首先想说 我写的 和电影情节应该有些偏离失忆的直美 和未来 和佑司 和金发艾斯 故事都不是我focus的重点 我只是突然很喜欢他们用照相机记录下来 所有的一切的 那本年报 那里面的每一张照片 都让我很有想模仿的冲动我想起某年月的某人 曾经给我拍过的全是我走路吃饭睡觉的一个相册集 现在回头想起来 还是很窝心 而现在我要做的 似乎就是把我所见到的一切 和你分享 用眼睛 用相机 用文字 用我能做的一切 和你分享我眼里的世界 可能会有些幼稚 而我真的只是想和你分享我眼中的世界 等到再见你的那一次 就把你未能和我共同经历的 风景 人物 事件 全部告诉你 顺便说句题外话 今天你穿小西服 很好看
唯一一部maki的电影我只给了2颗星,无论我多么爱maki,这部电影都把我看的无比郁闷,我承认画面很漂亮,我承认一直坚守的未来很令人感动,我承认精神不稳定的帅哥很有魅力,可是导演啊,电影这种东西你还是要有所表达的吧,我花了2个小时给你找一个你可能想表达的东西却失败了。
导演似乎想通过爸爸的一席话来传递思想,有些人说过爱你最终可能也会忘记,有些事刻苦铭心却最终化为风去。
可是导演啊,你花了快90分钟讲述的背负哥哥死去的男人就为了在一张相片里当当炮灰?
本来就乱七八糟的剧本被乱七八糟的叙事搞得我焦头烂额,好不容易理清了精神不正常男的背景你告诉我他就是一个让maki了解人生道理的超级炮灰?
最终场景让人怎么看怎么不协调,开局没有一起走的两人最后一起走下了台阶,这听起来十分的合理,可是整100分钟的戏里真希都是忽略的未来的,最后突然好像是补偿正牌男主似的给我来个大转折莫不是想告诉我无论你都不受重视都无所谓,只要你被导演记起来了你还是能当上名义是的男主角的。
ps:maki的吻不值钱啊,不想看maki吻戏啊 看到我就死去活来啊
虽然叙述的节奏有些怪,但是对这种风格并不抗拒,反而觉得有点意思。
2小时的电影,没有打瞌睡地看完了。
naomi的爸爸最后说的话是全剧的重点。
也许在我们的人生里,彷徨过,迷茫过,甚至希望自己忘记,又或是希望自己永远不要忘记。
想知道自己真正喜欢什么,什么对自己才是最重要的。
这些问题,在时间的流逝时或许变得不重要,或许根本就被我们放在一边了。
等到我们真的长大了,成熟了,这些问题早已有了答案,并且每个人的答案可能是不同的。
我们会忘记本以为对我们来说一辈子都不会忘记的人,真的忘记了,我们才能爱上另一个人。
忘记不是因为不爱了,只是因为通过忘记我们才能过新的生活,又或者只是因为我们不想停留在过去。
日风一向是含蓄不清不楚为美而美剧则是快节奏人物多穿插而过,看的过程有些部分下巴都快掉下来了因为导演不是日本人而他的思维模式完全是不可能发生在青春爱情故事的三角恋中的,尤其是直美明明想起来了还硬带着长谷川去找佑司告白为的是怕找他时用自己名字佑司不肯出来见面的时候。
任性而不考虑其他人的女孩子光靠堀北真希的可爱是掩饰不过去的,这个要讲少女成长或者光是一个女孩子怎样在各种各样的爱情中找到自己的菜的故事就像是一包漂亮的膨化食品。
然后印象就是有钱人就读的学校设施,苹果产品,酷酷的车,简洁大方的室内设计之类。
嘛嘛,偶像电影咯,看看唯美的kiss也值一回票价了。
其实看完了之后感觉很舒服,节奏很快,没有过度的情感纠结,每个角色,即使是松山研一的忧郁也是很阳光的忧郁。
其实电影是一个故事,有的故事是要告诉我们一些道理,有的故事只是要给我们一种心情,倒也不必苛求(当然,如果你是中国连故事都讲不好的商业片的话,你给我的心情就无关你的影片了,只是我打水漂的电影票钱)。
不知道大家为什么都更在意松山研一,是不是说喜欢的小众文艺一点儿,就档次高了呢?
虽然爱死天才爱死L了,但是,松山的演技就是没有演技,不需要笑的角色演得多了忧郁气质就硬给捧出来了,忧郁,无止境的忧郁,没有内涵的忧郁,甚至理由牵强或者没有都无所谓。
电影中的未来其实很多时候的态度很咄咄逼人,但他对学长大人的评价却没错:很多人都失去了亲人,是不是大家都要那样不正常。
我从未觉得忧郁的性格可以这样不合理甚至连怜惜都让人不想给予。
你想要的生活是什么?
你想要的爱情是什么?
对结局完全没有怨念,如果已经习惯了中韩式的女神不管多好,一定吊死在忧郁男主那一课神经无下限的树上的话,这部电影不适合接受。
没有遗憾,只是一场潜水,所有的一切,掉下楼梯不是为了遇见学长,也不是为了和男朋友从新开始,只是更加看清谁才是那个在自己痊愈后仍然记得自己受过伤,担心自己还会不舒服,爱情不是疯狂,不是疯狂才有够浪漫,不是一定需要一个坏小孩伤害自己才证明年轻过。
其实这部电影硬伤很多,理想化的情节,开头突兀的情感和台词,但是最没有遗憾的是结局,只有未来能带来一个美好的未来。
自己都不幸福的人如何给予别人幸福?
好吧?
如果我说这部剧就砸在它的剧情上了,你还会看吗?
我希望你还是去看看,一个人,某个下午,完了去趟海边或者树林。
个人觉得电影的节奏感就像——广告。
画面,就算它是唯美的、奢华的、散发青春气息的。
但是,究竟这个故事是在说些什么?
迷迷糊糊的。
关于松山健一,老实说我现在还停留在记忆里那个L身上。
哎,新的发型不错啦。
小松的角色应该是个很有故事的人,但是编剧把充分的想象空间留给了我们。
关于崛北真希,很有个性的女生。
在三个完全不同的男孩之间,她选择感觉、记忆还是,真讲不清楚。
但是他们的爱情、友情让人在夏末之时想到:如果曾经也勇敢些,抓住身边的那些感觉。
那么,在秋天满地黄叶的时候,是不是就不会莫名伤感。
会不会握着他的手,或者听着电话那头的问候,或者至少,心里有着回忆,默默告诉自己要勇敢一点。
而现在,当我选择忘记并且真的忘记了以后,怎么觉得心里某个地方,空荡荡的。
字幕很混乱,看的时候觉得特别乱,觉得没有全部准确完整的翻译。
所以有很多地方不明所以。
堀北还是逃不了短发,明明设定长发还要剪成短发,松山跟《神童》比胖了好多,但还是很魅惑!
那眼神真的是很杀又温柔又暗黑,就对我胃口!
堀北的英语不错堀北的衣服很PP!
音乐很好听滑雪和扔相机的桥段很喜欢,画面很美。
看到堀北和松山亲来亲去,我就知道他俩没好结局。
不过那段真是太有爱了!
还是不明白最后为什么没有在一起呢?
难道就只是因为那张“forget me”的明信片,然后就真的“forget”了么?
虽然他有点疯,要自杀,常常情绪失控,甚至需要疗养,可是,最后不是很正常了么?
为什么不能在一起呢?
好残念!
眼镜男足够温暖,跟堀北牵手最终也一定会有小小幸福可是---我还是喜欢暗黑童话。
忽然觉得失忆也许挺好,没有了过去的牵绊,我们是不是能够重新选择重新活一次?
刚看到真希小姐拿出手机时眼前就一亮,这个颜色的手机真是少见。
后来看到她做婚礼摄影师是穿的暗暗地金黄色礼服。
我忽然就想到了这个题目,我眼中的你是鹅黄的,尽管它可能不大切题。
看这个电影就是冲着真希小姐去的,一开始就知道这可能是没什么营养的青春片,不过,看青春片总是会有源源不断地我喜欢的呢喃耳语和不可抑制的让人悸动的荷尔蒙分泌。
只不过这次,看了一段时间之后我还是选择了快进。
我一直这么认为,能够吸引住我让我不快进的电影就是好电影。
即使是青春片我也爱它。
何况我对青春片又没有偏见,尽管它们可能没营养,可没营养的东西口味总是不错。
为什么我会快进呢?
它明明有好看的演员,也明明会飞出精彩的照片(我爱这个创意),音乐也非常好听。
可能是因为它又选择了摄影,我大概已经对单反相机这东西形成了审美疲劳。
尽管它们挂在文艺青年脖子上的情景很让人欢喜。
可能因为它老是故意隐瞒剧情,你们总是爱把故事讲不清,又不肯层层递进。
我就算看悬疑剧总是还会找到蛛丝马迹。
这样才会有惊喜。
可是这样刻意的遮遮掩掩我还真是不喜欢。
也可能是因为我太过心急。
我还真是赞同某人说的情节拖沓。
不过我还是喜欢里面的某些情境,比如说真希小姐在楼梯上砸相机,咔嚓咔嚓的碰撞出的照片像是迸射的火花。
真希小姐,你笑得还真是好看哇!
不过砸相机本身只能是个有钱人的童话。
再不过,片里你们确实都是有钱人啊。
还有那些总是会飘出来的照片,我恋恋的海,你总是干净的脸。
这些都很好,也是我看着片的有所获。
电影里会打上暖暖的金色阳光,所以我眼里的你是鹅黄的。
PS:这戏里竟然有EMMA。
还有真希小姐头上时有时无的创可贴真神奇。
那份感觉仿佛还在,虽然已经升至大学,马上就要读研,无疑已经是一个大人了,但无法抗拒怀念中学时的时光。
总是这样吧,失去的才显得美好。
上中学时,为课业烦恼,努力,以至于经常崩溃,可是,长大了才知道,那样的纯真真的一去不返了。
中学时喜欢上学长,同学,好友,这种事情也是发生过的,所以和片中的女主角很有共鸣呢,那时候的爱情就是这样的啊,单纯,美丽,而现在,真是让现实伤害的害怕了,不知道大家是为了什么才在一起,应该不是发自内心,能对抗一切阻力的感情了吧。
长大后的我们变得现实,不再幻想,但还是向往,没有办法啊,因为它是如此美好...顺便表达一下对堀北同学的喜爱,不喜欢卡哇伊的女生,但她是如此自然,唯美,很难忘啊。
同时呢,松山同学是初次见面,一见倾心啊,很喜欢他的调调
本来看到松山和崛北时,眼前一亮,加上失忆后寻找真实的自己的设定,觉得这部电影很有意思。
但是,种种不适出现了:崛北继续和男友拍拖;松山神经质的性格;崛北又回归网球社和年刊编辑室,并和手越和好。
总之,失忆后的崛北在反抗了一段时间后,随着记忆的恢复,又走上了以前的路。
也许我的不满只是因为剧情没有按我的预想进行下去,就像我不喜欢看《汤姆和杰瑞》是因为我想让猫抓到老鼠,但是每集都在汤姆的失败、杰瑞的机智报复下结束。
现在想来,那些喜欢杰瑞的,不希望它被抓到的观众一定看得很开心吧。
同样,希望手越和崛北重新在一起的观众一定觉得结局圆满吧。
我是希望它沿着“我们应该审视自己的路,抛弃旧的受约束的自己,做回真实的自己”的思路延伸下去,但是第一,我忘了这是一部爱情片,而且是美日混血的爱情片(即日本擅长的深刻思考和细腻描写减弱了),在爱情的主题下,对个人人生的讨论就微不可言了,或是并不在导演想表达的思想体系中;(这让我更加佩服《我不能恋爱的理由》的深刻广博了,除了恋爱,这部剧同时看重女性主义和个人人生的问题,但是电影因为时间太短,只能集中体现一个主题也是常情。
)第二,旧的崛北并不是受约束的,她已经活出来了真实的自己——主编年刊、加入网球社。
因此,就算失忆,真实的自己也会引着她重新捡起以前的事物,甚至是喜欢一个人的心情。
对的,影片讲的是一种事实,应该是客观的,但影片也是主观的,除了“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”外,还有导演的主观。
这种主观不一定是明显的画外音,而是在同类的素材中,导演选择讲哪个故事。
不同的故事体现的重点自然不同。
那么,这部电影的重点是什么呢?
崛北在失忆后偶然认识了松山,加入戏剧社,爱上了松山,松山让她更坚定了要与过去说再见的决心(退出年刊编辑室,退出网球社)。
但是,松山将她引向的是一个极端:松山的由悲伤过往引起的神经质让崛北作出反常的举动(不和父亲商量就飞往洛杉矶)。
最后,松山放手让崛北离开,平静的结束了关系,但两人仍是好朋友。
如果没有松山,失忆的崛北可能会在原来的亲友的陪伴下,很自然地过渡到原先的路上,甚至更好(因为重新认识父亲的女友一家,崛北得以从一个新的视角来看待她们,放下偏见,和平接受了父亲再婚的决定)。
如果碰到的是一个比较正常的“松山”,也许崛北最后会和这个”松山“顺利在一起(这样,电影表达的就是爱情需要回忆基础和讲求时机的了,这个主题我不讨厌),也许崛北最后还是和手越在一起,毕竟崛北真实的心情是向着手越的(与原电影相同,表达爱情是会超越障碍的,失忆是小case!
)松山的存在也有一定合理性。
崛北失忆的特性引起了一直被过去束缚、希望摆脱过去的松山的注意,同类相吸嘛,而且崛北也在松山身上找到了相互理解的温暖。
(所以我一直怀疑两人爱情是源于同病相怜,但是爱情的起源本来就复杂且名目繁多,也不怕多这一种。
)现在想来,松山的那句”如果你恢复了记忆,我们就分手吧“,很有道理啊,松山早就意识到了两人关系的性质了吧。
但是崛北在恢复记忆之后,仍不能放下松山,甚至因此伤害了手越的感情。
虽然两人最后没有走在一起,但是松山仍是崛北人生中的重要一页。
所以,这部电影应该说是混合了”爱情需要回忆和时机“、”爱情能超越障碍“两种思想吧。
因为思想不单一,所以很容易就觉得女主是在三个男孩(主要是松山和手越)面前摇摆了。。
不伦不类啦!如果不是为了真希
…………………………
堀北真希,光顾着看她啦。。
给所有配乐点个赞。本来这破烂剧情是只有两星的,女主真的是ばかみたい,嘛,配乐太棒加一星,意外发现“手越不是男主么”加一星,得罪谁了为什么名字排在这么后面而且发布会的时候也像个打酱油的?
喜欢未来那样的男生.
混搭的爱情小品 不过承接转合做得并不好~ 松山的那句forget me很突兀~~ 还有堀北很可爱~~
艾玛罗伯茨是路过打酱油的么……
够抽象的,小包造型很地味但是还挺DJ.....松Ken果真是逆不回去了( ̄▽ ̄") 摔
松山的柔软的吻看到我面红心跳浑身发热花痴到不可遏制,,怎么办怎么办。。。
豆瓣这么低分?我觉得超好看的!
两星半。影片的剧本质量较差,觉得这么多年堀北的演技始终不够自然。
我要被tego和野豬這個糾結的故事整瘋了。。。。tego每每想做出很帥氣的表情,都被他抽鼻子給毀掉了。。。這個笨蛋!
反正我是没看懂
什么东西...
演技欠功力,故事欠火候。美国人拍的日本故事,不伦不类。摔相机拍照片很有创意
屎一样的片子 堀北真希还能再装一点么 整部片子都在发嗲装逼
我可不可说这个故事很坑爹。
日本人讲故事的斧凿痕迹越来越淡,几近消失。
很喜欢里面的拍摄手法,但就故事情节而言,有点混乱。。。
忘记了过去的共同点不是永远。