来福大酒店

能够反映社会现实，真实的反映，并且关注社会的某一个侧面，对于目标有一个切实的态度。

我认为这是评价一部电影是否具有现实性的一个标准。

电影涉及了中国社会的医疗状况、临终关怀、司法情况以及社会治安等等方方面面的状况。

一个看似平淡的剧情，内潮内潮汹涌。

李三青对于来福酒店的认识的过程，可以说是人性上的一种升华，但是这种人性升华的可信度有多高呢？

包括女主角对于莱福酒店的归属感，描写的也不扎实。

不能不说，这也是一种缺陷。

还有就是故事最后的大结局，大团圆的结果削弱了电影严肃的主题。

嗨，中国电影不缺乏有水平的电影从业人员，发展空间也很大。

为什么在有些题材上面我们却无所作为？

《来福大酒店》，在初看片名的时候，我其实并不知道它想表达的是一个什么样的故事，只知道影片剧情估计是围绕这个叫做“来福”的大酒店展开的。

但当我看完整部影片之后，我才真的切身理解了，当初有位超前观过该影片的朋友跟我聊到，说：“真心觉得《来福大酒店》这样的好电影不要被埋没，希望上映后能有很好的票房成绩，让更多的人看到。

因为这部电影其实有很棒的社会意义，故事讲得也好，所以它值得！

”

这里咱不剧透这部电影具体讲的是一个什么样的故事，不给没看过的小伙伴剧透。

只是浅聊一下，看完影片后我个人的真实感受，以及影片给我留下的比较深刻印象的片段。

这部电影给我的最直观的真实感受，一句话表达就是：二刷依然是，笑着笑着哭红了眼。

我因为第一遍看的时候，就很喜欢这部电影的整体表现，为此我还特意去二刷了一遍。

但一般来讲，多数电影，即使剧情设定很戳人，但当我再看第二遍的时候，说实话，情绪也不会再产生特别大的波动了，相对会比较理性且平静的看下去。

然而这部电影不同，我在一刷过后，在知道了所有剧情和关键情节都记忆犹新的情况下，再看这部电影，我在搞笑的部分依然会笑的前仰后合的，而戳人泪点的地方依然眼泪无法抑制地往下流。

比如，黄轩饰演的李清让，刚“出来”的时候，家中遇到困难，联系所谓的兄弟朋友借钱的时候，没有人帮他。

让他发自心中的感慨道：“现在这世道，有钱才有脸，有脸才有一切”。

也正是因为自己走投无路和这样的想法，引出后面所发生的一切问题的根本矛盾点。

而现实中，也确实会有很多这样的人存在，不是他们想要如此，而是现实环境和人际关系将他“逼迫”成如此。

而他本人，表面假装一身反骨，实际上也只是想要得到身边或者在意人的认可而已。

再比如，酒店里住的一个孤寡老人，他临走前看到久违的录像带中留有的自己“老家”和早已不再世的父母的画面时，喊出“爸、妈，我想你们了”那一刻，真的很难不泪崩。

在影片中还有很多感人的故事戳到我的泪点，这里就不一一列举了。

我在看完后，静下心来时，回想一下，之所以看这部影片的时候的我特别容易共情，是因为，一是演员们的演技很棒，二是因为看到有些情节的时候，会很容易引发我对自己过去和未来相关境遇的联想，不由得产生难过的情感。

你要问，前面说了这么多的好，难道这部电影拍的就没有不尽如人意的地方了么？

其实不是的，电影到近结尾时，有一些戏份我觉得处理的有些牵强，再加上个别配角的演技有些过，让人觉得有些突兀和出戏。

比如，闹事儿的家属结尾突然反水，还有主要劝闹事儿者的那个大爷的台词。

但是瑕不掩瑜，电影整体的呈现还是非常棒的，整体的大的故事和背景也很发人深省。

我也真心希望这样的好电影和让人笑着笑着就能哭出来的故事可以被更多的人看到。

最后期待电影票房大卖！

P.S.影片中，黄轩和柳岩的对手戏是真的很好看，而且黄轩和柳岩二人的演技也是真的棒！

期待他们有更多好作品的呈现～

这应该是三个电影的综合影评，《走走停停》豆瓣评分比如《来福大酒店》高，我只能认为是胡歌高圆圆粉丝比黄轩柳岩粉丝会评分。

《照明商店》算是惊悚片，明天和意外哪一个会先来。

个人觉得照明最感人，来福好看，没有说走停不好，同等都是好，都是后劲很大，引发思考的那种。

真的不止6.2分，我打10分

本来打9分，对黄轩路转粉＋1分

来福所讲述的出狱的工作问题和大病的关怀还蛮尖锐的，那些对于生命意义的小细节，就是会很动人。

走停讲的是一个中年男子颓废的生活，那种那就这样的世界观，也是一种松弛。

照明展示了临终灵魂的故事，立意完胜！

（前面惊悚部分有点拉胯）影片都有父子和解的内涵，但也压得很深，几乎没有对话，甚至都没有父子面对面的场景，但镜头语言会一直带着我去感受那种无言的爱，渴望被看见，渴望被认可。

只不过，往往是树欲静而风不止，子欲养而亲不待了！

电影几次让我泪流满面，我们内心渴望的安全感，那种生命力给予治愈的救赎，生命一场，时间有限，我们在人生路上走走停停，我们有很多的梦想，我们没法去保证每件事我们都能做成功，我们也没法保证我们最希望被认可的人不会误解，我们也无法预料意外来临之前，我们是否还有没说完的话，没来得及表达的爱与和解。

电影始终是美好的，如果离开我们的人真的可以在一个空间维度跟我们好好告别多好，或者，我也可以相信，离开，但爱一直在！

本片真的称得上是一部现实题材的佳作，虽然披着喜剧的外壳，但是几乎处处都是泪点。

影片聚焦于关爱关注癌症患者，用暖心、善心和爱心给予病患者们温馨。

所呈现出的人间温情都是发自内心的，而且丝毫不俗套。

本片还重点描述了男主心理的变化，从最开始只为了获得大量钱财，到后来逐渐唤醒良知，愿意发自内心地和酒店女老板一起照顾呵护患者们。

这种循序渐进的人物心理变化反映出了影片中两波人的矛盾，也让人感受到：爱心是钱财利益无法取代的。

从本片中也能看出黄轩演技的足够精湛，极好地融入进了角色。

此外柳岩的演技和表现也很可圈可点。

和孤儿相比，从小被父亲厌烦和嫌弃的他更痛苦。

孤儿是从小没有了父母，不是被抛弃，不是被至亲伤害，所以孤儿和世界不亲近，孤独，但还可以按自己想要的来想象父母，来塑造自己。

对孩子来说，父亲就是引领他理解和进入社会和世界的那个人。

而被父母嫌弃和厌烦的孩子，被认为你是坏的，你最好死掉，不要出生，那么他的信念，可能是“这个世界讨厌我、恨我”，就如片中的身为优秀教师的父亲，不想认他，看到他就心脏病发，说他是“死人”，那对应的，孩子会怎么看自己呢？

这样的孩子从小到大，不管工作还是恋爱，交友等，无论如何都会陷入“争斗，挣扎，背叛，伤痛”的剧本里，不断轮回，来证实自己的这个信念。

除非形成这原始信念的伤痛开始被看见，被温暖，被慢慢疗愈。

来福大酒店就像一个温暖的家庭，老板娘可视做“无条件爱孩子的母亲”，傅爷是“理想化的父亲”，大家是互相理解，惺惺相惜的家人，兄弟姐妹，亲戚们，在这里的情感浓度很高，能看到生死，看到夫妻情深，看到父母和孩子的亲情，在重病的压力下，面临残酷现实的抉择时，这些感情就越明显和浓重，并且时常流露和表达，因为再不表达可能就来不及了。

而感情就是李青让从小向往的，渴望的，希望付出所有换来的。

所以，那一碗黑芝麻糊，让他终于有了家的感觉。

最后来福大酒店成为试点单位，得以延续并良好运营，引入了同样刚出监狱的几个人来工作，这是一个非常好的结合。

（未完待续）

敢于尝试，各种镜头语言的使用。

就足见一个年轻导演的野心。

很多镜头都很漂亮，有种摄影的感觉。

下了很多心血，看得出来。

黄轩的演技自不必说，在这个电影里可谓是鹤立鸡群。

不好的地方还是在剧作的层面。

尤其柳岩最后去跟人家儿子讲和的桥段，可能完全删了，最后都打在字幕里，整体上也不会有什么影响。

然而那样处理，就会略微有一点讽刺现实主义的意味。

这个所谓有点现实主义的喜剧就会更加深刻一点。

既然技术上已经做了很多尝试，练兵，那剧作上为什么不能再进步一点呢？

就让那老太太的儿子黑化下去，不要洗白。

既然要现实主义，就直接现实一点，就是有坏人，没进监狱的人比进了监狱的人还坏，这样所有人物的动机将会更加神圣化一些。

最后说一句，女人老得真快啊。

岁月不饶人啊。

表面看，黄轩与柳岩主演的《来福大酒店》有着与《我不是药神》相似的主题与架构。

不同在于，《来福大酒店》有着更为饱满的生活细节，更为丰沛的情感联结，于是也支撑起更为动人的温暖情谊，更为勇猛的平民英雄形象。

泥沼中坚强奋起，贫苦中保持乐观，加上底层小人物的友爱互助，这部《来福大酒店》，有了打动人心的真实力量。

服刑十年，欣然出狱的李清让（黄轩饰）对未来的生活充满希望。

然而，一踏出牢门，社会现实便给了他一次次重击。

父亲以他为耻，不仅闭门不见，还因过于激愤昏倒入院。

手术费15万，妹夫颇有微词，只愿出5万，妹妹夹在中间左右为难，身无分文的三青哥更是有苦难言，“一分钱难倒英雄汉”。

外出求职，要文凭，要经验，要力气，要加班，即便全都应承下来，一句“无犯罪记录证明”瞬间破防。

不仅如此，时时冷眼，处处排挤，三青哥气愤挥拳，又换来旁人的叹息。

唯独心内还存有一份希望与热忱，让这个中年男人存活于世。

偶然闯进“来福大酒店”，三青认识了泼辣大气的旅店老板马小琳（柳岩饰），以及她背后更多的病患家庭，以及更多有关病痛和生死的悲情故事。

片中的李清让似乎一直处于麻烦当中，为了在旅店立足，击败前来威胁马小琳的喽啰；为了帮父亲筹够手术费，又接受了头目王达基（董宝石饰）的阴谋；而当进入旅店后，又被病患家庭的困苦和奋起所打动。

编剧铺排了丰富的细节，来支撑起三青、马小琳，以及辣椒和河北的情感转变。

特别是三青，总是处理了一项麻烦，马上有新的困难涌现出来。

而他本人也一直在现实困境中左右为难。

一边是忘恩负义的利益，一边是同舟共济的贫苦；一边是同流合污后的暂时满足，一边却是坚守正义后的贫困局促。

无论他向哪一边走，观众似乎都缺乏做出道德审判的底气。

一如《我不是药神》中的程勇。

当然，我们知道，纵然艰难负重，纵然伤痕累累，李清让依然会走向正义的那一边，因为那里有温暖的亲情，有法理的高度，更闪耀着人性的光辉。

于是，当三青从地板跃起，用铁链勒住王达基的脖子，要同他，同这座旅店生死相依的时候，他从过往种种局促、酸楚和痛苦中升腾起来，勇猛且伟岸的壮举，一时间引人泪崩。

没有人愿意孤苦无依，但我们又不得不面对独自走向人生终点的事实。

只有生活的热情，家人的牵绊，朋友的陪伴，或许能提供些许慰藉。

除了个人的生命层面，再往外延伸，我们是不是能心怀温暖，以自身力量去传递更多的友爱与暖意？

就像马小琳，即便全力支撑，即便困难重重，也要为弱者提供暂时的庇护。

影片中最低落的时刻，莫过于李清让三人激愤出手，搏命群殴；这边马小琳却已经接受现实，接受并签订拆迁合同，准备彻底放弃这片病友的“栖息地”。

李清让又找到殡仪馆火化工的活计，他却迟迟无法放下旅店中的人们。

喝酒后在街头踉跄，被电筒照射撒腿就跑。

吓醒后的三青为自己的落魄无能悲痛不已，哭成了一个泪人。

他明白要呵护亲情，要保护弱者，要心怀悲悯，更要在关键的时刻挺身而出，为内心的那份正义和坚守，咬牙拼命，在所不惜。

这正是《来福大酒店》所要呈现的人性力量，正如片名的“life”谐音，安身立命，无所谓什么脸面和财富，真诚良善，坚守正义，才是值得传扬的真实人生。

B站，分数不低啊。

片子不算好片子，其实有段时间没看电影了，是冲着切片当喜剧或爽片来的，结果既没笑，也没爽，可能看太多好片，要求太高了，其实吃亏的是我自己，感知力过于强了。

但我仍给及格分。

因为首先话题很好，反映现实确实有很多因为治病让生活陷入绝望的人和家庭。

而且柳岩在说出自己得过癌症，一下把我拉回很多年前的回忆，我那时候刚知道她，还没看过她的戏和节目，看的事一篇文章，后来看郭德纲跟她的主持，她竟然能接得住郭德纲的话，给我印象很深，当时想这个颜值身材不错的女主持有点东西啊。

这部片子其实柳岩肉眼可见的苍老了很多，跟我以前看的感觉都不同了，哪怕是近几年看的大鹏的《受益人》还感觉是个小姑娘，

但却觉得更好看了。

再就是艳子可太美了，这个造型的样子，比其他写真和古装造型要美太多，长到我心坎上了。

而且辣椒和河北选角还可以的，很有感觉。

憨憨，够义气，有绝活，纯良的一种不真实感，却打动人。

黄轩老师当然演技没话说，看我和我的父辈时，就觉得还不错，但是，只是我一个外行人的僭越啊，演父辈时，相比章子怡，没有张老师那么匠气，但是到这部电影，确实匠气。

而且有些行为，我觉得是有些不太前后一致的形象。

所以在我粗浅的看来，如果是蒋奇明或者阿如那来演，会演的非常到位。

当然这是我个人的看法。

而且其实打动我的一幕，是接近尾声三清喝醉了，扔了啤酒瓶子，被警察追，然后哭的那一幕。

虽然一个硬汉，这么哭，其实我觉得不太符合形象，不够真实，包括装狠确实整部电影业没狠起来，就不太自然。

（我这过于敏锐的洞察力和感知力，其实给我观影造成了不少障碍）但有时候就是这么奇妙，那一段却深深打动我了，落了几滴泪。

我想了想，其实有时候不是说东西多好，而是共情了，想到了自己，就感性地自然情感流露了。

因为他想告诉爸爸他相当好孩子，包括他进监狱，也是因为救人过失杀人。

但父亲不信。

其实让我想到了跟父母的一些没法沟通的地方，你说我们爱父母吧，但明明我们很想成为他们的骄傲，也努力了，但是父母不愿意理解，虽然我在顿悟后，一直是放弃去让他们懂我。

但在看到影片的这一幕，其实我是感觉挺悲哀的。

其实这种悲哀也出现在其他地方，比如前面认识的一个柳岩老乡，是一个美女，明明也是生活不顺，遇到很多糟心事，而且很多聊的很好的点，而且现状属于比较低谷，很多事要打回重来，而且身体也有些小问题，一个人，我其实是特别怜爱的，其实看书也多，见识也广，但是在某些点，会突然爆发出心里阴影的条件反射，会特别情绪失控。

当然我觉得这我都能迁就，但是逐渐太多东西，我也承载不住，太多的偏爱，反倒让我更累，最后的破裂，反倒是种解脱的。

我想说的是，其实明明大家可以报团取暖的，但是为啥要去攻击，就像三清明明是想着给他爸弄钱治疗，但是他爸就不听，还对他说狠话，这个看似很悬浮，但恰恰这点非常反应真实。

其实我也知道，人呐，是被情绪推动的，而且被塑造成了一些东西在脑子里后，可能就定型了，而这些东西，其实一开始就注定了，是错误的选择，试图去沟通和解释清楚，都是徒劳。

但我感性上，还是会过不去，觉得很可惜吧。

她肯定看不到我的这段文字了，但是我希望她好，而且能够懂一些东西，摆脱那些阴影，收获一个美好的生活。

对了，还有一个人，演三清，也演得好，章宇。

最后，祝愿看到这里的朋友和没有看到这里的朋友，如果处在泥沼中，都能否极泰来。

另外我先问一下，有没有知道的，这是柳岩的母亲吗，真的像，气质太好了：

01“举重若轻，希望观众看完获得力量”南都娱乐：《来福大酒店》是部现实题材的电影，你在拍摄这部电影前有做过哪些调研工作？

刘博文：调研工作做得还蛮多。

影片主要涉及两个人群，一个是出狱人员，另一个则是住在医院隔壁旅馆的人。

这类旅馆有一个名词叫“癌症旅馆”，但在我们影片中叫“病友之家”。

关于出狱人员群体，我和编剧老师同三四个出狱人员一起生活了将近一个月，跟他们聊聊过往的点点滴滴。

在接触过后，我们融合他们的个人特点，也找到了剧本角色的特质。

而且，我们在这些人思考和回答问题的时候，可以看出监狱它不是完全闭塞的，是比较人性化的，允许这些人接收外界的信息。

你会发现他们刚出狱的时候，思考问题还是懵懵懂懂的，就算他们在狱中也有接收到新的资讯，但他们的思维方式和为人处世还是处于当时的状态中。

这是我个人的一种感受。

有些人性格本身就是易怒的，因此他的情绪较寻常人更易被触动。

比如接收到一个关键词，可能对我们来讲没什么，但他们听后会对这个词极其敏感。

我们就把这种特点应用到主角李清让（又称“三青”）的人物性格中，他对于个别事情的理解和条件反射是不一样的，所以角色的易怒和爆发也源于此。

然后是关于病友之家，我们到一些城市走访、观察和了解，去看看它的生态是什么样的，看看能不能遇到有意思的人可以取材，包括影片中的广告卡片，我们发现医院的吧台、医院附近的商店都有人在派发；以及旅馆里的人久病成医，他们也会分享彼此的病例、指标，为彼此打气。

虽来自五湖四海，但在这个暂时的“生命之家”里相互取暖，尽可能地乐观生活。

有一幕让我印象很深刻，在东北一间特别狭小的“癌症旅馆”里，病友们在走廊里支起了桌子打着麻将。

因走廊特别狭窄，一个病友坐在房间里和大家一起玩。

给我的感受是大家虽然饱受病痛折磨，但依旧在努力生活，开心一天是一天。

这些环境元素，我们都有融入到电影的场景。

南都娱乐：这部电影触碰到了不少病患及其家庭群体的社会议题，你平时一直在关注这些议题吗？

刘博文：对，我个人是比较喜欢关注这类话题。

虽然我是90后，但随着身边的姥姥姥爷年纪渐长，也会面对生老病死的问题，所以我对这些现象都会有所感触。

我也希望把这些所见所闻放到电影里，通过这些事件和各组的人物群像，去表达“既然死亡都在这儿，我们谁也逃不脱，那我们如何去选择未来的生活，过好每一天才是我们能做的事”。

南都娱乐：这部电影虽然是现实主义题材的电影，但很多地方用的都是轻喜剧方式，你有没有担心会稀释掉电影的写实性？

刘博文：我觉得这是一种选择，我跟编剧老师、演员老师在创作的过程，有个关键词叫做“举重若轻”。

我不愿意去加深某种意义的苦难，甚至消费苦难来赚取观众的眼泪。

在我看来，电影是一把钥匙或者一扇窗。

一部电影的时长始终有限，我们很难完全把生活摊开来讲，或者把不幸非常写实地展现出来。

我更希望透过这些部分，让观众看到生活的两面性。

我也不认为我们要去美化生活，只不过站在我们的角度出发，希望选取这个话题能稍微轻松点。

我们想传递的内容是真实的，可以通过观众的回味变得深刻。

不要一上来就直接戳痛观众，毕竟生老病死的话题本身就有沉重感。

我不希望观众看完很沉重、很无力，而是希望观众看完后能获得力量，所以我们倾向相对轻松的方式，以三青的视角为线索切入病友之家的正题，也希望用一些黑色幽默让当下的年轻人更愿意去接受，更容易代入到这个故事，也不影响影片的核心内容。

02“黄轩演的反差感，让人很惊喜”南都娱乐：这部电影有一些港片的元素，比如《古惑仔》的海报和林子祥的《真的汉子》，你本人对港片有情怀吗？

刘博文：我不知道是不是一种情怀，我觉得内地很多观众在儿时都是香港电影的粉丝，尤其是周星驰的电影。

我本人是王家卫导演的迷弟，像电影《重庆森林》，我私下看过无数遍。

包括近几年港片也有佳作，所以电影所传递出的文化，自然而然有影响到我们这一代90后。

另外，三青这个人物设定是80后。

在那个录像厅比较多的年代，这个人物在成长的阶段肯定会受香港文化影响，喜欢听港产歌曲，看《古惑仔》电影，个人观点也是义字当头。

所以这些元素放进电影的场景里，也是起到辅助性作用，让人物塑造得更丰富立体。

南都娱乐：黄轩饰演的主角李清让虽然匪气十足，但又有一种武侠的仗义，有一定反差感。

当初塑造这个角色时是怎么考量的？

刘博文：角色形象的反差感，他的行动其实就是人物内心的部分。

故事背景定在东北，像三青这个角色，他就是有着明显的特点，外表看起来吊儿郎当，人狠话不多，比较爱吹牛，但他内心很温柔、很仗义。

不光是三青或者东北人，在20世纪混迹街头的江湖人士也具备这种特性。

这个角色也可以是某类人群的代表，比如是你上学时期遇到的某个“坏”同学，当你跟他打过交道后，会发现他并没有想象中那么坏，可能还会在你被人欺负时候，站出来维护你。

南都娱乐：如何评价黄轩的表演？

刘博文：我觉得黄轩老师演得很好。

大家对他的固有印象是温婉如玉、艺术气息浓郁、性格安静，又写着一手好的毛笔字，很有文采内涵的演员。

但我在跟他交流的过程中，包括观看他以往的影视作品，我觉得他在某一个瞬间是有爆发力的，眉眼之间带有执拗，也是三青这个角色需要有的张力。

我觉得演一个社会大哥，在过往很多电影里的这种角色已经脸谱化了，就是典型江湖的混混大哥形象。

而三青跟这些常规形象相比，完全可以区分出个人特色。

正因大家对他的印象固有化了，所以感觉他反差大，我认为这是一种惊喜。

另外，黄轩老师针对这个角色也有所设计，比如怎么抽烟、跟别人怎么样交谈，有意思的是给这个角色添加了一个惯性动作，就是时不时拍拍头，然后夹着包走路。

在拍摄之前，黄轩老师就改变了他的走路姿势。

按我们北方话讲，拉着扩背、吊儿郎当地走着。

我觉得他从外在就把这个角色诠释得很好。

而且他还是沉浸式表演，他每天上下班都会穿着剧组提供的衣服，干什么事都是这身行头，从行动上完全投入进角色。

还有几场情绪起伏比较大的戏，尤其是被警察追的时候，我看得都特别激动。

其实他每天上下班的时候，我都不觉得他是黄轩老师。

有一次，我和一个朋友一起去探班，看到黄轩老师把妆卸掉了，换回自己的衣服，我突然对他有一种陌生感和距离感，觉得有点不认识他了。

当他穿上我们角色三青在剧组里边的衣服，我就觉得无比的亲切和自然。

我认为这也是一个很有意思的感受。

03“身处逆境，都要对未来抱有期望”南都娱乐：我留意到这部电影好多地方在打光上有一种复古的油画感，非常温暖，请问这部电影在打光上有何讲究？

刘博文：我们电影有个逻辑就是跟着人物的感受去走。

我和摄影老师大学就认识了，我在中戏，他在北电。

然后我们大学会一起合作，包括拍一些网络电影和剧集。

我们在前期的时候就会讨论，打光所有的依据是根据人物的情绪，以及人物的转变出发，所以在影片里打光反差比较大。

我们希望在影片开始给观众建立一种举重若轻的感觉，透过光线的改变传达表现性。

影片中的李清让在前期进入到这个世界，会有反差较大的光线变化，隐喻这个人物到这个环境中有不适感。

影片中后段就偏向人文的部分，因为他跟来福酒店的群体有了关系，人与人之间产生了情感，所以在画面构图、运镜都是采用稳定统一的，让人感觉有对称感，光线也是较柔和的感觉，也有油画感。

所以我们的影片光线不是说强调用哪一种风格，更多的是服务于故事本身，随着三青这个核心人物心路历程而转变。

南都娱乐：影片本身是对生老病死这一议题的讨论，你的生死观是怎样的？

刘博文：我个人对死亡是蛮好奇的，看过很多相关类型的纪录片，比如临终关怀的纪录片。

我之前还拍过一部电影，叫做《哀乐女子天团》，就是专门探讨生死和殡葬的。

我特别喜欢一句话，叫做“沙漠里长不出虚弱的草”。

在看似有些恶劣的环境里，所迸发出的生命力要比温室里的花强烈得多。

就像电影的“生命岛——病友之家”一样，在面对疾病和死亡的过程中，我们才知道生命中那些简单却宝贵的情与事。

所以，我更想透过死亡，讲述我们该如何生活，怎么活着。

就像电影的一句台词“死不可怕，可怕的是等死”。

我觉得这是我们想传递的生死观。

我现在觉得死亡是必然会到来的，可能是意外的，可能是所谓的到了物理时间自然死亡。

但无论哪种，这都是必将到达的终点。

当然大家心里都希望活得长久，不希望自己生病。

某种意义上来讲，一个突然的重大疾病对于人本身，它就是所谓的一种意外。

但我现在可能会理解为，那也许是一种必然。

也许某种疾病的到来，它不是意外，它也是一个必然发生的，只是时间的问题。

所以我觉得死亡像一个警钟，它在时刻地提醒你说人肯定会“到站”。

你不知道未来是什么样，我反而觉得要平和一点、放松一点，活在当下的每分每秒，然后开开心心地对待身边人和自己。

当自己想要躺平的时候，重视当下的感觉，可以允许自己歇一歇，做一些取悦自己的事。

珍惜生命中你认为重要的人，比如亲人。

人总是会忽略掉亲人，会将自己很多的情绪和沟通技巧用在外人面前，在某种意义上算是一种伪装。

但在亲人面前就特别真实、特别直接。

可能把自己不好的一面都展现给了自己最亲近的人，或者说对他们没有那么大的耐心。

你会觉得他们一直都在，不会抛弃你。

我在《来福大酒店》的创作过程中，才慢慢反思要对自己的家人报以更大的耐心、善意，这些最亲密的关系也是更需要你去用一些行动维护的。

同时，我们身处怎样的逆境，都要对未来抱有期望。

在有一些没达到预期目标的时刻，也可以鼓励一下自己，接触新鲜事物，从中探索并尝试，让自己的人生丰富一点。

寻找到一些自己热爱的事情，从每天的小事、小计划里边，找到自己的生活乐趣，不虚度光阴，不让自己因意外来临之际感到遗憾。

南都娱乐：你想把《来福大酒店》推荐给哪一类观众？

刘博文：我自己觉得这部影片的受众人群是蛮广的，比如即将高考结束的人，他们即将要迎来自己新一段的人生旅程，希望看完电影后能给予他们一种能量。

我们的影片里边有喜剧的部分，包括以“河北”（影片角色）为代表的年轻人，在电影里就有轻松开心、温暖治愈的部分。

我希望这部影片像一针强心剂，年轻人看完能更加从容面对人生的下一阶段。

面对稍微年长的群体，走进影院，给自己一个缓冲，让自己在这两个小时里边静下来。

透过生死命题，结合自身当下，对生活会有所思考。

同时，我们这部电影也有涉及到家的概念，年轻人可以带着长辈一起去看。

我认为这部影片是面向全体观众的。

来福- life，都来福，很好的寓意电影名。

很喜欢轩哥在影片中的表演，一处是酒店内的晚会那场，还有醉酒后到警局门口那场，两个moment有打动到我，看不出表演痕迹，但能把人物情感很好的表现出来，真的很赞。

虽然剧情和故事结构没太多新意，但故事内核还不错。

希望这类现实主义题材越来越多越来越好。