从你的全世界路过

三星半，三段爱情。

陈末的三角恋是故事的主线，也是着墨最多，可惜这一段不感人。

电影二个小时左右的时间，至少用了将近一个小时讲他们的故事，看下来我却觉得他们三个人的故事最不明确，我自始至终都没闹清这个故事想要表达什么。

这种散文式的叙事方式，不要求故事一定要完整，可是主题要明确的给一个。

陈末，小容，幺鸡各有各的故事，你说他们独立成章吧，成不起来。

整合成一吧，又散成丝丝缕缕。

中间穿插成段成段的散文式的独白，初听会有小小的感动，听多了只会觉得无病呻吟，矫情的要死。

三个人的演技只有邓超的演技还是在线的。

可惜故事本身太散了，演技再好，你也不知道他演得到底是一个什么样的人。

张天爱的演技却是迷之尴尬，看她的戏就觉得明明长了一张历尽千帆的脸，却偏要装成纯情少女不懂世事。

杜鹃好一些，形象气质好，站在那里就有都市女强人的感觉。

（如果能把陈末的故事拍的更干净利落一点，多出来的时间补一下猪头的故事也许会更好）猪头燕子的感情最现实，一个傻子爱的像个疯子的故事。

柳岩的燕子出镜不多，演技如何如何谈不上。

不过我觉得选她演很适合，燕子这个角色与其说她是个角色不如说她就是一个世俗欲望的符号。

柳岩的脸身材给人的感观就很欲，情欲，性欲，爱欲包括一切世俗的欲念。

他们的故事从钱开始也从燕子还给猪头二十万来结束。

如果问我燕子有没有偷同寝室女孩的钱，我会说偷了。

（只是说角色，跟演员本人无关，柳岩本人很努力的）。

小岳岳的猪头，外型很猪头，气质也猪头。

可惜小岳岳却演的有点油，他演得憨却并不厚，蠢却没有那种可爱的笨。

就这个角色设定我觉得演得好本来可以很讨喜。

小岳岳演得很本色，他把相声舞台上的小动作小表情都照搬到这个人物身上，这样的表演不吃力，也很讨巧，就是略显的浮夸油滑。

我觉得猪头这个人物应该更接地气，更真实一些，才能更好的体现这个故事的主题。

当然追车戏是亮点，情绪的转换跟递进到最后的爆发都表达很准确，我被感动，并被带入了他的情绪里，感同身受。

茅十八荔枝，简单干净的爱情。

开始于最简单的彼此喜欢，结束于最残酷的生死离别。

白百何演这一类的角色应该很拿手，她确实也把小女人恋爱时的羞涩甜蜜表演的清新自然，她在看到茅十八的时候眼睛里都发着光，你会觉得她是真的爱着这个小男人。

顺便说一句，白百何对比张天爱，白百何也有30+了，近镜中眼角的皱纹藏都藏不住，可她演的荔枝是可爱的，清新的。

张天爱年轻些，她演的幺鸡却很尴尬，装嫩的厉害。

电影这块大幕真的很考验演技。

杨洋的茅十八是个理想化的人物，美好而不真实。

白百何是演得好，杨洋是长得好。

白百何给他们的爱情加入了清新甜蜜，那么杨洋给他们的爱情加入的是不真实的梦幻。

（这里说杨洋长得好，并不是说他没演技，而是说这部电影里需要他长得好）不知道是不是清晰度过高，电影中每个人的脸看上去都很憔悴，毛孔粗大，肤色暗沉。

到了杨洋这里就不同了，虽然造型上死命的往邋遢上拾掇，不过皮肤光滑白皙，鼻梁高挺，唇红齿白，长的就很二次元，看到这么一张脸想到的就是美好而不真实，就像他演的这个人物，他们的这段爱情。

茅十八这个角色也是最简单最纯粹，他沉迷于发明创造时就一心一意的做这一件事，忙得连说谎的时间都没有。

当他爱上荔枝时，这用他全部的智慧，全部的空间，全部的时间去爱这么一个人，直至用全部的生命去爱。

发现没只要是他们的故事，天气都是晴朗的，阳光都是明媚的，路人脸上的笑容也是最多的。

就算是最后荔枝也是笑着听着茅十八存放了一年的我爱你。

对比三段爱情最喜欢的是茅十八跟荔枝的这一段，故事跟演员的表演完成度都是最好的。

最后的最后背景音乐很好听，重庆很美。

看过电影，一句话总结：我们都在寻找一个人的影子，所谓万家灯火，实际就是你我他之间的交集与错过。

故事的开头，以陈末的dj身份打破电影无声画面，以电台的声波传播到千户万家，电台里接听来电，治疗情伤，讲述了一个个故事，同时也展现了陈末作为主角的感情线以及两兄弟的辅线。

特别喜欢dj这个设定，作为一个旁观者，他很明了，试图以最大的热爱温暖很多人，但实际上播音间的自己是最孤独的。

dj的电台节目也串联起整个城市的生气和人情，一条条电波在整个城市里流淌，是有血液的脉动，成为我们生活最容易忽视的背景音，在出租里、在饭馆里、在学校里、在超市里、在山间、在田野、最单调也最熟悉的声音。。。

陈末这个人物我认为是最难读懂的，我觉得我要二刷甚至三刷才能更加立体地了解他。

初识，陈末还与小容在电台里做着节目，那个时候的他是被蒙在鼓里的快乐温暖，经历情变的一刹那，是带着冲动的愤懑。

两年时间里自暴自弃，开着无所谓的玩笑，把关心化为挑逗的调侃，这也带来影片的一些笑料，亦假亦真的打赌，这个时候虽然面上开着玩笑身边的人也在起哄，但只有当事人才明白曾经同样的赌注带来的伤感，这个地方导演还用的很悲伤的音乐烘托这一场闹剧似的打赌。

后来的一系列陈末故意撞车，幺鸡十八助攻，两人才袒露心声，小容的适合理论显得陈末愚昧的幼稚，这也是分手的大多数原因，两人之间给不了对方想要的理解。

但好像陈末又不止于此。。

相信大多数女孩在影片能找到最多影子的就是幺鸡了。

平凡得不能再平凡，现实中的我们也像幺鸡以为的自己那样不够漂亮、不会打扮、事业平庸，但也真的很具有韧性，在孤独中茫然没有目标，突然遇到那样一个声音，从此迷恋上了。

幺鸡也教会女孩们一个道理，恋上了就要勇敢去追求，那时的幺鸡也是发着光的。

张天爱的演绎在这我认为已是很大诚意的表现，刚开始的懦弱自卑，总为喜欢的人着想，为喜欢的人做蠢事傻得可爱，很平凡的幺鸡已是很好，与原著小心翼翼暗恋默默奉献傻傻愣愣的幺鸡给我是同样的感觉。

茅十八和荔枝的故事我认为是很出彩的，不仅作为另一种爱情的呈现，茅十八发明家的身份也串联起整部影片，推波助澜。

一个受过情伤不能接受谎话的人民警察荔枝，一个活像一个自闭症小孩只为探索真理不说假话的发明家茅十八，简直就是天造地设的一队。

看杨洋对角色的解读我觉得很贴切，他说茅十八一直活在自己的世界中，突然出现荔枝这样一个人用不同的方式对待他，他就觉得不一样。

荔枝和十八的爱情应该是最理想的样子，一个人全心全意的爱你，为你花心思为你花时间，你生活的每一时刻每个步骤都由他的浪漫包围着。

白百何的演绎是很水到渠成的，杨洋的演绎有些地方虽显稚嫩但也有出彩，求婚时的紧张颤抖和最后时刻一把揽回，现在回想起来这个地方还是眼睛很红，美好的童话最终不敌现实，也不算没头没尾，毕竟影片前边已有伏笔。

但最终结局来得太快还是不愿接受。。。

（私心很喜欢导航仪 想要同款）猪头与燕子的爱情从一开始就是不平等的爱情。

我认为原著燕子是很珍惜猪头的信任因此才跟他在一起，影片以猪头视角展开，燕子的心理无法得知，猪头这个部分的人物简介很不错，不过看到超哥合岳岳演大学生很违和啊。。。

猪头的痴情好比杨过，最后燕子也不算得绝情，猪头其实也不明白燕子到底想要什么，曾经给予她所需要的信任，后来只能给予能给的。

猪头的爱情随着高架上的高潮快要截止，这段最让我感动的不是奔跑，是默默地一遍又一遍的叮咛，你要幸福你要幸福你要幸福，岳岳的表演在这很好很有层次，一种我想要给你却只能祝福你希望你一定要幸福，直到最后情绪失控，好多人都绷不住了。。。

哎说一说触碰我心里不同的点吧。

陈末妈妈也是影片的泪点亮点，老年痴呆的人设一向是催泪弹，但影片在这点上没有刻意煽情，只是陈末与妈妈的默契配合，妈妈在楼梯口等儿子回家，两个人就坐在一起，却通过电话交流，一种近在身边却触不到的感觉。

最后妈妈又在等待不会归来的人时，感慨世事变幻无常。

电影的配乐和画面相辅相成十分契合，这也是导演一向的功力，很能烘托气氛。

下雨的重庆总给人多愁善感的感觉，夜晚的重庆万家灯火的美，重庆特有的码头汽笛声很有韵味。

有笑有泪的电影，作为商业轻喜剧都市爱情片，他是不容错过的一部。

（以上是观影亮点 周围人看完简单评价不错值得二刷 已是很好的评价 当然影片也存在剪辑剧情上的漏洞 这个千人千面智者见智 不再赘述）

“今天你路过了谁，谁又丢失了你呢？

”“听众朋友们大家好，欢迎收听今晚的《从你的全世界路过》。

”

初秋的重庆。

夜晚。

流光溢彩的城市。

坐落于顶楼天台上的录音室。

陈末坐在话筒前，念出电台节目固定的开场白。

电影就这样缓缓拉开序幕。

电影里有三个好兄弟，陈末，猪头，茅十八。

电影里有四个不同类型的女孩，小容，幺鸡，燕子，荔枝。

七个人，四段各有千秋的故事。

陈末和小容我爱你，但爱情不是全部

陈末和小容的爱情既天真又现实。

他们的相识充满了爱情偶像剧的泡沫味道。

两人同是大学校园广播站的DJ，因工作相识，因一场赌约相恋，携手走过了青春美好的大学生活。

毕业后，两人同在一家电台工作，依然共同主持一档夜间情感咨询节目——《从你的全世界路过》。

陈末本以为日子就这样一天天过，他和小容总会走到最后，连求婚的方案都写了厚厚的一本，万事俱备，只欠开口。

不想小容却在节目最后提出分手，理由简单致命。

“陈末，你是个好DJ，不是个好男友。

”陈末从此一蹶不振，自我放纵，颓废不堪，主持的节目收听率倒数第一，不知道他是想用这种方法折磨自己还是想引起小容的注意。

小容全部看在眼里，可她冷静自持，似乎毫不在意。

直到猪头失恋那天，几人喝酒买醉，小容在陈末和猪头扭打在一起时猛然站起来，大声说：“你们根本不懂女人想要的是什么！

”这句话其实是说给陈末听的。

陈末以为，只要两人相爱，就能走到最后。

可小容是个自我意识特别强烈的人，她理智、冷静，一直都知道自己想要的是什么。

在幺鸡和茅十八的帮助下，陈末终于有机会在天台向小容求婚。

小容对陈末说，我爱你，但是我想去更远的地方看看。

我爱你，但爱情不是全部。

她需要的是一个能与她并肩站在高处看风景的人，而陈末早已跟不上她的步伐。

她爱陈末，但是她更爱自己。

所以她面对陈末的执着，心中感动，走得也决绝。

陈末和幺鸡你就是我的全世界

作家沈十六在看完电影点映场后写下一篇影评，题目是《冷静自持的人自爱，奋不顾身的人收获爱》。

我觉得这句话完美地描述了陈末的两段感情。

冷静自持的是小容，奋不顾身的是幺鸡。

“幺鸡，麻将牌中最小的那张，可是没有它，也胡不了十三幺。

”幺鸡三年前来到重庆，孤身一人，没有很好的工作，住在简陋的出租房，每天晚上只有听《从你的全世界路过》才敢睡觉。

生日那天下着大雨，她撑着伞一个人站在广场前拨通了节目的热线电话。

她说，陈老师，今天是我的生日，可是只有我一个人过。

陈末回她，现在世界上有许许多多的人都在过生日，一个人过没关系，有我陪着你。

作为情感咨询节目的主持人，陈末最大的职业魅力就在于用实际无用的话安抚一个个孤独的灵魂。

谁也没想到，陈末无意间洒向广大听众的温暖，被一个叫幺鸡的姑娘妥善收藏。

偶然间知道每天在收音机里陪伴自己的人是陈末之后，幺鸡报考了城市电台主持人，面试的时候，面试官问她为什么想要当电台DJ。

她的大眼睛闪着期待而真诚的光，认真地说，我想离他更近一些。

我觉得幺鸡对陈末的爱是守护和默默付出，她喜欢陈末，却从没想过从小容身边抢走他。

她甚至对陈末和小容抱有愧疚，一直认为如果自己没有在生日那天往电台打那通电话，也许陈末和小容就不会分手，陈末也不会自暴自弃。

在知道陈末一直想向小容求婚之后，幺鸡请茅十八帮忙，在天台为陈末策划了一场浪漫的求婚。

求婚当晚，她站在对面大楼的天台上仰望陈末的背影，默默向他道别。

幺鸡是个单纯得让人忍不住心疼的女孩，可是这样一个弱弱的女孩在面对爱情时却那么奋不顾身。

在遇到陈末之前，陈末就已经是她的全世界，因此她拼尽全力去守护那一方世界，不让他崩塌破碎，哪怕自己遍体鳞伤。

还好，她的付出都没有白费，她的深情得偿所愿。

她从陈末的世界路过，陈末便在自己的世界里等她。

猪头和燕子我爱你，像风走了八千里，不问归期

好像每个人的青春里都有一个胖子，他憨厚，乐观，细腻，他喜欢上了女神，于是沦落成一个典型的悲情式人物。

电影里的猪头就是这样一个胖子。

猪头喜欢燕子，从大学里就喜欢，一开始是男屌丝喜欢校花女神的喜欢，后来是“无条件相信你”的喜欢，最后就是“不问归期”的喜欢。

其实我不喜欢这个故事。

因为我看不出来燕子是否真的喜欢过猪头，也许只是感动。

我害怕知道答案。

我怕猪头的付出只是一场一厢情愿的笑话。

尽管结局看起来就是如此。

猪头在燕子受到众人质疑的时候义无反顾地站在她这边，追到了燕子。

燕子出国，他在国内想尽各种办法赚钱供她在国外生活。

生活很苦，心中有光，燕子就是她全部的希望。

我一直觉得，猪头和陈末对青春都有一种化不开的执念，所以才会想要拼劲全力抓住青春期的爱情，做着天长地久的美梦。

然而梦总会醒的。

燕子回国，猪头借了陈末和茅十八的全部身家买房子，准备向燕子求婚。

可燕子回国的目的是当面对猪头说分手，这是她对这段感情最后的尊重。

燕子要走，猪头强忍不舍送她上出租车，关门的瞬间他仿佛看到了青春之门在他面前缓缓闭合，内心的防线终于崩塌，嘴上还不忘一遍遍叮嘱燕子一定要幸福。

车子绝尘而去，猪头追着车跑，哭得像个无措的孩子。

他拼命喊着，燕子，没有你我该怎么办。

空旷的马路上回答他的只有心碎的声音。

猪头消失了。

谁也不知道他去了哪里。

直到陈末和茅十八在电视上看到他，在一个局势动荡的国家卖家乡小吃。

身后是连绵战火，前面是记者的采访，一切显得滑稽又可笑。

但是没人笑得出来。

茅十八说，那里是燕子去过的地方。

陈末说，那是燕子爱吃的家乡小吃。

茅十八和荔枝我全部的智商，都用来爱你

茅十八，陈末的表弟，一个普通邋遢的理工男，被陈末称为世上最纯的男孩。

他不善言辞，情商低，闷闷的，每天不务正业，只知道捣鼓各种奇怪的发明，在十八街引起一场又一场爆炸。

而这些让他成功引起了片儿警荔枝的注意。

荔枝机灵勇敢，热情奔放，每天假借“抓人”之名行“追人”之实。

终于有一天，她把这个直视她眼睛都会害羞的男孩逼到墙角，问他，你喜不喜欢我。

茅十八点点头。

荔枝开心地笑了，露出少女般的娇羞，蹦蹦跳跳的跑开。

他们的爱情就此开始。

和荔枝在一起后，茅十八开了一个电器修理铺，闲暇之余依然没有放弃他的发明。

他将荔枝家里冰箱的语音改成他自己的声音；为路痴的荔枝做了一个专属于她的导航仪；怕荔枝执勤遇到危险，送给她一个危险警报器，好在危机时刻第一时间赶来救她。

可他看起来明明才是更需要被保护和被照顾的那一个。

求婚的时候，他紧张得要死，憋了半天才激动地说了一句话。

“荔枝，我爱你，你可以嫁给我吗？

”说完他和荔枝都哭了。

我真的以为他们能一直走到最后，一直一直这样相爱着走下去。

可是张嘉佳给了他们最美好的开始，最简单的过程，也给了他们最现实的结局。

茅十八的危险警报器真的派上了用场，他却为了救荔枝死去。

那个明明看起来更需要被保护的男生，笨拙地保护了心爱的女孩。

失去意识前，茅十八放开了按住伤口的手，用最后的力气抱住荔枝，不让她离开。

看到这一幕，我突然回想起茅十八求婚前对陈末说的话，他说，我一定要给荔枝最好的生活。

那是我第一次看到他对生活充满期待，对自己充满信心。

偏偏造化弄人。

茅十八走了，荔枝哭了好久好久，她说，我哭够了，不想再哭了。

于是她选择开心的笑，她每天在自己负责的片区走街串巷，像以往一样，阳光洒在脸上，笑得那么明媚。

陈末无意间触动了茅十八留下来的导航开关，十八街上每家每户的电器里都传来他告白的声音。

荔枝，我爱你。

荔枝，我爱你。

荔枝，我爱你。

荔枝，我爱你，你愿意嫁给我吗？

茅十八爱荔枝，全世界都知道。

这个闷骚的不善言辞的茅十八，用尽了他全部的智商来爱一个人，他的爱就像他的人一样单纯美好。

我想张嘉佳对这个故事是有私心的。

书里的茅十八没有死，只是和荔枝分手之后回到老家，失去心中那个沙城的他其实也和死去无异。

于是在电影里所幸就让他和荔枝的爱情在最美好的时候戛然而止，就像天边的烟火，璀璨一瞬，却成为永恒。

这样，哪怕人心易变，世事无常，谁也无法让这段爱情变质。

故事的最后，陈末开车再次回到稻城，茅十八向荔枝求婚的地方。

车里的导航仪定位后自动开启语音，播放了茅十八内心深处的温柔。

“荔枝，你又到稻城了吗，这里定位是冲古寺，我向你求婚的地方。

录下这段话时我就在想，下次我们来稻城，是我们结婚一周年，还是会带着我们的小宝宝。

”“我喜欢独自一个人，直到你走进我的心里。

那么，我只想和你在一起，我不喜欢独自一个人。

”“只要太阳照常升起，导航仪就永远有电。

我会在这个导航仪里面，一直陪着你。

”

张嘉佳总是善于用最文艺的语言描述现实而虐心的故事。

而我却偏爱这样的故事，所以即使电影没有把故事讲好，我依然喜欢这部电影。

喜欢那个纯纯的茅十八。

喜欢充满市井气的重庆和美到心醉的稻城。

如果现实中的每一段刻苦铭心，每一场风花雪月，每一次云淡风轻都能用这种柔和的方式铭记或遗忘，那生活也许会迷人得多，爱情也会少些苦涩。

电影的最后，陈末与幺鸡深情对望，耳边是一段旁白。

“我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光。

从清晨到夜晚，由山野到书房，只要最后是你，就好。

”是啊，我不在乎过程如何艰辛，命运如何无常，人心多么善变。

纵使过程艰辛，命运无常，人心善变，只要最后是你，就好。

虽然故事真的很矫情，但是能打动我。

张嘉佳那本书，之前不是太感兴趣。

只知道之前常年挂在电商畅销榜TOP 1。

封面小黄皮还满入我眼。

一些台词可能放在书里看起来很美，但在电影里大段大段的台词冒出来，觉得有点水土不服。

比如“如果没有住在你心里，都是客死他乡。

”但是从深夜DJ陈末口中说出来，似乎又顺理成章了。

导演说，拍了7个人物，3段情感关系，讲的是所有人，每一段都是爱情应该有的样子。

所以这7个人物，折射的是众生相。

之前很担心叙事松散，还好不是单元式的，由陈末串起全篇。

以一条主线两条副线的形式展开还不错。

虽然通过改编，三位男主角有了联系——住在一起，但碍于篇幅所限，还是无法做到三条线都很丰满。

预告片里，陈末对猪头和茅十八说“希望你们从我家里笔直地滚出去”正片里没有了，幺鸡在陈末家和大家一起吃饭，陈末母亲给幺鸡介绍儿媳妇小容那一段也没有了。

导致后面幺鸡说“阿姨我以后不来看你了”，陈末母亲在稻城的饭桌上说“我有三个儿子，三个儿媳妇”都有些突兀。

茅十八和荔枝的部分也少了一些，感情铺垫不太足。

猪头那条线就更短了，给了很大部分的留白。

但总体来说还是完成得不错。

每段故事，也都有可圈可点之处。

我以前不是太了解邓超，单纯有些反感靠综艺和微博营销出的逗比人设。

这次发现他认真演戏还是挺有魅力的啊，电台情歌唱得也好听。

陈末是整部电影的灵魂人物，片名《从你的全世界路过》是他主持的一档电台节目。

这个角色是人设最丰满，也是最现实的。

小容对人生、事业有着更高的追求，看不惯每天嘻嘻哈哈、插科打诨的陈末。

这段学生时期开始的感情最终难以为继。

幺鸡是初来大城市，被陈末温暖过的小女生，为了靠近他，来到了电台，最终也温暖了他。

幺鸡x陈末x小容“是你给了我一把伞，撑住倾盆撒落的孤单。

”陈末给幺鸡画上的小女孩加了一把红伞，幺鸡后来也撑着一把红伞，走进了他的生命里。

故事的开头，陈末说，有一个地方叫稻城，我要和我爱的人去那里。

小容没有去。

后来幺鸡去了。

在稻城的星空下，幺鸡依偎在陈末身边问，陈末老师，我们以后还有机会再来这里看星星吗。

故事的最后，一年之后，在那片草地上，陈末等来了背后的那个身影。

陈末和幺鸡的部分里，我最喜欢的，是两人在地铁车厢里旁若无人地模拟做节目时的情境。

那种张扬恣意的快乐。

是爱情萌芽时的样子。

从稻城回来，一边陈末看着幺鸡的面试视频，一边幺鸡在设计撮合他和旧爱，这个桥段设计的挺有意思。

在天台上陈末没有回抱小容，看得出他内心已经有所动摇。

但是这时候幺鸡离开了。

全城双闪，伴随着呼啸而过的轻轨，开往春天的地铁那首配乐响起，陈末说，因为你是幺鸡啊，麻将牌里最小的那一张。

但是没有你，胡不了十三幺。

这一段是整个电影的高潮了吧。

我一个不懂麻将的人，都觉得动容。

“说来可笑，每天我对着麦克风，自说自话，帮别人解答人生的困惑。

其实我自己的生活才是一团糟。

”“他曾经温暖了无数的灵魂，但到最后，他最孤独。

”陈末让我想起了，我中学时代很喜欢的一个DJ。

也是每天晚间的一档节目，DJ声音很年轻很有活力，意气风发的那种。

当时算是小有名气吧，同学里知道他的人也挺多。

虽然我不是每天都会收听的忠实粉丝，但有一天发现那档节目换了一个DJ的时候，还是非常惊讶。

新来的DJ远不如他有趣，声音也没他好听。

我们同学小范围里讨论过他离开的原因，但不知道为什么。

好几年后，因为一些其他的原因，知道他的人生过得并不如意，职业生涯遭遇了一些难以言说的困难。

不由得默默地唏嘘了一下。

猪头和燕子这段，是一个设置得很明显的泪点。

“多希望你就是最后的人，但年轮和青春不忍相认。

”更触动我的不是追出租车那段，是猪头在女洗手间外面敲着门，说：燕子，我总是不知道你在想什么，但是没关系，我们在一起就好。

小容说，女人究竟想要什么，你们真的知道么。

这段故事里，燕子有没有偷钱，为什么离开，会不会还那二十万，都不重要了。

看她虽然决绝地离开，但在出租车里流泪，我相信她也不是个很坏的女人。

但这段感情，确实是猪头自作多情了。

“我对她好，其实是对她不好；她对我不好，其实是对我好。

”更新。

10.6杨洋成都路演时候回答的和我想法一样啊。

“我觉得燕子一定是爱过猪头的，但现实是更残酷的。

”最后来谈标题。

茅十八和荔枝这一对啊，就是你追我，如果你追到我，我就让你嘿嘿嘿。

（不是）

“从你的全世界路过，把全盛的爱都活过。

”陈末说，茅十八这小子，把一辈子的智商都用在谈恋爱上了。

没有荔枝之前他是没有梦想的发明家，有了荔枝之后他是有梦想的修理店小老板。

“我要给荔枝最好的生活。

”陈末问：“你说，为一女人改变自己一生，值得么？

”他仰着天真的小脸，眼睛里闪着光说：“值得。

”陈末问的是猪头，而他回答的，也是自己。

当陈末又去了稻城，触发了内置在导航仪里的隐藏副本，那段最感人的台词从冰冷的机器里冒出来，同时重庆全城贴着“荔枝修理”的家用电器都说着“荔枝我爱你”。

——这是一个技术宅能给的，最极致的浪漫了吧。

“荔枝，你又到稻城了吗？

这里的定位是冲古寺，我向你求婚的地方。

抵达这个目的地，我就会对你说：因为是最蓝的天，所以你是天使。

……荔枝，我在想，当你听到这段话的时候，是我们结婚一周年呢，还是带着小宝宝自驾游呢？

我站在那一天的天空下，和今天的自己，一起对你说，荔枝，我爱你。

”在蓝天白云、雪山草地的见证下的那个求婚，茅十八强装镇定，控制不住满脸肌肉的颤抖，磕磕巴巴差点没说出口的“吗”，还有眼角滑过的一滴泪，他可真可爱啊。

荔枝被人骗过，所以最讨厌人撒谎。

茅十八说：“探索宇宙的真理已经很累了，我没有时间说假话。

”他说：“我会在这个导航仪里面一直陪着你。

”只要太阳照常升起，导航仪就永远有电，无法关机。

我就一直在你身边。

茅十八被歹徒刺中的时候，拉回想要先离开的荔枝的那个紧紧的拥抱，拍得好刻意啊，但是刻意得好感人。

在电影院里我全程捂着嘴巴看完这一段。

他什么话都没有再说，只是想再紧紧地抱着你，直到沾满鲜血的手无力地滑落下去。

在放手之前，再抱紧你一次吧。

彩蛋什么的，就是安慰一下迷妹的嘛。

其他的部分，陈末和他母亲的戏，陈末和乡城的村民，还有三兄弟之前的友情，也都有不错的展现。

但在这两小时不到的时间里安排了这么多，感觉导演想表达的东西太多了。

鸡汤虽好，过满则亏啊。

总的来说，还是一部不错的电影，会在我的记忆里留很久。

以及，希望尽快出电影原声带。

想单曲循环开往春天的地铁那首纯音乐。

最后几点吐槽1想美成杜鹃那样。

虽然是国际标准克夫相。

2偷小米手机的小混混还能聚众袭警，果然是大重庆【围笑】轻轨挽不回的城市形象崩坏hhh3说好的全城最纯的茅十八竟然不是处男。

而且起床时刻竟然是一天中头毛最服帖的。

导演很用心地塑造主角小米手机的形象。

比如，小偷偷小米手机、并对警察说「听说小米很难抢，我抢了试试看嘛」这样的情节，就很自然，比那些「人设活在台词里」的手法好太多了，不让人感到尴尬——这种用幽默消解塑造人物形象的严肃感的手法，非常超前。

再比如，龙套演员杜鹃选择不用嘴说出来、而是用小米手机打出「我是蠢货」四个字，镜头及时给了屏幕和小米商标特写，可以看到，字体选用了极具文艺感的兰亭黑、底色纯白，这样简洁的配色，表现了小米手机单纯不做作、和外面那些妖艳贱货不一样的特点；而「我是蠢货」四个字，绝对不是小米手机对自己的贬低，而是要表达一种玩世不恭的态度。

当然，诸多配角表现也十分抢眼，比如海尔电器、聚美网等等。

篇幅有限，不一一点评。

导演张一白是我非常崇拜的一位先锋导演，他是自然主义流派的集大成者。

张一白老师的特点是抛弃冗长多余的情节，靠台词、回忆杀、旁白来推动剧情发展，用嘶吼来表达充沛的感情，化简为繁，非常质朴——这也是自然主义流派的鲜明特点，在张一白老师这里得到了鲜明的体现。

最后说一说本片最大的特点，就是主角配角出场的时间非常短，如海尔电器只有大概5个镜头，就连小米手机也只有三、四个特写，但真真正正地做到了只要一出场就让你过目不忘——这是因为全片，除却主演们出场的时间，剩下的一百二十分钟的平淡无味，与正片形成了鲜明的对比，由此可见张一白导演的良苦用心。

有些人不要看不懂就黑，张一白导演绝对是借鉴了平面设计中的「高对比度」概念，没有120分钟的平淡无味，哪来主演们5分钟的惊艳全场呢！

你们啊，too young！

总之，这是2016年不可多得的现象级电影，为电影行业树立了新的标杆，也是自然主义流派的里程碑式作品。

但是我不建议你们去电影院看，因为你们不会看懂这么高深的作品的，有的人看不懂还会黑。

为了维护这部电影，我建议你们还是不要去看了。

科科。

张一白导演青春商业大片拍了不少，金也捞了不少。

怎么在讲故事方面一点长进没有，古人说不进则退。

张导也好悠着点了，青春总有被贩卖完的一天！

少壮不努力，老大徒伤悲啊！

本青春片集结了一线二线三线卡司，有演员、讲相声的、走T台的、靠露胸的，一台大戏，啥角都有！

然后，是个三段式故事，物以类聚人以群分，有故事的男女同学聚集在一起。

这本来也没什么，分段式爱情故事也不少见，也不是我张一白导演的产权。

但能把分段式故事拆开揉碎还给你切丝了，也就只有我张导能做到了！

我张导还将蒙太奇镜头发挥的淋漓尽致，旁白闪回，这因果关系一清二楚，傻子也能看明白。

艺术学概论里讲了，不能阳春白雪，也不能下里巴人。

张导做的真棒!每组人物的故事毫无细节铺垫，刷刷两个蒙太奇，就交代了，哦，原来是美人受怨，胖子才有机可趁。

接下来就胖子痴情对着山川湖海大喊我爱你。

好不容易燕子终于踏上我国土地，上来就躲厕所里哭，要分手！

故事差不多就结束了，胖子就拉着一小板车满世界买美食。

呵呵，看到这里我只想说，国外没城管，真好！

关于这种洒狗血站在世界中心呼唤爱的事，在张一白导演的这部作品里已经达到巅峰了！

故事讲不好就靠蒙太奇，蒙太奇省事，但不煽情啊！

张导再次使用大绝招，满满的音乐铺满全电影，音乐满的我都快听不清楚对白了。

原作《从你的全世界路过》虽然不是什么文学大卡司，但好歹也在午夜时分以纯纯的爱情滋润了一批又一批的小清新们。

好歹有情有理，催人尿下，好歹给读者一些正能量，弘扬大爱，符合社会主义核心价值观。

可看完电影，我原本萌芽的纯爱美好全被扼杀在摇篮里。

简单的荔枝和简单的十八，俩人简单的在一起不挺好。

张导非的来个洒狗血的，荔枝作为一名人民警察，被歹徒打的青一块紫一块的，自己男人还被杀了！

末法时代，人心不古，世态炎凉，连当警察都能被欺负。

你说，这让吃瓜群众还相信啥？

燕子和猪头就更别说了，僵脸演员加五环月月，俩人的故事更是说是奇那是怪！

一个吃瓜群众爱上了一个女人，就因为她美，她是校花。

吃瓜群众好不容易靠着各种卖瓜一边供着校花出国看瀑布，一边买婚房。

然后见过更多美丽风景的校花，把吃瓜群众给甩了。

吃瓜群众就拉着小板车去到世界各地买小吃，据说，这些都是校花喜欢的吃的！

哎，校花要还依旧喜欢吃豆腐脑和油条就不会去那吃薯条和汉堡的地方了！

你说，这种童话故事讲出来一点都不美好！

特别不适合睡前给小朋友讲，简直，太绝望了！

梦想都没了！

最后，超哥和两个女人的故事，简称大哥和他的女人们。

第一个妞，是超哥还是弟的事。

超哥成长为了哥，可杜鹃也从姐成长为了大姐。

这俩社会阶级、家庭地位、理想抱负都不在一个level的两个人，一点也不门当户对了。

编剧，让他俩黄了，再给咱哥来一妞。

就这样，来了一小妞。

人白净，单纯，可爱，长了一张处女脸。

对超哥的崇拜之情藏在心头口难开。

原因就是在某年某月某一天，那天刚好是她生日，她一个人打着伞站在雨中望着高楼大厦给超哥打电话吐槽自己孤独。

神对话来了！！！

此时，超哥回答是，我要带着我爱的人去稻城。

那里怎么怎么滴好，就这样安慰了一个失落少女！！！

Excuse me？

编剧是不是写剧本写太久了，都不知道正常的，和人类的，对话逻辑是什么了。

恩，然后一段无逻辑没有缘由的爱就这么开始展开了！

直到后面修成正果！

哎，如果许仙和白娘子也能这样就好了，也不用雷峰塔倒西湖水干了，多省事，皆大欢喜呢！

好了，洪荒之力的吐槽终于完了。

最后，电影还是好电影，故事还是好故事，吃瓜群众没事就去看看，恶心恶心自己，让自己更有动力奋发向上！

干巴爹！

观影之前我的想象是往《巴黎小情歌》那类小清新电影上面靠的。

观影之后，嗯，确实是小清新电影，但这味道很奇怪，奇怪的点就是每每开始一段“小清新的情绪或气质、对白或旁白，或美得心虚的影像”之后，突然来一段嘁哩喀喳的重口味，阻止了电影继续向小清新的套路里滑进去；不知道为什么，我女神尴尬的演技，小岳岳无法掌控的演技，以及白百何毫无存在感的演技（只是就这部片子而言），因为这片子的“川菜怪味”，居然都很合理。

困在生活这座孤城中，最后选择什么样的生活方式是这个片子的终极主题。

小容燕子选择向上走，一往无前；幺鸡猪头选择爱情，义无反顾；陈末选择的稻城，其实是回归内心，向里思考，精神解困；而十八则永远活在了女警察内心最柔软的深处…… 小容选择分手，她放掉了爱情，选择了远方。

她的追求和陈末的追求不同，她向上，向往更高远的地方；陈末向下，向往踏实闲散的生活，她更现实，而他更诗意，他们的区别是如此明显，犹如渝中的上半城和下半城，即便十八梯曾经能勉强将这两种完全不同的人生追求扭结在一起，但这个十八梯，这个连接本身，是破败脆弱的，是注定要消失的（例如猪头茅十八这些个十八梯最标志性的符号），某种意义上，这是个宿命，不但是城市的变迁，也是人与人关系的复杂走向。

片子的韵脉是流动的，就像城中的大河；片子的气质是凹凸别扭的，就像托载城的那一座座山，以及从山顶到山脚的一座座错落建筑。

片中人与人的关系、人和现实的关系，个人内心和追求的关系，是山城的上半城和下半城的扭结，十八梯连接了山城的上下，却连接不了我与你，连接不了我的世界和你的世界；丑陋肮脏破败热烈的十八梯是现实，软红十丈纸醉金迷的解放碑也是现实，但这个现实和那个现实之间，贯通不了。

张一白没有大智慧，但是有小聪明的，他把这本俗气小说嫁接到重庆这个3d空间，干脆拍了一整卷童话，片中所有的现实都不真实，所有的真实都不是现实，真实生活是有，都在打进热线的观众来电电波里。

我很讨厌张一白惯性的煽情，所谓情不知所起，才能一往而深，而不是线索不知道怎么摆，就让人口不断的失踪……还有转换的生硬，还有还有，最不能容忍的桥段就是杨洋白百何稻城告白，画面过于精致，太煽情了气质就变成完美精致的塑胶花了，大幅降低了影片的文艺气质也好，伪文艺气质也好，总之我觉得那是在加戏。

片中邓超不是一直都演得好，但不时蹦出的演技亮点证明了他演技的实力。

如果很多画面拿掉张嘉佳小说里那些过分煽情的内心独白的台词，留下的某些静默的画面是非常能让人触动的。

总的来说，大家可以去看看，毕竟在我看来，演职人员是有真诚和认真的。

最后，影片里唯一具有文艺气质的演员是表演艺术家廖学秋——陈末痴呆了的妈，非常美。

和张嘉佳书里的故事不太一样，电影版的《从你的全世界路过》是另一种感觉。

张嘉佳的文字更容易让人投入一段感情，而张一白的电影却让人跳出具体的故事。

尤其是中间夹杂的几段城市夜景航拍，这组镜头的背景音是各地FM广播的DJ声音，所以，使得整部作品有了一种特别的感觉。

万家灯火，每一个光点都有数不清的故事。

通常我们都是寻找属于自己的那盏灯，但如果你采取的是一种俯视人间的观赏角度，那么世间的丰富性就会被稀释，转而会产生一种深刻的孤独。

剧中人各自的命运中，都逃不开这一主题。

那么多陌生人在人类扎堆的地方，感知温暖，却要通过电波。

在每一个夜晚，陪伴你的是广播里熟悉的声音，温暖你的人却正在千里之外。

广播被人喜欢恰证明人是孤独的物种。

为什么在网络这么发达的今天，还有那么多人去听广播呢。

第一是我们听广播实在太方便，只要耳朵能听到声音就行，你甚至不需要停下你手中的动作，这个过程耗能很低。

第二是广播这种东西，是一种和我们日常生活很不同的联接方式，无论节目如何，这种形式本身有一种魅力。

我们日常生活，社交基本是点对点，而且彼此都处于同一个生活的平面。

但是你像电影里陈末就职的电台，他会主动和全国各地的陌生人进行连线，这实际上也是一个小型的上帝视角模式。

听众通过陈末俯视众生，而参与节目的众生，是被陈末联接的，某种程度上人们向他倾诉，和向上帝倾诉没什么不同。

节目在云端，人们在大地。

这样的一种联接方式，能让人产生一种很特别的体验。

一种疏离感。

就像很多人喜欢在过街天桥看夜晚来来往往的汽车，影视作品里这样的镜头也很多。

他们说这有生活的感觉，实际这恰恰不是生活的感觉，而是高于生活的感觉，因为你找到了对应于自身生活的参照物。

当你心情好的时候，你会觉得这是你幸福生活的见证，当你心情不好的时候，你可能会觉得你被世界抛弃了。

相较于幸福，不幸的感觉其实更普遍。

美漫作品《一日谈》中作者借主人公之口说：我们生活在一个满是陌生人的社会。

每一天，我们都感到彼此之间更疏远，更孤独，即使身处于汹涌的人潮中。

每一天，我们看着我们的城市逐渐变成荒漠，然后迷失在其中，寻找着那片被称为“爱”的绿洲。

但不幸的是越是等待，所有事，还有所有人就越像从指间滑落后，欲将消散于风中的细沙。

电影《从你的全世界路过》的导演应该也有这方面的意图。

对于作品中出现的3对男女，他们的故事核心无论是爱还是不爱，其实都包含“错过”这个孤独的主题。

茅十八的意外死亡，造成了荔枝的错过；柳岩的长期分居，造成了猪头的错过；小容强烈的自我意识，造成了陈末的错过。

他们错过彼此，就像手中的流沙。

在人潮人海中，人们很难分辨那些此刻就在我们眼前，却即将消失的，无法再次遇见的某人，这是一重悲哀。

第二重悲哀是，即使我们和她们发生交集，如何保证永久留住挚爱也是充满未知。

不过正因为这未知，却也给了很多人以希望。

人们总是相信自己拥有的微小力量。

电影过后，有观众在讨论茅十八为什么要被导演拍死。

实际上，如果我们仔细分析这三段感情，茅十八这一对是最合拍，他们的相爱最纯粹，同频度最高。

这种感情在现实生活中应该说太稀有了，有一点像童话。

张嘉佳的故事烟火气重，出现这样的童话就太没有烟火气了。

相反，另外两对就接地气很多，几乎是我们城市情感生活的缩影，错爱与不爱，自我的纠结，这才是常态。

陈末在稻城喊的那句“女人都在想什么？

”简直是经典之问。

他在电台这个联接里，虽然是上帝，但是她也猜不透认识的女人心里在想什么。

语言沟通实在效率太低了。

法国天才漫画家巴斯蒂安·维韦斯在他的作品《波丽娜》中说“你不展示出来的东西，观众是看不到的”。

这句话虽然讲的是舞蹈，但换做人与人之间的交流，也是真理。

正因为语言交流效率低，所以我们才需要不停言说，为挚爱的人写诗，做很多仪式性的东西，靠语言之外的力量来交换彼此的想象。

而不是蒙昧无知，以沉默应对，把自己的看法当成现实。

但是语言也是有边界的，对于那些在探索孤独这件事上走的很远的人们来说，他们在不可说的神秘之域，通常更喜欢通过交换DNA来达成目的。

就像张爱玲说的那样，到女人心里的路通过阴道。

《从你的全世界路过》只有感情，没有情欲，所以这更像是一场纯洁而漫长的前戏。

张嘉佳说，“我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光，从清晨到夜晚，由山野到书房，只要最后是你，就好。

”我觉得这句话说的真好。

我想说，人们应该有此执念才不枉一世为人。

做生活的导演，还是做已经被写好剧本的人生的演员，是留给每一个观众的问题。

只是希望在我们寻找挚爱，打败孤独的过程中，也能有上帝为心心念念的彼此亮起人生的双闪，让这光芒且做彷徨旅人归途的路标。

采访手记：写这篇采访手记的时候，以张嘉佳名义上市的第一部电影《从你的全世界路过》票房刚刚破六个亿，电影水准如何暂且不论，从商业的角度来看，他让我们看到的是一个个人IP的崛起。

出一本书，卖了六七个故事，有别人拍，有自己拍，这是幸运？

还是预谋？

不管是如何预期，他的走红让很多作者看到的是希望，让很多图书出版同行看到的是机会，哦？

原来书还可以这样做。

那一年，黄色封面的图书占据了市场的半壁江山，甚至这个风潮延续了两年还都不过时。

每件事情大热之后，带来的效果必然是反胃。

掉掉渣烧饼火了，开太多店，闻着味儿就恶心。

治愈系文章火了，被人写多了，也就变成了鸡精兑水。

于是，很多人喜欢着张嘉佳，自然也有一批人讨厌张嘉佳。

一种类型的作品火了，被模仿、被量化，这不是这部作品的错。

如果要纠错，应该是那些跟风市场行为的错才对。

做为作者的我，毫不夸张地说一句，是他带出了一个短篇出书的时代，毕竟在他之前，短篇故事能结集出版，卖火的不多，卖大火的更少。

因为他的故事集子火了，才有更多出版社跟风而动，于是像川叔这种原来的短文作者才有了出书的机会，所以从某种意义上，我要谢谢他。

但从另外一个侧面说，他也让作者圈儿和出版行业产生了一个错觉，就是：原来写书没那么难啊！

写成啥样，啥人都可以出啊！

过去觉得写书的人应该都是作协啥的吧？

写的小说都应该是那样儿那样儿的吧？

至少是深刻反省的，至少是主题明确的，至少是反映时代大背景的，至少应该是虐心残酷的吧？

太多的至少还没说完，哐当一下，张嘉佳带着平实的故事和百万级的销量抽了市场一个大耳光。

我接触过一些写作的人，他们都挺看不上张嘉佳，觉得故事媚俗，没有技术含量，就是故事会+金句，骗骗小姑娘还行，上不了台面。

我在采访之初也觉得，这不过是一个时代的幸运儿，他的火，或许只是赶上好时候，可在聊天的过程里，才发现张嘉佳的价值观，以及对事物的看法和认知或许才是促成他走红的根本。

三观很正，敢说敢表达，非常有自己的态度，还有才华，这样的人走红是迟早的事。

机会或许是时代的造就和人民的需要，但能不能把握住机会，以及后续的系列动作，才是能持续红下去的根本。

采访全文已经商用，本次精选其中几个对话问答。

今年不论是影视圈，还是出版圈都有一批“小鲜肉”作者，很多还取得了很大的成绩，对这种实力不足颜值来凑的现象你怎么看？

这样的作者和演员一样，每年都会出来几个小鲜肉，但是淘汰的特别快，因为复制起来很容易，这个时代找到长得好看的人不难，所以市场上一旦出现新的，旧的就会被淘汰。

这批小鲜肉他们的大众化程度很低，就好像现在流行的那种生活馆，就是里面卖的东西看起来很精致很精美，但是对于大众来说，没人会去生活馆里买生活用品，因为不实用。

从商品的角度来看，颜值高的这些人他们只能为某一类人服务，而没办法复制到整个社会上去，他们的销量可能会到五十万、六十万，但是一百万可能夸张了，即便卖到了五六十万，把这些作家丢到大众里去的话，大众的反应也是没有人听说过。

但是放在以前，一本书过十万册，社会就知道这本书了，就比如我们年轻时候都知道今何在的《悟空传》，他真的做到了让那个时代的人全民都知道。

有人说这类产品就是“粉丝经济”的产物，也有人说颜值经济代表了如今年轻人的审美潮流，你作为一个潮流的引导者和受益者，如何看待这个问题的？

其实在这点上我还满担忧的，如今信息传播的泛滥化，和观点经过传播之后的泛化，会造成年轻人的误读。

可能就在我们还觉得“这就是个看脸的时代”只是一句说说而已，可也许很多年轻人在内心里就真的是这么认为的。

这可能是一种价值观的倾斜。

就好像现在很流行以刻薄和伤人为卖点的段子，它唯一的价值也许是在于它的幽默感，但是你不能把它变成为人处世的一种哲学，或者变成做事情的评判标准，我觉得这是不好的。

为什么如今很多书卖到了五十万却依旧还没有什么影响呢？

是它的普世价值决定的，所以你的普世价值低就会导致你的受众面低。

昨天我还和一个女作家在聊，出版商让她按照女版张嘉佳的路线去写，最后我们俩得出了一个结论：写书和拍电影不同，电影牵扯到投资商等等它是个商业行为，但写书它完全是你一个人的作品，它是表达自我的，所以你想怎么写就怎么，写出来能卖就卖，不能卖就算了。

如果当你完全迎合你的受众，你除了一些经济收入之外，你的成就感会很低。

如今出版市场上有些书在写的时候不仅仅是在接地气，还在找一些人性的弱点去迎合。

比如有些话听起来有道理，但其实是有毒的。

因为它有时候只是在单纯迎合读者立场，完全肯定你是对的，这会一下击中那些寻求这种支点的读者内心。

可能他们本身在这一块是欠缺，是需要补充和纠正的，这些言论无形中会更扩大了他缺失的程度，也许还会形成一个障碍。

我始终都恪守的写作原则是：我只写我想写的东西，我的普世价值还是求真善美的，所以小鲜肉也好，新人作者也罢，不论你颜值多高，如果你在普世价值你不完整的话，你就会变成了那种生活馆，只能给一小部分人。

如果一个作品文学层面没有高度，又不具备普世价值，那就是垃圾。

你曾被贴过“暖男”这个标签，这是个急速传播，信息速朽的时代，人想不被标签化其实很难，你怎么看待贴标签这件事？

贴标签其实就是迅速地找到消费者，就好像开餐厅一样。

你是辣的还是甜的的，还是卖创意的，一个标签会迅速让你找到自己的消费群体。

所以图书上面会打上SLOGAN，会打上一些形容词，就是为了让喜欢这些东西的一类人能够迅速看到，那他的购买欲望就会大一些。

一开始我对于“暖男”这类的标签是还满抗拒的，因为我觉得你不应该把视线放在它的非文学性上面。

一个作品你塑造人物，塑造结构它是有多重性的，而且它一定是立体的。

当你被贴上标签之后，你会面临一个极大的麻烦。

标签虽然会让你迅速找到消费者，但它也是一层滤光镜。

就是那种手机拍照软件里的那种滤光镜，不论你什么样的相片，只要加上这种滤镜，就都是一样的效果。

贴上标签之后，比如说你写的是现实主义的东西，但贴上了暖男、治愈的标签，大众去看这个作品的时候就先入为主带了一层滤镜。

他不能和你作品里的核心内容去沟通，这个不太好。

因为读者不一定能清晰找到你想表达的内容，所以我一开始被贴了标签之后我很排斥。

后来书卖过一百万册之后，它已经超过了原本的消费群，它可能卖给了一些平时不看书的人，以及学生。

其实我一开始写《从你的全世界路过》这本书，我是写给三十多岁的同龄人看的，因为它大量的素材都是结婚、离婚、情感方面的事，但后来为什么会被归类到青春读物方面呢？

因为它销量超过一百万、两百万之后，基本上都是大学生和高中生在买，所以这是买书的人群决定的。

当书卖到四五百万的时候，我就不再去考虑标签的问题了。

因为它的受众面已经扩散到整个社会，所以不同的人会给你贴不同的标签，可能有些标签连你自己也很难理解。

对于作家来讲，标签化虽然有助于你去销售你的书籍。

但对于作品的理解度，以及对于一个有情怀、有梦想、有抱负的作家来讲的话，加了这样一层滤镜，可能会让你与你真正想要的读者之间加深了一点距离。

作为一个现象级的畅销书作家，这份成绩和标签会影响你日后的创作么？

会有影响，特别是我本来是一个不太在乎外界评论的人，那现在也会因为外界的干扰而被影响。

在我这本书出版之前，出版界是不怎么出版短篇的，因为短篇作品都不太好销售。

从这本书出来之后，突然市面上全是这种故事集、短篇小说集，封面都是差不多的，近乎三分之一的新书名字里还有世界两个字。

这曾导致我不想写短篇。

因为大家都在讲碎片化阅读时代来临了，短篇小说时代来临了，我突然就出现了一个念头说，我打算写长篇。

这其实是逆反心理，但就创作来讲是不应该有这些逆反心理的。

因为你写的东西不是顺心意的，是外界给你一些压迫力导致你想写东西的创意和意图有一些变形，我也花了很长一段时间把这些消化掉。

你刚刚提到说，你其实是一个不太在乎外界看法的人，但我记得前一阶段在微博放了一个自拍照，后来好像是网友纷纷调侃，你就说挺不住我删了，你怎么看待自己眼中的自己，和别人眼里的你呢？

有误差，而且是满大的误差。

写的东西和情情爱爱有关系，很多人会把你本人当做一个完美的典范或者是一个化身来看，那其实会对你私生活造成比较大的干扰。

当你活在公众视野下之后，你很有可能要按照大众给你的生活模板去活，也是因为这一点，我也开始慢慢在微博上发一些东西。

其实很多是违背大众对你的期待的，我去放那些不太好看的自拍之类的，最早的时候是会有心理压力的，因为大家会在下面骂声一片，现在就没什么心理压力了。

因为作品达一个数字之后，其实不论我长成什么样子，一定都会有一部分人不接受。

我自己也会对这些读者也会产生分批次的心态，如果她是纯看脸，那她不买我的书，我也觉得无所谓了。

可能对一些演员或者作家来说，他们会有心理负担，因为他的很多作品很大程度上就是给他的消费群体去造梦。

但现在的我已经不需要造梦，我现在更会纯粹去卖作品本身。

有想过要继续再写书么？

我的这本短篇集子出来之后我也听到了很多声音，比如有人说看到张嘉佳写的东西特别反感。

我当时还觉得不解，后来有一天我去书店去翻了翻最近新出的一些作家的作品，我忽然也反感了起来，因为基本都是我那个模式的翻版。

本来全世界的这种写作模式是电影和小说结合的一种方式，当时我还兴致勃勃地希望继续写下去，却没想到仅仅两年整个市场就把它消化完了。

后来出版界的一些朋友也都说，希望你下一本可以写长篇，我后来琢磨了一下觉得。

也许是他们也觉得短篇小说市场已经被消化的差不多了，他们急需要一个人去找到一个领域，因为我的书现在卖的不错，所以如果是我去做这件事，那么不论长篇出来之后卖得如何，至少都会改变一下这个局面。

我2016年会出一本书，会是长篇，但是和之前逆反心理不同。

我明白我的书是给整个市场看的，不应该去考虑书在商品上该怎么操作的层面。

如果我写的书大家接受了说明这个时代在拥抱你，如果我写的东西大家抛弃你了，说明你不属于这个时代，会有一个新的作家被时代拥抱的。

我现在的心态和之前完全不一样，但是现在心态是好的。

我没有料到大半场观众的内心如此难以压抑；同时，我想吐槽影院的工作人员，是的非常敬业，开场以后问还有谁的爆米花没有领，我的额头瀑布汗。。。

由此，我内心多么渴望一个教导主任能出来镇场子啊啊啊我想安静看电影啊……(⊙﹏⊙)b电影刚开场的时候是十分躁动的，因为大家心情比较激动嘛。

终于在开篇就十分密集的笑点台词中，电影把我们拉进了它的节奏里，而当电影出现第一个俯拍城市的镜头的时候，感觉它抓住了绝大部分人，因为有瞬间的安静，后面响起了感叹声，看预告的时候就觉得美，但是当大银幕上展现这一幕时，真的，特别，美。

让我觉得镜头美到窒息还有陈末和幺鸡在轻轨上时穿插的片段，行进的轻轨在城市的灯火中穿行，片刻片刻给人炫目迷醉的感觉；还有当全城亮起双闪时的夜景，从车流闪烁到楼宇，那时的重庆，全城的灯光都是暖的；还有荔枝踏上楼梯亮起的灯，扑棱扑棱闪的我心都化了；还有稻城的夜空，漫天的繁星让夜色透出沉沉的蓝，后排右边有人说这是假的吧，后排的左边在说有朋友去过拍的照片就是这样……（教导主任啊，你在哪啊……）陈末，一个嘴贱的人。

陈末无论是在工作还是在生活中总是叨逼叨，印象最深的一场戏，小容破产以后，一言不发，下楼，进车，开发动机，pong，全程不说话却能感受到沉默的陈末内心的汹涌。

我觉得陈末不是不成熟，他只是面对小容的时候不成熟，对家人和朋友，何止成熟。

和小容分手两年还走不出，从他们相爱却渐行渐远，一个人不肯回头，一个人留在原地，却依然不肯撒手。

终于有一天，把话聊开，还是小容起的头。

你以为会痛不欲生，结果也不过如此。

陈末抱着窝待在终点等了幺鸡两年，还了幺鸡两年对他的视奸，等到终于有一天，可以面对彼此。

说明了什么？

——好生生一个勇敢追爱的有志青年，被【拖延症】作成了苦逼中年！

荔枝，荔枝的每一个语调感觉都是有甜度的，想泡茅十八想得都快冒泡泡了，那种忍不住的欢喜，让人忍不住想亲近，所以才“勾引”到茅十八吧。

知道了知道了，全世界都知道你喜欢你老公。

茅十八，真的好瓜啊！

笑的时候咧开嘴，内心的开心和白牙一起露出来。

纯净得像一瓶农夫山泉，还天然甜。

思维非常直线，只专注在自己想专注的事情上，所以前期倒腾发明，后期倒腾发明来取悦老婆。

知道了知道了，全世界都知道你爱你老婆。

（真的全世界都知道了TAT）曾经有一个人把所有都交付，你也倾其所有去爱他，你们把彼此揉入自己的生活，共同感受每一秒的阳光雨露，却从没预料有一天会被剥离。

你踩着他用温柔筑成的阶梯，看到人间最美的风景，直到有一天，临空一脚，坠入深渊甚至地狱。

当所有的感动都会变成悲恸，你只能将一切回忆清除，假装他只是路过你的世界，宁愿他从未路过你的世界。

（我终于知道一边哭一边笑是什么情况了，场景搞笑内涵悲伤，我的脑海里飞满了脑补，我的心却在滴血。

）猪头，真的非常塞。

我无法从这段光影中分辨燕子是否真的喜欢过猪头。

或许有，或许没有，反正所有的感情最终在时间的消磨和空间的阻隔下归零（又一个异地恋血与泪的教训）。

前期的猪头在为燕子而活，后期的猪头在燕子的阴影下生活——真的，猪头与杨过只差一张脸的距离。

陈末与小容，太纠结。

陈末与幺鸡，太漫长。

茅十八与荔枝，太痛了。

猪头与燕子，真的太婊了。

里面每一段爱情，幸好，都不曾出现在我的生命里（废话，单身狗哪来的爱情）。

但是，我也有等我的人。

和陈末一样，会一直一直等他的人。

“炒地瓜藤，炒菱角藤，炒观音菜，炒南瓜藤，炒西瓜皮，炒空心菜，青椒呛臭豆腐，豆腐肉圆，酸辣羹。

”大二以后一年的绝大部分时间都是离家在外，工作以后回家的时间更少，最直观的体验就是，一年里绝大部分的时令吃食我都错过了。

半个月前，我就在朋友圈发了上面一段报菜名；前几天打电话，我妈说，本来中秋节想给你做的，新鲜菜都备齐了，结果没做成——中秋有事回家的行程泡了汤，备下的菜只能和我爸俩人吃。

中秋的饭失了约，只能留到国庆吃，少吃的那一顿，却怎么也补不回来了。

有些人只是一段路过只是路过，有些人中途相遇却可以陪你走到终点，有些人明知不可能，却还是想牵着他的手一直走。

Ps：写完了了想起那个抠逼的彩蛋（我从未见过如此厚颜无耻的彩蛋，简直是彩蛋界的耻辱！

），有个细思极恐的想法，那啥，茅十八不是和猪头接上头了么，除了十八回来，还可以猪头……呀，猪头那个战火纷飞的……【遁！

】