大上海

无论是因为豆瓣送了我票还是有的评论太苛刻，我都要为它说好话，爆米花佳作就不要苛求那么多。

塞车塞得暗无天日，一动不动的车队和人行道上为了赶时间下车快步行走的人群，有一种末日既视感。

狂奔进电影院的时候正好放完片头字幕进入正片。

一晃神差点没认出黄晓明，因为他帅得超出我预期。

问胖基友拿刀的时候，以为他要跟青梅的爹拼命，还好只是削梨。

这里小小萌了一下。

前半段让人一直揪心于不会这样讲完了爱情就结束了吧。

中间插播的两首歌略损气氛。

阿宝虽然是卖艺的唱歌内容可以不那么拘泥，第一首也过于现代，末尾的'我爱你'太喜感。

第二首干脆就是大成本无对嘴MV，尤其中间特写叶知秋的时候。

毫不意外地，程摘梅灰头土脸地出现在拥抱状态的青梅竹马身后时，观众们都笑场了。

一旦明白了黄晓明就是年少的周润发的设定，可以靠胖基友理解这点，胖子果然不容易容颜老去啊题外话，他们两个穿插出现的情节就很顺畅了。

当然也能靠小明的声音，虽然同去的同学跟我指出这一点时不禁卧槽了一声。

作为 王的盛宴 的一生黑，我必须要说一下，同样是插叙手法，好好跟人家学学。

叶知秋当我知道她叫叶知秋的时候，费了一点脑细胞联想了一下叶蓝秋。

名字好像啊，故事都一样悲情，人也都美。

不过随着剧情的发展我移情别恋了阿宝，虽然这个名字总是让我想起山丹丹开花红艳艳的大陕北。

初恋总是青涩又让人难以忘怀，特别是屋顶上洗脚这种回忆，绝对不能忘记你，把你写进日记里。

但是人容易不服气，失去是一种可怕的感觉，错觉有时令自己都分不清到底最爱的是谁。

大器没有理会叶知秋而抱着死掉的阿宝，让人觉得阿宝才是他真爱。

说不定中枪的如果是叶知秋，也不见得他就会带着阿宝跑了。

当然阿宝爱大器必然更胜一筹毋庸置疑。

说到女演员不得不吐槽一下杜小月的脸怎么那么圆了。

前面部分总是觉得她是大器老婆知道大器一遍遍称呼她师娘。

杜小月和发哥的胖脸倒是蛮配。

奸情什么的还是有吧，不然干嘛费那么多心思提拔点拨他。

阿宝粉觉得袁泉的脸太文艺，不适合这个发型，不过上了戏妆还是蛮美，看了新闻得知她有七年的京剧功底，果然戏台上的风韵不是替身来的啊。

有一个bug，舞台上叶知秋能用标枪（其实那叫什么）杀人面不改色心不跳，却在北平的教堂里吓成那样。

不过阿宝那样的妩媚派一个就够，她的倒数几次出场，每次都让我感叹，遇到这样的女人就娶了吧。

当发哥端起枪扫射的时候，心里忍不住啧啧啧。

当年的小马哥，即使我不爱你的颜，举手投足还是能激发荷尔蒙啊。

以小明为代表的流氓群殴，让人联想到热血高校，武打部分是我大中华精彩多了。

这场戏里林坏出场了，从声音到风格都略像张涵予。

槽点当然很多，程摘梅是卧底吗怎么会有日本人挟持名单，超长MV里能不能派几个群众演员作背景，在屋顶上洗脚并且推来搡去不怕掉下来吗。

但不是所有电影都需要发人深省让人思考，活得那么累真的好吗。

最后，定风波太棒了！

-以下纯属瞎掰，严重剧透。

-在写这篇东西的时候循环播放这首 黑暗中漫舞。

神契合。

为何未能学会起舞便已抱紧你谁料到资质不配合你左脚举起了便要别离大家都年轻的时候，女主就算不是白富美，也是X二代，他们家养得起那么多学戏的小孩呢，女主早逝的妈妈也是个小有名气的角儿。

而男主只是水果店的小伙计。

房顶上憧憬美好明天没多久，就被抓去牢里。

此刻女主被爸爸带去北平，与男主分别。

为何未能让我衰老便要放开你陪你跳通宵都够力气请鉴别姿态美不美两年后，男主终于混出了一点小名堂，去北平找女主了。

才你侬我侬不久，追杀的人便来了。

男主为保护女主和自己杀了好多人，女主吓坏了，无论男主如何恳求都执意离开了他。

学跳舞有福气手差点扑地犹如自卑水银泻地学爱你美不美男主在上海滩混迹的时候认识了女二，虽然不是学京剧的，好歹卖艺唱歌也跟艺术沾边。

天黑黑到地朝着坏了的灯泡舞着别离其实地球没有你站到虚脱便会飞过了一段时间，男主从报纸上得知了女主结婚新郎不是他的消息。

在桥上悲伤地扔掉了报纸。

何必怪责双脚未够伶俐不比你优美女二时不时问男主，能不能做你的女人，男主始终没有回答。

为何未能待我差到让我去憎你挨到这伤口激发士气左脚高举到白发齐眉时隔多年，在聚会上男女主角又相遇了。

女主从自己的老公那儿得知日本人要绑架男主，冒着被炸死的危险打电话通知了男主。

而男主会被绑架的原因正是不愿做汉奸。

为何未能待我好到没法舍得你顽固的车胎　追了万里先发现一早泄光气有一个逃生的机会，但是定额两个人。

男主发扬卡萨布兰卡精神，送了女主和女主老公上飞机。

女主也没有要挣扎挽留一下的意思。

为何未曾让我得到便要损失你挨到那一天参透佛理手会松灯会灭有限期女二为了成全男主，自愿去做汉奸一号的女人。

两人抱着别离的时候男主似乎明白了些什么。

女二最终中枪了，最后问到，我是不是你的女人的时候男主终于明白了自己的内心。

抱着死去的女二不肯松手。

可是为时已晚。

为何未能让我死去便要认识你难道你很想天使问我我的舞步跳得可美结局定风波唱起来，回顾这跌宕一生，从屌丝混迹为高（？

）富帅，你觉得怎么样？

传说中的末日年总是会出现各种各样的离奇事件，比如“劫匪抢飞机能遇见警察”、“球员在欧洲杯上能激情地把球往自己球门里踢”等等，当然离奇的事儿一大堆，最离奇的还要属今年的电影贺岁档，也许连上帝都嫌弃上半年平淡无奇的华语电影了，于是在年尾特别安排一个空前热闹贺岁档大战。

自从博纳老总于冬宣布由王晶导演，周润发、黄晓明主演的《大上海》杀入贺岁档之后，影迷们惊喜的发现再加上同期上映的《除魔传奇》（周星驰导演）和《十二生肖》（成龙导演），2012年的贺岁档竟然重现了港片黄金年代“两周一成”票房争霸的盛况，如此形势下《大上海》又能否如王晶所愿顺利突围，令人期待。

“两周一成”90年代称霸香港影坛 三位大佬贺岁档轮流加冕“两周一成”这个说法到底是谁先提出的现在已经无从考究，顾名思义它指的就是上世纪八九十年代香港影坛最叫座的三位大腕儿：周润发、周星驰、成龙，整个90年代，香港本土贺岁档一直被他们三分天下，别人根本没有办法闯进来分杯羹，那时候刘德华、李连杰、梁朝伟的票房号召力根本无法与他们相提并论，换种说法就是那些年香港票房最好的电影几乎都出自这三位名角儿之手。

《大上海》确定档期之后，导演王晶在微博上回忆1991年他与周星驰、刘德华合作的《整蛊专家》和《纵横四海》（吴宇森导演，周润发主演）、《飞鹰计划》（成龙自导自演）在贺岁档票房争霸的往事，王晶说当时三个电影都说自己赢了，实际上那一年的赢家是成龙，《飞鹰计划》票房进账超过3900万港币， 而《纵横四海》和《整蛊专家》则分别以3300万港币和3100万港币位居二、三席，不过也正是从这一年开始，“两周一成”的格局正式形成，这出香港影坛的“三国演义”以N个富有传奇色彩的数字开创了一个时代。

1992年的贺岁档，周星驰的合家欢喜剧片《家有喜事》、成龙的贺岁动作喜剧片《双龙会》和周润发主演的喜剧片《我爱扭纹柴》狭路相逢，这一年的最勇者从成龙换成了周星驰，《家有喜事》票房狂收4899万港币，这个数字领先了《双龙会》1577万港币，领先了《我爱扭纹柴》1252万港币。

值得一提的是92年算是星爷名副其实的丰收年，这年他还拍出了《审死官》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙》、《漫画威龙》等一部部让影迷津津乐道的经典作品，票房尽皆大卖，喜剧之王称霸香江。

1993年由于盗版猖獗等原因，港片世道开始下滑，香港的制片公司仅余嘉禾一家，邵氏、新艺城、德宝等公司相继退出历史舞台，本港票房大幅度缩水。

这年的贺岁档也从“两周一成”的票房争霸变成了“一周一成”的擂台PK，该年度发哥没有任何作品问世，唯一的动静也就是跟吴倩莲拍了支名表的广告，因为此时他已经考虑去好莱坞发展。

这年贺岁档的作品是周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》和成龙的转型之作《重案组》，最终《重案组》仅以2746万港币的惨淡数字胜出，还领先了《逃学威龙3之龙过鸡年》230万港币，港片衰落，可见一斑。

1994年的贺岁档又恢复了“两周一成”三分天下的情况，这一年的贺岁档票房数据也有了一定的回升。

其中最惊人的莫过于王晶和周润发合作的《赌神2》轻松打破了香港开埠以来的影史票房记录，取得5200万港币的佳绩，分别领先成龙的《醉拳2》与周星驰的《破坏之王》1103万港币和1600万港币，由周润发主演的另外一部作品《花旗少林》也拿下了3700万港币的好成绩，但这些喜人的数据也仅可看作是一次回光返照，并未扳回港片没落的大势。

1995年“两周一成”贺岁档三分天下的格局结束，这年发哥拍完了离港前的最后一部电影《和平饭店》，该片选在4月份上映，最终仅收获了2400万港币，但这个不理想的数字还是排在了当年的本港票房排行榜第七位。

这一年贺岁档称雄的电影是成龙远赴美国拍摄的动作片的《红番区》，一举拿下了5691万港币的惊艳成绩，继《赌神2》之后再度打破了香港本土的票房记录。

这年贺岁档第二卖座的作品是徐克执导的喜剧片《满汉全席》，香港本土进账3111万港币，虽然也算理想，但还是与《红番区》的票房数字整整差了2580万港币。

居于第三、四席的是刘镇伟跟周星驰合作的《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》 ，虽然单片票房都仅有2000多万港币，但上下两部电影加起来收获了4600万港币，但《大话西游》的投资超过6000万港币，所以葡萄虽然拍出了此生最引以为傲的无厘头喜剧电影，但还是赔了。

总而言之，“两周一成”大放异彩的时代，也是香港电影最好的时代，95年之后港片一年不如一年，所以“两周一成”也成了港片死忠们最后的美好回忆。

从《追女仔》到《赌神2》 王晶周润发成“最佳抢钱拍档”《大上海》是王晶和周润发相隔8年之后再度合作的作品，这俩人此前曾有四度合作，令人惊奇的是这四度合作次次都是票房大卖。

1987年，王晶找周润发拍了一部戏仿《英雄本色》的喜剧片《精装追女仔》，狂收2100万港币。

2年后，王晶让周润发梳起奔头，穿起西装，把他塑造成靠几张扑克牌就能“君临天下”的赌神！

结果他们真的“赌运”奇佳，疯狂吸金超过4000万港币，又过了6年，港片低迷，王晶让赌神发哥重出江湖，票房居然突破5000万港币，轻松打破香港开埠以来票房记录。

王晶和周润发确实称得上是一对“最佳抢钱拍档”，这俩人一个懂得观众心理，知道该怎么让观众开口大笑，另一个不仅放得下身段敢挑战各种角色，而且气质百变，从痞子到赌神，无所不能，俩人合作的电影也确实具有上乘的卖相。

再说《大上海》，这部作品题材回归到黑帮片，基调走的又是喜剧路线，这些都是王晶的拿手看家功夫，发哥也早已是影迷们心中的江湖教父，再加上“两代许文强”齐聚上海滩的看点一开始就让电影没有曝光任何重磅物料的情况下未映先热，引起媒体和影迷关注，上海电影节的红毯上摄影记者们差点为这两代上海滩大佬挤破栅栏，所以这对“最佳抢钱拍档”的最新作品卖相也称得上不落俗套。

2012贺岁档风云莫测 《大上海》能否杀出重围虽然现在都说2012年的贺岁档阴差阳错下重现了“两周一成”的格局，但这其中实在存在着很多变数，比如据某业内人士透露周星驰导演的《除魔传奇》能不能在今年上映还是个未知数，还有前段时间充满话题的动作片《特殊身份》一直未公布正式档期，据了解这部“甄功夫”的力作也有可能考虑做今年贺岁档的“程咬金”，所以目前可以确定的信息只是《大上海》将和《十二生肖》正面PK，这两部电影一个是黑帮喜剧，另一个是动作喜剧片，各具绝佳卖相和不俗看点，再加之双方震场的大腕儿也都是顶级巨星，群雄逐鹿不管电影的宣传做的如何碉堡，最终依靠的还是电影的质量和口碑，《大上海》能否突围靠的还是实力。

不过看到港片黄金时期的这些前辈在这个年纪还依然打拼着，影迷心中难免悲喜交加，喜的是这些偶像依然可以为我们奉献更好的作品，悲的是影坛新人青黄不接，真正具有叫座实力的还是那些前辈，所以无论《大上海》能否突围，像发哥这样的电影人都是可敬的。

（打星瞎打的）

对杜月笙改编超越《上海皇帝》，浓缩了《英雄本色》《古惑仔》癫狂打斗、忠肝义胆、江湖情义+《岁月神偷》《梅兰芳》怀旧浪漫+《卡萨布兰卡》《十三钗》伤感反纳粹！

华语黑帮片20年内难超越集大成巅峰！

王晶不可思议逆天做到好莱坞灾难史诗磅礴恢宏，众星表演绝佳，成大器抱妻尸体赴死，超刻骨铭心感动 这是影评么？？？？？？

这要不是某县的放映厅门口抄的，就是某个县委宣传部在宣传吧.....

有剧透，慎入，亲20121221 UME国际影城 华星 18:00 票价：70元我是多羡慕那些提前观看《大上海》的媒体和影评人呀，看看人家不但能提前观影还能得到商家送的ip的壳啦、U盘啦，抱枕啦，台历啦，每每看到人家在微博炫耀这些“福利”，我就很不争气的两眼馋得烁烁放光，你有没有呢？

咱没那门路，想支持一下自己喜欢的吴镇宇，就只能等到电影正式上映，于是提前买好今天下午首映的票，于是安心的在这天用这种特殊的方式，祝吴镇宇先生，生日快乐。

在《大上海》里，你打算预期看到什么呢？

我就很简单，我就是冲着吴镇宇这个大反派去的，在我眼中他是个很会演戏的香港演员。

因为简单所以就很知足，除了我觉得吴镇宇戏份太少外，老吴的表现令人满意。

你想看坏人吗?好吧，据说，坏人就是吴镇宇演的那样，从服装到发型到步态到语气（对了，这个是配音的功劳），最典型当然是老吴招牌式的眼神，为了坏而坏，老吴演得不错。

But，But，我喜欢这个小单词，经常能使问题变得非常有趣。

谁能告诉我，茅载为什么这么坏吗？

这个貌似成大器生命中的魔鬼，开始为嘛救成大器，后来为嘛派人去北平杀他，为嘛又在督军面前救他，而后为嘛帮他离开轰炸前的上海，最后为嘛又盼着成大器从香港回到已经被日军占领的上海滩？

就为了最后被成大器一枪，不对，应该是多枪毙命。。。。。。。。。。？？？

嗯，可能咱学问不够，领悟不了太高深的逻辑关系，哪位高人给在下解释解释呢？

鞠躬感谢。

嗨，要我说，最简单的答案就是。。。。。

茅载看上了成大器，还是一见钟情那种（因为一见钟情最盲目最无解），茅载爱他却得不到他，很气愤成大器身边女人一茬接一茬的，还有个死忠林坏，于是因爱生恨了呗。

一会儿救他一会儿害他一会儿又勾引他，多欢快的小两口呀，就像戏外吴镇宇与周润发，原本就是相亲相爱的一家人嘛。

所以，这部戏还不如叫做《大哥和他的四个女人》，第四个是吴妈，最有心计最会吃醋最狠毒最倒霉的。。。。。。。。

（噗，这里面都能看出基情，刘伟强、王晶一定恨死俺啦。。

）成大器据说是上海滩的流氓，嘿嘿，发哥，对不住了，我真心没看出来您有流氓样，再说您也没干什么流氓事呀？

（总不能说喜欢戏子、抗日是流氓行为吧？

呸呸，我嘴贱。

）发哥，您老的形象实在是太得体大气了，骨子里还透露出来淡淡的优雅，我喜欢这种文人气质的帮会老大，至于您戏中自称为流氓的台词，我就当您口误啦。

我就搞不懂为什么帮会大哥就一定是流氓出身呢？

为了向杜月笙身上靠。。。。。

发哥是香港甚至华语圈都屈指可数的大大的偶像，是无数业内人士心中的神。

既然已经被誉为神人，就要有仙气。

我真心喜欢银幕下的发哥，那个无论在什么场合都能雍容华贵、笑看风云、嬉笑怒骂的发哥。

那个在颁奖典礼上气场惊人、那个在香港坐地铁、那个从来都微笑与人合影、那个在现场与每一位工作人员握手、那个搞怪让朱军也一同下跪的发哥。

发哥如此的江湖地位，如此亲民，却又让人感觉他不装，他很真诚，的确令人心之向往。

至于演技嘛，反正我看见了我想看见的周润发，至情至性、敢爱敢恨、挥枪杀敌，有深情凝望有痛哭流涕有心如刀割，至于上述情况的合理性，管他呢，这年头谁还关心这些呢。

我去电影院不就是为过瘾吗，发哥完成任务啦。

教主黄晓明戏份可真不少，我看他的电影、电视不多，无非是几集神雕、鹿鼎记和风声。

不知为嘛这么多人诋毁他，可能就是爱得越多恨的也越多吧。

对于教主印象深刻的居然都是些花边，尤其是有关身高的，据说百度身高吧就是因他而成立的。

很搞是吧？

就算你有180厘米又能怎么样呢？

170厘米很丢人吗，那些伟大的演员都不高呀，比如Dustin Hoffman、Robert De Niro、梁朝伟、宋康昊，那些帅哥Tom Cruise、James Spader、Robert John Downey Jr也都1米7几嘛，浑身有戏了，自信了内心强大了，外貌、身形就变得不那么重要了。

女演员里，我最喜欢袁立，那才是大哥的女人的样。

那轻蹙的眉头，拿烟的姿势、那勾魂摄魄的眼神，就像袁立在第14届华表奖上那袭透视装一样，能hold住这个角色的人也不多。

可惜可惜，这样一个真正塑造成大器成长的人物却笔墨不多，袁立把握住了可数的几场戏，把大嫂对大器的疼爱有加演得丝丝入扣，最后死别比成大器与阿宝死别演得精彩多了。。。。。。。

非常喜欢袁立。

另外，听说她要生宝宝了，祝她幸福。

王晶一定很喜欢袁泉，还拍摄中就在微博中大赞她。

那些赞袁泉惊艳的看过N多年前的《上海记事》吗，那才叫惊艳呢！

袁泉戏一向不错，但我为袁立抱屈，要是把那些给袁泉的大特写、那些如MV的慢效镜头的时间分些给袁立就完美了。

吐槽1、教主给发哥配音，其实还不错，不剧透基本听不出来。

当然你要是事先知道了就会鸡蛋里挑骨头。

2、香港导演只知道拿冰糖葫芦当孩子们的零食吗？

还是南方盛夏时的零食？

3、辛柏青这个角色太苦逼了，这么好的一个演员浪费了。

4、高虎不错呦，那刀子耍的比成大器削梨霸气多了。

5、北平教堂枪声，让我深深深深滴想起了吴宇森，我是多么希望在成大器与林坏杀敌之后能有鸽子飞起呀。。。。。。。。

嗨，反正也是像吴宇森致敬，还不如干脆致敬到底。

6、我貌似瞥见一眼李子雄，立马出戏，想着英雄本色里的谭成，等他来害成大器，谁知一直等到片尾字幕也没有看见。。。。。。

7、学友哥的歌好听。。。。。。。。。

8、香港编导不容易，为了规避总局，为了替老板赚钱，为了“振兴电影”，只能这么炒冷饭了，要不你让他们怎么办？

9、可怜那些在电影没上映前就叫好的影评人，那些被网友骂没节操的影评人。

俗话说，吃人嘴短拿人手短，他们与投资方与制片导演私底下推杯换盏、称兄道弟、红包鼓鼓，难道你让他们看完骂电影吗，写真评实感吗？

别说人家老板不干，连我这个外人也看不过眼呀，所以夸电影不奇怪，骂才奇怪！

再说，这个圈里哪有有血性、有骨气的人呢？

10、据说有人看得泪流满面，我立马囧掉，在哪在哪？

我时刻提醒自己不要出戏，要认真观看，God，我太“冷酷无情”了。

11、看电影时身边坐一对情侣，从开始到结尾一直不断地讨论剧情发展，最最可气的是，居然剧情就照着他们预测的发展着发展着。。。。

当结尾歌神的定风波响起时，女滴最后总结道：看我全猜对了吧，赶明儿我也能当编剧了。。。。。。

God12、发哥和袁泉的脸近镜头时皮肤都非常的光滑细嫩，没有丝毫的皱褶，平滑的不见汗毛孔。

这片儿也修的太好了吧？

13、所有事情都在情理之中、预料之中，其实我想看情理之中意料之外。

总之，我还是喜欢这部电影的，因为我看到了发哥的霸气、教主的帅气、吴镇宇的邪气、洪金宝的匪气、袁立的傲气、袁泉的清丽，有江湖恩仇、有抗日激情、有兄弟情义、有缠绵爱情，有精彩的爆破、有绚丽的风景，起码我想看的都看到了，尤其轰炸大上海的段落，个人感觉比1942拍还带感，那我还有什么不满意的呢？

就像是餐前那道华丽丰盛无比的大拼盘，在那切得薄薄的、摆放的精美的硕大的浅盘中，谁能说出拼盘的中心思想，毛肚与豆腐、鸡蛋的内在逻辑关系？

在目前总局统治下，我就没打算能看到经典。

所以，有容乃大，大家都宽厚的对待咱们自己的电影，要求别太高，日子就会过的开心许多。

我很认真的说，我写这篇文章的目的，就是想让投资方、制片人、导演知道，虽然此片一直大肆宣扬两代许文强银幕交辉，一直将大家的关注点落力在这两位偶像身上，但还是有许多像我一样的观众，是冲着会演戏的吴镇宇、高虎、辛柏青、袁立、袁泉去看电影的，他们才是将戏味调浓的高手，在制片方一味追求大明星大偶像大制作的同时，给这些好演员多点戏份吧，这就是给我们观众造福了，多谢。

---亲，感谢你看完这全篇文章。

没有中途弃之。

要问我这全篇到底写了什么，嘿嘿，我也不知道，为了与大上海看齐，我也就这么东一榔头西一棒子的写了，什么逻辑关系，去他妈的。

--2012 -12-04 写在上映之前我是来夸吴镇宇的知道吴镇宇要演《大上海》是年初，那阵老吴对于TVB频繁伸来的橄榄枝，热情邀请他主演《冲上云霄2》的反应是肉肉唧唧、拖拖拉拉、黏黏糊糊，一直没有个干脆的表态，拉拉扯扯半年弄得一票冲上粉心焦得只剩骂娘。

当然后来情况明了，新闻上讲是为求与偶像发哥合作，《冲2》迁就了吴镇宇的档期，真实情况咱不知道，但这则八卦很符合粉丝追星的娱乐效果，姑且信以为真。

后来就是几乎封锁消息的秘密拍摄，据说所有参加人等一律签写剧情保密协议，不得拍照等等。

但微博的世界还是不断有“知情人”透露蛛丝马迹，因为秘密貌似有“价值”。

我算是比较关心《大上海》的，因为里面有吴镇宇。

原因很简单，就是喜欢看他演戏。

发哥对于我来说太老了，教主又太嫩，七分熟的老吴刚刚可口。

记住“可口”的老吴是缘起《无间道2》，在我心中一直是最棒的香港电影，倪永孝当然成了最牛逼的黑帮大佬。

能在表演上牛逼哄哄的肯定有几把刷子，老段子是什么“神经刀”“傲气”“冷脸”，他不够红但演戏足够有底气让气他为人的“娱记”闭嘴，在这个圈里暗地里的潜规则再横行也永远代替不了银幕上的真枪实弹，你有没有真本事，电影上见。

我一直认为，吴镇宇在表演上的确有些真本事，他的那些灵光的表演可以追溯到99年甚至更前。

人要是有本事，最主要业内人还认可这本事，傲气就显得理所应当。

三次香港电影评论学会最佳男演员奖是对这种傲气最好的注脚。

所以，在《大上海》里我最期待的就是吴镇宇的表演，甚至已经有些迫不及待的想看老吴如何以一敌三（发哥、洪金宝、教主），看他如何翻云覆雨如何玩弄权力如何阴险狡诈的在上海滩兴风作浪。

发哥也应该庆幸，庆幸遇到一个好的对手，一个可以携手将戏味抬高一线的搭档。

有人诟病王晶，这个矮胖子的确弄了些“垃圾”捞钱，但看到有些如今大牌说，“在我最困难的时候只有晶哥找我拍戏。

”“晶哥的电影养活了好多幕后。

”就想，几十年王晶品牌能屹立不倒，这个矮胖子一定也有过人之处。

况且他还找吴镇宇演了《O记三合会》《一个烂赌的传说》。

好像《无间道2》曾传过刘伟强与吴镇宇的不合，在我看《无间道2》拍摄花絮时，老吴起初的表演并不被导演认可，用麦、庄的话；“一次冒险，这么内敛的表演怕观众不接受”，事实证明，老吴的冒险得到观众“交口称赞”，这是真的交口称赞不是那个“交口”。

（有兴趣的可以到豆瓣无间道2里去逛逛）于是人家夸他：“你真行呀！

”，傲气的老吴拽拽的答：“因为你不行呀！

”。

这个自认为很行的吴镇宇，演了刘伟强的两部代表作《古惑仔》《无间道》。

留下了两个经典的反派靓坤、倪永孝。

我期待第三个是矛载。

据说在《大上海》里老吴又“自作主张”的绝了自己的后路；据说这个反派亦正亦邪；据说这个人物是剧本里最复杂的；据说老吴演得非常出彩；据说发哥跟老吴配戏都非常小心，生怕老吴给他“下套”，以上都是道听途说，没有实据可考。

但就是这些捕风捉影将我的胃口吊的老高，吴镇宇，拿出你的真本事来吧，别浪费了你在许多人心中是“香港最会演戏”的这个名号。

我和吴镇宇没有任何交集，我就是把老吴夸上天，他的公司别说五毛，连一毛也不会给我。

我很庆幸我不认识银幕下的吴镇宇，我就可以肆无忌惮的在网上大放阙词；我很庆幸我不认识银幕下的吴镇宇，我就可以夸他很安心、骂他很开心，因为这里没有利益；我很庆幸我不认识银幕下的吴镇宇，我就可以很踏实的等到12月21日一早去电影院买票捧他的场，看他带给我怎样的惊喜。

尽管这两年吴镇宇在内地演了一堆烂片，但《大上海》我期待。。。。。。。。。。。。

相当于其他片子而言，不得不承认本片的叙事风格是我比较喜欢的。

它的亮点在于将年轻时期的成大器与中年时期的成大器穿插着叙述，丝毫没有给人一种凌乱感，反而使人眼前一亮，这种通过倒叙的形式将人物过往一段段呈现出来的方法，使观众更清晰地理清了故事。

下面说说主人公成大器，作为以前一个初出茅庐、什么的不懂的小人物，自拜了洪寿亭为师而变成了如今大上海鼎鼎大名，独占鳌头的大先生，他的影响似乎大过了他的师傅。

他有聪明的智慧，也有过人的胆识，片中洪寿亭被浙江省督军儿子抓住后他不管安危前往营救，面对对方提出的三个过分条件，他从始至终沉着镇定，灵活应对，这里凸显了他的才华。

对于他的爱情，他身边有两个重要的女人，第一个是初恋情人叶知秋，另一个则是一心一意待他的阿宝。

虽说成大器心心念念叶知秋，但我认为这只是一种对初恋的感觉，看见叶知秋他就会想起年轻时的那段美好，他认为他还像以前一样喜欢着叶知秋，但其实真正对他重要的人已经变了，在不知不觉中变成了那个一直陪在他身边，于他而言似乎并没有那么重要的阿宝。

在成大器和两个女人之间，我选择站他和阿宝。

相对于叶知秋，阿宝无论遇到什么都会以成大器为中心，在她心里成大器的地位占了大半，为了成大器，她可以无怨无悔说出任何牺牲，而叶知秋则不会，她比阿宝更独立有思想，以至于她喜欢成大器，但她也会因为自己不能理解成大器的某些行为而放弃他，如果说成大器在阿宝心中占了百分之八十的分量，那么他在叶知秋心中则占了百分之五十。

最后阿宝在关键时刻为救成大器和叶知秋而中枪死去，此刻的成大器才明白自己最最爱的女人不是叶知秋，是躺在他身边慢慢冰冷的阿宝。

这幕可谓是片中亮点，结局悲伤但却真正揭开了这段爱情真正的男女主角。

可以算是最近看的电影 最值得称赞的一部了 在我这甚至觉得比少年派好看（这句会很多人骂吧） 小时候看过很多王晶的电影 可后来的电影 越来越烂 这次总算让我眼前一亮以下有剧透整个故事很老套 却又有些小变化 很多人批评王晶贪心 在这部电影里想表达的太多 爱情 兄弟情 黑帮 枪战 在一起有些四不像 我到觉得爱情才是这片里不可缺少的部分 而且不是老套的由一而终的爱情 先是与知秋的青梅竹马 到分开 到重逢 到知秋无法接受在黑道拼杀的发哥而分开 发哥只好选择了知道他一切的阿宝 再是多年后的相见 一句好吗 一句你好 已经决绝 可这决绝中又有着含泪的回眸 再到日军轰炸时 两人的生死相救（其实没明白发哥怎么救了知秋 纯属靠命啊）多少以为两人会死灰复然 可这次王晶玩的不同了 他要展现阿宝对发哥哪厚到浓稠的爱 阿宝选择留下 成全发哥和知秋 忍辱屈生 只为有一天为她的男人复仇 而她所做的这一切 终于换来了发哥最后那句 你是我最爱的女人 并和最爱的男人死在一起 也算如愿以偿了吧再是友情 可能算是兄弟情吧 一直觉得王晶是个有江湖味道的导演 所以他的片里 忠肝义胆 为兄弟两肋插刀的出现 也就不足为奇了 可高虎冷酷 又让人眼前一亮 没有过多的对白 只是一句我叫林坏 坏蛋的坏 就足够耐人寻味了 雨中的打斗也算出彩 （怎么感觉有点模仿一代宗师的宣传片呢 ）片子的结尾让人看了大呼过瘾 刀马旦的眼神 发哥抱着阿宝爱的诉说 复仇时眼睛里几乎喷出的怒火 和小胖子 死前的洒脱 坏坏的笑 配上张学友磁性的声音 让我身体里每个细胞都在兴奋 总之这绝对是一步最近最值得看的电影末了 实在不理解为什么豆瓣只有6.6分 十二生肖都过7了 十二里那一个个女演员的崩溃拍演技 觉得连黄晓明都比不上 费解 费解

终于是不得不写女人。

这四星中，有一颗星专给Monica，于公于私都应该。

很早就猜测，阿宝身上也许有着一些人的影子——《马永贞》的周嘉玲，《真心英雄》的梁艺龄和蒙嘉慧，《江湖告急》的吴君如，《上海皇帝》的刘嘉玲…… 事实证明，我对王晶的趣味还是了解的。

小时候读金庸的书，最感动的爱情不是杨过小龙女放断龙石等16年，不是乔峰阿朱塞上牛羊空许约•••••• 而是以下两处： 一处是《倚天屠龙记》中灭绝的叙述：“襄阳城破之日，郭大侠夫妇同时殉难……” 另一处是《笑傲江湖》的桐柏双奇： 悬空寺中，盈盈道：“我问你们二人是不是夫妻？

” 吴柏英道：“我和他并不是正式夫妻，但二十年来，比人家正式 夫妻还要更加好些。

” 盈盈说：“你二人这就动手，杀了对方，剩下的一人便自行去罢。

” 桐柏双奇齐声道：“很好！

”黄光闪动，二人翻起黄金拐杖，往自己额头击落。

每每读到这两处，都暗自惊动。

五雷轰顶，又至死靡它的爱。

我相信叶知秋也是爱成大器的，初恋一定是刻骨铭心的，分离也一定是万般痛苦的。

只是她始终更爱她自己。

纵然这根本不能算是错。

毕竟那个年代每一个对未来没有安全感的人，都会选择先对得起自己，无可厚非。

未想这世上除了知秋，还有阿宝。

这才是成大器最大的幸运，纵然在那么长的时间里，他完全不知道。

他沉浸在失去至爱的痛苦中无法自拔，太多汹涌的执念让他无暇去顾及身边朝夕相处波澜不惊的守候。

二十年来，叶知秋是他的梦，虽远在关山之遥，却无时无刻不占据着他的心。

阿宝是他的妻，虽近在咫尺之畔，却永远被阻挡在他心门之外。

于是二十年来，明明是三个人的电影，可在导演成大器心里，她却始终不能有姓名。

多么不公平。

可是爱情中，从来没有公平，只有运气。

如果一定要找一个让人好过些的借口，那么，是叶知秋先来的。

你来晚了。

不是不明白，不是不痛苦，哪怕是成大器当着程摘梅的面情难自禁地从背后深情打量别人的妻叶知秋，却不期然接触到自己妻子的眼神，那一刻她的目光中有哀怨、羡慕，却无丝毫嫉恨。

只因在她的世界里，排在首位的永远是所爱之人。

所以她才会在他手足无措时毅然说出：老公，让我去跟茅载吧。

我不能看着他们一群人欺负你。

看的当时只觉奇怪，他成大器门客三千只手遮天，再不济也无须你一介弱质女流替他操这番心。

然后几乎是瞬间又突然明白：初爱一个人时，必定为他的光辉所吸引，这爱必定带一点崇拜，觉得他无所不能；然而到真爱一个人时，却会慢慢产生这样的感觉——总觉得他笨拙，非得处处照顾他不可。

别人看到的是他的意气风发万人仰止；只有她看到他的高处不胜寒，看到他的两难他的眼泪•••••• 阿宝你怕吗？

怕受辱怕死吗？

怕！

怎么会不怕？

数年前陈升的《牡丹亭外》有这样一句词：你问我怕什么？

怕不能遇见你。

挫骨扬灰，有去无回，都不重要。

她最怕的，是不能遇见他。

没有其他本事，她所能付出的，不过是自己，何况她实无所依，有的也只是自己。

可惜直到那一刻，成大器都不爱她。

数年后再见，他身边是叶知秋，她身边是茅载。

当他假意拥抱茅载，眼睛却迫不及待地寻找她，四目相对，如鲠在喉。

当他拿过手帕，小心推辞着叶知秋为他继续擦掉脸上被民众袭击时留下的脏污。

我知道其实成大器心里的那扇门已经不经意被打开。

只是他并不自知。

直到枪声响起。

“我还是你的女人吗？

” “你永远是我最爱的女人！

” 黑暗的影院里，抽泣一片。

有些人珍藏进回忆，有些人携手入风雨。

此刻他心里的人换了名字，她不再叫知秋。

其实我们终有一天会明白，只不过这一天永远来得太晚。

失去大上海，可以再夺回它，无非时间际遇。

可是，成大器失去了阿宝，再也找不到替身。

最后的最后，长枪短炮围绕，戏该落幕。

他给兄弟做鬼脸，轻吻死去的爱妻，歌神的《定风波》响起，生命中那些重要的人和事在他脑海中渐渐闪回。

纵横家的征伐就要结束，就像当年登上权利顶峰受万众跪拜的那一刻，他笑得一样欣慰坦然。

而眼前永远是那年初见，衣衫单薄的女孩子羞涩而热切的回眸，一张板凳缚住了他和她都不长的一生。

赌书消得泼茶香，当时只道是寻常…… 凄冷的厮杀之后，最后一关终于没能闯过。

成大器，你怕吗？

怕！

怎么会不怕？

可是最害怕的是什么？

是不能遇见她。

放心，茫茫人海芸芸众生，你都遇见了她。

将来在天上，也是一样。

我先毫不避讳的说一句，这片，如果没有吴镇宇，我也许会看，但是不会第一时间就去，但是正因为有了吴镇宇，所以我才会在期待了很久之后第一时间去看——这跟我平时糯米似的性格，好像有点不符合老吴的确没让我失望，一如既往的坏！

狂妄！

奸佞！

如果我不是独独钟情于这样的恶人专业户，我也会在电影演到他坏到高潮的时候，恨不得有个除恶扬善的人一枪毙了他，可正是因为有了这么一层，所以对他恨不起来，想在银幕上多看几眼，不希望他早早收场。

因为最近的老吴，的确少有这样的大荧幕之作让我如痴如醉的欣赏他如痴如醉的演技。

年过半百的老吴，虽说老天挺照顾他的一幅童颜，但是经典角色却一直徘徊于靓坤、阿孝、sam哥之间，未免一直让人心生遗憾，一个如此为大荧幕而生又能玩转荧幕于股掌之上的人屈指可数，所以，我是真心希望此次的“茅载”能是他的一个新的里程碑。

老吴一直视发哥为偶像，所以，他就算惹众怒，也要推迟冲2的参演，来和发哥一决高下——我相信他心里除了想和发哥一解戏瘾之余，肯定有股一决高下的劲儿憋着呢，何况，他可以算是这部戏里唯一的反派——善演的拿手好戏，他只需要考虑这次把茅载塑造成一个怎样别具一格又让人过目不忘的坏蛋就好了。

虽说故事有些不很连贯，可能会让人觉得为什么会这样，为什么会那样，但是单纯从演技上来讲，老吴应该是无可挑剔的，在监狱里，和晓明的那场戏，身后的爆破却能让他镇定自若玩世不恭的耸耸肩，虽然此时浓厚的烟雾包裹了他，我似乎都能看得到他不屑的抿嘴以至于皮肤抽动眼角稍微下垂，一副表情极具不屑的狂妄。

这次的对手是发哥，三毛这些顶级巨星，老吴发挥了他一贯的遇强则强的本领，让茅载即使超越不了他以往的经典，却也是一次出色地发挥。

发哥的气势的确无人能敌，站在那就算想演个群众演员都盖不住他的星气，不过真的是岁月不饶人啊，曾经的许文强，小马哥，光看他的帅气就能哄骗一众人，细细推敲其演技的人反倒少了……随着时间的沉淀，如今在大荧幕上，看到皮肤有些松弛的发哥，在电梯中和袁泉的一段对目戏，让人不得不感叹，不愧是发哥，真是什么样的人才能掌控什么样的程度。

不过王晶这段时空交换，倒并不让人感觉有什么不对劲儿，让发哥&黄晓明两个人的角色转换倒是衔接的比较顺畅，要不然，这大上海宣传两代许文强的联手，不就白费功夫了么？

还是要表扬一下黄晓明的，我记得当我看到《泡沫之夏》里的晓明的时候，我当时真是吐槽吐到死的决心都有啊，先不说合拍片本身就不伦不类（一直吐槽香港和内地的合拍片，没想到台湾和内地的合拍片也让我无颜面对啊）黄大教主在里面除了耍帅之外，只让人觉得这个角色实在无法讨喜，而且这帅耍的太过。

要不是当时周围人都在看这戏，为了不要讨论的时候插不上话题（请问有多少人看剧看电影是因为这个原因？

都请招了吧），我实在是不想沾染此剧，但是这次的教主，我想说除了还是有点点耍帅之外，演技是有挺大进步的，至少我看着是的。

或许在诸位前辈眼下，教主不敢掉以轻心，也不敢将帅耍的放任无度，继而认真研磨演技了吧。

不过黄教主的脸型倒是有一些的戏路限定，他演现代生活剧就会有一种不伦不类的感觉，但是演一些年代剧就比较符合他的个性和外形。

洪三毛，我一度怀疑他是不是来客串的，但是宣传上却一直打着香港三大巨星的旗号，不过加上人家还真是重量级的，不论从身形还是演技上，虽然寥寥数笔，却是真的把当时威震四方的青帮头目刻画的入木三分。

王大胖子的选角还是要夸一下的。

拍真实历史的改编，有一个吃亏的一点，就是没有办法出乎意料，就像最近活跃荧屏的清宫戏，不管是雍正还是乾隆，就算里面的人穿越来穿越去，但是该死的就是得死，雍正该即位就是要即位，你可以兜无数个圈子，但是最后一定得兜回来，要不然这就是背叛历史，背上的骂名会更多。

所以从黄晓明削梨等很多细节来看，成大器的原型就是杜月笙，那么，这个黑帮老大的故事震慑上海滩，基本都能道个所以然来，很多的前因后果，也就能知道个一二了。

只是还是稍有些不同的，若是三毛影射的是黄金荣，那么1951年的清晨，人们在上海“大世界”门前，见到的那个扫地的昔日青帮头目又是谁呢？

不过剧中人物或许也是为了避免对号入座，名字都改了。

之前看过很多的采访和评论，说是王晶这次是认认真真的在拍一部戏，究竟是在夸这胖子此次的认真，还是在损他以往的不认真？

虽然知道他的高产，知道他的屎屁尿，也知道他拍过不少经典，也知道他盛产烂片，但是当我看到有人说“在我最困难的时候只有晶哥找我拍戏……”，我觉得这家伙还是能拍出点感情在里头的，至少他念情。

我能不能说，当时我看完电影的时候，有一点点麻木的感觉，不知道是不是被轰炸南京路的飞机给轰懵了，但是，当我第二天上班的时候，在地铁里反复听着学友的《定风波》，我突然有一种冲进电影院再看一遍的冲动，这是不是就是所谓的喝酒当时没感觉，上头了以后就冲劲儿？

……一直有个愿望，就是能在香港看一场学友的演唱会，虽说愿望一直没实现，但是最能打动人的好像也是久远的那些经典歌曲，那时的歌，不是好听，而是动人，唱到人心里的感觉。

给电影配乐，如果好的话，是很讨巧的，因为有画面，更能打动人，对于恢宏的场面，学友的这首歌缓缓切入，气势倒并不输给曾经的“浪奔浪流”之于上海滩。

而搜索定风波的时候，百度很负责的显示了苏轼之后，再显示了歌词，让我在羞愧自己才疏学浅的同时也明白了，虽然词不同，但名相同的定风波原是苏轼的一首词，横向之间的联想，倒真有一种古今相通的剔透感。

现在的人看电影，很奇怪，场面宏大震撼才会觉得票价赚回了本，所以当《失恋三十三天》《那些年我们一起追过的女孩》横空出世的时候，均被评为黑马，为什么要说是黑马呢？

其实难道这不正常吗？

至少我就一个理儿，打动人的就是好电影，可能会被人觉得俗吧。

其实，看电影，不就是欣赏和放松么——欣赏是对片而言，放松，是对自己而言。

曾经很喜欢看豆瓣的评分，看看自己喜欢的片子的得分，看看大家都怎样对这片子评价的。

但是，如今的枪手水军让人越发对这样的网站评论产生怀疑，继而嗤之以鼻。

这种看分再看电影的氛围和“原则”本来就让人大跌眼镜，比那些看着卡路里计算脂肪含量然后再吃饭的人（除了病人）更让我觉得不齿，喜欢一部电影可以有很多个原因，比如，你喜欢某个演员，比如你喜欢某个导演，比如你喜欢某段历史，比如你喜欢某种电影类型，又比如，你走到电影院门口看到某张海报一时冲动买了票……但是要是某人高喊，因为他是看豆瓣上得分高才去看，我想，这比相信20121221是世界末日更不靠谱。

所以说，我更愿意相信那些早期电影的得分和评论，因为早已没有了票房的争夺，水军枪手根本不稀罕也没时间到那去施舍几个字，所以，剩下的，只有真正看过的人的真实情感，喜欢就是喜欢！

不喜欢也不用勉强！

听过《定风波》才突然决定要看《大上海》的，不是没有了解，看过无数影评和百度信息还是在结局忍不住泪流满面。

首先先谈谈茅载吧，成大器，我对他的感觉，很复杂就不讲了。

吴镇宇的表演可圈可点，塑造了了一个我不那么仇恨的大坏人茅载，我觉得茅载人虽然坏，但在对于阿宝感情上也还是比较执着的。

多年后重逢，看得出来，阿宝过得还不错，起码在物质上是这样的，就算茅载是个大坏人，觉得他也是真心喜欢阿宝，他那样一个阴森的人，对男人狠，对女人也特别狠，看大嫂的死就知道了，可他难得的微笑居然就是对着阿宝，对成大器的那句“各取所爱”而不是“各取所需”更把把他那点小心思轻而易举地暴露了，不知道怎么了，看见成大器当时为叶知秋跑腿，再听到他这么表达对于阿宝的觊觎，我觉得他对于阿宝还是比较温情的。

凭他的势力，什么样的女人得不到，阿宝那个时候已经三十多了，可以妩媚，可以风情万种，却一定不是年轻貌美，他又何必大费周章地用共产党去换她，而且，她对她他而言还不仅仅是新鲜感，如果只是一时兴起，在得到阿宝的那几年他完全可以把阿宝玩腻了就换一个更漂亮更年轻的，可是在达官贵人云集的晚会上，他还是带着她出席，他有没有给阿宝名分，电影没有交代，不过，可以看出他最起码是认可她的，有一幕，他看着台上的表演，轻轻把手搭在她的腿上，居然是温和的表情，甚至于在后台，他是真的忘记阿宝在后面吗？

我想不是的，他只是一不小心把她当成了自己人，她以为她不会帮成大器一起杀他，可是，他错了，让他一败涂地的那一枪正好是她打出去的，这点上，茅载很悲情，他低估了阿宝对于成大器的爱，她不是荣华富贵就可以轻易变节的女人，他回她那一枪应该只是本能，如果，不是，那也是写满绝望的，从某个方面来看，他这个大坏人还是有那么一点点痴心的，回想一下，还是非常唏嘘。

这不是一部纯男人的戏，两位女性，个性迥异又让人过目不忘，同样给我留下了很深的印象。

叶知秋，名字就很有深意，知秋，一叶知秋，然后便是繁华落尽。

从一出场就带着一种冷清又高傲的感觉，有自己的理想，不甘于轻易放弃，哪怕前路未知，哪怕会有牺牲，在这条追求自我的路上，叶知秋是非常勇敢的。

可是，这种勇敢必然伴随着其后的一种的懦弱，悲剧性的懦弱，她在感情上好像并没有安全感。

对于她的身世只有只言片语，母亲早逝，想必她的童年或多或少还是少了一些家庭的温馨，也许，就是因为这样的原因，她更加渴望安定，向往的是平平淡淡的小日子，成大器固然让她有所不舍，可是，她从那场打斗里就不能再确定他们的爱情的结局了，也许，她从来也没有确定过，也是那一刻，她从刀枪的不安里，感觉到了自己无法抵抗的恐惧，她唯有逃离，她没有的不光是亲口和成大器道别的勇气，她没有的更是和他一起风雨与共，共赌明天的勇气。

后来，中年重逢，他给她保护，带着年少的承诺，让她在风雨飘摇之中感到一丝感动与安心，却早已是物是人非，当时的她已经嫁给了程摘梅，他也是别人的丈夫，纵有再多的过去，那也是过去，所以，她才不敢让丈夫知道那些年少的心悸，她太想安宁地过日子，却被命运嘲弄般地安排了一场又一场逃亡，而他的出现一次又一次让她想到她不敢面对的情感，她始终在犹豫，在理想和丈夫，初恋之间苦苦徘徊。

飞机炸弹盘旋跌落的上海街头，她无所依从，万般不安，当成大器出现在她面前，给了她时隔多年却温暖如初的拥抱的时候，她可能才敢真正去正视自己的那点懦弱，后悔当年一念执着的远离，可是，好像太迟了，上海已成危城，程摘梅不远处错颚出现，她才缓慢垂下手，发现自己回不去的苍白。

她和丈夫如何到达香港，后来又如何再次遇到成大器，电影交代得模糊，但觉得应该是有一个人在另一个人，成大器找她好像是有可能的，不过，又会不会是她在找成大器呢？

他为了她做了太多，她不可能全然不知，哪怕是为了救程摘梅，他们聚首，也还是或多或少让她带点不该再有的情愫吧。

替他擦蛋糕，含情又忧伤，也许，她突然发现成大器已经非常沧桑了，突然有些心酸的心疼，这一场短暂的剧目，她或许已经有了流连。

一个台上看戏，一个台上唱戏，眼神熟悉到不需要多余的言语，让人动容，以为过去的年少，原来还是没有完全过去。

当茅载的枪抵在她的头上，她不再如同当年那般恐惧，而是让成大器开枪时，她终于成长起来了，在这条路上，程摘梅也许也有功劳，不过应该感谢成大器的关爱，更要感谢她自己的思考，让她正视自己的人生，也去认识别人的人生，发现自己在时代纷乱背景下想要安身立命的可悲。

她知道一定会有牺牲，就像她当年知道自己选择戏曲和安定就要牺牲和成大器的感情一样，不过，她没有想到，差点牺牲的不是她，而是为了她差点牺牲的成大器，如果，没有阿宝的死，她和成大器又会有怎样的纠葛呢？

很难想象，在成大器决定留下的时候，叶知秋才明白自己永远失去他了，因为他放下了他们的年少，但她也许，这辈子都放不下了，只是错过，一步错，步步错，一错就是一生，谁先错已经最不重要了。

电影给她和成大器的基调始终是无奈与忧伤。

成大器一直在守护她，几十年如一日，却在最后面对阿宝深沉的大爱幡然醒悟，缴械投降，生死与共，叶知秋是可怜的，那个时候的她，是一个无关的旁观者，只剩下离开的选择，她连和他一起死的资格都没有，她的懦弱，把两个甚至更多人的美满都毁掉了，活着的她，也许，一辈子都会沉浸在回忆里，难以自拔……很多人喜欢阿宝，我也是。

阿宝的露面从悠扬婉转的市井小调里开始，那淡淡的惆怅却像枷锁，注定从一开始到最后都把她困在一个情字里。

她或许早在成大器英雄救美之前就喜欢他，但，那仅仅是喜欢，淡淡的甜蜜，只是流露在她唱歌时对着他的那一抹笑脸，并不深切。

直到，他拿起板凳保护她的时候，她才认识到，她对他已经不是喜欢，而是爱，这种爱让她想成为他的女人，甚至愿意跟着她去闯荡，过叶知秋害怕的那种日子。

她轻轻抱着板凳走的时候，和成大器有一个对视，她的坚定全写在里面，成大器好像也有一点轻微的惊异，他也许也意识到了她的情感深切，可是，他不能留恋，他还有叶知秋，如同遥远的梦想一样牵着他的心。

和风长桥，她跟成大器说在百乐门做舞小姐时有些无奈的语气，是多么怕他误会，那是少女心里柔软的在意，他的一点不快，明明也写着在乎，却还是表现得那么风淡云轻，当她有点不安又鼓起勇气当面问他可不可以做他的女人的时候，成大器而潇洒离去，他的叶知秋让他笑而不答，幸好，坚毅执着如阿宝并没有放弃，而是，执着地守候。

他的求婚，居然是因为叶知秋的婚讯宣告了她首先对于过去的翻页，迷醉的舞池，当他推开别人，抱住她，说让她做他的女人的时候，她的欣喜一定是云开月明的感动，他的原因，她已经顾不上去计较，她只想陪着他，如果，有一辈子，那就必须是一辈子。

她的不幸在于她太爱他，也太懂他。

叶知秋的再次出现，她对于成大器的摇摆了然于心，却还是安静地陪着她，做他身边那个安静的陪伴者。

茅载给成大器的是一个非常难的选择，他对叶知秋有太多的情谊，不可能轻易放下，可她又是她的妻子，他也有不舍。

她为什么要主动答应茅载的要求呢？

当然，她爱他，不希望他为难，识大体是一个非常重要的原因，那么，还会不会有一点不安呢？

她的选择太悲壮，他是一定要让叶知秋走的，那么如果，他真的打算牺牲她，又会是怎样让她伤心的局面，她只好自己主动去成全，避免那一幕的悲痛，起码，还可以固执地认为，他是一定不肯主动牺牲她的，她那明明清醒却不愿醒来的傻，在此时一览无遗又感人无数。

她说会照顾好自己，却不肯告诉他自己内心的痛苦，她爱他，却要委身于另一个男人，而这一切都是为了救他的初恋情人，让他完成保护的承诺，痴情如阿宝，始终站在灯火阑珊处等待成大器回头，她的爱从来不比成大器对叶知秋的浅。

她的一生都是给了成大器的，最后的一枪，救了成大器也救了叶知秋，死的人是她。

可是到这个时候，她还是有那么点不确定，所以，她不敢问，他爱不爱她，她只问她还是不是他的女人，于她，她从来没有想过要和叶知秋在他心里一较高下，她只想永远陪着他，虽然，她没有做到，这辈子再也做不到了。

而成大器在那一刻终于认识到了那种早就存在于二人之间由岁月的陪伴和守候铸就的爱情，缓慢的加热，终于到达沸点，所以，他说，“你是我最爱的女人！

”这句话的分量于她，已经是最值得的一生一世。

她的“我爱你”来不及来作为他迟到表白的回应，再也无法如同若干年前，唱着小曲的的眉眼，喃喃的“我爱你”的歌声的羞涩。

她的死，终究终究成就了她自己。

这是最坏的结局，也是她最好的结局，因为这点，这一辈子成大器的心里她都是第一，而且这个第一举世无双，叶知秋已经是过去的过去，和他的今生已经毫无关系。

枪林弹雨，她陪他一起走过，生死无常，现在换他陪她一起无怨无悔，她爱他，一辈子只爱他，她一念执着，亦是一生执着。

《定风波》是成大器对她的心声，除了她，谁都配不上这首歌的深情，成大器英雄寂寥般的追悼与怀念，张学友的嗓音，太适合这电影落幕的悲伤，中年微笑着的成大器，和回忆里青涩的阿宝，错着时空的催泪。

这部电影看了两遍，哭了三次，真的觉得挺好看的。

今年2020 1 月份，我点评:其实这部影片演技最好的要数黄晓明，这里我是夸黄晓明的，好你们看不到他的闪光点，我来点评，而且客观，你可以认真看完我点评再仔细看黄晓明的表演，你就会发现浑然一体的是黄晓明，而不是某三位大佬。

我知道这么说估计很多人又得说了:明明黄晓明0演技看看要是没有他整部片会显得更加和谐，甚至有人会说吧黄晓明的戏多删掉会更好，这样说的人不过是因为看小媒体黑黄晓明多了。

我先说黄晓明他好在那里，开头的那种懵懂，以及中间部分的果断狠辣，都拿捏的十分到位，这时候有人就说了，黄晓明他表情都不会变得，那么孤傲一看就是放不下身段的那种人，有很重的偶像包袱放不下，这种结论我不知道哪个说的反正我就有看到。

至于有人说黄晓明偶像包袱重是在哪里呢，就比如黄晓明找那个军长儿子下跪的那时候，一脸傲气不服气，下跪没有下跪的样子？

没有完全屈服包括表情，其实这里恰恰证明了王晶的毒辣，这个桥段还真就需要黄晓明这种形象来演的，换做别人没用。

首先黄晓明是来谈判的，谈判最重要的是什么？

不卑不亢，否则就会失去谈判的主动权，首先黄晓明是先吃亏的，洪金宝被抓住了，此时他只能下跪但是不情愿并且下跪只是谈判的方式，暂时给军长儿子一个面子，这是必要的，很多在此处喷黄晓明的，就觉得此处黄晓明一定要卑躬屈膝，多么幼稚不成熟的想法，谈判这一块说完，然后联想到整部剧，发哥对待卖国贼不卑不亢，黄晓明的演技恰到好处的点题发哥后面的不卑不亢，所以谈判是不卑不亢，而不是卑躬屈膝，发哥想离开上海那会也没有卑躬屈膝，也是谈判，虽然场面没有那么狼狈，但是那时候可是关系到自己的生命，他依然没有卑躬屈膝，恰恰反映之前黄晓明那个片段演的精彩。

还有喷子喷的还有一点是黄晓明没有气场，整部剧黄晓明的演出从来都在做小弟，黄晓明是从救了洪金宝以后，才手握重拳被重视，请问一个毛头小子，打个比方20-30出头的小子，你想要他有什么气场，这时候帅傲气完事，这两点黄晓明演的淋漓精致并且本色出演，也都具备，缺一不可，并且之后黄晓明接替人发哥确实演出了黄晓明没有的气场，也是所谓自带气场，恰到好处，因为这时候大器手握重拳，已经在上海滩无所不能年龄在40以上，黄晓明演的是黄毛小子，30而立懂吗？

才刚刚站稳脚跟，不对，剧场里站稳脚跟就被发哥演了。

总之黄晓明从青涩，帅气傲气，年轻的狂妄，演的肆无忌惮又恰到好处，非常完美，并且大家提到的气场，由发哥演黄晓明老年恰到好处，黄晓明确实这部剧不说无可挑剔，却是演的最好的，为什么？

我接下说。

夸完黄晓明说剧本，如果没有洪金宝发哥还有吴镇宇，那么后半段如果这部剧黄晓明是主角，那么这是一部黄晓明版的上海滩，不知道大家看过吗，我看过，精彩！

虽然我很喜欢导演在气场上切换这样找的演员很好，但是缺点一目了然，没了黄晓明，我们发现后面的剧本虽然表情戏非常好，老戏骨都注重表情戏深度，但是中国电影大部分输在这，很多人看不懂，意思是一部电影一百个人有一百种看法，就比如影评我几乎没看到有夸黄晓明的，恰恰证明很多人看不到中国电影的缺点，这部戏重点在于后面表情戏太多，热血不足，有些人觉得我看不懂，不懂得欣赏，大错特错。

表情戏确实是电影需要的，但是却缺少了娱乐，娱乐包括热血，青春，犯错，美女，这部片，前半段无可挑剔，后半段虽然演员演的很好但是恰恰是导演的过错，参考周星驰演的电影，后半段必须酷，懂吗，发哥上车那种镜头那种优雅，很尬，我宁愿让黄晓明上场，多来几个枪战镜头，哪怕很假，我也看的舒服，勾心斗角我不反对，但是后半部分勾心斗角的戏份太多，导致这看起来像文艺片，而导演本意并不想拍文艺片，所以这便是中国导演看不懂自己缺点的原因。

这部片我只夸黄晓明，他做的很好，在我眼里这部片他完美，至于大佬说实话终归中途，三个大佬演技也都很好，但是剧本恰恰让三个大佬无论怎么演后半段都是辣鸡，因为在我眼里勾心斗角太多，反而更像文艺片，对不对？

别说我一个感情这么丰富的人才勉强看出一点东西，要是感情单一的人怎么看，导演你不想拍文艺片就不要这样拍@王晶