妖铃铃

《妖铃铃》于2018年贺岁档上映，讲述的是萌贵坊几个钉子户在“捉鬼师”玲姐的带领下和无良地产商斗智斗勇的故事。

影片由吴君如导演，陈可辛监制，集结张译，焦俊艳，岳云鹏，沈腾，吴镇宇，方中信，papi酱，潘斌龙，许君聪等一众知名演员和喜剧笑匠。

这个阵容真的很豪华了，影片也是喜剧类型，还带有惊悚元素，但是口碑却不太理想，豆瓣评分也只有4.2分，那究竟是什么原因导致的呢？

喜剧片上贺岁档再合适不过，虽然电影中带有惊悚元素，但氛围大多是搞笑温馨的。

喜剧惊悚影片在国内也一直不算主流喜剧片，所以关于这点吴君如导演结合的好不好就见仁见智了。

再说回故事本身，有吸血鬼有僵尸，却是钉子户与地产商智斗的故事，这个点子就很有创意，很无厘头，但也是钉子户题材本身，对电影有了一定的限制。

很多关于钉子户的事情没有办法讲，所以故事就着重了玲姐与钉子户们的友情，亲情的刻画，变成了观众们最常看到的故事情节，使一个本来很有意思的题材流于表面，陷入“套路”。

其次我认为观众期待也是影响评分的一个关键因素，对于这样的阵容，观众一定是抱有一定的期待去观看的。

如果导演和编剧不能拿出足够吸引人，足够优秀的故事出来的话，很容易让人失望。

但很可惜，吴君如导演的处女作算是中规中矩，没有什么大的惊喜，带有老港片风格的无厘头搞笑片，甚至有的笑点还很老。

这就会让观众产生一定的心理落差和审美疲劳，评分自然会走低。

最后就是人物塑造，本片的人物很多，片长也不长，人物塑造有限。

这种观感就像是一个大拼盘，没什么亮点，人物也记不太清，看完就过去了，作品厚度没有，人物的长尾效应也不够。

观众缺乏记忆点，评分也会受到影响。

总的来说，本片就是一个中规中矩的搞笑片，有老港片的风格和感动，喜欢剧中某个演员的朋友可以去看一下，其他朋友可看可不看。

六年前劝退我的烂片，现在闲来无事，想开心一下，翻出来看看结论：浪费我两小时时间看片，又即将浪费我半小时时间写影评不是BP，爱奇艺会员中途也开心了，笑了，剧中人也都突破了自我有了好的结局，铃姐假扮鸡丁妈妈那段还挺感人。

但是里面的槽点实在太多了。

首先，人物定位的问题。

主角是一群钉子户，还有铃姐，是一个驱鬼的天师。

说白了就是一帮老赖，和一个江湖骗子，最后让房地产开发商招供还是靠骗，还说得大义凛然的，好像自己特别正义。

也许现在时代真的变了，已经不是那个一说起房地产开发商就是反面角色的时代了，主角团捍卫地盘的动机立不住，会让人感觉各种不舒服。

在一个主角团这帮人，一对神神叨叨的科学家，一个想见女鬼的爹，两个过气古惑仔，还有个擦边女主播，感觉都不像正常人……如果一开始只是想要拿这些设定来反映小人物的艰辛，可最后他们都找了正当工作了，还是吊儿郎当，尤其是那个女主播还在试图擦边，那感觉就很不适。

其次，剧情设置问题。

开发商为了赶走钉子户装鬼吓唬人，这个创意其实挺不错，但是从丧尸出现那段开始走偏。

我还以为是遇到真的丧尸了，还小激动了一下，后来发现白激动了，丧尸是开发商请房地产买主扮的。

怎么的国产电影里不能出现真的鬼不然过不了审是不？

且不说搭人梯这段扯不扯，夸张的手法，节目效果，不必追究，但是开发商让炒房买主扮丧尸这个设定确实是扯到裆了。

开发商有钱任性，花钱雇一些人装鬼，这可以有，但是你让那么多房屋买主配合你扮鬼吓唬人，可能吗？

可能吗？

可能吗？

炒房的人那是好惹的吗？

买主花钱买房，最后拿不到房子，人家针对的是卖主，是开发商，人家告的是你好吗？

怎么会八天不洗澡化丧尸妆跑到危房里跟着你玩生化危机？

你多牛啊？

其实如果真的出现了鬼，可能这个故事会很有趣，但是这个剧情后面的那就更扯了，也且不说主角团为什么那么信任铃姐，节目效果，不必追究，但是仔细想一下……其实，哪怕铃姐真投奔开发商了，也……不欠他们什么啊？

除了装丧尸骗他们那一段以外，铃姐没做什么对不起他们的事，他们请铃姐是来捉鬼解决问题的，没说请铃姐来一起对抗开发商啊？

犯得着都一幅苦大仇深渣男你骗我感情的脸吗？

再说铃姐，一个行骗多年的江湖骗子，就因为这点事良心发现，跑到楼盘里面拼命……犯得着吗……你这种现实中早就被打死了好吗……后面更扯的是他们还赢了，赢了，赢了……就离谱……所以这个片子想表达什么？

你弱你有理？

做完坏事只要站对了正确的阵营就能洗白？

，？

，？？？？

最后铃姐有句台词，说当不了成功的坏人，就只能当个不成功的好人，这个定位确实准确了，这好人当的，也确实让人有点emmm。

电影一星，多一星给演员们，虽然这么多大牌演员里除了张译以外也没个我喜欢的，但是不妨碍我夸一下他们的演技，张译演啥像啥，许君聪和腾哥小岳岳笑点担当，阿如那有趣，吴君如很努力，papi还行。

不得不说，这部影片是我在2017年末看的最无聊的电影，可能是晚上看的，都要睡过去了，也就那么一两个搞笑的点，其余的有点生硬，故事情节是最不能忍的，真的很无聊！

小岳岳。。。

也没那么搞笑，不太想以前那么有喜感了，吴君如的拼配音真的很烂了，她就算用原音我觉得也会比现在好。

真的没一些人吹的那么好看，中国行业的喜剧。。。

还有待发展，可能不止是喜剧，尤其是科幻类，真的！

希望观众不在刷粉丝经济，为自己的偶像买单，尬吹，真的不好看。

【妖铃铃】小角色在富人欺压下的一些抵抗和挣扎，而现实中呢，挣扎有力气吗，抵抗有支持么？

【功扌道】反思.......，却相反，但确实反应出了现实，对着被打的警察（镇辅）都撇嘴一笑后扬长而去，而大佬们（民间八王）都俯首称臣,小角色呢？

.......没得台面，鱼虾都不如！！！！！！！

《妖铃铃》上映以来，口碑两极分化，但有一点是影院观众的共识——沈腾和小岳岳很稳，承包笑点没毛病。

岳云鹏2017年演了7部电影，一套风格吃遍天。

但比起岳岳的以不变应万变，沈腾的表演风格却一直在调整。

2017年沈腾最引人注意的两部片子，《羞羞的铁拳》和《妖铃铃》，一个卷莲门副掌门，一个无良地产商，都不是主角，都光彩夺目。

但我不知道其他观众有没有和我一样的感觉——这两个角色都位高权重，发福的脸上常带倦意。

我挺喜欢沈腾，所以笑的时候有点心酸。

1、舞台十三年第一次记住沈腾，不在央视春晚上，也不在那年国庆档爆满的影院里，而是在话剧舞台前。

2011年开心麻花巡演《乌龙山伯爵》，当时在深圳华夏艺术中心，沈腾还没今天这么国民度高路人皆识，一舞台都是年轻演员，只靠演技功底分彼此。

戏里男主角谢蟹对女主角玛丽莲喊“静秋，我是老三，你还记得那棵开满西红柿的山楂树吗？

”全场爆笑。

当时我和影评人黄啸挨着，黄老师看完盖章：演谢蟹的演员着实不错。

饰演谢蟹的演员，把个成事不足败事有余小人物从城市小开到犀利哥的荒诞经历，生生被倒错生活逼到在坟地嚼了两年鲜花，演得很有层次。

回家特意百度：姓沈名腾。

2012年开心麻花再来深圳，巡演《索马里海盗》。

这次主演不是沈腾——沈腾是导演。

这部戏阵仗更大，14人同台飙戏，武装直升机都搬上舞台了。

当下很多人只知道喜剧演员沈腾，不知编剧和导演沈腾。

但他驾驭群戏的功底、对商业大场面的追求和把控，都是成熟商业导演的做派。

什么时候沈腾执导电影我一点都不会吃惊，不如说，他到现在都没导过一部电影，才令人惊讶。

从2003年《想吃麻花现给你拧》“左小山”到《今天的幸福》“郝建”再到今天喜剧电影定海神针，他厚积不止十年。

如果以2016年沈腾主演的《全明星版乌龙山伯爵》为界，那么他的舞台打熬历程是13年，演出次数以千万场计。

张译和沈腾的合作历史恰好也是13年。

《妖铃铃》上映后，张译接受采访说了一句话描绘沈腾：“我跟沈腾是2004年就在一起拍戏。

他现在的表演和过去2004年的他完全不同。

我看到他今天的表演，就会脑补他这13年的成长轨迹，他经历过一些什么，他思考过哪些问题。

所以我觉得沈腾老师的表演对于我来讲，是活化石式的。

”现在在微博上喊沈腾为“腾妹”的大批粉丝们，可能未必看过他早期的舞台剧。

连我自己回忆起2011年那场《乌龙山伯爵》都心有余悸：沈腾加马丽什么级别啊，说看就看了。

但如果可能的话，真的很想看看沈腾早些年的表演是什么状态。

想看到他成为“活化石”之前，那些曾经存活在他身上，而又在十几年演艺生涯中逐渐被剔除、割舍、封印的东西。

想看到那颗山楂树上，曾一度满开而又摇落的“西红柿”。

2、笑点与电影感笑点是不能解释的，但电影感可以。

从《心花路放》的酒吧老板到2019年将上映的《疯狂的外星人》，沈腾参演电影9部。

无论什么电影，只要他一出现，就是高能画面，成为点睛之笔，而又不夺他人光彩；无论什么电影，只要有他参演，就可以放心买票，哪怕一分钟也能承包一年笑点，总能值回票价。

《心花路放》里，沈腾戴着顶可笑的帽子，开了间夜色酒吧，很多人是凭声音认出他的。

第一次和宁浩合作，宁浩还是偏保守，给他安排了一个段子多、动作少的角色。

但就算只是坐着讲台词，沈腾也能用声音发挥演技，把段子讲得让人记忆犹新：“胖子你把脸转过去，再转过来，已经是第二次见面了”，“我这院里下雨下雪下冰雹，就是没下过手机”。

那次演出后，宁浩跟同行盛赞了一圈沈腾做事靠谱儿。

如今沈腾能加入中国喜剧电影第一大IP宁浩黄渤“疯狂”系列，除了国产喜剧电影笑点担当地位稳固之外，也是上次攒出的善缘。

《滚蛋吧！

肿瘤君》，沈腾在片子里演白百何前男友，在熊顿生日当天劈腿被抓。

按理说在电影里演劈腿男友不是一个很攒人品的事，换句话说就是“败观众缘”，但沈腾演这种猥琐小人物抱头鼠窜的形象很可爱，像大人在玩小孩子的游戏。

《夏洛特烦恼》已经被人说得没处下嘴了。

“一秒24帧，23帧都是满满的演技”，这是观众的评价。

无论它三观上有多少争议，起码有一点没得辩：那一年满电影院都是青春校园题材影片，但没一部比沈腾穿越回到中学那一段校园生活真实。

沈腾与亡母重逢时抱着他母亲大腿不撒手，泪如雨下又笑容满面抬头，换个演员来演可能得恶心死了吧。

在四十平米小屋中，沈腾和马丽的对手戏，是大银幕上的年度高光时刻。

《羞羞的铁拳》里，沈腾不担纲主演，但他跟团队一起出席了路演。

发布会上他对媒体说，“没有你们就没有《夏洛特烦恼》，没有你们就没有《驴得水》，这点成功你们给予了我们太多的帮助，我这次就是来站台的，为我的好哥们艾伦站台，为我的好搭档马丽站台。

也希望大家能够把更多的关注放在那些还没有成名的开心麻花优秀队员身上。

麻花有太多太多有才能的演员，按照表演才能来讲，我只是麻花的第二梯队。

所以各位，请举起摄像机照相机，记录下这些人成为巨星之前的样子吧。

谢谢大家。

”——就很多时候，打动你的可能未必在戏里，更在戏外。

3、喜剧之眼懂得喜剧的人，一定更懂悲剧。

用友邻猫小三的话说，“因为喜剧和搞笑一定是建立在对悲的洞悉之上的，这就是为什么纯粹的肢体搞笑不好笑。

”喜剧是温柔的、可以承受的悲剧，是一支重骑兵换上轻骑兵的装备，以幽默替代碾压式冲击。

但当他一旦换回重骑装备，你将被他全面击溃。

在《欢乐喜剧人》的半决赛场上，沈腾曾饰演过一次卓别林。

在别的团队都采取保守战术的时候，他却带着开心麻花直接背离了“小品”作为“语言类节目”的定义，跳出了“唯包袱论”的窠臼。

整段戏没有一句台词，以黑白为主的画面逼格高到天际，让人惊觉“小品还能这样演！

”沈腾最后摄影机前一个眼神，把多少人直接看哭。

那一刻的他，已经率领麻花团队跳出了胜负场，登上更高的山。

直到那部综艺节目的最后一期，其他几队的三板斧基本都砍完了，只有开心麻花还意犹未尽，七十二路散手未使绝，还能醉笑三万场。

很难想象沈腾不表演的话会去做什么。

这是中国电影的好时代，好艺术家生逢其时，是观众有幸。

刨除掉喜剧的外壳，我们来根据故事谈一谈如何取得“群众的胜利”。

可能涉及剧透，请谨慎观看。

群众的胜利＝内部团结+敌方有至少一个猪一样的队友首先，这个萌贵坊里居住的几户人家肯定是属于居于弱势地位的群众。

作为一个类似鬼屋的危楼里面的钉子户，虽然想要留下来的理由不同，但是他们想要留下来的目标是一致的。

而这个留下来的目标，就成为了他们团结一致，共同对外的根基。

接下来敌方两个猪一般的队友出现了。

装鬼吓人，然而自己更怕，在楼里潜伏了很长时间，却只吓走了送外卖的小哥。

下属这么不给力，雇佣他们的上司也是心大，不过看到徐天宇出场以后，感觉一切都有了合理的解释:老板就作天作地各种不着调，下面再正估计也掰不过来，所以就大家一起混的开开心心就好。

说到这个徐天宇，一边吵吵说自己老爸有好多个私生子，自己必须要解决他们解决不了的事，一边又让下属去做装鬼这种不靠谱的行为吓走钉子户。

挺像那些对全世界宣告自己有多努力，却做事做不到点子上的人。

他们只希望别人看到自己的努力，但是又期待有奇迹出现好让自己别那么费劲，出不来有成效的结果，就把所有的一切归结为别人不好。

也许他的确努力过，但是如果只是说说自己努力就可以成功，那么那些拼尽全力却又功败垂成的人又该如何自处呢？

这个世界除了你自己，没人在乎你的努力，大家更喜欢看结果，毕竟你的努力归根结底还是为了自己啊。

玲姐出场。

作为一个被邀请来“除鬼”的角色，却在见面时只得到了400块的报酬，结果就是玲姐马上就想潦草完事，直到后来小朋友付出了自己所有的家当，玲姐才专心“捉鬼”，意外发现是有人在装神弄鬼。

总是能看到网上说《甄嬛传》里面甄嬛说，别人帮你是情分，不帮你是本分。

我也没看过几集甄嬛传，姑且当做是从她那里说出来的吧。

所以没有足够的报酬，就别期待人家陌生人全心全意的帮你解决问题。

退一万步说，即使你只付出了些许报酬，人家却全心全意帮你解决了问题，那么你会认为是人家能力强大还是这件事本来就没那么不易呢？

大家都不喜欢费力不讨好的事，奈何这些大人还不如小朋友看的通透。

一个看清楚装神弄鬼本质的玲姐，收拾不靠谱的老板和手下简直是手到擒来。

所以说最怕的就是人家知道一切而你只知道一部分，看清全局的人不会有未知的恐慌，然而未知的恐慌恰好是最让人心悸的。

经过一场共同的对外战斗，玲姐和钉子户们开始有了进一步的关系，从陌生人向朋友转变，她逐渐打入了内部，成为了钉子户们的主心骨，“玲姐，我们现在该怎么办呢？

”徐大富正是看到了这一点，钉子户们可以守城，但不会主动进攻，联合玲姐，就能达到他赶走钉子户的目的。

群众本就处在弱势地位，那么当群众的内部又出了首领的背叛，这个团体的解体就成为一种必然。

徐大富带领他的“丧尸大军”，联合玲姐，用一场追逐就赶走了钉子户，不费一兵一卒，因为丧尸大军为了自己的投资利益自然会卖命，不费一厘一毫，因为玲姐相信的双赢不过是奸商的一面之词。

徐大富，才是精明的强势者。

徐天宇就是背靠大树好乘凉的人，自己虽然没什么本事，奈何被收拾了却有人为他报仇。

群众如果溃散，那么一定不成气候。

钉子户解体以后，有人去卖片，有人去工厂，有人继续装鬼，有人流落街头，虽说若是没有玲姐的背叛他们不会那样被赶出来，但是难道没有玲姐，徐大富就会放任钉子户那样占据他的利益产生地么？

不会的。

群众说我们只守不攻，敌方说你们的存在就是威胁。

所以若是没有玲姐最后的聚合，那么群众必须吃亏且不得张扬，徐大富继续他的“坑蒙拐骗”来钱快的生活。

这个阶段的玲姐和钉子户之间的感情已经变成了战友，他们的目标一致，并且当对方是可以互相取暖的亲人，当情感发生变化，目标趋于一致，报酬的问题就可以另当别论。

这个阶段的玲姐在钉子户们的身上感受到了真心，这恰好是她想要的东西。

就像徐大富所说，玲姐是个不成功的坏人。

因为坏人没有真心，也从不在乎真心。

但对于好人来说，真心无价，可遇不可求。

群众联合在一起，对强势的敌方开始了攻击，而本片最大的猪队友也随之做出了突出的贡献。

在徐大富识破群众的骗局认为自己稳赢之时，他其实忘记了自己是唯一一个带着脑子在战斗的反派。

对于坑爹坑的自然而然的徐天宇，徐大富是应该接受的。

徐大富对自己儿子多大会算多少以内的加减法，还能昧着良心不停夸赞自己儿子是天才；对于自己儿子装鬼吓人反被吓的情况，不跟儿子总结经验，教他其他办法，反而自己站出来说都是别人的不是；自己私生子众多，没有尽到一个做父亲的责任，孩子最清楚谁对自己是全心全意的好，自己做不到全心全意，就不要要求被全心全意对待。

所以徐天宇生平最大的愿望就是等到徐大富死了自己能打败其他竞争者继承遗产，徐大富是财产的符号，而不是他的血亲。

徐天宇没有从徐大富身上学到什么经验，他只继承了钱，还有对于钱的追求。

群众得不到内部的证据，因为实力相差悬殊，强势的一方也不会把证据摆在明面上等着群众去拿。

但是哪怕是最坚硬的堡垒，也是可以从内部攻破的，而徐天宇，就是徐大富的猪队友。

有了利益就会有纷争，有了足够大的利益，父子关系也可以被超越。

徐大富有钱有势还有私生子，他究竟是把徐天宇当做儿子还是继承者之一，态度不得而知，徐天宇也早就在一次次被提醒“你不是你爸的唯一选择”的过程中，忘记了正常的父子关系，只记得他爸死了以后要继承他的遗产。

不过最后发现，徐天宇好像也不是多在乎钱，他更在乎的是最后他赢了他爸爸。

结局的时候，徐大富因为徐天宇的猪证词一起进了监狱，可父子关系倒是好了很多。

徐大富还是幸运的，在他一无所有的时候，至少还有他儿子跟他一起度过。

不过感觉电影有个bug，那些私生子们呢？

难道就是说来吓唬徐天宇的么？

综上，大概就是群众的胜利过程。

要知道，以弱胜强，本就是几率问题，所以公式也只是一个基础，能不能成功还要看具体的条件。

所以说不怕狼一样的对手，就怕猪一样的队友。

祝大家观影愉快～

期望不是很高，本着乐一乐的心理，奔着开心麻花和张译去的 在开心麻花的时候笑的不行 但不得不承认吴君如的港喜不对路子 八十年代屎尿屁装疯卖傻的套路 还没有大陆小品情景剧更对口味，甚至超出了星爷在那个时代所没达到的尴尬高度。

喜剧与惊悚的结合 很显然吴君如交出的答卷的分数并不是很理想，片子表达的情感线稍差强人意，给人更多的 是荒唐而非荒诞，喜剧也变成了闹剧。

个评4。

一分给摄影造型，三分给开心麻花高

八九十年代香港烂片既视感。

一点都不好笑的无厘头，各种低级的装疯卖傻，全片充满着过时的网络流行老梗，让人看得相当尴尬。

有点感觉像在看春晚那些一点都不好笑的小品或相声，还硬要挠观众的痒痒“你笑啊你怎么不笑啊”。

剧情弱智，表演浮夸，造型丑陋——谁说喜剧人物就一定得扮小丑呢？

吴君如以后还是好好演戏吧,不是所有演员都有导演的天分，就算老公是陈可辛也没用。

可怜陈可辛还为这样的电影到处路演跑场。

尽管是看的免费点映还有吴君如亲自站台，可烂片依然是烂片。

接连看了两部烂片（加上前几天的《机器之血》），简直后悔莫及，就算倒贴也不该把时间浪费在这样的烂片上。

——2017.12.22 成都大悦城星美影院

我们一般怎么定义喜剧片？

百科上是这样说的：喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。

常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育，以及得到愉悦的心情。

而说到一部好的喜剧片，我们自然无法越过周星驰来谈。

一句“哈哈哈哈”都可以鲜明的打上周星驰的标志，经典之所以称之为经典，之所以无人不知无人不晓，原因在于，一部优秀的喜剧片，会成为“梗”的创造者。

就这点而言，《妖铃铃》显然是不够格的。

“梗”对于一部喜剧片的重要性不亚于气氛对于恐怖片的重要性。

气氛是什么？

音乐，画面，人物形象等等，仅仅是画面这一个要素就已经催生出了3D市场。

气氛是一个很庞大的概念，而“梗”就好理解得多，说白了就是创意，对于喜剧片来说就是笑点。

它来源于生活，你我他的生活，换句话说，它来源于网络，来源于各种各样的当代媒体，具有很高的识别度和认可度，它本身就已经构成了公认的笑点。

梗的运用，有时是一种很巧妙的讨好。

而所有的讨好，往往到头来却不一定都能讨得好。

春晚的小品就是一场面对全国观众的讨好，因而诞生了百看不腻津津乐道的小品，也多的是老梗堆叠生硬无趣的鸡肋作品，所以每年的春晚导演人选都备受瞩目，也压力颇大，毕竟讨巧可不是件愉快的事情。

而本片《妖铃铃》通过讲述豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”里的四户怪咖钉子户，对抗无良地产商父子的一系列故事，鞭笞了如今社会存在且三天两头上新闻的社会现象：恶性拆迁，同时歌颂了友情和亲情的美好，启示和教育嘛……大概是传统的邪不压正，好人一生平安。

总的来说，符合喜剧片的定位，但不会成为口碑式的作品。

全片几乎概括时下最热门各种梗，丧尸，网络主播，古惑仔，外卖小哥…梗的堆叠有的时候就很危险，一不小心就变成了幼儿园老师的喂食：贪多嚼不烂。

无论是笑，还是吃饭，被人掐着脖子撕开嘴，总称不上是什么美好的体验。

丧尸出来的时候，我果然听到了旁边的嘘声，有点尴尬。

君如姐的导演首秀，人物形象很精彩，个性鲜明又结合时代特色，适度恐怖和幽默的结合充满了港式的画面氛围，林正英式的恐怖，以及大陆式的幽默，本来很是周全。

然而大陆太大，网络太快，意识的更新周期越来越短，从而大陆观众的口味越来越难以捉摸，。

如何在融合多种元素和梗的同时又能讨得巧，又如何一枝独秀让观众来追随自己的巧，这都是值得所有喜剧导演去深入琢磨，仔细拿捏的。

我很喜欢吴君如。

也喜欢有她活跃在银幕上，仿佛某些值得回味的事情就永远不用改变。

只可惜都知道，什么都会变，或者已经变了。

2017年11月24日，聊得格外开心，但最后谈及一个女演员，特别是喜剧女演员之后能怎么走，总有些伤感的意思。

因着某种必然的不公，也因着某种清醒的豁达。

吴君如向来风趣。

这种风趣，源自性情的亲切和善，源自言谈的不加掩饰，更源自对世事的通透圆融。

于是，风趣成了一种智慧，一种共振。

从演30年来首执导筒，这位风趣的斗士要用《妖铃铃》来诠释情怀，挑战自我。

拍好一部惊喜剧■听说2015年已有《妖铃铃》的计划？

吴君如：是啊。

中国内地有个投资者叫我想一部可以在内地一起拍的喜剧，但给我的剧本，来来去去都是南北不和。

我突然很想拍惊喜剧来挑战下，他让我去弄，我就从剧本开始想(笑)。

■灵感来源是怎样的？

吴君如：首先一定要有场景。

我看到两段新闻，讲钉子户收楼的，很有趣，觉得世界很荒谬。

我又想拍一堆演员。

我之前在中国香港监制《金鸡》、《12金鸭》，很多明星来客串，(这次)我想有一个完整的故事，那我需要一个要拆的楼，里面住了很多怪房客。

我是从这里开始跟编剧谈的。

■你对这故事的哪部分特别有情怀？

吴君如：每个城市都有老区，常有人去收或拆。

我经常跟自己说，这是我长大的、有记忆的地方，这个大楼是漂亮的，为何要拆掉呢？

我经常有这个情怀。

当然这部电影不是要讲大道理，不是探讨社会问题，(但)我觉得一定要有深深印在自己这里(指心)的东西。

■那惊喜剧的定位是怎样的？

吴君如：加惊吓的喜剧，那就一定包含鬼怪、僵尸、丧尸啊(笑)。

我很想摆进这些自己多年来的符号，我好喜欢(笑)，因为是成长过程的东西来的。

很多人觉得，这个题材很港片，怎么接内地地气呢？

我说我只是想拍而已，不想那么虚伪，拍一部戏，要完全迎合。

■还有什么元素是你坚持要加进去的？

吴君如：一些很搞怪的造型。

这次找了美术指导吴里璐老师，她很有经验，是跟我同步成长的美术指导，很明白我在玩什么。

演员也明白。

■演员的选用出于什么考虑？

吴君如：大前提是喜剧，那就要喜剧演员。

喜剧市场真的太大，而且这几年内地喜剧很多元化。

十几年前我印象中就是冯小刚的喜剧，用语言来幽默，但我们的喜剧就要有场面、动作、表情。

这几年看了徐峥、王宝强、黄渤(的电影)，近期还有开心麻花，我觉得大家都有这种feel(感觉)。

我已经拍了100多部香港电影，是时候挑战下与内地演员的合作了，就是不要总是在安全网里。

但要找演员去信任你，这是困难的，所以就让陈可辛监制出来(笑)。

■是先确定演员再来创作，还是先有剧本？

吴君如：先有剧本，找演员是可以改动的。

比如找了沈腾，可以稍微改动让他做的，或者观众期待他是怎样的。

拍电影好玩的地方是每天都可以发生不同的事情，什么都可以改变。

而且一部电影是由很多不同的人创作出来的，所以我以为心目中是这样，可能出来是那样。

当好导演小学生■开始导戏，什么最难？

吴君如：最难就是，做演员时我是被人伺候的(笑)，现在就是我来伺候别人。

做演员时可以发脾气，因为演员是卖情绪的，导演就不是，你多说两句大家就怕了，一怕，就做不到了。

我们每晚都是夜班，那些情绪到了三点，吃完宵夜就来了，我又得继续拍，而且每个人都有很多主意，每个部门都要控制好，这是我最没想到的东西。

■那么多各个喜剧领域的厉害人物，怎么沟通？

吴君如：真的挺难，语言就很难啦(笑)。

有时候技术上没问题了，但戏里面我想要求，又不好意思(笑)。

陈可辛就说，你是导演，你不发挥你导演的function(作用)？！

我就很客气地说，你可不可以来一个这样的？

没说好不好，但我心里面是有节奏的，想试一些不同的东西。

我有点没底，因为我是小学生，不是那些大导演。

我不是吴宇森——你现在快点给我来个(模仿吴宇森)——我好怕啊。

我自己做演员，最怕遇到导演说，“我不知道，但总之你再来一次”，我觉得这是挺困难的。

■哪位演员融合得最好，最有火花？

吴君如：我觉得这次选角选得很好，每个人都比我想的更好。

譬如张译，很演技派，他自己一开始也很担心能否驾驭这种喜剧，但做完造型后，他就即刻像上身那样。

Papi酱也是，我看了她很多视频，觉得她的角色扮演很生鬼(即诙谐生动)，她没演过戏，但很自然，没有表演的痕迹，好像生活在戏里面。

还有吴镇宇和方中信，一向是型男。

■所以这次方中信形象有很大反差？

吴君如：吴里璐很厉害。

我跟她说，过气的古惑仔，而且是这个年纪，当然没头发啦。

就是我们推敲了很多，不是但求有效果，而是很有逻辑的。

还有岳云鹏，他在现场加了很多对白，其实我们很喜欢，我小时候演喜剧，导演叫cut(停)了，我还在讲，但反而导演觉得这些cut了的更好。

沈腾也很有台型，开心麻花很合适我的taste(口味)，我很喜欢《夏洛特烦恼》，既有主轴，又有人物，既搞笑，cast(主演)也好看，有电影感。

■群戏是否特别难？

吴君如：群戏难的理由是每个人都要有笑点，都要出彩。

两个人对戏很容易，那我们一群人都要在这，大家看着你，有时候很大压力。

我明白演员的心理状态，又要控制整部电影的节奏，很难。

那晚一有群戏，我就头痛(笑)。

■陈可辛与你怎样分工？

吴君如：分工挺模糊的。

原本我想着让他挂名而已(笑)。

我原本是做监制的，有想法，就跟导演沟通。

现在转换身份，我成了导演小学生，他做了监制。

这就矛盾。

因为他做了很多监制，口碑很好，我就是贪图他的名而已(笑)。

当时投资者不是他，其实很多东西都不关他事。

他好像在忙《喜欢你》，我就一路筹备这部电影，聊剧本，汇报给他听。

他见我用了那么多精力去搞，又花了2000多万搭了景，看到我拍第一部戏的火，就很像一个家长一样，看着他的女儿，很怕我行差踏错，接着他逐步渗入了这个剧组(笑)。

■渗入之后会有不合的意见吗？

吴君如：我是很欢迎的，他有很多东西提点我。

但最惨的就是我们两个是一家人，一家人说话就没那么客气。

譬如他做导演，我做演员时，他就像训练运动员那样，觉得我没用尽全力，但我已经尽了全力。

我们经常争执这个(笑)。

有时budget(预算)他帮我来控制。

譬如我很想有这样东西，他说，你这些初哥导演，永远都是很执着的，但有些东西不需要。

有时候我就回骂，你怎么那么随便啊。

大家就拉锯那样(笑)。

■但其实都是为了电影好。

吴君如：就是这样呀。

所以我觉得，越骂越好。

但有时候会伤了一些回到家的感情(笑)。

踢好演艺下半场■自导自演会有更大的表演空间，还是说演起来更难把握？

吴君如：经常会跳出来，这就是自导自演的问题(笑)。

两边在吵架，精神分裂那样(笑)，导演说演员演得不够，演员就说，那你演给我看咯。

我有时光顾着看其他人的戏，不记得演了(笑)。

经常像妈妈喂饭那样，看着小朋友吃了就行了。

反而演员很好，吴镇宇会提醒我，喂，你别看我们做了(笑)。

也幸好陈可辛在这里，经常push(推动)我。

但后面都OK，我也知道自己要什么。

■这类角色驾轻就熟，怎么评价自己的表演风格？

吴君如：我一向都很怀疑自己的表演风格(笑)。

毕竟我演了30年，大部分时间都在演喜剧，每年贺岁片有一部吴君如，不管演得有多好，你站在那，就建立了与观众之间的感情。

观众就像看到家里人，挺好的，有时自己也惯了。

■那演的时候有没要求不断提升？

吴君如：当然有啦，每次都有，但演员真的很被动。

我经常跟新演员说，你接一些烂片，然后保住自己，是比接一部好戏难的，因为好戏太容易出彩。

但你接的时候不知道它原来是这样，拍的时候也不知道对手是这样，就很难预料，你就要保住自己。

就算这部电影很不好看，也要让人觉得幸好有吴君如在(笑)。

而且有时候拍喜剧，他们以为可以让我们自己发挥，那有时也很尴尬，我要发挥到哪一步，也要各方面配合(才行)。

我这几年尽量少拍点，希望每次能有一点惊喜给观众。

我希望生涯长一点(笑)。

■有想过多拍一些其他类型的电影吗？

吴君如：香港是一个娱乐的城市，就是这么单一，深度的戏空间很少。

毕竟只有几百万人，大多是小市民那样，工作之后需要娱乐，那就(看)娱乐片。

不是我去造就时代，而是时代造就了我，拍着拍着变成了专业户，大家比较认同。

你说我想不想拍一些很正的戏去拿奖？

那当然想啦。

■比如《岁月神偷》。

吴君如：对啊。

但你也要配合得正好。

有导演看到你的一些特质，觉得刚好可以摆进电影(才行)。

所以我说演员被动，就是你刚好在那，也够年纪了(笑)。

■你觉得现状如何？

吴君如：不能说可悲，但我有些感触的是，电影圈是很男人的世界，女人可以演的role(角色)很少。

凡是有“狼”字的，我都没见过女主角(笑)，而且戏份很少。

这的确是不平衡的，也平衡不了的。

不过这几年惠英红很好，拍了很多拿奖的戏，但这需要有老板支持，因为票房不高。

她还在继续演，很鼓舞。

但是，我可以摆在《寒战》、《杀破狼》里吗？

我摆不进嘛(笑)。

■是你自己觉得还是别人觉得？

吴君如：没人摆得了我进去。

票房决定了你的命运，所以我要保持自己对喜剧的热诚，要守住我最喜欢的，我最擅长的，死都不放(笑)。

我守到没得做了，再放弃。

很伤感的，所以你明白我为什么到现在，踢完上半场，还要继续踢下半场(笑)。

（原载于《看电影》）