生命之树

法国当地时间2011年5月16日，戛纳电影节主竞赛单元入围影片，“电影诗人”导演泰伦斯•马力克的大作《生命之树》在戛纳亮相。

导演马力克的新作在戛纳有多么重要，有一件事足以说明：几天前，好莱坞超级巨制《加勒比海盗4：惊涛怪浪》展映，在展映之前媒体记者不需要排队就可以进入影厅观看；而《生命之树》在同样的电影宫最大的影厅卢米埃尔厅展映，电影放映半小时之前，影厅已经座无虚席，一些级别较高的媒体记者因为到达较晚，没有座位而十分不满。

在长达两小时十八分钟的时间里，导演马力克用美轮美奂的镜头，将自然循环的壮美和人类本质中性灵的复杂融合成一首壮阔的长诗。

影片在观众中激起的反应也一如很多伟大的艺术片：有人为看完片尾字幕久久不肯离去，也有人在结尾时发出反对的噪音。

影片讲述的是，噩耗传来，奥布莱恩家的二儿子不幸去世，父母和大儿子杰克都陷入了悲痛之中，杰克在钢筋水泥的大厦之中不断回忆成长的点点滴滴。

影片放弃了普通的线性叙事，而采用了一种类似于人类意识流般的叙事方法，在不断的人类成长体验中，加入自然和宗教及性灵的低语和呼唤。

纵观影片，在描写杰克成长的故事中，可以看见导演已经放弃了“拍”影片的概念，而是单纯的，用摄影机去捕捉孩子在日产生活中的自然举动，和父母情感的变化，兄弟之间时而亲密时而恶意敌对的情绪，性发育时期的不安和罪恶感，一切一切这些最微妙的情感变化和体验，导演采取了一个如空气般中立的态度，用摄影机记录下这些片段，再将片段绘制成一段一段精美绝伦的影像。

如果说你在影像中看到了浓浓的亲情之间的暖意，人性的闪耀，那么一定是人物本身散发出的本质气息，而能够发掘出这一切的，则是躲在摄影机后，导演对生活，对人的宽厚的热爱。

除去“人类，神性之路”的主题，为表达“自然之路”这样一个母题，导演不惜用长达几十分钟的特效来艺术的重现了宇宙大爆炸以及地球生命的诞生，直至恐龙的出现和灭绝。

表现方式不能说空前绝后，但是足够震撼绝伦，这样大长段的精美CGI特效，可说十分冒险，不喜欢者很可能因此退场，但是导演还是义无反顾的将其呈现给大家，对艺术表达自由的坚持可见一斑。

继承自己一贯的镜头美感，《生命之树》的每个镜头都清澈透明到每一帧可以截取下来，制作成一张明信片。

更不用说那些壮美的自然景观，海洋、沙漠、峡谷，当影片中的人物如西恩•潘和女主角走在空旷的大自然之中时，其画面本身已带有某种启示和性灵，令人叹为观止。

影片通篇蕴含众多宗教的意象和语言，开篇便是《圣经•约伯书》上帝回答约伯质疑的词句，这段文字也很好的解释了人们因为命运而不断质疑造物主，到最后接受命运重拾信仰。

在影片展映后的发布会上，导演泰伦斯•马立克如所有拥挤的媒体记者预料般那样，没有出现。

影片主角布拉德•皮特不得不用简单的语言为这位大师阐释片中诸多关于宗教、人生、性灵以及宗教的问题，可惜效果不甚理想。

将载于电影网

看这电影是个奇怪的过程，前半段，镜头东拉西撤，画面无病呻吟，对白不知所以，要不是皮特还有西恩潘在，我应该早退出了，总觉得到后面应该有惊喜出现。

于是耐着性子继续看。

第二部份，画面突然变的唯美起来，有如漫漫宇宙，浩瀚星空，又或者天体奇观，自然异象，整个一感觉像是探索频道，好吧，导演一定有所表示，只不过我们还没有理解进去罢了。

接下来算是进入剧情了，讲述皮特一家的故事，从小孩出身，到成长，尽管陆续还有莫明其妙的话外音传来，但总算有点“懂”进去了。

不可否认，导演在处理孩童世界的境头能力确实很容易让人引起共鸣，而且在缓缓的音乐中不时又闪回几个莫明的画面，疑问先留着，导演想说什么呢？

孩子越来越大，看得出来内心也叛逆起来了，这个小孩子演得有些邪气，总觉得会做出什么坏事来一样，不过至始止终还算规矩，总算没有被导演强势的镜头所误导，一家子在矛盾过后重新归于团结。

然后又来了，又开始把西恩潘的画面牵进来了，最后是一大家子走在海滩上，更有许多不认识的人，然后在这些个人和谐的互相安慰状或鼓励状中影片放出片尾……蛋疼，非常的蛋疼，莫明其妙的蛋疼！

我还是有些不可思议，这片子想说明什么？

导演用这些个看上去无关紧要，甚至讲是无理取闹般的境头画面，还花了二个多小时，起用了这么大牌的布拉德皮特和西恩潘这是为了表达什么？

就算我重新再次回味一下全片，我也只能说是看明白了西恩潘就是长大的那个小孩，然后导演用一种时空交错的方式来解述小孩对父亲的理解，并同时也算是对社会的重新认识。

这样的片子和主题需要这样故表达吗？

真给人感觉是故弄玄虚！

超级郁闷。

最后，对于本片，只能说自已道行太浅，暂时还无法理解，但这样的片子我又怎么会有耐性再去看一遍？

作为风光片画面唯美而己。

如果看不懂代表的是我的肤浅的话，那么我宁愿承认肤浅也不想再浪费二个小时了。

生命是一段旅程，填充其间的是爱恨、悲喜、生死、与得失，无论是成功的人生或失败的人生，都注定要一再面对悲欢离合，一再承受生离死别，“无常”二字可说是人类生命的真实写照。

虽说生命无常是生命的常态，但当无常迎面撞进生活中时，谁都难免感受到巨大的痛苦与挫折，甚至因而丧失继续前进的勇气与信心。

如果说“无常”是生命中的一道道槛，如何理解和跨越这些槛，便是人类生命得以存在与继续、所必须面对的最重要课题，而当人们无法在物质世界和科学理论里头找到解答时，便不得不转向宗教。

因此，帮助人们解答无常和面对无常，是宗教信仰存在与延续的重要关键，是帮助人们解脱痛苦的首要任务。

无独有偶地，去年和今年的戛纳影展金棕榈奖得奖作品都以“生命无常”为主题，各自透过宗教的视角来诠释人生里的悲欢离合与生离死别。

其中，去年的《波米叔叔的前世今生》是以东方佛教的视角来解答生命无常，而今年的《生命之树》则是以西方基督教的视角来解答。

“生死无常”的缘由在佛教的观点里，人世就像一道洪流，所有的人与事都是水面上的一些泡沫，是洪流不断汹涌而下的偶然产物，没有任何一个泡沫可以永远浮在水面上免于破灭。

换言之，无常是“生命的本质”，是人世运作的法则。

而在基督教的观点里，生命的起落得失都来自于上帝，当中那些无常的打击，是“上帝所施加的试炼”，为的是考验人们是否能够摒弃人性、最大程度上趋近神性。

“生命继续”的理由光是为生离死别、悲欢离合这等无常提出意义解答，还不足以让人们鼓起继续生活的勇气，毕竟无论无常是生命的本质或上帝的试炼，当中所夹带的悲剧性和无可避免性注定要让人丧失生命的勇气。

因此，一个成熟完整、可以被接受的宗教，还必须给出一个让人们看淡无常、继续积极生活的强大理由。

其中，佛教给出的是轮回与涅槃，基督教给出的则是最终审判与永生。

就佛教来说，灵魂不灭且轮回不已，因此，无常虽是生命的本质，但此生此世只是一个短暂的过度，当中的悲喜得失更是转瞬即逝的刹那虚幻，人们完全没有必要将一时的苦乐放在心上，反倒应该致力于自我心智与道德的修行，以求达到涅槃，彻底脱离这充满无常之苦的轮回宿命。

至于基督教则说，在生命终了、末日降临时将有一场审判，那些在人世时通过试炼的人们将在审判之后进入天堂、获得永生。

人世的种种得与失都来自上帝，其中的无常打击正是上帝对人们的试炼，考验人们是否坚定对上帝的信仰、是否摒弃人性中的恶、是否坚持行走在趋近神性的道路上。

因此，佛教说的灵魂不灭和基督教说的永生，都让人们得以看淡生命无常，得以在面对亲人或自己的死亡时，不被悲伤打倒，毕竟此时此刻的死亡只是暂时的假象，来世仍有机会再与所爱之人重逢。

而因为有涅槃与天堂，人们在挫折打击面前不仅无需太过悲伤，还应当更加坚强勇敢、积极面对，才能确保脱离痛苦、与所爱团聚。

■《生命之树》宗教是充满灵性、抽象模糊的概念性事物，要将上述的宗教生命观转变为电影、打动观众，先天上便具有一定的难度，往往必须透过非常强烈的意象手法来激发观众的心灵感受。

在《波米叔叔的前世今生》里，影片以波米叔叔这个面对死亡的人为原点出发，依序向上下左右延伸故事情节，先是今生业已过世的妻子、变身为多毛动物的儿子归来陪伴，接着是透过种种梦境带出波米叔叔的前世与来生。

影片利用这种魔幻的叙事风格和回圈式的表现方式，围绕出一个东方式的灵魂不灭且轮回不已的生命故事与意义内核。

相较之下，《生命之树》讲述的是西方式的生命观，认为人类的生命起源于上帝的创造、历经人世种种试炼、直到最终进入天堂到达永生。

因此《生命之树》采用的是线性的叙事方式，分成三个部分依序演绎“上帝的存在与伟大”、“人性的脆弱与试炼”、以及“永生的未来”。

影片当中以一个五口之家的生命故事来串联三个部分，借由这个五口之家的经历，表现世间人们所面对的善与恶、人性与神性的考验与抉择。

除此之外，电影还以《圣经》里头的<约伯记>为引子和故事内核，<约伯记>讲述的是约伯受到种种的试炼，但在上帝的引导下摒除人性的恶、踏上追求神性的道路，最终领悟试炼的意义并见证上帝的伟大。

《生命之树》其实是以一个现代的生命故事来呈现<约伯记>的主旨意涵。

上帝的存在与伟大总体来说，对《生命之树》的评价呈现非常两极化的现象，有人观看之后感动落泪，也有人批评影片不知所云，其中主要的分歧点就在影片的第一部分、对“上帝的存在和伟大”的表现方式上头。

“上帝”是个意象概念，以任何具象的方式对上帝的存在和形象进行捕捉都不适当，只能迂回且抽象地透过“上帝的创造物”所带来的联想和感受，间接激发人们对上帝存在的信心与崇敬。

结果在影片开头的前二十多分钟，荧幕中呈现的是诸如宇宙诞生、地球的山川海洋、陆地上远古的恐龙生物、海洋里的原生物种、宇宙极光等类似“探索”频道或“国家地理”频道里头常见的科学幻想画面，而在管风琴壮阔的弥撒乐曲衬托下，许多观众此刻深深感受到上帝的存在、祂创造万物的伟大力量和深切慈爱，不过也有许多观众在此时起身离席、要求退票。

人性的脆弱与试炼继第一部分激发观众感受上帝的存在与伟大后，影片便进入第二部分，透过一个五口之家的写实经历，呈现人们所面临的种种试炼与抉择。

这个五口之家包括父母和三个儿子，其中大儿子名叫杰克，这部分主要是以他的视角来回顾过往。

杰克的父亲是个严厉且野心勃勃的男人，母亲则是个沉静、慈祥且信仰虔诚的女人。

这是一个平凡的五口之家，有喜有悲、有起有落。

在杰克长大成人后的青年时期，依序经历弟弟意外丧生、结婚、离婚等人生起伏，而在步入中年之际，又经历母亲的过世。

从弟弟过世后的青年时期到现下的中年时期，杰克日渐疏远与家人的关系，与父亲更是冲突对立。

在这段时间里，杰克屈服于人性的种种欲望，在职场上汲汲营营。

当母亲过世的消息传来时，杰克感受到巨大的悲伤，开始重新审视自己的过去。

在这个部分里，为了呈现杰克在心境上的游移变换，影片的镜头视角不断切换于杰克与神之间，亦即透过镜头俯角与大仰角的往复推拉变换，以及手持镜头在人物背景之间的快速推移，衬托出在面对生命无常时，杰克身为“人”的脆弱渺小以及“神”的坚强伟大。

杰克对往事的回忆开始于自己出生之际，随着时间的推移，他先后走过婴儿期、童年期、青春期，期间经历对慈祥母亲的爱恋与对严厉父亲的厌恶，也经历与自己两个弟弟之间的无间友好及偶然争执。

杰克还经历青春期的叛逆与暴力，以及父亲因为工作挫折而苛刻、因为工作成就而得意、因为失业而懊悔软弱。

这是一段与大部分人类似的成长经历，当中有欢乐也有悲伤，有得也有失。

然而无论生活如何起起落落，家人之间的爱却始终紧紧联系着彼此。

永生的未来在回顾自己成长的记忆时，杰克重新感受到亲人之间那份高于一切的情感，也惊觉自己在人生的道路上屈服于人性的自私与虚妄，偏离对爱、对信仰、对神性的追求。

就在体悟到这点的同时，杰克感受到神性的召唤，让他突然置身于永生的境地里头，与弟弟、与父母、以及许许多多认识和不认识的人相聚重逢。

终于，杰克对爱、对试炼、对永生有所理解与感悟，终于不再对失去弟弟与母亲感到悲伤，也不再对父亲的严厉与顽固感到愤怒，他的未来人生里头充满祥和与信心。

■由于影片的主题是从基督教的视角探讨人性的试炼与永生的追求，因此《生命之树》带有非常浓厚的宗教意味，当中对基督教阐扬和歌颂的意图也极其明显直白，与其说《生命之树》是一部让人“观看剧情”的电影，不如说是让人“感受神性”的电影。

如果单就电影本身来评述，这部电影确实在运镜手法上充满渲染力量，但如果就宗教宣传片的角度来看，则无论是以管风琴来衬托气势的配乐方式、以“神-人-彻悟”顺序来进行叙事阐述、还是以古往今来的天地万物与生命态势来呈现上帝的存在与伟大，都有窠臼俗套之嫌，因此大家这部作品抱持两极化态度是情理中的事情。

生命之樹是一部很奇特的電影，他似乎是在講述一個宏大的故事，但他又是十分私人的。

原劇本Q帶有馬利克半自傳性質，導演用自己的情感完成了這部史詩。

影片中一共出現了四場「橘光」，電影伊始，橘光緩緩出現，帶我們走進一個美國中產階級的家。

二兒子的意外死亡讓這個家庭的成員們都痛苦不堪。

陰影籠罩在這個家庭之上。

直至成年後的大兒子，在一日清晨，點起一個蠟燭，神情凝重，若有所思。

然後是他茫然地徘徊於林立的高樓，辦公室。

濤聲響起。

在這段導演讓我們看到這個家庭的迷失，他們不知該如何面對，如何在世界上生活下去，母親痛苦地嘶喊著，父親的壓抑和大兒子長大後如行尸走肉般的徘徊。

母親信奉愛與恩典。

[The Way of Grace] 她教育三個孩子用愛來完成一生。

從大兒子的回憶中，母親總是沐浴這陽光，光腳行於草地上，和噴水器曼舞。

她和三個孩子嬉戲打鬧，用她的愛來教會孩子愛。

父親認為生命應當遵循自然的法則。

[The Way of Nature] 世界是險惡的，人活著不能善良，否則就會暴露自己於危險之中。

他再三警告孩子不能跨越鄰居家的草地，他在車上告訴兒子們商人的陰險於自己的應對。

在回憶中關於父親的片段都是嚴肅的。

父親強制兒子學琴，父親聽古典音樂，不讓兒子在飯桌上發出聲響，甚至因為大兒子關門聲音太響就懲罰他反覆關門30邊。

大兒子在這兩種不同的價值觀下動搖著，他听取母亲的教育，但又觉得母亲过于软弱，他反抗父亲，但到头来他又是最像父亲的一个。

电影到4分之一后急转直下，退到了宇宙起源之前。

从大爆炸开始，配合宏伟又诡橘的音乐，缓缓地讲述宇宙的发展直到生命的形成。

这段画面美到了极点，爆炸的奇观，宇宙的浩淼，海底沉沉的吾咽，到细胞形成，水母优雅地游动，恐龙出现，甚至在恐龙之间第一次出现了爱的怜悯，生命形成后，文明也逐渐形成了。

这段既可以看成是对生命的追述，也可以看成是人的思考。

生存到底是为了什么，又将如何走下去？

接着影片又到了最初五口之家的形成。

孩子们一个个出生，接受洗礼，在玩乐下消费同年。

这段十分意識流地回憶了幾個絕美的永恆片段。

代表愛的母親撫摸飛到指尖的蝴蝶，給被即將送往監獄的囚犯飲水。

在孩子們眼裡她就是天使。

而父親，則是家庭深沈的陰暗的一面，在與孩子們間的裂縫一點點加深後，一次兒子在飯桌上的反抗使家庭潛藏已久的問題點燃。

孩子們遭到懲罰，母親與父親爭執。

每一個人在這次危機中都動搖了自己原本堅持的信仰。

特別是大兒子，他逐漸放棄自己對父親的成見，在菜園幫忙父親時的交流中，父親與兒子漸漸柔軟下來。

這一部分出現許多有趣又感人的片段：大兒子先是讓二兒子伸手碰燈座，二兒子猶豫不決，最終碰到了燈座，沒有通電。

二兒子說「我敢於伸手是因為我信任你」。

然而此後大兒子又變本加厲讓二兒子伸手碰槍口，一劑空炮後受了驚嚇的二兒子對長子的信任破碎了，大兒子最後用父親的方法，讓二兒子打自己，想通過這種「報復」來重歸於好，然而二兒子卻是以母親的仁慈於愛寬恕了大兒子。

在這些片段里無不蘊涵導演的哲思。

一束光，一片微塵，一棵草，一片葉，都述說著生命與愛的奇觀。

在成年後長子的呢喃中，他跨越岩石，荒地，門框，追尋曾經的自己，曾經的父母，曾經的兄弟，跪倒在海邊，伴隨身邊徘徊的每一個出現在他生命裡的人，他似乎發現了生命的意義：愛，是賴以生存的前提；恩典，是生命延續的力量。

神永駐與生命的每一個細節。

在黑暗中的一小束橘色的暖光中，影片結束。

生命還在繼續。

生命樹帶有很強烈的宗教意味，就像馬利克的前幾部作品一樣，他將宗教觀念融入到這部電影中。

讓它看起來神秘又大氣。

每一個鏡頭調度，用光都恰到好處。

演員們皮膚表面的細毛，毛孔在攝影機前都還原得真實美麗。

剪輯流暢，配樂經典。

除了結尾略顯拖沓而過於直接外，生命之樹堪稱完美。

【自己翻译修补的，真胸佩服这个剧本，故事就是按下面的描述展开的……】一道神秘的光在闪烁，又像黑暗中的一团摇曳着的火焰。

奥布赖恩太太（杰西卡•查斯顿饰）内心有些许彷徨，人生究竟是该选择优雅之路，还是遵循本性之途。

故事发生在20世纪60年代中期，她收到了一封电报，通知她19岁的从军幼子突然死去。

随后，奥布莱恩先生（布拉德·皮特饰）也通过电话得知这一消息。

整个家庭也陷入了一片混乱，奥布莱恩先生对未能实现幼子弹钢琴的愿望而感到万分遗憾。

镜头随后切换到现在，长子杰克•奥布莱恩（西恩·潘饰）已成为一名建筑师。

当他看到摩天大楼前的一棵树时，他开始回想起自己在20世纪50年代的童年生活。

宇宙正在进化，银河系扩张，行星逐渐成型。

这时传来一个声音，询问各种存在主义的问题。

早期的地球上，火山爆发，微生物开始形成。

一只蛇颈龙身上有一个大伤口，痛苦地凝视着大海。

在森林中，一只年轻的鸭嘴恐龙警惕地瞭望四周。

后来，这只鸭嘴恐龙受伤倒在河边浅滩。

不久，一只似鸟龙出现，看着受伤倒地的鸭嘴恐龙，随后一脚踩踏鸭嘴恐龙的脖子，准备杀死猎物，但鸭嘴恐龙有所挣扎，似鸟龙犹豫之间放弃了鸭嘴恐龙而离去。

镜头切换到太空，一颗小行星猛烈地撞击地球，造成巨大的冲击波。

奥布莱恩夫妇就定居在得克萨斯州韦科镇。

这对年轻夫妇正欣喜地接受长子杰克的诞生。

不久，他们又有了两个儿子。

在长子杰克成长过程中，他面临着人生道路关于优雅（Grace）和本性（Nature）的抉择，这正是他的父母所各自所代表的冲突。

奥布赖恩太太是优雅的代表，温柔、呵护，又不失权威，向孩子们展现外面的世界充满神奇。

奥布莱恩先生则是本性的代表，严厉、专制，时常因为对孩子的教育和爱之间的内心冲突而性情大怒，他告诫孩子们外面的世界充满腐败和剥削。

他感叹，宁愿成为一名工程师而放弃他成为音乐家的热情，而当下他更希望通过各种发明申请专利来追求致富之梦。

某年夏天，奥布莱恩先生为兜售其各项发明而环球旅行。

在他离家的这段时间，孩子们和奥布莱恩太太感受到无拘无束的自由天地，而杰克则体验着叛逆的快感。

受他同龄伙伴的蛊惑，杰克内心的破坏欲望开始作乱，他甚至溜进邻居的家，窃取女主人的内衣。

杰克试图藏匿这件内衣，最后他将内衣掷入河中，看着这件内衣渐渐沉入水中漂走。

奥布莱恩先生随后失落地回到家中，他的发明一件也没有卖出去。

此后不久，他的工厂关闭，他要么选择保留公司搬迁异地，要么选择破产。

奥布莱恩先生同意转让工厂，举家迁走。

奥布莱恩先生感叹自己的人生之路，并怀疑自己是否是个好人。

他妥协了，请求杰克宽恕以前的粗暴行径。

未来50亿年后，太阳变成红巨星，炙烤着大地，地球上的一切生命被摧毁。

地球变成一个荒凉、冰冷而死气沉沉的行星，依旧孤独地围绕太阳旋转。

太阳随即转变成一个微弱的白矮星。

镜头又切回到现在，杰克乘坐电梯离开办公室，似乎行走在一片荒岩上。

他四处探寻，眼前的岩石上竖立一个木制门框。

他穿越这道门，又来到一片沙洲上。

杰克与他的家人、邻居、朋友在记忆中重逢了。

他的父亲高兴地拥抱他，还有他死去的弟弟也复活了。

他的母亲也喜出望外，她感谢杰克，亲吻他的手臂，一家人又团聚了。

杰克的幻想随后结束了，他微笑着离开办公大楼。

而那道神秘的光线继续在黑暗中闪烁。

美国的灾难史与信仰重建 --《生命之树》中的隐喻解读美国形象的崩溃与普世价值的死亡在《生命之树》里面有一个很有意思事是，饰演儿子的是希恩•潘，而饰演父亲的是普拉德皮特。

儿子比父亲看起来要苍老、软弱、失魂落魄。

两个人实际上扮演的不仅仅是父子关系，其实是分别代表过去与现在的美国。

我们都知道“牛仔”这个经典形象是美国的形象的象征，而在好莱坞现代背景的影片中退伍军人与警察充当了“牛仔”这个形象。

在近些的好莱坞影片中，牛仔的形象一直在崩溃与被颠覆这是个很有趣的现象。

《断背山》中牛仔变成了同性恋，《老无所依》中的牛仔们不再正直善良无私，而变成了投机主义者。

《老爷车》里面的克林特伊斯特伍德大概是最后一个经典的牛仔形象，但是这牛仔已经垂垂老矣，最后死在一伙小混混的枪下。

《生命之树》中的父亲在年轻时放弃了自己的理想去做商人，虽然他工作勤奋、从未请假“甚至连星期天都没有休息”，但是他的生活并没有成功，最后还落得失业的境地。

布拉德皮特这个不成功的父辈，便是六七十年代美国梦破灭的美国。

在美国保守派眼中，美国梦破灭之后的美国一直在堕落，片中的布拉德•皮特酗酒与女招待调情。

（其实我认为美国的70年代是一个令人心醉神迷的时代，但是在美国的主旋律影片中并不是如此，更多的是对那个年代持否定态度，对他们来说那是一个艾滋病与毒品泛滥开端，是美国衰落失去霸权地位的开始，《阿甘正传》里面对珍妮以及珍妮参加的民权运动片面的刻画就是如此，珍妮堕落成了妓女，虽然最后认同主流价值，但还是最后患上绝症而死。

）父亲以前的战友突然变的很成功，这正映照了70年代苏联崛起，（二战里面苏联跟美国算是战友关系）美国的霸权地位动摇，最后父亲为了生意还特意去了一趟中国（尼克松访华），但是这一切都没有阻止住美国霸权地位的衰落，片中用菜地被虫子吃掉、一家人离开家里的大房子来象征美国经济衰退与失去霸权地位。

但是这时的美国还依然有比较健康的形象。

到了西恩•潘这里，牛仔形象已经完全崩溃，一脸疲惫与病态。

西恩•潘疲惫的状态，跟那段关于人变的越来越贪婪的内心独白，正是映照了美国近些年反恐战争的疲惫状态，华尔街的贪婪导致的信贷危机使得美国经济至到现在还没有恢复。

至于母亲的死亡，片中没有镜头交代母亲的死亡，但是通过影片中希恩•潘与父亲在电话中的交谈、希恩•潘点起蜡烛的动作还有片尾母亲回到圣母（以抱着母亲的女子的姿势与灯光判断她应该是类似与天使的角色---姿势是文艺复兴时期圣母玛利亚的经典姿势）怀抱。

这些都在暗示了母亲的死亡。

母亲这个角色可以解读为美国信仰、基督教信仰的象征，或者叫做自由平等博爱等普世价值。

在家庭关系中，父亲认为为了出人头地、生存必须把自己摆在第一位，给敌人与还击（美国这几年推行的大规模的反恐政策或者是一贯的称霸姿态）。

而母亲则认为要“感恩，而且感恩不仅意味着感恩本身，还意味着能够宽恕伤害、漠视”儿子在成长过程中渐渐的认同了父亲，而长大后他渐渐的意识到自己是错误的。

在后面的超现实的片段中，儿子重新回到了母亲的怀抱。

从《约伯记》说起好莱坞经典故事的核心其实是《圣经》的现代版，所以要拨开繁枝树叶看到生命之树的核，我们可以先看一下《圣经》里的《约伯记》大概讲述的是一个什么故事。

（这个故事辩论占了极大篇幅，所以在这只摘取一些，你可以掠过分割线里的内容）================================================================约伯正直、敬神，从不做不义的事。

有一个幸福的家庭（妻子为他生了7儿3女，并有7000只羊、3000只骆驼、500只牛和500只驴，以及成群的奴仆）上帝认为他是最正直敬神的人。

一天撒旦混在天使中对上帝说 "约伯怎么会无缘无故地敬神呢？

还不是因为你保护他和他的家，保护他的一切，他的幸福由你所赐，要是你伸手毁了他的一切，他还会敬奉你吗？

""好吧，"神说："我现在把他的一切都交给你，只是不可伸手加害于他。

于是魔鬼让土巴人掠走了约伯的牛羊杀死了约伯的奴仆，并将约伯子女的房屋吹倒，压死了约伯的所有子女。

但是约伯依然对上帝一心不二。

于是魔鬼又将灾难降到约伯头上，但受过苦难的约伯没有说出对神不敬的话。

约伯的朋友们来看望他，陪他大哭，并坐了七天七夜。

六天后，是约伯的生日，约伯开始诅咒自己的生日并要求神将其毁灭，朋友劝慰他，”从前，你总是教导别人，让软弱的人变得坚强起来，帮助跌倒的人重新站起来。

现在轮到你受难了，你却困惑起来，难道你不知道，你对神的敬奉不就是你的希望，你的心无邪念不就是你的慰藉吗？。。。

祸患，不是从地下冒出来的，人生在世都会有这样或那样的不幸。

“接着又有朋友怀疑是约伯做了恶事劝他"把心放正，把罪孽与邪恶远远地赶出家门"约伯生气的说”你们平安无事，就对受难的人幸灾乐祸。

我要问神，为什么无辜的人竟会遭人嘲笑...."接着约伯对神抱怨自己所受不公这时一个经过的青年听到了约伯的抱怨怒斥约伯“说你没有犯任何罪孽，而神却伺机攻击你。

我要回答你说，你这样说是没有道理的。

神不轻视任何一个人，他不保护恶人的性命，为困苦人伸冤。

...你知道所有这一切都是怎么形成的吗？

你怎么能同神相提并论呢？

神公平无比，神从不苦待人，只是对那些自以为是的人毫不怜惜.”上帝听到了他们的辩论出现结束了这场争辩“是谁在用无知的语言释解我的旨意？

我问你，我在立大地根基的时候，你在那里，你知道是准制定大地的长宽，地基打在什么地方，基石是谁安放的？

在那一夭，群星欢唱，众天使欢呼...”耶和华再次对约伯说："我问你，你怎么能定神有罪，来显示自己是义人？

” 约伯听后，对神说："我知道你无所不能，没有人能违背你的旨意。

我所说的，是我不明白的；我求你听，是因为我有话要说；我问你，是求你指示我。

以前只是风闻有你，今天我才亲眼看到你。

我对我说过的话感到羞愧。

"最后上帝使他脱离苦海，有了14000只羊，6000只骆驼，2000头牛，1000头驴。

妻子又为他生了7个几了，3个女儿，并又活了140年。

得见幸福。

=============================================================《约伯记》是一个关于灾难与信仰的故事。

为什么生命之树开篇会引用《约伯记》呢？

为什么美国人会讲述这么一个故事呢？

重要的不是故事讲述的年代，而是讲述故事的年代。

-福柯《约伯记》提出的问题是“假如撒旦拿走你的幸福，上帝的恩赐，你该失去你的信仰么？

面对灾难（仇恨）时你当如何？

”，2011年，是美国911事件十周年，而美国的经济危机还未散去。

《约伯级》中撒旦压死在房屋中的众儿女，也许正是911恐怖袭击事件中葬身双子楼的平民，也许是在飓风洪水中遇难的人。

而约伯失去牛羊（财产）、仆从（地位）的落魄心境，也许是众多失去财产与社会地位的美国人的心境了。

关于影片中的自然与恐龙的意象的灾难暗喻解读仅仅从宗教与生命宇宙观来解读《生命之树》的这些镜头是不够的，我认为影片中的大海、火山爆发、还有恐龙其实有另外一层意思。

片中有个镜头是这样的，一直受伤的恐龙在湖边哀嚎，另外一只跑了过来然后走开了。

恐龙庞大的身躯与昔日的霸主地位，其实还是美国作为一个超级经济体跟霸主地位的象征，然而这只恐龙现在受了重伤。

另外一只指的可能是另外一个超级大国取代他的地位。

至于片中的那些火山、大海还有在摩天大厦边上穿过的黑压压的群鸟，则是美国这些年遭遇的天灾人祸的象征，水母是一种短命的生物，我们眼中漂浮在海里美丽的水母，在遭受飓风袭击的美国人眼里，也许是死去的亡魂，2005年卡特琳娜飓风袭击美国，造成了1464人死亡，海水里到处漂着穿着睡衣的死尸（在谷歌图片里输入Hurricane Katrina ，dead body）。

而影片中陨石的撞击、在摩天大厦之间飞翔的黑压压的群鸟，还有喷发的火山，是不是会让美国人脑海中浮现出2011年9•11事件中燃烧着熊熊烈火的世贸大厦跟在城市上空的滚滚浓烟呢？

其实导演已经在皮特接到儿子死亡电话的那个场景中给出了暗示。

《生命之树》并不是一部单纯讲述亲情与宗教生命观的影片，也是一个美国导演对六、七十年以来美国历史的回忆与反思，是对美国遭受灾难、失去经济地位的隐晦表达。

一部反思自我，号召美国国民重新树立信仰、回归美国普世价值的影片。

几乎每句话都有god，lord，grace的片，五星必须的我看的dvd把grace翻译成“优美”，能有好么看了射手上的字幕，grace翻对了，但是其余部分，翻译者似乎也被搞晕。

这段开头独白很重要，试着翻译个差不多的版本，有时间再慢慢看别的两个关键词是nature和grace，nature差不多就是达尔文那套东西，是人的生存之道，不较真的话也可翻成“本性”，带有无情的暗示；grace应该是amzing grace的grace，奇异恩典，慈悲，神啊，上帝啊。

射手字幕的问题就是没把nature和grace对立起来搜字幕竟然搜出个“BBC：达尔文与生命之树”，要看要看皮特在花絮里说，母亲代表grace，父亲代表nature翻译在此：修女教育我们，可以有两种的生活方式the nuns taught us there two ways through life一是自然之道The way of nature一是恩典之道And the way of grace你必须选择自己所追随的方式You have to choose which one you'll follow.恩典不会试着取悦自己Grace doesn't try to please itself.它接受那些被轻视的，被遗忘的，被嫌弃的It accepts being slighted, forgotten, disliked...它还接受(容忍，宽恕)侮辱和伤害It accepts insults and injuries.自然只想取悦自己Nature only wants to please itself.并让他人也取悦它Get others to please it too.它喜欢对他们作威作福It likes to lord it over them.让事情随它所愿To have its own way.它总能找到闷闷不乐的理由It finds reasons to be unhappy.即便他被全世界的光所照耀When all the world is shining around it.并且爱对万物微笑And love is smiling through all things.她们(修女)教育我们，那些热爱恩典之道的人They taught us, that no one who loves the way of grace,从来不曾悲惨收场ever comes to a bad end.顺便把开头约伯记38章的相关文字摘录38:1 那 时 ， 耶 和 华 从 旋 风 中 回 答 约 伯 说 ， 38:2 谁 用 无 知 的 言 语 ， 使 我 的 旨 意 暗 昧 不 明 。

38:3 你 要 如 勇 士 束 腰 。

我 问 你 ， 你 可 以 指 示 我 。

38:4 我 立 大 地 根 基 的 时 候 ， 你 在 那 里 呢（片中引用） 。

你 若 有 聪 明 ， 只 管 说 吧 。

38:5 你 若 晓 得 就 说 ， 是 谁 定 地 的 尺 度 。

是 谁 把 准 绳 拉 在 其 上 。

38:6 地 的 根 基 安 置 在 何 处 。

地 的 角 石 是 谁 安 放 的 。

38:7 那 时 晨 星 一 同 歌 唱 ， 神 的 众 子 也 都 欢 呼 。

（片中引用）伯格曼在死亡中寻找上帝，科恩兄弟在寓言中寻找上帝，超级玛丽在自然中寻找上帝，我相信后两组people都是神的信徒。

但是如今可以确定已知晓答案的，只有质疑者伯格曼，因为他死了

马力克在拍电影前学的是哲学，他曾翻译了海德格尔的短篇著作《论证据的意义》，并为维特根斯坦撰写过文章。

对他影响最大的人莫过于海德格尔。

海德格尔在《存在与时间》中说，当人们专注于用日夜、钟表来度量时间时，时间本身其实已经消隐，存在便毫无意义了。

　　 现代社会，生命与时间被捆绑在一起，生/死往往以时间为坐标，钟表时间的不可逆和等间距也强加于生命，生命觉得自己是时间（流变）维度中的某种存在。

于是打破钟表时间的格栅即是在实现生命的自由。

影片中，生命的流淌不再是线性的，它有跳跃，有分岔，也有回溯，记忆碎片、幻想场景交错出现；上亿年的进化史被浓缩在十几分钟，而孩子的成长史却有两小时。

马力克告诉我们，时间可逆，也非匀质流动，实际上是说，生命远比我们想象的要浩瀚飘渺得多。

　　 马力克还将牵挂和迷思放在一个相当重要的位置，它也是生命打破时间牢笼的方式（西美尔，《生命直观》）。

影片中，正是母亲对孩子的牵挂引出了那段“生命简史”，也正是杰克对小弟弟的牵挂将人物带入海滩相聚的场景（《细细的红线》中频繁的记忆闪回/闪前也是如此），人类记忆的复杂性就是对线性时间的否定；马力克经常将镜头对准遥不可及的天空，像是在对上帝细语，他又经常引用宗教文本，如《细细的红线》里满是《博伽梵哥》和《伊利亚特》的文本，《生命之树》则更多的引渡了《圣经》，都是要通过宗教迷思来还原生命的神秘性。

　　 当然，我们还注意到“树”这个意向，马力克经常用仰拍镜头对准大树，也正是看重“树”对生命的象征意义。

它有分岔的枝叶、分岔的根茎，它站在地平面向上延伸，又向下探索，用它来比喻生命，生命便获得了既面向未来又回溯过去的可能，而分岔的过去和分岔的未来同样也是钟表时间所缺失的，它赋予了生命多义性，也赋予生命无限延伸的可能。

从这个意义上来说，《生命之树》最波澜壮阔的意义还是在于，它用影像让生命具备了某种超越性，让生命从时间这个相对静滞的界限中完美溢出。

标题即是Malick在这部电影中提出的核心问题，也是他试图通过《生命之树》进行回答的。

其实用「好人」、「坏人」来概括有点太笼统，这个电影真正想探讨的是：如果不管是以「grace」还是以「nature」去对待人生，人生都会受难，那么为什么要选择「grace」？

这里的「grace」和「nature」很难准确的用一个词概括。

「nature」的意思就是一种不被道德束缚、狗咬狗、不对别人善良、“不必去感谢谁因为他们是因为你有本事才对你好”、社会达尔文主义式的世界观和生活方式，正如电影中父亲教导他们要凶狠因为别人不会对你们好，也如男主Jack叛逆期时到处欺负霸凌别人甚至最后对他弟弟的手指开枪；而「grace」当然就是反面，也就是一种对生活保持感恩心态、对别人善良、恪守心中的道德与底线的世界观和生活方式，正如电影中的母亲Mrs. O'Brien对她的孩子们很温柔以及男主弟弟R.L.原谅了男主对他手指开枪。

故事上来说，《生命之树》是关于一个家庭的故事。

我先把这个故事的电影线列一下，然后再写写对电影线的各个部分的理解：——电影开头的就是一道神秘的光线在闪烁。

然后画面一切，我们来到了现实世界。

这是在美国的一个小镇，60年代后期，Mrs. O'brien的另一个儿子、Jack的兄弟R.L.死了，这让一家人都很伤心，Mrs. O'brien尤其陷入了迷茫，因为R.L.是典型的遵循「grace」的生活方式的。

如果不管是「grace」还是「nature」的生活方式最后结果都是suffering，那她选择「grace」的意义是什么？

——然后镜头切到一个满是摩天大楼的城市，一群鸟在空中飞舞，配合着bgm，显得美好、崇高而震撼人心；——镜头又切回来，继续讲Mr.和Mrs. O'Brien的悲伤。

接着，通过一个Mrs. O'Brien看向湖面的主观镜头（也就是湖面的画面），电影过渡到了一个展示从宇宙诞生到小行星撞击地球导致地球表面与地球生物被极大破坏的sequence；——画面一切，时间线跳跃，我们来到了一个沙洲，成年的Jack在这个荒凉的沙洲里行走。

然后他醒了，原来这是他的一场梦。

到了上班的时间，他面无表情地赶到了压抑、缺乏生气的办公室。

在眺望办公楼外的钢铁森林时，他的思绪不断飘散，我们跟随着他的思绪，看到了他思绪中的幻想，那里有各种各样的sequence，现实的、超现实的、大自然的、等等都有。

——渐渐的，他的思绪飘到了50年代，他父亲与母亲相认。

画面一转，他的母亲Mrs. O'Brien生下了他。

从这一刻开始，整个电影变成了（幼年的）他的视角。

这一段故事是关于Jack与两兄弟的童年与青春期，他们的innocence、他们的父亲母亲与他们的互动、Jack的叛逆期与R.L.的善良、他们眼中看到的肮脏黑暗的成人世界、等等。

——渐渐的，画面过渡到了60年代后期的刚刚丧子的悲伤的母亲，然后再过渡回了钢铁丛林，成年Jack结束了他的思绪。

——接着，电影又转换到了“人与自然”的部分。

这里是50亿年后的地球，太阳变成红巨星摧毁了地球上的一切生命，地球变的荒凉而死气沉沉，太阳则变成了白矮星——镜头再一转，成年Jack又走在了那个沙洲上，但和上次空无一人不同，这次他被幼年时的他带领。

然后他去了海边、幼年的家等等地方，和幼年的他、年轻的母亲、年轻的父亲、年老的母亲、年轻的兄弟等等各种时期的家人团聚互动。

这一段很难形容，整体设计上充满了超现实主义。

——镜头转回现在的Jack。

他微笑的离开了办公大楼。

画面一切，变成电影开头的那神秘的光线，它依然闪烁。

电影结束。

理清了脉络，那么现在来解读一下电影线。

电影开始有一道神秘光线，那代表着「生命」，而周围的黑暗自然就是「宇宙/大自然」。

光线在无边无际的黑暗中是那么的渺小，却又是那么的闪耀。

画面一转，进入故事。

Mrs.O'brien迎来了丧子之痛，从而引到了电影想探讨的主题，即：“如果不管是以「grace」还是以「nature」去对待人生，人生都会受难，那么为什么要选择「grace」？

”电影之所以从这里开始，当然是因为想直奔主题，如果按顺叙从50年代讲起，这个故事会跑题很久。

紧接着不久我们就看到了从宇宙诞生到小行星撞地球的整个sequence，sequence还伴随着些许来自Mrs. O'Brien的问话。

其实整个故事最难理解的就是这两段宇宙的片段。

该怎么理解它们？

它们是故事的一部分吗？

是意识流吗？

还是什么其他的东西？

这一段也纠结了我很久。

在查阅资料后，我的观点是：它们是「来自上帝的回答」。

是的，某种程度上来说，《生命之树》是一部spiritual film，一部宗教片，甚至某种程度上可以说是一部奇幻片（毕竟有没有上帝还未可知）。

只有我们把那两段宇宙的片段当作来自上帝对人类的回答，我们才能非常清晰的解释这段片段在电影结构上的位置。

如果把它解释成故事的一部分，那它本身相比其他部分也太不清不楚了，不像故事，而更像是为了让观众激起一种情绪；而意识流更不可能，看这片的应该也看过不少意识流电影了，抠门自问，哪有意识流电影逻辑这么清晰这么遵循科学理论的。

如果把它看成类似于理性/杂耍蒙太奇的片段那就更扯了，你什么时候看过这么长的蒙太奇？

时间这么长蒙太奇的作用早就散掉了。

而且看成蒙太奇该如何理解Mrs.O'Brien的那个旁白？

所以，唯一的角度只可能是来自于某种存在物的回答。

而联想到Malick是个基督徒，而且他开头引用的Job的故事的形式就是上帝与Job的「对话体」，再想到圣经里上帝的回答总是模棱两可、玄之又玄（和片段的感觉非常相似），我们就可以大胆的得出结论：电影中两段插入的宇宙片段就是上帝对Mrs.O'Brien的疑问的回答。

那么上帝通过第一个宇宙片段表达了什么呢？

他展示了宇宙的无穷无尽以及人类的渺小短暂。

现代的人类因为科技成就，骨子里对宇宙的其他存在物都有一种优越感，导致他们无法去平和的欣赏那些东西；而随着我们逐渐被宇宙的浩瀚震惊而放下这种优越，我们开始意识到了宇宙中细微的「美」，那些水母、小溪、恐龙、细胞等等都被Malick拍的很美好。

当然，在第一次看这个片段时，我们还说不出这是一种什么感觉。

这就像那种上帝与信徒的对话体文学，一开始的对话总是玄之又玄，后面才逐渐具体起来。

所以Malick把这一段放在前面，剩下的故事放在后面用来佐证这一宇宙片段的论点。

继续说电影线。

宇宙片段往后我们就来到了现在的Jack的时间线，各种办公室和钢铁森林，典型的「nature」式冷冰冰的、追逐利益的生活方式。

Jack在对现实的不满中，想起了他的幼年生活，于是观众自然而然地就被引回了50年代，Jack与两兄弟的童年，他们一开始的innocent生活、成人世界的肮脏、Mr.O'Brien被解职、Jack后来的叛逆期与R.L.的善良等等，这一段Jack和他父亲在选择了「nature」方式后都开始懊悔，开始接近「grace」的生活方式。

正如Mr. O'Brien的工厂破产后他所说：“I wanted to be loved because I was great; A big man. I'm nothing. Look at the glory around us; trees, birds. I lived in shame. I dishonored it all, and didn't notice the glory. I'm a foolish man.”这整个现代Jack和五十年代Jack的故事，其实都是对于那个宇宙片段所讲道理的例子。

即我们选「grace」和我们选「nature」虽然都会受苦，但只有「grace」能让我们充满爱，让我们体会到世界的美好，而「nature」只会让我们不断的陷入仇恨的泥潭。

在五十年代故事后，我们又回到了现代Jack的办公楼，然后就是又一段宇宙片段接一段超现实的仿若梦境的家人团聚片段，这两段也可以视为上帝对Jack的回答。

把这两段连在一起就是：（你理解了「grace」的生活方式的的好处后），纵使是这样规模的苦难，你也依然能够快乐。

至于为什么上帝要用这些超现实片段去表达「你也依然能够快乐」的论点？

那是因为这些片段很多其实是对之前现代Jack的梦境的呼应（即第一段宇宙片段结束后接的现代Jack的那段梦境）。

所以他是在用视听化的方式说：（有了「grace」的心态后，纵使是有太阳毁灭地球这样的苦难，你的心境也能很平和，梦境也不会像之前那样是单调的沙洲，而是幸福的团圆和美好（当然，有点夸张，但宗教嘛）。

片段结束后又返回现实的Jack，然后画面切到和开头一样的黑暗中那神秘的光芒。

很明显，这两处也是上帝说的话，当然是通过「生活再黑暗也有一线闪耀的光芒」去赞颂「grace」的生活方式了。

这些分析下来，很明显整个电影的气氛非常life-affirming。

而为了增加这种感觉，除了牛逼的bgm和那些大场面外，还有就是本身也非常life-affirming的调色（这个调色不知道怎么形容只能这样说）、逆光（让被拍摄的人或物有一种既本真又life-affirming的质感）、以及仰角（模拟孩童视角，通过降低观众姿态让观众更好的去捕捉生活细微的「美」）等等。

————————————————————写完了电影评论，最后总结一句，《生命之树》我认为完全具备成为满分电影的可能性，但是对于这个「上帝」的存在还是指代不够明显，使得很多人看的时候完全没意识到。

如果Malick能调动试听手段让人更好的意识到那些晦涩的片段是来自于上帝，也许电影会更牛逼。

我先说点题外的话。

当年阮籍的母亲死了，他在丧礼上没有哭，大家都纷纷感慨，此人不孝啊。

小时候经常听说有人在丧礼上哭的震天响，真是孝顺。

不哭的那就不得了，我老家就有那种花钱雇人在丧礼上表演哭的戏码的。

不过《世说新语》的结尾说“宾客散尽，阮籍吐血三声”。

那个血就这样“啪”的出来了。

说这个，是想说，有些极致的主题，不够能量的话，会显得非常空洞。

the tree of life就属于这个情况。

美丽的discovery画面，拍的还没有bbc拍的好。

而且剪辑做的算是很差。

之所以跟discovery比较，是因为宇宙这样大维度的东西，朴素些反而会更动人。

bbc拍了一个系列叫做《宇宙的奇迹》，里面的英国帅哥兼物理教授娓娓道来生命的起源，配合自然的画面和流畅的剪辑，把人一下子拎到了一个宏大的时间跨度上，在这样一个巨大的时间和空间里，生命之流缓缓流出，因为客观朴素反而更辉煌。

the tree of life的科普画面没有带给我这样的感动，过多的特写以及过于抽象的画面在混乱的剪辑下让这些在色彩和构图上都算非常精美的图能够停留在屏保的水准上。

大家不要嫌弃屏保，屏保的画质构图都是好的，但是却没有深情。

同时，尤其让人无法忍受的，还有一个明显在录音室精心录制的人声在那所谓的喃喃声，至少我是鸡皮疙瘩一阵一阵的。

正面例子，像Herzog的《the lessons of darkness》在图像上也是运用了大量的俯拍，但是却没有绕晕观众。

我想我对于《the tree of life》的不舒服，也来源于它没有讲好故事的贫瘠。

发现最近温习的《石榴的颜色》《柏林苍穹下》《灵魂之声》等，都有着极其丰富的内容和流畅的情绪带动能力。

甚至最近看的《大象》（elephant），《高中课堂》（entre les murs）的叙事都很有特点，把故事讲的都很利索。

还有一个难受的地方是，电影里几乎没有镜头是用正常的人眼睛的高度拍的。

要么俯着，要么仰着，要么趴在地上，要么倒在天上。

这绝对不是正常人的视角，也不是树的视角更不是上帝的视角，上帝什么时候偷偷摸摸趴在你脚跟边看东西了？

或许有人觉得，各种视角才完整呢，体现了所有生命的角度。

额，我没看出来，电影里并没有讲述各种生命。

基本围绕着那个也不知道死了还是活着的男孩，还有大量的树叶，动物出现的也不多，除了宠物狗出境率高之外，就是雷人的恐龙在脑中挥之不去。

有人觉得慢镜头用的多了，画面赏心悦目了，音乐美了，这电影就像诗一样了。

我个人是非常不同意。

慢镜头可以呈现更多的动作细节，的确很容易美。

但是用的不好，没有内容在，就只是无聊而已。

这电影只是选了一个伟大的命题-生命。

但是它讲的并不好。

生命没有足够的细节和精神撑着，会变得非常教条和空虚。

看到有人说这是一部关于生命的诗一样的电影，非常不能同意，诗什么时候变得这么贫瘠无趣空洞乏味冗长做作过了？

也有人非要往宗教上扯，圣经神马的。

汗。

我倒是没有研究下导演是不是基督教徒。

我自己也并不是。

生命是个好东西，宗教也是个好东西，现实也是个好东西。

选任何一个主题拍，都可能拍出好的video，拍宗教的好片子有很多，大家熟悉的《七宗罪》美国大片，不熟悉的《hadewijch》法国小众片子，都拍的很感性，让我这个局外人为之动容。

我看到有人写的宗教方面的评论，明显就是宗教里名言名句大集合，我小时候摘抄了不少，回过头去看，感受不到任何东西。

这片子在imdb上评分高达7.9分让我惊讶。

不过法国的allocine上杂志评价下来是三颗半分，而观众评价是两颗半。

豆瓣上反而还更高。

我不晓得这些人是无知的还是装那个什么呢，我更倾向于是无知的成分更多些，毕竟好东西看的可能不够多，所以在这篇东西里稍微也推荐了些个东西，希望这些人哪怕从ＢＢＣ开始看起也是好的。