虐杀器官

《虐杀器官》这部电影，在表现手法上不尽如人意，但是论思想核心却不乏一些有意思的探讨。

本片提出了三个可以探讨的话题，一是语言塑造思想，二是取舍于自由与安全，三是自保的人性。

要展现语言对人造成的影响，本片除了些花里胡哨的特效外，印象深刻的还是两人吃披萨看橄榄球赛时，威廉姆斯的那句“没办法，这是我的工作”。

两次出现，观众得到的信息完全不一样，别说克洛维斯，连观众也被影响了。

自由与安全的取舍不多说，本片也是浅尝辄止。

自保的人性比较有意思。

为了生存而牺牲他人，国家安全的代价是破坏他国的秩序。

但人又是矛盾的，在划下和他人界线的同时还得满足作为人的道德观念、抹去自己的罪恶感。

个人可以用工作等等理由蒙混过去，把自己体制化，一切罪恶皆归因于更上层的决策。

上层则分成好几个部分，相互推卸责任，不过这些上层团体本质上又有多大区别呢。

这么一想男主的举动倒有种不破不立的意味。

但是到了下一步作品《harmony》，构造了一个任何人无比重视任何人的生命的社会，总的来看人类命运相互分享也不是啥好主意哈哈。

首先夸一下导演是做过游戏设计的，所以电影里的装备设计很有趣，尤其是空投仓的设计。

整体的还原度是值得肯定的，但是我说的肯定仅仅是针对编剧和导演没有瞎特么乱改这种态度的肯定。

接下来说一下为什么一般作为一个经典小说的电影化，无论在镜头，场景，人物表情刻画上都很一般，相对金敏的东京教父和盗梦侦探差的实在是太多了。

这其实非常过分，毕竟编剧是吃现成的，世界观，人物角色，剧情链接都已经摆明了，叙事方式却还在用这种极其简单的两个角色对话引出故事走向，非常偷懒，真的是非常偷懒。

举个例子，假如宫崎骏或者金敏的动画片用这种简单的镜头会怎么样？

红辣椒坐在虚拟酒馆说：哎哟，这不是粉川老哥嘛，又来啦，来来来，坐！

我给你掰扯掰扯你这老是做梦是咋 回事，然后俩人逼逼叨直到电影结束。

《盗梦侦探》完结巴鲁见到希达落下来说：大妹子醒醒，俺知道你胸口这块石头咋回事，来来来，听我给你讲。

俩人坐在矿山逼逼叨俩小时电影结束。

《天空之城》完结真的是很没意思，说话谁不会说啊，坐下来聊呗，但是身为动画电影，虐杀器官并没有用到镜头语言去叙事，很苍白，很商业，很无聊，白瞎有个这么牛逼的小说给你们做后台。

因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性，这部电影无疑也利用的很好。

遗憾的是画面的表述力不够，很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已，使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。

画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。

再回到对话。

剧情是通过大量的对话来推动的，言语也太过繁琐，这就对观众的要求极高。

例如影片中高频度的提到卡夫卡，但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠道（如音乐，画面）来理解所谓“卡夫卡”代表的是什么，不懂就是不懂。

单是这一点就筛选掉相当一部分的观众。

电影和书终究还是不一样，只是单纯的把画面当成文字的辅助的话就落了下乘。

接下来谈内涵。

电影的要点大概可以总结为三点：1. 电车问题。

2. 语言对思想的影响。

3. 自由。

当然，这是非常粗暴的概括，其中蕴含的东西要复杂得多。

电车问题原来的电车问题是让人在一个分叉轨道上选择是要让电车碾过一个人还是五个人。

而这部影片稍微改变了一下问题，变成碾过“自己人”还是“其他人”。

从主角所在的特种部队为了遏止更多的杀戮而去刺杀高层（原来的电车问题），慢慢的把镜头拉后到全球的角度，变成了牺牲落后国家从而保证发达国家的富裕生活（变形的电车问题）。

黑暗超级英雄电影《守望者》的结局和这个也有些类似，为了整体的团结而牺牲一小部分人。

影片里的表现方式看着非常荒谬，但实际上就是现代的发达国家所在实践的事。

发达国家从发展中国家进口便宜原材料，加工之后再反手高价卖回去。

这种方式确保了高额的利润，同时也保证了自己国家的环境不会因为对原材料的过度采集而被破坏（祥见《崩溃：社会如何选择成败兴亡》）。

同时为了确保这个程序的顺利也会采取武力行动，其中具代表性的就是伊拉克战争，当然同样还有美国为了确保自身利益而对其他国家发起的经济制裁等。

瑞典虽然有一百多年没有参加任何战争，但是每年的武器出口一直是国家收入的重要一部分。

日本为了保证自己的森林不被破坏而长期从其他国家进口便宜的原木。

就如影片里所说的，这种事只要随便上网查查就知道的事，只是大众不想知道而已。

语言对思想的影响虽然不知道影片中的“杀戮器官”在现实中到底存在不存在，但语言对思想的影响是毋庸置疑的，要是无效的话就不用广告行业了。

只不过人的思想要复杂得多，人类的社会性和快速发展的科技导致缓慢的生物进化跟不上节奏是已经被科学家们一次又一次证实的。

“用语言影响思想”这种事实践上最为代表性的应该就是心理学家们了。

影片中也有短暂的表现，主角在心态失衡之后被安排了心理咨询，咨询以咨询师的“现在觉得自己能杀小孩子了吗？

”结束，也就代表了主角被进行了一定程度的诱导和洗脑，使得他不是变成一个更加健全的个体，而是变成一个更加合格的杀戮机器。

自由敏感话题就不细说了。

两个极端就是《1984》和完全崩溃的社会。

说到底就是一个平衡，平衡点到底在哪里，人类一无所知，我们只能一步步摸索前进。

是部有深度的好片，就是画面表达力太差，有些可惜。

我喜欢语言所持有的力量。

语言能够改变人类这一事实既可怕又趣味无穷。

有些人因语言而动怒、有些人因语言而哭泣，语言左右着、甚至时而支配着人类的感情和行动，这太有意思了。

——伊藤计划《屠杀器官》2017年2月3日，《虐杀器官》的全面公映宣布了“伊藤计划三部曲”正式落幕。

至此，伊藤的所有科幻小说（《虐杀器官》、《和谐》、《尸者帝国》）都相继动漫化，可喜可贺。

日本影片《虐殺器官》作品类型：科幻动漫主要演员：Clavis（中村优一主役）、John（樱井孝宏主役）、Lucia（小林沙苗主役）故事概述：讲述美军上尉Clavis在接受“追查John Paul”任务后，自身思想意识上所产生的一系列转变上映时间：2017年2月3日在日本上映

作为伊藤的处女作，《虐杀器官》散发的特殊风味吸引了一批又一批的读者、漫迷前来膜拜。

今天笔者借着这篇剧场版影评，也想与各位分享一番此作的魅力与缺憾。

I，伊藤计划开山之作三部曲中的第一部。

无论文法、条理，还是思想、境界，都比后两部要得体、深刻。

当然我们不用吹毛求疵，将本作与正统的科幻巨作相提并论，毕竟形式上、内容上、思想上都没有太多的可比性与参照性。

II，惊人的画面表现力冲击力+震撼感。

作品监督在影片的视觉上，做足了功课。

血腥、露骨的枪战实录，残骸断臂的战争场景，满目疮痍的街道城市，一幅幅极具冲击力的画面，仿佛将观众带到了杀戮之地，很残酷，很真实。

阴暗的色调，激烈的战斗片段，拳拳到肉、刀刀见血、枪枪爆头的暴力美学镜头，一次又一次震撼着观众的心灵。

那些血腥度爆表的画面定格在人们的脑海中，久久挥之不去。

III，剧场版与原作的差距原作的论调相当精辟，主题广博、不狭隘！

如：”战争与和平“、”信任与欺骗“、”约束与自由“、”反恐问题“、”语言力量“等等。

可惜不知何故，小说中某些关键的观点、论调在剧场版中平白无故地消失了，准确的说是被草率处理、一笔带过了。

打个比方，小说中一直提及的”语言力量”，由语言引发的各类情绪，动怒、哭泣、欢笑...；被语言所支配而产生行为上的改变；及语言与杀戮的相互关联。

这么多核心内容，在剧场版中却被“冗长”、“反复”的对话取代，完全无法展现原作的深度与隐意，单从这点来看，笔者有些小小的失望。

当然有一点不可否认，文学的意境很难用影像画面准确的把握，有些出入，在所难免。

IV，作品的深意①战争的源头在影片中，我们随着画面走过了一个又一个战场，战争的结果使每一个人触目惊心。

可是是什么导致战争的发生？

有人说是“John Paul”、有人说是“幕后黑手美帝”，但是在笔者看来是“人性”。

人性之恶导致了所有的冲突，矛盾、虚伪、善变，憎恶、狂傲、暴力，诸多情绪都会诱导冲突的发生，而冲突的最高级就是“战争”！

②自由的含义生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。

——裴多菲什么“自由”？

什么又是“真自由”？

这是影片中提出的第二个值得深思的问题。

在常人看来，没有约束就是自由，这个观点与剧中的Clavis不谋而合。

可是事实真的如此？

生活在被各类监视器覆盖的城市中、一举一动都会被电脑自动记录下来，这样的人生称得上“自由”？

不！

这只是有限的自由，而非真自由！

那么何谓“真自由”？

（影片中同样给出了答案）晓得真理，真理必叫人们得以自由。

③语言的力量古人云：良言一句，三冬暖；恶语伤人，六月寒。

从古至今，语言的力量不容小觑！

随着时代的进步，语言的效力与日俱增。

它不仅可以带动一个人的情绪，甚至可以左右一个地区的局势。

所以，渐渐地谎言诞生了，花言巧语将人们的眼睛蒙住，未来的方向不再清晰！

正如剧中Clavis的好基友一样，至死都在错误的“迷宫”中随人摆布！

可悲。

④爱的精髓、精神的归宿John因为自己的孩子、妻子在核爆中身亡，精神开始“暴走”；Clavis看见自己所爱的Lucia被杀，悲伤万分，与基友同室操戈。

因为逝去的”爱“，处于不同状态的两人都选择了同样的暴力手段去反馈自己遭受的一切，当”爱“的力量转变成”恨“的愤怒，人们失去了理智！

人们的精神支柱开始垮塌！

看到这个场景，在下不禁反思一个问题，何谓”爱“？

爱是恒久忍耐，又有恩慈...凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，爱是永不止息。

（《圣经》哥林多前书13）可是当”爱“消失之时，人们应该依靠什么力量去支撑自己脆弱的心灵？

是精神?是寄托?是信仰?正如影片最后，主角的独白一样”失去所深爱的东西之时，一定会是新世界的开始“，什么寓意呢？

即使天地废去，那可以使我安歇之所长存！

”安歇之所“何解？

信仰的力量！

写在最后。

《虐杀器官》不单单是一部科幻题材的作品，更是一部影射当下世界风云变幻、极具思考性、现实性的檄文！

值得每一位观众，用心思考！

导演★★★☆☆（改编比较一般，原作的一些要点没有get到）声优★★★★★（日本声优绝对佩服，声情并茂）剧情★★★☆☆（对话太多，冲淡了丰富的哲理性与思考性）视效★★★★★（大片水准，够暴力血腥）音效★★★☆☆（ED真心带感，BGM比较一般）推荐度★★★★☆（伊藤计划的第一部，必须捧场，不过科幻度不高，思想性太强）更多影评+推荐首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

好莱坞战争动作片风格的动画，偏写实的画风，行云流水般的枪林弹雨，各种高科技的科幻设定。

这种风格的影片看多了的话应该还是会审美疲劳的，感觉偶尔看下还是不错的。

有很多动画或电影中都会提到维护世界和平的极端方法，如《心理测量者》中的犯罪指数、《少数派报告》中的预知犯罪、《FATE/ZERO》中的“牺牲少数，拯救多数”的想法等等。

而本片中引发屠杀使得世界上的一部分地区获得和平的想法，虽然荒谬但是也是一个很“有趣”的想法。

首先，我觉得仅靠语言就使得他人拥有杀戮的想法是可能的，但是不会对所有人起作用。

姑且不谈片中提到的纳粹，历史上的十字军东征就是一个很好的例子。

拥有强烈信仰的宗教徒们打着解放圣地获得救赎的旗号，前仆后继前往东方杀死异教徒。

刚开始的一两批人可能还是真的是为信仰的原因踏上征途的，但是之后渐渐撕去了“高尚”的外衣，仅仅为了掠夺而杀戮，甚至攻陷了拥有同样信仰的盟友的君士坦丁堡。

类似的例子还有很多，如中东一些国家持续不断的“圣战”、制造恐怖袭击的邪教等等。

可能有人觉得以上这些东西看起来与身处和平环境的我们很远。

那么，政治家煽动民众的演说、传销机构、鸡汤文、“不转不是中国人”等日常的文字语言呢？

虽然像科幻片中说几句话就洗脑的情况是不现实的，但是语言确实能在潜移默化下影响他人。

然后是靠在他国引发杀戮，保证本国的和平是否可行？

我觉得是可以实现的，但是其实现的和平是短暂的、低效的。

在存在恐怖组织的国家引发动乱可能确实能让恐怖活动的注意力维持在这个国家内，而无暇去其他国家搞事情（当然如果某些国家充当正义使者要去参一脚的话，被报复也是理所当然的）。

同时和平国家内原本不安定的情绪和想法也会转移至国外，就像历史上有些国家之前还在内乱，当收到侵略后又同仇敌忾将内部矛盾转移至国外。

说其短暂低效是因为这种做法只考虑了杀戮战乱的前期，后续的难民等一系列问题都没考虑，而且公众也不可能长期把注意力一直放在国外。

就像某些品牌爆出一些问题引发全民抵制，一段时间过后可能民众又选择性忘记这件事情继续用这个品牌的商品。

所以动乱可能会以意想不到的速度扩散，然后波及原本计划是和平的国家。

最终导致全世界陷入混乱，不再有和平可言。

我觉得这部电影至少不是让我看完只觉得“好看”的爆米花式电影，看完能引发一些思考才是其趣味所在。

《和谐》之前也看过了，可以说和这部相比是鲜明的反差。

两者分别描述了人类社会的两个极端，两种不同的乌托邦。

即使我们一再反乌托邦，最后由于我们的人性，最后依然会坠入这两个乌托邦中的其中一个，要不通过牺牲少数人来使自己过上和平的生活，要不通过抑制人性来让所有人过上和平的生活。

正如片中所说，自由是一种交易，牺牲一种自由来换取另一种自由。

《美丽新世界》中人们通过牺牲意志的自由，来换取享受和平生活的自由，与《和谐》的主题很相似。

只是不知道在现实中，人们究竟是会选择那一边呢？

是《虐杀器官》还是《和谐》？

有没有第三条路呢？

很典型的高逼格但是商业化程度低的作品。

创作者有很好的创意点，有想表达的主旨，人设也算带感。

然而，故事跟节奏一塌糊涂。

1.点子很潮的科幻作品，一定要把观众的理解障碍考虑在内。

主线清晰，不能凌乱，表达有序，一次给一点信息，尽量降低理解门槛。

但是这部作品，最重要的概念是怎么表达的呢——通过BOSS和男主的对白来表达。

这个处理手法可以说是很low了。

可能是因为想表达的概念太绚丽，对创作者的故事表达产生了障碍。

他的故事叙述有点凌乱，可能是不知道该把重点放在故事上还是概念上。

（也或者他的节奏感跟电影表达能力一直都是这么差。

）2.作为单纯的故事，最主要的闪光点还是要放在情节和情感的冲击力上，放在主角认同感的营造上，这是票房跟群众基础；这些东西都过关了，再来考虑表达主旨；等表达主旨也过关了，再去考虑炫酷的概念设定。

我觉得这才是一个比较健康的优先顺序。

尽管很俗气，但是一个人基础（基本的故事表达能力和情感渲染能力）都没有合格，就去考虑概念表达，是不是太好高骛远了呢。

3.题外话：关于“语言”的幻想虽然荒谬，但还挺带感的。

一直没太留意语言学，觉得无趣，不过语言的诞生对人类来说可以说是非常重要了，应该要有点啥狂想。

虐杀器官。

Human——自我屠杀的种族/物种。

以站在善一方出发点的特种兵作为叙事者，深入属于恶一方的走上歧路的学者。

从善向恶深入，解析出恶和屠杀的来源和多隔层面。

而不是单纯的善恶对决。

最终也是给学者的恶予以了一个善的理由。

是否有天国或地狱？

善良的土壤里会诞生出恶之花，似乎这是资源有限的地球上唯一的解答。

被用科技抑制自我情感的特种兵，是行恶之手。

使用思想的刀刃——“语言” 改变他人情感的学者，是行恶之脑。

选取的几个地点，捷克印度非洲维多利亚湖，都是世界大战著名的屠杀地点， 印度不太了解。

剧情节奏紧凑，地点不断切换，借助不同角色人物之口来讨论的话题也非常现实性。

各个讨论的内容都非常吸引眼球 挑拨人心，是流淌出的灰紫色瘀血。

卡夫卡，warlf假设，语言模因，大脑器官，信息化ID，一锅炖的很入味的大杂烩。

一方面日本拍这种能挺客观，也黑美国一把。

但是，加入日本南京大屠杀是不是更好？

呵。

也许人类根本无法相互理解，只能相互影响。

1、以前一直想不通，那些搞大屠杀的人是怎么下得去手的，心理变态的终究是少数。

这部影片中的情节触动了我，仿佛一瞬间找到了这个问题的答案——“这是工作”；“这是任务”；“我也没办法”。

被语言、主义麻痹良知；用客观理由掩盖愧疚。

人原本就带有屠杀基因，只是被良知掩盖。

2、自由与安全，好比天秤的两端，此消彼长。

能否找到一个合适的平衡状态？

在Netflix上看到的作品，抱着随便一看的态度点开，却是意外惊喜。

一个不吵不闹，讲述完整的故事的动画作品大多都有其独到之处，本作就是一例。

作品讲述的故事很完整。

“虐杀器官“是作品唯一“主要科幻设定”。

所谓“设定”，就是接受即可，不要死抠。

随着剧情发展理解意思就能理解剧情了。

开篇于莫名虐杀发生地(人间地狱)，主角执行任务，队员之一混乱，被主角射杀。

交代时代科技背景与主角性格工作大任务等设定。

随后剧情发展，接触女主，引出创造地狱的始作俑者约翰。

介绍女主与约翰背景，以及主线事件的进展情况。

也介绍了社会的状况。

夹杂了对社会现状的不同看法。

“一般大众”：放弃自由，换取安全（全面监视以防止恐怖袭击）。

“纸币朋克”：恐怖袭击数量不减反增，已放弃的自由根本没有得到对应的报偿。

剧情进一步发展，真正接触到了约翰其人。

约翰为何要制造地狱？

约翰的妻女死在恐怖袭击中，所以憎恶它。

但他认为恐怖主义本身就是无视理性的行为，所以监视->被发现的后果无法阻止它。

所以约翰就通过自己的研究甄别有“倾向”的人，并把他们集中到一个地方，通过自己研究操纵他们相互厮杀。

这就是地狱诞生伊始了。

影片最后女主代表普世价值a->她要求男主把约翰带回去起诉，因为她认为普世价值不允许约翰这种想法。

同时如果她若放任约翰，就等于要她承认自己安逸生活的世界是建立在人间地狱之上的。

这种想法显然她无法承受。

你说是圣母也好普世也好，总之是一种合理的想法。

男主表示明白了，但队友忽然反水射杀女主。

队友的想法是，约翰所做之事不应被公布于众，不然自己生活的世界将再次被恐怖袭击环绕，无法安乐生活。

队友说出了另一种合理想法。

女主死后约翰说既然女主死前要他公布，那就公布吧，因为我欠她的需要赎罪，于是请男主杀他并将事件真实情况公布。

于是就有了开篇与结尾一幕。

男主公布真实，看到国民反应，但同时亦说，现在生活在安逸中的国民高举道德大旗抨击约翰流的不道德做法。

但9*11再次发生的时候，你们又会怎样反应呢。

==不足之处不涉及影片核心。

比如美国官僚机构显然不会像作品所描绘得那么简单。

女主的头脑意外地比较弱势(如果她只是单纯代表普世价值观，约翰在最开始为何会与她交往)。

动画中军火公司的线也没有交待得很清楚。

==作品总体上让人眼前一亮。

不要管警世不警世，多少能引发一些思考，又好看，就已是一部不错的作品了。