狮子王

我将试着从“生命政治”（biopolitics）的角度来解释“真狮”版《狮子王》对观众引起的不悦，以及观众对其“面瘫”的批判和对“表情”的呼唤。

《狮子王》的故事，是一个“生命政治”的神话。

“生命政治”是福轲后期主要关注的领域。

他从社会医疗活动中发现了与“规训权力”并行的“生命权力”——“规训权力”旨在创造出一种有用的个体身体，而“生命权力”关注的则是“总体上人口的治理”，“它关注的是繁殖、出生率和死亡率、健康水平和寿命变化。

”另一方面，“生命权力”与“君主权力”不同，“君主权力”的核心是“让人死”，它拥有无限的致死权力；而“生命权力”的核心则是“使人活”，18世纪中期以来的社会核心目的正是人口的安全。

这在辛巴（及木法沙）与刀疤的争斗中可以看出，这个故事正是一出“让人死－使人活”之间的治理术争夺，不论是观众作为现代社会公民，还是迪士尼作为普世价值的附和／生产者都理所应当地认同于辛巴所代表的“生命政治”的治理术，而如同“牲人” （homo sacer）在“生命政治”中的征兆性存在，“真实动物”也成为了整个神话的崩溃点。

“牲人”是“生命政治”的征兆，是从内部否定普遍性的例外点。

“生命权力”的根本目的在于“使人活”，却在最终导向了“死亡权力”，如死刑的存在，死刑并非为了报复其罪行，而是为了保卫社会的安全；战争的目的不是屠杀他人，而是保卫自身。

这种“死亡权力”最终的典范就是纳粹对犹太人的屠杀。

阿甘本描摹了集中营的诞生：为保卫雅利安人血统的纯洁性，犹太人需要被屠杀。

犹太人生来拥有德国公民的权利，接下来希特勒通过禁令将其降为次等公民；纽伦堡法案将其降为居民；直到水晶之夜后，后连人权也剥夺，犹太人成为了“赤裸生命”，成为了“牲人”。

“牲人”来自古罗马时期，这是一种被剥夺全部政治生命，甚至连献祭也不被允许的人，阿甘本认为人拥有两种生命，“赤裸生命”（bare life）、“意义生命”（zoē），“牲人”便是被剥离“意义生命”的动物，是整个“生命政治”的至高例外。

在《狮子王》中，观众可以辨识出“牲人”的存在，辛巴被蓬蓬和丁满带到森林，肉食者们遵守了“生命政治”式的协议，而为了生命的延续总要有生物被吃——那就是虫子。

虫子便是《狮子王》的“牲人”，它们无法言说，非“动物”，被剥夺了“意义生命”可以被随意屠杀。

而问题在于，观众从历时性的符号系统带来的经验表明，“虫子是动物”，它却被“至高决断”排除在外，这一刻被观众通过两重符号系统间的差异捕获，成为对“真实”不安的典范。

那么，我们依然需要解释的问题是观众对“真实动物”的不悦。

《狮子王》的动画版与“真狮版”故事几乎完全相同，区别几乎完全在于话语——由于关注点的集中以及为了方便讨论，我更多关注在它“真实动物”的能指上。

从“真实动物”的能指上我们至少可以连接到三个文本系统内：现实的动物：animal、动画版的动物：animoyen（animal＋citoyen）“真狮版”的动物：anim。

无论哪一版《狮子王》的动物，都是以“赤裸生命”和“意义生命”共在为前提的，区别只是其能指层面。

动画版的动物能指我称其为animoyen，“即是动物又是公民”，是一个非分离的共在状态。

而“真狮版”我们姑且称为anim，以其能指相似性与animal相连，以蓬蓬为例，anim的蓬蓬是一个可以和辛巴“哈库拉玛塔塔”的快乐野猪，而animal的蓬蓬则是一个必然被辛巴捕食的动物。

蓬蓬无法被捕食是在于“意义生命”的在场，而悖论的是，anim作为遮盖在原本animoyen所指上的能指，不断隐喻着animal，animal是动物，是“赤裸生命”，它不断提示着“意义生命”的不在场，而使“意义生命”无法被anim所表征。

这正是真正不悦的来源——“意义生命”的无法被表征与“赤裸生命”的随时在场，这不断提示着观众：我们必须面对“生命政治”建筑在“赤裸生命”之上，而“意义生命”面临着被剥离的处境。

最终，观众将不悦命名为“面瘫”而呼唤表情的回归。

我也终于能回到熟悉的领域来解释这一切，这是一出上演了几千年的精神分析戏剧，是对阉割事件的又一次重演。

小男孩将penis误认为philus的能指，而在目睹母亲没有penis时，便将这一事件与母亲philus匮乏相联系回溯性地命名为阉割，惧怕发生在自己身上。

为应对阉割焦虑，他需要寻找到一个象征物，从而否认阉割，这是恋物癖的结构。

观众对表情的呼唤享有恋物癖的结构。

anim所提示的“意义生命”的缺场引起了观众“意义生命”被阉割的焦虑，他们回溯性地认为原因在于anim对oyen的缺失，而事实上这只是能指的更换引起的外延表意。

观众为了否认这一事件，终于将oyen通过相关性转喻为“人的表情”，而我们都知道，animoyen是一个“既是又是”的能指， anim下也有着完好的“意义生命”，表情只是一个否认这一回溯性事件的幻象。

参考资料：［1］ 汪民安. 从国家理性到生命政治:福轲论治理术[J]. 文化研究,2014(1):100-118.［2］ 吴冠军. 生命政治:在福轲与阿甘本之间[J]. 马克思主义与现实,2015(1):93-99.

25年来，人们对1994年动画《狮子王》的褒奖从“迪士尼复兴时期代表作”讲到了“美国二维动画的夕阳”。

同处于兴盛和衰败两端的评价，不由让人们联想到影片中木法沙的统治从光芒万丈到被谋害篡权也不过寥寥数日。

1995年，皮克斯工作室的《玩具总动员》开启了三维动画时代，如同刀疤毁灭了美国二维动画，虽然皮克斯工作室本身毫无恶意，但它的确用另一种形式重新定义了动画技术和市场。

这十多年来，迪士尼将皮克斯收编麾下，在电影领域显尽王者风范，仿佛影片中光明的木法沙的荣耀王国生生不息。

而2019年这部真“狮”版电影《狮子王》正是今日迪士尼之缩影。

它本身像极了辛巴，1994版动画如同木法沙成为它避无可避里仰望的星空和水面的倒影。

这部新版《狮子王》以颇具话题性的极致写实风格与新一代的观众见面，仿佛也在证明着“生生不息”的主题。

一切都是久别重逢的。

2019版《狮子王》从逐帧复刻的《Circle of Life》开头段落开始，就宣告天下自己继承了老《狮子王》且血统纯正。

新旧两版老狮王配音都是詹姆斯·厄尔·琼斯这位奥斯卡与托尼奖的双料终身成就奖得主，他用其丰富的莎剧表演经验串联了两出“狮王子复仇记”中的精神图腾。

新版配乐仍然是汉斯·季默，如今已然蜕变成为公认的配乐大“狮”。

犀鸟沙祖的配音从英国喜剧艺人憨豆接棒到另一位英国喜剧艺人约翰·奥利弗。

新《狮子王》如一撮旅行的狮毛，用经典再现的方式身体力行地演出了影片中关于联结、传承与轮回的关系。

一切更是一条直线的。

2019版《狮子王》在毫不改变原作故事的基础上，展开了一场极致的冒险。

导演乔恩·费儒在《奇幻森林》中就已经用精度极高的CG特效做了一次成功的尝试，但并未彻底放弃绿幕的局限，仍使用人类小孩作为主角。

而到了这部《狮子王》，导演完全采用纯粹的CG特效，创造了一种既非动画更非电影的新媒体，从草原、沙漠到绿洲，从吹毛难以求疵的狮群到比疣猪更像疣猪的彭彭，所有细节都不含一丝卡通气息，仿佛要和过去的一切艺术形式划清界限。

为了实现这般极致的野心，制作团队几乎利用了一切可利用的科技手段：启用了数个好莱坞最顶尖的特效团队，远赴世界各地取景，用3D打印机制作模型，用游戏引擎和VR技术辅助现场拍摄。

因为虚拟制作相比实景拍摄更具可控性，所以这部电影的摄影和布光做到了史无前例的精准，CG特效到了几可乱真的地步，可以说是今天美国电影特效工业的最高标杆。

“生生不息”意味着过往是你的包袱，“一条直线”意味着一切是你的财富。

人们喜欢“Hakuna Matata”，却终究要面对轮回旋转的命运。

与1994版《狮子王》相比较也成了2019版《狮子王》注定的命运。

为了符合极致的Discovery般写实风格也带了一些问题：动物演出去人类戏剧化，刀疤的性格从狡黠的莎剧反派变成更严肃的暴君，山魈巫师拉菲奇也少了些神叨；角色表情在真实的建模中比夸张的绘画少了些丰富性；歌舞段落的表现力也弱于二维动画中丰富线条流动形变和魔幻时空剪辑。

2019版在木法沙准备教育辛巴前新加入了沙祖的一段话：“我记得很久以前也有一只热爱冒险的小狮子。

”这句话饱含了对新鲜事物的包容。

1994版《狮子王》的星空中有莎士比亚的《哈姆雷特》和手冢治虫的《森林大帝》等等在银河闪烁，而1994版本身也成了2019版《狮子王》星空中一颗不灭的明星。

而2019版《狮子王》与它的野心和尝试，除了倒映着1994版的光辉外，能否再在下一代观众的星空中继续被仰望，我想需要命运和我们一起去注视。

Long live the Lion King！

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1994年上于北美公映的《狮子王》可以说是迪士尼历史上最成功的动画电影之一，不仅在当年创下了超过3亿美元的传奇票房，也在次年引进中国，在一大批中国观众心中留下了深远的影响。

《狮子王》之所以成为了一代人的童年记忆，跻身影史经典，离不开它对人们传统认知中的迪士尼作品的颠覆。

尽管《狮子王》号称是迪士尼第一部原创剧本作品，但创作团队也坦诚地表示故事借鉴了《哈姆雷特》、古希腊神话与圣经故事。

尽管片中不乏插科打诨的喜剧元素和迪士尼招牌的音乐剧元素，但《狮子王》的内核依然是古典的，沉重的，严肃的。

“政治斗争”“复仇”“死亡”“杀戮”这样的成人化剧情，被一种孩童也能接受的方式小心地包裹起来。

除了根植于莎翁戏剧，影片的开创之处，还在于挖掘出了更具深度的人生哲理：关于轮回与新生，关于权利与欲望，关于责任感与自我认同。

再加上艺术团队前往东非大草原采风，所打造出的美术设计放在今天看依旧美轮美奂；还有配乐大师Hans Zimmer和“乐坛大姑妈”Elton John留下的一首首传世经典……《狮子王》的成功绝非偶然，它已经成为一个传奇，一个永远不会过时的经典故事。

而这也是为什么迪士尼决定用CG技术重新制作《狮子王》时，包括我在内的无数观众都期待万分。

新版《狮子王》流出的先行版预告中，开场的辛巴诞生，草原“群臣”朝拜的壮阔一幕，被完美复刻，CG效果也栩栩如生，更让我对这次重制吃了颗定心丸。

当然，改编这样一部脍炙人口的作品，注定是一件吃力不讨好的事。

目前北美的两极化评价也证明了：并非所有的观众和影评人都对这一次重制感到满意。

负面评价主要集中在两个点上： 一方面，新版《狮子王》被诟病过于忠实原版，缺乏创新； 另一方面，顶级的CG制作技术在带来惊艳的同时，也引发了不少的争议，恰恰是CG制作的动物过于真实，反倒让这些角色开口说话时显得有些违和。

我觉得关于这两点“苛责”，新版究竟成功与否，应该说是见仁见智吧。

剧情上，除了增加娜娜深夜出逃、辛巴的毛发等桥段，让剧情更顺畅合理之外，新版《狮子王》几乎完全复刻了动画版。

毕竟这个故事已经征服了无数的观众，如果大刀阔斧地删改情节，恐怕只会更难服众。

看到一个调侃的段子 记者：这和原版有什么区别吗？

导演：基本没区别，我们只在原剧情中加了一些新的技术而已。

记者：那为什么不改编呢？

导演：因为……这就是经典啊！

虽然是玩笑话，但作为观众，我也多少能够理解导演相对保守的处理方式。

而且在“复刻”的大前提下，作为原作粉，能够真切地感受到团队的用心。

甫一开场，乞力马扎罗山脉下，浩瀚而壮美的非洲草原，巫师拉飞奇在辛巴的额头抹上红色细沙，在荣耀王国的臣民面前高高举起未来的狮子王，伴随着《The Circle of Life》熟悉的配乐，还改编加入了非洲音乐元素的——这份庄严肃穆感，与孩提时代看动画版时的感受并无二致，甚至说更为触动。

当年凭借《狮子王》赢得奥斯卡金像奖最佳配乐的Hans Zimmer也继续执掌了新版的配乐。

除了《The Circle of Life》，《I Just Can't Wait To Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》这一首首经典插曲，也都由Elton John重新制作，以全新的面目出现在片中。

唯一不太满意的地方，大概是辛巴和娜娜在白天你侬我侬地唱着《Can You Feel The Love Tonight》，即便碧昂丝化身“碧昂狮”，献上迪士尼招牌的“女主唱功吊打男主”系列，歌词和剧情的错位也还是让人觉得不太对味。

至于CG制作，确实已经到了和真实动物别无二致的程度，呼吸时腹部的变化，或是随风飘动的毛发，都到了亦真亦幻的程度，细节的处理令人惊叹。

为了解决动物看起来过于真实，而在开口说话时所产生的违和感，其实影片的导演Jon Favreau在前作《奇幻森林》中就做了很多尝试，同样是没有实景的全CG制作，导演和团队细心地还原动物真实的表情，传达人类能够理解的情感，让动物讲话看起来尽可能地自然生动。

这套方法也同样移植到了新版的《狮子王》上。

于我个人而言，除了在最初的几分钟内有些不太适应，但在出色的音乐、美术和制作下，很快就被剧情本身所吸附，并未觉得过分出戏。

尽管相较于《奇幻森林》，原作过于深入人心的《狮子王》或许并不是全CG制作最理想的“试验田”，但技术的升级的确让新版《狮子王》对得起“视听盛宴”这几个字。

顶级豪华的制作和忠实原版的剧情，或许还不足以让新版《狮子王》企及原版所达到的高度，但若要指摘它是一部贩卖情怀的失败翻拍，就显得有失偏颇了。

来自 核心17 & Miss Zhuo听说真“狮”版的《狮子王》你无法接受？

7月12日，以1994年上映的动画片为基础，完全依靠CG特效的电影《狮子王》以全新的姿态上映，让许多朋友一下回到了二十多年前在电影院里，首次观赏到动画长片的童年美好回忆中。

不过相比于动画片夸张的动物表情和拟人化的造型，这部全新上映的电影，由于完全采用宛如纪录片一般的真实动物形态和动作，被戏称为真“狮”版。

也确实，虽然故事情节中规中矩，但画面之精美，让你仿佛置身非洲草原，近距离地与动物们来个亲密接触。

许多人也因此吐槽动物造型因为“过于真实”，显得“没有感情”、“不可爱”、“面瘫”……乃至有人说就差赵忠祥老师的旁白了……可谓做的太真的优点有时候也反而变成了缺点。

其实也能理解，很多朋友对于《狮子王》的感情都源于动画片中可爱的动物造型，以及它们的一颦一笑带给我们的美好情愫。

狮子王 (1994)9.11994 / 美国 / 动画 歌舞 冒险 / 罗杰·阿勒斯 罗伯·明可夫 / 乔纳森·泰勒·托马斯 马修·布罗德里克虽然这次的新版在剧情上几乎百分之九十九还原了原来的动画片，但一下变成了写实版的外表却又能说人话，确实给人一种进入配音版的《动物世界》的奇怪思想斗争。

也许正是这种用电脑完全做出的BBC纪录片般的镜头，反而造成了一种隔阂吧，毕竟这么有这么真实的动物形象，如果真得再在脸上加上夸张的人类表情的话，看起来会不会更为突兀和违和呢？

作为十一年前拍出《钢铁侠》，开启漫威宇宙的乔恩·费儒（Jon Favreau）（没错，看到他是不是格外眼熟，上个月的《蜘蛛侠：英雄远征》中他还忙活过一阵子）。

奇幻森林 (2016)7.82016 / 英国 美国 / 剧情 奇幻 冒险 / 乔恩·费儒 / 尼尔·塞西 比尔·默瑞“哈皮”。

这个托尼·斯塔克背后的男人，在导演了佳作《奇幻森林》之后。

这次又在《狮子王》中把新技术运用的淋漓尽致，这一度甚至让我们怀疑，以后的纪录片是不是也不用真实取景了。

有人说，里面的狮子不说话时，都分不出来……在真实姿态和拟人表情之间，的确是很难取舍，有种左右为难之感。

拟人表情多了，不好的案例就是与哈皮拍摄的《奇幻森林》取材自统一故事的《 森林之子毛克利》。

森林之子毛克利 (2018)6.62018 / 美国 / 剧情 冒险 / 安迪·瑟金斯 / 本尼迪克特·康伯巴奇 克里斯蒂安·贝尔

不过正所谓一千个人眼中都有一千个哈姆雷特，以《王子复仇记》为蓝本的《狮子王》当然也得能承受不同角度的眼光。

也许你会说这次的真狮版你实在无法接受那也没问题，我们可以换个角度，来了解下真实情况下的一些动物背景知识吧！

真实的动物世界和动画片以及电影可是有不少出入的。

“兄弟反目，不存在的！

”让我们从故事的主线说起，我们都知道《狮子王》的故事主要矛盾就是辛巴的叔叔刀疤心怀叵测谋害辛巴的爸爸木法沙，驱逐辛巴，从而掌控狮群。

而在真实的动物世界中，这一幕就颇为违和。

要知道，如果木法沙是刀疤的哥哥，而它俩还同在同一个狮群，那么这两头雄狮最不可能做的事就是手足相残。

因为作为唯一群居的猫科动物，狮Lion（Panthera leo）群的首领在绝大多数情况下都是一头雄狮。

而剩下的可能的就是被两头通力协作的雄狮共同统治。

要知道，在真实情况中，雄狮作为狮群领袖的时间可能只有短短几年时间，只有健康强壮的流浪雄狮才有可能取代原有狮群的雄狮。

而如果有两头协同作战的流浪雄狮一起上阵，成功夺权的可能性很高。

在正常情况下，这样通力协作的伙伴往往就是像木法沙和刀疤这样的亲兄弟，只有极少数情况下会有不同血缘的雄狮结盟抢夺狮群的领导权。

一旦雄狮兄弟获取领导地位，它们会分享权力。

其实，在狮子的世界里，最重要的权力就是交配权。

对于兄弟俩而言，不论是谁和雌狮交配产生的后代都延续了自己的基因。

所以在真实情况下，它们不会就此还争执不休。

而且，重要的一点是，夺取领袖地位的新狮王会尽可能地屠杀原有群体中的未成年个体，以便让雌狮尽快恢复到繁殖周期，以便在不长的统治期尽可能快和多得产生自己的后代。

像动画片和电影中的刀疤获得了统治权后，既不屠杀原有的幼师，又不在几年的时间里寻求产生更多自己的后代，是偶尔言语胁迫原有的“王后”成为自己的王后，以及在自己完全有能力直接杀死幼年辛巴的情况下，放走辛巴，而派鬣狗追杀。

这样的种种表现，只能说明，刀疤真是木法沙的亲兄弟，因为即使辛巴回来，也是自己的血脉延续了（手动狗头）……

“有情人终成兄妹！

” 说到这一点，我们还不得不正视一下辛巴幼时的玩伴、成年后的伴侣——娜娜。

在真实的情况下，狮群为一夫多妻制，雌狮的地位高低差别不大，可能只是年龄更长的在捕猎时承担更多领导责任。

所以，并不存在“王后”一说。

这样一来，辛巴和娜娜只能是同父异母的兄妹。

它们俩后来是完全没有可能在一起的。

而且我们还发现，木法沙的狮群里似乎就只有辛巴和娜娜两个幼崽。

其实雌狮的怀孕期一般是三个半月，一次就会生二至四只幼崽。

很显然，从影片中看，除了辛巴和娜娜，在拥有六只成年雌狮的情况下，木法沙的狮群种群结构严重有问题。

“荣耀家族国王永续？

”另外，木法沙所谓延续自己的国王家族荣耀一说，也完全不符合真实情况。

在自然界中，未成年的雄狮在狮群中一般待三年就会被驱逐离开，以防其挑战生父的狮王地位，因为真的留下来挑战自己的父亲，在生物学中完全没有意义。

新的雄狮最大的使命是将自己家族的基因扩散到更远的区域去，挑战那些没有血缘关系的狮群领袖地位。

而这期间的耗时，往往要等到它们六岁或者更成熟的时候才有可能。

所以，离开狮群的辛巴其实本来走的真是正常路线，完全不应该返回自己的狮群才是。

当然，如果被驱逐的雄狮只有辛巴那么大点年纪，那是完全没有独立生活能力的，让它自己走过沙丘和荒漠，最后完全依靠树林中的昆虫还能长大，那也是完完全全不可能的。

“狮子脸盲症如何治愈？

”再回到主题狮子王，在观影过程中，你可能会遇到一个问题：除了刀疤，其他狮子不说话的时候你完全脸盲，特别是母狮子们，成年后的娜娜和自己的婆婆似乎长得一毛一样。

有什么办法可以分辨不同的狮子呢？

一个普遍使用的方法是根据胡须上的黑点图案来区别。

有研究跟踪观察后发现，每只狮子都有自己独特的胡须点阵排列方式，并且贯穿一生始终不变。

图片来源：http://www.livingwithlions.org看胡子上的点对我们普通人来说也太难了吧，能不能来点更实际的方法？

当然，雄狮蓬松的鬃毛也是很好的辨别方法，不同的狮子拥有不同大小和形状的鬃毛。

它不仅是在领域中一种地位的象征，也体现着狮子的健康状况。

（和木法沙拥有同样基因的刀疤，有没有可能因为吃的太油腻而造成了“脱发”？？？

）这也意味着，鬃毛是会改变的。

不同的年龄阶段，雄狮的鬃毛也是不同的。

图片来源：http://www.livingwithlions.org耳朵缺口的位置和一些永久性伤疤也可以帮助识别。

狮子的耳朵经常因为打斗和捕食有不同程度的缺损，影片中刀疤也是因为眼睛上的疤痕使得特别容易区分。

还有如掉了的牙齿、丢失的鼻子、特别短的尾巴等等也可以作为特征来辨别。

那么，狮子的年龄怎么区分？

请分辨辛巴的伴侣娜娜和母亲沙拉碧。

从流失的胶原蛋白和脸部下垂的程度，你大概可以猜到右边是沙拉碧，左边是年轻的娜娜（瞎说的）。

除了体型，要分辨狮子的不同成长阶段，可以用一个更简单的方法：看鼻子！

小狮子和年轻狮子的鼻子通常是粉色的，随着年龄的增长，鼻子会开始有黑点产生（这并不是黑头），通常8年后，鼻子就全变黑了。

图片来源：http://www.livingwithlions.org看电影的时候可以留心观察一下，每只狮子是否有具体特征哦 当然真这么找的确得逐格暂停才比较有效。

但是至少辛巴和它的老爸鬃毛状态近似，与自己的叔叔刀疤差别明显。

不过较真起来，辛巴和木法沙的鬃毛造型的确很符合我们印象中的非洲狮的形象。

“狮子只是非洲狮？

”现实中，狮子的分布范围曾经十分广泛，除了遍布非洲大陆，在亚洲西部和南部以及欧洲南部都曾有过它们的踪迹。

狮的分布 注意看印度那里那个箭头指向的小点 图片来源https://en.wikipedia.org直到现在，在印度西海岸吉拉特邦的吉尔森林国家公园还有种群数量只有几百只的亚洲狮的踪影。

亚洲狮（Panthera leo persica）也被称为印度狮，是狮的一个亚种，从它的学名中可以看出波斯的含义。

它们曾经广泛分布在中亚和西亚地带，我们中国古代的狮子形象也来源于从这些地区进贡或贸易而来的亚洲狮。

它们与生活在非洲的狮的众多亚种最大的区别就是雄狮的鬃毛没有那么浓密，而且体型偏下。

真实的亚洲狮 图片来源https://en.wikipedia.org这么看来，电影中的刀疤造型，无论从体态还是鬃毛都颇有亚洲狮的风采呢。

下面补充几张狮子在东非的真实生活状态照片

“背锅侠——鬣狗与土狼”说完狮子，我们不得不提到鬣狗。

在电影中，鬣狗的“女王”曾说道狮子和鬣狗是永远的敌人，然后在电影的塑造上，把鬣狗们都弄得一个个阴险狡诈。

而事实上，这句话还真问题不大，因为同样生活在相似的生境、同样采用集群狩猎非洲的大型食草动物，鬣狗群的确和狮群存在着强烈的生存竞争。

而且鬣狗群的领袖还真是最强壮的雌性。

鬣狗和狮子没有谁是永久的胜利者，我们往往误以为鬣狗们总是回去抢夺狮子的猎物。

其实实际上，狮子在占据优势的时候也会抢夺鬣狗的猎物。

鬣狗不招人待见的原因主要还是因为长相没那么阳光，以及那魔性的笑声般的叫声吧。

其实，在分类学中，鬣狗科和猫科动物的亲缘关系可不远。

它们同属食肉目的猫型亚目，不要以为它们名字里带个“狗”就认错了家族。

另外，在曾经的动画片中，片子中的这些反派鬣狗曾经被错误地翻译为土狼。

其实土狼Aardwolf（Proteles cristatus）是鬣狗科四种动物中体型最小的，而且完全人畜无害，它们完全以白蚁为食。

片子中的“反派”其实是非洲最常见的体型最大的鬣狗——斑鬣狗Spotted Hyena（Crocuta crocuta）。

所以这么多年下来，动画片的故事塑造，可没少让鬣狗和土狼背黑锅。

真正的土狼长这样 图片来源https://static.boredpanda.com“猫科动物和谐相处？

”不仅如此，如果有机会，非洲狮完全会抢夺同样生活在非洲的猫科动物豹以及猎豹的猎物。

所以片中小辛巴和娜娜愉快地和三只小猎豹一起奔跑的大型吸猫画面在真实情况下也完全不可能出现。

至于常常被人们俗称为花豹的豹，的非洲亚种，在片子中似乎完全没有露脸，也许它们正躲在隐秘的树丛中等待狩猎的时机，然后赶快把猎物拖上树免遭狮子的窥视吧。

“彭彭与丁满”在我们的童年回忆中，片中还有两位配角很是受人喜爱，那就是彭彭和丁满。

这对儿活宝靠着“Hakuna Matata”无忧无虑的生活着，并担负了把辛巴抚养成狮的重任。

但在真实世界中，身为非洲疣猪African Warthog（Phacochoerus africanus）的彭彭当然在非洲狮的菜单上。

通常情况下，狮群会捕捉较大型的角马、斑马这样的猎物，但在食物较少、或者遇到方便捕捉的未成年个体、或者落单的疣猪时，当然也会大快朵颐。

所以，彭彭这么一只“圆胖”的猪猪独自生活，其实真的是一件很危险的事。

至于丁满，很多人都错误地以为它叫做狐獴乃至猫鼬，其实人家的的标准中文名是细尾獴。

细尾獴Slender-tailed Meerkat（Suricata suricatta）是标准的群居动物。

生活在草原和开阔平原地区，依靠族群不断挖掘的洞穴而生。

依靠后足直起身子站立，是细尾獴最大的萌点。

当然，在真实的情况下，一只细尾獴和一只疣猪的组合应该是不大可能发生。

当然，有人说曾经看到过这样的场景……

“沙祖与拉飞奇”电影中还有两个重要的配角——所谓的犀鸟沙祖和狒狒拉飞奇。

其实沙祖是一只非洲很常见的地犀鸟，它的标准名是黄嘴弯嘴犀鸟Eastern Yellow-billed Hornbill（Tockus flavirostris），它们的确就像电影中的沙祖一样喜欢在地上活动，以捕捉昆虫为食，但让它们与狮子为伍，那也是完全不可能的。

而且这种只分布在非洲的犀鸟的种群处在下降的过程中。

至于拉飞奇，它的真实身份是山魈Mandrill（Mandrillus sphinx），在分类学上，它们属于广义的狒狒。

脸上鲜艳的红蓝配色和隆起的鼻梁和吻部是它们的雄性第二性征，而且电影中几乎隐去了一点，那就是它们臀部其实也是这个配色，这可能是觉得不符合法师严肃的形象吧。

电影中的拉飞奇颇有仙风道骨，一顿棍棒耍得有声有色。

不过如果和真实的山魈相比，拉飞奇可是瘦弱了不少。

自然状态下的山魈是最大的猴科动物，而且它们的分布区域在临近西非海岸的森林地带，无论和现有的还是历史上的非洲狮分布区都没有重叠。

所以，拉飞奇怎么跑到了基本是东非草原生境的荣耀王国还真是一个问题。

“群众演员”影片中还出现了众多颇有亮点的群众演员。

例如在鸟类中，有衔着辛巴的毛回去筑巢的肯尼亚的国鸟紫胸佛法僧Lilac-breasted Roller（Coracias caudata）。

# 订正：片中出现的应该是紫胸佛法僧的近亲 蓝胸佛法僧 European Roller（Coracias garrulus），与只分布在非洲的紫胸相比，蓝胸在欧亚大陆繁殖，而到非洲越冬。

所以片中蓝胸佛法僧在非洲衔着辛巴的毛去撘巢的情况其实也并不合理。

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蓝胸佛法僧在我国新疆也有分布然后在哺乳动物中，在啃食金合欢叶片时吞下狮毛时的长颈鹿，其实是长颈鹿的亚种独立后的网纹长颈鹿Rreticulated Giraffe（Giraffa reticulata）。

网纹长颈鹿# 订正：片中出现的长颈鹿形象可能混搭了马赛长颈鹿（Giraffa tippelskirchi）、罗氏长颈鹿（Giraffa camelopardalis）和南非长颈鹿（Giraffa giraffa）的形象。

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网纹长颈鹿

马赛长颈鹿

马赛长颈鹿以及被斑鬣狗们驱赶，撞死辛巴老爸的斑纹角马Blue wildebeest（Connochaetes taurinus）群，我们常常在纪录片上看到的东非动物大迁徙的主角就是它们。

和辛巴、彭彭、丁满一起在山林间吃油滑的虫虫、捣毁白蚁窝的还有——

图片来源https://en.wikipedia.org耳朵同样大大的蝠耳狐Bat-eared fox（Otocyon megalotis）。

图片来源https://www.nairaland.com电影里出现的可能是蓬尾婴猴 Thick-tailed Galago（Galago moholi）。

图片来源https://calphotos.berkeley.edu长相奇特的东非象鼩Zanj Elephant Shrew（Rhynchocyon petersi）以及一只经常在英文字典里排在第一位的土豚Aardvark（Orycteropus afer），注意虽然中文里猪和豚原本是一个意思，但叫人家土猪也是不对的。

图片来源http://www.travelnewsnamibia.com还有片头片尾都有出镜的那只小老鼠，其实是非洲广泛分布的草鼠 Zebra Mice （Lemniscomys sp.）的一种。

图片来源https://www.sciencemag.org除此之外，还有数种羚羊出镜。

柯氏犬羚头上有撮毛和两个微型小角的柯氏犬羚Kirk's Dik-dik （Madoqua kirkii）。

汤氏瞪羚汤氏瞪羚Thomson’s gazelle（Eudorcas thomsonii ）

黑斑羚黑斑羚 Impala（Aepyceros melampus）至于那个害怕被辛巴吃掉的羚羊其实是一只牛科狷羚亚科的麋羚Red Hartebeest（Alcelaphus buselaphus），它们在非洲分布广泛、亚种众多，其中最典型的就是电影中这种黑脸红身的长相。

黑面狷羚# 订正：片中出现的应该是黑面狷羚 Topi（Damaliscus lunatus）而不是麋羚 Red Hartebeest （Alcelaphus buselaphus），它们同属于Alcelaphinae狷羚亚科。

黑面狷羚也具有众多亚种，和麋羚的区别在于——黑面狷羚的角比较直，脸也没那么长。

#另外在大草原上出镜过的龙套们还有——

长角羚牛科短角羚亚科的长角羚Gemsbok（Oryx gazella）。

近景这两只弯角的就是扭角林羚牛科牛亚科的扭角林羚Greater Kudu（Tragelaphus strepsiceros）

扭角林羚的雌性长这样另外一闪而过可能还有的薮羚和安氏林羚。

雌性薮羚薮羚Imbabala（Tragelaphus scriptus）

雌性安氏林羚安氏林羚Nyala（Tragelaphus angasii）至于另外的平原斑马Plains Zebra（Equus quagga）、非洲草原象African Elephant（Loxodonta africana）、南白犀South White Rhinoceros （Ceratotherium simum）、非洲水牛African Buffalo（Syncerus caffer）、河马Hippopotamus（Hippopotamus amphibius）大家太过熟悉，也就不详细介绍了。

而在鸟类中还有非洲鸵鸟Ostrich（Struthio camelus）

非洲牛背鹭Cattle Egret（Bubulcus ibis）

非洲灰鹦鹉Gray Parrot（Psittacus erithacus）

大红鹳Greater Flamingo（Phoenicopterus roseus）或 小红鹳 Lesser Flamingo （Phoenicopterus minor）

大红鹳非洲秃鹳Marabou Stork（Leptoptilos crumeniferus）

普通珠鸡Helmeted Guineafowl（Numida meleagris）

鹫珠鸡Vulturine Guineafowl（Acryllium vulturinum）

图片来源http://blog.africageographic.com 补充：红嘴牛椋鸟 Red-billed Oxpecker（Buphagus erythrorhynchus ）或黄嘴牛椋鸟 Yellow-billed Oxpecker（Buphagus africanus ）。

非洲野牛头上的红嘴牛椋鸟某种织雀（俗称织巣鸟）Weaver（Ploceus sp.）

一小群红嘴奎利亚雀Red-billed Quelea（Quelea quelea）

以及以为辛巴已死前来取食尸体的非洲白背兀鹫African White-backed Vulture（Gyps africanus）等。

（翻译成秃鹰是不对的)

等等等等出过镜……

归根结底，不说“表演”，这次的真狮版《狮子王》真的在野生动物的外表和形态上做到了以假乱真的极致状态，许多人喜爱狮子王是因为我们爱这个浪漫而鼓舞人心的故事。

虽然真实的动物世界不会像电影和动画片那么圆满，但有大自然最真实的一面，才是这个星球循环往复、最美丽的魅力所在。

而这，也是作为一个多次前往非洲的野生动物研究者的我，最大的心愿——愿大自然永远生生不息！

小时候，我家刚买了VCD的时候，家里买的第一张碟片就是《狮子王》；小学、中学的老师，为了教英语，HAKUNA MATATA 也没少教。

脱胎于哈姆雷特，故事却一扫莎翁笔下的阴郁和压抑，变成了一个父爱、友情伴随少年成长的故事。

也是迪士尼第一个完全原创的故事，之前的迪士尼，都是将童话故事变成动画片的过程。

查了一下影史票房，《狮子王》1995年在中国上映，是当年票房的top10，同一年《真实的谎言》、《红番区》、《阳光灿烂的日子》是当年票房的前三。

世界级IP的《狮子王》至今扔给迪士尼带来营收，别的不说，走到百老汇大街上，狮子王和阿拉丁神灯，也是经久不衰的著名剧目。

好莱坞是一个不太会贩卖情怀的地方。

《狮子王》的再度上映，背后并不是消费已经长大的小观众，就像是几年前泰坦尼克号的上映，背后的2D转3D修复技术，才是真值得津津乐道的地方。

而这次，《狮子王》的重新上映，背后则代表了好莱坞CG技术发展的顶峰。

看完片子回来，我老公还一直在问我，他们真的找了一只狮子来演吗？

CG技术史小览：从辅助到主角如果把CG 广义的翻译成 Computer Graphics ，那么迪士尼无疑是CG技术的鼻祖。

但是如果说特效技术引起关注，可能1991年的《终结者2》，是个标志性电影。

电影里脑袋被霰弹枪打出一个大窟窿又能快速恢复的液体金属机器人“魔鬼终结者T-1000”，即使放到现在，也能大呼几声 Amazing！

而纯正CG，在《阿甘正传》的那片羽毛，也成了多年之后的名场面，看到这个画面，我就不自觉的要念出，"life is like a box of chocolate."

CG一路走来，在真人电影里从羽毛和金属，慢慢变得越来越重要。

从《珍珠港》一片里，用CG做的飞机多达数百架，而舰船10多艘。

除了填满整个珍珠港外，还用电脑生成了舰上服装和动作各异的水兵。

而到了《少年派的奇幻漂流》，CG就不止是背景，而是做出了一整个理查德·帕克。

网上一直都有人问，少年派里的老虎是真的还是假的。

CG，是人文和科技的交叉口CG的难，并不在于“画”，而在于“动”，动起来要不僵硬，要真实。

在《料理鼠王》CG的，这不仅是工程上的进步，更是结果上的进步，

做到“真”不仅需要技术进步，更需要对事物更抽象的理解，再将其转化为技术实现。

技术只是单词量上升，但是写出莎翁经典，需要对人性和世界的深刻理解。

在鼠王的经典菜，他们不仅要考虑到外形，也要有足够敏锐的神经，发现静态的CG食物看起来比较假的原因：手工雕刻出来的模型不足以表现出一个有重量感的柔体。

因为他们会随着周边环境表现出松弛、低垂或者变形的效果。

最重要的是他们不像柔体堆积并且互相影响。

最后的结果是非常硬的塑料玩具非常整齐的堆积在一起而不是一堆柔软的蔬菜随机的扔在箱子里。

”观察到了真实世界的微妙不同，才能促使CG更好的展现真实情况。

狮子王牛在哪里狮子王是一部CG的动画，但是与传统的类似于《指环王》这种CG技术不同。

传统的CG，是设置了人物模型之后，通过演员在绿布上表演，进行动作和表情捕捉，来完成拟真的效果。

前阵子《魔兽世界》的真人版也用了这个技术，所以英俊如吴彦祖，也只是贡献了自己形体动作和表情👇

最后呈现的古尔丹是这样子的：

但是狮子王不同，狮子王从头至尾，都没用到任何动作捕捉，你看到的每一个栩栩如生的动物，都是完全由电脑完成。

从某种意义来讲，《狮子王》仍然是一部动画片，但是它却没有用一个生物演员。

而通过模拟获得的真实感，已经让人完全无法区别真实和虚拟了。

小狮子的毛发，草原上的沙土，颗粒感，都栩栩如生。

而反观几年前少年派的狮子，放大之后，毛发的效果其实是相当模糊的。

而如此逼真的效果，背后特效团队付出的艰辛，和花费的心血和精力也是巨大的。

为了避免动作捕捉让动物的表情太想人，团队会不仅要观察真实动物的嘴巴动作以及运动细节等，团队还需要了解动物习性，真实地感受大自然中动物的各种神态。

2017年初，狮子王的核心团队前往肯尼亚进行采风，为影片里荣耀岩石的质地、北非夜空收集了大量的素材；而狮子王的特效团队，也是担纲好莱坞《奇幻森林》特效制作的公司 MPC。

在一部纪录片里，他们讲了团队如何让制作的动画栩栩如生，跨越动画模拟的“恐怖谷”学习动物特征，确保动画师能够绑定很逼真流畅的骨骼。

创建更为贴近真实的肌肉。

为角色添加毛发，同时，模拟毛发。

在创建过程中，给动物面部表情一些神色，使得面部匹配的表情更贴近动物，避免所制作的动物神情动作看着像人类。

说起来很简单，但是真的执行起来，却要耗费大量的精力调整细节。

网上狮子王的制作细节，但是却有MPC描述自己制作《奇幻森林》的细节：《奇幻森林》特效解析视频_腾讯视频不过需要说明的是，再厉害的电脑需要也需要实体辅助。

狮子王的团队，也拥有一个强大的实体模型制作团队，他们制作的模型，是计算机制作的基础来源。

emmmm，这个木法沙，看起来确实是很萌的。

当然，在最后，可能需要夸一夸导演了，对，就是钢铁侠的胖管家Happy同志，乔恩·费儒作为为数不多的天才型好莱坞选手，

在前往好莱坞发展前，乔恩·费儒干过各种杂工，从清洗车库排气孔到在华尔街的一间投资公司做文员，而他转行做导演后，不仅有《钢铁侠》这样的具有划时代意义的商业作品，还有让人赞叹的《奇幻森林》这样的作品。

《狮子王》是《奇幻森林》之后，更彻底的对科技的致敬。

导演在《狮子王》上映前后，曾经和卡梅隆对谈，两位科技型导演，都在大声呼喊 ：“扔掉摄像机”。

他们如同科技界的乔布斯一样，不断的幻想未来：“如果有人从来没用过这些东西（摄像机），就进入VR世界开始摆弄工具，那你将会得到各种无法想象的角度。

”

1994年版的狮子王，我连看电影加听原声磁带，一共看过了大概120遍。

真的毫不夸张，完完整整的120遍，我记得每一句台词，每一个镜头。

而且这只是个向下估计的概数。

而2019年的这个新版，我估计我不会主动去看第二遍了。

我其实说不清我喜欢94版狮子王的理由，可能是因为第一次看到制作如此细致精良的动画大片给我带来的震撼；可能是因为音乐；可能是因为铁叔的配音；可能是因为刀疤皱着眉说：“I'm surrounded by idiots”那个无奈的表情；可能是因为小辛巴走路的时候一耸一耸的后背显示出动画师们可爱的用心；甚至可能是不会说话只会傻笑的Ed点头的时候，“格楞格楞”的那个声音很好玩……也许是因为其中的某一点，也许是它们全部，或者还有些什么别的……不过基于上面的理由，我倒是能随便举出不少我不大喜欢新版狮子王的原因：前面已经有《丛林之书》了，所以我不再觉得震撼；音乐没有什么变化，但是我无法欣赏Can you feel the love tonight里面炫酷的转音，我觉得那种华丽，和狮子不太搭，既然它们已经表情僵硬到笑和哭都分不出来，那么转音这种事，我自然觉得应该不在它们的能力范围内，我想要的只是辛巴和娜娜真诚的互表心声，而不是娜娜在唱歌的时候也要用炫技这种方式压辛巴一头。

；刀疤的配音不再是铁叔，当然了，这没什么可说的，个人喜好罢了；刀疤的那句台词被删掉了，它不再有无奈或者俏皮的皱眉，全篇只剩下了龇牙咧嘴的狠毒；小狮子走路后背随着节奏耸起这种需要2D动画一帧一帧绘制的细节，到了虚拟动物这里，变成了建模之后经过电脑计算就可以获得的数据；只会傻笑的Ed不见了，土狼们都变得话痨而聒噪……也许是因为其中的某一点，也许是它们全部，或者还有些什么别的……撇开这些看起来没什么关联的细节，我试着总结了一下2019版和1994版实质的区别在哪里。

最重要也最明显的一点，当然是2d动画变成了3d虚拟动物。

我细想了一下，这看起来似乎只是视觉效果上的变化，其实不然。

后面发生的一系列变化，可能都是这个引起的。

比方说，所有的动物都几乎失去了幽默感。

1994版里面的幽默担当大概有如下几位：沙祖，丁满，Ed，还有刀疤。

这几位经常用大幅度的表情，夸张的语气来插科打诨。

但是2019年里面就很少有这些了。

沙祖变得循规蹈矩，开头被刀疤吞下去的镜头没有了，关在笼子里唱歌的镜头也没有了；丁满说话的语气变得像白开水，跳草裙舞的镜头没有了；Ed变得会说话，而且话特别多，睁大眼睛蠢萌蠢萌的样子没有了。

刀疤完全不再开玩笑，一直保持着狠毒的脸，让我都不禁怀疑，他坏的这么明显，木法沙怎么会一直留着他，辛巴又怎么会接近他呢……我猜想这是因为，这些动物们在自然状态下无法做出幅度很大的表情，既然这部动画用的都是动物们最贴近自然的设定，那么幅度过大的表情显然就是很违和的。

没有了这些表情作为衬托，充满幽默感的语言也就成了更加违和的存在：想象一下3D版的刀疤凶狠的看着辛巴，对他说：“粑拔不在的时候，你可以练习一下你小小的吼叫哦”没有了幽默感，这些动物们就失去了非常多的表现力，很多东西就只能被删去，而这些被删去的东西，又只能用别的东西来填满。

那么，让我们来看看2019版用什么来填了这些空白：首先，是土狼和狮子关系的变化，1994版里面，土狼们是完全依附于刀疤的，一直是刀疤下命令，土狼去做，做不到的话，就嘻嘻哈哈插科打诨一番。

他们对于木法沙的完全惧怕的，木法沙去救辛巴和娜娜的时候，三只土狼被他一起压着，又残又贱的求饶，然后又在背后阿Q般的说他坏话。

2019版里面，土狼变得强大了很多，他们不再依附于刀疤，而是在平等的和刀疤谈条件。

他们也不再贱兮兮的惧怕木法沙，而是在战败的情况下，正式而严肃的道歉。

而且2019版更是加入了土狼女首领桑其和娜娜的对决。

以体现娜娜的英勇。

这些改变应该也算是参考了土狼和狮子正确的实力对比，实际上在自然环境里面，土狼对狮子的差距确实就不是1994版狮子王里面那么明显，如果数量稍微多一点的话，狮子很可能就打不过土狼。

所以土狼们不再对刀疤卑躬屈膝是比较合理的改编。

但是既然如此的话，后面当刀疤当了王之后，到沙拉碧拒绝当皇后之前，土狼们依然处在最底层，需要在所有狮子吃完饭之前再吃饭，就让人觉得有些不解了。

按照前面那个势头，他们，至少他们的首领，应该跟刀疤一起吃饭才对啊。

可能是因为如果真的是完全尊重自然界里的实力对比，这个故事根本就不可能发生，所以知道一会尊重一会不尊重了吧。

而桑其和娜娜的对决，更让人觉得不合理，娜娜说：“我等这一天好久了。

”从什么时候开始等的呢？

从小时候他们去大象墓地那次吗？

那个时候，桑其并没有特别去欺负娜娜，她只是和其他土狼一起追击这两只小狮子而已，娜娜说的这些话，让人感觉她们之前好像有什么特别的故事一样，而其实根本就没有，这让人感到很困惑。

也很没必要。

娜娜直接上去就打可能效果倒是更好一些，也省点时间。

接下来，就是一些无声的串场镜头，比如开场的时候，一只小老鼠经过了很久才被刀疤抓到，然后就是辛巴那根毛，经历了一系列事情到了拉菲琦手里。

很多人很喜欢这些串场，觉得增加了合理性，我也不讨厌。

但是我觉得真的没必要。

开头的那只老鼠，在推动剧情上，唯一的存在价值就是被刀疤一掌扣住，后面那只狮子毛，唯一的目的就是飘到拉菲琦手里。

它们漂泊的过程真的没什么意义。

有人也许会把这些跟阿甘正传开头的那个羽毛作类比，但是实际上这是完全不同的东西，那只羽毛在飘来飘去最后到了阿甘脚边这件事，本身是有意义的，它暗示着阿甘和珍妮完全没有“计划”，却无处不在相逢的人生，这和阿甘的巧克力理论是合拍的。

但是老鼠和羽毛并没有类似的寓意，所以把太多的精力放在它们身上是不怎么合适的。

我更希望羽毛和老鼠浪费的时间可以用到很多情感转折上，比如辛巴和娜娜久别重逢之后，从困惑到震惊到喜悦；比如辛巴在和娜娜吵架之后到回来之前，多少应该有一些挣扎；比如沙祖看到辛巴回来之后，多少应该有些惊讶……这里有很多事情，也许可以解释为因动物的面瘫而无法准确表现，但是有些事情……我觉得就是纯粹的被忽略了。

这让我感觉这部片子该拖的地方不拖，该赶的地方不赶，节奏让人很不舒服。

另外，还加入了一段辛巴和蓬蓬关于是circle还是line的小争论。

个人感觉这段简直是无法忍受的。

circle of life这个理论，和“过去的国王都在天上看着我们”这个理论一样，是木法沙告诉辛巴的。

辛巴应该是一想到这些就会想到爸爸的，所以在他和丁满以及蓬蓬说了“星星是过去的国王们”这件事之后，才会那么失落那么寂寞那么难受，因为那是他不愿意也不敢轻易触碰的东西。

所以他怎么可能轻轻松松的说出circle那个理论，这真的是无法接受的。

最后，就是加入一些“解释”，来补充一下2019版制作者认为1994版“没有讲清楚”的地方。

比如1994版里面，辛巴按着刀疤的喉咙让他告诉所有人，是他杀了木法沙，刀疤说了之后，大家马上就相信了。

而2019版里面，沙拉碧说了一句：“你不是说你没有赶到吗？

那你怎么可能看到木法沙死前的样子？

”然后大家才冲上去。

个人觉得这个真心没必要，观众又不是傻子，这个解释是说给谁听的啊，狮子们吗？

狮子们就这么不相信辛巴，居然需要使用推理？

总之，1994版，刀疤说完那句话之后，母狮子们马上就冲了上去，观众的情绪也被调动的刚刚好，而2019版，经过这画蛇添足的质问，观众和母狮子们的情绪基本上都被折损了至少一半。

其他还有很多东西，就不再详细说了，总之，看完2019版之后，我综合的感觉是，制作这个电影的团队（至少是主创人员），并不是真的爱1994版的狮子王，他们并没有去真的试图理解每一个人物的性格和内心。

他们给我的感觉，就是在完成一份普通的任务，一份电影公司交给他们的需要完成的影片，只要保证不要一字一句的照抄原作就好了，拍电影只是他们的日常工作罢了。

当然了，我们无法苛求每个人都发自内心的热爱他们的工作，只是作为一个1994版狮子王的狂热影迷，我真的希望如果还有下一次翻拍或者重制的话，主创人员里面能多几个真正爱这些角色的人。

视频去哪了呢？

_哔哩哔哩_bilibili真狮版《狮子王》上映，全球放映厅里都充满奔四的80后大叔大妈，有的还带着娃来一起感受童年经典。

迪士尼就是这么牛，在一代又一代观众心头打上烙印。

开场曲《生生不息》响起来的时候，多少人激动得热泪盈眶！

反正我是看预告片的时候就泪目了。

看到萌出血的3D小辛巴，几乎逐帧还原的分镜，还有逼真到极致的非洲大草原，碧昂斯的嘹亮歌声，看预告片的时候就觉得，这是本年度必看，无比期待。

电影正片开始以后，从开场到小辛巴被狒狒举起来，只有一个词形容：完美！

但是在此之后，开始一言难尽了。

这版《狮子王》豆瓣评分只有7.5，MDB更惨，5.2分，这个分数可以说翻车了！

其实，这部电影视觉效果炸裂，歌曲动听，动画技术上比《奇幻森林》又有了进步。

无论自然环境还是动物的表现，都完全达到了以假乱真的地步。

对从没看过《狮子王》的年轻观众而言，这版3D动画已经足够精彩。

为什么评价那么低？

对于像楼主这样，从2D动画到音乐剧现场，从英文版到中文版刷了无数遍的人来说，这个真狮版的表现力确实是差了那么一点意思。

音乐剧版《狮子王》很多人看预告片的时候就吐槽，动物们有点“面瘫”。

当时我还不屑。

三次元追求逼真的效果，表情怎么可能像二次元动画那么夸张呢？

结果看了成片之后不得不承认，面瘫是个大问题。

我们不妨对比一下，3D动画和2D动画里动物们的“演技”。

先说刀疤。

这个角色在原版里是很酷炫的一出场就充满邪魅狂狷的气质。

这种气质首先来自它的形象。

刀疤这瘦削骨感的脸型，飘逸不羁的黑发，还有他狡诈的眼神，微微上撇的嘴角，这举手投足，一颦一笑，跟伟光正的木法沙相比，刀疤的痞气特别有魅力。

在3D版没有出来以前，网友们也曾YY真狮版的刀疤，大多是这个画风

可是真狮版里这位，虽然一看就是个“坏人”，但满身烂疮，一脸猥琐，彻头彻尾一个Loser。

最重要的是，刀疤的配音，原版是男神杰里米.艾恩斯他的音色太传神，连哼哼都带着邪气。

而新版的切瓦特·埃加福特，虽然也是个影帝级别的演员，但嗓音特质就没有原版的有辨识度，很多同样的台词，原版的戏剧张力都远超过真狮版。

尤其是刀疤那首“Be Prepaired”，原版极尽风骚，配上舞台化的表情、动作、走位和“灯光效果”，整体冲击力比真狮版强太多。

再说其他狮子。

3D的小辛巴确实萌出血，但是成年辛巴就太路人了。

成年辛巴木法沙邀请了原配，很还原很伟岸，可是母狮子们完全让人脸盲，娜娜和沙拉碧傻傻分不清。

2D动画里娜娜有漂亮的眼线，妩媚的眼神。

而真狮版的娜娜…就是一只母狮子。

而碧昂丝的音色听着好像辛巴的妈妈。

丁满还是很不错的，但彭彭就不只是面瘫，它的整个脸几乎不会动。

三只土狼表现还不错，其中的两只公狼居然发展出了CP感沙祖和原版比，少了一些逗乐的桥段，比如给刀疤唱歌。

说起这些配角，鹿女王非常推荐大家去看上海迪士尼的音乐剧版狮子王，所有这些搞笑的配角都极其出彩，表现力比这个电影强了不止10倍。

说到音乐呢，电影最让人觉得不到位的还是歌舞片段，这本是迪士尼动画的精髓。

原版中丰富的肢体语言，夸张的表情，以及绚丽如舞台剧一样的歌舞画面，其实都是百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片的一脉相承。

但这些歌舞片特色，在真狮版中被削弱了很多。

尽管迪士尼确实尽力了，但因为没办法让三次元动物摆出舞台剧造型，它们也做不出夸张的表情，更不可能在写实的自然环境里，搞出下面这种舞台效果

而同时，歌曲本身的情绪又是戏剧性满满的，这就和写实面瘫的动物们产生违和感。

例如丁满在2D动画里穿草裙舞吸引土狼注意，这种戏剧性的场面，在三次元背景下就很难还原了。

不过，3D版的歌曲里，也有超越原版的地方。

碧昂丝唱起主打歌 Can you feel the love tonight 毕竟是强过原版娜娜的。

她的新歌也很动听。

还有一首The Lion Sleeps Tonight，3D版里做了有趣的改编，动物们逐个加入节奏的效果非常棒，这是我在这版电影里最喜欢的歌舞片段。

音乐确实是迪士尼作品画龙点睛的部分。

据说刘亦菲的真人版《花木兰》，整个就拿掉了所有歌曲，这简直就是灾难！

说了那么多槽点，其实真狮版无论对老观众还是新观众来说，都还是值得一看的。

虽然迪士尼是在炒冷饭圈钱，虽然《狮子王》其实真不适合三次元化，但迪士尼做出这样的作品，除了圈钱以外，还有更多技术层面的意义。

这是一部几乎没有实景拍摄、没有棚拍、也没有动作捕捉，完全在电脑里做出来的电影。

最后能达到这样的视觉效果，意味着什么？

10年前卡梅隆拍出《阿凡达》的时候，其实已经预示着新时代到来了：全CG电影必将成为未来的主流。

迪士尼通过《奇幻森林》到《狮子王》的探索，证明了至少在场景和动物的层面已经完全不需要实景拍摄了。

而卡梅隆则花了20年憋大招，他完成的是更加决定性的任务：CG人正在一步步逼近真人。

随着CG技术的飞跃，终将克服。

《爵迹》（2016）里的恐怖谷效应

《爵迹》（2016）当违和感完全消失的时候，电影里将不再需要真人出镜了。

《阿丽塔：战斗天使》（2019）让我们拭目以待卡梅隆的《阿凡达2》！

Rating：C+ 同类型参考：《灰姑娘》 B 《美女与野兽》C+ 《奇幻森林》B- 《阿拉丁》B-当第一部CG动画长片《玩具总动员》在1995年上映的时候，令很多人不禁感叹“原来动画长片还能这么拍”。

然而对于彼时只看过皮克斯、梦工厂和蓝天工作室的CG动画长片和一些手绘TV动画剧集的我来说，当第一次看到《狮子王》的时候才真的让我有了第一次“原来动画长片还能这么拍”的感叹，以至于现在我都依然为现在迪士尼和梦工厂不再制作手绘动画而愤愤不平。

那时候我还在读小学三四年级，那时候我所在的三线小城还没有电影院，那时候最流行的视频格式还是rmvb，那时候我母亲用的手机还是小灵通。

《狮子王》便从此影响了我的生活——因为完美的作画喜欢上了动画这一表现形式，因为它独特的魅力而成为了一名影迷，因为Hans Zimmer绝妙的配乐而开始聆听每一部电影的配乐，因为Elton John抓耳的插曲而迷上音乐剧，因为它里面对动物出色的拟人化而成为了一个大猫控和furry（掩面逃）……虽然自此以后我也看过了许多更加优秀的电影与动画长片，但是《狮子王》作为童年的美好回忆一直在我心里占据着独特的位置，以至于即使现在已经二十出头的我，每每重温的时候依然会随着电影中角色命运的起伏而激动不已。

但是当《奇幻森林》票房丰收后传出迪士尼即将拍摄live-action版《狮子王》的时候我是喜忧参半的，一方面是错过了动画3D版重映圈钱版的我终于有机会在大荧幕再次回味儿时的回忆，但另一方面则是有《美女与野兽》和《沉睡魔咒》这样的前车之鉴，实在是令我担心这一版重制将会远远达不到原作值得的高度——事实证明我一语成谶了。

事实上，重制版的在每一个你能想到的方面和原版相比都是完全的倒退。

电影刚开始不久后我首先感到不对劲的是配音，而在第一版正式预告发布的时候我就感觉不太好了。

因为Glover的声音实在和原版相差太远——我并非是原版原教旨主义者，但是按照剧情的设定，我个人认为成年辛巴当时的状态应该还是亚成年状态，对应到人的身上大约应该是大学生这样的状态，原版的Broderick的声音则是恰好是略带着点青年人的青涩，和角色吻合得很好，而新版的辛巴给我的感觉像是已经年到中年的大叔……另外就是刀疤的配音也是和原版相差很大，原版铁叔的配音那阴险狡诈的阴谋家形象实在是令人印象深刻，而新版的配音一出来的时候我以为刀疤在新版中的形象可能会变成充满戾气的暴君类型的，然而事实上……刀疤这个人物的形象也完全没有立起来。

其他原版憨豆配的滑稽管家沙祖和喜剧角色丁满鹏鹏等等的角色的配音给我的感觉都是不如原版，原版夸张而富有特色（也可以说是代入刻板印象的特色）的配音是塑造角色形象的重要部分，然而在新版当中配音不仅没有做到这一点反而时刻给人一种“不贴脸”的违和感。

唯一不掉线估计就只有爵爷配的木法沙了吧（这还是唯一不变的原版）……（P.S.并非说配音演员不好，只是我觉得实在是不适合演绎这些角色）在开头逐帧还原的Circle of Life过后，另一个问题就出现了，就是视觉表现力。

原版完美的美术设计在新版“写实”的风格下荡然无存，漂亮的配色、各具特色令人喜爱的角色设定、丰富的面部表情和肢体语言带来的完美的拟人感在新版当中都是不存在的，取而代之的是分分钟令人脸盲症发作的面瘫角色。

当然和配音相比这个缺点由于“live-action”写实出发点是注定无法克服的（想到《森林之子毛克利》里面用面部捕捉做出来一张人脸拍在动物头上的效果忽然觉得面瘫也并不是不能接受……）。

事实上我看不出将原版的动画的表现形式改成“live-action”这样的表现形式在哪个方面可以增强视觉表现力——事实上对动物这种拟人化的表现恰恰是动画这种表现形式的专长——如果有的话那可能就是最后结尾大战一幕更加具有视觉冲击力，但是这一幕的冲击力已经被平庸的剪辑和场面调度大大削弱了。

在普通的场面如果说我还是“Emmmm”的感觉的话，到了歌舞片段这样在原版动画中极度风格化的片段我只想以头抢地。

I Just Can’t Wait to be King半毁，Be Prepared被设计和配音毁了两次，我更宁愿这首歌像一开始那样传闻的被删掉，另外Can You Feel the Love Tonight居然被完全设定在了白天不知道导演是不是故意想和观众作对……几乎所有的歌舞片段都远远不及原作的表现力，加上糟糕的配音简直是双重暴击。

而最经典的木法沙魂魄归来在新版中的呈现实在是令我一言难尽。

既然说到歌曲了，我本来以为这次会跟美女与野兽那样增加多首新曲目，不过最后出来是多出了两首新曲目，然而这并没有增加什么——碧昂斯的Spirit替换了原作里面配乐的辛巴主题（Busa），而Elton John的Never Too Late则是直接变成了片尾曲（Excuse me？

）。

然而不知道Spirit这首歌的配器是怎么搞的，插在电影里面违和感MAX瞬间出戏，与其他歌曲的风格格格不入，还不如把音乐剧里面的He Lives In You, Shadowland或者是Endless Night加进来。

事实上对于其他歌曲在新版里面的重新演绎也是令我急需原版回血。

Hans Zimmer在新版配乐中貌似也没有加入新的主题等音乐元素，部分段落感觉比原版好，但是也有很多的段落感觉反而不及原版好，看起来寂寞大叔对于自己唯一的奥斯卡还是不上心啊orz。

当我看完电影以后，我一直在想一个问题——比原版增加的半个小时到哪里去了？

美女与野兽好歹还增加了个魔法道具的剧情，但是狮子王这里除了给了娜娜逃离荣耀国、辛巴和两个谐角生活片段和辛巴毛发回到拉非奇身边以外貌似就和原版完全一致了，所以这半个小时都到哪里去了？

（更不要说还有Be Prepared被删掉了大半段、辛巴独自一人在河边游荡也被删掉这样的被删减的情节）原来大家期待的额外的半小时里面有辛巴更多的成长历程、更多的唱段、刀疤更立体的背景故事和更加丰满的反派形象完全都是不存在的。

而且更耐人寻味的是在剧情99%复刻的情况下观感却有着天壤之别，这不仅仅是视觉表现力的问题，而是整部片子的节奏掌握和情感传达出了很大的问题。

虽然说原版的节奏其实也有一点问题（原版时间过半辛巴才刚刚失去它的父亲），但是依靠WDAS强大的情感传达能力弥补了这一不足。

但是在新版当中由于各方面的全面退步使得本身就存在的节奏问题变得极其影响观感，总片长118分钟，前60多分钟辛巴才遇到鹏鹏丁满，过了半个多小时就决定回到故乡了。

其实在某种程度上花大量的片长在木法沙还活着的时候是必要的，因为我觉得WDAS的长片有一个特点就是相比起单纯的故事逻辑更加依靠情感的变换来推动电影（具体也不是很能描述），前半段极力渲染辛巴和木法沙的父子情，则是为下文木法沙死去蓄势，也是增强下面木法沙化作魂魄归来的感染力进而使辛巴幡然醒悟不显得唐突。

但是当真人版木法沙死亡的时候我的内心其实并不是非常波动，如果有的话也是因为想起了原版当中的这一幕……怀旧评论狂在点评《美女与野兽》的时候就指出过一个非常的大问题，就是节奏以及一些必要的停顿，同一个错误现在看来又在《狮子王》身上重演了。

例如原版当中木法沙训斥辛巴那一段，原版和新版两人互动给人的感觉完全是不同的（具体还是看怀旧评论狂那一期的视频吧，我文字表达能力太差了……），再如木法沙化作魂魄归来那一幕，在原版当中是辛巴先听到木法沙的声音-抬头看到木法沙的魂魄逐渐出现-两人对话-木法沙的魂魄逐渐消失辛巴追赶-辛巴怅然若失-辛巴与拉非奇对话-辛巴赶回荣耀国，然而在新版当中这一段感觉就像是有人在拿着秒表卡着时间催着快点拍完一般。

另外还有一些莫名其妙的变动，例如木法沙变成魂魄归来那一幕的台词完全改变了，当然这个我个人觉得倒是没什么所谓。

还有一些本来颇有亮点的桥段也被删掉了，例如几只鬣狗原本的插科打诨等等，反而是新增加的剧情完全看不出来有增加的必要……新版给了三颗星，一颗给的是Be Our Guest这里我确实笑了（应该是唯一一次），一颗给的是特效，还有一颗是看在原作的份上给的。

烂番茄的烂番茄和MTC的黄区的确是非常公道。

除了CG技术以外真的完全没法找出其他亮点了。

事实上直到今天为止，我个人感觉值得一看的迪士尼动画live-action重制只有《灰姑娘》、《奇幻森林》和《阿拉丁》。

前两者由于原作动画是WDAS（华特迪士尼动画工作室，以便和同在迪士尼旗下的皮克斯区别开来）早期的作品，其剧情不适合完全复刻因此其剧情和原作相比都有了大刀阔斧的改动，而且改动得还算不错（作为一个同样old-fashioned的人剧情老套对我来说其实未必是缺点……），而《阿拉丁》是真的真香了（其实硬质量也就那样）。

我当初期待《狮子王》重制的唯一原因是希望live-action可以接着拍下去把当年那两部外包的录像带首映的圈钱续集的剧情线给覆盖了（事实上我觉得原版的《狮子王》已经是完美无需任何重制去“修正”什么了），但现在看来不必了，因为这部重制版已经够毁了。

迪士尼请放开那只辛巴！

迪士尼求求你们不要再拍动画真人化了好吗……真要圈钱，定时重映老片都比这样好啊……如果你没看过原版，那就去看原版吧；如果你看过原版，那也没什么必要看重制版了……除非你真的是冲着以假乱真的CG技术去的……P.S. 1、其实本片所有的画面都是计算机生成的（没有动作捕捉&面部捕捉），所以其实本片依然是可以被划分到“动画片”的范畴的。

2、本片的票房卫星已经坠落，全球我就估计比《美女与野兽》真人版高一点吧，内地争取过十亿吧……3、第一次把长评搬到豆瓣上。

本来看完首映场以后心累得想倒头就睡，结果被新版狮子王——准确说应该是迪士尼气得辗转反侧睡不着爬起来码完这篇文章，脑子不是很清醒不知道自己都写了些什么。

权当我的呓语就好了。

我就这么随便一说，大家也就这么随便一听就好了，有什么说错的地方就当我是原版原教旨主义者就好了。

看电影嘛大家都是图个开心。

终于说完了，可以回去睡觉了，再过几个小时又要爬起来肝代码了……4、彩蛋：

烂番茄不及格

MTC黄区5、刚看了这篇影评 https://movie.douban.com/review/10304613/ ，对于原版的一些细节的处理把我想说但没有说&一时说不出来的想法都说了出来。

对于原作这样一部非常依赖于情感来驱动的作品来说细节是极其关键的。

然而在改编后正是由于种种细节使得情感的渲染和节奏的把握都不尽如人意。

6、

上一张图原po的最后一段

我看第一遍狮子王是高中，也就是说，大概二十…多年前，光记得插曲了。

当时流行《疯狂英语》，小开本，配磁带，有一期就有那首歌。

后来掌门出了家暴那档子事，我脑补的画面是这样的：Can you feel the love tonight?啪，一耳光。

这一次我一定要看出点意义回来。

跟女儿走进真人版，不对，应该是真禽兽版《狮子王》观影厅的时候，我暗暗下了决心。

一部在育儿方面非常有启发的作品。

3D版一开场，隔壁的小朋友就大声欢呼“妈，我能摸到，我能摸到！

”从反面说明看电影不能大声喧哗的道理。

除此之外，精华主要还是集中在木法沙教儿子的部分。

作为一个国王，不仅要有权力和威严，还要有爱。

不仅要猎取，还要给予。

生命是一个圈套，划掉，是一个“闭环”。

我现在虽然吃了羚羊斑马，但是等我死了，会变成草被它们的后代吃。

虽然我觉得吧，等老狮子变成草，羚羊斑马的后代也早已经被小狮子们吃掉了。

木法沙，你这是信用卡诈骗啊。

希望我女儿能好好领悟这个道理。

毕竟她才是国王，我是羚羊。

《狮子王》的育儿经验是分层分人群的。

如果你们家孩子是辛巴，要学习当国王的价值观和策略；如果你们家孩子是疣猪，那可以学习哈库呐玛塔塔的犬儒主义快乐生活；就算是朝鲜的少年儿童，也可以学习土狼一直吃不饱，KEEP HUNGRY。

有男有女，各种肤色，多种族，全人群，一部无比正确的电影。

归根结底是怎么教人当儿子（女儿）。

伊坂幸太郎新杂文集里写过他爹的育儿实践。

你知道老鼠的故事吗？

电击两只老鼠。

一只马上就电，一只先轻微电一下再来猛的。

反覆一段时间之后，第二只老鼠死得比较快。

伊坂幸太郎老是为琐事担心，他父亲想说：老是担心尚未发生的事，会短命。

你知道老鼠的故事吗？

结果伊坂幸太郎一听到这句话就担心要再听一遍故事。

伊坂幸太郎是成功的。

他成功地成为我喜爱的作家。

另一个特别喜欢写爹的日本人是北野武。

作为一个油漆匠，北野武他爹懦弱，酗酒，打老婆孩子，教育子女安于本分不要有什么非分之想。

北野武日后这么定义父亲角色：“父亲应该成为孩子在人生道路上遇到的第一块绊脚石。

父亲不应该畏惧被自己的孩子憎恨。

”北野武是成功的。

他成功地成为我喜爱的导演。

从结果看，辛巴他爹、伊坂幸太郎他爹、北野武他爹都是成功的。

我也确实学到了一个最重要的育儿经验，就是你得有一个好儿子。

好到出淤泥而不染。

于是当爹的每一句废话看上去都闪耀着智慧光芒，每一种傻逼行为都能看出层次丰富的坚韧。

我不是在黑邓超《银河补习班》，毕竟我也没看。

2019年上映的《狮子王》是一部荒诞的影片，它将证明《网络谜踪》那种完全由电子窗口构成的影片只不过是一个过渡的中介态，并非电影终结的未来式，当我们的片场由摄影棚搬向“现实”世界，再由“现实”世界搬向网络空间，计算机窗口终究会退隐，一切神话将再一次顺随电影的隐喻模式建立起来，那么，困扰着巴赞的问题将再一次困扰着我们：电影是什么？

一：迪士尼，与南太平洋群岛的拜物教仪式

《狮子王》背后的意识形态：告别虚无主义，承担责任的男性成长史我们不妨回看一下它的原版本：1994年上映的，2D动画版《狮子王》，它脱胎于莎士比亚的《哈姆雷特》，或者说是一种关于“复仇”的元情节，并且有着古典的保守主义内核，远在非洲的辛巴所经历的正是一个标准美国男孩的成长仪式，他将学会勇敢与责任，告别“哈库纳玛塔塔”的虚无主义（正如影评人们对于《阿甘正传》背后的保守主义意识形态指涉，《狮子王》是否也重构了20世纪以来的嬉皮士运动？

），并因此成为父亲，成为社会的领导者，这也正是80s，90s的家庭价值回归，人们对于男孩与男性气质的一种想象。

辛巴在河水中，似乎看见了父亲的影子

而无论是新版，还是旧版《狮子王》中，我们都无法忘记这样一个镜头，作为一个华彩段落，暗示着辛巴的转变，也就是所谓的，剧作结构课上所谓的“第三幕”：辛巴在河水中，看到了父亲的影子，并且听到了群星中的呼唤，拉康的教导告诉我们，镜子往往在成长的过程中扮演着重要角色，当婴儿分辨出镜前的自己时，他将重新界定这个世界；镜子让我们看到了自身永远不可见之物，此外，在很多神秘主义者之中，它承担了“通灵”作用。

“翻拍”对于电影有着通灵的特质，格斯范桑特通过翻拍惊魂记，召回希区柯克之灵在电影的语境之中，同样具有“通灵”特质的是翻拍（Remake），直接翻译过来就是对于电影的“二次创造”，格斯·范·桑特通过近乎“完美”地翻拍《惊魂记》召回希区柯克之魂，或者说，以一种差异化重复的方式回归；而保罗·施拉德的《豹人》则与1942年《豹族》原版之间的关系微乎其微，如果比作通灵，那么后者的原作承担了“宿主”的身体，一种反向的通灵术。

《狮子王》依然无法逃出“父”本的阴影，它更像是一个超链接但是，无论是前者的召唤使还是后者的寄生之灵都仅仅存在于某种间离之中，那就是通灵的主体与客体之间处于间离的地位，但《狮子王》则不然，正如上面所说，当我们看到经过高技术力CGI重构的辛巴在近乎摄影般的水面效果中看到了父亲木法沙的影子时，这一幕成为了一种隐喻，意味着影片的一切所指都指向老旧的“父”本，2019年上映的《狮子王》更像一个相当用户友好的超链接，或者说是中心空洞的能指狂欢。

在南太平洋群岛的土著中，流行着这样的仪式：它们用指扎成飞机，轮船，并模仿着美国军队的行军训练以及机场塔台，在他们眼里，曾经驻守于此的美国军队进行的，是一种宗教仪式，意在召唤“物神”的回归。

迪士尼在进行着一种密教仪式，希望重返曾经成功的资本神话而2019年版本的《狮子王》以及一系列迪士尼重构的传奇故事皆如出一辙，支持或反对这种“种族平权”，“政治正确”都于事无补，因为它不过是一个虚假的托辞，真正由阿拉伯裔演员饰演的阿拉丁以及即将诞生的，由中国演员刘亦菲饰演的花木兰，这些都掩盖了一个隐晦的愿望：迪士尼在进行着一种密教仪式，希望重返曾经成功的资本神话。

二：《网络谜踪》之后

2019年上映的《狮子王》同样是这种拜物教仪式的产物，它并没有与前部分别开来，也不会在片名上标注是Lion King的哪种Version，它一方面想要召回前面所谓的资本神话，另一方面却又想要通过弑父来确立自身的合法地位，它仿佛在说：“我，就是狮子王的Original Version。

”这是一种彻底的拟真，也就是电影的未来，如果《网络谜踪》仍然处在成为现实的过程之中，那么2019版《狮子王》则是僭越性的，在一部以“真人版”著称的影片中，一部电影很可能仅仅存在着几幕空镜系实际拍摄，其余的一切，皆为数字化重构，并依靠剪辑，以假乱真地放入电影之中。

但是，这并不是《狮子王》的首创，自1985年，《少年福尔摩斯》以来，数字技术完全有能力创造一个并不在前期拍摄中存在的角色，而《星球大战：西斯的复仇》一切波澜壮阔的宇宙，外星城市，自然景观等外景内容可以完全在室内完成，并经过后期叠加，成为我们所看到的样子。

总而言之，在一种“主流”电影制作的谱系之下，摄影术逐渐占据了越来越小的份额，现实中的一切不足都可以通过想象来进行修补，CGI是一种“比真实更加真实”之物，也即超真实。

然而，2019年上映的《狮子王》的完成方式并没有如同它的2D或3D前辈那样，仅仅依靠单向的，局部的建构，通过片方提供的花絮，我们可以发现，影片的剧组通过VR游走在电脑生成的“荣耀”王国中，进行取景，拍摄，并对于灯光等诸多元素进行调整，这正是《网络谜踪》之后电影的一个隐喻，我们没有回到纽约摄影棚中的非洲大陆，而是一个完全的，自身消解的虚拟真实，或者说，未来的电影越来越接近于游戏录像，作为主体的拍摄者随着弹窗，光标，一并消隐。

三：反讽与批评的终结——论《狮子王》与反电影但是，滑稽的是，在2019年上映的《狮子王》这部好莱坞规格的A级制作中，我们可以发现一种近乎于行为艺术的反讽行为，反讽的开始来自于互联网阵地，在迪士尼的“你最希望哪部动画改编成真人版”的调研下选择一部根本没有人类演员存在的《狮子王》成为了解构意味的网络meme，而网络meme则形成了一种妙不可言的共谋。

好莱坞的商业性作为一名绝对意义上的父权制大他者，正在逐渐吞并它的敌人：对于这套体系的不虔诚者，通过收编性的回应，正如同上个世纪70年代新好莱坞对于反文化浪潮的收编，从而使一切失去效力，换句话说，批评空间在逐渐消失，我们越去解构，它就会愈演愈烈。

但是这种收编并非有意，创作者似乎都没有意识到它的存在，2019年上映的《狮子王》是一部机械的，自反的影片，这里的“机械”不是指影片机械复制的特质，也不是指影片完全由CGI作为中介进行建构的事实，而是通过终极意义上的电影工业化生产下创作者的拟机器性，网络与大数据计算已然代替了制片人，我们无法去诘问对《狮子王》的运算结果是否出于中立，客观，总之，我们拥有了一个不属于我们任何人的父亲，并伴随它的律令生产更多荒诞的影片。

参考文献：D. N.罗德维克：《电影的虚拟生命》，华明，华伦译，南京大学出版社保罗·谢奇·乌塞：《电影之死》，李宏宇译，广西师范大学出版社安德烈·巴赞：《电影是什么？

》崔君衍译，商务印书馆让·鲍德里亚：《为何一切尚未消失？

》，张晓明译，南京大学出版社让·鲍德里亚：《消费社会》，刘成富，全志钢译，南京大学出版社居伊·德波：《景观社会》，张新木译，南京大学出版社斯拉沃热·齐泽克：《斜目而视》，季广茂译，浙江大学出版社埃德加·莫兰：《电影与想象的人》，马胜利译，广西师范大学出版社标题灵感感谢豆友：@法国新浪潮