赛尔号大电影4：圣魔之战

应该说，《赛尔号4》远远超过了我的预期，让我在电影院的90分钟不仅没有浪费时间之感，反倒几乎都处在一种小小的兴奋状态之中。

国产动画电影很少能给我这样的入戏感。

在《赛尔号3》中出现的战神联盟成员间无聊的内斗情节被抛弃，转而让一个战神成员盖亚的戏份突出出来，虽然最终的战斗仍然由战神联盟集体完成，但盖亚仍然通过英雄救美完成了他不同于其他战神成员的华丽蝉变。

在《赛尔号3》中彻底沦为废柴角色的小赛尔们，这次重回主角身份，特别是阿铁打的人物塑造相当丰满，从嘴上说说要做真汉子，到危急时刻的退缩，再到挺身而出，他也完成了自己的人物曲线。

毕竟，“赛尔号”还是讲赛尔们如何以小搏大，与强大的敌人战斗保护世界的故事，而不是讲战神们如何以大欺小，让和平变得廉价的故事。

这一次，战神终于从始至终拥有了一个对等甚至更强大的对手——赏金猎人摩哥斯。

摩哥斯拥有两种样貌并通过吃药进行转换的设定，在国产动画电影中是个新颖的角色样态。

虽然有个别小女孩看着有点害怕，但大部分小朋友都被他的变身所吸引，为他的间谍行为而引发的戏剧冲突而感到紧张。

这个角色告诉我们一个道理，一个新颖的角色、一种大家此前都不熟悉的角色模式、以及一种大家此前都未曾预料的角色关系，其实比影片的故事本身更抓人。

炽焰金刚和它的猩猩族群是没有语言的，但他们却比任何懂得语言的高等生物更让观众感到可信可靠。

它们的登场不引人注目，但它们的作用却很关键。

它们的勇敢改变了阿铁打动摇的内心，它们是影片非常重要的一条分支线。

新战神缪斯的出现不再是战神的一种堆砌，而是有性格、有味道的。

她以红为主的色调让人直观地感受到其火辣辣的性格。

我们虽然很难下结论，女性战神的加入是影片吸引女生观众的一种手段或者起到了多大的效果，但缪斯和盖亚的对手戏还是让人感觉到了一点红太狼和灰太狼的意味，从而让影片不再只是小孩子层面的东西，也有了一些成人属性，从而更加立体。

说一些小问题：现场反应看，小朋友虽然对摩哥斯的变身很感兴趣，但毕竟它要靠吃药才能变身，这就涉及一个问题，它到底有多少药呢？

有一些观众自言自语问出了这个问题。

另外，魔石拥有强大的磁力，但是为什么迪恩本身没有被其吸进去呢？

影片中有个枯树林的场景非常棒，但可惜在情节推进中并没有用到这些枯树的特质。

要知道《疯狂原始人》中的那片沟壑可不止于地貌奇特而已，而是作为父亲找不到路的一个见证而存在的。

提一点小建议：如果对《冰雪奇缘》仔细研究的话，或许可以模仿其神开头的处理，用一个神秘人在铸剑、不停地敲打一柄圣剑作为开头，是否能让耶里梅斯这个人物更加充实一点呢？

正义战胜邪恶，忠实的保卫者添加了英勇的感情色彩使大快人心的桥段变得更加的触目动心。

“破坏者”的猖狂永远只是一时间的，最后只会带来得意忘形的悲惨结局，而化身正能量使者的小英雄们正乘风破浪一路而来。

只要心中有“正义”的存在，最后就一定会成就一番不平凡的英勇事迹，这对电影对中心思想是很重要的，而更重要的是它可以告诉所有的观众不要被阴霾打到，要勇敢向前！

赛尔号保持着初衷，因为作为动画电影，它的大部分受众群体还是要归结到孩子，青少年等。

这样的群体还处于一个可塑性很强的塑造期。

除了电影自身所需要表达出来的中心思想外，能够让这些受众群体在其中感受到更多的正能量，这便是赛尔号。

摩哥斯的“变身”介入，成为了赛尔号小团队的小伙伴，大家是意识到他或许是一个危险人物的存在，但是仍然把他带上旅程，这是人性，也是仁性。

而阿铁打的离开到最后重新找回自信后重归团队，这一切归咎起来都是一种人心的写照。

这个故事里面在正义与邪恶的较量之间不停的向观众传达正确的信息，这也是赛尔号所要传达给大众的一种内涵。

电影不光是为了让大家看到自己喜欢看到的人物和任务，在让大众享受画面，情节，效果的同时也告诉大众生活中处处都有正能量，赛尔号在这一点上可谓是煞费苦心，当然最后的结果也的确是让所有人的努力没有白费，真真切切的讲所需要告诉大家的真理，真性情用最直观的方式表达出来，赛尔号不但要做的好更要做的精致，做的优选，每一个细节都是最有价值的突破。

这部出了一个新的女神英雄，做的还不错，比原来那四大金刚要拟人化挺多，还带点女权气息，一看影厅里居然有半数小女孩，都直呼好漂亮。

这次感觉打斗成分要比以前多一点，网传说是无脑打斗不适合小孩观看，个人看法觉得没有血腥暴力，更趋向逗乐的成分，特别是反派人物被击退，每次都逗得人大笑。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》讲述了缪斯和SPT小队一起战胜邪恶的故事。

影片中缪斯和SPT历经磨难，从自我的怀疑，到邪恶的海盗、危险的丛林，再到亡命的追逐战，等等，都述说着成功的不易。

而在这一路的追逐中，缪斯和SPT小队所带来的欢乐和正能量也随之呈现。

从《赛尔号1》到《赛尔号4》；从2D到3D；从简单故事到复杂故事，等等，《赛尔号》系列大电影都在成长，都在进步。

影片中，引入了大片的各种元素：动作、飙车、喜剧、女神、悬疑、情感、枪杀等，可谓精彩纷呈。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》摒弃了前作的叙事视角，不再以英雄形象的战神联盟来正面迎敌，战胜强大的恶魔，而是以放了错想立功的SPT小队中阿铁打成长为男子汉来结构全片。

这样就将叙事的视角“小”化，以此达到“以小搏大”的目的。

由此一来，影片是想告诉观众，当面临困难身边一直引以为豪的人不再的时候，要主动出击，化不利为有利，推动自我的成长。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》既有幽默的元素，又有成长时的勇敢，让人在欢喜之余，一种堂堂男子汉的气概便凸显无疑。

面对夜行兽的强大实力，依然勇猛出击，并把两只夜行兽赶跑的举动与洞中面临强大的摩哥斯，毫无顾忌决战等，都让阿铁打获得了成功，更赢得了观众的一片掌声。

在《赛尔号大电影4：圣魔之战》中，加入了新角色天蛇星少主缪斯。

这位美丽少主的加入，使影片多了一份柔情，那是来自漂亮女生身上独有的气质。

作为寻宝的引导人和搞笑部分的制造者，缪斯这一角色的加入，真是恰到好处。

从影片中的一出场，到与阿铁打、赛小息、卡璐璐和战神盖亚的互打和理解，最后组成新的“战神联盟”，真实精彩不断。

缪斯与盖亚的戏份，在这里可谓爆笑十足。

不管影片中盖亚对“女神”缪斯的讨好，还是缪斯对盖亚的惩罚都充满了欢乐，那是源于一种小朋友式的爱情，一个被打，一个喜欢的淡淡情感。

片中，坐在大鸟一旁静静休息的缪斯，却无奈要面对盖亚的真情“献媚”，欢喜地坐在大鸟的另一侧，却不知大鸟一脚把他踢飞，一种忍不住的笑顿时显现。

而面对大鸟的踢打，盖亚依旧厚脸皮，自作聪明地走到了大鸟的后面，但依旧无法摆脱被虐的惨剧。

大鸟一招“泰山压顶”，早已引爆了全场，那是源于一种反差式的最好效果。

《赛尔号4：圣魔之战》大电影中，场景、特效制作精益求精，那绚丽多彩的星空，那飞动的飞船与战车，仿佛身临其境一般，又如一场如梦如幻的圣魔之战。

影片，战斗场面波澜壮阔，爆笑桥段精彩纷呈，早已让观众在感受满满地欢喜之时，一种正能量也悄无声息地袭来。

孩子看的还好，我看的时候觉得闹哄哄的。

转条评论：《赛尔号》是一款于2009年6月12日由上海淘米网络科技有限公司发布的专为中国儿童开发的科幻的社区养成类网页游戏。

这款由《摩尔庄园》原班人马开发，专为7-14岁儿童开发的儿童虚拟社区游戏，以健康、快乐、探索、智慧理念，探寻太空新能源为主题，设计了安全健康的太空科幻探险虚拟飞船“赛尔号”。

“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔，成为这个虚拟世界的主人，操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行，寻找地球新能源，研究和训练外星精灵，做SPT先锋队任务，还能通过完成任务、挖矿、采集气体来赚取赛尔豆。

[1] 《赛尔号》这个虚拟社区更加符合14岁以下人群的习惯，融入了丰富多彩的精灵收集对抗元素，使得整个社区更加主题化更加深入。

而赛尔号的口号也与摩尔庄园大同小异：“英勇赛尔，智慧童年”，准确地描述了这款游戏的意义。

我去的时候都不知道我看的是3d的，带着惊喜哥几个就冲进去放映厅了。

赛尔号的画面做很赞啊，虽然我们看的那家电影院条件不怎么样，但看下来效果还是出来了，有些战斗的地方3d感很逼真啊，战斗时我还老以为会打到我勒。

迪恩坐的机器人虽然是坏人但很炫啊。

战神联盟和SPT3个人细节做的很仔细，色泽也好，这样的画面效果我觉得是值的。

不过真正让我觉得赞的是它的剧情，不知道为什么很多人说它剧情烂，我觉得很好啊，看电影的时候阿铁打和盖亚笑瞎我了，而且不是我一个人，大家都在笑，加上那个傻鸭子，感觉笑点贯穿了整个电影，不是前面好笑后面就沉闷那种。

该炫的地方也挺炫的，剧情也挺宏大，又飙车又跑酷的，战斗也多，机器人，超能力，寻宝解谜这些我喜欢的元素都有啊，还有盖亚和缪斯这对欢喜冤家，总之全场我是聚精会神看完的，看完意犹未尽，回家还找了前3部看。

作为00后，我觉得赛尔号大电影4是一部超赞的电影。

我推荐朋友去看朋友都说好看，我认识的其他人也都说好看在此怒写一篇，写的不好大家勿喷。

昨天看完赛尔4，实话说比预期好很多。

记得几年前洛克1的时候，N多镜头还在为到底是2D还是3D而纠结的时候。

今天的赛尔4已经有了明显的进步。

借鉴：不得不说，你可以在赛尔4中见到很多熟悉的电影桥段。

开篇的列车追逐、后续的反派角色的撒娇离间。

这些熟悉的剧情，其实是剧情和编剧在逐步实验的结果。

不管怎么说，孩子毕竟没有看那么多。

孩子只关心：最后大反派一定会灭亡，邪恶必将战胜邪恶。

至于是否有星战的痕迹还是哪些桥段谁会在乎。

而且最关键的是，孩子high了，就好。

用心：其实在塞尔4中，很多场景和细节还是值得推敲的。

至少质量上比前几部有了长足的进步。

而且角色的很多语言和细节上能发现团队是下了功夫的。

这帮人对孩子的了解不是忽悠，而是真真正正的。

包括电影内看似脑残的互动，实际上对后续的营销尝试，实际是一个长足的进步。

改进：不得不说，很多细节和剧情大纲还是一个探险和游戏模式，游戏策划能想到的藏宝图、封印石、守卫宠物……其实后续可以进行一些更完整的剧情搭建。

达到真正的酣畅淋漓。

现在觉得是每个人一个步骤，大家拼出来的。

总之，鼓励加油。

希望后续能看到更好的国产动漫。

坐在影院，几位家长还在谈论，下次应该几个电影在一起放映，孩子看动画片，我们去另外的影厅。

从电影开始到结束，没有人离开，只有不断地拍手叫好，只因为《赛尔号大电影4：圣魔之战》是一部令人意外的电影，故事有些好玩，节奏衔接舒服，3D效果不错，还有满满地正能量，绝对比《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没注意》更适合中国儿童观看。

《赛尔号4》3D视觉特效，可谓近年来国产动画片的精品。

绚丽多彩的星空，在立体式空间静静的呈现，彷如身临星空，感受浩渺灿烂的星空。

这样逼真的效果，让观众沉醉在此，引起不少小观众伸出了手试图触及靓丽的星星。

再者，3D点缀下的枪战，追逐戏份，如同孩子玩游戏般的轻松，那种刺激的观感，让人忍不住大赞。

而在3D配合下的还有幽默的元素，这样几乎完美的衔接，起到了穿插的作用，但这样的穿插并不是坏事，喜剧性的穿插是影片的一种调剂。

而影片也是极力展现让观众发笑的本领，一方面来自人物的动作与神态，另一方面则来自于精心设置的台词。

影片中很多对经典台词的模仿，比如模仿《天下无贼》中的台词，“阿铁打很生气，后果很严重”等。

此外，整个片段的紧张气氛也加强了喜剧效果，寻宝中缪斯与大鸟大整盖亚桥段，让人欢喜不断。

《赛尔号4》不是单独的传输英雄多牛逼的主题，而是从动画角色设置，角色的性格和台词，以及那紧凑的故事节奏等来渲染主题，让观众特别是小观众随着故事发展线索来完成与角色的共生，共长。

片中的阿铁打可谓众多人心目中的英雄，而他的成长也是经历了一次次战争后艰难的脱变。

阿铁打一直以英雄般的“男子汉”这一标签来自居，却无奈无人赞同，面对同伴的不认同，他开始证明自己，到处都显露出他的身影，也显露出他的“自作清高”。

随着故事的发展，阿铁打的男子汉成长之路也是越来越艰难，甚至还不如一只小小的猩猩。

被宇宙顶尖杀手赏金猎人摩哥斯推向悬崖后的阿铁打已落入猩猩群中，却面对夜行兽的悄然来袭，一场成为男子汉的战役便打响。

小猩猩勇敢的从夜行兽身边拿回阿铁打象征男子汉的盾牌，却让大猩猩陷入与夜行兽的厮杀之中，一种能力悬殊的战役便展开。

阿铁打面对小猩猩的不屑，面对大猩猩的被虐，终于爆发出前所未有的勇气，大战夜行兽，这样的行为让满山的猩猩欢呼不已，也让观众直呼——好！

这是一次以战斗成长的现身说法，更是一次对小朋友观众的正确价值观的引导。

阿铁打面对自己的夸耀，面对困难时的泄气与胆小，等等，都在极力勾勒一个胆小怕事又自我吹嘘的小人物形象，但却是这一小人物经历过一段段磨砺之后，成功的步入男子汉的阵营。

这电影就是给小孩子看的，俗之又俗的剧情，各种无趣又做作的搞笑，而且还一个“笑点”翻来覆去的用，我们这些成年人去看简直就是一种煎熬，一个半小时左右的电影，笔者总感觉看了两个多小时。

电影的导演怕是魔兽世界的忠实玩家，女主角兄妹两人一袭红衣，完全就是照着血精灵的样子来设计的嘛，甚至那把圣剑和铸剑的大锤，都是魔兽世界的美工风格。

还有山谷中的猴王与众多猴子，夜行兽，以及电影中的各种地名，都是魔兽世界的风格和感觉。

这导演还有可能是龙珠的粉丝，男主角盖亚简直就是沙鲁的翻版，而盖亚的几个小弟也是照着弗利沙和基纽特战队的样子做出来的。

而大反派，虽然长了一张唐老鸭的脸，整体感觉却是吸收了胖布欧后的瘦布欧的样子。

而那些矮小的机器人，则让我觉得是在山寨铁甲小宝和小黄人还有铁胆火车侠。

还有个那叫米卡的宠物，虽然长得完全不同，其创意却绝对来自口袋妖怪中的比卡丘。

不过，最操蛋的，竟然是电影结尾的植入广告！

中信银行信用卡，这尼玛都能植入进去，而且还不是CG物品，而是完完全全的现实的实物，这真是开了动画片中真实物品广告植入的先河啊！

文/黄鑫亮大银幕上映的动画片依靠三驾马车引领，唯有三架马车齐全才能跑得更快、跑得更远，也才能赢得观众良好的口碑和不菲的票房。

《赛尔号》系列大电影就是其中的佼佼者，它也是运用三架马车的原理脱颖而出的案列。

第一架马车是《赛尔号》消费品及图书，第二架马车是电视台播放的《赛尔号》连续剧，第三架才是电影院热映的《赛尔号大电影4》，三架马车有序推进，对于粉丝们而言不用多说，即使是之前没看过《赛尔号》系列的观众，也会如同购买商品一般，从广告再到试吃，接着大方的出钱购买，使用过后心满意足。

可见《赛尔号》系列是动画产业领域里体系最丰富、环节最完善、热情最充沛的诚意之作。

说实话国产动画能坚持拍到第四部的真是凤毛麟角，《赛尔号》从最初的2D到如今的3D，从一开始的情节晓畅到如今的角色众多，前三部蝉联暑期国产动画桂冠的成绩已然能够验证。

求新求变一直都是动画片系列保持新鲜活力的法宝。

《赛尔号4》大胆的加入了战神联盟的新成员——女神缪斯，她是天蛇星的少主，金色盔甲配红色披风，尽显女王范儿，她的加入也使得战神联盟更为夺目，同时也适当让超高人气的SPT小队的粉丝们把眼球吸引到战神联盟上，你看惯了他们的卖萌，怎么能少的了女王的霸气，而有了缪斯的独特气质，其实也反衬了SPT小队成员的鲜明个性。

作为一部合家欢电影，女神缪斯的加入、她的身世之迷、她带领小队成员找到煞魔圣剑的旅程也会让大人观众们目不转睛，这也颠覆了以往国产动画电影小孩子看得兴奋、大人呼呼大睡的怪圈。

正义和邪恶的对战是动画片屡试不爽的架构，可是如何让正义的角色更深入人心足见主创人员们的功力。

《赛尔号4》并没有过分托大SPT三位小队成员的能力和性格，而是不时的展现他们也常会出现的缺点，比如赛小息总是会短路、卡璐璐做事太急躁、阿铁打喜欢号令别人，这样反而使他们更贴近小朋友的内心，他们就像是小朋友班级里同桌、小组成员或是班长，他们一路的旅程也使观众有了强烈的参与感和身临其境，显然如此的观影体验会让小朋友们意犹未尽，不由自主间动画片里传递出的面临困难要坚忍不拔的理念会迅速熏陶小朋友，这比家长们平时摆事实讲道理的说教手法要强好几倍。

《赛尔号4》里出现的能吸收天地之间能量的潘多拉魔石就隐喻了小朋友会深陷其中的瘾头，比如贪玩和网瘾，当瘾头强大到一定程度，被它吸走的物体就会消失，这就是小朋友的天真烂漫就会荡然无存。

当然世界上的事物必然是一物降一物，能够抵抗潘多拉魔石的唯有正气之铁铸就的煞魔神剑，为了找到这把剑，战胜联盟和SPT小队成员都竭尽所能甚至做出了牺牲。

迪恩派出的赏金猎人摩哥斯和新加入的战神联盟成员缪斯，正邪两边的实力对比又将再一次重估，更为惊险的旅程里胜利的天平将倾向于哪边，更是牵动了无数观众的内心。

画面更精致、角色更丰富、战斗更激烈，让《赛尔号4》无愧于“国民级动画”的称号，它不仅是低龄小朋友们之间的狂欢，更是十多岁的孩子们津津乐道的话题，也是成人们看过之后就盼着下一部何时上映的佳作。

正向反馈的呼声才是动画片产业链更为讲究细节的坚实基础，《赛尔号4》也将成为如今小朋友成年之后对自己的孩子们时常提起的谈资，他们会说“我小时候有这么一部动画片，带领着我们的成长，塑造了我们的品质”。