罗小黑战记

2D动画电影《罗小黑战记》以点映零差评的成绩于9月7日提档上映，连续多日在全国电影单日票房排行榜居高不下。

在罗小黑的粉丝大声叫好，高呼“有生之年终于能在大屏幕上看到它了”的同时，非粉丝则表示惊讶：表情包里的小黑猫拍动画片了？

从TV版到大屏幕，一款“表情包”的逆袭笔者最初也是从“罗小黑战记”的微信表情得知这个动画形象的。

电影上映之前，很多人都是看了预告片才知道，原来自己喜爱已久表情包早就动画化了。

《罗小黑战记》动画剧集（TV版）于2011年开始在网上连载，讲述猫妖罗小黑和它的人类主人罗小白一家的温馨日常，并逐渐呈现出宏大的灵异世界设定。

到2019年8月，这部动画总共更新28集，每集只有5-8分钟，被网友戏称为“有生之年”系列“泡面番”、“年更动画”。

TV版虽然更新极慢，却颇具观众缘——B站剧集播放量超四亿次，豆瓣评分9.6，目前是国产动画评分第一高。

同为国产动画又档期相邻，《罗小黑战记》的大电影刚刚上映，就有人预测它是否会成为下一个《哪吒》。

《哪吒之魔童降世》自暑期上映来票房突破49亿，目前已经超过《流浪地球》，成为2019年中国票房最高的电影，并位居中国影史票房亚军。

较之于《哪吒》的铺天盖地之势，《罗小黑战记》的宣发堪称低调，最惹人注目的或许就是黄渤这个推广大使了。

和《大圣归来》《哪咤》等制作团队相比，《罗小黑战记》的出身比较草根，它是一部由独立动画制作人木头及其工作室制作的原创题材动画， 最早以Flash动画的形式呈现在观众面前。

木头以自家养的黑猫为原型进行创作，启动资金只有自己投的3000元。

据报道，在《罗小黑战记》的大电影上映前，导演木头很少接受采访，有人说他和罗小黑的身世一样神秘。

他不是动画专业出身，但对画画充满热情，上大三的时候还给《大鱼海棠》画过原画。

2010年代初，国内的独立动画制作人屈指可数——做独立动画很难保证收入，木头出于保守考虑把《罗小黑战记》动画剧集做成非常短小的篇幅。

由于人手不足，TV版半年才做出第一集，还要靠在淘宝上卖罗小黑的毛绒玩具筹集资金。

2015年11月，《罗小黑战记》在北京举办了一场放映会，木头租下了中国电影资料馆的700人厅，为700名粉丝连续播放了1-19集的TV动画。

与此同时，他也在思索着如何在大屏幕上更好地丰富它——《大圣归来》获成功之后人们日益看好国产动画，终于有人投资给他拍电影了。

《罗小黑战记》电影版的诞生历时五年，由TV版原班人马精心筹备：电影剧本写了一年，而电影中七万多张原画则画了三年多。

“二次元”的罗小黑如何俘获三次元的观众？

《罗小黑战记》电影上映一周内豆瓣评分为8.3，和改编自中国传统神话传说的动画大片《西游记之大圣归来》持平，并超过了《白蛇缘起》。

作为一个相对低调的原创IP，《罗小黑战记》是如何吸引到众多粉丝，获得良好口碑的？

首先，《罗小黑战记》是一部“萌”字当先的动画。

主角罗小黑原型是一只圆头圆脑的小黑猫，可以变成一个可爱的人类小男孩，也可以变成一只巨大骇人的大猫。

如果说《哪咤》有美国动漫的风格，《罗小黑战记》无疑更接近日本动漫，无论是精美的2D呈现，还是有点类似宫崎骏的画风和色调。

和《哪咤》这样具有好莱坞特色的动画不同，《罗小黑战记》充满网络时代的“二次元”气息。

罗小黑的黑猫形象极其可爱，眼睛睁大时能占到全脸的三分之二，只需要眨眨眼睛、摇摇尾巴或者打个滚就可以把爱“吸猫”的观众萌到融化，恨不得它全片当猫——可以说创作者对罗小黑的“猫性”刻画是非常到位的。

天真活泼的罗小黑主要负责卖萌，师父无限和反派头目风息这两位“型男”是耍酷担当。

由于近似Q版的画风以及“人狠话不多”的人设，这部动画电影中的主要角色都有一种天然的呆萌感，这种呆萌时常是以“面瘫”来表现的，连凶狠的反派也不例外。

动画剧集里常有不经意的冷幽默（譬如罗小白的哥哥对爷爷说他要出去一下，爷爷问“这集还回来吗？

”），经常官方吐槽，处处有彩蛋，导演还喜欢在画面各处（譬如电线杆广告上）插入“不要催更”四个字。

电影版也继承了TV版轻松诙谐的风格，简洁的萌系画风使故事看似简单，但如果不仔细看，你可能会搞不清他们打斗的逻辑是什么。

在设定上，《罗小黑战记》是中国特色和ACG（动画、漫画、游戏）的融合：妖精的会馆是中式建筑，妖精的店铺、住所和服装是中式风格，妖精的“灵质空间”设定则融入了网文和游戏的特色。

《罗小黑战记》的亮点之一在于流畅的打斗场面，温馨的故事线亦充满想象力。

电影版的主题是“不再流浪”，主线是一只小猫从森林到城市的流浪，其中海上的流浪让人想起《少年派的奇幻漂流》， 辽阔的大海与天空神秘又寂寥，但有了一人一猫的互动，便显得温馨多了。

故事以猫妖罗小黑的视角来看待人与自然的矛盾，小黑猫从抗拒人类到和无限学习法术，到在城市中一起战斗，产生感情，探讨了人与自然共生的可能。

导演曾在一篇访谈中说，其他故事往往是主角一心想制服反派，这部动画则是反派一心想打倒主角。

在影片前半部分，我们都在和小黑一起思索到底谁才是反派。

最后反派头目风息逐渐暴露出了他不择手段的一面，战斗失败后，厌倦了和人类争斗的他化作了一棵大树。

根据TV版交代，这片反派化树的地方后来成了“风息公园”，又充满了他厌恶的人类。

从风息的视角来看，妖精比人类更早存活于世，人类砍伐树木，毁掉了他们赖以生存的家园，愚蠢的人类才是反派。

妖精与人类之间的争夺实质上是资源的争夺。

这是一个可以深挖的主题，世界观也叙述完整了，但或许是篇幅有限，觉醒后的小黑用一场短短的打斗很快就制服了能力已经逆天的反派，观众还没反应过来是怎么打赢的。

“粉丝向”电影能走多远

脱胎于互联网的《罗小黑战记》可以说是“二次元”文化的独特产物，不可否认它是一部面向粉丝的电影，电影版剧情和TV剧集有所关联，可以看作TV版的前传。

由于电影版没有像TV版和《兰溪镇》漫画（可以看作《罗小黑战记》番外篇）一样详细、完整地交代妖灵会馆和灵质空间的设定，部分非粉丝表示“看得很迷惑”。

吸猫爱好者、二次元爱好者八成会爱上这部动画，但它的题材导致其无法和以“我命由我不由天”为主题的《哪咤》一样“燃”，一样吸引不同年龄、不同圈层的观众。

某豆瓣著名影评人只给了《罗小黑战记》两星的评价，他的影评题目就是一个“乱”字，也因此遭到诸多粉丝的攻击，有人毫不客气地说“（看不懂）是你年纪大了”。

《罗小黑战记》的电影化和“二次元”的亚文化逐渐由铁杆动漫迷走向更多观众密不可分，这部作品没有明显的套路，一直在不断尝试融入新的元素，不属于《哪吒》那种容易让广大观众很快入戏的传统叙事，因此对部分观众来说可能显得有点“无厘头”。

与《哪吒》相比，《罗小黑战记》的受众更小，但更集中，更容易进行粉丝转化——主创十分懂得利用网络传播的优势，不仅让《罗小黑战记》成为国内第一批独立动画短片，还制作了表情包和卡通形象衍生品。

动漫迷普遍有收集周边的习惯，能轻松转化成《罗小黑战记》漫画、手办或者马克杯、靠垫之类产品的消费者。

受到受众、宣发等方面的局限，又错过了暑期档，《罗小黑战记》的排片率和票房成绩（上映第四天票房过亿）没有《哪咤》那样势如破竹，但也没有必要一定将其和《哪咤》比较——毕竟票房只是衡量电影成功与否的一个商业因素。

粉丝电影走出去，就意味着更多的机会，电影也会为罗小黑吸引更多的粉丝，打造更大的IP。

据悉，《罗小黑战记》将于9月20日至29日在日本东京池袋HUMAX影院上映。

相比《哪咤》的一骑绝尘，《罗小黑战记》的成功是慢热的，是一个独立导演坚持创作的励志故事，也为国漫崛起提供了更多可能。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～原载于《北京晚报》2019年9月18日《艺见》版，作者冬惊

2020.5.6更新 最近又给小黑做了支视频，喜欢的朋友可以看看「罗小黑战记」2019年点映开分史上最高？

凭神马_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili-原影评挺喜欢的。

能讲一个好故事的作品，总不会令人失望。

抛开动画的世界观及设定，假如你回想一下，会发现这个故事很简单：互不信任的妖精和人类，经过一段马不停蹄的旅行，在朝夕相处中互相了解，最终和解，形成深厚的感情。

今年的奥斯卡获奖电影《绿皮书》的故事，是不是说来也是这么回事儿？

罗小黑讲述了很中式的文化感情——师徒。

师徒之情是除了爱情之外，在没有血缘的关系中羁绊最深的一种。

主线讲师徒的故事并不太多，想到了《王牌特工》、《心灵捕手》，以及小说《基督山伯爵》里监狱那一段。

这些作品，人物之间的感情都触动人心。

师徒之情像亲情，有天然的羁绊，刚提到的几部作品，年轻人全被赋予了新生；师徒之间又亦师亦友，比父子关系更为平等。

罗小黑结合师徒关系的特点，围绕这个关系中核心元素进行人物感情的推进及发展。

主要来说就是授业、开拓眼界、价值观塑造、陪伴及归宿。

无限在发现错抓了小黑之后，意识到他与自己同属空间系，且很有天赋。

惺惺相惜是他们情感得以发展的起点。

在海上飘着无所事事，无限开始教小黑控制金属，并带他进入他的灵质空间。

然后趁着旅途，无限带小黑看世界，开拓了他原来的眼界。

这就像我们的父辈之于我们，我们最初了解世界，便是通过他们的生活及讲述。

在影片中，从竹筏漂流过海、骑着突突穿梭乡野、再驶入高楼林立的城市。

小黑看到了很多他以前并不了解的世界，对人类的偏见逐渐被修正。

接着，无限引导小黑建立自己的价值观和人生观。

无限从不给小黑强制灌输，他只是带他亲自去看人类与妖精共存的世界。

在与人类相处的过程中，通过一些细节，在潜移默化中改变小黑对妖精与人物关系的态度。

比如卡车上，给小黑大红桃的老伯；在地铁上，被小黑保护过的小女孩，对他说谢谢。

结尾处，小黑问无限风息是否是坏人，无限把判断交给了小黑自己。

另外影片处理得比较好的地方在于，中途无限的妖精朋友的突然拜访，让小黑从侧面进一步了解到无限是什么样的人，无限现实中真实的行为是对小黑最好的引导。

这强化了小黑重新塑造世界观的合理性。

再就是一系列动画片一定要有的打斗，无限救小黑、小黑双空间技能被激发回头救无限……小黑被风息同伙掳走，无限狂追地铁那段帅惨了。

无限足够强大，令人有安全感，就像小时候，我们心中无所不能的父母。

最后这一系列的经历，逐渐沉淀起两人深厚的感情。

故事起于小黑寻找一个居有定所的家，止于小黑找到一个居无定所的归宿——师父在哪里，家就在哪里。

当最后小黑憋了半天，终于喊出那句“师父”时，积蓄的情感终于爆发，观众感同身受，泪眼婆娑（我旁边的男同胞也偷偷抹起了眼泪233）。

最美好的事情，便是长情的陪伴。

从小黑、无限的视角，我觉得这样的感情很珍贵，我也体会到了幸福。

上面这些内容的叙述，弱化情节而强调人物，故事节奏主要由人物互动带动，那么细节的细腻及人物层次的丰富，就变得极为重要。

之所以结尾令人感动，让观众觉得无限与小黑的感情是自然、可信的，除了上面多角度的刻画，还得益于这个动画片的配音及对白。

实际生活之中，人与人的交往没有惊心动魄的经历，无非是不断通过日常对话增进对彼此的了解。

本片的对白是亮点。

我还记得《大鱼海棠》女主的配音有气无力毫无情绪，哪吒在配音上也有短板，比如哪吒他妈。

罗小黑主要人物的配音贴合剧情和情境，配音的情绪恰到好处。

无限声音虽平淡，但理性而坚定，小黑遭遇危险时声音情绪丝毫不差。

小黑的配音活泼欢快，充满童趣。

其他各种出场人物的配音也无任何令人出戏之处。

这是近几年看的国产动画电影中，配音最出色的一部。

尴尬的笑料，在动画片中常有出现，这是哪吒最大的槽点。

罗小黑这一点上，特别出彩。

它的笑点密集，但基本都很好笑，不尬。

穿插在人物的互动中，意趣盎然，使得日常剧情不那么无聊。

（ps，虽然老拿哪吒举反例，我还是很爱哪吒的，不信看我之前答案哈哈）比如，无限在篝火边烤鸟，两人相继吐掉嘴里的肉。

这是什么鸟？

－无限我觉得应该不是鸟的问题。

－小黑比如，竹筏上小黑要逃跑，看到海里鲸鱼默默地回到了竹筏上。

还有椰子 —无限提醒小黑拿回偷带的椰子台词处理得自然讨喜，在人物关系的呈现中，通过台词将人物之间温馨、和睦的关系巧妙地表现了出来。

比如，两人骑着突突穿梭在乡间小路我们都是空间系的，我觉得你很有天赋 －无限那我们谁更厉害？

－小黑那要看熟练的程度了－无限那就是我厉害咯－小黑我可没这么说 －无限你吃醋了－小黑别乱用词 －无限凭记忆复原的几段对话，可能不准…就是这些对白，让观众产生代入感，能够进入人物关系之中体会人物之间的感情。

要说不足，这部动画片也很突出。

大家吐槽最多的可能就是模仿痕迹过重吧。

X-Men、全职猎人、少年派、千与千寻、fate、盗梦空间……很多场景和设定似曾相识。

嗯，无力反驳。

但写哪吒的时候，我说过我很期待一个不取材神话的架空世界、像千与千寻那样的中国动画片。

罗小黑便是，这是惊喜。

虽然原创性差了点，但在影片中看到了各种中式的自然环境，传统屋宇楼阁（以妖精为主要代表的生存空间），当下我们生活的高楼大厦（以人类为主要代表的生存空间）。

它们以妖精与人类的融合，和谐地展示在一起。

这就像传统与现代的融合，人与自然的融合。

影片中经常出现的中式布景，桌上的茶杯与茶盘，在2D细腻的动画光影效果下，日本剧场版动画片那种温暖的明媚在心里晕开，但不同的是，我知道这是中式的。

导演的审美，我很喜欢。

今年夏天可谓是“前有狼，后有虎”，七月下旬的哪吒到九月伊始的罗小黑。

整个夏天都被“国漫崛起”的呼声所包围。

当然我绝对肯定《哪吒》和《罗小黑》对于国漫的推动作用，它们无论是从品质还是从传达的精神和价值观上都比近几年的国漫作品有了长足的进步。

和《哪吒》相比，我更偏爱《罗小黑》的简笔画风格，不仅如此，《罗小黑》中的人物样貌都更符合中国人的审美标准。

再者，《罗小黑》所讲述的故事，也是更加中国化的。

其实我们细看不难发现，《哪吒》所传达出的核心是——“我命由我不由天”。

往深了说，他传达的是其实是好莱坞一直引以为傲的反歧视观念。

大致套路就是一个被大众不认可的人最后得到大家尊敬涅槃重申。

而《罗小黑》无论是画面感觉还是内核，都离我们更近。

但是，《罗小黑战记》让人遗憾的地方在于，其中正反双方价值观碰撞是不对等的。

价值观不对等，就产生不了戏剧张力，没有了戏剧张力，也就没有了悲剧感。

什么叫价值观碰撞的不对等？

我们先来举一个正面的例子： 《勇闯夺命岛》

勇闯夺命岛 (1996)8.61996 / 美国 / 动作 冒险 / 迈克尔·贝 / 肖恩·康纳利 尼古拉斯·凯奇

《勇闯夺命岛》讲了一个什么样故事呢？

美国海军陆战队汉默将军因不满政府对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利不满，率领部下将美军最新研制的生化武器――VX毒气弹偷运到罗克岛，劫持了81名正在该岛观光的游客，控制了该岛。

要挟美国政府48小时内支付1亿元赎金否则将杀死人质并用毒气弹袭击旧金山。

（摘自豆瓣简介） 纵观影片，退伍军人的价值观在于——国家应该厚待为它作出了牺牲的个体。

因此汉默将军为了手下被漠视而犯险。

而政府的价值观则在于——任何两方的矛盾都不应该拿与这件事不相关的人作为人质和牺牲品。

这两种价值观，都是有信服力的，都是被大众许可和接受的。

但当两种都成立、都有信服力的价值观发生碰撞时，悲剧感就会产生。

不经如此，《勇闯夺命岛》里所有的人物到最后其实都没有背叛自己的国家和职责，汉默在最后一刻调转了火箭；梅森在为国家蒙冤几十后，也只是选择平静的归去；汉德森少校在明知会被射杀的情况下，没有放下武器，仍在尽最大努力说服对手信守《海军誓词》。

这部片子最明显的特点可以说是没有一个反面角色。

所有的人物，都有自己的道义和立场，都有自己的利益和群体要维护。

但最终，所有的个体价值观，都比不上国家职责。

这一点上，个体选择最终败给国家职责，这也是悲剧感产生的原因。

这点上，《勇闯夺命岛》是同类商业电影中的翘楚。

回到正题，我问一个问题： 《罗小黑战记》中到底有没有反派？

就我的观影感受，从人们看到风息窃取小黑能力开始到电影结束走出影厅，都在声讨风息。

因此，我们姑且先认为风息是反派人物。

但我们从电影文本上来考虑，风息被观众认为是反派角色，到底是导演故意为之，还是导演对角色的理解和我们的认知出现了偏差？

我认为是后者，我认为导演并不愿意把风息塑造成一个反面角色，抑或者说，导演其实不希望电影中出现一般意义上的反派角色。

我们可以来说一说风息。

这个人物，是极为复杂的。

从根源上来说，他才是最原始最深层的受害者。

按照影片中的世界观，其实人类才是后来者和闯入者，是人类破坏了他们的家园让他们被迫流浪。

所以他要夺回原本属于他们的地盘，是无可厚非的。

他的价值观在于——他信奉的是先来后到，先到先得。

这个信念是成立的、有信服力的。

这可以为他而后的所作所为提供道义和信念上的支撑。

观众也不会觉得他坏。

但为什么观众还是觉得他是坏人呢？

因为导演并没有把风息这个人物的心理脉络阐明。

风息的所作所为和他对人类的恨与偏见，到底是出于人类作为闯入者夺走了他的家园的不甘，还是仅仅只是为了泄自己心头私愤。

他的所作所为，到底是出于一种群体性的考量，还是只是个体上的情绪宣泄。

从影片后半段看，风息的举动越来越偏向后者，他随手伤害人类、炸毁列车、残害同类，都更像是他个体的对于人类的报复。

这种感觉，在他窃取小黑能力时达到顶峰。

如果他真的站在他们妖精这个群体的立场上，那他绝对不会强行窃取小黑的能力。

但他以牺牲同类的命运给自己创造机会。

那就像无限所说的：“如果你以牺牲小黑的生命为代价，那你又有什么立场代表妖这个群体？

”当他做出这个举动时，就已经透露出他内心里个体的仇恨比群体的考量更加重要。

如果他的价值观和信念仅仅只是为了宣泄自己的个体情绪，那么风息这个人物，则是被情绪主导的。

他身上没有那种不喧宾夺主的思辨性和崇高性，没有那种站在他们妖精群体历史长河上做出抉择的不朽和永恒性。

相比起无限这个人物“人妖共存”的价值观，风息所做出的抉择和秉承的信念，太幼稚、也太单薄。

所以，这两种价值观的碰撞，高下立现、一目了然。

就好比《勇闯夺命岛》最后汉默将军死去时，你能感受到的那种无奈与辛酸，那种不甘和惋惜。

可当风息死时，我们可有这种感觉？

我认为没有，他的死不仅没有换来观众的惋惜，也没有让影片里的人物觉得可叹。

他换来的只是哪吒和执法者的那几句揶揄。

所以说，《罗小黑战记》其实可以讲得更加深刻，可以讲得更有现实意义。

因为妖精这个群体其实有意无意地影射着现实生活中的动物群体，相比生活在大自然的动物，我们人类才是后来者和入侵者。

换句话说——人类从来都没有资格剥夺妖精和动物的生存空间。

但可惜的是，导演并没有将妖精和人类进行平等地看待。

他本质上还是以一种居高临下的视角完成了一种人类对妖精的怜悯。

在这个故事里，人类是好的、是谋求和平与共存的，甚至连大多数妖精都认同人类。

只有少部分妖精觉得不对，他们觉得这本来就是我们妖精的地盘儿，我们凭什么要和你们人类分享？

这些少部分的妖精有错吗？

我觉得没有，难道你抢了我们的地盘儿我们只能无动于衷吗？

我们只能被动的和你们人类共存吗？

但就连这一点点的可贵的人物弧光，导演也没有把他讲好。

风息身上的那种为了自己群体利益所作出的抉择，也被导演和编剧简化成了个体情绪的宣泄。

其实“人妖共存”的本质，还是一种人类为中心的观点，妖精在人类生活的城市里，必须要伪装、必须要遵守人类的法则和规矩，这本身就违背了“共存”这一理念。

这所有的所有，都酿成了电影所传达的精神的模糊。

也是整部电影没法儿产生悲剧感的源头。

真正的悲剧感在于——任何一方获胜，我们都不会欣喜若狂；但任何一方落败，我们都一定觉得惋惜。

《罗小黑战记》，虽然没有《哪吒》如此爆款，但罗小黑变黑马已经成为事实。

自从《哪吒》之后，国漫动画开始发力，《罗小黑战记》让我们看到国产动画更多的希望和光芒。

诚然，《罗小黑战记》是粉丝向很重的一部动画电影，在我的印象中，罗小黑这只猫只存在于表情包中，番剧一部没看过，所以我属于过路观众，今天这期更多是轻松聊聊影片的观后感，随性随机想到什么说什么。

讲真，要不是评分这么高，还有留言区小伙伴安利，我会直接跳过这片，因为从海报到预告，都不是我的菜，动画的风格透露出的低龄扑面而来。

先说画风和设定，似曾相识，被日式动画从小浸染的观众，对于这样的简洁二维画风一定是见怪不怪了，日式的动画风格先入为主也是没有办法的事。

而且不光是画风，里面的人物设定，以及片中的一些叙事手段和技巧，都和日式动画风格很相似。

不过就动画风格设定而言，没有什么专利版权的说法，就如《哪吒》在北美上映后，很多歪果仁留言说风格很接近迪士尼+梦工厂混合版。

所以一部作品的风格偏向性，只要去渐渐接受一个理念，国漫风格也可以这么玩，可能别扭感应该会得到缓解，毕竟不一定要玩水墨才是中国风对吧，只要故事是原创性的，我也希望国产动画风格能多样化，多借鉴并不是坏事。

《罗小黑》算是一部很慢热的作品，一来是因为之前说的画风要让人去适应，二来是主线故事起步太晚，影片放到30分钟左右，才渐入佳境。

影片的开始，对于路人的我来说，确实被众多的角色给弄得有些头晕，而且一些角色出现后就不了了之，小黑卖萌也占了太多时间。

再加上可能木头导演喜欢日式冷笑话风格吧，影片中有不少牺牲掉叙事节奏，然后放入一些冷笑话梗，至于好不好笑，只能看个人喜好了，反正大部分我笑不出来。

不过，影片看完后，依然可以用“真香理论”来坐镇，尤其是第三幕决战戏份简直就是香馍馍。

《罗小黑》的世界观画得很大，基于中国神话世界，分为人和妖两个世界，这种世界观设定，在国内已经可以用烂大街来形容了。

但《罗小黑》能精分出来吸引人的地方之一，就在于影片在人和妖世界观的基础上，加入更多创新的细节，所谓魔鬼存在于细节中就是这个道理。

比如影片中妖的职位划分，灵质空间，妖灵会馆等等。

当然这些创新新鲜的设定，不足以支撑一整部影片，同样有着完整人与妖世界观的《捉妖记》系列，缺的就是故事脉络和人物。

《罗小黑》和《捉妖记》在妖的世界构建上，都是吸引观众的卖点之一，但永恒不变的故事性，才是真正能吸引观众看完整部电影并觉得好的原动力。

《罗小黑》首先故事讲清晰了，聊顺畅了，小黑这个人物立起来了，观众自然就会有代入感。

小黑的人设属于“我是谁，我在哪，我要干什么的”基本传统剧作人设，小黑在整部电影中，算是一张白纸型人物，带领着观众去体验妖的世界和现状，还有遇到的危机和需要解决的难题。

小黑通过一部电影的时间，得到成长和磨炼，观众也跟随小黑的心路历程，得到情绪的抒发和体验。

影片的叙事结构其实也很传统，属于公路片题材，主线故事是小黑和无限组成一对师徒CP，目的地妖灵会馆，他们在途中遇到了各种人和事，小黑逐渐化敌为友，并对人类有更深的体会和理解。

更核心的，小黑自己在这次旅程中，对自己有了更深的认识，最后找到了自我，迸发自己的小宇宙。

典型的公路片像《末路狂花》，《雨人》，《杯酒人生》，《菊次郎的夏天》等都是这样的核心框架，当然，这些公路电影的主题要比《罗小黑》要强很多就对了。

《罗小黑》另外值得大家讨论的是，妖界两个对立的声音，关联到人类的环保意识，虽然也不是太新鲜的议题，但起码影片在尝试拔高观影的年龄层。

影片中原先妖族处于人类膜拜的地位，但之后随着人类的发展，妖族被边缘化，妖族只能藏匿于人群中，或者深居到森林里。

但随着人类对自然环境的肆意破坏，让躲避的妖族更无栖身之地，从而导致妖族衍生出了对抗人类的一方，也就是风息为首的一个队伍。

而对人类采取温和派的无限和其他妖（执行者），则对人类采取了平衡态度。

这样的角色构成，不得不让人想到了X战警，而且无限可以对金属控制，还有每个妖都有特殊的技能，更和X战警世界联系到了一起。

但毕竟《罗小黑》是动画片，虽然拔高了观影年龄，但在这个人和妖，人和环境对立的议题上，只是点到为止，并没有想太深入研究和展开。

其实不管是人和妖，或者是人和变种人（X战警），人和机器人（西部世界），人和魔法师（哈利波特），后者都要对应到某个代表和意向，从而来反应人现今需要面对的难题，还有探讨的空间。

《罗小黑》只是单纯构建了人和妖，但妖代表了什么，表达着什么，我们没能读到更多信息。

这让我想起了《爱死机》中的一部短片《祝有好收获》（good hunting），就给我们讲述了一段人与狐狸精，在变化的大千世界里的生存与思考。

该短片发生在人类工业革命前夕，梁的父亲是捉妖猎人，他们杀死了一只狐狸精后，梁因为善良放走了狐狸精的女儿，一只小狐狸精。

随着人类工业的发展，妖界的魔法正渐渐流逝，原因居然是因为人类的过度发展，妖精吸收了过多的废气，污染食物等等。

再后来，人类进入片中的朋克蒸汽未来时代，人类拥有了自己的“魔法”，可以让机械全自动化，梁正是其中一位顶尖的机械工程师，而妖界的魔法就此消失。

讽刺的是，狐狸精在没有魔法的情况下，已经早已不能变成狐狸打猎，而且还被人类改造成半机器人，痛不欲生。

于是，渴望找回“自我“本体的狐狸精，只能投靠梁来帮忙。

梁用人类的”魔法“，让狐狸精回到了狐狸的形体，只不过这次是机械版本的九尾狐。

这部短片只有15分钟，却给我们抛出很多发人深思的哲学议题，老实说比《罗小黑》高出好几个档次，没看过这部短片的，特别推荐去看看。

《罗小黑》虽然立意有了，也提出了比较值得玩味和深刻的议题，并没有引发观众去思考，有些可惜。

但，这毕竟是木头导演的第一部长片正式作品，能做到这样，已经实属不易，还望再接再厉。

最后给《罗小黑》打7.3分，如果《罗小黑》有续集，不需要留言区小伙伴提前安利了，我会直接第一时间去看的。

以前我只关注罗小黑这部优秀的国产动画作品，但是木头导演愚蠢至极的操作让我对罗小黑这部作品在心里打上了一个问号！

亏我当年因为没给罗小黑贡献票房很内疚，特地充了哔站大会员刷了好多遍。

这个时候一致对外，这个最基本的道理都不懂吗？

好吧，字数不够还发布不了，那我再说两句。

人们常说论迹不论心，但是当你的言行跟敌对势力的言行一致的时候，我就想要诛一诛心了。

老实交代！

你们是不是收了IGN的刀乐

今年国漫在院线中明显数量渐渐开始多了起来，一个夏天，先是《哪吒》引燃了大家的观影热情，在初秋的季节，经典国漫改编的《罗小黑战记》的电影版也上映了。

最初认识它还是多年前用过一套周边的QQ表情包，万万没想到，创作团队在这些年里一直默默无闻的耕耘，直到这一天我们看到他们一路奋斗打拼的成果。

了解过一些幕后故事，为国漫坚持下来的人，在茫茫道路上，他们都怀揣着一份情怀和热血。

虽然同样为国漫作品，《罗小黑战记》所表达的与《哪吒》是完全不同的。

在故事的主题方面，相比较《哪吒》所表达的“我命由我不由天”的不甘与爆燃，《罗小黑战记》的整体更倾向于清新与治愈，引领大家去理解“感情的真相”。

在友谊的探寻，师徒情谊的搭建中，观众也跟着看似冰冷无情的小黑一起学会了如何分辨善与恶以及爱与恨。

了解到那些在你身边看似善意的笑容，也许暗藏着阴谋；那些貌似伤害的相处态度，所带来的也许是后知后觉的强大与引领。

这个世界从来就不是非黑即白，那些曾经单纯的你我，不也是这样一步一步长大成了现在的样子，懂得了笑容的隐秘，伤痛的领悟。

《罗小黑战记》和《哪吒》在主人公的设置上，都是待成长的少年。

《哪吒》里的魔童哪吒从出生时是个不受欢迎的叛逆小男孩，不被邻里所接受，只能被困在家中，渴望着友情与关注。

而在《罗小黑战记》中，在故事的开端，小黑是一个失去家园的孤独猫咪，顽强的在城市中寻觅一处栖息之地。

小黑是作为一只猫形的妖精，时而是猫，时而是猫耳少年，危机时刻可以变身成为“巨星怪兽”以自保，他在故事的逃亡过程中，更加了解自己，习得新的技能，也更清楚的看到周身的所有人和感情。

他在剧中的对白不多，更多的使用萌化了人的表情和喵喵喵来表达情绪，看上去倔强，其实内心里充满了不安全感，就像我们每个人心里藏着的那个长不大的小孩子。

《哪吒》中的对白台词在配合故事叙述上，是燃情的风格，被大家所记录，而《罗小黑战记》当中，画风有一些日漫的风格，整体清新又治愈，人物的不少对白都是轻松的诙谐与幽默的，更适合较低年龄层的受众去理解和在轻松看清人物的态度。

跟随着越来越快，越来越激烈的叙述节奏，最终我们看到一个长大的小黑。

也许，这就是成长最原本的样子。

经历漫长的孤独，经历独自疼痛和无人分享的修炼，在朋友们的帮助和牺牲之下，成为了最好的自己。

在快节奏的生活中，还好能看到这样一份天真和纯粹。

目前国漫的整体发展还是艰难前行，感谢那些在这条路上还心有明灯，从未想过放弃的人。

刚出场时候的无限大人，让人感觉是腹黑而神秘的，他很强大也很冷酷，对比风息他们对小黑的关怀柔情，小黑自然而然就认为他是个坏人。

在风息他们逃走，他带着小黑去会馆的路上，以为会是很无趣的一个人，结果发现很有趣呢，跟小黑斗智斗勇，嗯，其实是无限大人单方面的碾压小黑，完全不是一个段位上的。

一大一小两个人的反差萌使得一路上笑料不断呢。

乃至无限的朋友们来找他，一个个都好有个性的样子，因为太强大，被太多人吐槽。

然而，无限大人却是很多女孩心目中的偶像吧，这么一个颜值与实力并存的强者，注定吸引异性的目光。

而实际上，无限大人的内心才是真正的柔软，不能忍受小黑受伤害，哪怕知道进入别人的空间可能会任人宰割，也毫不犹豫的要去为小黑出头。

在最后小黑喊出师傅的时候，傲娇的他内心应该是狂喜的吧，终于可以不用独自一个人流浪了。

本期精彩语录：我有幻想过中国美院，但是实力在这。

大三的时候《大鱼·海棠》在招人，我去做原画。

我从小就想着这个世界上有妖精会怎么样。

你只能理解为，我对每种感情理解的都挺好的，哈哈哈哈。

科技也是一种好事，它并不会让人变坏，只不过信息流通大了，所以坏的人能上新闻。

抢小黑属于争夺战，我要求一个镜头完成。

《罗小黑》的反派想尽方法打赢主角，平时电影里可能都是主角想尽办法打赢反派。

哪吒五年前就定好了，不是因为现在的《哪吒》才开始画。

我已经写了十几个剧本，在这个世界观里，不同的人物，不同的主题，不同的时间。

我们做二维电影要画几万张的画，每一帧都是画出来的。

二维动画的顶峰已经被宫崎骏他们达到了，后面发展也会依托三维吧。

请大家不要拍（银幕）。

面对面采访MTJJ木头，机会十分难得。

这个温州仔自编自导的国产番剧《罗小黑战记》，豆瓣评分高达9.6分，更新周期长达8年，把不少青春男女熬成了秃头的叔叔和阿姨。

这8年里，木头几乎没怎么接受过采访，神秘程度堪比小黑来历，甚至不少人一度以为他是“木头姐姐”。

他上一次跟媒体打交道，还要推回七八年前，当时线上、文字交流，甚至当场手绘发图以回答问题。

不见面、不语音，仿佛一片巨型社恐阴影笼罩过来。

今年《罗小黑战记》的电影上映，他知道逃脱不了，还试图培养采访替身。

然而计划已然破产，因为“替身比我还闷蛋”。

最后，我们的采访安排在寒木春华的餐厅，他们号称小区里最强的动画公司，但餐厅装修处处洋溢着朴素与简单，采访过程中我们还打死了至少两只蚊子。

但传说中的木头，其实活泼开朗得很，肺活量超强，笑声直冲云霄。

我们聊了他的成长和创作，以及对未来的想象。

他的口头禅大概是“对”，经常说着说着，铿锵有力地肯定一下自己：“对！

”可能无数次艰难、孤独中，他就是这么给自己打气的。

前路漫长，热血要保持。

毕竟我们很想看你那十几个剧本搬上银幕啊！

01 我是漫画党，满满一书柜，长大才知道是盗版第一导演：你小时候经常看的二次元作品有哪些？

木头：《一休》、《葫芦娃》那些，《恐龙特急克塞号》我肯定也看过，其实那时候看动画不太多，主要还是看的漫画。

《龙珠》《机器猫》这些，满满一片书柜全是，两块钱一本，对！

海南美术出版社出的，长大才知道是假的（盗版）。

我那代，日本漫画影响会比较大，这是肯定的。

第一导演：你是不是挺喜欢《火影》的？

这次《罗小黑》里面有一些火影的感觉，比如“火影跑”。

木头：肯定喜欢，但是那个跑，其实是腿速太快，你手没法倒起来，最后只能放在后面，我觉得可能“火影跑”就是这么发明过来的。

我其实也没看过《火影》动画，我是漫画党，因为动画慢。

TV版自己加情节那种根本就不看，哈哈哈哈，我觉得漫画相对会比较完整，质量会比动画高一点，除非是那种高制作的动画。

第一导演：《哪吒》导演说他还修炼过“神龟冲击波”，你有修炼过什么东西吗？

木头：有，（双手）会用力，你会发现悟空在那里用力，他就一个“波”出来。

都是一群傻瓜，差不多。

第一导演：美国动画电影，比如说迪士尼、莱卡、皮克斯的作品对你有没有什么影响？

木头：只要看过的东西，全都无法否认对我有影响。

要问有没有直接的影响，其实没有。

别的国家的动画我也看，像《玛丽与马克思》，当时评分太高了，所以逼自己看。

因为形象做的很丑，当时觉得好难看，看着看着，哦！

好好看，好好看，然后我现在忘了讲啥了……

《玛丽与马克思》我还挺健忘的。

现在也很少去看新片了，会重刷自己喜欢的片子。

宫崎骏、皮克斯、迪斯尼都很好。

《悬崖上的金鱼姬》这种的、《无敌破坏王》这类的，都挺喜欢的，不论类型。

新海诚的《你的名字》也挺好看的。

之前的《秒速5厘米》，有一种特别的感觉在里面，很难描述，我反而比较喜欢这种。

而且看完片子之后，我都不喜欢评价。

第一导演：是不喜欢告诉别人你的评价，还是不喜欢自己做评价？

木头：我讨厌去做讨论。

你为什么会喜欢这个片子？

我就说不出来。

好片子，自己去理解就可以了。

第一导演：真人电影你会经常看吗？

木头：我是阅片量很少的那种。

第一导演：玩豆瓣吗？

木头：我基本上不看什么评论，除非是自己的电影，我会知道一下大家怎么评论，哈哈。

但比如别人推荐的片子，我查多少分，分高了就看一下。

第一导演：最近有看什么电影？

木头：好像这半年多没怎么看了，我一般都去电影院，要做电影导演，电影院的观感还是挺重要的。

所以从做电影开始，争取每周去看一部。

02 我有幻想过中央美院，但实力有限，大三去做了《大鱼·海棠》的原画第一导演：什么时候开始学画画？

木头：不记得，反正记事起就开始瞎画，哈哈哈哈，看到什么都画。

第一导演：父母的态度是？

木头：很自豪。

我父母还是挺支持的，就觉得我画的很好。

第一导演：父母是做文艺或者相关工作吗？

木头：毫无相关。

2010年木头作品《杀戮的螺旋》-《浪客行》同人动画第一导演：真的想把画画当成职业是什么时候？

木头：想过，但的确没有规划过，一直都是凭兴趣画下来的。

大学读的也不是这个专业，读的艺术设计，因为那个时候国内没什么动画专业。

第一导演：北电其实有动画系。

木头：考不上，哈哈哈哈，北电是你想考就能考上的？

我有幻想过中国美院，对！

但是实力在这里。

我偏科挺严重的，数学稍微好一点。

第一导演：自己画的过程中，有同行、朋友可以沟通、倾诉吗？

木头：以前没有，大学开始靠网络，网上会有一群一起画画的朋友，那个时候的确会有一种互相交流跟倾诉的感觉。

第一导演：毕业之后去找工作了吗？

木头：还没毕业，大三的时候《大鱼·海棠》在招人，我去做原画。

中间资金链断掉了，我就离开了。

木头为《大鱼·海棠》创作的原画2010年开始做《罗小黑战记》，2011年发，第一集我自己做了半年多。

当时也比较早，比《十冷》这些都早，也没有什么网络动画，也没有平台收网络动画。

第一导演：做《罗小黑》番剧这几年，还有其他的工作吗？

后来怎么组建的团队？

木头：刚开始是接外包、接散活养活自己，做片子没收入的。

2012年，我自己找毛绒工厂做了《罗小黑》的一堆玩偶，在淘宝上卖。

当时我在北京燕郊，工厂在北京，我直接跑工厂去对型。

能赚到一点钱了，网上会发个招聘，然后就请了一个人。

这个元老，还在楼上。

2012年请了两个人，一个一个请。

2012年的罗小黑玩偶第一导演：你是北京人吗？

木头：温州人。

第一导演：据说温州人都挺有经商的头脑。

木头：这只是一个大众印象，温州穷人可多了，我就是其中一个，哈哈哈哈。

03 《大圣归来》成功后有人投资我们做电影，我从小就想着这个世界上有妖精会怎么样第一导演：2015年8月，是个什么契机，让你觉得可以做电影？

木头：有人投资我做电影。

第一导演：是因为《大圣归来》成功了吗？

木头：对。

第一导演：团队是固定的吗？

木头：没有，2015年8月才十几个人，到现在50多个人。

第一导演：前期筹备用了多长时间？

木头：剧本、脚本、分镜，加起来可能一两年。

但中间（制作）也是同时开始，只要确定了段落就可以开始做，穿插性的。

第一导演：《罗小黑》的世界观是怎么确立的？

比如人类中间有妖精。

木头：我不想做普通的日常，从小就想着这个世界上有妖精会怎么样，希望这个故事安插在我们的现实里，是合理的。

所以里面制定的规则，都是不违背、不破坏现在的世界观去设计的。

“神仙”骑电车了第一导演：人类的科技也在发展，比如关于核的研究，杀伤力也很强，你有没有设想有人类和妖精这个级别的碰撞？

木头：有，他们有两个不同的科技树，这在TV的下个篇章会提及。

但人类和妖精之间的矛盾不会激烈的去谈。

因为人类的高层，其实知道妖精的存在，他们互相有合作。

第一导演：感觉有一点像《X战警》。

木头：好像是这么回事，不过的确没有想过那个。

第一导演：你个人怎么看现代社会发展，导致自然被破坏，一些依靠森林的人被迫离开？

木头：就跟电影里一样，风息也说，哪怕是好人，他们也会发展。

他对人类不是盲目的憎恨，只不过他比较悲观。

而且他有对故土的眷恋，不想跟人类生活在一起。

我还是比较乐观的，这个世界一定要往好的方向去发展，去努力。

第一导演：现在互联网很发达，我们每天都看到很可怕的信息和事件，你怎么看待这些？

木头：确实有一些是自己无法想象的事情，肯定会觉得……但这个世界的主流依然是美好的，我觉得这是肯定的。

科技也是一种好事，它并不会让人变坏，只不过信息流通大了，所以坏的人能上新闻。

但我们平时，能碰到几个那种事情？

大部分都是善良的。

第一导演：当代科技社会和古代神话，包括服装、语言，好像有一点违和感，你有考虑过这个吗？

木头：其实也不是古代，就是好多人从以前活到了现在。

还是按照我们现在的好多小说写的，其实有一些是的确存在的妖精，按这个逻辑顺下来的。

第一导演：你有没有想过，把现实中的未解之谜放到《罗小黑》中去解构，比如UFO？

木头：会带一点，但不会专门去做，我还是以整体的剧情为主，希望表达我想表达的东西，而不只是对一个事件，去做一个梗。

第一导演：你的核心是想表达对小众、孤独者的关注吗？

木头：不是，我希望每部作品表达的都不一样。

电影版就是几个人之间的感情，不是说以哪个为主，你能理解到的什么感情，可能就是我想讲的。

你可以说这个故事非常的简单，其实大部分片子主题架构拿出来都很简单，怎么讲好这个故事，让人代入进去，主要是表现这些。

第一导演：电影版比较强调的是“父子感情”，对于你个人来说，这是不是你最最熟悉的一种关系、情感？

木头：也不是，只是这部在讲父子。

TV是阿根和小白的兄妹之情，小黑跟小白有一种青梅竹马的感觉。

我的另外一个漫画《兰溪镇》讲老君，主题就是爱情。

所以每个主题都不一样，对！

所以你只能理解为，我对每种感情理解的都挺好的，哈哈哈哈。

第一导演：比较特别的是风息和无限的身份，正派反派发生变化，你是怎么想到这个设计的？

木头：其实是让观众代入小黑的视角，你看到的就是小黑看到的，你的反转也是小黑的反转，这是关于体验的设置。

如果你一开始就知道，可能就没有这种感觉了。

其实会有观众知道，因为无限在TV里就是小黑的师父。

TV版里，小黑的人物形象第1集就出现了，师父在第8集、第13集、第28集都出现过，藏的比较深。

但是你没看过，完全不妨碍你看这个片子，反而会完全会进入。

第1集，小黑的人类造型

第8集，无限出现在小白爸爸的报纸上第一导演：电影里有大量幽默桥段，很冷，又很好玩，这种风格是怎么形成的？

木头：在工作室里，别人对我的评价就是我很冷，爱讲冷笑话的那种。

比如说你现在跟我聊天，我差不多也是那种感觉。

04 无限是无敌的，《罗小黑》不一样的是反派想尽方法打赢主角第一导演：地铁那一场，跟之前的场景突然不一样了，从森林、高山，到了真实的、有限制的城市环境，要去构思合理性，你创作这段打戏的前思后想是怎样的？

木头：我们希望每段打斗都有区别，很想有一段在观众熟悉的环境里的打斗。

就在地铁里拍了好久，拍了很多照片。

有一个大概的估算，比如时速多少，能开多远，什么时候经过几节柱子。

第一导演：两个异能者，一个是控制意识，另外一个是控制石头。

怎么来确定这个能力？

木头：也会去试。

石头应该改过一次，他原来是个变身系的。

控制意识好像一直都是这样，是比较重要的一个点。

但是他有局限，首先控制的人不多，然后控制能力不强，被控制的人就正常行动。

他们就想趁乱把小黑给掳走而已，也没有想靠着这个打赢无限，是不可能打赢的，哈哈哈哈。

第一导演：车里面有些智斗成分，车顶就是狂轰乱打，你是怎么考虑的？

木头：对，为了表现“超战斗”的感觉，太墨迹没意思。

抢小黑属于争夺战，我要求一个镜头完成，所以表现的非常激烈，一定要让人看到混乱，但没必要让观众看懂，你仔细看会发现每个人都是有招数跟逻辑的。

第一导演：无限的战斗力太强了，你有没有考虑他和敌人的对抗性会减弱？

木头：他设定的本来就很厉害，所以这跟其他片子不一样，《罗小黑》的反派想尽方法打赢主角，平时电影里可能都是主角想尽办法打赢反派。

第一导演：一般观众要对主人公要有共情，主人公要不断受虐、成长，但无限基本没办砸过什么事。

木头：他无敌。

共情、代入感当然很重要的。

但我觉得你要喜欢这个角色，不管他是强大，还是弱小，都无所谓。

如果他让你讨厌，你也共情不了。

我希望创造一个让大家都喜欢的角色。

第一导演：无限是个人类，他的起点是什么样？

木头：不能剧透，哈哈哈哈，会有专门属于他的故事，我已经写了十几个剧本，在这个世界观里，不同的人物，不同的主题，不同的时间。

第一导演：能很快的看到吗？

木头：票房好就可以更快看到，哈哈哈，我觉得他们各自的故事都挺吸引人的，会很好玩，每个人之间还有联系。

05 哪吒五年前就定好了，不是因为现在的《哪吒》才开始画第一导演：大家可能会觉得，三维电影渲染时间长、工作量大，觉得二维电影就简单，其实是这样吗？

木头：我们做二维电影要画几万张的画，每一帧都是画出来的。

比如说你临摹一张画，你看一年能临摹多少张就可以了。

第一导演：有准确的数字吗？

木头：没数过，我也不喜欢数这些东西，其实好多片子说的数字比较虚。

第一导演：怎么看三维动画的趋势？

不管是好莱坞，还是中国，二维动画已经很少了。

木头：其实二维后面的发展，也是依托于三维吧。

比如说你画漫画，画的技术能怎么进步？

但三维，本身有一个技术的进步在里面。

二维动画的顶峰已经被宫崎骏他们达到了，其实也没有必要去分，《罗小黑》里也有很多三维，以后可能也会尝试更多三维的融合，其实到后面只是一个画风的区别。

第一导演：据说《魁拔3》最后为了赶工，用CG先做一遍，然后在上面描，《罗小黑》有这种情况吗？

木头：没有，我们一秒12帧正常做画，TV也是。

三维主要用于一些汽车、场景。

但也不一样，比如地铁里，对着走来走去的就很费劲，可能一个镜头就要画一两周，工作量差很多。

所以很难计算，但是几万张肯定是有的。

第一导演：整个制作过程，有什么特别大的困难导致暂停吗？

木头：没暂停，但是每一步都挺难的。

怎么说？

我们团队算是一个小团队，但做出来的片子，我觉得质量还是挺好的，我们付出的更多，很用心去创作。

小团队的日常感叹号第一导演：《罗小黑》呈现的世界观很大，角色也很多，你之后的创作也会在“罗小黑宇宙”中做吗？

还是说想另外创造新的世界，新的人物？

木头：肯定会有新人物，但还想在这个世界里做。

其实不叫“罗小黑宇宙”，它是同一个世界观里的不同人的故事。

就相当于很多电视剧都是拍我们这个世界观里的故事一样，我觉得非常好玩，因为不同的故事里，可以有其他作品的人物，很自然的串场或者路过，信息有点交错。

第一导演：对的，我们又在《罗小黑》里看到了哪吒，和《哪吒之魔童降世》是巧合吗？

木头：肯定是巧了，五年前就定好了，不是因为现在的《哪吒》才开始画。

右一《罗小黑》中的哪吒 第一导演：之后《罗小黑》里会不会出现一些我们熟悉的角色，比如孙悟空、二郎神？

木头：孙悟空在TV里已经提及过了，以后有机会可能会出，也有可能不会。

第一导演：你会不会觉得脑洞有点太大了？

木头：没事，慢慢收呗！

要做一辈子，非常有耐心，不然怎么走到现在，哈哈哈哈。

第一导演：番剧里面背景墙上或者树上，经常会有一些小彩蛋，比如“不要催更”“MTJJ”，电影里面有没有这些？

木头：你就等着慢慢刷吧，哈哈哈哈。

它不是一个看点，就是跟观众互动玩玩，有兴趣你可以发现一下，没兴趣无视就行。

《罗小黑》TV版出镜率最高彩蛋：不要催更第一导演：我看的那场，有好多观众拿手机出来拍银幕，甚至录视频，你对这种行为有什么看法？

木头：请大家不要拍。

大家可能觉得帮着宣传或者什么，并没有恶意，但还是不要拍。

（采访：法兰西胶片、空山 / 撰文：空山)*本文首发于【第一导演】公众号（ID：diyidy)*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

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tv版入坑的粉丝，刚看完，个人感受，略失望还是一部粉丝向电影，出圈希望不大除了上映前补过tv版的路人观众（当然我身边补了tv版的都被圈粉了哈哈）木头说评分虚高，我还以为他是真的不自信，看完后感觉...确实虚高....截至7号中午，豆瓣评分8.8开播之前刷微博，刷到了木头转载的水厂长文，很受感动。

水厂说罗小黑作为在电影行业寒冬中降生的孩子，行业内有许多大人都在呵护他，扯下自己衣服上的布片为他缝衣服，都愿意出力帮他一把，百衲衣也好，至少不会着凉。

希望电影票房能稍稍缓解一下木头和他小伙伴们困窘的工作状态吧剧透预警第一个问题，电影节奏前半段节奏跳脱，如果看过年初动画电影白蛇缘起的朋友会感觉这个节奏很熟悉：节奏非常快，但似乎又非常慢。

看似很矛盾？

不，其实并不矛盾捋一下剧情：两条线同时发展。

风息线：逃出离岛后策划寻回小黑，洛竹、天虎、虚淮负责在海岸线散布用于感应的灵质，风息去夺取对付无限所需要的能力。

无限线：带小黑从离岛扎木筏漂到陆地，前往会馆。

节奏跳脱之处在于，为了体现两条线同时进行，导演把双线剧情剪碎了然后反复横跳，并且详略不得当由于风息线剧情要素丰富，无限线较为简单，两条线反复横跳而不破坏时间上的平衡的结果就是风息线匆匆忙忙，信息量大但是刻画不细致，剧情让人一脸懵；无限线本来可以三段结束的剧情变得支离破碎（小黑敌视，态度转变，开始对无限产生依赖感）举个例子，风息线中去找拉二胡的闵先生，卖画的画虎，利用天赋“豪夺”取走二位的能力。

那么闵先生的能力有没有刻画？

在我印象里风息只用过一次，屁用没有，前期这段剧情作用有多大？

是不是该砍掉更合适？

要不就在后期把能力体现出来？

同理在画虎的小店里，这次甚至没有体现出夺取的是啥能力...闵先生好歹还拉个二胡呢说回无限线，个人感觉在刻画过于详细的情况下，情感释放的不到位，导致在观众觉得节奏慢的状态下越发感觉无聊。

罗小黑的俏皮本来可以冲淡这一效果，可惜剧情是无限在引导，面瘫加闷葫芦实在没法让气氛欢快起来....最终的效果就是，所有的笑点，都莫名其妙变成了冷笑话后半段城市线节奏还可以，问题就不明显了。

第二个问题，世界观不完整为什么个人认为这部电影想要出圈很难呢我觉得很大一部分问题要归咎于世界观的构建问题。

世界观远不止故事背景，并不是说人妖共存，人类侵占妖精土地破坏环境表达出来了，世界观就算讲好了。

战斗力体系是否介绍到位？

妖灵会馆这么重要的组织有没有介绍到位？

老君是谁？

玄离的双灵质空间是怎么回事？

龙游会馆馆长为什么能与市长沟通人群疏散的事？

这些对于tv版很重要的补充设定对于路人观众反而成了阻碍，一边看电影一边思考反而成了最痛苦的观影习惯。

第三个问题，蜜汁3d小黑为3d省钱论的拥趸提供了强有力论据，灵笼哭晕在厕所...有人看过一人之下第二部的动画吗？

记不记得王也对诸葛青的那一招土河车？

当时看的辣眼睛，现在跟罗小黑一比，还好还好......第四个问题，蜜汁打斗罗小黑的打斗镜头没的说，吹爆。

在3d动画在镜头方面存在天然技术优势的前提下，罗小黑以2d作画的限制下使每一场打斗镜头运用水平都维持在了哪吒之魔童降世中山河社稷图四人抢笔那一场戏的水平，恐怖如斯！

但是有问题，太短倒不是说打戏太少看不过瘾，而是每段镜头持续时间太短了，眼花缭乱完全不知道双方干了什么。

比如回到市区后，风息组在室外列车顶抢走罗小黑的那一场戏中，风息使用闵先生的天赋薄音，我只听到了一声响，技能效果没看出来，还是无限“强行解说”我才知道那是使了个技能emmmm....虽然说tv版也是这个调调，但是tv版有暂停键啊....并且tv一个软萌治愈番重点又不是打斗....第五点，几个吐槽1.伏笔过后恍然大悟这个过程一定要在电影结束前完成，不然观影体验非常糟糕，比如我愣是没搞明白开局三人追打罗小黑直到遇见风息这一段里，三个炮灰配角为啥眼神不对焦....我边回忆剧情边写观后感的过程中再从头到尾捋了一遍才意识到...这tmd是三个人被风息控制了啊！

纯粹是风息为了获得小黑好感设的一个局啊！

可是大结局风息你跟小黑解释道歉的时候好歹给他一个交代给我们观众一个交代不要让我们糊涂到电影结束好吗？

2.嘿咻肯定会让路人观众迷惑的，这到底是个什么玩意。

3.无限说话必定冷场，瞬间将节奏气氛降温。

让他推动情节的决定太失败了...小黑天真的问一句惊叹一句无限跟着解释一句也比无限单干强，好比说海上暴雨云层中的龙，你让小黑看到然后指给无限看问这tm是个啥都比无限自言自语效果好.....4.tv版都画的出恶魔果实上的花纹，求求你让领域看上去有点威力吧，风息拿着刚从小黑体内取出的领域真的很像伸腿瞪眼丸......5.抓错人了....为啥会抓错你不讲讲吗？

《罗小黑战记》的作者，终究没能躲过我们的专访

原创： 彼方 动画学术趴 1周前作者/ 彼方采访/马小褂、彼方摄影/阿加佩“木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。

”“就叫……小黑吧”“啊……就定啦？

“我叫小白，它叫小黑，不好吗？

”——《罗小黑战记》第一集2006年，坐在宿舍里一个人埋头研究动画软件的MTJJ（木头）或许做梦都不会想到，自己画笔下的一只小黑猫将在十数年后随着上述的对白，成为全中国最知名的动画角色形象之一。

那个时候，他还只是一名在插画网站上默默投稿的动画爱好者。

五年后的2011年3月，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。

这部讲述流浪猫小黑与其主人小白的故事的动画短片一经发布，就凭借其天马行空的的分镜设计、稳定坚实的作画质量、清新可爱的角色设计以及充满童趣却不失深度的剧本设计，迅速积累了大量的忠实粉丝。

木头由此正式开始投入《罗小黑战记》动画系列的连载创作当中。

截至目前，木头和他的团队已经创作了28集的动画剧集。

而与一般动画剧集“续作发布就掉分”的情况不同，《罗小黑战记》自最初发布以来的九年间，其豆瓣评分至今仍维持在9.6分的高位，位列国产动画剧集之首。

这也足见动画团队对于动画质量的严格要求与稳定把控。

而它的作者——这位在微博等社交网络上持续活跃却从来不端架子、聊天三句不离卖萌颜文字的“木头姐姐”，却在这些年几乎婉拒了所有的公开采访请求。

这也让他的创作经历，在公众和粉丝的面前，蒙上了一层略显矛盾的神秘面纱。

木头在社交网络上的日常画风是这样的7月24日，筹备了近五年的《罗小黑战记》大电影宣布定档9月12日。

而这一次，木头意识到自己可能是真的躲不掉了……

这不，经过多（P）番（Y）努（jiao）力（yi），学术趴有幸成为第一家受邀媒体，造访了木头所在的寒木春华动画公司。

我们终于得到机会，和他好好聊了聊《罗小黑战记》（以下简称《罗小黑》）大电影的幕后以及他过往的创作经历。

1.“做这样的形式就随时可以把《罗小黑》掐断掉”从大二起开始喜欢上动画制作的木头，在当年无疑是一个异类。

“那个时候，全寝室就我一个人在做动画，因为我们不是这个专业的嘛”一个偶然的机会，木头在网上接触到了一个名为EasyToon的GIF动画软件。

兴趣使然，他开始学习GIF动画的创作，并开始在插画师网站“涂鸦王国”上投稿。

据他回忆，那个时候网站上的投稿还是以插画为主，做动画的则相对比较少。

木头在涂鸦王国的主页，最早的投稿可以追溯到2006年

木头的投稿的第一个GIF动画——《追》凭着一腔热诚和不懈的努力，大学投稿期间，木头的画技有了稳步提升。

而在大三的时候，因为一个偶然的机会，他被一家动画公司录用了。

在当时还抱着“画着玩玩”心态进行投稿创作的木头，也由此第一次意识到了“在中国还能做动画（维生）啊。

”而那家录用木头的动画公司，就是日后制作了国产爆款动画电影《大鱼海棠》的动画公司——彼岸天（B&T）。

彼岸天动画网站首页彼时，彼岸天还只是一家初创的小公司。

说起在那边的工作经历，用木头用半开玩笑的口吻表示，他在那边“当了两天动画就成了原画。

”我们惊叹这也太快了，他接着说：“其实那个时候一共也就两个原画，所以比较简单吧，哈哈哈”

彼岸天时期木头负责的动画短片——BoBo&ToTo系列短剧之《狂想曲》，部分镜头已经可以很明显地感受到《罗小黑》的作画风格2009年底，木头离开了彼岸天。

也正是在那个时候，木头开始逐步构想《罗小黑》的故事框架。

意料之外，情理之中——《罗小黑》的灵感来源，是木头家里养的两只猫，一只叫罗宾，一只叫小黑。

木头早年创作的，描述他与罗宾之间关系的漫画

看过《罗小黑》剧集的观众都知道，《罗小黑》初期走的是一条偏向于温馨卖萌的日常路线。

而随着剧集的深入，故事也开始展现出非常庞大的世界观——一个人类与妖精共存、包含不同价值观与矛盾的现代社会。

木头的说法也让我们十分好奇，为什么这个源于他与家猫的故事，会以这样的方式展开。

“其实故事本身就是铺在那里的。

最初几集做成日常单元剧的形式，是因为当时我根本就没有想过要怎么靠这个活。

完全就是自己赚了钱，然后用业余时间去做这个。

”如木头所说，2010年代初，国内制做动画短片的独立动画人本就是凤毛麟角，更没人能保证能靠做这个赚钱维生，“而我也不想烂尾，于是刚开始几集就会比较保守一点，做这样的形式就随时可以把它掐断掉……这一次大电影的前传也是一开始就写在大纲上的，只是当时也就几句话，没有详细展开。

”

《罗小黑》第一集，小黑流浪街头但即便如此，面临现实压力的木头也一直没有放弃要做一个“大”故事的构想。

最初几集收获的好评给了木头坚持下去的动力，而随着《罗小黑》的剧情发展与故事世界观的进一步拓宽，这个打磨已久的“大”框架开始展现出厚积薄发的作品魅力：在《罗小黑》的世界里，你既可以看到小黑和其他角色幽默治愈的温馨日常，也能够通过他们的冒险经历，窥视到木头作品中充满人文关怀的精神内核。

在《罗小黑》动画剧集日益受到好评的同时，寒木春华的另外一个问题却随之暴露了出来——为了保质保量地完成动画的制作，“小作坊”寒木春华的体量限制了《罗小黑》系列剧集的产能。

寒木春华Logo自2011年第一集发布以来，九年间《罗小黑》一共只制作了28集、单集片长约6分钟的动画。

久而久之，“咕咕咕”“佛系更新”之类的词和木头的名字绑在了一起，《罗小黑》也变成了许多观众口中可以归为“有生之年”的作品之一。

在大电影的消息传出之前，各类ACG媒体对于《罗小黑》的曝光，也大多聚焦于它如何通过表情包、游戏授权等方式“刷存在感”，以延续动画的制作。

《罗小黑》的授权手游——《爆炒江湖》而就在上映前夕，也有部分影评人开始质疑，《罗小黑》系列在对作画精度以及画幅尺寸的要求远高于电脑屏幕的电影银幕上，又是否能延续其剧集一般完美的表现呢？

我们也不禁为木头捏了一把冷汗。

但出乎我们的意料，木头对于这些质疑的思考，却早在一个令人意想不到的时间点就已经开始了……2.“你是不应该在影院里看到这样的片子的”“在那个时候，你就会觉得这个画面很粗糙。

虽然你看着看着可能就没感觉了，（人就）被剧情带进去了。

大家笑笑什么的就挺开心的。

但是如果认真看一下，你还是会觉得，你是不应该在影院里看到这样的片子的。

”上面这一段木头的评论，说的是2015年11月举办的《罗小黑》北京放映会。

那一天，木头为了完成和团队内小伙伴们“攒一个剧场版的长度就租个电影院放映”的约定，租下了中国电影资料馆的700人厅。

他将《罗小黑》的剧集在大银幕上，从第一集到当时最新的第十九集，完整地播了一遍。

700人，一块大银幕，一部《罗小黑》，还有一整场的欢声笑语——木头的团队和700名粉丝共同完成了这一不寻常的壮举，放映会也在热烈的掌声与欢笑中落下了帷幕。

北京放映会现场但或许并没有人会想到，当所有观众乃至团队的其他成员都沉浸在放映会欢乐的气氛中时，木头却仍在思考剧集动画在画面精度以及表现力上的不足——这无疑是动画人才会有的敏感与警觉。

这一节开头的这段评论，也由此而来。

为了降低非粉丝群体的观影门槛，木头特意选择将“零观影门槛”的前传搬上了大银幕，并花了一年多的时间潜心打磨剧本。

而除此以外，木头和其他团队成员最优先着手探索的，就是如何在背景、人物设计等前期的各个方面，改良和优化剧集的原有设计。

“剧集里的人物造型属于一个相对Q版的状态。

但是电影的话，那种Q版状态的精度不够，是hold不太住的。

"剧集里的人型小黑Q版的人物造型、简练而凝实的线条，这些本是《罗小黑》在竞争日趋激烈的动画市场中开疆拓土、吸引粉丝的利器。

但在这一次电影化的过程中，它反倒成了一把悬在木头和制作团队头上的“达摩克利斯之剑”，怎样“在大银幕上把简单凝练的人物表现好”，成为了团队攻坚的核心难题。

在人物造型上，木头的团队对剧集版人设的身体比例进行了微调，并给角色的眼睛做了进一步的细化处理，使之能够适应电影银幕的要求。

而为了尽可能呈现一部原汁原味的《罗小黑》电影，并保留剧集中粗线条、无阴影、衣褶少，但人物却有足够体积感和动感的简笔画风格，木头等人在动画作画上则有了更高的要求。

大电影的小黑人设图“（这次看电影的时候）你几乎不会感觉有任何卡顿或者缺帧，（片子中出现的）就是几个活灵活现、造型相对简单的人物，这也是我们追求的效果。

而要达到这种效果，就需要非常高水平的原动画技术。

”本次担任《罗小黑》大电影的作画监督是大爽，人称“爽哥”。

大爽众所周知，动画的制作往往需要多位原画和动画师的参与。

而每位画师的作画风格往往不尽相同，因此就需要有人对作画的整体风格进行把控。

而这也正是大爽的职责所在。

而据木头介绍，爽哥这次完成了一个哪怕是业内人听了也会感到吃惊的壮举——他一个人完成了整部电影的设计稿。

换句话说，爽哥把控了整部影片的“型”。

当然，画正稿的时候，爽哥带领的修型组也同样功不可没。

大爽的设计稿“所以我们的型都是非常稳的，你应该也能看出来，不管是日常还是打斗，我们都没有崩。

哪怕中间打斗的一张崩了，他都给掰回去了，所以这个是非常diao的一件事情。

业外的人可能不能理解，但业内的肯定懂，做这个事儿是一个什么样的工作量跟难度。

”

聊起自己的团队，木头也不知不觉地打开了话匣子。

从他的口中，我们又认识了为《罗小黑》贡献了“极具电影感的分镜”的顾杰、毕业即入伙，与强大的背景组一同制作了1700多张美景的美术总监大吗、强得“根本不用吹”的原动画组、“做完之后你可能甚至都看不出后期处理在哪里”的后期组等等大佬。

寒木春华动画公司内景“影片上映之后我们可以约一篇制作人员的介绍，我要详细说一说我的伙伴们就这么定了哈！

”木头吹得一时兴起，几乎想一个不落地点到所有人。

如果你是木头的粉丝，那你就一定明白他所说的绝不是假话：2016年3月，在《罗小黑》播放五周年的那天，木头就曾以长微博的形式，把他和2010年以来所有加入的小伙伴的故事，以木头式的独特文风，悉数罗列了下来。

团队过往的点点滴滴，这个搞怪随和的大男孩全都记得。

完整版请移步 @MTJJ木头微博时隔三年，《罗小黑》的团队又向前迈了大大的一步。

木头终于可以挺起胸膛，骄傲地向所有人再介绍你们一次了。

而在木头对他的团队大加赞赏的时候，我们却不可避免地感到了一丝违和。

直到回来整理这次采访的录音时，我们才发现问题出在了哪儿——木头在采访中对自己的评价，只用了简简单单的两个字——“真棒”。

他，棒在哪儿呢？

3.“他们只不过是想看好片子而已”如果你一直关注着中国动画的发展，不难发现饺子（《打、打个大西瓜》《哪吒之魔童降世》导演）、张春（《大雨海棠》导演）、李智勇（《功夫兔与菜包狗》作者）、木头……在中国80后这一代的动画人里，有很多都是非科班出身。

他们，用一个较为时新的词——大多都曾经历过“用爱发电”的时刻。

很显然，他们都深爱着动画创作。

但与此同时，他们的创作观念以及作品的风格都天差地别。

而就木头来说，一个能将他区别于其他人的特征，或许就是很少有人会像他一样执着于“玩动画”——木头爱玩这件事，无论是在粉丝群体里还是在业内，也一直都是公认的。

《罗小黑》系列还有一些好玩的番外篇“玩动画”这个词或许有点抽象，可以进行解读的角度也非常多。

但从《罗小黑》里，你至少可以看出两点——“用动画玩”和“把动画玩出花样”。

先来说说“用动画玩”。

很大程度上，这件事情是不言自明的，因为作品本身，是作者所处时代与自身经历交织的产物。

随便翻看几集《罗小黑》的剧集，你就会发现远多于一般作品的客串和彩蛋。

《罗小黑》的主要角色当中，有相当的一部分是由他的同行朋友客串的：剧集里的山新、皇贞季、叫兽、慕斯和old先等人，还有电影预告片中已经出场的“风息”（风息神泪）等等均是如此。

如果你对国产动画和漫画有所涉猎，那么你在看片的时候甚至会产生一种《罗小黑》实际上是木头的“二次元客厅“的错觉。

客串人物——山新和皇贞季（那只猫）彩蛋就更不用多说了。

向经典作品的致敬、喜闻乐见的“不要催更”、无处不在的MTJJ签名...可以说，彩蛋已经深入了这部作品的灵魂之中。

“不要催更”值得一提的是，虽然《罗小黑》的彩蛋众多，也掀起了粉丝们寻找彩蛋的风潮，但木头自己却不希望粉丝为了凑齐彩蛋而劳心费神。

对他而言，彩蛋只能是玩的一部分。

有粉丝曾专门制作过彩蛋合辑我们问木头，可不可以跟我们透露一下这次的彩蛋有多少个，没想到却被他义正言辞地拒绝了。

“没数，不能说具体数，不然人家会想着凑齐，找不齐可难受了……（彩蛋）属于乐趣，专门把它当做一个任务去找就没意思。

”木头想的，就是用《罗小黑》和大家一起玩——“用动画玩”。

而另一方面，他也时刻思考着如何“把动画玩出花样”。

对于二维动画而言，最为重要的“玩法”，可能就是在作画上下工夫了。

网络上随处可见的作画MAD（展示动画作画的集锦视频）都说做三维动画的人未必会画画，但做二维动画的人对画画这件事儿一定有执念——这话可一点儿也不假。

而在这一点上，木头和很多其他的二维动画创作者一样，有着很强的偏好与追求。

《罗小黑》的画风虽然线条简单，但是它的“作画感”——或者说，由二维动画所特有的形变和动态所带来的动画的设计感，是每一个《罗小黑》的观众都有切身体会的。

而全程参与作画这一制作流程本身，也是木头口中“作画感”的另一层含义，对他而言同样非常重要。

事实上，木头对于“作画感”的追求，也在不经意间解答了我们的另一个疑问。

据骨朵传媒发布的《2017年国漫网络剧产业发展研究白皮书》，2018年国产的二维动画数量有了明显的增长，从2016年的19部增长至2018年的43部，而三维动画的产量则不增反降，与2017年的43部相比减少了10部。

但即便如此，三维动画的总点击量在16-18年，依旧全部高于二维动画。

而在动画电影方面，以《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》等作品为代表，近年引起大众讨论的爆款动画电影也以3D动画居多。

作为一名同时制作了剧集与动画电影的二维动画创作者，我们十分好奇木头对二维与三维动画的差异是怎么看的，他又是否因此产生过动摇和忧虑。

而在这里，我们听到了整场采访中最精彩的一段论述：

“之所以现在很多人选择做三维，一是因为三维制作以后注定会越来越简单……二是在国内受众面的确会更广，而且三维动画它可以超过二维画面细致程度的上限——今敏、宫崎骏、新海城他们，可能就已经做到二维的极致了，后来者画得再好，可能也不会超过他们多少……”今敏、宫崎骏、新海城三人的代表作

“但三维可以做到极致的精细，而且它的流畅度和空间感是二维所没法达到的。

所以哪怕是做二维，我们也会用三维去辅助做一些东西。

”“而我们选择二维嘛，就是因为它的‘作画感’——我们都喜欢画画嘛，三维的流程里除非是前期设定，其实剩下就很少有这种感觉了。

之后去调动作、调镜头的时候，可能只有做影片的快感，但体会不到作画的那种快感。

一个是手绘出来的动态，一个是调出来的动态，只是不同的方法，我们更喜欢作画而已。

如果非要我说二维有比三维好的，那可能就是会更‘自由’吧。

”“二维三维的界限以后会越来越模糊，二维动画也会越来越多的使用三维技术，也就是不管二维三维，其实都会受三维技术的进步影响”（来自木头的附言：以上的二维三维比较，都是以制作精良的片子比较）在此默默送上一张独家授权的设定图“而对于动画的受众来说，我觉得二三维其实也不是他们选择的理由。

对于很多观众而言，他们只不过是想看好片子而已。

”

很显然，之前是我们多虑了。

而如果你问木头他为什么这么喜欢画画，那么《罗小黑》作品里的诸多细节，就已经足以告诉你答案了。

《罗小黑》中的《犬夜叉》《海贼王》彩蛋《罗小黑》中的《葫芦兄弟》彩蛋《罗小黑》中的《火影忍者》彩蛋和他万年不变的语言风格一样，在木头的心里，有很多东西从最初开始，就一直没有变过。

木头的第一条微博与电影定档日的微博木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。

结语在《罗小黑》北京放映会的宣传海报上，曾写着这么一句话——“百年内我们会争取做出院线片哒”。

不用一百年那么久，大电影9月12日就要来了。

在采访的结尾，我们再次替全宇宙的《罗小黑》粉丝催更，而木头倒是没卖什么关子：“如果卖得好，什么都有。

不管是电影还是TV都会有，而且速度也会有的。

卖得不好嘛……我们就要去卖身咯”

所以，就不用我们再多说什么了吧？

、- END | 动画学术趴 -