好梦一日游

记录零碎。

电影开场，所有人都在热热闹闹的向前，都在精彩纷呈，只有他，穿过黑黑的隧道，回到了从前。

对比甲方乙方，这个电影多了分细腻与人生况味。

对比之下，甲方乙方有辛辣讽刺与幽默搞笑的优点，但也少了些回味与打动人心之处。

这大概也是中法文化气质的差异吧。

到底想表达啥。

男主在一无所有被老婆赶出家门后，终于决定选择回到过去。

在过于，遇见了一个扮演自己老婆的女演员，并爱上了这个女演员。

为了不断见到这个女演员，不惜找儿子借钱，不惜将家里的房子都卖了。

最后却发现女演员是个有家室的女人。

当然这个有家室，也是演给男主看的。

就在这时男主回到家，看到老婆和自己的老友搞到了一起。

男主无比平静。

因为他也刚刚爱上过一个别的女人。

经此一番，男主到似乎突然清醒了过来，开始好好工作。

而男主老婆，看到男主的新作品，新作品里画的是两人当初初相识时的一个个画面，可画面里的女孩，有着和自己当年一样的装束，却依稀看得出是个陌生女孩。

老婆看着画，看了眼躺在身旁打呼噜的男主老友，忍无可忍，伸手捂住了情人口鼻。

老婆开始厌烦这个情人了。

老婆也花钱来了一次“回到过去”，回到了两人当初相识的咖啡馆。

只不过这一次，老婆和男主都穿了他们平常穿的衣服。

老婆告诉男主，她嫉妒，她伤害男主烦男主，可她又想念男主，说她其实烦的不是男主，而是她自己。

老婆临走之前，像当年一样，落下了自己的围巾，只不过这次的围巾不是红色，而是灰色了。

男主看着围巾，没有动，男主看到了咖啡馆角落，似乎又出现了那个女演员，女演员冲男主笑了一下，就消失了。

男主笑了笑，喊了声结账。

男主会去捡起围巾吗？

不知道。

想表达什么？

男主旧梦重温之后才意识到，当年的自己也有可能爱上另一个人。

而男主老婆呢，对男主恶言相向，只是因为她厌恶了自己。

我们可能爱上任何一个人，我们的爱人，只是刚好在那个时间地点出现，承接住了我的爱？

假如时光倒流，你知道眼前这个发着光的人，会在几十年后用嘴恶毒的语言骂你，会伤害你，你还会和她在一起吗？

过去太美好，但也会变成当下的麻木，伤害，争吵。

男主最后坦然一笑的结账，似乎意味着他终于决定走出过去，面对现实了吗？

对比另一条线，年轻女演员和导演，相爱却无法和平相处，一个挑剔，一个脾气火爆，不断争吵却又不断和好。

如果他们知道他们多年后，会厌恶伤害对方？

还会这么不依不舍吗？

或者多年后他们垂垂老矣回忆起来，发现最美的时光竟然就是不断争吵的时候，是什么感觉？

我从电影中间就开始默默流泪，而且完全不知道为什么，总之是哭着笑着看完了，大概是时间的话题总是太过浪漫。

一开始光看名子还以为是葛优的甲方乙方，后来想起来是记错电影了哈哈哈。

完全不同的电影结构和叙事主题。

好梦一日游不愧是浪漫的法国片子，向我们展示了不同形态的爱情。

真 导演用戏中戏的架构带观众一起穿越了时空，不论男主最后是否找回四十年前自己与妻子爱情最初的样子，他起码最终终于找回了年轻的心态，而妻子最终再次爱上了心态年轻的他。

这样，最后一幕里的围巾是否被捡起来，都已无所谓。

戏中的 导演和戏中的女演员的这条线也是一个可圈可点的爱情故事。

佳片有约里分析那幅画给出的线索，我看电影的时候还真没有发觉。

老夫老妻与这对年轻情侣，两条线彼此并行又相互关联。

看这两组关系里的人物通过共同的契机却各自成长自己的爱情性格，很有意思。

虽然我本身自然对七十年代的法国没有了解，但演技服化道什么的不必说，很有说服力，是被忽视的自然。

P.S.一步之遥很适配爱情的初遇回眸，太美了。

2023.2.19再补充一下，突然想起一个故事，是十多年前在读者杂志上看到一篇文章，题目什么的完全不记得了，只记得再左侧的版面，绿色的单色插图。

内容大概就是老头子为阿兹海默症几乎忘记了一切，病情在恶化，有一天他终于连自己多年的结发妻子也不记得了，在病房再次见到老伴儿的时候，那陌生的一愣足以让老太太心碎，可谁知这位老爷子当场腼腆地说：“请这位小姐原谅我的唐突，你可愿与我共结秦晋之好？

”老爷子不记得，但老太太记得，这一幕在他们年轻的岁月早已上演过，正是他们爱情开始的模样。

维克托与玛丽安娜相遇在1974年，维克托是一个不喜欢与时俱进的老头，他认为最好的那个年代就是七十年代，人们可以自由谈论种族问题，聊天时也是互相看着对方，而不是每天盯着手机。

而妻子玛丽安娜则喜欢一切新鲜的事物。

截然不同的生活和处事方式加剧了两人之间的冲突，而提供“造梦”服务的公司也应运而生。

使这场中年危机有了不一样的 转机。

其实关于过去年代如何的好，这些话语我们也不止一次从父母辈的谈话中听到，哪怕是过去的猪肉都比现在有味道，每个时代过去的时候，因为那些苦难已经被淡化，那些悲伤已经随着时间地流逝而涤荡无痕，有个词叫忆苦思甜，我们当然也会去想起那些年月的苦，比如动荡、饥荒、贫穷，但是更大部分我们也想到岁月结晶中的美好。

对于年代如是，对于每个人的人生也如是。

当我们年富力强，充满拼搏劲儿，我们的身体允许我们高效地运转，不断地，我们去认识新的人，见识新的事物，学习新的东西，像一块海绵一样不断地浸润再浸润，直到我们CPU的运转速度变缓下来，我们发现很多事情我们未经完善地消化就进入了我们的系统中，对自己也是种损耗，我们的细胞也不像年轻时候那样更新迅速，我们开始进入到一个平台的阶段。

有一次与一位大叔朋友聚餐，泥水的活计只是他的爱好，炒股票的高手说的也是他，就是那种偏财运很强的人，大叔长的很帅，年轻时候也没少沾花惹草，然后那天教育酒席上的另一对小年轻，他们属于情人，男子其实有家庭。

然后大叔一再地回顾他的人生，提到“沉淀”这个词，沉淀是一个很有分量的词汇，因为不到一定的岁月也许并不能品出其中的滋味。

这个有点时间旅行意味的公司为那些想回到过去的客户提供定制服务，但是戏可以一遍遍上演，但是人生去不能一次次重新选择，在我们做出选择的那个当下，就是走上了一条分叉的路，今天跟好朋友聊天，五一时候她回我的老家去参加了一个老朋友的二婚，我说她是人间清醒，看着周围的人不断重蹈覆辙。

她说是啊，她可不想再陷入婚姻的旋涡里。

我想起前阵子遇到位瑜伽老师，当我们在与他人讨论见到雪山的胜景时的词汇，却发现词穷了，于是心照不宣地静默了，因为哪怕是同一时间看到了同样的风景，每个人的感受也都是不一样，她感动的泪流满面，我则是充满感恩的心情。

对于婚姻也是一样的，每个人经历每个人的亲密关系，对于我们的人生来说都是一段非常难得的课题。

前两天把《光耀生命》看完，艾扬格老先生在书中就一再强调自己对幸福婚姻生活的感恩。

如果没有另一半自己不知道会活成个什么样子。

亲密关系中所投射出来的就是每日每时每刻的自己，不是么？

因为我们每天都需要去面对这个人，我们也每天需要面对自己。

通常我们在对待客人的时候总是彬彬有礼，很有分寸，但是在对自己每天相处的人时却时时升起敌意、愤怒、鄙视、斤斤计较等等负面的情绪，尽管大部分时候不是这样，但是这些小小的情绪会一再地积累，以很难察觉的方式。

比如你看着对方的眼睛，没说一句赞美的时候，对方就会微笑地看着你，这个美丽的瞬间就会投射到你的记忆库里。

而你每次咒骂和打击对方的时候，那种无辜、甚至同样愤怒的表情也会投射进心里，我相信每个人都希望内心是喜悦的，但是当我们的记忆里装满了负面的表情、情绪，如何才能快乐起来呢？

电影里有段话道出了真相：玛丽安娜：当年的今晚我们都是说了啥？

玛丽安娜：是啊！

你就是个谎话精，不专一，虚伪，胡说八道，虚伪，自大，胆小，卑鄙。

等等。

但，你难道不想娶我吗？

维克托（看着玛丽安娜，思考片刻摇了摇头）：不想玛丽安娜（充满疑惑而有些沮丧的表情）：为什么不想？

维克托：因为25年后，你就无法再忍受我了。

玛丽安娜：25年，已经很不错了。

我不同意你的说法。

是我，无法忍受自己。

玛丽安娜：你这样的打扮很棒，通常你应该打条领带。

维克托：这也不会改变什么？

玛丽安娜：小事情实际就是大事情。

结婚生子、职业晋升，玛丽安娜一直在努力地朝前走。

而现在她真的累了，所以她心生厌倦的看似是自己的伴侣，其实是日复一日如此兢兢业业时刻不允许掉队的自己。

有一天从梦中醒来，儿子也老了烦人了，工作令她疲惫不堪，而丈夫消极低沉。

于是她就做了让自己后悔的事。

巴菲特曾说，有两样东西,是钱买不来的:时间和爱。

大家可以细细品味。

如果可以重返任意时代，限期一夜。

你会选择哪个时代？

相信很多人都有关于“穿越”的梦想，遗憾的是在时间机器发明出来之前，穿越只能存在于小说和幻想中。

但有那么一帮人却从“穿越”中看到了商机，他们为顾客私人定制穿越之旅。

凭借强大的演员、道具和布景场地，无论是二战还是中世纪，他们可以让你体验身临其境的穿越。

听起来是不是有点心动？

今天要介绍的这部电影，就是关于一次私人订制的穿越之旅——

好梦一日游 (2019)8.02019 / 法国 比利时 / 剧情 喜剧 爱情 / 尼古拉斯·贝多斯 / 丹尼尔·奥特伊 吉约姆·卡内

导演尼古拉斯·贝多斯，在自编自导自演的《阿德尔曼夫妇》收割高口碑之后，再度推出的自编自导制作《好梦一日游》。

女主也依旧由多莉亚·蒂利耶来饰演。

导演尼古拉斯·贝多斯和女主多莉亚·蒂利耶圆梦题材果然不受文化和地域的限制，影片还被戏称为法国版的《甲方乙方》。

同样是老百姓喜闻乐见的故事，不仅笑料百出，还极具讽刺效果。

电影一开始就来了个反转再反转，让人措手不及。

在一场明显是中世纪贵族的晚宴上，人们谈笑风生地恭维着国王。

乘着酒兴，他们还羞辱黑人家仆来取乐。

这时突然闯入一帮持枪的蒙面匪徒。

如果不是提前看了剧情简介，看到这可能会有点懵。

这不是古代么，怎么会有枪？

接着匪徒开始射杀，有人才惊呼：我是演员！

哦，原来这场中世纪晚宴是在演戏。

这时又有人指着“国王”的扮演者说：他是顾客，他有钱！

哦，原来这是付费体验的cosplay吗?

之前被羞辱的黑人小哥突然上前，加入了匪徒的行列。

一通射击之后，还潇洒地点燃了这栋建筑。

镜头一转，幕后团队现身。

原来，这是一家为顾客私人订制穿越体验的公司拍的短片。

不知从什么时候开始，怀旧成了一门不错的生意。

很多人愿意支付昂贵的价钱，回到过去的时光，哪怕只有一天。

而这些怀旧者，大都是遭遇中年危机的一群人。

现实的失落，令他们追忆美好的青春时光。

这部电影中，主角维多遭遇的，是比中年危机更绝望的老年危机——工作因时代变迁而淘汰，婚姻陷入危机，失业多年一事无成。

几十年前，维多曾是一位为杂志配图的插画师。

但随着互联网时代的到来，杂志社变成了网站，也不再需要他的插画了。

维多从此一蹶不振，陷入一潭死水般的生活。

维多是一个从内心抗拒时代变迁的人，他甚至不用智能手机。

而维多的妻子玛丽安娜，却是个努力跟上时代的人。

她会积极地尝试最新的电子产品。

二人的生活理念差异越来越大，渐行渐远。

终于有一天，夫妻俩爆发了压抑已久的争吵。

维多被妻子赶出家门。

走投无路的维多，想起儿子之前送给自己一封时空旅行邀请函。

因为这家圆梦公司的老板是儿子的发小，于是有了这样一次免费体验的机会。

维多拿着儿子给他的邀请函，来到了圆梦公司。

他希望能回到1974年5月16日，重新走过他和妻子玛丽安娜初遇的时光。

他将自己记录当时情景的漫画，提供给圆梦公司作为场景还原的素材。

当工作人员问他，为何喜欢70年代，维多说：那时候简单多了……人们互相交流不玩手机，此外，我还很年轻。

圆梦公司有自己的拍摄基地，他们在那儿复原了维多年轻时常去的一条街。

酒吧、旅馆，一切都还是维多记忆中的样子。

维多在记忆中的旅馆里，仿佛找回了昔日的时光。

他对着镜子刮去邋遢的胡须，试图重拾青春。

而镜子的另一面，圆梦公司的团队也在饶有兴致地观察他。

这一切又与《楚门的世界》惊人地相似。

1974年5月16日，对维多来说是一个特殊的日子。

因为这一天，正是他与互相折磨几十年的怨偶玛丽安娜相遇的日子。

但在那时，他们之间只有甜蜜的爱情。

圆梦公司找来了女演员玛格特扮演年轻时的玛丽安娜。

酒吧的吧台后面，就是圆梦公司的工作人员。

看见维多进来了，让演员们马上点烟，烘托70年代迷幻颓废的气氛。

维多走进了记忆中的酒吧。

虽然周围都是群众演员，抬头就能看到搭景棚上的射灯，提醒他这一切是假的 ，但他依然感到一丝亲切。

维多曾经将这一天，画成了详细的漫画。

接下来的剧情，几乎是他漫画的重演。

年轻莽撞的玛丽安娜从记忆中复活，再次出现在他面前。

毕竟是情景复原，与真实的记忆还是有出入。

维多不时纠正演员的台词，这时的他并没有真正的沉浸体验。

但眼前的女演员叛逆的个性，与年轻时的玛丽安娜确有几分相似。

这让维多在虚假和真实间逐渐恍惚。

在维多的自述中，观众也逐渐理解了，他为何深爱那个将他赶出家门的女人。

年轻的玛丽安娜狂野美丽，追求者众多，但她选择了并不出众的插画师维多。

并在此后多年的时光中支持他的绘画事业，帮他改掉酗酒，让他的生活变得更丰富多彩。

尽管沉浸体验不佳，但与年轻女演员玛格特的邂逅，却让维多感受到了久违的青春。

回到旅馆的维多，仿佛情窦初开的少年。

灵感迸发的他重拾画笔，将这一切画成了漫画。

然而，维多只有一天的圆梦体验。

第二天，旅馆前台就告知他体验结束。

如果还想继续就要续费，看到这不禁感慨套路啊套路！

继续圆梦体验的价格相当高昂，2天就要几千欧元。

这对失业多年的维多来说，是一比不小的数字。

但为了能再次见到年轻的玛丽安娜，他同意了续费。

他只得硬着头皮找儿子要钱，来支付这笔费用。

续完费的维多，又可以继续沉浸在为他精心布置的世界中。

年轻美丽的玛丽安娜和洋溢着青春记忆的70年代，维多重拾画笔，用漫画记录着一切，尽管它们又是那么不真实。

随着女演员玛格特和维多越来越熟悉，她告诉维多自己真实的身份是波兰人，而且自幼学习钢琴。

她的理想是成为一名钢琴家，当演员只是迫于生计。

而维多发现，自己逐渐爱上了玛格特。

在这为他营造的时光之旅中，他们像真正的情侣般交往。

维多用画笔记录着二人的点点滴滴。

为了继续体验这种充满激情和灵感的生活，维多不得不源源不断地投入金钱。

最后甚至不惜卖掉房产，来支付高昂的费用。

然而当他再一次投入巨款后，却发现扮演玛丽安娜的女演员换人了。

眼前新的玛丽安娜，不是之前那个令她魂牵梦萦的玛格特。

询问后被告知，玛格特不再负责这个项目了。

维多变卖房产筹钱为的，就是能和她在这虚虚实实的场景中长相厮守。

换人之后，一切都变得没有意义了。

此时维多心中迷恋的早已不再是玛丽安娜，而是玛格特。

维多千方百计，打听到了玛格特的家庭住址。

可他登门找到的玛格特，和之前判若两人，而且她声称早已结婚生子。

至于波兰钢琴师的人设，也只是演戏的一部分。

其实这一切都是戏中戏，编剧就在不远处的车里通过耳机指挥着演员。

他的目的，就是为了让维多对女演员死心。

接着，导演利用耳机指挥玛格特，对维多说了一段苦口婆心的话。

希望他回到现实生活，接受妻子玛丽安娜：“我们不能掌控一切，要接纳失望、批评，接纳意料之中不再耀眼。

不然我们只能活在初遇时，我们打好了草稿，却失去了真正的人生。

”

然而这碗鸡汤却没能安慰维多，一切都回不去了。

临走时，维多对玛格特表白道：我爱上你了。

他当然也清楚，这只是一厢情愿的痴情。

梦想破灭的维多结束了时光之旅，回到现实生活。

他将发生的一切都告诉了妻子，包括他和玛格特的事。

玛丽安娜翻阅着他的漫画，对丈夫那段浪漫的时光之旅产生了妒忌之心。

她萌生了一个大胆的念头。

她约维多回到那家复原的酒吧，再次重演邂逅那天的情景。

而这次出演玛格丽特的，就是玛格丽特自己。

两人再度回到这曾经熟悉的场景中，气氛却有些牵强。

玛丽安娜希望重修旧好，但维多很清楚这不会改变她对他的厌倦。

也无法抚平她之前对他恶语相向的伤害。

临走时，玛丽安娜像多年前一样故意遗落围巾。

按照原来的剧情，维多应该捡起围巾追上去。

然而维多没有起身。

恍惚间，他仿佛看到玛格特坐在不远处朝他微笑。

现在让他感受到爱情的已不再是玛丽安娜，而是这个女演员。

电影的结尾，没有好莱坞式的温情大团圆，维多与玛丽安娜也并没有重修旧好。

这部电影披着浪漫的滤镜，实则讲述了时光的残忍。

原本期望鸳梦重温的维多，最终发现了爱情的脆弱。

不仅是玛丽安娜对他的厌倦，他又何尝不是。

维多自嘲地笑了笑，眼下对玛格特的迷恋假若成真，多年后一样会重蹈他和妻子的覆辙。

太多的电影都在歌颂爱情的浪漫美好，《好梦一日游》却反其道而行之。

好电影，未必像美味的糖果让人享受短暂的甜蜜，让人回味、引人思考，同样是电影的魅力所在。

它花哨的包装，差点让人忘了这是一部法国电影。

这毕竟是一个将哲学列为高中必修课的国家。

法国电影常暗藏着一种有别于好莱坞式的深刻，而这部电影用荒唐浪漫的故事揭露爱情的残酷和人性的复杂。

《好梦一日游》那隐藏于浪漫滤镜背后的幻灭，其实在向所有人提问——什么是爱情？

它因何而起又缘何而灭？

*本文作者：RAMA

（提醒：超多剧透）故事讲述的是一对年轻时恩爱的夫妻却在漫长的婚姻生活中渐渐丢失这份爱意、相继想要力挽狂澜却难以为继的故事，故事的重心在力挽狂澜的方式上，一个可以帮助客户去真实体验一晚他们想要体验的某个时代以及某个身份的公司。

一个四十年的婚姻中，妻子Marianne是一名心理医生，事业有成，并且乐于接触时代新技术，混得风生水起；而丈夫Victor曾为杂志画插画，但随着信息时代的到来，纸质杂志日渐没落，他又抗拒接受新科技，沉浸在缅怀过去的消沉情绪中，工作毫无生机，穿着打扮也越来越跟不上时代。

两人状态渐行渐远，Marianne越来越嫌弃丈夫老气横秋，冲着还爱着她的丈夫发怒并将其恶狠狠地在半夜赶出了家门，并且很快与之前就出轨在一起的丈夫的朋友——一个看起来相对时髦的老头生活在了一起，Marianne一开始洋洋得意摆脱了厌恶的丈夫，后才发现新的男人也并不如意。

丈夫Victor思念着那个曾经相爱的妻子，于是找到那家公司，想要重新回到1972年5月16日那个他第一天遇见妻子的日子。

一切都很顺利，扮演妻子年轻时候的女演员Margot那么撩人心魄，Victor仿佛找到了那时的心动，他甚至愿意出高价再续几个体验的晚上，并且为了筹钱重新考虑学习和使用新技术，从一个手机都没有的落伍老人变成了一个用电脑办公绘画的活力男人——是年轻的妻子让他找到了生活的热情和动力，但同时，他又清楚地知道这妻子更真实的还是一个演员，而他，与其说重新爱上了年轻的妻子，不如说通过年轻时妻子身份的代入，快速爱上了眼前这个魅力无限的年轻女演员Margot，并为他们的见面画了很多张速写，就如他记录的当年与妻子第一次见面的那样，细腻的笔触下是他对女生的爱。

Victor入戏太深，而女演员Margot也差点被男主的温柔打动，事情的发展仿佛往不可控的方向而去，此时，掌控全场的编剧出现了：Margot发现不对劲时迅速离开，并且在策划这全场戏的编剧男友Antoine的新一轮策划下，让Victor以为进入到了Margot真实的生活中——个家有丈夫妈妈和小孩的温馨生活家庭画面，并在这里被告了别——而实际上这也是策划。

策划者策划了演戏的脚本，无心插柳地让Victor爱上了Margot，又以假乱真、有心摘花地将这一关系彻底斩断，仿佛一切都在他的操控之中——“因为我是编剧啊”简直洞察人心，逢场作戏或假戏真做皆与戏有关，又有几个人能分清这真假呢，自作聪明险些将自己搭进去，还好Antoine有实力。

另外这对夫妻这边，妻子Marianne在变化的丈夫Victor身上看到了她年轻时痴迷的特质，那些创作的热情、工作的专业与专注、温柔的双手，以及不打鼾的好习惯，让她重燃爱意，而她第一次开始审视自己，那些让她曾经引以为傲的线上心理咨询，如今看来又是那么愚蠢。

为了挽回丈夫，她也参与了重回1972的故事，邀请丈夫参加，只可惜，当初分手时的丑恶嘴脸仿佛一片无法消失的阴霾照在丈夫心头，也照在观众的心头，她打趣地说着那些话、不自然地握住丈夫的手、勉强地喝下那杯酒、风骚地挤眉弄眼，与之前复刻的画面中Margot的真实坦率全然不同，始终都像个虚伪的陌生人，与这片环境格格不入，丈夫思念的早已不是眼前人。

第一次见面时，妻子Marianne出门时滑落的红色围巾，丈夫Victor在现实中和角色扮演中都捡起来了，这种一种爱意的象征；而这次出门，妻子Marianne做作地将围巾举起并丢落在地，Victor不过是喝了杯酒想起了Margot，哪怕Margot可能仅仅是年轻妻子和扮演者本身的混合体，她非她，他非他。

唯一值得欣慰的是，Antoine（男编剧、公司总裁）和Margot的关系，因为这段差点着火的经历更加亲密，他终于懂得要如何去照顾女友在拍摄时的情绪，懂得如何更加珍惜对方，从絮絮叨叨爆裂的谴责变成了连续亲吻的安抚。

看电影前，看到有观众说，男人永远爱年轻的女人，或者是，尽管你会老去但永远有人年轻。

在我看来，夫妻双方需要步调一致相互欣赏，如果觉得对方慢慢掉队应该慢下来等他一起、教他如何跟上前来再一起向前，就像年少时如胶似漆的关系呈现出的一角是妻子会欣赏丈夫的绘画才艺并鼓励他将此作为生计，而年老时关系破裂呈现出的一角是妻子看不顺眼丈夫并出轨。

再好的感情，如果有一方抛弃另一方的行为，破裂将是不可逆转的，尤其是被抛弃者重新爱上别人时，对抛弃者的态度如果没有厌恶，那也只剩无感了。

剧情和演员给人的感觉就是从头到尾都很drama，果然是法国人的fell他们爱得恨得死去活来，我们在这看得心疼又有些好笑。

很多幽默被包裹在比较“浪”的浪漫里。

爱能持续多久呢？

法国人懒得想这个问题，他们不屑也不在乎😂好梦一日游，让自己沉浸于那种氛围和，陷入那种感觉里，有享受的时间，就够了。

千禧年之后，准确说从《天使爱美丽》开始，法国人开始炮制出这种让精英和影评人无视，却让本地乃至全球观众都喜爱的法式商业电影。

这部爱情喜剧《好梦一日游》的创意并不新鲜，很多国内观众一看就联想到《私人订制》和《甲方乙方》。

不过这位法国导演却拍出了梦幻浪漫的气氛，这一点相信冯小刚也难以企及。

影片讲述一对老夫老妻遇上婚姻危机，男主角在儿子与朋友的帮助下，决定接受“回忆美好公司”提供的神秘体验，让电影道具搭建的模拟场景和专业演员的演技帮衬，带他回到当年在酒吧遇见挚爱的那一天，重温当年一见倾心的美好恋情，男主角能因此让老婆重新爱上他吗？

片中出现两对夫妻，一对是结婚超过四十年的老夫妻，另一对是中年导演和漂亮的演员太太，两对夫妻各自展现出婚姻中的现实难题，时而令人捧腹，时而感人泪下，剧本在两种情绪氛围之间的转换游刃自如，不时又在爱情肥皂剧的模式里融入对法国政治和社会现象的冷嘲热讽。

最厉害之处，莫过于将平庸的婚姻危机话题放置在重演真实记忆的的模拟戏剧空间里，在真假难辨的戏中戏里唤起惊喜莫名的趣味性，以及对爱情与婚姻本质的思考。

逼真的年代感与怀旧细节，以及一众法国影坛实力派的助阵，将这个故事演绎得丝丝入扣。

可惜之处在于叙事的封闭性，大部分情节编排太像好莱坞电影了，失去了法国电影独有的飘逸灵动与不受约束的状态。

最令我不适的是关于控制狂导演这个角色的描绘，他对道具、服装、表演、台词都有过于病态的执着，甚至对自己的太太也痛下毒手。

美其名曰是为艺术牺牲，但实则似乎暴露其过分自恋自大的扭曲心态。

这到底是否本片导演真实的心理投射，还真不好说。

不过，话说回来，艺术家有各种不便启齿的怪癖也是可以理解的，他们往往依赖这些有别于常人的怪癖而激发出源源不绝的创作灵感。

提到“好梦一日游”这个词，相信大多数中国人都不会陌生。

从《顽主》到《甲方乙方》再到《私人订制》，我们总能够在国内的大银幕上见到这种点子。

它们的故事似乎也差不多：消费者想通过某种情景再现弥补自己的人生缺憾，组织者费尽心力还原现场配合演出，故事的结尾往往也是消费者和组织者精神上都得到了升华。

因此，在看《好梦一日游》这部法国电影的时候，我是多多少少带着点不屑的眼光去看的。

毕竟，这一招咱们已经看得不少了，他法国人难道还能玩出什么新花样嘛？

事实证明，这个世界上最擅长玩浪漫的法国人，还真把这个题材玩出了新花样。

影片开始的部分和我们熟悉的套路一样，主角维克多年轻时候是个出色的讽刺漫画家，然而互联网时代的到来让他没了用武之地，不愿意紧跟时代潮流的他渐渐被身边的一切所抛弃，而那些常见的“中年危机”也在这个老人的身上浮现出来，甚至于自己的结发妻子宁愿戴着VR设备睡觉也不愿意跟他同床共枕。

在一次争吵之后，维克多被妻子赶出了家门，迷茫失落的他找到了由自己儿子和儿子的朋友创办的“美好回忆公司”，想通过还原自己在1974年与妻子第一次相见时的场景，来回味和找寻爱的感觉。

故事到这里，可以说是和传统的“好梦一日游”故事套路一样，然而后面一切却变得复杂起来，一方面是维克多自己陷入了重现和真爱的矛盾境地；另一方面则是“美好回忆公司”的总导演跟自己身为演员的女朋友之间的爱恨纠葛，两组人物故事之间穿插纠葛，最终给我们带来了一个完全不同的故事体验。

不同于国内这些同题材电影的多个故事的发展脉络，《好梦一日游》这部电影始终专注于讲维克多一人的故事。

而这个故事始终围绕着一个词，那就是“爱情”。

在影片的第一个阶段，维克多是一个完全不再相信爱情的人。

他对工作人员说，那个让自己心动的人已经死了多年，而且在进入场景之后，他也一直在不断地挑衅那些演员，此时的他仿佛是一场疯狂酒宴中的那个清醒的人，他要的也不是爱，只是想回味一下自己年轻时候的那种感觉。

而在影片进入第二阶段后，维克多变了，他开始相信爱情了，他不但再次相信了爱情，还在这种相信中迷失，以至于到最后，无论是维克多本人还是我们观众，都觉得他已经从“爱”他年轻时代的妻子变成了“爱”饰演他妻子年轻时代的那个女演员，从而不禁感叹一声“哼，渣男”。

而在影片的最后部分，维克多又迎来了一次转变，这一次的他好像又不相信爱情了，但跟第一阶段不同的是，这一次的他更开放了。

他坦然接受了妻子的出轨，而在和妻子一同回到当初的场景时，也表现出了两人初遇时的那种激动和幸福，但当妻子按照当年的情景扔下围巾，走出咖啡馆的时候，维克多却马上没有冲上去捡起来，而是先点上一根烟，恍惚间仿佛又看到了那个年轻的女演员，然后又突然清醒过来。

仿佛大梦初醒一般，自嘲了一下，然后熄灭了烟喊了一声“结账”。

我觉得这是这部电影最出彩的地方，最后的维克多到底会不会再一次的捡起围巾去追自己的妻子，成了一个永远的谜团，而这一开放性的结局也恰好契合了本片的主题“爱情究竟是什么？

”或者说“你爱对方的究竟是什么？

”在这部电影中，维克多的角色成长有点像中国哲学中“看山是山-看山不是山-看山还是山”的经典套路，他一开始因为跟时代脱节所以被抛弃，因而觉得爱情对他来说永远的不存在了，然而与过去的重逢和与女演员的深入交流，使得他又有了某种错觉，而这种”我能行“的错觉又给了他动力，让他敲碎自己内心坚硬的外壳，去更加开放的接触这个世界，而在最后，这种开放的心态又让他醒悟到了自己的错觉，他的转变让妻子重回身边，他也不在迷恋那个女演员，可是，最后的这一切都是爱情的作用吗？

维克多不知道，我们更不知道。

这就是这部电影的神奇之处，它通过维克多一个人穿越时光机器一般的故事向我们展现了爱情的多样性，但却没能给我们一个确切的答案，因为，爱情是人类情感的产物，而人类，本身就是一个复杂与矛盾的结合体。

我们可以再看看维克多的妻子，她在影片前期对维克多有着强烈的反感，多看一眼都觉得恶心，因此出轨了维克多的好友，似乎这个男人才是她的爱情理想型，然而当两人从偷情转向光明正大的同居后，甜蜜的爱情瞬间被男人睡觉打鼾这个行为击破，而当妻子再一次见到刮了胡子心态更加开放的维克多时，她内心的爱情火花又一次被点燃了，甚至最后在咖啡馆里看维克多的眼神都是闪亮的。

那么，这一切的行为变化又能说明什么？

说明这个女人是个不忠的荡妇吗？

显然不是。

还有影片最后的彩蛋，是那个导演和女演员的激烈拥吻，他们在全片中表现出来的都是一种轰轰烈烈的爱，这种属于年轻人的轰轰烈烈不顾一切的爱似乎是某种爱情的典型范式，但放到本片中，只能让我们对这份爱想到一种结局，那就是他们可能也会注定走上维克多夫妇的道路。

我想我大概知道为什么法国人能够把这个几乎是规定格式的题材玩出花儿的原因了，作为这个世界上最懂浪漫的群体，他们对爱情的认识比我们要开放很多，因此在这部电影中，他们才能通过一对夫妻的故事来向我们展示出爱情的多样和变化。

人是情感复杂的动物，我们对世间万物的情感都不是一成不变的，而这种复杂的情感又使得“爱情”这个看起来十分简单的词汇变得无比的复杂，爱情究竟是什么，每个人都有自己的答案，而这个答案又随着我们的不断成长而不断变化，最终成为围绕我们一生，困扰我们一生，又让我们一生都离不开又解不开的谜。

看完这部电影后，我满脑子都是一首歌，那就是邓丽君唱的那首《爱的箴言》，歌中的一句词似乎更能体现出本片的主题“爱是没有人能了解的东西”

这电影是近几年很受欢迎的马卡龙色彩系，仿佛只要用好了这色系就能先天加上几分。

还好这片子用得不做作，只是在扮演部分用了彩彩搭配，而表达现实的部分则是冷静的原色。

这片子主题是爱吗？

不全是，更多的是人性吧……当男主发现自己老房子着火一般爱上了扮演自己妻子年轻态的女演员时，他其实更爱的是年轻时的自己，是找回自己年轻时的感受，抑或是让当下的老年自己变得年轻。

总之，因为重新变得自信，又能创作画了，又学到新玩意儿了，这才让他坚信自己爱上了女演员，这改变很刺激，这感觉很舒服，不是吗？

是这份爱情让他最后不去捡起妻子扔下的围巾吗？

我认为不是的。

毕竟不再是真的年轻了，如果真的不顾一切，真的以火焚身，那就是愚蠢了……年轻人做错事，老天爷都会原谅的。

这是只给年轻人的特权。

为什么对年老的人苛刻呢？

呐呐，这几十年的光阴不能白给啊不是吗？

男主最终接受自己的现状，可能自己也十分怀疑不断重温过去有何意义呢？

刻意去追求心中的美好仿佛也变得可笑起来。

时间是单向行，但对于个体来说，时间也是轮回行。

比如编剧和女演员，即使再怎么热恋，几十年后也多半逃不脱男主夫妇如今的格局，如果那时他们还没分开的话。

女演员的错乱也可以理解，不断进入不同的角色不同的生活模式会忘了自己本来的设置吧……细想想，人生本来就在不停地表演，我们即使没有去扮演别人，也在不停地扮演自己，更好的自己。

说演，并不是说我们都活得虚假，而是我们对自己的要求，和任何舞台上的演员都没有差别，我们塑造形体、修炼谈吐、着衣修饰、蕴养气度，不都是为了向观众呈现更好的自己吗？

培养一个好演员也无非如此要求，日复一日地训练、思考、呈现。

每个人的观众群体都不小，有常在身边固定的，也有大街上随机的。

人的天性都是利己的，唯我独尊的。

所以冷静而克制地活着，也许就是最佳的表演。

在刚看完 丹尼尔·奥特伊 Daniel Auteuil的《雷米奇遇记》之后，紧接着看的下一部电影仍是他主演的《美好年代》，让我看到他塑造的另一个有血有肉有深度的老人。

这部电影是《西部世界》的真实版本、《甲方乙方》的高级版本。

如果现实中有这么一个梦想剧场，可以极大的还原你过去的某天，你会想回到哪一天？

这真是一个极有趣的问题。

尤其对一个垂垂暮年的老人，挑选这一生的一天，一定是最让他心动的一刻，那一定是和爱情有关，而不是工作或学习。

所以人这一生最值得回忆的是不是只有那几天呢？

我看到Victor的太太把Victor扫地出门，转身就和情夫云雨起来，而Victor却想回到他们最初相识的一天，不禁酸楚的潸然泪下。

后来Victor捉奸在床，却心静如水，说明他的心里已经不再爱现在的太太了。

法国人的爱情观、婚姻观很有意思。

法国人对待爱情直接、热烈、开放、奔放。

但当时再如何激情的相爱，来到婚姻，经年累月的柴米油盐、锅碗瓢盆的琐碎生活，使得曾经的爱情也会被磨灭得黯淡无光。

在结尾处，Victor的太太也来到剧院的现场，当她回顾婚姻时却说是后悔的，Victor没有去捡起她故意掉落的围巾，却一眼瞥见（幻想）扮演太太的女演员。

其实这不该怪爱情，而是真实的生活就是这么乏味的。

尽管我很想他和太太能够破镜重圆，但按照剧中的表现来看，恐怕这是一厢情愿了。

不禁让我想起《爱在午夜降临前》，最后男主角对要分手的女主角说：“我无条件的爱你，你要真爱，这就是真爱。

这就是生活，不完美，但真实。

”他们最后又和好了。

而这部电影，明显导演要悲观的多，似乎要告诉我们：为爱倾心的那一刹那并不能抵得过婚姻生活几十年的摩擦和矛盾。

但是我想问的是：如果连最初的一见钟情都没有，那有什么更能阻挡生活的细碎和感情磨损呢？

最后，我希望等我70岁时如果能有Victor太太扮演者 芬妮·阿尔丹 Fanny Ardant的优雅和魅力，那真是死而无憾了。