双重躯体

我有一种不是算是超然，还是智障的思维方式，那就是我的人生是自己在往前走着的，我只是跟在它后面，从出生走到死亡。

而我也不想出现什么岔子，最好是无惊无险，就等闭眼。

所以我新冠发烧不吃药，想吃辣的就吃，想喝凉的就喝，感觉该好就会好，不需要我管。

所以我顺着别人思路说话，不引起争论，不发生争执，我的人生要一条直线，不要起伏，太费神了。

因此当我看到Sarah，不接母亲电话避免无休止的唠叨烦人，和恋人视频信口胡诌些内容以防突如其来的尴尬，早晨起来吐了一床的血，没事人一样放进洗衣机，澡照洗，酒照喝。

就像是在照镜子。

所以我知道她之所以去克隆，并不是真的为了什么给亲人安慰，而是这样我是不是就可以不用告诉他们我要死了这件事了。

不过你要知道这样的人做所有决定都有一种不确定的情绪。

所以当需要确定时，“我有一些晕血的”“只需要往里吐些唾沫”。

这种程度的push足够了，因为她不想争论。

克隆出来的人除了外貌，全然不同。

然而，男友和母亲纷纷倒戈。

原来不一样的选择会带来不一样的人生，这才叫杀人诛心。

结尾开放，自然给大家不同的解读。

但于我来讲还是很明显的。

嘴角留下的一丝血迹丝毫说明不了问题，这点血量，都不如洗了一年的床单上残留的量多。

真正震慑人心的是你能活下去的条件是，你自己要扮演好那个不是你自己的你自己。

而所有你认为应该爱你的人，都是杀你的同谋。

可是其实他们依然是爱你的。

你将自己劈成两半，却发现再也无法合二为一。

你想说你才是真正的你，但真正的你却并不被爱。

是的，他们爱的是你的身份，是和你的关系，是你们之间的纽带和羁绊，而你本身，那个去除一切外在联系，而居住于你体内的灵魂，却没有人还在爱着。

这片子总体一般，但结局值得玩味。

刚才看有居然说这片子和《天鹅挽歌》《杨之后》差不多？

差多了好吗！

思想完全不在一个层次上好吗！

这片子无用情节很多，故弄玄虚很多，也就结局值得一说。

下面说说结局。

比较明显能看出来的是，妈妈和男友与复制体一起搞了个阴谋，假意让复制体和本体徒步逃出国逃避决斗，但实则是要毒杀本体后，复制体穿上本体的衣服成为唯一来的参赛方。

这个佐证就是他们在赛场上和“本体”开心打招呼，并在法庭上证实她就是本体。

而同时妈妈有留言给她说带颜色的隐形眼镜不好买。

第一种看法是本体没有中毒身亡，而是拿刀反杀了复制体。

然后伪装成复制体--如复制体与妈妈和男友约定计划好的那样穿着本体的衣服来到赛场。

这么推断的证据有很多，瘸腿可以解释成因为与复制体打斗造成的，对男友的冷淡和拒绝接妈妈电话，听妈妈的语音留言，一如片子最开始本体对他们的态度做法一样，一直到最后开车时的哭泣，也可以看成是，本体想到自己居然需要伪装成复制体，才能拿回原本属于自己的人生，而自己的男友和妈妈显然更爱乖巧的复制体，而想把她杀掉。

本体为自己失败的人生而哭泣。

这么解释似乎是通顺的，但这么解释bug也很多。

比如，本体即便知道毒杀她是复制体与妈妈男友一起设计好的，她到了赛场与男友和妈妈开心的打招呼。

但也不应该会知道，他们设计杀了她之后还要穿上她的衣服假扮她来参赛。

其实这就是最大的bug，复制体本就没有必要假扮成本体来参赛，即便她是复制体，只要本体没来，赢的就依然是她。

第二种看法，复制体毒杀了本体，然后假扮成本体来参赛。

这么说的证据依然很多。

比如，请大家可以再仔细回看一下，虽然来参赛的复制体是穿着本体的衣服，但是裤子却依然是复制体自己的。

比如，最后她说不喜欢墨西哥餐，这个与开始本体说的正相反。

再比如，她瘸着腿，显然这个东西是没有必要装出来的，这肯定是因为出车祸造成的，之所以出车祸是因为她本不会开车，只是在和本体去森林的路上现学现卖的。

而最后车子损坏的情况来看，显然不是故意出的车祸，而是因为不会开车造成的。

最后车子在转盘开的是逆方向也是能作为佐证的。

至于最后的眼泪，可以理解是她虽然胜利了，但她最后也变成了以前本体那样，和男友无话可说，厌恶啰嗦的妈妈，这个在之前她与本体小房子里说的吻合。

她哭泣，是因为她千辛万苦费尽心机赢来的人生，最终和以前的本体一样无趣而可悲。

当然这种情况也还是有bug的，比如，如果她就是复制体，为什么她最后还是用的本体摔坏的手机？

还有最大的bug，那就算为什么他们要商量好穿着本体的衣服来参赛？

难道是这样做，在电视直播里让大家从道义上更容易接受吗？

那如果是这样的话，为什么片子一开始那两个男的决斗，获胜者大大方方承认了自己是复制体呢？

我看了很多人评论，大部分人认为结局应该是第一种情况，我个人倾向于第二种情况。

但就如我所说，这里面最大的bug就是伪装成本体来参赛是毫无必要的，无论怎么解释似乎都通也都有问题，我理解是导演为了营造开放式结局故意这么设计的，故弄玄虚让大家猜不透。

这也是我认为这片子层次远远不如《天鹅挽歌》《杨之后》，这种伎俩给人感觉很low，《天》和《杨》都有情节或者台词深深打动我，而这片子根本打动不了我。

所以豆瓣评分是公平的，看看这几个片子的评分吧。。。

身份认同危机——《双重躯体》

今天聊聊芬兰 / 美国电影《双重躯体》。

片名Dual (2022)。

莎拉突然患病大口吐血，在医院检查后，她外地出差的男友甚至懒得和她视频聊天。

莎拉回家后，她被医院告知患上了一种极为罕见的绝症，生命垂危。

面对噩耗，莎拉心中五味杂陈，同时也获得了被替换的机会。

她可以通过先进的克隆技术，创造一个与自己一模一样的克隆体，来替代自己在这个世界上留下的痕迹。

这样一来，家人也不必承受过多的悲痛，因为他们仍然可以拥有一个“莎拉”，继续生活。

在《双重躯体》中，克隆人技术已发展得炉火纯青，普及得如同家常便饭一般。

同时也与美国医疗一样，需要支付高昂的金钱代价。

对于莎拉而言，身患绝症的她似乎无需再为世间俗事所累，只不过她的替身将背负起沉重的经济负担。

“你能为你的家人不用悲伤付出代价吗？

”一位顾问在莎拉犹豫不决时，向她提出了这样的问题。

在这一瞬间，斯特恩斯导演似乎走出了他精心构建的虚拟世界，用镜头指向了我们真实世界的状态，生命与情感的价值，往往难以用金钱来衡量。

为了使克隆替换过程能够顺利进行，替身需要花大量时间与原身相处，学习从内到外真正地成为“他们”。

而这位替身似乎过于迫切地想要接管莎拉的生活，几乎在瞬间便展现出一种急不可耐的姿态。

十个月的时间匆匆而过，情况却愈发糟糕。

莎拉的神秘疾病奇迹般地消失了，但她的替身却已经全面接管了她的生活。

这位替身不仅与莎拉母亲频繁外出游玩，更是与莎拉男友彼得开始约会。

莎拉试图让替身退出，而替身却行使了一项莎拉最初未曾察觉到的权利。

如果替身认为自己已经建立了独立的身份，他们便有资格挑战原作进行一场生死决斗。

这些决斗不仅被记录下来，更是被作为热门的电视节目播出。

导演莱利·斯特恩斯在片中客串了加油站的收银员。

在导演所呈现的电影世界中，生活并不是值得庆祝的东西，反而更像是一种需要默默忍受的惩罚。

电影所揭示的荒诞现实，宛如一出黑色幽默的闹剧，角色们为了获得看似寻常却实则痛苦不堪的生活，不惜相互争斗，甚至互相战斗至死。

两位女性角色，她们在情感与道德中摇摆不定，时而展现出深切的同理心，时而又流露出冷酷无情的一面。

随着剧情的推进，观众们不禁开始思考：赢得这场看似荒诞却又充满真实的较量，究竟意味着什么呢？

是获得了对生命的更深层次的理解，还是仅仅为了生存而放弃了人性的尊严？

“双重”（Dual）与“决斗”（Duel）这两个词很相似，影片开场便展现了一位必须与自己克隆体进行殊死搏斗的男主角，激烈的决斗为全片的暴力程度奠定了基调。

然而，导演在此并非想要打造一场“大逃杀”，而是将镜头聚焦于角色间的微妙动态，当两个“相同”的人相遇时所产生的复杂矛盾和激烈冲突。

这影片中最令人印象深刻的场景之一，莫过于两位莎拉共同参观决斗幸存者支持小组的那一刻。

这个小组由那些历经生死考验、最终赢得决斗的幸存者，以及那些尚未有机会正确模仿对方便已不幸丧命的人组成。

他们映射出了克隆人世界的残酷与无奈。

《双重躯体》实际上是一部相当精明的喜剧，笑声并非源自表面笑料，而是源自于对深层真相的尖锐抨击，包括大多数电影不会触及的主题，如对死亡、亲密关系和被遗忘的恐惧。

莎拉和她的克隆人曾一度似乎意识到，她们其实有着诸多共通之处，而命运的残酷在于，尽管她们彼此间有着诸多相似之处，但其中一人终究难逃死亡的命运。

导演不断地为观众带来惊喜，让故事在两个层面上运作：一方面，它是一部惊悚片，情节跌宕起伏，最终走向一个令人扼腕的结局；另一方面，它又是一部深入探索身份认同的哲学作品，与表面的惊悚情节截然不同。

生死情感交错，身份认同危机。

首先，我认为结局里活下来的不是本体而是复制体，本体应该是被毒死了。

Sarah虽然经过了训练，但是杀人意愿的心理训练始终不过关，她并没有展现出很坚定的杀人执念。

而复制体接触社会只有一年多，而且思维能力依然有逻辑模式限制，也不如正常人类那样灵活，所以从感情上讲没有太明显的杀人负担。

复制体只是对自己的社会存在意义有些疑惑而已。

所以，Sarah本体中毒以后，复制体是不会手下留情的。

复制体最后虽然活了下来，但她只能一直掩盖身份把自己当成本体来生活，做自己并不喜欢做的事情，得吃自己不爱吃的墨西哥菜，不会开车还得开车，甚至原来Sarah本体留下的屏幕破碎的手机还得继续使用。

虽然活下来了，但这根本不是复制体想要的生活，所以她开车撞坏的汽车在路上不断的转圈发泄，在不属于自己的道路上怎么也走不出去，让活下来的复制体也很绝望。

其次，关于用克隆人来延续自己。

从社会学角度讲，死亡最让人可怕的不是死亡本身的物理消失，而是被人遗忘。

然而现实中更可怕是自己还没物理死亡，就已经被社会所遗忘。

所以，影片最核心的科幻创意，就是为了打消那些知道自己即将死亡的而产生的社会性遗忘恐惧，所以推出了用克隆人来延续自己的社会属性，同时还创立了一套对克隆人和本体的管理规则。

看似很荒诞的科幻创意，其实反应的是一个严酷的社会现实，就是随着经济和科技的发展，大多数人的社会存在度都在不断的降低，社会联系的频率也越来越低。

相比于我们的父母辈或者更上一代人，与其他人的社会联系越来越稀少，甚至很多人连自己对门多年的邻居都不认识。

有的人会默默的习惯这样的趋势，但也有人会因此而感到焦虑，然而并没有什么系统性和有效的改善途径，所以才有了用复制体来延续自己即将到期的生命的理念。

想想其实也挺可悲的。

最后，Sarah男友和母亲，其实他们都直到活下来的是复制体，而且也希望活下来的是复制体，但都愿意做假证说活下来的是本体。

男友和母亲几乎就是Sarah最主要的两个社会关系了，但他们都希望或者叫期待Sarah应该是他们理想里的Sarah，而不是原本现实中那个。

所以复制体展现出来她们理想中的样子时候，就可以把原本的Sarah拒之门外了。

每个人都是独一无二的，这才是每个人在其社会联系中不可替代性的根源。

当这种独一无二的基础消失的时候，在社会关系里的不可替代性也就是无从谈起了。

这也是为什么克隆人在社会学上可能产生的颠覆要远远大于在生物科技领域，大部分人类还没有做好这种对成千上万年来形成的社会逻辑习惯产生颠覆性变革的思想准备。

Sarah面对被拒之门外的抓狂和愤怒，只是这种附带情绪的一个小小的表现，突然被自己的社会关系彻底抛弃，很容易让人产生极端的想法。

如果这种想法的人达到一定比例，人类社会也就离彻底终结不远了。

分两次把DUEL看完了。

本以为这就是一部新瓶装旧酒，炒克隆人题材冷饭的电影，所以才在临睡前当无聊爆米花电影准备助眠用。

没想到它竟然在新瓶上雕出花来了。

为了上班不迟到，我还是老老实实关机睡觉了，但第二天便迫不及待地接着把它看完了。

先来说说我喜欢这部电影的两个点吧。

（一）女性雌竞中的“羡慕-嫉妒-恨” 女主的角色设定中的一些小细节让同为女性的我代入感很强。

与奉献型人格相反，女主Sarah似乎是一个更在乎自己感受、不愿意迁就别人情感的人。

这表现在Sarah在男友出差期间宁愿享受现下自己一个人的“美好时光”也不愿意跟男友多一会video chat（这也反映出Sarah跟男友感情已经淡了）。

另一方面，Sarah也回避着来自母亲的各种令她感到不适的关心，她没有办法做母亲心中那个永远贴心的、亲密无间的小棉袄。

和所有女生一样，Sarah也有外貌焦虑，但她又懒得改变。

由于Sarah患上罕见且死亡率高达98%的癌症，为了不让母亲伤心，她为自己预备了一个替身。

当这个和她几乎一模一样（由于基因突变，眼睛颜色不一样）的替身出现在她面前的时候，她很快注意到这个替身没有雀斑的好皮肤和苗条匀称的身材。

如果不是因为没有做好防晒和没有节制饮食，这两样原本也是Sarah可以拥有的。

当替身回到Sarah住所，试穿Sarah的衣服后品论衣服尺寸以及表达的自己不同的衣服品味的时候，无疑是对Sarah外貌焦虑的又一次打击。

但这个时候，Sarah因该还仅仅处于“羡慕”的阶段。

让Sarah陷入焦虑高潮的，是当她发现替身取得了男友和母亲的喜爱并且关系融洽的时候。

替身用那婴儿般刚出生的、完美无瑕的躯体，接纳并回应了来自Sarah男友和母亲各自对爱情和亲情需求。

矛盾的是，尽管这都是Sarah所不愿意做的，但当看到替身做到了的时候，Sarch对替身的感觉不禁到了“嫉妒”。

尽管不愿意看到自己的替身比自己做的好，但Sarah自己也将不久于人事，这样优秀的替身也算是给亲人最好的安慰了。

想到自己制作替身的初衷，想到自己行将就木，能看到这种场景的日子屈指可数，Sarah也就忍了。

然而，Sarah癌症的自愈，将她自己和替身摆在了永远的竞争场中，自己已经被替身挤出了生活圈，那个充满优越感的、自认理所当然的、我行我素的替身登时面目可憎起来。

没有比较就没有伤害，没有替身就永远只有独一无二的自己。

而男友的彻底背叛和那句“就算没有替身，我也不会再和你在一起”，彻底点燃了Sarah对替身“恨”。

导演对Sarah情绪上的推进是层层递进，并且动机明确的。

这样细腻的铺垫才让有代入感，而有代入感后才能更好的理解影片的剧情。

（二）画面“缓”而剧情“紧” 本片深得我心的一点还在于它的节奏刚刚好。

首先是对观影的第一感觉“画面舒缓”。

不像很多传统惊悚片企图用快节奏以及频繁切换的画面来阻止观众思考，以期达到剧情能令观众意想不到的效果。

本片的镜头很稳定，画面没有频繁的切换，取景和构图都让人感到十分舒适。

当大脑不再被缭乱的画面主宰的时候，它就有了思考、沉淀的能力。

我不但能够在这舒缓、唯美的画面中思考关于剧情的问题，还能抽空问问自己：如果是我该怎么办？

通过影片舒缓的画面节奏，我仿佛看到导演那十分胸有成足的样子。

他完全不担心观众在这缓慢的节奏中预测出剧情，反而做足细节、留够空间，希望观众能够理解剧情、跟上主角的脚步。

这电影就是想让观众看明白，十分友好。

与画面上的舒缓不同，该剧在剧情上确是尽量地紧凑。

其中，替身带Sarah参加决斗幸存者互助会那场戏可谓是“紧凑”的典范。

虽然镜头慢、语速慢，但这场戏一方面通过幸存者的自白交代了替身以及Duel制度下的生活/生存百态，另一方面也是一个剧情推动，即替身对Sarah使用攻心计企图让Sarch消除敌意。

这场戏可谓是一箭双雕，一场戏达到了多个目的。

再来说说我对剧情的理解吧。

我觉得比较令人玩味以及反转比较多的，应该是Sarah的替身。

初入世界，眼前的一切都是新鲜、美好的。

初来乍到的她按照最初被赋予的使命去认识和接受这个世界，她也用最完美的方式回应周围的关系。

然而，性格很大程度上是天生的，也可以说是基因决定的。

因此，替身不可避免的重复了Sarah的经历：因为皮肤对紫外线敏感而长的皱纹和雀斑、一旦不运动和不控制饮食就囤积赘肉的身材、和男友爱好不合而产生的情感倦怠以及因为母亲过度关心而产生的厌烦。

种种一切，让替身产生了对自己生活的怀疑。

这种历经生活后的一地鸡毛，和初来乍到时的如鱼得水形成了鲜明的反差。

这是第一重反转。

正当我开始对替身产生同情的时候，第二重反转来了。

原以为替身想逃离这种生活和关系，没想到生的欲望还是占了上风。

在得到了Sarah的同情以及达成一起活下去的共识后，替身诱骗Sarah喝下了毒药，自己伪装成Sarah活了下去。

有人说电影结局是开放性的，我不敢苟同。

因为电影中给的提示太多了：最后来到角斗场的Sarah不会开车（错把方向盘当刹车）、到场后和男友以及母亲亲切的打招呼（证明毒杀Sarah本尊的计划三个人都知道）、和男友一起生活后在意新长出来的皱纹和雀斑（如果是Sarah则早就是满脸雀斑了）。

最后，就本片的剧情设定，来进行一下发自灵魂的自我拷问：1. 如果我的替身比我优秀，我会不会嫉妒：废话，那不就是我自己理想中的自己嘛，我做不到的她却拥有了，肯定嫉妒的。

如果我是女主的处境，我怕是跟女主的心理历程会一模一样。

2. 如果我先生的替身比他优秀，都能活并且只能二选一：我能说我理解Sarah男友的选择吗？

哈哈哈（啊老公对不起你不是也希望我没有小肚子&没有小性子的嘛）不过我应该是选择原版。

按照替身也有自己的人格和想法的话，优秀版的老公怕是留不住啊（老公默默放下的大刀又举起来了）3. 如果我父母的替身比他们优秀，都能活并且只能二选一：这个我比较肯定，我不会选择替身，替身又没有养过我。

4. 如果土豆（我家英短）的替身保持了它的可爱并且不咬人，都能活并且只能二选一：这个问题请我爸妈回答。

以上自我发问都是假设，纯属娱乐。

技术的进步难以避免的会对伦理道德产生挑战。

如果技术进步到了这么一天，我希望伦理道德取胜。

我爱我所拥有的。

写影评之前首先插播个广告：本人虽说村长落选，但思想工作还是要搞，在家开个心理诊所，专门治疗人的大脑。

欢迎大家前来就诊，有钱给点没钱拉倒。

临江村大明白心理诊所，主治医师赵大宝。

电话洞拐洞拐洞洞拐，网址WWW坑你点大不流。

看完《双重躯体》后我首先想到的就是本山大叔的这个经典小品《心病》，因为《双重躯体》实际上是一部非常优秀的心理学电影。

心理学上有一个非常有名的概念，就是“本我”“自我”和“超我”。

如果用本我自我超我来解构《双重躯体》的话，我认为实际上存在3个莎拉，也就是“本我”即现实世界中的肉体莎拉。

“自我”即心理世界里的克隆体莎拉，代表肉体莎拉的感性思维。

“超我”即心理世界的本体莎拉，代表肉体莎拉的理性思维。

围绕在莎拉身边的三个人，其中“母亲”代表的是一个人的人际关系，“男朋友”代表着一个人的“性冲动”，也就是自我满足，“格斗大师”代表一个人的社会价值。

所以，我们发现影片一开始本体莎拉和“母亲”“男朋友”的关系濒临崩溃，这个就很好理解了，一个人如果过于理性，缺乏人情味儿，那她的人际关系肯定很差，同样人如果过于自律，过于严格要求自己，自身的精神状态肯定也不好。

相反，克隆体莎拉也就是感性思维的莎拉却能很好的跟“母亲”和“男朋友”相处。

同时，本体沙拉也就是理性思维莎拉跟“格斗大师”相处的也非常好，因为我们在日常工作、贡献社会价值的过程中大部分使用的是自身的知识、技能等理性思维，这也解释了莎拉和格斗大师的互助协议为什么不是滚床单，因为用劳动换窝囊费确实一般不涉及性的问题。

莎拉患有偏执型的人格障碍，整个影片实际上讲的是莎拉的心理治疗过程。

我们正常人应该跟本体莎拉在游乐场遇到的双胞胎一样，既有理性思维，又有感性思维，两种思维相互交织，形影不离，通过不同的心理活动和思维方式去应对不同的社会事务。

但是莎拉患有偏执型人格障碍，也就是说虽然心理医生通过“克隆”的方式，在莎拉的心理世界里创造了一个感性思维的莎拉，但是在莎拉的心理世界里，只能容下一个莎拉，不能共存，也就是影片里提到的“决斗”。

要想治好莎拉的病，就必须让莎拉跳出自身的思维障碍，让本体莎拉和克隆体莎拉逃出“思维边界”，实现共存。

但是，通过影片的结局我们知道，治疗失败了，一个莎拉又逃了回来，不管是本体莎拉杀死了克隆体莎拉，还是克隆体莎拉杀死了本体沙拉，都没有区别，只是从一种人格障碍转换成了另一种人格障碍而已。

从某种意义上来说《双重躯体》还有点《禁闭岛》的味道，讲的都是心理治疗，而且都是通过线索一点点的引导观众发现真相，给4分吧，还是比较推荐大家看的！

理由1：克隆体不会哭的，就算她对本体的老妈和男友已经开始厌烦。

她不像本体那么多愁善感、没有主见，像她这么会演，只要活下来，以后想怎么过就怎么过。

理由2：如果只看结局的表象，那肯定是克隆体冒充本体，不会开车、不喜欢墨西哥餐等等。

但这些细节确实过于明显了。

其他1：比开放式结局更应该思考的是主体的人生。

其他2：“抵培训费用，互惠互利的方式”太搞笑。

一开始我也以为是克隆体存活了下来，后来看到亲妈说给她买了彩色隐形眼镜，她突然哭得很伤心。

就醒悟过来活下来的是本尊。

一年多的格斗训练没有白练，教练居然是“小粉”。

还有服毒的情况也给她打过了预防针，所以个人推测她在出发前已经提前做了准备。

不过她活着也太悲惨了，因为她身边最亲近的两个人其实都希望她死，并且参与了谋杀她的计划当中。

所以她只能以克隆人的身份继续活着，扮演着。

真正的她早已在树林中死去了。

只因为克隆人表现得更接近于母亲和男友眼里的理想型。

而克隆人之所以左右逢圆也不过是为了活下去不得已而为之。

其实她赢却了本尊的信任所发的那些牢骚是她的心里话，男友也好，老妈也好，都是强加给她的，并不是她本人真正喜欢的。

所以很想对她说你需要别人的允许才能得到快乐，那你真是个可怜虫！

如果想继续活下去，就要付出极大的忍耐。

这样憋屈的活真不如去死。

原本以为的快乐结局却只是一个简单的停顿，大结局有三种：复仇悲剧宽恕复仇与悲剧常相伴而生，宽恕会弥补过去并且疏通未来。

但是如果有续集，我希望本尊能有尊严的离开那些原本已经不爱她的人，和小粉在一起幸福的生活。

因为真正地爱自己，不是去牺牲掉自己，去迎合谁。

而是去做自己喜欢做的让自己的内心充盈起来，让今后人生中的每一天，都以自己喜爱的方式度过。

不是吗？

世界有了克隆技术，所以人都能被“一换一”“完美”地取代。

有疾病的本体是否就应该安心地将生活拱手相让？

然后安然离世？

当社会中的其他人养成了自私自利的品质，如一旦生物本能被科技取代，人类的行为错误就能减少？

电影创造了一个未来世界，一个势利和功利的社会，当有更“优质”的替代品出现，而且大家都是一等一的生命体，本体的家人会怎么选择，拥抱新生命？

还是哀悼死亡？

故事很有趣味！

尤其当讲到本体竟被毅然离弃后面临的困境。

电影有想法，把人与人的关系推到较为极端的剑拔虏张，也是为了加快矛盾的进程吧。

观众在短暂的电影中，看到创造出来的这个社会，到底是完美的还是堕落的，不能说一目了然，至少心里必然有杆秤，能自我评判。

克隆世界中，本体与克隆体产生矛盾，无法断然哪个生命理性存在，于是就凭Dual（对决）来分分胜负，胜者生存，败者吃土！

生死对决在一年后，本体仍要支付克隆体的生活支出…前半伦理结怨，后半动作解恨！

*对决前训练从此开始…（Push to the limit）

莎拉耍匕首是很酷的

慢动作演练过瘾插曲：互助互利方式

插曲：双胞胎和猥亵女孩的故事

关键：对话。

克隆体对“生活”表示怀疑，已不再确定这完全是自己想要或须替代的人生。

关键：对话。

克隆体对“生活”表示怀疑，已不再确定这完全是自己想要或须替代的人生。

插曲：互助会上

杀手养成！

结局篇：一年筹备，本体与克隆体生死战！

是杀手技能胜还是心理战胜呢？

面对生死，爱恨暂且摆在一旁。

思考真正的问题，到底出在体系还是个人身上？

The way you effectively argued that the real enemy isn't each other. It's a system that arbitrarily decides only one of us can live and that has us fight to the death as some sort of sick specrator sport.关键：体制让我们决斗至死，为什么我们不能同时存活？！

关键：体制让我们决斗至死，为什么我们不能同时存活？！

那么最终的结局，是世界继续自私还是会留有一点儿美好的念想呢？

尽管法律批准对决，胜负的结果对各自都无坏处吗？

始终背负杀人煎熬是逃脱不了。

本体胜利回归家庭，经历了这么多羁绊，家人还是原来的家人吗？

克隆体胜利，还须试图融入本体-而那本就不是自己的人生吗？

为此，克隆的命题永远有舆论，哪怕少少的遐想一番，漏洞都填不上。

生命兜兜转转，本体被毒，这点是最致命的，她存活的几率很微，很难寄望于她死不了然后还搞出这么多事。

最多是本体死前把克隆体拉下水，双双死亡。

综合事后萨拉给人的感觉和母亲与莎拉通话提及到的有色隐形眼镜（棕色），都更倾向于是克隆体活了下来。

首先本体应是没有察觉毒杀计划，不然她也不会一路孜孜不倦地哔哩吧啦，说个不停，行为举止也没有防备的感觉。

同样也不可能准备有色眼镜（蓝色）。

因此，如果是本体存活，这样在对决现场，莎拉家人就能分辨出她的真假。

这里提及到的有色眼镜是为了向周围的熟人掩饰身份，避免日久被揭穿。

加上她那蹩脚的踩油门技术，我会更相信克隆体的心理战成功了!

莎拉劫后余生的生活，不就是被操控的人生吗？

被男友觉得不够完美，自己也失去了刚出生时的好体型，作为只有两年人生经历的生命，她迷惑的事情多的是。

加上，莎拉妈妈本来就是操控狂类型，冒充本体的人生必定不好过。

在这情况下，克隆体比本体存活后的生活更难，本体完全可以依据自己的意思活下去，不用受所谓男友亦或是母亲的制约。

尽管杀人的内心煎熬不可避免。

但克隆体不能，从她打算冒充本体开始，她给了假口供，之后的生活就并非完完全全地掌握在她自己手中。

而且她对这个世界并不熟悉。

（8.5）

一上来就很劲爆，很有吸引力，有继续看下去的欲望。

片中的主角像极了现代年轻人的生活状态，上班已经很累了，还要社交，花时间和精力与另一个人聊天。

如果遇到的是那类无法令人愉悦的无效社交那就更让人窒息了。

过于沉重，还不如躺尸玩游戏，或是躺尸看电影。

一个人竟如此容易就被替换，甚至身边的人乐于把他替换为一个相对更符合大家心意的人。

这好像看起来很残酷，却有一定的内在道理。

观影过程中我一直在观察，并且小心翼翼，就怕突然掏出大宝贝把我吓一跳。

但好在并没有发生。

可影射的人际关系真的很赤裸，也很直白，更深的一层应该是那些银行家，资本家们肆意掠夺他人财富。

俄乌战争的影响，我就看到了这个逻辑的运行规则，只允许他们胜利，并且不择手段地要确保他们的胜利。

克隆人的开关在大财团手中，那些主体的财产在他们答应制造出克隆的那一刻就丧失了，这一切都在现实中活生生地存在着。

整个世界现行运作的规则就有这样一套，除非推翻二战以来那些既得利益国家现行的那一套规则，否则其他需要发展和生存权利的国家可能一直会被压制在它身为二战就处在的那个阶段中，打不开发育天花板，一直被压制着干低端的工作，被割韭菜。

电影中展现的Kill复制人产业是否会使人联想到美式居合——枪，上面来？

如果把枪禁了，会动多少人和利益集团的蛋糕？

美国在外部割不到钱，也只能向内部看，找肥的开刀，能割到一点是一点，四年任期不大肆敛财，那还要等到什么时候？

不捞个够本，难不成要再等几年下去了捞嘛？

所以说还是美国人最了解美国，这部电影所折射出的背后内容更精彩。

如果全体美国人对枪击，枪杀，成天的街头火并已经见怪不怪。

并人人拥有枪支使用的基础知识，那么这个国家全民皆兵的结论是否成立？

美国人民就像生活在战区的人民一样。

他们看够了战争，他们已经成为了战争的一部分。

那么他们拿起枪来进行战斗是否毫不费力？

这也是美国一直以战养战的目的之一吧，一直准备可能会到来的战争。

可怜的疯子。