危情时速

记得那年参加拓展训练时有个高空抓杠项目，八米的高空，巴掌大的地方，我站立半个钟头。

踌躇、犹豫，我觉得我没有准备好那纵身一跃。

但时间解决不了所有问题，最终，我知道我永远也无法准备得如自己期望得那样充分，尽管我不能确定“做好”，但我还是“做”了。

电影已经开场十分钟了，我还在售票处犹豫，真的要看这场电影吗？

我真的准备好了吗？

一列失去控制的火车，两个平凡而勇敢的男人。

故事不复杂，过程却曲折，场面却震撼。

当火车风驰电掣扑面而来时，我又一次在八米的高空退缩了。

逝去的好友宽厚的笑容就在眼前，酒杯、欢笑、定格，火车又风驰电掣呼啸而过。

时光无情地改变了很多东西，它收走我们最温暖的回忆，留下永远的阴影。

时光温情地改变了很多东西，它慢慢医好我们的伤痛，让我们带着泪重新微笑。

写下这些与电影本身关联不大，却与我的生活密切相关的话。

所有的朋友，怀念且珍重，祝福且前行。

下了一天的雨，晚上和peggy去看《unstoppable》，第一次看Thriller，全程看的心忽上忽下的，还好结局不错。

观影过程的确是很刺激，尤其是那火车声，神经紧绷啊。

嗯，我承认我胆儿小了。

开篇就说了是inspired by，查了下是2001年的‘crazy eights’。

电影里面是‘777’.除了惊险和讽刺也看出来大爱了，尤其现在这种大环境，我想宣扬的不是个人英雄主义，觉得两个主人翁的决定只是本能反应，尽我所能的去努力。

如果还考虑那么多，有私心的话，达不到那么冷静。

结尾处Ned驾车那段，很有牛仔范儿，超cool。

有时候经验比较教条来的实在，还有就是刹车很重要。

不多说剧情了，改编的不是很多，只是火车与时俱进了，人物性格更突出了而已，结尾更乐观些。

推荐没心脏病的亲们看看这部电影吧。

from Wiki:于2001年的“Crazy Eights”号无人驾驶列车事件。

由CSX铁路公司8888号柴电火车头牵引的一列无人控制的列车，行驶了66英哩却无法停车，途中穿过俄亥俄州西北部，这是由于空气制动无法正常工作。

2小时后，列车行驶的速度达到了每小时47英哩，之后另一列火车成功地透过连结器连接到失控的列车上，失控的火车被缓慢地制动。

当8888号机车减速至每小时11英哩之后，一名CSX的机务段长Jon Hosfeld沿着列车跑向火车头且成功登上驾驶室，最后使火车头完全停了下来。

原始资料：http://kohlin.com/CSX8888/z-final-report.htm

注：我必须要明确一点到是，本文对《危情时速》到评论都是基于一个假设，这个假设就是——影片所讲述到故事完全是虚构的。

因此，如果正好读到这篇文章到朋友千万不必和我纠结诸如“事实就是如此”之类的。

再退一步说，如果这个事件真如影片中那样极具戏剧性的话，那我只能说，这生活真的就TMD是场电影。

在电影上映之前，我没有看到《危情时速》有什么大规模的宣传，若不是丹泽•华盛顿（虽然他之前主演的《艾利之书》是我最不喜欢的电影之一），那张庸俗的海报和那个庸俗的片名甚至不会让我有走进影院的愿望。

但看到电影之后我才发现，这部毫无冷场的影片的低调和其质量简直不成比例。

托尼•斯科特在折腾《危情时速》时，就像一个牛B的外科手术医生，刀刀精准，不多一刀也不少一刀。

正是因为有这种极具专业的“外科手术导演”，才让我们看到一部如此精彩的爆米花电影——事实上，这部电影不能说是爆米花电影，因为在影片中那部失控的火车慢慢加速直至飞奔之后，你的爪子可能可能会在剩下到时间里在泡爆米花澡，直至你的爪子充满了那腻味的甜味，或者有颗爆米花会在你到嘴巴静静的躺上一个小时，直至被泡软。

简单来说，看这电影吃爆米花显然不是一个明智的选择。

有两类电影是不适合边吃爆米花边看的，一类是极需要脑子的，比如前一阵子的《盗梦空间》，还有一类是会让你忘记吃爆米花的，比如《危情时速》（从某种意义上来说，爆米花的需求程度可能和电影到优秀程度成反比）。

《危情时速》集合了一部好莱坞标准主旋律商业片都具备的元素：亲情、爱情、火爆的场面，孤单英雄以及大团圆结局，甚至连影片主角的设定也是充满了美式味道。

影片的两位男主角均遭遇一定的家庭危机，老的是亲情危机，年轻的是爱情危机，这种略带“不完美”的设定往往使主角的英雄行为更打动人，也更能使最后的大团圆更让人激动。

如果这种设定是基于电影的艺术夸张的话，那我只能说，托尼•斯科特是彻底找到观众的痒处，知道怎么挠，才能让观众舒坦。

知道怎么扰后，就要看挠的力度和持续的时间。

《危情时速》就像掐着秒表一样准确，总是在合适的时刻出现观众所需要或者说所渴求的情节，纵然这种情节是观众所可能猜到的。

甚至从某种意义上来说，观众希望出现什么样的情节，托尼•斯科特在吊足观众胃口后便给捣腾出的情节。

（从这个意义上来说，托尼•斯科特这样的导演，才算是真正的“人民艺术家”。

）看完《危情时速》，你感受到了亲情，感受到了爱情，感受到了飞驰的火车给你带来的窒息感，感受到了火车倾覆所带来的震撼，甚至还让你感受到了生命的可贵。

一部商业片已经做到了这些，你还能继续渴求什么呢？

所以，我给个建议，找个时间进电影院，好好感受这样一部不装B，又略带矫情的标准好莱坞商业片给你带来的酣畅淋漓！

春节最后一天假期，选择了这部片子做收尾，必须5星！

原因是4星的片子+1星的感情——咱是火车司机的儿子啊!大天朝尽管事故没少出，理论上这样的事情是不会的，因为机务、车站、工务等等的人员比电影里面一个司机一个车长的配置豪华得多，面临下岗啊，换头啊，等等的体制变革时，父辈们从未放松过。

客观的说98分钟的容量，来自于简要的剧情和缺乏高潮的故事，与747绝地悍将那样送部队上飞机比，大美利坚送个人上不去火车太扯了。

但是新老两代主演的表现弥补了故事性的差距，而紧张的尽头切换，也紧抓眼球，毫无尿点。

铁路工人，其实一辈子就是在琐碎的小事中守卫安全的，希望将来铁路博物馆能播放这个片子，做安全教育。

大天朝如今高铁横行了，不知道有多少人知道货车是如何运作的，今年花了半个小时领老爸逛了东郊的铁道博物馆

事故报告见: http://kohlin.com/CSX8888/z-final-report.htm2001年5月15日,csx公司的一辆火车头SD-40-2 携22节满载,25节空载,共近50节车厢,拖重达2898吨的情况下, 从Stanley Yard,ohio 出发,在无人操控的情况下行驶了近66多英里..事情的起因与电影类似, 不同的是车头司机拉到了道闸,但因为火车意外的加速到12mph ,外加雨天, 司机没有能够登上车, 在够到把手被拖行80英尺后,火车正式开始进入无人驾驶状态.在kenton.ohio, 近67英里标志处, 司机驾车头Q63615赶上SD-40-2, 在时速50mph 的情况下连接并启动动态刹车装置. 时值路过南Kenton31道岔,等候的CSX 高级员工 Jon Hosfeld 跑步赶上速度降到 12mph 的SD-40-2,立刻关死制动. 车遂停止.原始新闻 资料 http://www.youtube.com/watch?v=-vN6jX4S8v8&feature=related

终于了却没看过首映的遗憾，虽然片场空荡荡的，虽然明天中午还得去广州，虽然查不到全球是不是也是今天首映。

IMBD又TMD被屏蔽。

而且，还在影评里抢了上映后的沙发。

发现，之前有好几片，不知道为啥被删了。

刺激是刺激，但这种被刺激的感官主要集中在听觉上。

轰隆隆的火车声，仔细听后发觉，火车声里，夹带着一些诡异的配音，而使人产生更强烈的恐惧感。

影帝的魅力没能在剧情中得到充分的彰显。

坐火车的镜头让人直接联想到《SPEED》，生临生死之际给家人打电话的片段让人想到《世界末日》。

影片的亮点是这个故事是真人事迹改编。

为什么主人公清楚知道如果火车对接，将有一半可能会被因脱轨而被撕裂。

还毅然决然在那么短却能够思索的时间内。

决定冒这个险呢。

逞英雄，出风头这个可能，第一个从我大脑里PASS掉。

片中的年青人，很有可能一时义起。

抛开一切，只选择自己认为对的事去做。

但丹泽尔饰演的即将要退休的大叔，看他在整个过程的机智果敢，他是怎么做这个决定的？

可惜故事没表述，后面的采访似乎是故意忽略这点，留给观众猜想！

谁知道！

我不得不想到宗教，尤其那种年龄的人总是会更虔诚些。

我由前两年的开始相信，现在又开始否决它了！

不管是什么原因，这样的英勇行为，总是该受人尊敬的。

看到最后那个肇事司机的工作我不地道的笑了。

这样的故事片，我相信广电局肯定是举双手欢迎的。

看看现在的社会，低俗的节目，无耻的商业竞争，罪恶的ZF与民争利。

真实故事的温暖还是有温度的！

下午去看的这部片子。

插个花絮，买票的时候售票者忙中出错，给了我一张《生化危机》，多收了8元钱，还好及时退了回去；毕竟老托和老丹才是我愿意看这部片子的动力，况且还便宜（这个理由可以忽略）。

故事本身是根据真实事件改编的，故事那当然是老托一项拿手的风格，况且这二位合作的片子共计5部，从水下潜艇到亡命地铁再到时光穿梭，这次选择的是和地铁有几分相像的铁路列车。

故事其实有点老套：一连串的疏忽导致了危机的发生，最终两个底层的平凡英雄挽救了一场灾难，并让他们的生活好了起来。

结局皆大欢喜：好人肯定得到了好报，而无作为的高官也受到了处置。

唯一有点新意的，在背景当中。

老丹饰演的铁路司机，还有72天就要被强制退休，到时候只能拿到一半的退休金，如果没有这次突发事件，他的人生就这样平淡的结束了；而派恩扮演的列车长，是公司倾向于取代老司机们位置的年轻人。

这两个人一个是夕阳，一个是朝阳，在列车上当然口角不断；个人感觉这二位的关系可以在一开始更紧张一些，然后逐步走向一致，只是老丹一向没有那么“暴力”，总是一副“泰山压顶岿然不动”的态度，于是让故事变得有些平淡。

当然最后的结局收尾有些草率，这也是这部片子到最后总给人感觉“意犹未尽”的地方。

在电影院的好处之一是，火车呼啸而过的震动感非常强烈，这也是本片的一大看点；不过这样的感受多了，还是会有些略显厌烦：毕竟不是所有人都喜欢每隔10分钟就看着火车呼啸一次。

最后想说的是，有两个地方显得有些多余：其一是小孩子们的火车游览，除了当了一回观众之外就再也没有笔墨去描写（或许真实故事中就是这样的）；其二是关于火车制动时，专家的观点到底有没有实施？

个人认为是没有，电影中也没有交代。

盗梦之后，垃圾片横行。

终于有一部像样的电影出现了。

虽然是传统的美国英雄式情节，虽然不如上个世纪的生死时速，但至少让我回到了久违的电影世界。

五颗星，必须的！

在好莱坞制片工业中，既有像科恩、沃卓斯基这样兄弟二人倾力合作、取长补短，打造共同作品的兄弟导演，也有像斯科特兄弟这样各自闯荡、独立发展，最后分别竖立起牌子的导演兄弟。

哥哥雷德利·斯科特和弟弟托尼·斯科特差不多同时在80年代中期出道，两人都主要以制作动作片著称，且作品质量皆时有起伏、参差不齐，而时至今日都同样跻身于好莱坞一线导演的行列，这让人对兄弟二人的才华感到钦佩的同时，也不得不感叹好莱坞对同质性人才的容纳能力。

虽然两人同属好莱坞主流商业导演，但在一些观众（特别是批评家观众）眼里，他们的身份实际上还是有一定差别的。

由于拍摄《末路狂花》、《火柴人》等具有现实关怀的影片，雷德利身上带有一定的作者气质。

他的《银翼杀手》也不仅仅是一部科幻片杰作，同时也带着浓郁的人文关怀。

相比之下，弟弟托尼则具有更多的商业和偶像气质。

86年他拍摄的《壮志凌云》不仅成功树立了汤姆·克鲁斯的偶像形象，还在全世界引发了穿皮夹克的风潮。

之后凭借塔伦蒂诺编剧的《浪漫风暴》，他差点树立了严肃导演的身份，但很快便偏离了这一方向，在他最擅长的商业动作片中越走越远：《红潮风暴》、《全民公敌》、《怒火救援》、《地铁惊魂》……一直到今天这部《危情时速》。

随着对同一类型的反复实践，托尼·斯科特的动作片不仅在技巧和对类型规范的把握方面越来越成熟，而且形成了一定的导演风格。

这种风格包括：在演员实际身体动作不足的情况下，通过频繁剪辑和快速的镜头运动人为地制造紧张感，扩大叙事张力；一再塑造以丹泽尔·华盛顿为代表的平民英雄形象（两人前后合作五次），比如《地铁惊魂》中地铁监管员，《危情时速》中的弗兰克·巴恩斯。

这类英雄不具有邦德或兰博式的超能力，也没有警匪片中探员的职业优势，却拥有惊人的毅力和顽强的信念，因而更容易为普通观众认同；通过多重视角全面展现一起事件的能力。

这一点在《危情时速》中最为突出，对火车失控事件可能引起关注的方面电影几乎都兼顾到了：媒体、群众、官方、铁路部门、当事人、他们的家庭。

在多重视角叙事中，电影的真实性不仅大大增加，事件所能唤起的情绪张力也水涨船高。

如果你已经习惯于007式的动作片，那么看《危情时速》时相信你定会感叹：在不同的动作片中，世界得以运转的物理规则真是千差万别。

《危情时速》中的“大事件”在邦德看来连小儿科都算不上：由于一名铁路职员的疏忽，一辆无人驾驶、满载危险品的火车以70英里每小时的速度行驶在宾夕法尼亚州的铁路上，你要做的就是使它停下来。

各位有什么好办法吗？

邦德肯定会架着直升机开到火车头顶上再从上面跳下来，《危情时速》里确实也有人那么干了，结果只是摔了个半死；换成史泰龙大概会驾着摩托去追火车，再使出扒飞机的力气爬上去，本片中也有人打算这么干，结果发现手指与火车总隔着段够不到的距离。

为什么放在007电影中一个桥段就能解决的事愣是给拍成了两小时长的电影，还让你紧张个半死？

夸张与写实作为拍摄动作片的两种不同规范，与观众的心理默契是很不同的。

前者直接告诉你我是假的，我能让你体验你不能做到的事，这样你会觉得很爽；后者则声称自己是真的，我做的是你也有可能做的事情，意识到自己有成为英雄的潜质肯定也会让你倍感舒服。

《危情时速》就是这样，通过一起真实事件和两名恰好撞到枪口上的平民英雄，让观众扎扎实实地体验了一把“真实世界”中的动作奇观。

作为一部好莱坞的A级动作片，《危情时速》绝没有一味地堆砌动作，肆意营造火爆场面。

在赋予电影写实外观的同时，导演和编辑并未疏于发展主人公的情感心理线索。

由于影片中发生的是突发事件，事件单一且经历的时间比较短，因此并没有为刻画人物的心理情感留下多少空间。

在相当有限的叙事空间内，编剧马克·鲍姆贝克却十分难得地回溯了两位主要角色的情感和职业经历，将眼前的事件与他们的人生经历结合在一起，使事件成为他们人生的转折点。

电影中的威尔森和巴恩斯不仅仅是两名普通铁路员工，两个抽象的英雄，而是带着全部生活经历的极具质感的人。

在影片的总体效果上，情感元素的引入也使其更为饱满丰富。

当然，从严肃电影的角度看，这些几乎“硬塞”进去的情感显然是虚假的，是影片赖以抓住观众的意识形态成分。

但成功的好莱坞商业片就是这样，有技术基础、艺术润色，还有意识形态外衣的包装。

近期由于《西风烈》的上映，华语类型片如何向好莱坞学习的话题一再引起人们的关注。

其实任何类型都根植于一定的社会文化背景中，很难被具有文化差异的其他国家原样复制。

八、九十年代的香港动作片被认为“抄”了好莱坞不少东西，但这些港片普遍都疏于情节和人物性格刻画，与好莱坞有很大不同，它们的成功更多依托的是原创性的本土特征：如异常激烈的身体动作、巧妙的构成剪辑技巧、过火而风格化的表演、粗俗谐谑的本土情感元素……《西风烈》这样的动作片似乎仍旧处于照搬好莱坞动作片火爆惊险场面的阶段，本土化特征却极其微弱。

《危情时速》。

7分。

丹泽尔·华盛顿主演作品。

10年前，这个片子是被神话的。

有很多人吹捧，但今天再看，其实已经很一般。

这是典型的个人英雄主义电影，片中的小人物必定成为拯救世界的大英雄，而且这类小人物是不被重视的，是不受欢迎的，但他们最终站了出来。

这更是典型的从一开始就知道结果的电影，那就是世界一定会被拯救，不会有悬念，更不会有反转。

没有什么表演技巧可言，镜头更是很一般。