深红累之渊

起源来自一只神奇的口红💄，只要涂上它和别人接吻，就能和对方互换长相。

两位女主角一个有演戏的天赋，一个只有美貌而没有做女演员的实力。

为了相互满足欲望，她们开始了交易，

深红累之渊 (2018)7.42018 / 日本 / 剧情 悬疑 奇幻 / 佐藤祐市 / 土屋太凤 芳根京子然而有美貌的女生发现依靠这种方式得到的地位自己却守不住，连心爱的人面对同一张脸的她都缺乏兴趣，事业，人生通通都被替代。

有实力的女生即使再优秀，一旦被发现真实长相她现在所拥有的一切就会失去，她没办法离开对方独立得到想要的。

各自带着自己渴望，迈上夺回容貌之战。

没法单纯靠自己发挥的天赋没法单纯靠美貌实现的梦想不愿就这样认命的挣扎和痛苦到最后美貌的女生即使放弃梦想也要夺回自己的人生，但是对方尝到了事业爱情双丰收的甜果后，不愿轻易放过她。

即使那是要牺牲他人的一切才能去到的乐园，也要踩着他人往前走。

因为不愿意再回到黑暗的生活，宁愿成为他人。

这多像生活在红尘中的你和我。

为了生活能好过一点，为了能多赚钱，为了出人头地，为了职场好呆一点哪怕只是为了在人群生活不要总是遍体鳞伤，都需要我们隐藏真正的自我，披上一个大众眼中的优秀人类皮囊，说的每一句话，做的每一个表情，做出的每一个行为，都要合乎要求。

即使这样做，生活也不一定就放过你。

但是不做，就要一个人呆在黑暗中。

即无可奈何，又可悲可恨或许悲凉原本就是人生的底色，只有爬到屋顶的烟囱，才能窥见那璀璨的辽阔星空

双女主的演技真的棒，土屋太凤在这里的造型太美了以换脸展开的剧情，“累”的自卑压抑，“妮娜”的自信狂妄，以及两人越陷越深之后“累”的疯狂执拗和“妮娜”的恐惧不甘，欲望对两个人的侵蚀演绎的十分到位。

在生活中，长相平凡或丑陋的人受到的来自世界的恶意会更多。

相比外貌出众的人，他们获得的机会更少，受到的歧视也更多。

累的童年都在欺凌中度过，养父母看不起她，小伙伴欺负她，邻居把她当怪物，像她这样在人生前十几年遭受了无尽恶意的人来说，这支口红就是她用来向恶意开战的武器。

“欲望是痛苦的根源”，当它得不到满足就会让人痛苦，可一旦得到满足又会滋生更多欲望。

每个人都有不为人知的过去，有自己的野心和欲望，在现实面前有太多陷阱，抉择可以让你实现愿望，也可以让你坠入无尽的深渊。

比鬼神更可怕的是人心

近年来，或是为了促进生育。

日本推出了许多糖分十足花样贼多的恋爱剧，年轻的演员们自然也经常在爱情剧本中出没。

尤其是土屋太凤漫改大户，快向“阳光开朗”定型女演员，她的演技终于在这部电影中得到了充分展示。

尽管在一些主要的新闻网站和网站的评论区，充斥着大量对她的不满与仇恨，认为她这种一部接着一部演的漫改大户是在逞能，大喊着“不想再看见她了！

”之类的。

但是这些网友们应该也要知道导演和资本不是瞎子，正是因为她的实力非常强，所以工作才不会接连不断。

只是同时也要认识到，在众多雷同的恋爱电影中，着实难以发挥土屋太凤“阳光”的背面——即她拥有的“阴暗面”天赋。

尤其在影片的末尾，闪烁的血色美杜莎看上去极具压迫感。

“阴暗面”是一种不能忽视的魅力，或许说阴暗并不太好，更像是一种“大人型”的感官。

如果说土屋太凤饰演累时的阴暗面是“邪魅”的，那么芳根京子饰演的“累”所展现的就是“忧郁”的。

在影片一开始，芳根京子躬着身子，单只眼睛从她的发间窥探着这个世界。

这也是漫画中一个累的一个重要特征。

如果说土屋太凤的美杜莎是我心中的经典画面，那么芳根京子在妮娜和累换脸之后在大街上毫无顾忌他人目光，昂首挺胸走路时也是其的经典一幕，完全将妮娜和累两人的形态演绎做到了淋漓尽致的发挥。

虽然有些人可能不喜欢这一点，但两位演员反复吻戏也绝对是亮点之一。

吻这种东西本身带着是充满“爱”而温暖的。

但在电影中无论是被动的吻，而是双方主动的吻，交织在一起的只有累对美和演技的追求，以及妮娜不惜一切爬起来的意志。

根本不存在所有的“爱与怜惜”。

这样的冲突是绝对迷人的。

但是如果一开始只看封面，其实很难区分两人。

毕竟两个角色的设计几乎是完全相同的。

也就是说，他们都有一头黑色的长发，相似的服装，在加上毕竟是公映的电影，就算是给脸上画一条大口子也掩盖不了芳根京子的美貌。

通常情况下，一部电影是不会出现在外貌上雷同的角色，总会试图改变其中一个人的发型和着装，创作出很多人一眼就能识别出的人物。

但是《累》这部电影中没有这么做，这其实会带来一个风险——两人会容易演成另一个角色，如果当出现了这样一个让观众迷惑的场景，对于这部电影来说绝对是一种灾难。

影片中有这么一个片段：妮娜想代替累去见面导演乌合零太，零太一眼就看出了其中的“空洞”。

但在现实中，演员是绝对不可能进行换脸的，她们依旧靠着精湛的演技，让观众能清晰分辨出谁是谁。

这是一个相当厉害的事情。

除了两个主角，还不得不提起串联起他们的经纪人。

经纪人刚出场来到累身边时，只有他的脸是在有光亮的地方的。

他说要把累带到光明的地方。

他也是累的唯一希望。

但是周围的漆黑的环境也预示着后面一些的事件的悲剧。

经纪人不是天使，永远不是。

这个电影的人性复杂性也在此时此刻奠定了。

可以说电影中有着非常复杂的情绪在涌动，其中最大的情绪就是累对于美和光的执念，她无疑是羡慕妮娜的，但妮娜那种高高在上自信的态度又加重了累的自卑性，因为对妮娜产生的情绪又爱又恨。

但累对妮娜绝对不单单是只将她作为一个工具人，否则的话，妮娜应该早应该被关押进深不见底的牢房中，像是奴隶一样。

相反，在妮娜生病时，累很好照料了妮娜，这不仅仅出于对需求一张健康脸的考虑，也是累本身还留存的善良和对妮娜的仰慕。

毕竟在中间一段时间，她也的确想过要将脸、将演员妮娜还给妮娜本人。

真正试妮娜为工具人的只有经纪人。

一开始总以为他的言辞是对着妮娜的，这像是一个正常人的想法。

首先应该压榨“丑人”剩余价值，极力吹捧着“美人”但往后看才知道他对累，以及漫画中展现出他对累的母亲更深层的爱。

无论是漫画还是电影无疑是在讨论人类的魅力是外观还是内在。

在挑选对象时要求“长得令人舒服就行”；’在面试时说“我们不是看脸的”；“女人是有化妆自由的”等等语言的修辞不能掩盖这个看脸的社会。

关于讨论这样的作品并不少，比如丑男变帅哥的《变身西装》，靠着自身努力变美的《初恋这件小事》，以及古典文学中著名的戏剧《西哈诺·德·贝热拉克》。

它描述了外貌丑陋但才华横溢的男主角，因不敢向心爱的姑娘表白，而借一个英俊富家子弟的名义寄送情书。

用别人的名字，表达自己的爱意。

片中如诗如诉的台词，充满着悲喜剧交织的浪漫主义色彩。

不正是如《累》一样，才华和相貌的不对等吗。

电影中也有不少古典戏剧的表演，比如《海鸥》和《莎乐美》，在这些作品中，我认为最重要的是《莎乐美》。

唯美主义的代表人物奥斯卡·王尔德改编成为戏剧《莎乐美》（Salomé，1893，法语）。

剧中，莎乐美是个年仅十六岁的妙龄美女，由于向约翰求爱被拒，愤而请希律王将约翰斩首，把约翰的首级拿在手中亲吻，以这种血腥的方式拥有了约翰。

因此，莎乐美也被视为爱欲的象征词。

其中最有名的一幅画是来自于法国的画家古斯塔夫·莫罗作品中披着薄纱和珠光宝气的莎乐美，手指着施洗约翰被斩下的头，鲜血淋漓。

画面的描绘极为细致，莎乐美身上的饰物和薄纱被画得极富质感，环境既真实又充满阴森可怖的神秘气氛。

一般人可能认为，爱情是需要珍惜的，珍惜的，慢慢培养的。

但是，爱情并不是那么简单。

即便是杀了也好，即便是抱着爱人的头颅也好，想和对方永远沉浸在永恒的爱中，感受爱带来的煎熬与激烈，也是一种爱。

就像偶像剧中纯洁甜蜜的“我爱你，请和我一起交往吧！

”这种莎乐美的爱就是“阴暗面”的爱。

这种执着相当于这种爱即便会杀死我或是摧毁我，我也一定要拥有对方。

莎乐美对约翰嘴唇的依恋，亲下那终极一吻，展现了十分扭曲，而又纯真直接的爱。

这是人类感性的一种极致，比希望更加热切，比绝望更加深刻的爱。

在漫画中可以更明显看出经纪人对于母亲的爱，累的父亲对累的母亲的爱，还有累对妮娜的爱，都又各自形态的混乱，但这不能否认他们都是一种爱。

这种爱也间接导致最后累在经纪人的诱导下，吞噬了妮娜，象征这虚假战胜了现实。

这种真假的区分，随着元宇宙概念的兴起，人类的永恒问题也再度被推上焦点。

换脸后的妮娜和累，到最后究竟谁才是真实的演员“妮娜”？

是谁取代了谁？

换了身体的人，但他的思想依旧没有变，他可以存在这个肉体，也可以存在虚拟空间。

那么他到底是谁？

当虚假超过了真实，那么虚假是否又成为了真实？

人们在自以为喜欢真实的时候，实际上也迷恋着虚假。

影片中的的累和莎乐美说到底都不是真实的。

漫画中和电影中表象的莎乐美的舞台，只是土屋太凤扮演的一个虚假的人格。

这就是我们想要看到的，这就是故事存在的原因。

如果否认这一点，故事就失去了它的价值。

我们所相信的神鬼传说，并不是单指弘扬某些东西，而是如果坚信这一点会让这个真实的世界不在如此可怖。

看完电影后意犹未尽去的很推荐再去看漫画。

电影构架虽说已经像模像样，但漫画描写更为细致，特别电影时长原因里直接删了和累为同父异母的野菊相关内容。

比起只是出场片刻便一直躺在床上成为了睡美人的妮娜，野菊和累的羁绊更为来得深刻。

漫画相比于电影也更能让人沉迷和入戏，这不仅仅是因为电影中的“累”着实难以演出真正的丑，也归功于漫画家松浦达磨有天赋的分镜。

加上她对人物情感细腻的描写和对戏剧化的研究。

使得漫画张弛有度，故事不断循序渐进。

即便在角色脸谱特征有所欠缺时，也能通过性格和气质认出角色。

松浦达磨名字中的松浦来自本名，达磨（達磨（だるま）、新人赏投稿时期是ダルマ，即不倒翁）是笔名，是从小学时代想成为漫画家时考虑笔名取的。

她喜欢手冢治虫和水木茂的作品。

在创造累的人物形象时，显然有不少受到了水木茂的影响。

松浦老师经过数年浪人的生活，终于考上美术大学油画专业，但在中途就退学了。

此后一直专心漫画作品的投稿，在2009年和2012年先后获得《EVENING》举办的新人赏结城正美大赏和宇仁田由美大赏的优秀赏，在2013年10号开始连载《累》。

虽然在采访中提到会注意推特的使用，却截止今天，依旧每天不亦乐乎地进行高强度冲浪。

或许推特能让她吸收更多人性的灵感吧。

在“整形”大行其道的今天，拥有一张完美的脸，似乎就意味着获得了通往完美人生的门票，好看的人如众星捧月般享受着名誉，金钱，荣耀，好看的人可以被原谅，可以被理解，更加可以被认同。

去年的一部日本悬疑片《深红累之渊》就让红颜秀影大开眼界。

影片由松浦达磨畅销漫画《累》改编而来，土屋太凤和芳根京子饰演双女主，目前在豆瓣上获得了7.6的口碑评价。

妮娜是正当红的偶像演员，拥有一张近乎完美、精致的脸蛋儿，如果仅仅只是演演偶像剧，妮娜的演技足够够用，要命的是天使脸蛋儿的妮娜拥有一颗想当实力派女演员的野心。

最近，妮娜参加了自己崇拜的青年男导演的最新作品《海鸥》的试镜，面对挑剔敏感的年轻导演，妮娜的演技成了最大的绊脚石，而经纪人羽生田找来了一个蓬头垢面，脸上有一道疤痕的同龄女生，女生叫渊累，母亲是知名演员，自己却因为长相丑陋一直受人排挤。

面貌丑陋的渊累却继承了母亲的表演天赋，也从母亲那里得到了一只金色的口红，只要抹上一点，亲吻对方就可以交换面孔，妮娜被渊累的这项特异功能所震撼，喜出望外的凭此获得了《海鸥》的女主角，并获得了导演的青睐。

每到晚9点的钟声敲响，渊累的口红魔法就会失效，渊累就得返回住所和妮娜交换面孔，时间一长，妮娜凭渊累的精湛演技步步高升，受到国内知名大导演的点名出演，而妮娜和渊累两人的间隙也日渐凸显，妮娜嫉妒渊累的演技，渊累则羡慕妮娜的美貌，两人互为镜像，都为自己所不得的事物苦苦所求。

渊累获得了美貌后，演技如虎添翼，节节胜利，获得外界一致好评，原本消极厌世的渊累，因为妮娜的姣好面容和自己的独特气质，获得了意想不到的推崇，这使得渊累不愿离开妮娜的皮囊，甚至，渊累想借妮娜的皮囊和心灵相通的导演谈恋爱。

无欲无求的渊累因为妮娜的脸，想要的越来越多，一开始是吸引导演的野心，随即发展成想吸引观众，被所有人捧在手心，近乎癫狂的渊累与正在饰演的莎乐美奇妙融合，最终不惜牺牲妮娜的肉身，满足自己的渴望。

交换面孔对于渊累已经不是第一次，在小学，她就曾经和学校里最美的女孩交换面孔，得到自信和自豪感，站在舞台中央扮演公主，那是渊累第一次体会到美丽的魔力，也在那时候渊累内心就埋下了恶魔的种子。

而妮娜则在日复一日的交换游戏感到了自己不可控的人生轨迹，虽然自己越来越有名，但自己却只能藏身于这具面目丑陋的驱壳，而自己想要的一切都是渊累在享受的，妮娜只是空得到了一个称谓，妮娜越来越感到了渊累的膨胀和入魔，即便想逃离渊累也已经于事无补。

拥有好皮囊的妮娜，桀骜不驯，不可一世，原本是那个最可能成为恶魔的人，可被旁人排挤打压的渊累，却抢先一步夺走了恶魔的种子，成长为那个恶魔，渊累和妮娜交换面孔的同时，也一并把妮娜那颗虚荣贪婪的内心转移到了自己的身上。

美貌和所有美好的东西一样，给人带来了希望快乐，然而美貌也正如所有美好的东西，容易被侵蚀和腐坏，当人人以美貌为第一要素，评价一个人最核心的部分是美貌，那一切就会变得本末倒置而那些被美貌所遗弃的人自然会为了获得美貌肝脑涂地，最终被执念所吞噬。

渊累的走火入魔最开始来自于对温暖情感的向往，她渴望温馨的家庭关系，向往倾慕她的恋人，向往对她和善的陌生人，渊累第一次和妮娜交换时，曾感叹原来好看的人也会被大家所关注，这种关注则是善意的，温暖的！

和自己面孔丑陋时人们那种避让不及带些害怕和厌恶的关注完全不同。

而在表演中，妮娜的楚楚可怜和娇艳欲滴让渊累的演技如鱼得水，拥有妮娜面孔的渊累因为自身的变化而获得了自信，自信让她在表演时无所畏惧，展现出最强有力的自己。

而妮娜所恐惧的不是名气，而是自己这副赖已生存的皮囊不为自己所控，所以妮娜才会紧急叫停，即便演技烂，不被重视，至少妮娜还可以靠自己那张甜美的面孔获得母亲的宠爱和男生的垂涎，朝野心跨出一步的妮娜想要收回那只脚，却被贪念所遏住，动弹不得。

妮娜和渊累的故事像极了那个午夜十二点急忙赶回家的灰姑娘辛德拉，辛德拉因为水晶鞋和精致服装获得了王子的喜爱，一旦褪去这些外在的，辛德拉没有信心去打动王子，童话里辛德拉和王子获得了爱情，幸福的在一起了，而童话从来没有说如果王子看到的是一个蓬头垢面，穿着女佣服的辛德拉，他还会不会被打动。

《红渊累》给了这个童话故事一个残酷的注解：幸福只属于好看的人！

渊累的人生中没有丝毫的温暖，冰冷被同学嘲笑戏弄的童年生活，被姨母视为眼中钉的家庭生活，以及成年后一无所有，孤独等待死亡的漫长人生，而同年的妮娜则享受着一切渊累所憧憬的，母亲亲手做的炖牛肉，演不好也能被原谅，铺天盖地的影视剧邀请和广告代言，妮娜并不比渊累努力多少，就获得了渊累所无法企及的一切。

渊累的人生讽刺是“看脸的社会“，在高呼着颜值即正义的时代，所有人不得不被颜值所绑架，内在最终要通过外在表露，没有让人驻足的外在，又如何吸引人去了解内在了？

太忙太急的都市生活，三秒定人品，外貌就是人品！

那些不自知的恶念被歧视，厌恶，谩骂，讥笑激发出来，最终让丑陋的人有了丑陋的内心。

正如《胜利即正义》中台词所言：“丑八怪也不是一开始就讨厌自己的，丑八怪也想喜欢自己的身体的，可身边的人让我无法喜欢，我又能怎么办了。

”颜值优于一切，反射的往往是越来越多丑恶的内心！

END -往期文章回顾豆瓣8.6，终于有部日剧，敢探讨这个敏感话题了！

几只鸡换取一个女孩的时代，依旧没有过去！

奥斯卡最佳、年度最佳，战争与自由，不朽的电影话题！

被Netflix买下版权的TVB《铁探》，凭什么？

豆瓣9.0，烂番茄100%，这部“鬼剧”太搞笑！

一支口紅, 可以增添女性容顏, 亦可以是交換靈魂, 誘發妒嫉、佔有的潘多拉盒子。

穿上黑色衣裳女子淵累掛上一張怨毒的臉, 親朋出席亡母十三周年忌日只是給足亡母淵透世臉子, 對坐於一旁臉頰留有一道腥紅傷痕後人不聞不問, 偶爾有的亦是好奇心旺盛少年那張瞳孔擴張, 彎下腰子, 視角從下而上帶著訝異、獵奇心境盯著蓄意利用波浪長髮掩藏疤痕少女。

她不像小時候遭同學圍堵嘲笑其恐怖樣貌遭受的強大壓迫, 她早已習慣旁人那像目睹怪物的驚訝目光, 其怪自敗, 她不會逼迫他人看其那道深邃創口, 她的身體、影子已經像是她愛穿的黑衣隱沒於太陽與月亮交接的時空。

然而, 她流著母親舞台燦然生輝血液, 只需一個機會, 她體內光芒會耀眼於雨夜暗巷, 懾人心魄。

母親生前知心好友羽生田觀望了累, 發現她是可造之才, 並帶她見演技了無寸進的丹澤妮娜(Nina), 臉容姣好舞台劇女演員欠的是堅毅, 以及對演繹角色複雜情感的拿捏, 妮娜的美, 演技不堪遇上臉頰留痕, 但於冷言冷語, 嘗透百感交集成長的累, 外觀秀逸對內心七情, 糅合鑄造方成百鍊之金, 抹上嘴唇的煙紅不分美醜, 均可均勻塗在各自唇瓣, 紅唇一經觸及對象嘴唇, 身份、性情可以十二小時轉移, 要成名, 單憑紮根演技可以吸引欣賞皮相不及內涵的知性觀眾, 可惜人觀臉孔為先, 再知其性為後, 如要廣納群眾, 既有花容月貌, 配上精湛演技更是錦上添花, 口紅撮合了身懷抱負未能抒展二女, 交換身份付上的代價是用情猶甚, 自身漸遭利慾的蠶蝕。

一旦脫下黑衣, 換了白底繽紛波點裙子, 披上妮娜皮膚的累脫胎換骨, 不再是那個怯生生的小妮子, 縱使她以妮娜身份面試《海鷗》舞台劇女主角演出稍為過火, 但其表現可人的演繹總算說服了導演及一眾演員, 回家倒在沙發休息的累完成了面試懶於言語, 接電話的是換回原來身份的妮娜, 她知曉能夠擔綱女主角相當高興, 她實現了以前想也不敢想的女主角夢, 她可以披上那張破損的臉, 躲在家中, 她真實的臉孔肉體, 即使累占據了, 妮娜還是可以成名, 她看不到, 卻能夠借用累的身體在舞台觀賞有如鏡子倒影演出, 她這刻心情是怎樣的呢?累儘管在舞台忘我發揮, 名成利就終究歸於觀眾眼前妮娜, 累只是用完即棄的人, 累深明其理, 她的情感宣洩, 只能借助深夜, 戴上耳筒, 看著母親的螢幕獨白, 未敢悲鳴, 懷念母親, 以及同為演員的共鳴情緒經珠淚傾瀉。

《莎樂美》是愛恨交織的舞台劇目, 彷如命中註定, 累厭倦了扮演妮娜, 她得到了導演鳥合片刻的愛, 她明白導演愛的不單是漂亮外表, 最令他深陷其裡的是他在妮娜身上找到替身累獨有的神秘感, 累得不到的愛借莎樂美就算得不到的愛亦要毀掉, 鮮紅燈火下的累吻了變了妮娜的頭顱, 累不能毀了妮娜, 妮娜也不能放棄累, 二者同生, 未能共死, 她們仿如兩生花, 獨孤不長, 同理連枝。

Patrick Chan寫於2019年11月6日

因为是漫画改编的电影，所以设定上还是很魔幻的。

只要涂了这只口红，亲个嘴就能换脸了。

故事剧情几乎没啥亮点，有bug，俗套路，开头部分是毁容的京子比较出挑，但是看完之后会发现，其实更好的那个是土屋。

尤其是最后那场，京子母亲的成名作，土屋演得很棒，跳舞那段已经惊艳，最后的solo部分更是“走火入魔”。

两位小花的演技还是值得肯定的。

另外想说的就是日本男人怎么感觉都是变态那，那个喜欢京子妈妈的男人，为了满足自己的欲望利用了京子和土屋，家里还搞得像人家变态跟踪狂一样，哈哈。

我觉得最后京子的黑化程度还不够，应该跟她妈一样，直接将土屋锁起来。

既然已经看穿了土屋的行为，而且已经有黑化的苗头了，为啥不做得更绝？

（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载） 今天想给大家推荐的这部漫改电影，一开始你以为是一部百合片，因为整部剧的主线，是通过两个女主接吻进行的。

（我才不是被这个吸引来看的）但，看到最后才明白，它原来是个披着百合剧外皮的暗黑故事。

深红累之渊

电影的两个女主角，一个是面部有疤痕的“丑小鸭”累（芳根京子饰）

一个是有着天生的好皮囊的演员妮娜（土屋太凤饰）

累的妈妈是很出名的“传奇演员”渊透世，受妈妈的影响她从小就热爱舞台，但是与热爱舞台相伴的是，她丑陋的脸。

因为丑，她在学校被同班同学欺负，遭受校园霸凌。

因为丑，即使来参加自己妈妈葬礼的人，也毫不避讳的不想接近她。

“有人说，看到我的脸，连酒都变得难喝了。

”

最杀人诛心的是因为丑，她永远没有办法站上自己喜爱的舞台。

她自卑、懦弱、自闭、从不笑，甚至有点阴暗。

而妮娜和她完全不同。

她美丽、高傲、开朗，即使身为演员的她演技平平，也依然能获得大家的注目。

但妮娜患了一种“塔莉亚病”。

这样的病一旦发作，就会在几周的时间内沉睡。

也就是在这一段时间内，她没有办法出现在大家的视野里。

经济人羽田先生提出了方案：让累来代替妮娜演戏。

妮娜当然不能接受，这个丑小鸭怎么可能代替自己。

甚至直接对着累开启了更激烈的攻击模式——

但羽田找到累，不是没有理由的。

累的妈妈曾经留给了她一只口红，这只口红的作用是，可以帮累得到任何她想要的东西。

于是被激怒的累对妮娜使用了口红。

通过口红和妮娜互换了脸。

本来是报复性的行为，却撮合为一个万劫不复的“换脸契约”。

一开始，妮娜觉得，反正只是换个脸而已，累用自己的脸去演戏，得到的名声都是自己的，自己只用坐享其成就行。

为了得到自己想要的名声，她开始主动和累换脸。

第一次尝到通过累的演技，帮自己拿下了喜欢角色的甜头的时候，她甚至开始规划起来，为了帮她实现“最棒的妮娜”，要怎么改变累。

生活里也是一副自己掌控全局，累对她言听计从的姿态。

而丑女累，通过妮娜的脸，除了站上自己想要的舞台，还得到了从前丑陋外表的自己没有得到过的善意——走在路上别人投来的不带着厌恶的眼光。

被人接纳和融入的感觉。

自信。

还有爱情。

这都是累从来不奢望得到的东西。

但这份爱情，也是妮娜想要的感情，所以天平开始逐渐失衡。

妮娜发现，即使累用着自己的脸，她却变成了被动的哪一方。

累用她的脸和她喜欢的人产生了感情，她却没有办法阻止。

妮娜这个名字的确如她所愿的红了，但除了这张脸，别的都是累的。

甚至自己突然犯病时，连换脸这件事，都不再在自己的控制之中。

原本为了名声而进行的换脸，开始让她感到恐慌。

累呢，也逐渐体会到这张脸带给自己的一切。

一开始的换脸她是低姿态的，但是慢慢享受到这张脸带给自己的一切，她第一次对妮娜说出“请把脸还给我”。

妮娜试图找回主动权。

累第一次有了想法，成为真的妮娜。

她开始认同羽田所说的，因为这张脸，自己失去了太多，但如果拥有自己的内心和妮娜的脸，她就是最好的妮娜。

在妮娜第二次病发作，沉睡了5个月的期间，她开始经营起妮娜的人生。

甚至，不再打算把妮娜的人生归还给她。

累用妮娜的脸接了一部舞台剧，叫做《莎乐美》。

在剧里，莎乐美爱上了约翰，但在约翰的认知里她是被诅咒的存在，所以拒绝了她的爱意。

为了得到约翰，莎乐美在最自己的杀父仇人罪恶之王面前献舞，得到对方的爱慕，并请求国王将约翰的头颅作为自己的赏赐。

累和妮娜的关系，正像莎乐美和约翰。

疯狂的莎乐美，就是疯狂的累。

一开始的累其实是内心善良的。

和妮娜换脸到占有她的生活，她经历了无数挣扎。

但她被压抑得太久了。

和妮娜的换脸让她品尝了生活的甜，再回到的一无所有的生活，落差大到让人恐慌。

所以，她选择了不择手段留住这口甜。

一开始的妮娜以为能主导一切，把软弱的累当做一颗可以改变生活的棋子，一条获得认可的捷径。

可天上不会掉馅饼。

因为对名声的追求，她失去了原本拥有的自信，家人，甚至自己的生命。

虽然，这部电影的原著漫画本身就是人气很高的作品，据介绍，在日本的销量达到了180万册之高。

但其实在电影上映之前，很多人并不看好这部有点“超现实”的漫改。

因为通过一支口红互换人生的故事，在漫画里很容易实现，在现实的电影拍摄里，对演员的要求就非常高。

两个人需要扮演对方，同时扮演自己的多重性格。

尽管这部剧还是能挑出瑕疵，但作为一部漫改剧，已经极大程度的还原了原作（虽然电影里删掉了漫画里比较经典的桥段——累一个人无休止的和别人进行换脸）关于人性的善与恶，丑与美的阐释都已经做的很好。

而全剧最大的bug，大概就是芳根京子即使脸上画着一道可怖的疤，也实在很难让人相信她的丑女设定了吧。

其实总体，始终觉得，渊累在给妮娜下药后的那五个月，享尽美貌带来的一切之后，整个人都变得很开朗，很甜，很少会有之前的自卑感。

其实看到这，我以为电影会开始着重讲述当她们各自得到自己原本的脸后的心理变化。

对于渊累的变化，如同我刚才提到的，是实质上的一些积极的心理变化，因为在妮娜几次搞砸排练的对比下，她明白了自己的价值。

她其实只要克服脸上的疤痕，会是一个多棒的演员。

其实讲得现实一些，她完全可以通过化妆来解决自己在舞台上的尴尬。

而由于自己在舞台上祭奠下来的自信，相对于之前，她可以更好地面对自己内心里自卑。

而对于妮娜，一个只是空有外表的女演员，我想在她明白过来，渊累比她更会演戏的时候，我觉得她才是那个更加自卑的，电影里也有给一些镜头去描述她的内心变化，只是我觉得对比还是不够明显。

所以就总让我觉得，这片子对我的震撼并没有评价中的那么大。

以上只是我对这部片子的另一个遐想。

有一个场景是当渊累正式上场表演到一半的时候，她和妮娜两个人在屋顶对峙的那里，渊累想要挟妮娜如果不接吻，就要划破那张脸。

妮娜却说她宁愿这样，也不想这样活得不像自己。

这一刻都差点让我以为妮娜真的明白了徒有其表并不代表什么的道理。

我差点以为，她明白了。。

美貌是妮娜的武器，而想要成为别人（好像是这个吧）的念想，是渊累成功的武器。

看完了。

一开始两个女性角色在脸盲症的我眼中，只能凭伤疤区分，但是渐渐地人物性格让我清楚地区分开了两人，随后即使发生了转折，角色的不同也清晰可辨。

我觉得累那个演员本身的容貌是比妮娜好看的，尤其是满脸阴气森森表情的时候，美貌爆棚。

妮娜那个演员在开始的时候我觉得脸圆圆的有点普通，但是最后舞台剧演莎乐美的时候，鸡皮疙瘩都起来了，那种疯魔癫狂的感觉营造出了超出自身的美貌。

一次次事件是人物变化的助推器，只有妮娜第一次生病醒来那段性格变化有点突兀，其他感觉都很合理。

结尾戛然而止，让我舒了口气，虽然没有交代后续，但舞台上莎乐美最后身影，光明环绕着的黑暗已经昭示了一切，可以预见的不幸正在蔓延。

还挺好看。

虽然吓到我，也坚持看完了。

日漫改编的2018日本电影年度大作《深红累之渊》，剧情寓意深刻，演员演技精湛，舞美大气磅礴，看得过瘾👍故事讲述了外貌丑陋的少女累因为继承了已故著名演员母亲的神奇口红，而获得了与他人亲吻后与之易容的超能力。

在认识了外貌出众但演技平庸的演员莉娜后，累借助莉娜的面容，加上自己超凡的演技，在舞台上大放异彩，但随之而来的就是两位少女面对名与利以及情感追求方面的矛盾，欲壑难平的累渐渐迷失，最终，在《莎乐美》的表演舞台上，累幻化成欲望之魔，与莉娜一道走向深渊。

土屋太凤与芳根京子，两位95后天才演员之间的飙戏，精彩纷呈！

最后那段《莎乐美》的独舞与独白，土屋太凤刻画得淋漓精致。

麻雀与凤凰互换题材的艺术作品本不陌生，马克吐温的《王子与贫儿》就是一例，但童话式的故事情节最终走向的是真善美的回归，而《深红累之渊》则是彻彻底底的暗黑，人性丑陋阴暗面的揭示。

如果你拥有获得他人超越于你的外表、力量或是情智方面的机会，你会选择取而代之还是物归原主，这是拷问人心善恶的命题。