路易斯·韦恩的激情人生

路易斯·韦恩(LouisWain1860～1939)，英国插画画家，以画拟人的猫之形象著名。

他晚年患上精神分裂症，后人分析其病症可能和常见于猫身上的寄生虫弓形虫有关。

韦恩是家中的长子，下面有5个妹妹。

他天生兔唇，后来入读西伦敦艺术学校，成为自由画家。

他最初画的多是漂亮的田园景色。

所以电影在他人生的重要起始和临终用了他的田园画作为背景。

路易斯·韦恩留下的作品很多，是欧美收藏市场的抢手货。

实在是美不胜收有趣可爱片尾还有一段“万花筒猫”让我想起上世纪九+年代初的模拟软件，暑假时我推荐给丝绸印染厂沒被采纳，太超前了。

这些画作如此成功，猫咪神态万千各异我想这来源于韦恩那成人的天真，是的，和孩子的天真不同，丰富多彩且质感十足，甘泉不及其明澈纯美。

卷福算是天才艺术家扮演专业户，把那份天真表现得很本色。

最后，致敬韦恩!感谢你留给我们的美好!

只愿一生爱一人

整体是一部较为“魔幻”的具有传记电影基础且希望突出爱情线的电影作品，基本兼顾到了艺术人物的艺术风格在电影形式中的体现，使得画面质感成为最为深刻的记忆点之一。

就个人偏爱程度而言，讲述内容的确是令创作者和对爱拥有追求的人落泪。

关于爱的部分，后期回溯的情感浓度过高，前期故事的塑造又不够。

这似乎符合传记类型电影的真实性，但同时会导致对爱的诠释过度依赖于追忆的心理效应，使得观者感受不到强烈的共鸣。

对艺术家本身的创作描绘，加入了电气元素，慷慨激昂的陈词，有一些怪异，稍稍破坏了叙事的质朴感。

台词处理的还不错，文本本身是有趣且充满泪点的。

这也归功于演绎得的确很细致，本尼真的功底不错。

但无奈整体多条支线并行，核心人物形象涣散，或许是为了搭配后期精神分裂的征兆，不过对观者而言并不友好。

重点说下电气的部分，可能是为了同时拱托出时代性的特征。

但依然无法感受到和人物的相关性，仿佛在看一个科学家的成长故事。

电气部分的哲学思考并不能顺利反映艺术创作的情感、思维甚至环境，真的多余。

能理解电气和爱的符号性对等，但爱的部分本身就足够浓烈了，不需要这个意向。

尤其是结尾处记忆碎片寻找的过程，还有关于孤独和爱的深情“相拥”。

这个添加可能是为了让这一部传记有自己的独特之处，让艺术家不至于落入爱和自我信仰的传统叙事俗套中。

但，有时候传统叙事足够好了，爱的诠释本就可以在创造中有迹可循，加一个类比，反而显得导演不自信或者功课不够。

最后的最后，7.5分。

（文中图片原图均来自豆瓣）「不语」，公众号“不著”每周四影视单元，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")个人喜好，欢迎讨论，拒绝骂战

本尼一直以饰演各种天才人物闻名，比如福尔摩斯、奇异博士、图灵，其中也包括了本影片的路易斯.韦恩。

然而看完这部电影的我才突然反应过来，其实他擅长演的不是天才，而更多的一种与时代格格不入的孤独。

一如影片中的路易斯`韦恩，从小外貌上的缺陷（兔唇）和刻薄的玩伴让他拥有了糟糕的童年，这种童年经历与它令人惊艳的绘画天赋撞在一起，就形成了一种自闭式的孤独。

路易斯在遇见艾米莉后共度了一段非常美好的时光，然而未及白头妻子便绝症缠身。

在生命的最后时光，他们收养了小猫彼得，一起为载体，让家里充满着两个人的回忆与爱。

在等候死亡的残忍中，两人倾谈对人间的感悟，即使生活结局却毫无抱怨，感谢彼此的陪伴和给与。

妻子逝去后，路易斯余生都在追求一个人的爱情，兑现对妻子的承诺——去看、去找、去分享。

在猫作获得巨大成功时，孤独也更加深入骨髓；然而家庭责任是他身上的又一重压，正如她妹妹所说，you are not a child, you are a man。

意识到在艾米莉之外，还有其他的责任需要担负的路易斯，在威廉的帮助下搬到了乡村，以减小生活的开销，躲避贫困的阴影。

然而对未能信守给艾米莉的承诺的愧疚与痛苦让他的心焦躁不安，为了逃避这种痛苦与孤独，也不让家人为其担忧，他决定一个人去纽约旅行，再次按妻子的想法去分享，去带领人们发现美。

长期的精神高压、难以释怀的情况下，路易斯的身心都遭受到了极大的伤害，出现了初步的精神分裂的征兆。

随后失去又突如其来，彼得的过世、玛丽的死亡......他在一瞬间既没有了连接妻子的导体，也没有照顾好它的家人，种种的打击让他陷入无法言语的悲怆，像个无助的恐溺孩子似的双手胡乱拍打，祈求爸爸妈妈的帮助，然而世界之大，谁又能帮助他理解他呢？

生命的死亡是谁也逃不脱的轮回，当唯一、克制而又成熟的卡罗琳也离开了人世后，路易斯再也承受不了失去珍贵家人的打击，他孤独、他烦躁、他怪罪一切，他觉得都是因为猫让他没有照顾好它的家人......精神失常后的路易斯最后被送到了一个破旧的精神病院，并在一次机缘巧合下与年轻时火车上碰到的一位知音重逢。

对于它的故事，知音有另一个看法：I think she wanted tyyou to keep painting so you would not be alone. 影片的最后，孤独一生的路易斯，捧着儿时的速写本，本子里夹着艾米莉剪下披肩的一小块，握着石头，缓缓走出养老院，恍若走进他和妻子曾经去过的森林，他停下来，抬起头，说了最后一句台词：look。

除了可爱的小本本， 电影预告又是个骗人的成功案例 (╯°Д°)╯︵ ┻━┻ 尽管电影本身颇为惊艳， 呃。。。。

but out of expectations

In 1881 young Louis Wain is about meet his Miss Right in his life....Before that, he has a pretty tough life.... broken family, drowning experience in childhood, which is still haunting....not mention he had to support his 3 sisters and mother, with his part-time job barely making ends meet (ó﹏ò｡）

Meanwhile his wife appears as a glimpse of sunshine then, however with only 6 months happy marriage.. wife has late stage cancer....Pete, the couple's pet becomes Louis' only spiritual support after wife's pass away...电影本身就是讲述路易斯troubled life.... cat 只是路易斯最快乐、最美好的部分， 也是他的创作源泉。。。

如梵高一样， 心理疾病如影随形 困扰路易斯的一生。。。

打卡小本本 终于看到这位同学打扮得体帅帅哒出镜啦(づ ●─● )づ另外， 小本本唯美时刻如莫奈色彩艳丽的风景画。。

如梦如幻✧٩(ˊωˋ*)و✧ 画龙点睛哦⊙∀⊙！

PS the movie's name is the electrical life of Louisa Wain..... the word ...electrical ... is a bit pun-like, not only inspiring for his career and life... but a hint for his delusional thoughts after his wife's death.

“I don’t know why it is that I find it so very difficult just being here on earth, but … I can say with absolute certainty that you made it much much better. You make the world beautiful and warm and kind. I just wanted to say thank you before it’s too late.”“I don’t make the world beautiful, Louis. The world is beautiful, and you helped me to see that too. Just remember, however hard things get, however much you feel like you’re struggling, the world is full of beauty. And it’s up to you to capture it, Louis. To look. And to share it with as many people as you can. You are a prism. Through which that beam of life refracts. ”

小可爱，大孤独—— 看《路易斯·韦恩的激情人生》看这部片子，知道了路易斯·韦恩，一个生活在19世纪末20世纪初的插画家。

他擅长画拟人化的猫的形象，晚年罹患精神分裂症。

曾经的卷福（Benedict Cumberbatch）饰演了这个自卑的、神经质的、富有天赋的、弱小的人物。

卷福是属于那种用灵魂演戏的人，每演一个角色就会变成那个人，自己的模样消失于无形。

影片中他的造型也忠于韦恩本人，瘦削、遮挡住兔唇的八字胡、眼神可怜单纯。

卷福扮演的韦恩，和他的妻子，和猫猫Peter.这部片子用一种轻快有趣的节奏，色彩鲜艳的、可爱的画面，讲述了一个痛苦的、挣扎的人生故事。

电影本身我可能会给3星半。

我想说说由电影而想到的其它事。

一是猫。

不看这部片子差点儿都忘记猫的黑历史了，不提中世纪时的宗教偏见，就是近在100年前，人们也都还普遍觉得猫是神秘的、阴邪的，以至于韦恩的画猫在他那个时代带有了引领性。

韦恩爱猫有他的机缘，猫是他爱情的纪念、情感的寄托，猫甚至成就了他的事业，但他的热爱还是被冠以“古怪”的标签。

谁能想到在21世纪的今天，人们爱猫、宠猫，甚至说被猫征服了都不为过。

猫本身没有变啊，改变的只是人的观念，猫这个动物就从可怕的变成可爱的，黑暗的变成闪闪发光的。

片中讲韦恩担任英国国家猫咪俱乐部的主席，他从自己有局限性的科学认知出发（也许也已表现出精神分裂的前兆），发表了一番关于猫的见解，他认为随着猫的神经系统不断进化，猫们的眼睛会越来越大，会开始直立行走，并且能学会说人话。

这些在现在爱猫的我们听起来，真是非常有趣。

然后，纵观了韦恩的人生后，我想感叹的是：才华不等于幸福，声望拯救不了孤独。

韦恩无疑是有才华的，他对很多事情充满好奇，他可以用两只手同时画画，极快的创作，然而他的生活是混乱、贫穷，充满痛苦的；他的画作给人们带来很多趣味和欢乐，给他带来名誉，但画作后是他的恐惧，是他情感上的无依、精神上的形单影只。

他似乎无力也无能，去承受和应对人生的重压。

画画和猫拯救了他，同时也淹没了他。

韦恩在人生不同时期画的猫可是才华和声望，不是我们每个人汲汲以求的吗？

我们从小被要求考高分，在某方面有一技之长，好像路那头就是一张保你人生完满的平安符；成年后我们希望挣大钱，莫名的争抢想要出人头地，哪怕我们一点都不快乐，内心空虚不安。

是走错路了吧，才华可能根本不是通往幸福的途径，而至于所谓声望，更像是某种寄生物般的存在，不能依靠的。

约翰·列侬曾说：小时候老师问我，长大后的志愿是什么，我说，是“快乐”，老师说我没有理解清楚题目，我以为，是他们没有理解人生。

那么所以，问题又来了：究竟该如何，才算过好我们的一生呢？

今天看了路易维恩的电影，本尼的表演一如既往的好看，讲述了画家难以想象的一生。

神奇的是，主角姐姐一开始拿刀的时候，我甚至觉得有点搞笑，看到后面才真的震惊，居然是一个悲惨的故事。

里面的最喜欢的一部分应当是当男主和早先在火车上见识的人再次相遇时，两个人对于他妻子为什么支持他画画的原因的对话，其实不是为了让他的人生对别人有意义，而只是为了让他不再孤独。

就是对画画的人来说，画画对自己的意义相比对其他人的意义来说都大了很多。

生活在悲伤里的人能创造快乐，是因为他们需要这快乐来治愈自己。

主角几乎是靠着对于往昔和妻子和第一只猫咪的回忆，支撑着他过了大半生。

另一方面，看到主角绘画风格的变化背后的原因也非常有趣。

电影中有部分长达一分多钟的彩色光谱图像似乎是作者病后眼中看到的世界，他的风格变化在这时开始的。

从偏向于真实，到了偏向于浓烈的色彩这巨大的变化。

画家虽然不幸，但是因为能够画画而又变得无比幸运。

个人觉得他还是幸运的，在电影里画家生活历史时期，很多有趣的事也和主角发生的关联，比如主角似乎是第一个把猫当做宠物的人，还间接开辟了猫选美比赛和人们养猫的先河，而且还是一个喜欢发明创造的人，似乎对这电流有着某种神奇的痴迷。

作为一个可以双手同时画画的人，确实画了不计其数可爱的小猫，感觉他画画的最妙的地方就是把猫和人的动态结合的很好。

他的画里的猫几乎可以做任何的事。

搜集了一些画家的作品图片。

看到捡到Peter的时候我突然想起《项脊轩志》，“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣”。

总感觉这种跨越时间的思念与爱是相通的，看似若无其事，但悲痛已融入生活的每个缝隙角落。

猫对于Louis来说就是缅怀和纪念Emily的枇杷树，就像结尾那个火车上的男人说的， “I think she wanted you to keep painting, so you would not be alone”。

港版叫《路易斯韦恩的迷幻猫世界》不过我更喜欢英文名：The Electrical Life of Louis Wain其实早看过他画的猫，但这是第一次通过电影了解画家生平。

看完的感受很像看完《美丽心灵》或者《至爱梵高·星空之谜》。

（涉及剧透）卷福真的很擅长演绎孤独，这次的画家也是weird，同时具有反叛精神的，逆世而行跨越阶层娶了妹妹们的家庭教师，因妻子癌症去世而借由画猫与世界联系，推动了猫成为贵族宠儿，家中宠物。

对于路易斯韦恩来说，他所不理解的、为之着迷的electric一定程度上等同于爱，所以他能在遇到心动之人时感受到，能在猫上感受到，甚至能在空气中嗅到。

实不相瞒我是冲着猫去的，没想到在影院哭得稀里哗啦的，被孤独和通过猫猫与世界联系而打动。

他和家庭教师艾茉莉更像是互相拯救，两个人借由对方而在这个悲惨的现实里有了继续生活的勇气。

但是演员的演技真的很好哇，色彩真的很丰富（不知道是不是取自画家的画），服装也很好看，猫猫也很可爱，画也好好看。

在看剧前，并不知道路易斯·韦恩，完全冲着卷福下的碟单……从《犬之力》后，更觉得：做演员的天花板就是无谓外形，从精神上把控，像催眠观众般隐去自己，展现别样空间里的另外一个人。

影片的叙述有反复闪回，但从柔缓的音乐展开的视角，慢慢把时光倒流150年。

他的出身很好，但因为兔唇，从童年开始一直生活在外貌灾难中

貌丑的角色，却是以帅出道的卷福饰演

从小，缺乏安全感，求助父母也得不到回应孤独成长中，更多是与自然的亲近

小时候，爬树送掉落的鸟蛋回窝

绘画成为他观察世界抒发内心的方式

成年后，也只画动物，宁肯好奇大公牛对花生的态度，也无心人情世故

父亲去世后，他成为家里唯一的男人，必须担当的顶梁柱

无能持家的母亲，竭尽全力维持最后体面的姐姐，以及三个尚幼妹妹

女教师的到来，像照进心灵的光社恐路易斯终于有勇气以本来面貌，走进公众场合，即使他们的婚姻得不到社会认可，甚至招来嘲笑和恶毒评判，但……他们好幸福

最美总是瞬间，两个人的相爱相守却换不来白头

妻子冷静地接受绝症，生命的最后时光里，他们收养了小猫彼得

像对孩子一样，让家里满满都是爱

等候死亡的残忍中，两个人倾谈对人间的感悟，即使活的拮据却毫无抱怨，感恩彼此的陪伴和给予。

画家的传记片摄影也美到帧帧构图精美如斯

丧妻后的路易斯，靠彼得的陪伴开始专心画猫

几乎凭画作改变了公众意识，猫开始在英国拥有了宠物地位

随着作品大卖，带来社会地位的恢复，路易斯从曾经婚姻带来的排斥中解脱，却依然陷入贫苦

他没有个能在社会上抛头露脸打理财务的家人，也不知道去聘请个经纪人或律师保护版权及收益

为了减少开销，只能带家人远离城市

躲开喧嚣后，贫困的阴影变淡，可离群索居让五个姐妹都出嫁无望

当时钟转圈轮回到旧识重逢，以前朝气蓬勃的画家，已经末路般困在破旧的精神病院

最后的结局应该还好

被懂画的知音救助后，画家换到更好的环境，虽孤独，可依旧算善终。

片尾回顾他的作品，从最初的写生，晚年时，已经猫人合一

画风也越来越现代

被判定为神经病后，画面反而呈现出梦幻般的装饰风

“世界不缺少美好，只缺少发现的眼睛”上帝给了路易斯一双