科利奥兰纳斯

“也许是因为他一帆风顺的命运，使他变得骄傲，损坏了他的人格；也许因为他本性难移，以治军的态度来处理政事……” 他军功卓越、本性善良，却视底层民众卑贱，不愿卑躬屈膝换取选票；民众狂暴愚昧、狭隘无知、易被煽动，竟把保卫国家的勇士逐出城外……看至中段，还以为悲剧是马歇斯征服罗马后被狡诈的伏尔斯人杀害；但看到意念坚如磐石的战士被求情的母亲妻儿击中软肋同意缔造合约时，猝不及防的转折就像是对注定的悲剧奏响的沉重哀歌——杀他之时，塔勒斯都已无力愤怒，只为他感到深深的悲哀。

这何尝不是一个悲哀的故事呢。

从马歇斯自己，他的母亲妻子朋友，到民众，乃至塔勒斯，又有哪个是赢家？

马歇斯的性格是悲剧结局的重要的根源之一：不屑于也不会同人民打交道，却偏要做执政者；被逐出后一定有仇必报，要转而攻打自己曾捍卫的城市；战友朋友求情都不为所动，却在母亲妻儿的泪水下放弃曾要坚定守护誓言……母亲为了让儿子活成自己所想，为了自己看重的荣誉、城邦，强加个人意志于儿子，更不惜进行道德绑架——若她知儿子的最终结局，不知是否会再掉一滴眼泪，或者也许仅会觉得自己以此换来城邦和平更显伟大吧。

强势的母亲带来的成长环境和价值观灌输，使得马歇斯的性格是偏执的、难以变通的，同样也是愚孝的（妈宝男），而缄默可怜的妻子更为悲剧增添凄凉。

在塔勒斯把刀伸向马歇斯的结局时刻，回想他曾经迎接对方到来时的欣喜和激动相拥，又何尝不是一种嘲讽……————抖森演技也太棒了吧！

最后二十分钟简直震撼。

更不用提从头到尾都在散发的强劲雄性荷尔蒙。

肉排的气势也完全不输，好想知道抖森贴面他的络腮胡是什么感觉（真不愧是腐国）。

节奏紧凑、台词华丽，舞台很小能看到观众的影子，现场代入感一定超棒！

羡慕。

有很可爱的笑点，总体节奏蛮好，演员也都超敬业，真是佩服。

前阵子看了新现场的科利奥兰纳斯，不过“几尺见方”的舞台用红色油漆围出了一个斗兽场，人类在其间上演着残酷的政治与军事博弈。

因为是实验剧场，极简的布景和转场带来非常先锋的观看感受，几场激烈的议会辩论也穿插得巧妙。

莎翁的悲剧主人公都具有致命的hamartia，这注定了他们最终将走向的悲剧性结局，比如李尔王和麦克白。

而在这部成于晚年的悲剧中，人物的戏剧性变化同样遵循着亚里士多德的悲剧人物理论，从一开始的hubris到peripeteia, anagnorisis, nemesis再到最后的catharsis.马歇斯是一个英勇无匹的将才，却不是一个好的政治家。

在战场上他像一头披坚执锐的斗牛，在权力场上却成了一头听凭命运斗篷操弄的困兽。

后半程的每一场戏都是命运抛向马歇斯的花镖，当母亲、妻子和儿子乞求马歇斯停止攻打罗马时，命运早已抖擞好斗篷举起弯头剑瞄准他的脖颈准备最后的致命一击。

逼仄的舞台使观众获得了一种近似中景乃至远景的抽离视角，观众看着马歇斯和命运周旋，徒劳地冲刺与拼杀，看着他不可挽回地走向命定的结局。

最后的割喉场景如注的血浆从马歇斯的脖颈喷涌而出，这是刻意营造的屠杀场景，在这场力量悬殊注定败退的搏斗中，马歇斯不曾退缩，命运也不曾有过丝毫怜悯。

《太阳照常升起》中斗牛士Romero那场精彩的刺杀是人类悲剧命运的绝佳表述，是生命在终将走向毁灭前所绽放出的绝美勇气："Romero’s left hand dropped the muleta over the bull’s muzzle to blind him, his left shoulder went forward between the horns as the sword went in, and for just an instant he and the bull were one, Romero way out over the bull, the right arm extended high up to where the hilt of the sword had gone in between the bull’s shoulders. Then the figure was broken. There was a little jolt as Romero came clear, and then he was standing, one hand up, facing the bull, his shirt ripped out from under his sleeve, the white blowing in the wind, and the bull, the red sword hilt tight between his shoulders, his head going down and his legs settling…Romero was close enough so the bull could see him. His hand still up, he spoke to the bull. The bull gathered himself, then his head wet forward and he went over slowly, then all over, suddenly, four feet in the air."在这斗兽场上，我们已无法分清谁是人谁是兽，而他们合二为一(were one)的缠斗瞬间是悲剧撼动人心的内核。

那被牛角划破猎猎作响的袖子(the white blowing in the wind)既是Romero的勇气也是公牛殊死抗争的明证。

这版的颠覆性改编是先锋性的，无疑也是极具艺术震撼力的。

它把一个具有时代局限性的史诗悲剧凝练成一出人与命运共舞的悲剧艺术。

花两天看完了这部两个半小时的剧，第一天看了20来分钟，第二天一口气看完，到底是莎翁的故事，剧情跌宕起伏，人物不多但各个鲜明有特色，基本每个主要角色都是闪光独白的场面，就是台词无论是听还是看字幕都有费劲的地方。

看完之后无论是故事主角的性格特色还是抖森自身的洛基加乘再加上我本身的“超英脑”，感觉这部剧真的很像一部精彩的超级英雄的故事。

从一开始独胆英雄一般的成名，然后被人类簇拥成统治阶级，然后由于自身超人一等的设定被赶走，然后联合反派反攻之后却又被内心人类脆弱的一面而反悔，最后被反派结束生命，这个故事框架可以套用到很多超级英雄电影故事里，尤其是《蝙蝠侠大战超人》里刻画的超人，被强行捧上神坛又在人类操纵之下被唾弃，最后用生命换来大众真正的尊敬，幸好超人的父母不是本剧主角的母亲那样的性格，或者将来可以编一部类似故事的超人版？

抖森在这部话剧里真是燃烧生命一般的演绎，而且居然有很多看似危险的舞台表现，比如爬高高的梯子，身上的血液效果，当场冲水洗澡，被倒吊甚至旋转，还有场对打复杂的动作戏，而且刀剑貌似是金属的而非塑料或木制品，在没有保护的情况下演绎这些效果感觉危险性很大。

眼泪也是说流就流，不过正因为抖森很多看着很“温柔”“谦虚”的表演，比如和家人和将军的戏份，反而有些弱化了主角自身的“高人一等”般的神性和傲慢，要不是有台词剧情加成，抖森这个角色还是更像一个悲天悯人的英雄，而非一个视人民如蝼蚁的统治者，说白了就是抖森看着不像坏人哈哈其他角色也各有特色，马克的看似油嘴滑舌但对主角却束手无策的贵族，两个护民官的私欲和阴险的小动作，易受操作的群演（循环利用太妙了），对主角如儿子般的将军（这是我本剧第二喜欢的角色），还有算是塑造了主角性格的对待荣誉和地位比自己儿子生命还重要的母亲，台词戏份不多但每场都有冲击力的主角妻子，对主角充满基情却还是嫉贤妒能的反派，真的是人间百态，而且这么看来主角更像一个被这些漩涡中来回冲击的棋子，命运完全被他人所左右。

后来查了下这剧貌似讲的是意大利”内战“，后来我也从中国人角度想了想这剧在中国历史上会怎么演，发现中国历史里这种英雄如果被本国流放往往都是因为上层阶级的内部政治斗争，而非本剧那样被“人民”所抛弃，所以主角将来带领帝国反攻之时也不太会被家人劝阻，很可能家人反而会高兴主角回国”重掌大权“，当然家人们如果也顽固不化也可能劝说主角不要助纣为虐，当然下场可能和本剧也类似，最后还是会被敌国干掉。

另外剧名的意思是”科里奥利的征服者“，换成中国的城市的话比如我家就是”石家庄征服者“嗯。。。

后来回顾了下，发现红框是小朋友画的，而审判位的黑框是护民官之一画的，这安排也是绝妙。

越来越觉得莎士比亚是被构建的文化符号，是一代代天才渐进式创新的产物，像荷马史诗和诗经那样，把这伟大安在一个人身上无法让人信服。

每次看莎翁的剧，都被天才般令人窒息的长句和故事结构惊叹到，总结起来其中的妙处，大概是:1、无与伦比的通感和信手拈来的比喻；2、万物有灵，莎翁博物学一定很牛，万物都可以是主人公的情绪；3、扩大场景，每个人物的言语都是活历史；4、自嘲；5、夸张。

这长句幻化成镜头前无与伦比的美感，人声最动听。

故事也是好故事，魅力四射的抖森，一个高傲的贵族战士，为罗马立下赫赫战功。

被推选为执政官，却因为蔑视庸众，又被堆笑的、虚伪的、煽动民意的护民官拉下台、流放。

对罗马幻灭后，联合曾经的敌人想要毁灭祖国，最终死于敌人之手。

全程高能。

天才的高傲让他不愿于大众同伍，但他信奉的战功和荣誉，却又是民众给的。

这种拧巴，当代天才想开了，一边贵族奉献精神一边谦逊，明哲保身。

可爱的抖森想不明白，才可爱。

大爱抖森半裸身材、血腥臂膀，不愧是诡计之神

大概在一开始就知道了会有些昏昏欲睡的结果，也是迟迟没有买票的原因，最后还是耐不住抖森的吸引。

旁边的哥们在上半场进行到一半开始打呼，在下半场更是直接消失（笑）一度怀疑自己的英语听力是已经退化到如此地步，后来发现可能台词也有一部分的古英语增加了理解的难度吧，略有安慰。

也更加叹服抖森的台词功底。

现在想想，大概是14年爬上抖森的墙头，作为本命存在了很长一段时间，直到逐渐脱离欧美圈转向日圈，前几天看到翻译军团做的loki电视剧上映的宣传视频，翻译校对还是那些熟悉的名字，感谢着他们的热爱，感慨着时间的流逝。

想想当时快高考的自己也是冲着抖森认真学习了好长一段时间的英语，也忘记了最后是否功不唐捐。

14年的舞台剧，也是入坑的时间，当时的我想不到今天，也想不到会在影院看到这部作品吧。

在最简单的舞台上做最精彩的表演，布景转场，甚至连场地都只有小小的一方空地，过激的动作都有可能触碰到前排的观众，幻想着如果在现场会是怎样的震撼，但是也明白在现场估计对于台词也是一知半解。

科里奥兰纳斯应该是莎翁不算出名的一部戏剧吧，也曾做作地卖弄着学问把这个人物写在高考的作文里，在上映的那段时间看过一些片段。

这次完整地观看了之后也开始思考，只能是这样了么？

似乎只能是这样了吧，科里奥兰纳斯的内核本身就是一部悲剧，马歇斯天性蔑视民众的性格，护民官的教唆，叛逃醒悟与最后死亡的结局，每一个节点都指向着错误的方向，每个人都做错了，但是也合理着，罗马平民如乌合之众，捧起马歇斯的是他们，摔下马歇斯的也是他们。

或许对于马歇斯来说，对于整部戏剧来说，在进攻罗马前死在伏尔斯的剑下已经是最好的结局。

最后一点碎碎念，实名羡慕扮演马歇斯妻子的演员，每一次出场都会亲吻抖森（仰天）不过演技也是非常在线的，中间一些情绪爆发的片段也十分到位。

以及抖森的腿是真的长啊！！！

岁月不饶人，对比前几天loki剧集宣传片，似乎抖森的发际线又往后移了不少（捂脸）

B站限免看的，以前只知道抖森是和莎士比亚结婚的男纸，看了之后才知道——人家是真的适合莎士比亚。

说回话剧本身，这出戏剧在莎翁众多著作中真的是小众，但依然出众。

个人非常喜欢前半段，将民主制度下贵族的傲慢、民众的愚蠢表现得淋漓尽致，不止是开了大嘲讽这么简单，也确实是一针见血地体现出了根本性的问题；后半部分没有前半出彩，投诚叛变又被劝归的过程有些赶了，看完除了感慨“英雄气短”并没有其他太大的震动。

这个剧场个人很喜欢，包括服化道在内，都是最大程度上地做了减法，剔除了原本的时代色彩后，使得故事本身更加接近当下的视角，也更能让人产生代入感；配合上这个观众与演员距离极小的剧场，可以想见现场看会是多棒的感受。

总之就是非常羡慕能在现场看的人了。

真的希望国内舞台上也能看到这么优秀深刻的作品，希望能在舞台上看到对社会问题尖锐的呈现与思考。

1.人是有思考能力的动物，并不像其他动物那样，只是单纯地追随基因的安排而行动。

也就是说，其行为多是思考之后的结果。

即使是习惯性的动作，也必然有源头可以追寻。

所以马修斯对于平民的无法抑制的厌恶，他的傲慢与勇猛，都是有原因的。

在其母亲日积月累的影响下，他把民众视为敝履，与此同时，由于母亲的教导，他把勇猛征战当成了人生信条。

这就导致了一个矛盾——他在实际上是国家的功臣，他冒着生命危险征战沙场，取得了赫赫战功，人民理应对他拥护与爱戴，他成为行政官也是理所当然。

可是在他的内心深处，他对于平民的厌恶是无可比拟的，也就是说，他的本意并不是成为一名出色的政治家，虽然成为行政官是他理应获得的奖赏，但他本身既没有这样的渴望，也没有相匹配的性格。

他去竞选，更像是一种顺水推舟的行为。

大部分平民似乎并不在乎行政官是否有能力，是否曾为国家作出贡献。

他们只在乎这个人是否对他们谦卑恭敬——或者最起码要做到尊重。

但显然马修斯是做不到的，他对平民的厌恶来自心底。

所以，在平民代表的鼓动下，平民们出于对马修斯傲慢的不满，而选择收回了自己的选票，并在马修斯拒绝道歉示好之后，把他赶出了罗马。

其实……因为人的精力和能力都是有限的，所以作为罗马的平民，被意见领袖带着跑也是不足为奇的。

但是我不明白，驱逐马修斯真的能带来什么好处吗？

人无远虑必有近忧，缺少了一位忠于国家的常胜将军，万一以后还有强敌入侵呢？

可能他们也并不在意，也许对他们来说，只要自己成为了明面上最大的领袖，其他的事就已经不再重要了。

顺便一提，马修斯被驱逐出去的那幕戏，仿佛就是希腊驱逐苏格拉底的情景再现，又一个民主暴政的例子。

2.马修斯的母亲，在失势之前表现得骄傲又自满。

而她的骄傲都来自于马修斯的功绩。

事实上，她费心培养他只是为了坐收荣誉吧。

看到她，也就不难明白马修斯的傲慢是从何而来的了。

但是，她比马修斯更懂得如果伪装与利用。

在马修斯被赶下台之后，她游刃有余地教他如何舌灿莲花地哄骗平民，如何假意示好。

在之后马修斯因为愤怒想要进攻罗马时，用马修斯对她的亲情绑架他，让他放弃攻打罗马。

她对马修斯真的有爱吗？

致使悲惨结局的罪魁祸首，不就是她吗？

在马修斯被驱逐出城时流的眼泪，是不是只是因为自己即将失去靠山与荣誉？

在结尾部分，她哭喊自己的可怜，还说，如果马修斯不放弃攻打，她就诅咒他。

总之，她用尽一切办法，包括用用亲情来道德绑架马修斯。

她可能没想过，也可能根本不在乎，在马修斯冒着危险对敌方投诚之后，在费劲心思攻打只差一步之遥就可以胜利的时候，在这种时刻，如果放弃，等待马修斯的只有死路一条。

他也确实死了，被人用铁链倒吊，一刀划开他的咽喉。

最终这个女人得到了她想要的结果。

3.马修斯的性格实在是过于纯粹了。

他有足够的智慧带兵打仗，但他不知道该怎么与人沟通，也不会，或者说是不愿伪装。

换而言之，大部分人都是多面的，不同的群体也有其不同的特征。

如果一个人纯粹到只有一面，只能和一个群体交流，那势必会给自己带来很大的麻烦。

同时，他坚信，自己的功绩是实在的，做违心的事去讨好会玷污自己。

但是世界就是复杂的，很少有人能只做自己愿意做的事。

可他宁愿被驱逐，也不愿违心。

并且，他在最不该让步的时候让步了。

因为只有一面，所以他的行为和情绪是很容易被预测的。

而这也是两个民选代表能顺利煽动平民并最终把他驱逐的重要原因。

最后他会被他的母亲说服也是这个原因——她太了解他了，她知道他的弱点在哪。

所以独立的意识和对自己目标的坚定决心是十分重要的。

但，一个人怎么去想象他从没见过的事物呢？

他都没有见过，没有经历过，自然没有做到的可能。

也许马修斯就是一个提线木偶吧，他的绳子被他的母亲，他的个性牵引着，一路走向毁灭的结局？

朋友的冲动加之我的冲动（抖森颜值的诱惑）之下就去看了这部剧（录播），事前了解甚少。

整体印象：这不是传统的罗马勇士的故事，看着反而更像是高中历史中学到的雅典小国寡民直接民主治下的执政官/将军与民众的矛盾。

对罗马历史知之不多，作为法科生，对其印象更多是其辉煌的法律成就，（从共和国时期《十二铜表法》到帝国时期《查士丁尼民法大全》，以及更多超越时代的法律思想，无不体现着其先进性），剧中其实也有体现，如护民官即是以人民的名义运用法律对马歇斯进行审判。

马歇斯的形象联系当下，会让我忍不住想到已落幕的美剧，某种程度上，他像是希拉里与川普的集合体：他在军事上的成就与他对普通民众的思想皆体现着精英主义，功勋卓著；而他在政治上的表现则像一个化外之民，纯粹诚实、不愿妥协。

他的个性注定其不能成为一个执政官，他不会对民众谄媚即使他所做是为了国家和平也是为了民众的安宁生活。

当他选择了流放，是对自我的一种解脱，但是当他走上了国家的对立面，就注定了悲剧。

如果他坚持战争并胜利，他在故国被征服后也很难作为征服者立足，毕竟他是罗马人；如果战争失败，他只会被罗马执政者与民众处死；他在母亲的劝说下止战，但是此时已不能和平，伏尔斯人没有道理花费人力物力财力最后成全一个被流放的敌人回国与家人团聚，他在与母亲的道别即是诀别。

马歇斯的悲剧里，罗马的平民是不是推手呢？

这里面的民众反复无常、懦弱愚蠢，似乎有些面目可憎，但是《了不起的盖茨比》里的经典名句犹在耳畔“每逢你想要批评任何人的时候，你就记住，这个世界上所有的人，并不是个个都有过你拥有的那些优越条件”，现在的“文明社会”下，民众仍然容易被舆论煽动情绪，因此似乎没有什么理由可以鄙视那个时代的人。

在那个出身与命运有着几乎必然性联系的时候，马歇斯对平民的嘲讽足以说明他内心缺少包容，更不用谈悲悯。

他的英勇不是为了元帅的赞扬不是为了给民众展示伤疤，他只是被母亲教育得如此，他的国民身份贵族身份、他的男性气概与内心的征服欲望让他愿意为国奋战，或许与其说他心中有国家无国民，不如说他更多的是只有自己。

护民官这种人物，可能是最令人讨厌的，利用民众制造舆论以扳倒政敌，面对战争又满是怯懦不能承担重任。

剧场的舞台很小，演员的爆发力都聚集在小小一方天地，故事本身带来更多的思考。

《科利奥兰纳斯》是莎翁晚年所著的一部古罗马历史悲剧。

主题是英雄和民众的关系。

马歇斯（后因立下战功被称为科利奥兰纳斯）在战场上一位伟大的勇士，但在处理与国家民众之间的关系时却不是一位合格的政治家。

他本身因为出身贵族，自幼按照贵族的传统行事和思维，认为自己理应处于领导阶层，底层民众生来就是该被统治的。

马歇斯身上也有很多优秀的品质，他注重荣誉，却不爱夸耀自己。

骁勇善战，以一挡百为罗马立下赫赫战功，在选举执政的时候，却不愿把身上的伤痕展示给群众或者用描述自己的战绩来换取权力。

他高傲，却也高傲的太纯粹，以至于他的不愿邀功在罗马人的眼里变成了居功自傲，他对民众冷漠的姿态在挑唆者的曲解下变成了对人民的仇视。

于是马歇斯在罗马城内的荣誉和权力在尚未稳固之时就开始坍塌。

他的对手奥菲狄乌斯有一段讲述科利奥兰纳斯的话一针见血：“也许因为他一帆风顺的命运，使他沾上骄傲的习气，损坏了他完善的人格；也许因为他见事不明，不善于利用自己的机会；也许因为他本性难移，只适宜于顶蓝披甲，不适宜于雍容揖让，刚毅严肃本是治军的正道，他却用来对待和平时期的民众。

这几重原因他虽然并不完全犯着，可是每一种都犯几分，只要犯了其中之一，就可以使他为人民所畏惧，因而被他们憎恨以至于放逐。

”罗马的民众在戏中的形象是无知而可鄙的，攻打科利奥里城之时罗马很多士兵都怕死畏惧不前，只有马歇斯孤身奋战力挽狂澜。

他浑身是血杀出重围时，罗马人敬他爱他，转而却愚蠢的受护民官的蛊惑背弃了马歇斯。

护民官害怕马歇斯掌权之后他们的权力被大大削弱，于是无休止的放大马歇斯对人民恶劣的态度，煽动民众违背自己先前的意愿去反对他执政。

罗马人驱逐了科利奥兰纳斯，无异于把自己最强有力的盾牌拱手让与了敌人。

而在知晓马歇斯被敌军伏尔斯人收容，并且赋予军权势要把罗马攻下时，罗马城内的民众和护民官无不开始对曾经所驱逐的人摇尾乞怜。

奥菲狄乌斯在战场上作为对手，和科利奥兰纳斯势同水火，但是作为双方军队的核心人物，都是令敌军闻风丧胆的神勇战将，在战场之下也难免会惺惺相惜。

马歇斯被罗马驱逐之后到安息城投靠伏尔斯人，奥菲狄乌斯能够放下之前的仇恨，欣然接受他，一方面是英雄相惜，另一方面也是要利用这位战争机器去实现自己攻下罗马的夙愿。

之后马歇斯因战功而在伏尔斯人中威望日渐壮大，奥菲狄乌斯又生妒忌。

于是在马歇斯家人劝说他回心转意不再攻打罗马时，奥菲狄乌斯必定是要将他除之而后快了。

英国演员在舞台剧尤其是莎士比亚戏剧的历练之后，演技的功底一直被演艺界称道，这次有幸见识，真是有被震惊到。

从第一幕众人刚出场时，演员强大的气场和讲台词时深厚的底气就已经把我震慑住了。

众配角中饰演马歇斯母亲的演员受到的好评最多，无论是马歇斯被驱逐的戏还是最后劝说他回心转意的段落，她将一个母亲为了拯救儿子恨不得与全天下为敌的情感十分充沛的表现了出来，令人动容。

汤姆希德勒斯顿饰演主角科利奥兰纳斯，终于看到了他演的莎翁戏剧，他在戏中所展现出来的强大演技和过硬的台词功底完全刷新了我的记忆。

他在几场戏里的台词都有大段大段的独白，在议会上和众人对峙、被驱逐时对护民官的控诉的两个段落里，他的演技爆发力十足，愤怒的情感也完全迸发着，从特写镜头中都能看到脸上因怒火暴起出的青筋。

而在最后一场被劝说的戏，有十分钟左右的时间里他的悔恨的眼泪始终没有停过，与家人痛哭的拥抱在一起，实在是太令人感动。

感谢资料馆带来这么精彩的放映活动，能够在大银幕上欣赏到如此出色的演员们演绎的莎士比亚戏剧，真的是非常有幸。

我太難受了。

因為接觸人性而煎熬。

因為矛盾而煎熬。

很痛苦。

權力該歸於誰？

精英主義和民粹主義應該更偏向哪邊？

我們可以認為它告訴了我們什麼道理，也可以將它看作一個 isolated 的故事，無論對它作何評判，都不要有負擔，我們怎麼想是自由的。

它值得從各種角度去感受去分析。

且看得出作者有他自己的偏向。

在這裡看到詞條的時候，才意識到原來很久之前就標記了想看，卻完全是因為抖森。

現在對演員失去了興趣，看劇就更能跟自己冷靜的想法走了。

而不只是花痴。

其實要看這劇是因為朋友近來的持續安利，不過我看了簡介便不想看了。

我最近實在疲於思考，可還是看了。

對於一切探討上述問題及有關內容的東西，影/視/劇/歌，我其實都不想再接觸了。

因為之前看完總要強迫自己給出一個立場，也不知道是安慰誰。

我不想看，是因為不想討論，因為討論必須給一個立場或意見。

而我不想有立場或意見。

我唯一能確定的是：I hate people. 無論他們是什麼身份什麼地位。

是啊，我以前很愛接觸一切可公共討論的藝術作品，但現在一點都不想了，一點都不想了。

我們沒那個環境。