寒单

故事是个简单到不能再简单的故事，但是，把简单的故事拍出高级感，那就体现导演功力。

很多导演有把好本子拍成烂片的本领，但把简单故事拍好……。

这个故事说起来，简单到不能再简单，妹子爱上学渣，学霸嫉妒得要死，结果害死妹子，学渣和学霸如何自我救赎。

就是这么个故事，还是比较契合歌神的《吻别》的，终究，是在无人的街。

郑人硕，绝对的好演员，在《角头》里头就相当厉害。

这次，还是个底层混混。

然而，不知道隔壁的妹子为什么会看上了他，这个问题，品学兼优的胡宇崴一直都搞不懂，是不是男人不坏女人不爱呢？

为了验证这个问题，胡宇崴决定，做个坏人。

说起来，胡宇崴也是有着“大好前程”的，如果按照既定路线走下去，至少也是个“体面人”。

但是，错把友情当爱情，这是个致命的错误。

特别是在面对郑人硕时，胡宇崴这种“落差感”就特别巨大。

说起来，这场悲剧，郑人硕也有着无可推卸的责任。

从小到大，都在“欺负”胡宇崴。

一个贫寒子弟，在白眼和奚落中坚强成长为“有用之才”，胡宇崴的付出，也是血淋淋的血泪史。

所以说，欺负人，也要有个限度，无限度的掏空老百姓的钱袋，多少有点不道德。

社会大哥专业户高捷，还知道该发红包的时候发个红包呢，一个劲儿的巧立名目收费，不知道什么时候才是个头。

悲剧，起源于一场“寒单”。

最近的宝岛片，“返璞归真”的成分忽然多了起来，在《车顶上的玄天上帝》里头如此，《环南时候》里头也是如此，或许在光怪陆离的当下，回味“过去”，才是唯一寄托吧。

嫉妒，可以杀人。

胡宇崴的举动，其实早有征兆，一点也不奇怪。

可惜的是，误中副车，妹子死了，俩男人活了下来。

多嘴一句，背景海报，当年的金城武和林志颖，也是看得人垂涎欲滴的呢。

郑人硕捡回一条命，但人已经废了。

而且，妹子死了，郑人硕整个人生不如死，需要麻醉自己才能苟活。

这样的他，甚至失去了“被炸”的资格。

故事里头的“长老”，虽然略显“腐朽”，但总是能直击人心。

而另一方面，胡宇崴放弃了自己的学业，多次延毕，就是要让自己被炸。

他选择了自己一直自卑，一直鄙视的“破烂王”，作为惩罚自己的手段。

这些还不够，时不时的还要挨炸。

两个人，用不同的方式在惩罚自己，惩罚自己的年少无知。

胡宇崴的妈妈，大概是能感觉到什么的。

对于儿子离奇的举动，和大多数父母一样，干“破烂”有什么前途？

其实，这大概是大众的误区，如今，回收行业绝对是顶流，想进不一定能进呢。

而郑人硕的妈妈，对自己的儿子彻底绝望。

更为绝望的是，她连自己的祖产也没保住。

这封带血的通知书，她不识字看不懂，郑人硕当年混社会不屑看。

如今，人家一切程序合法，房子是保不住了。

这事儿，按照“正常思维”，不执行到位绝对是不会“善罢甘休”的，400人，拖也拖出去“正法”。

而宝岛那边就比较奇怪了，该拆拆，做做样子，然后停止了。

这绝对是“滑天下之大稽”。

可惜的是，老妈已经受不了这个折磨，选择了自我了断。

到此，一念之差，已经两个无辜的人失去了生命。

郑人硕选择继续摆烂，胡宇崴选择“不允许你摆烂”。

这一段的插曲，可以完美媲美歌神，值得循环。

从此，俩人开始以“捡破烂”为生。

生活在社会底层，干别人不愿意干的活，把自己折腾成“穷到连鬼都怕的人”。

可是，大概无论他们如何努力，都填不满心中的空洞。

为了帮郑人硕戒毒，胡宇崴也是下了一番“狠心”的。

不过，这里头多少也有一些郑人硕自己要站起来的因素。

颓废到连自己都害怕，也是一种绝望的体验。

或许，他们都希望能得到哪怕是一丝丝的温暖。

于是，他们也是有过“稍微开心”一下的时刻的。

只是，这“开心一刻”，吹不散盘旋在头顶的迷雾。

俩人开的“回收工厂”，其实也干了些“内幕交易”，这多少触动了老大的利益。

不知道为什么，宝岛的很多社团，老大还是得挂条沉死人的大金链，做派也是相当的“复古”。

其实，俩大男人，敢在老大面前正面刚，大概是不怵一个大妈的。

但是，胡宇崴在老妈面前，老老实实跪着。

郑人硕已经没有了老妈，能被老妈打一顿，成了永远的奢望。

所以，“兄弟俩”一起跪，于其说是“义气”，不如说是怀念。

“长老”还是个有身份的人，兄弟俩和老大掰了，还可以居中调停。

然而，下一秒胡宇崴来了个歃血为盟，彻底把老大给镇住了。

对于如此“幼稚”的举动，“长老”的评价是“才两根毛”。

有趣的评价。

胡宇崴还是和陪酒妹在一起了。

这大概也是对自己的一种惩罚。

风尘女子，背后的故事，和胡宇崴一样“无法言语”，于是，只能相互取暖。

知道痛，还活着。

这两样，对于底层蝼蚁，大概都是“痛苦”的根源，然而，还能怎样？

咬着牙，继续呗。

陪酒妹对于胡宇崴的过往，大概也是能猜得出七七八八的。

“善良”和“良心”，往往只是在底层流动，他们会为自己的行为感到内疚、愧疚，纠缠半生。

在知道了陪酒妹的故事后，胡宇崴的心里，大概也不会得到任何的轻松。

人，总是情绪的动物。

一时冲动，酿成大祸。

最后，是无穷尽的自我折磨。

回头想想，宁愿恨别人，也不要变成恨自己。

因为，“恨别人”至少代表着自己没做，而“恨自己”代表着自己做错。

他们，本来可以生活得很好的。

虽然，郑人硕只是个混混，他们之间也有太多的问题。

但这一切本来都和胡宇崴无关，他可以带着遗憾“教书育人”，完成家族身份的转变。

胡宇崴还是违背不了自己的良心，想着反正郑人硕听不见，可以“当树洞”。

但是，他没有想到，这么多年失聪，郑人硕早就练成了读唇语的技能，即便是反光不太好的车身。

两人缘尽于此。

老大笑到了最后，他认为，这是一场“金钱战胜义气”的经典案例，也不枉他“等了三年又三年”。

却不知道，其实，他只是胡宇崴和郑人硕不屑一顾的笑话。

一切，都无法避免。

又一个老妈，哭得天崩地裂。

说实话，男人之间干“必须干的事儿”，好久没有这种吴宇森式的荡气回肠了。

竟然在这个简单故事中，再次领略。

再怎么伤心，老妈也还是选择看着自己的儿子走自己的路。

“长老”说，生命自己会找到出路。

所谓“寒单”，出身清寒，灵魂孤单。

丧到地的话，没有任何鸡血。

我等皆寒单。

最后的最后，强烈推荐片尾曲，好听得不要不要的。

很多年前，宝岛影视向来以“青春”、“偶像”和“狗血”等特点著称。

受众群体通常都是处于青春期十七八岁的少年们。

随着岁月流逝，那帮少年已然长成快要奔三的青年。

口味也随之而变，对那些狗血青春再也没了兴趣。

取而代之的，便是一些偏重社会性和现实性题材的剧集。

例如不老女神贾静雯主演的《我们与恶的距离》，讨论的是人性的“恶”。

而让人血脉膨胀的大尺度剧集《我们不能是朋友》，则是直接撕开人性的“欲”。

通过小编更深层次的挖掘，竟然发现一部既有“狗血青春”又有“人性善恶”的宝藏好片。

也就是说，既满足了你们怀念青春的需求，又能从中感悟到人生哲理。

简直是一举两得啊有没有！

喜滋滋：）废话少说，上片——《寒单》

导演：黄朝亮编剧：黄朝亮、黄淑筠主演：胡宇威，郑人硕，杨贵媚，高捷片长：123分钟片名《寒单》，是源自台东地区一民俗——“炸寒单”。

寒单，古字邯郸，受该地供奉的寒单爷是为《封神演义》中的武财神赵公明。

每年台东地区都会选出年轻力壮、无不良嗜好的男性充当寒单爷肉身，右手执榕树枝叶，赤裸上身立于信众抬起的“神轿”之上。

之后任由信众点燃鞭炮扔至其身边爆炸，只有一把榕树枝叶供其撩烟驱炸。

能够在鞭炮爆炸中站得越久的肉身，越受他人尊敬。

伤口越多，福报越多。

听上去，似乎有些残忍。

但有时人类为了坚持祖辈流传下来的信仰，就算受尽折磨，也在所不惜。

包括《寒单》中的两位男主角，林正坤和黄明义。

胡宇崴饰演的林正坤自幼丧父，从小跟着母亲靠回收废品过活，日子过得很清苦。

他的衣服鞋子，大多数都是人家扔掉不要的。

为此，林正昆在上学时，经常受到同学们的耻笑和欺凌。

在这些霸凌他的学生当中，就包括郑人硕饰演的黄明义。

原本，他与林正昆完全不是一个世界的人，甚至可以说是两个极端。

林正昆虽然家境贫寒，但却是个品学兼优的学霸，后来考上了公费大学。

黄明义则是个不学无术的学渣，高中毕业之后只能在街头当混混。

但他俩有个共同点——都喜欢一个叫萱萱的女孩儿。

也是因为这个女孩儿，他俩的命运由此改变。

一场爆炸，让三个年轻人死的死，伤的伤。

林正坤为了报复黄明义“霸占”了萱萱，误把萱萱炸死。

黄明义被炸成聋子，失去两只手指。

林正坤自己也被炸伤了手臂......

从那以后，不明真相的黄明义更加堕落，整日靠吸毒来麻痹自己。

没钱买毒品了，他就偷电缆和水泵去卖。

整个人的状态不人不鬼，人见人嫌，连寒单爷的肉身都没人找他做了。

林正昆也好不到哪里去。

他不再去学校上课，还学会了抽烟和买醉。

每抽完一根烟，他就往自己身上烫一个烟疤，试图用皮肉上的痛苦来减轻心里的痛苦。

但“萱萱因为他而死去”这一个事实始终在他脑海里反复萦绕。

让他越来越痛苦。

于是，在见到黄明义的堕落模样后，他毅然决然主动把他带走，关在一个废弃仓库里，强迫帮助他戒毒。

哪怕黄明义对他破口大骂，他也没有放弃。

后来，在黄明义成功戒毒后，林正昆还不顾母亲的阻拦，辍学与他合伙开起了回收场。

俩人每天一块拉货、吃饭，有时还会一起去河里游泳。

原本是情敌的俩人，却逐渐成为“歃血为盟”的好兄弟。

当林正昆受辱时，黄明义会立刻就跑去为他报仇；

当有人想要买下回收场，劝林正昆抛弃身有残疾的黄明义时，林正昆也义正言辞地拒绝了。

对黄明义来说，他感激林正昆把他从地狱门口拽了回来，甚至愿意放弃自己的前途，和他这样一个残疾人合伙开回收场。

因此，黄明义把林正坤当真兄弟。

不仅会悄悄为林正昆准备生日礼物，还在对方受到长辈责骂时，主动跪下一起受罚。

但对于林正坤来説，自始至终无法对黄明义真正敞开心扉。

因为当年的事故始终在他的心口堵着，始终无法释怀。

他对黄明义所做的一切，只不过是在赎罪罢了。

而他对曾经最爱的萱萱的赎罪方式，更是残忍到每年主动要求做寒单爷的肉身。

这不仅是形式上的赎罪，更是以皮肉上的痛苦来进行自我惩罚。

救赎，来自圣经旧约。

以色列人曾以初生的羔羊鲜血，代替自己向上帝赎罪。

这是人类向上帝的献祭。

问题是，谁想当羔羊？

《寒单》真正的惨烈，在于它不加美化地临摹了底层人的互害。

来自底层的阿昆很苦。

爸爸在他6岁时，因为下雨抢救西瓜被大水冲走了。

从此，阿昆成为单亲孩子。

同样来自底层的阿义又何尝不苦。

爸爸从小好赌，缺钱时暴打家里人。

一个没爸爸。

一个有爸爸等于没爸爸。

就这两条被嫌弃的可怜虫，小时候还因为谁的拳头更大更硬互相倾轧。

真正的穷，不是仇富，是对更穷者施予暴力。

发现没？

权贵者多互相抱团。

他们的口头禅是：你应得的。

你升官发财，应得的。

你美人环绕，应得的。

你受人尊敬，也应得的。

这“应得”的背后，既是或真心或虚伪的祝福，本质更是彬彬有礼的合作愉快。

而穷人则习惯互相撕扯。

他们更喜欢问——凭什么？

“你凭什么拥有她？

”“你凭什么看不起我？

”“我凭什么不给他一个教训？

”

这才是《寒单》最冷酷，最惨烈的地方。

这样的内核，不禁然人想起那部悲凉无望的《大佛普拉斯》。

两者同样把目光投向这社会庸碌而无能的底层。

如果说《大佛普拉斯》导演黄信尧是举重如轻，兴高采烈地呈现出一个绝望的世界。

那《寒单》导演黄朝亮则寸步不让。

他死死地盯住了这世界的丑恶，并憋出一口老血，啐到它脸上。

绝望吗？

绝望。

当你换一个角度想。

《寒单》，除了“炸寒单”，还有“出身清寒，灵魂孤单”的意思。

两位男主虽然出身贫寒。

但他们凭借自己的双手。

自给自足。

相互扶持。

也能找到温暖。

即使“寒单”也没关系。

因为。

只要够努力、够有勇气，生命终究会自己找到出路。

以元宵节的炸寒单习俗切入，我很喜欢。

导演对寒单习俗深入的田野调查，让这部电影的细节真实动人。

炸寒单这个习俗，不仅仅作为一个故事背景，而是全程贯穿辅助了情节的发展。

让我钦佩这不愧是打磨了五年的剧本。

炸寒单的肉身，也许为名为利为请愿为还愿，也都是电影中阿昆和阿义不同阶段的心态。

那些鞭炮炸裂的画面，给了这部电影独特的气质，也暗暗服务于“赎罪”的主题。

故事背景设在1996年，台东还是一个在新时代到来时依然活在过去的地方。

两个可怜家庭出来的孩子，一个学习好但内心隐忍，一个混社会但主动外放。

他们身上都承载着某种改变家庭出人头地的责任。

他们爱着同一个女孩，但这部电影里爱情只是给两个人的巨大交集提供了一个入口。

当阿昆意外炸死萱萱，两个人的故事真正开始了。

阿昆活在悔恨和愧疚中，无法继续学业，如母亲期望地成为一名老师。

阿义失去了活着的意义，用毒品麻痹自己，逼死了阿嬷。

阿义人不人鬼不鬼，遭众人嫌弃。

阿昆看起来是人，其实也是鬼，心里埋着害死两个人两个家庭的秘密，身和心都无法再走出这个地方。

阿昆决定放弃当老师，成为捡破烂的人，他从小就在逃避和想要远离的身份。

他帮助阿义戒毒，从鬼变成人，说穷人只能靠自己。

接下来的日子里，阿昆的愧疚，阿义的报答之心，慢慢看似形成了“兄弟情”。

他们一起开回收站，新的生活似乎开始了。

阿义接受了阿昆。

可只有阿昆知道，他们不是真正的朋友。

每当一种一致对外看似热血的气氛产生，阿昆眼神背后的凄凉就更让我觉得可怜可叹。

在这个过程中，两个人知道了对方内心深处的痛。

从小被深深伤害的人，却在彼此伤害对方。

阿义自己家里窘迫父亲家暴，却欺侮阿昆捡破烂。

阿义和萱萱相爱，阿昆却觉得阿义不配，甚至要去炸他。

当真相揭开，阿昆还了他的债，两个人的关系又回到原点。

但阿义坐上了去往台北的火车，去实现他对萱萱的承诺。

这是导演的乐观。

对我来说，这却像是最后给我一颗糖的欺骗，试图让我缓解前面那些伤。

导演说阿昆和阿义是他的一体两面，其实又何尝不是我们很多人的一体两面。

家乡的景色很美，但不是我们可以出人头地的地方。

我们试图出走、向往爱情、实现理想，却常常被碰得头破血流，互相伤害，结局是什么都没有改变。

“出生清寒，灵魂孤单”的人，“生命会自己找到出路”吗？

231229导演映后场…关于爱情与赎罪…月球表面与地平线的相互抚慰，虽然伤痕累累但还能互相取暖，是电影所保有的温暖基调，并且影片中某些闽南语带来的黑色幽默看着也倍感亲切。

影片在展现炸寒单的民俗之下聚焦在两位男性角色的故事，故事设定略俗套，情节发展简单直白但呈现的心路历程充满纠结与挣扎。

相较之下，郑人硕的角色表演复杂度与丰富度更胜胡宇威一筹，在我看来胡宇威的行为动机还是太单薄了，因为嫉妒与遭受阿义的言语侮辱就丢炮仗伤害对方，动机太单薄了…另外全片的女性角色境地太悲惨也太无力反抗了，只能被动接受命运的摆弄，没有自我救赎与反抗的机会，奶奶自杀，妈妈在一旁着急观望，萱萱为救阿义惨死，苏奈悲惨的命运拜继父所赐。

特别是萱萱这个角色，悲惨工具人，是两个男主爱恨纠葛的对象，两个男人自我救赎然后再自我满足的符号，可于她而言，丧失的是鲜活的生命和人生自我实现的希望。

而两男主一个自罚，一个自毁，未免也太一厢情愿…影片末段正昆的肉身承受着阿义的一百万炮仗惩罚，莲花的花瓣意象表达我不太喜欢，能理解导演想表达正昆的罪恶与愧疚的最终释放，终于放下多年未说出口的真相的痛苦直面自己的罪恶，但罪恶终究是罪恶，不能妄图通过一次炸寒单就两清，这不仅是他和阿义的恩怨，更是他需要用一生对萱萱的赎罪，一次意气用事造成的后果需要用一生来偿还。

映后导演说距离能冲淡恨，却可能使爱更浓烈，所以正昆直面错误入狱赎罪，阿义坐上去往台北的火车来践行未实现的诺言，结尾的表达还是挺温情的。

自卑、懦弱，明明有喜欢的人却不敢说出来，看见萱萱和别人在一起又什么都做不了，爱情开始的很美好时光，结束的很悲剧收场，于是，他选择用最极端的方式拆散他们，人心难测啊，可惜拆散他们，并不能让萱萱和自己在一起，用卑劣的手段报复情敌，不如让自己变得更加优秀，人物形象的描述一样，心里的秘密，费劲心思的再想，煞费苦心拆散别人，不如让她知道你的真实想法，

炸寒单为台东的元宵节传统活动，传说寒单爷怕冷，出门就要用鞭炮一直炸肉身来驱寒，替身的肉身寒单爷都要经受这种皮肉之痛，只蒙住头脸和眼睛，手持榕树叶护体，整个过程大概要持续1-2个小时，会有几个寒单爷肉身志愿者替换，坚持时间越长越会感受到尊敬和荣耀。

台北电影节期间，小黛去导演黄朝亮工作室进行了专访。

Taipei Flim Festival 台北电影节《寒单》映后书本专访Q 黄朝亮导演您好，炸寒单是一个台湾的民俗，你当时是怎样想到把情感的故事和民俗相结合来展开叙事的呢？

A 其实我的电影不管什么类型，我最重视的是情感。

尤其在我的电影里面，很多人都以为说，我前面拍的《夏天协奏曲》以及去年在大陆上映的《给19岁的我自己》都是纯爱，就以为我的电影类型是青春片。

我不管什么样的片子，都会加入感情部分，因为我觉得那是我比较擅长比较喜欢方向。

所以《寒单》一开始我这个想法源于从小看这些人扮演寒单爷，我不知道他们心里是怎么想的，小时候听说他们扮演完下来会拿红包，后来长大之后知道红包也没多少。

去了解了之后发现，寒单其实是武财神，五路财神的中路，相传掌管人间珍宝。

所以我们这边的信徒认为侍奉他拜他会变有钱。

历史上真有此人，名字叫赵公明。

赵公明是商周时期河北邯郸人，有些地方把他当门神，有些地方把他当财神，在我们那边就把他叫做寒单爷，古字是邯郸。

我们这边有两个寒单庙，一个叫邯郸堂，还是用的古字邯郸，另一个叫玄武堂。

了解之后我觉得：哇这个太有故事了，在我开拍之前我花了两年的时间去拍纪录片去了解它。

Q 故事灵感来源是否有人物原型？

A 没有原型，灵感是来源于拍纪录片的过程，跟他们混了一段时间，才总结这些扮演寒单爷的男人不外乎这四种，一个是想上去展示自己的气魄，第二种是希望求财去许愿，那么有许愿就有还愿，这是第三种。

最有故事的是第四种赎罪。

有些人觉得他自己曾经做错过什么，人家知道或是不知道的，或是接受过法律制裁，或是对不起亲人，他们认为我上去炸，当神明的替身遭受炮火的洗礼会减轻他的罪恶感，身体越痛，心里越舒服，我觉得最有故事，所以就冲着这个发展。

我本身一直生活在台东，到高中也就是大概19岁。

在我的成长过程当中，台东相对是台湾比较偏远的县市，所以我们那边交通不方便经济也比较弱。

以前都只靠渔业，所以大家的经济都不是很好的。

所以你会看到很多周朝的同学遇到生活上的一些问题。

我从我成长中的这些事件去汲取写成了这个剧本的原型。

Q 在创作的过程中有没有其他剧本方案？

不是通过这种青春虐恋题材表现民俗，它让人会想到《艋胛》。

A 6年前我开始写这个剧本的时候，原本的想法主角是一个12岁的小男孩，我想把我童年的经历放进去。

后来写了将近三年，故事的发展我觉得怪怪的，可能是我没有理解到上去扮演寒单爷的赎罪心理。

这个故事就先压着了。

后来找到赎罪因素之后，我就把它主角变成双男主，借由两个男人之间的恩怨情仇把周边社会问题带进来。

其实在原本我用小男孩当主角的时候，这些社会问题也可以加入，只是它可能来的不是那么强烈，故事没有那么顺遂。

因为现在我把社会问题主要放在每个主角人物的背景或是现况上。

如果小男生的话我很难放在相关的人物上。

这些社会问题说的是二三十年之前，跟现代的台湾它是不是不一样？

其实它大部分还是存在，不管我们社会再怎么样进步，科技再怎么发达，人与人之间的一些问题，还有社会政策的问题其实都还存在，有的更严重，有的当然比较好。

我希望借由这个电影把这些问题带进来，让大家在看得时候可以得到一些启发。

Q 您是怎样找到“救赎”这一个扮演寒单爷的原因呢？

A 我拍纪录片的时候，我发现有好几个，比如说其中有一个，他以前年轻的时候就是有工作就工作，没工作就喝酒，曾经坐过牢，觉得自己很对不起老婆。

出来之后他就想向寒单爷许愿，希望自己改过自新，只要有工作就好，他每年都去炸。

然后曾经有一年没炸，他来到台北找工作但工作一直没着落，他就觉得是不是因为我今年没炸，所以就变成每年的惯例。

所以其实这是一种宗教信仰。

中下阶层贫苦的百姓，如果他们心中你让有一个信仰存在，他会有生存下去的动力。

还有一个年轻人，他当年爸爸生病，他跟寒单爷许愿希望他爸爸可以平安康复。

连续炸了两三年，后来爸爸走了，之后他爸爸的骨灰就寄放在电影里面的龙凤塔，他就变成每年回台东，就固定在了龙凤塔下去炸。

他觉得当年因为他工作离乡背井没有好好照顾爸爸，他的家人又承受这种病痛他觉得亏欠。

基于这些人的故事我觉得这层原因是最能打动人的。

一个是心里面的痛，一个是皮肉之苦，两者相交的时候会产生出怎么样的火花，然后我把这个概念也应用在电影项目内。

Q 所以整个的故事设定都来自于您的家乡台东发生的故事和自己的经历的一些结合。

A 对，这个电影的双男主一个是品学兼优的好学生，另一个顽皮爱闹事的家里面经常家暴他的学生。

他们两个是不同性格的小孩子。

他们在学校时候就有摩擦，长大出社会之后又有摩擦。

我们的拍摄地就是台东，台东是这么风光明媚空气清透的一个世外桃源。

台湾现在唯一的最好的一个后花园就在台东。

这样一个美丽的地方，可是这些中下阶层的老百姓有很多生活的承重。

这样的对比，其实往好的方面看，在这样的大自然里面长大的人，都比较豁达，比较乐观，比较阳光。

可是另外一方面他们或许也是因为这样比较无所谓的个性，所以他们的生活的经济收入难以支持自己，削减他们所有的好的生活。

在风光明媚之下看这样一个沉重故事是什么样的感受呢？

我把故事拉回二十几年前，我们会看到很多怀旧的东西，可是怀旧的东西，我在美术跟灯光色彩上，我又让它是鲜艳浓重。

这样的怀旧跟鲜艳对比，是我在尝试的很多类似这样子冲撞的东西。

我发现观众还蛮能接受的，虽然过年上映的票房不尽人意，可是还是华语片的票房冠军，我个人是很不满意的。

后面其实我们在美术摄影上和演员的表现上获得了蛮多的肯定的。

Q 您其实之前有尝试过一些不同类型风格的影片。

你刚刚也说起你还比较喜欢冲撞和对比。

你最喜欢是哪种风格的影像类型片？

又是什么人或者是作品，或者一些其他环境影响了你的审美和美学？

A 李安的《少年派的奇幻漂流》影响我很大，我们电影里头有一场阿姨跳进水池，水纹传播起来的画面，其实就是对少年派的致敬。

当然我的预算没有他们那么多，可是我希望达到一种让观众进电影院看的时候也是另外一种享受。

我一直觉得李安导演他是我立的一个目标方向，因为你看他的东西其实蛮通俗的，尤其他早期在台湾拍的，甚至他成名有一些作品，一般观众不会觉得它艺术性太高，可是他有商业的基础，艺术性又是蛮高的，那我是比较倾向这个方向。

因为我不是科班出身我拍电影的经验还不够，我是新闻系毕业的。

我觉得李安导演的那个方向是我可以去追求的。

近几年我看蛮多韩国电影的。

最近看的《寄生虫》这个剧本太厉害了，其实你刚开始看你不觉得导演或是摄影有多厉害，是你看到越后面时候你发现他的细腻度，在你不知不觉当中帮你建构完整。

在我拍《寒单》之前我看了很多韩国电影，我希望我里头的电影语言或是美学，或是节奏、戏剧张力，可以学习到他们这些优点，当然台湾电影的娓娓道来的倾诉，我觉得那是一个特色我也不会放弃。

Q 所以您一直是在艺术性和商业性的当中找一个均衡点？

A 对，我其实每一步我都希望找到这个均衡点，包括拍猪哥亮的电影，在台湾猪哥亮是喜剧泰斗，很多人认为他的东西就低俗，所以其实我拍的东西很多人没有看，尤其是年轻人就直接忽略掉。

有一些道德教育比较崇高的人就说，你念的都是三字经啊脏话啊，其实我拍的没有一句脏话。

我也是希望把猪哥亮提升到一个电影的高层次的地方。

所以我拍他的电影我一定会把情感面牵出来。

很多观众看《大喜临门》的时候，有很多的爷爷奶奶，他们不知道知道猪哥亮还会演戏，也会哭，跟林心如的父母情会被牵动出来。

也就是说我即使拍这样的纯商业喜剧，我也希望它有比较深度的情感。

这是我一直在努力的。

Q 导演知不知道粉丝里有胡宇崴和郑人硕的cp粉，您怎么看待，是不是证明情感塑造的成功？

A 当时弄剧本和编剧黄淑筠商量两个男主一个好学生一个坏学生，一个顽皮一个模范生。

其实他们两个的性格就是我的一体两面。

我年轻的时在台东读书那个时候我是品学兼优的，一放学我就很顽皮，是一个孩子王带着一群孩子作恶多端，可是我不会去作奸犯科。

所以我就把我自己个性的两面性放进来，所以我要求他们的时候，知道哪些是我要的，哪些不是我要的，那个细腻度会出来，如果是我的一体两面的时候，每个人都爱自己。

讲到剧情里，林正昆在一个屋子里逼不得已打黄明义那场，打一打停下，趋近说：“我是为你好”。

我在现场就看到环境很暗，那个环境必须是暗的因为没有光源，所以眼神可能看不了很清楚，如果再去拍正面眼神，我就觉得太多了，那个地方一定要写实。

那个地方是第一次林正昆反过来压制黄明义，黄明义第一次被林正昆倒压着打，是一个跷跷板的两端的对掉，人生的对掉。

也是他们两个第一次有这么亲密的呼吸过后，气味都可以共同。

其实这个时候我想两个人物，他们一定在对方的气息里面看到了自己。

感谢导演，希望我们后面能在电影院看到这部民俗浓郁情感饱满的《寒单》。

据导演表示，《寒单》正在筹备申请龙标，有望在今年11月大陆上映。

嘉宾：黄朝亮采访：刘小黛 西楼尘整理：uddyana欢迎关注公众号“抛开书本”paokaisb

说实话，影片的海报有点劝退。

片名，也不知所以。

但实际上，它却已有着三重光环加身。

一、贺岁档黑马，台湾本土票房冠军。

二、年轻演员实现了自己的演技突破。

三、也是最重要的一点，导演花了五年时间，展现了台湾的神明社会与浪子文化。

片名寒单，本意邯郸。

故事，脱胎于台湾东部的民俗传统。

这个传统，很特别，也很...疼。

人充当神明的肉身，为求富贵还宿愿。

他们脱去上衣，手持榕枝，立于椅轿之上。

底下的信众则往肉身上掷鞭炮，一时间皮开肉绽。

哪来这么折磨人的传统？

相传，寒单爷即商周人氏赵公明。

在封神榜中，他被点化封为武财神。

因生性怕冷，不惧水火，出门必须得有炮仗傍身取暖。

也就有了“炸寒单爷”这个说法。

如果十点君三言两语讲不清，没关系。

片子的故事会逐步完善这个传说。

来自台东小镇的两个年轻人。

一个学业有成，孝顺，但内心软弱。

一个混迹街头，嚣张，但重情重义。

他们会产生交集，与一个女孩有关。

每个男人的青春里，总会有一个女孩身影。

少年的情爱敏感又脆弱。

遭遇情敌，似乎也是必经之路。

Cut 别走错片场了。

《寒单》讲的可不是什么小清新的青春期爱情。

它的惨烈，甚至让人感到头皮发麻。

————接下来涉及全剧透————————想自己看片的可以先撤离————

优等生正昆（胡宇威 饰）与浪荡子阿义（郑人硕 饰）。

两人虽在性格上截然不同，但身世上却出现了一定程度的重叠。

他们皆来自并不光彩的家庭。

正昆父亲早逝，靠母亲收废品供养他上学读书。

阿义父亲是个赌棍，为了赌博散尽家财，后跑路。

因家暴，母亲也选择离开。

留他与阿嫲二人，在半山腰养鸡种地勉强维持家用。

只不过，一个选择靠读书出人头地，一个选择靠耍狠让人不敢看不起。

他们爱上了同一个女孩。

但女孩却心属阿义，对正昆更多是青梅竹马式的友情。

儿时，优等生正昆就不少受到阿义对他家庭背景的羞辱。

长大后，即便是准老师的身份，阿义依然戳着他的痛处不放。

对阿义的恨与对女孩的爱，致使他犯下了不可饶恕的蠢事。

这件隐于暗处的蠢事，招致了女孩的死亡、阿义的断指与正昆的梦魇。

两个男人的青春期向往，死了。

对二人而言，这锥心之痛，彻底改变了他们的命运。

不知情的阿义以为是自己害死了女孩，因为悲伤，沦为一条毒虫。

致使女孩死亡的正昆，因为自责放弃了学业，为赎罪每年登上轿椅，成了被鞭炮轰炸的寒单爷肉身。

为什么这个看起来如此危险的风俗能流传。

为什么每年都有那么多人自愿立于椅轿之上。

也就都有了答案。

面对在身旁爆裂的炮仗，他们肯定怕。

黑帮子弟站上去，拼的是胆识。

破落户站上去，祈求的是东山再起。

穷苦人站上去，为的大概是工作与温饱。

导演黄朝亮有心，用五年的时间挖掘出这个风俗背后区别于上述的，关于浪子回头的故事。

神明与浪子。

似乎就流淌在台客们的血液中。

他们拍长辈跪在神龛前求平安顺遂，拍少年在街头耍狠拼杀。

二者相互背离，却又相互顺承。

这是台湾社会里，连接两代人的一条

微妙的弦。

但，能将二者结合在一起的，还是少见。

《寒单》里的浪子向神明献礼，寻求深藏内心的救赎。

也多跨出了一步，努力纠正自己所犯下的过错。

阿义沦为毒虫后，成了失魂落魄的鬼。

正昆也不成人，他习惯在身体上掐灭烟头，体会还活着的痛感。

两人再次产生交集，因为另一场死亡。

阿义与奶奶的房子被强拆，神位牌折断。

活了大半辈子的老人家什么苦都已经吃过，老来却要受这种污辱，看孙子吸毒。

在一个雨夜她选择上吊，自尽了。

也许受内心的苛责，正昆帮阿义戒毒。

把鬼变成了人。

因为被藏起来的锥心往事与伸出援助之手的道义扶持。

情敌变成了兄弟。

《寒单》就这样从青春残酷物语过度到了兄弟情谊。

逐步走到一起的二人，成立了昆义回收站。

这一段，很写实，也很戳心。

甚至，很美好。

他们虽然都有罪，是没人要的鬼。

但情谊的诞生，使他们在命运急转而下后，重拾了快乐，也拥有了许久未见的自由。

对于二人而言，兄弟情就是：有酒一起喝，有头一起磕。

起码......对于阿义来说是如此。

因为那条关于真相的弦，还绷在那里。

但影片正如契科夫说的：“第一幕出现的枪，第三幕一定会响”。

这跟弦，终将被正昆亲手挑断。

看起来，《寒单》要讲的是一个自我救赎的故事。

但除此之外，还有宽恕，不是来自于神明的宽恕，而是他人的宽恕。

片子里，寒单爷每出现一次，就代表时间又过去了一年。

每年炸在身上的痛感，无限期延续，如同推着石头上山的西西弗斯，无休无止。

留下的丑陋伤疤，可以用纹身遮盖。

但心里的痛苦，却永远无法化解。

正昆无法求得自己的宽恕，无法求得死去女孩的宽恕。

唯一的，来自阿义的宽恕却也是他最怕得到的。

以至于，在真相最终铺展在阳光下时。

他怒而咆哮道：“我把你当兄弟，你为什么要出卖我”。

《寒单》掷出了每个人关于罪恶的抛物线。

抛得越高，自然跌得越惨。

二人的命运流转，就像这根抛物线。

最终都残酷到了谷底。

这是华语电影少见的痛苦与惨烈。

单这一点，就让十点君感到非常难得。

《寒单》好看，不只是因为它极为残酷的写实风格。

还有在这残酷下一抹略显温柔的底色。

失去手指的阿义，日常生活艰难费力。

他喜欢在水塔里游泳，因为在那里依然可以感到畅快与自由。

远方，是去往台北的列车，那是女孩曾经生活的城市。

头顶，是明亮的星星与幽暗深邃的宇宙。

受内心折磨的正昆，遇到了喜欢自己的风尘女子。

她向他讲述她的过去与深埋心底的秘密。

她嘲笑他的手臂像月球表面，却也温柔地搂着他说：“你是第一个进我房间的男人”。

最后，她说，如果曾经那个女孩还没投胎的话，就来做我们的女儿吧。

最后，阿义登上了去往台北的火车，他心想，我去曾经有你的城市找你了。

本文图片来源于网络你看，好的故事往往悲喜交加。

风俗成了引子，最终落脚在被这风俗辐射下的人。

即便现实丑陋不堪，自己扛着罪恶走了好远。

但终归会找到方向，能走出阴霾。

就像片名《寒单》。

“出身清寒，灵魂孤单”。

生命自己会找到出路。

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　　被噗浪上別人的腐女心得推坑，去二輪戲院看了之後最喜歡的部分也是正昆跟阿義的「兄弟情」XD 另外我的感想一開始就是從腐女視角來寫的，也因為想記下喜歡的劇情段落，所以會有大量劇透，不能接受的建議不要看XDD

　　他們倆出身清寒，靈魂孤單。

卻在炮炸寒單中，神魂合聚。

　　正昆跟阿義之間的深刻羈絆是從萱萱的死亡開始的。

正昆因為製造意外誤殺了萱萱，滿心自責的他無法繼續師範學校的課業，選擇了留在家鄉做資源回收，並花錢辦炸寒單與親當寒單肉身暗自給萱萱贖罪。

這時的正昆也養成了不斷用菸頭燙自己手腕的習慣，彷彿無時無刻都在讓自身痛，提醒自己是背負著罪孽而活。

　　若說萱萱的意外死亡重傷了正昆的心靈，那於阿義而言，則是如同一把利刃般將他的靈魂殺死了。

他變的人不像人、鬼不像鬼，依靠毒品脫離現實游離世間。

　　正昆看不下去失意的阿義染上毒癮，甚至為了向豪哥手下阿傑買毒品而自尊盡喪。

或許出於贖罪和同情，正昆為了幫助阿義，一開始甚至會收阿義偷剪的電線，也會到阿義家接濟他錢。

在阿義的阿嬤自殺後，正昆看到難過到一直用後腦杓撞牆的阿義時，甚至走過去抱著他，用手護著他的頭。

但他也了解到，不用強硬的方法是無法幫阿義戒掉毒癮。

　　正昆把阿義的手用鐵鍊綁著載回自家倉庫，並關在其中戒毒。

看到阿義尿褲子時，邊揶揄還是邊幫他脫去髒汙的下著。

只讓他穿內褲或尿布，還用小鐵盆(好像狗碗XD)裝水給阿義喝。

深夜時分，阿義在倉庫中痛苦呻吟的時候，正昆就靜靜地在倉庫屋頂上守著。

當阿義身體髒了就用長水管在倉庫外沖著一絲不掛的阿義幫他洗澡。

還趁阿義把便當吃得滿胸膛都是飯粒時，將自己抽過的菸放到倉庫裡給阿義。

雖然整個戒毒過程中正昆的態度冷漠強硬，但感覺得出來還是為阿義好，縱使兩人互罵著幹你娘卻也沒有真正地傷害對方。

　　在正昆的幫助下，阿義終於成功戒掉毒癮。

他很感謝正昆拉著他重生為人，也給予他工作和居住的地方——給了舉目無親的阿義一個無論是情感上還是物質上都可以依靠的家。

　　在昆儀回收場(這個回收場活脫脫的CP名XD)開始營業後，正昆帶著改邪歸正的阿義一起做資源回收的工作。

在發現他被其他小混混欺負，甚至拿出毒品引誘時，正昆對小混混們抓狂的暴力難以跟他之前的乖學生形象連結，如同那直直插在小混混手上的免洗筷，正昆要帶阿義由鬼轉人的決心讓他可以不再是他。

在工作結束後他跟阿義開著小貨車，互相在對方的頭上淋著礦泉水嬉鬧著往池塘邊開去。

雖是正昆的提議，但卻不見他下水，原來是心中有著童年陰影，而阿義則笑笑地說要幫他游。

　　當阿義看到因為被發現收受贓物而被母親罰跪的正昆時，不明所以的他默默地跟著正昆長跪，還把礦泉水遞給正昆，像極無辜的大型犬。

也因為正昆接受贓物來他們的回收場回收，惹得地方角頭豪哥找碴。

當阿義發現正昆的回收場被豪哥的人放火焚燒時，他用膠帶把刀子纏在失去部分手指的右手上，像瘋狗般地不要命滿街追砍豪哥。

事發後，當時幫著正昆阿義打群架的其他玄武堂朋友跟著長跪在玄武堂堂主前聽訓，一旁長跪的正昆卻只顧著邊摸邊看阿義被刀割傷包紮後的右手。

真的是眼中只有對方捏XD　　在地方議員的調解茶會上，被豪哥引誘要正昆放棄阿義的時候，正昆二話不說在手腕上劃了口子，要與阿義歃血為盟，當場結拜成為兄弟。

而重聽的阿義傻楞楞地就跟著正昆做完儀式，就這麼當了正昆的拜把兄弟。

我想當正昆的人生在與阿義連結上後，他對萱萱的感情似乎轉移了部分給阿義。

他無法放下與離開阿義，也認為自己必須保護與照顧他，而這似乎不僅僅為了贖罪而已。

　　正昆因為阿義在萱萱喪命的現場說了「我知道你喜歡萱萱。

」後，正昆開始去找蘇奈，彷彿是想跟阿義證明他也能走出萱萱的死亡陰影，然而事實上他還是想著萱萱、想著阿義。

　　在正昆生日時，阿義送他一雙步鞋。

當初高中時阿義霸凌正昆，取笑他穿的鞋子是阿義丟掉不要的，一開始唐突的這幕讓人想到阿義家不也出身清寒，是如何得到那雙新鞋卻將之丟棄？

後面劇情才揭露出，那雙步鞋是阿義那個會賭博家暴的父親用贏來的賭錢送的。

但是當阿義在父親又一次的家暴中出手壓制父親後，對父親失望透頂的他便把鞋子丟了。

而後當他看到正昆穿著那雙鞋出現在他面前，定是想到了自己的父親而遷怒於正昆。

而這次的霸凌也造成往後的正昆決定以炮炸意外取阿義性命的導火線之一。

　　卻沒想到，多年後，在他們情如兄弟之時，阿義憑著那次的回憶記得正昆的腳跟他是同個尺寸，也知道正昆或許是喜歡那雙鞋才拿來穿。

所以他又送了一雙全新的步鞋給正昆，阿義已走出了自己父親的陰影，這些痛苦的記憶已漸被正昆所取代。

在隨後蘇奈跟她朋友來找正昆慶生時，喜歡正昆的蘇奈把剝好殼的蝦子夾到正昆的盤裡，沒想到正昆立刻把蝦子夾給阿義吃，這其中象徵著心之所向的巧思也讓人喜歡。

　　最後在阿義透過車窗的反射，隱約知道在他背後自白的正昆訴說的正是當初萱萱之死的原由。

對正昆死心塌地的阿義彷彿醒了，一改之前對正昆的態度。

把他那份的昆儀股權賣給豪哥，拿著錢給萱萱買讓正昆贖罪的炸寒單。

他深知是正昆把他從地獄邊緣拉回，無法對正昆下重手，只能以把他們三人靈魂深深纏繞的炸寒單了結一切。

而後，阿義就要離開已經沒有地方可稱之為家(第一個家，在阿嬤死後支離破碎；第二個家，在明瞭真相後也消散如煙)的台東，前往台北完成萱萱的夢想。

　　那場一百萬的炮炸寒單，可以看到正昆穿著阿義送他的步鞋，於阿義而言，送出這雙鞋象徵他放下了痛苦的過去；而於正昆而言，穿上這雙步鞋，是否代表了只要阿義願意，正昆永遠會做為阿義的兄弟？

我想，就算阿義嘴上說著兩清，但他們的感情還是不會斷清吧(好啦我承認我想看寒單的昆義同人嗚嗚T_T)。

這場由阿義要求的炸寒單，對正昆來說的確也是最能拯救他的贖罪機會。

其實看的過程中有感覺，被正昆拉救走出毒癮深沼的阿義，有逐漸擺脫人生陰霾。

而正昆卻依舊深埋在自責中，因為只有他知道是自己殺了萱萱，唯一能讓他解脫的也只能是阿義。

是故最後由阿義要求的炸寒單，那飛散的星火終化作花瓣飄落。

　　結局相較前面的劇情顯得弱化是我覺得比較可惜的部分，私心以為沒有蘇奈，聚焦在正昆跟阿義身上該有多好，明明感情是那麼濃烈～其實心裡也知道蘇奈還設計出被繼父性侵以致割腕消解痛苦回憶的背景，無非是想要補個也透過自殘贖罪的女版正昆讓他們互相扶持走出心中陰影。

但不得不說，蘇奈的角色還是分化了阿義與正昆的對立角色張力。

她不理解正昆、阿義與萱萱的過去，活像是不小心被抓上舞台的觀眾般唐突，那種刻意塞個女性角色以做為補償的安排也實在過於明顯。

阿義在知曉真相後，對正昆冷卻的態度也快得讓人錯愕，沒有心境上的掙扎也讓我覺得是另一個虛掉的原因。

　　啊是說這部片把台東風景拍得滿美的，有一些段落感覺得出來有努力帶風景特色XD

古龙的《流星蝴蝶剑》有一句：人们若懂得像宽恕自己一样去宽恕别人，这世界一定更可爱得多。

可惜，大多数需要宽恕的世界都不怎么可爱，人类有自私的基因，人性总是很容易为自己的过失开脱，又握紧别人的罪恶不放。

宽恕是《寒单》贯穿始终的主题，电影没有丝毫惺惺作态的说教。

真正的奸恶之徒是游离在宽恕之域之外的，有资格谈宽恕的人，是不是值得宽恕和被宽恕，构成了它的吸引力。

电影的主线始于一个失控的报复，失控本身很幸运或者很不幸地，被混乱所掩盖。

但我们都清楚，没有道破的真相，就像挂在墙上的枪，迟早要射出致命的一击。

电影把那次射击延迟，把他和他丢进那个把人变成野兽，或者说是释放出人内心野兽的世界，那个头顶烈日灼烤却仿佛屏蔽了一切希望之光的世界，让他为了宽恕自己，用近乎自毁的方式积攒着理由。

我们看着他就那么不离不弃，就那么两肋插刀，就那么歃血为盟，终于跟另一个他胆肝相照，互相成为生命中最重要的男人。

然后一遍遍抛出那个问题，或者对电影来说，悬念：这一切，够不够换一个宽恕？

不是宽恕自己，而是宽恕别人的那种宽恕？

终于，灵魂黑暗时刻如约而至，或许有人觉得，假如换一种更磊落的揭晓方式，后果可能截然不同。

这当然是个天真的幻想。

让另一个他怒火中烧的，不是他做了什么，隐瞒了什么，也不是他弥补的够不够，而是他做这一切竟然另有目的。

我们总是希望有一种高贵的东西值得无条件信任，无法接受崇高的背后是一颗赎罪的灵魂，无法接受巨大的牺牲发自卑微的动机。

那种高贵的破碎会撕碎理智。

但那毕竟是许许多多的血泪和牺牲，是许许多多原本绝不能再体会的欢乐，是没有他就没有那一切的许许多多。

于是要最后一次诉诸、求助寒单，最至关重要的一次。

电影一开头就浓墨重彩科普了寒单的意义，中途也不断为它的郑重留足时间，这一发源自大陆又在台湾开花的仪式，有着璀璨炽烈的外观。

演员赤身裸体抵御周身炸裂的爆竹，还借助电脑特效来强化皮开肉绽的痛楚。

残酷的民俗会让胆小者不敢直视，但正因为残酷，所以有主持人间公道的威信，有救赎罪恶的功效。

这符合人对自然和神祗的想象，总是一触碰就惊心动魄，总是要考验肉体的承受极限。

以民俗（或者任何文化遗产）为创作出发点拍一个商业片是危险的，一是容易沦为记录和展示，二是容易迷失在故事本身。

庆幸且难得的是，在《寒单》里，这两件事都没有发生。

我不知道它属不属于小众作品，只知道第一次看见推文是在毒舌影评公号上，单看文字，我就深受震撼了。

🐳🐳🐳🐳🐳影评分界线🐳🐳🐳🐳自始至终，《寒单》贯穿着血肉模糊的痛感。

这是导演黄朝亮借这部惨烈的，伤痕累累的电影留给我们最大的善意。

以一段传统风俗为切口，《寒单》聚焦于一群人。

这群人曾经拼尽全力却无功而返。

这群人曾经烂死街头却无人在意。

他们在这个滚滚向前的时代，就像扫帚上的灰被无声掸落。