西游记

张纪中拍的电视剧，基本都是历史风味很浓的，武侠片没武侠味，西游记这类神幻片也不会有神幻的味道。

一个一个人物分析过来：孙悟空，老版本和动画片成功建立了一个聪明，胆大，孤傲的斗士形象，但这新版本只看到一个喜欢耍嘴皮子，动辄服输求饶的形象，演绎的较差，老版本是一个猴子，新版本那就是一头猩猩。

猪八戒：新版本的简直就是一头站起来的猪，忠实原著没话说，但作为电视剧演绎出来的实在不够可爱，并且，说话嘴巴不动，这太假了。

沙和尚：这个新老差不多。

唐僧：新版本这根本不是和尚，演绎的是一个六根不净的多情种，这算神马东西，并且头一点都不圆，这演员外形就不合适。

再说情节，大闹天宫，不闹，火眼金睛，根本没表现，猪八戒背媳妇，对不起，压根就没有，三菩萨戏弄猪八戒，简直是三个非主流打人而已。

这是神幻片，结果大部分是武打，还动不动扑地后地面刮起一阵风，怎么看都像以前张纪中拍的金庸剧。

这电视剧，还是无法超越86版本。

关于本相，法相，幻相，我是这么理解的：本相：本来面目，原形。

法相：本相+义相。

来自本相高于本相，是修炼出来的，不需要施法。

幻相：用法术变化出来的，不能长久的或者要持续施法的。

牛魔王本相：一头老牛法相：牛魔王幻相：变化过的如：猪八戒任何的佛，仙，妖，都有这些相。。

比如一般的仙的本相是人，法相看似是人，但是多了光圈，仙气什么的。

观音本相也是人，法相有30多种。。

法相是修炼出来的，不需要施法变化的。

在西游中，所有妖怪都是以法相示人的，幻相只是在特殊情况下变化出来的，是不能长久的。

比如猪刚鬣在高老庄喝醉后从壮士变成猪头。。。

回到张版西游记，猪刚鬣被抓后，孙悟空嫌丑让变个好看点的，他自己就这么变了，那么这个变化的猪八戒是他的法相吗？

如果可以一直保持这样，这不要累死猪八戒啊。。。。。。。。

---个人还是接受从野猪变成家猪这个设定的。

但是却不能设计成让他自己变。。

比如猪刚鬣被押解回来后，唐僧对其摩顶受戒或者剃度，完了后变成了家猪。

然后大家都很奇怪，来点对白什么的，大意就是说，八戒在高老庄这么久吃素修行，完成受戒后法相自然变的不恐怖了云云。。。。

新西游记卫视被删对话：如来：玉帝，稍安勿躁，何必惊慌？

玉帝：有劳佛祖了，其实一个小小的石猴，本来没什么了不起，只是没规没距的，搅了天庭的秩序。

真要是毁了天庭，还有，破坏了这阴阳，宇宙重又归于混沌，万物萧瑟凋零啊！

又不知何时才能开天地辟蛮荒啊！

如来：陛下多虑了，所谓道法自然，自然即是宇宙的主宰。

是吉是凶也要取法自然，顺之则吉，逆之则凶。

玉帝：大道理还用你跟我讲吗？

若重辟天地，道理就是他跟我们讲了。

我还是玉帝，你还是如来吗？

古典四大名著中，《西游记》是于“情”字涉足最少的一部书。

翻来覆去，可供人玩味的也只有那点滴的师徒情、同门情、兄弟情了。

但即便这些许的情，在吴承恩笔下也是被鄙弃了的，是被修炼的人性所抛却了的生命残渣，哪怕只是一点点，也是断然要不得的。

这样的预设，显然难为了当下电视剧的改编者们。

没有点感情戏，再好的剧情也难吸引到观众。

那些吃惯了情感甜食的俗人，是很难理解一个没有感情经历的励志故事的，更不消说为了修炼而舍断情爱的大义了。

在这些观众的目视下，求经路上的奇异艳遇，作为妖魔鬼怪的审丑疲劳的调节品，总难免被虚构出来——哪怕是耳目间似有若无的基情，也是好的。

于是，每逢遇到点女性担当主要角色的情节，张大胡子总是格外卖力，“香艳”的欲火总是在故事尚未开始的地方就已经漫溢开来了，让人不恻目都不行。

看着孟广美、胡可们卖力的倾情出演，一个感官正常的人想不想入非非点什么都很难。

就在这求经路接近终点的地方，张纪中祭出了在感情上的最后，也是最大一张王牌，杜撰了唐僧和千年鼠精间的一段凄凉感人的“情缘”，构成了一个激情四射的高潮，总算满足了俗人们对俊朗的“御弟哥哥”那未知的肉身的窥伺之苦。

可怜的唐僧哥哥啊，您是十世修行的高僧，是依仗念佛修法摆脱轮回之苦的出家人，是个不知女色不晓肉味的“胎里素”，如何知道什么是感情？

给一个永恒的和尚讲感情，那不是对牛弹琴、自取其辱么？

也亏得编剧“天才”，篡改了原著的本来面目，硬是在唐玄奘寡淡无味的情感世界里夹进了半生不熟的情欲，才让这段“情缘”没有显得太过荒诞不经。

唐僧是释迦摩尼座下二弟子金蝉长老的转世灵童，这是虚构的。

所有关于金蝉子的经历，都是虚构的。

从这点上说，这个高僧是否曾经和一只老鼠有过段人鼠情未了的故事，本身也是可以虚构的。

更何况佛教修法的过程中，克服欲望是需要过程的，所以唐僧这么一个美男，没有真正得证菩提前，发生点什么情事也是有可能的。

但可惜编剧不敢明目张胆地真去讲一个唐僧的爱情故事，只好把这因为一钵油而引发的情缘写成了鼠精的自作多情。

但既是自作多情，编剧为何又要编写唐僧拼了命救鼠精变成的少女的情节，又为何要在细处用心描绘唐僧对鼠精的处处顾念？

要么索性就大胆写人鼠情缘，要么索性就只讲鼠精窥伺唐僧，何必编这么一个两头不靠谱的故事出来？

原著中的故事，只有鼠精对唐僧的欲望，而没有唐僧对鼠精的顾念之情。

这样的描述，不符合观众的期待，却符合原著自身的逻辑。

在吴承恩的设计中，鼠精并不是测试唐僧的工具，而是作为行者的逆镜像而存在的。

在人类的叙事中，鼠是大地母亲最亲密而得意的子嗣。

幽暗的地下世界里，到处充斥着鼠类的巢穴。

借着黑暗的笼罩，鼠辈们自由地流窜在地母的身躯里，勾连起一个人类目所不能见的庞大洞穴群，建立起鼠的王国。

即使哪一天人类灭亡，占据世界最大生物数量的鼠类也不会灭绝。

它将亲自目送人类走向死亡，并继续在不见光的国度中欢度偷生的每一日。

不仅如此。

老鼠，尤其是母性老鼠还通常是情欲的象征。

据称雌鼠的身体内会分泌出一种气息独特的芬香，嗅到这种气息的雄鼠，会情不自禁地与之交媾，终其一生都无从摆脱这种致命的诱惑。

整个老鼠的生命，就是不断吸引、不断媾合和不断生育的情欲旅途。

而雌性老鼠就是那欲望的端绪。

而成妖成精的老鼠，更是欲的滥觞。

古人认为，在五行的生克变化中，鼠成妖，乃是木没了曲直所致的灾异。

木由水生，但水若泛滥，或者水的“智性”丧失而成为欲望的表象，必致木的失性。

木不成木，五行的序列就会产生畸变，万物生灭的逻辑就会被改写，不符合规律的灾难和凶厄也将随之而来。

在《西游记》中，玉鼠精有着明确的身份标识，她是“地产精灵姹女骸”，对应着的正是孙悟空的“天生猴属心猿体”。

一个天生，一个地造；一个阳，一个阴；一个是走在了火位上的先天金丹体，一个是坤母所生的水样精灵，两两相对，都是自然赐予的神物。

而这只老鼠成精遵循的道路，也是道教炼丹术中的一路。

哪一路？

就是房术的修炼之路。

在宋明以前，房中术是道家修炼的重要支脉，通过房术养生，有利于吸收天地之精华，通过媾合的阴阳采补，达到延年益寿，修炼成仙的目的。

不过，房中术虽好，但因养生与纵欲之间的界限太难把握，不懂道术的外人多易望文生义，把它视为淫邪，加之理学的抵制，自宋以后日渐衰弱。

通过房术修炼，由此被视为歪门邪道。

而且，道教修仙的话语系统在男性主宰的情况下，一般只视男性的采阴补阳为正途，视女性的采阳补阴为歧路，蔑称为“媚术”，是女性从男性那里“偷窃”而得的下流秽物。

《西游记》里，女妖们的修炼方式千篇一律，都是采阳补阴。

这条路是邪中之邪，是阳刚的战斗佛最欲除之而后快的妖孽。

（这倒是对孙悟空的同性恋倾向做学术研究的上佳佐证）众所周知，孙悟空的修炼之路，就是“战斗”，涤除身心内外的一切魔障，彻底成了“空”方能成正果。

而白鼠精，是“女妖中的女妖”，是妖中的极品，正是孙悟空向着得道之路前进的至大障碍。

君不见，那妖精所住的洞府，乃是“陷空山的无底洞”么？

一个是要“悟”得空才能成佛；一个呢，本身就是深不见底的“空”。

所以，孙悟空向着白鼠精的作战，是象征层面上的除空，也就是把那“空”本身也要空掉，从而得至空。

由是观之，对根本不识情爱为何物的唐僧来讲，白鼠精的多情只是浪费，相反，对锤炼孙悟空来说，处处相对的白鼠倒是极佳的利器。

从这点上说，若换做孙悟空和白鼠精之间的未了情缘故事，恐怕会更精彩纷呈吧？

无奈炼丹修行这点事，是只能见诸文字，无法以影像来表达的，更何况，孙悟空谈个恋爱远不及唐僧来得引人瞩目，所以也只能如此了。

不过，佛教虽不喜欢讲情爱的故事，倒也偶有例外。

韦陀菩萨和昙花仙子的故事在民间一直广为流传。

而张纪中的《西游记》，在多大程度上借鉴了韦陀菩萨的传说，是值得探究一下的问题。

不过可惜老鼠精不似昙花仙子般丽人，金蝉子也只是个榆木疙瘩，不及韦陀有情，故这故事是断然没有发展的可能的。

与之相应的是，在最早的汉语佛经《四十二章经》中，就已经记载下了佛陀本人无视女色的生动故事——“天神献玉女於佛，欲坏佛意。

佛言：‘革囊众秽，尔来何为？

去，吾不用’。

天神愈敬。

”把女性直接成为披着皮囊的污秽，这恐怕不会是那讲众生平等的佛的本意，多半应该是汉地书生的附会之言。

不过，在一般民间关于佛教的印象中，这般严厉拒绝女色的佛的形象，似乎更符合他们的观念。

所以，作为佛弟子的金蝉子，继承了佛的秉性，是再正常不过的了。

那场子虚乌有的情劫，只能算是现代人了无生趣的一点点缀罢了。

新版《西游记》开播的一次媒体见面会上，60岁的张纪中穿着休闲夹克，顶着白、黄、黑三种颜色的长发和大胡子亮相。

听到有记者质疑新版《西游记》引以为豪的特效“太坑爹”，张纪中眉毛一挑：“是有遗憾的地方，你都看出来了，难道我看不出来？

只能说，在现有的投资和中国特效制作水平下，我们已经尽力了。

”　　这番话，和新版《西游记》背后“21700多个镜头、12家制作公司、1500万元特效投入”的一连串数字，引发了观众更多的不解——钱不够，是否能解释质量的粗糙？

既然要做特效，为何不能多花些钱来做好？

对于一部70集的魔幻电视剧来说，1500万元的特效投入意味着什么？

这12家特效制作公司水平究竟如何？

透过新版《西游记》，中国特效行业显露出冰山一角。

　　特效有多烧钱？

　　《唐山大地震》仅一场四分多钟的地震戏就用去2000多万元。

对全长70集、特效镜头长达10万秒的新版《西游记》来说，1500万元太少了。

　　张纪中抱怨“差钱”不是空穴来风。

特效是个烧钱的活计，收费精确到秒，越专业的公司、团队，越精细复杂的效果，就越花钱。

　　当年冯小刚拍摄《唐山大地震》时，曾想去新西兰找《指环王》的团队来做特效，但最终因为太贵而作罢。

电影大片尚且如此，电视剧更加望“洋”兴叹。

“《纳尼亚传奇》光做那头狮子就要几百万美金，我们怎么掏得起？

”谈到特效成本，新版《西游记》的视觉统筹、环球视效公司负责人陈正锋摇头叹息。

　　在国内，想做出优质的特效同样不便宜。

由美国Technicolor集团在中国成立的合资公司“视点特艺”是目前国内顶级的专业特效公司，曾先后为《夜宴》《集结号》《金陵十三钗》《2012》《哈里·波特与死亡圣器（下）》等多部大片制作特效。

他们五年前为《集结号》制作特效的费用就达到2850万元，《唐山大地震》的特效总投入增加到3000万元，其中仅那场四分多钟的地震戏就用去2000多万元。

“主流的好莱坞大片，特效的费用普遍要占到制作成本的1/3以上，像《变形金刚》这样投资数亿美金的视觉特效大片，2/3的制作费用都花在特效方面”，视点特艺的特效制片人员谷平湖告诉记者。

　　尽管不能与电影大片的要求相提并论，但对于全长70集、特效镜头长达10万秒的新版《西游记》来说，1500万元的特效费用显然还是太少，分摊到12家制作公司，每家只有几十万至两三百万不等。

不过，抱着“搏一把”的态度，北京卓影时空及北京正通亿和两家公司仍然各自为新版《西游记》完成了三四千个特效镜头。

时间紧，任务重　　新版《西游记》制作周期只有两年多，集中给特效的只有半年。

而剧集的销售收入决定了该剧成本每集不能超过200万元。

　　特效固然烧钱，但既然打算把特效当成招牌看点，为什么不能多花点钱和时间，做得像样一些呢？

北京正通亿和公司的经理张升认为，这是由中国电视剧的行业环境决定的：“老版《西游记》是官方主导的，只要拍完了，电视台可以随时排期播出。

而新版《西游记》是民营公司投资的，和电视台签好了合同，必须在固定的周期里完成、播出，商业规律就是如此。

”　　去年视点特艺为《金陵十三钗》制作400多个特效镜头，几十人的团队用了四五个月的时间。

而整部新版《西游记》从签约、筹备到2011年首轮播出，整个周期只有两年多，真正用来集中制作特效的时间只有半年，其中北京正通亿和制作4000多个特效镜头只用了3个多月。

　　此外，每年各大卫视、地面电视台的电视剧版权采购预算都有上限，新版《西游记》在2009年就已与卫视签订预售合同。

按当时的行情，卫视采购价最高是每集100万元，海外版权每集30万元，算上地方台的首轮采购费用，该剧的成本每集不能超过200万元。

　　事实上，总制作费1亿元，除去片酬、制景等开支，新版《西游记》还能拿出1500万元来做特效，在国内电视剧行业算得上是空前的大手笔，比2003年版的《射雕英雄传》高出了10倍，张升透露：“以前的神话剧很少涉及复杂的特效制作，比如做一个十条龙翻云覆雨打斗的镜头，很多制片人觉得太贵，直接就砍掉这个镜头。

一般情况下，两三百万元就可以把一部电视剧全部打包做下来。

”　　张升承认，尽管电视剧的品质要求不能和电影相比，但太过紧张的费用和周期免不了影响特效品质：“比如水、火的镜头，渲染的周期越长，效果就越好。

1秒钟镜头有25帧画面，每帧画面要达到中等渲染品质，需要8小时，达到最高品质需要40多小时。

按国外的标准来看，周期至少需要8个月，但《西游记》没这个条件，很多时候只能退一步，现在看来，某些镜头稍微有点糊。

”　　陈正锋透露，新版《西游记》的1500万元大部分用于后期特效制作，但前期购买蓝布、特效化装、与外籍团队研发实时合成画面的设备等也花去不少钱，“按照国外团队的要求，孙悟空的头套要每天换个新的，一个就1万多块钱，一个月就三四十万进去了！

还有猪八戒和那么多妖怪呢！

谁受得了？

”为了省钱，孙悟空的头套没有使用最好的进口材料，而且只能反复使用，因此孙悟空被观众诟病为“表情僵硬”，其中主要原因还是“差钱”。

　　联合作战良莠不齐“组合出击”的国际惯例在特效刚刚起步的中国遇到了问题。

缺乏行业标准，大家都是靠关系、经验来判断，多数小公司的水准值得怀疑。

　　新版《西游记》的特效部分由12家公司共同完成，其中包括四家与张纪中长期合作的公司，张升和他的正通亿和公司从2010年7月份开始介入，蜘蛛精、青牛精、人参果、荆棘岭打斗等几个单元的特效都是由他们完成的。

　　事实上，多个公司“联合作战”是特效行业的国际惯例，例如《2012》的特效部分便由13个公司共同完成，其中视点特艺制作了其中的160个镜头。

“这样分工，是因为每个公司、团队擅长的东西不一样，比如有的团队擅长做水、火，却不一定能做动物或者爆炸场景，任何一个团队都不能够全面地把一部影视作品做到极致”。

视点特艺首席执行官蒋燕鸣告诉记者，美国电影的分工特别细，一道CG工序可能就有七八个工种，多个公司一起工作，可以很好地保证速度和质量。

　　不过，这样的“组合出击”往往并不适合国内特效的行情。

据业内咨询公司艺恩总裁郜寿智透露，国内号称“专业”的特效公司大大小小好几十家，但除了视点特艺、中影华龙、水晶石等几家较大的正规公司之外，多数小公司的专业水准值得怀疑。

“一部作品同时交给好几家国内公司制作时，往往出现水准参差不齐的现象”，张升告诉记者。

　　新版《西游记》便遇到这样的障碍：片中的“蝎子精”共有500个特效镜头，戏份重，负责的团队比较用心，所以“蝎子精”的形象颇受认可，成为第一批宣传片中的亮点，而剧中的“天宫”则因太过粗糙而饱受观众苛责。

剧组视觉统筹陈正锋透露，“天宫”特效镜头由上海一家公司来制作，特效团队与剧组的沟通很不流畅，出了问题，对方每次只派一个人来沟通，“派过来的人还不是视觉方面的负责人，不如北京公司的效果好”。

　　相比之下，国外特效公司的合作模式已经十分成熟。

蒋燕鸣透露，视点特艺有90多人，可以完成日常的小范围工作，有大项目来的时候，会根据情况从国外的兄弟公司调派人手，“像《集结号》就由我们分包给英国、南非、加拿大的兄弟公司”。

　　关于如何挑选合作的特效公司，张升认为，目前国内没有成型的行业标准，“国内特效行业刚刚起步，大家都是靠关系、合作经验来判断某个团队是否能完成一个项目”。

这在蒋燕鸣看来，也是国内特效行业最要命的掣肘：“一个公司的技术、人员、创造力、流程工艺到底怎么样？

我们没有一个全国性的质量标准，也很难定价，只能看你的代表作。

我们现在只能严格要求自己，每天审查、每个人都能对技术质量把关，出了问题及时改，把自己公司的标准先做起来。

”实拍特效磨合不足　　新版《西游记》曾出动专业的航拍组实景拍摄了很多镜头，但做特效合成的时候，发现很不合拍，只能把航拍的实景换掉。

　　实拍和特效的磨合经验不足，让新版《西游记》走了不少弯路。

张纪中曾透露，剧组曾出动专业的航拍组在江苏、浙江、北京等地实景拍摄了很多镜头，画面效果很棒，但做特效合成的时候，发现天宫和海底的效果在一起很不合拍，最后只能把一部分航拍的实景天空换掉。

　　对此陈正锋表示，当初航拍团队出动的时候，整个剧组的实拍还没有开始，具体的镜头细节都不清楚，直到后来了解了导演的想法，才知道究竟要什么样的画面和效果，“关键在于电视剧不像电影，70多集的内容，不可能把所有的分镜头都画出来”。

　　而据记者了解，真正成熟的剧组，会在开拍前半年或10个月就开始与特效团队接触，导演针对剧本提出特效部分的需求，再由特效总监来全权把关，组织技术团队、报出成本预算，并与剧组全程配合，负责执行特效部分的工作。

像《变形金刚》这样的超级特效大片，特效团队会在剧本创作阶段就介入，参与场景、故事、人物、造型的设计和创作，“特效总监分两种，一种是创意型的，一种是执行型的。

基本上只要拥有一名合格的特效总监，特效这部分导演就不用管了”，蒋燕鸣告诉记者。

　　从美国回来的资深特效制片人谷平湖曾担任《饭局也疯狂》的特效总监，他透露自己的首要工作是把握影片特效的艺术感和风格，以及特效制作的周期和预算。

在影片开拍之前，他已拿到分镜头剧本，掌握影片所有的流程、周期和细节，“开拍、选景、搭景我们全程跟随，比如美术组的置景周期不够，我们就想办法去帮他们搭棚，采用绿屏拍摄，从哪里开始拍、从哪里开始剪接，我们都会沟通好。

”特效总监人才稀缺　　当大多数导演、主创对特效都不在行，一个靠谱的特效总监便显得尤为关键。

这样的人在国内很稀缺。

　　国内特效行业正在起步。

中国公司的收费相对低廉。

据悉，国外一个熟练的技术人员的周薪平均是1500美金，比国内人员贵四五倍，相应的设备、流程等费用也更高。

郜寿智透露，过去大部分导演倾向于去中国香港、泰国、韩国做特效，近两年随着国内的视点特艺、华龙等大公司的崛起，冯小刚、张艺谋等导演都选择在国内做特效。

　　也正是因为特效行业刚刚起步，大多数导演、主创对特效都不在行，一个靠谱的特效总监显得尤为关键。

他既要懂电影，又要懂特效技术，“像美术、摄影的功底都是基本的。

他要负责挑选特效制作团队、还要负责验收镜头，替导演承担与特效相关的一切，这样的人在国内很稀缺”，谷平湖表示。

　　蒋燕鸣则感叹国内特效行业中存在着太多不专业的做法：“比如一部作品的特效到底要花多少钱，需要科学计算出来，但国内很多剧组都是一拍脑袋，随便估计一个数据，也不知道怎么算出来的。

”事实上，陈正锋承认，新版《西游记》剧组最初在特效的预算上的确非常没底。

1500万元到底能做出多少镜头，是2万秒还是10万秒，谁也不知道。

他透露，当时12家公司普遍都在贴钱制作，“不到最后结算，我们都不知道自己能拿多少钱。

这个过程很漫长，我的大部分钱都是前几天才拿到的”。

　　张升则表示，整部电视剧10万秒的特效镜头一半以上采用虚拟拍摄，“西游有胆量去尝试从来没做过的东西，不躲避，这就是在积累经验。

”他透露，“蜘蛛精”一场戏中，唐僧站在桥上，身后和桥下的背景都是合成的，“我觉得这个画面效果还是不错的”。

老版的西游记民间传说的成分多，主旋律的成分多，神话故事的成分多。

张版西游记原著小说的成分多，佛法的成分多，现代化的成分多。

这点，听两版的片头曲就很清楚了。

对比老版，张版煽情和搞笑的原创台词不少，很多小说中有趣的内容又加了现代化的改编。

配合绝赞的新神怪人设和大气的色彩场景，令我每日追看而耳目一新（先前播放的湖经卫视版删节过分，情节都断了，大家切勿去看，乱了对本作的感受）---以下正文，说一下我对西游记原著小说的理解。

西游记是一则修心的寓言，抛开他神怪和宗教的内容不说，其实讲的是人如何去除心魔，从而安心顺命的道理。

唐僧是坚毅心慈悲心摇摆心，悟空是名利心乖张心自由心，八戒是色欲心贪欲心八种魔心，沙僧是晦暗心计较心各种烦心。

西游记从悟空出世说起人一出世，最大的就是不服天不服地的乖张自由心，好名利好进取，从而寻访名山，修得真道本领。

修身时更无性，别人骂我我也不恼，一心只求上进。

一旦本领学的，便眼高手低，乖张暴戾，再不听人言，再不服人管。

给你个从低处做起的小官实禄，你不爱。

给你个有名无实的齐天大圣，你乐此不疲。

此谓功名虚利。

直到玩忽职守，监守自盗，放任随性，终于闯下弥天大祸，被大法力困，险些丢了性命。

幸得佛祖慈悲，未伤其名。

而韬光养晦，自我反省，助那坚毅摇摆心（唐僧）成功。

人的本性有坚毅处，更有摇摆处。

容易因为本性而坚持一路西去，但也爱八种诱惑（唐僧很喜欢八戒），亦需进取心（悟空）时时告诫自己摆脱八种诱惑。

却又害怕外在的灾变凶恶，各种道佛内外的魔头威吓，迷失本性，吓得寸步难行。

而一旁的暗晦负面感情（晦气脸的沙僧）虽然一直默默无闻，此刻却格外增长，更添路上艰难。

好功名者（悟空），常努力，而八种心魔常常阻碍自己的努力。

加上摇摆心作祟，令功名者受挫。

所以功利心要悟“空”，空者明也；欲望心才无能，无为，无处作用，负面心方才方（悟）“净”。

各种魔心互相纠缠，也互相助长互相抑制，让人最终修得真性，自在无边。

此为西游记心经是也。

对于《新西游记》在豆瓣网和时光网惨不忍睹的评分，应得说，有些人就是常常缺乏思考和耐心就急着作出判断，且偏于下否定判断，认为否定最容易显示自己的独见。

但其实一个总是爱说“nope”的人恰恰显露其思想的空疏。

当一个人刚刚经过一部作品便傲然地说“不”这只能说明他还完全领略作品的深意。

不作独断论者且要反对独断论者。

也不信口开河，早在半年前【09西游记】吧置顶帖就供过下载，参照原著来看，起码比老版贴近原著不是一点半点，至于吴闲云对原著的解读则仅能供作参考。

单拿黄袍怪一集对其犯罪动机的真诚交待就已经是勇敢突破一元独断牢笼走向多元世界的伟大胜利。

这胜利可以沁人心脾。

————————————附百花羞前世是天上的宫女与奎木狼私通，宫女撺掇奎星一齐下界，奎星犹豫不从，宫女就先去了转世为百花羞，奎星后来良心发现觉得有负宫女，便也下了界但没转世，下界去寻找她。

80年代拍电视剧，这种“坏人”的苦衷怎允你交待？

#向西#刚刚娘亲玩QQ游戏的时候，俺手贱跑去看了一点所谓“新《西游记》”的第45集，正好到朱紫国扮神医治国王，继而去救被抢跑的金圣宫娘娘【浑身有防狼刺的那位】——咩的果然是不吐槽绝对对不起自己的烂片啊！

各位且听俺一一道来——1、造型啥的俺就不吐槽了，实在没力气= =俺开始看的时候，猴哥请来做药引的“无根水”（龙王的喷嚏）已经快下完，俺最直观的感受就是——神一样违·和·感·极强的欧·美·电·游·风BGM，而且大部分音量还特小，小到乃不仔细听很容易错过某段BGM开始or结束的时候。

虽然俺不想承认这片是《西游记》，但张大胡子乃整出来的这部剧的的确确是中·国·古·典·神怪系的吧？

呐？

2、朱紫国国王并非对爱妻思念成疾，而是3年前妖怪来抢金圣宫娘娘时，一时紧张，哽到了一块糕饼，这才烙下病根= =【一块糕饼哽了三年，国王大叔乃居然木有食道穿孔或者胃穿孔或者肠穿孔么？

】p.s.这块糕饼隔了几分钟，被国王一近臣称为“蛋糕”，公元646年之前就出现了“蛋糕”哟；3、国王准备向师徒组讲古时，近臣屏退众人的台词是“国王要和神僧有事相商”——编剧大人乃不觉得“要”字很多余，“和”字太平民白话么？

4、金圣宫娘娘也并非被妖怪出其不意地直接抢跑的，而是妖怪上门踢馆威胁国王说“你不给我你的老婆，我就先吃掉你再吃掉你的臣子最后吃掉你的全部国民”（大意）的情况下，被国王大叔推出去的= =当然国王向师徒组讲述过往时，说自己当时心系臣民安危，不得已出此下策，之后他自己也一直万分后悔，若神僧能救得娘娘还朝，他愿带着嫔妃们出宫为民（出宫为民还不忘先带走三宫六院啊王萨玛？

= =），将国家拱手相让balabalabala八戒这二货听了还挺欣喜（可以得到一个国家吔），还是猴哥看得通透，说国王明知咱们不会要他的王位国家，才故意说这种漂亮话，待会国王还要朝咱们下跪呐——甫说完，国王果然跪下了（猴哥乃的政治敏锐度不错嘛不愧是闹过天宫吃过天庭大亏的八戒乃的天蓬元帅简直是白当了）。

顺便这里的猴哥多了些绅士精神，对渣国王扔老婆保命的行为表示了强烈的鄙视“我若是你，当时那种情况下，宁可自己被妖怪吃了，也绝不会推一个女人出去做挡箭牌”（大意）。

当渣国王求他去救老婆时，猴哥也没忘了挤兑国王“我看你当初推得那么轻易，也不见得有多稀罕那位金圣宫娘娘嘛”之类的，当然在师父都要求下，猴哥还是准备去救人……5、此时画面先转向了国王后宫= =渣国王急急忙忙赶去某爱妃身边,该妃子责怪渣王一直没扶她当正宫，果然是因为念着被抢了的那位苦逼娘娘。

渣王此时暴露本性了——孤王心里只有爱妃你一人啊，请这帮人救正妻那是为了堵臣民悠悠之口，来做样子的啊救不救得回来还不好说，就算真救回来了，她被掳去3年，早就被妖怪OOXX了，孤王也能以此为借口废了她，臣民们也没理由说啥啦到时候爱妃你就是我的金圣宫娘娘啦然后渣王就一脸淫笑地搂着妃子了呀妃子那个得意的笑啊！

（咩的整出这段故事新说的人内心到底是多阴暗的啊！

还俺老版那位老婆被抢后思念成疾缠绵病榻不理国事的坚贞不渝的儒雅帅大叔国王啊啊啊啊啊啊！！

咩的给点“古典浪漫主义”精神是会死啊还是会死啊还是会死啊！！！！

=皿=）6、狗男女情节结束，画面再次一转，突地跳到妖怪派来向渣王宣战的一只小妖身上（忍了3年吃不到才来宣战，妖怪大王乃耐性真好），小妖独自走在林子里，敲着锣打着鼓喊着号子，憋不住了跑去一小断崖那里解决生理需求，此时又突地冒出一围着白头巾的少年（不美），也来此解决生理需求——镜头3/5的内容在不下10s的时间里，都显示了少年那神奇的倒"U"字型并与其鼻尖高度平行的非凡水流= =被搭讪的小妖还颇有点惊诧&羡慕嫉妒恨的样子看得呆了几呆= =小妖刚被套了几句话之后猴哥就显了原貌，然后把小妖怪抓回朱紫国了，然后就被八戒这个狐假虎威的二渣得意地打·死·了！

八戒打死了小妖被猴哥责骂，还在那里撒娇耍痴说这好歹是他亲手打死的第一个妖怪，猴哥不要生气了啥啥啥的= =（剧都播了45集了才打死一只妖怪，有什么好得瑟的啊？

又不是亲手抓的得意个什么劲儿啊？

打死一个被俘的妖怪，还是打了很多下才“不小心”打死的，这是虐杀啊！

八戒你还真好意思啊！！

这片的下限在哪里啊！

主角之一比妖怪还反派啊！

）而且猴哥完全木有告诉渣王或者别人“金圣宫娘娘被掳当天，就从一位神仙那里得到一件带刺神衣，穿上之后旁人一碰便要受针刺之苦，是以娘娘至今扔保得清白”这个重要信息啊！

他就找渣王要了件信物就又跑去救人了啊！

（不过也可能是猴哥见渣王人品太烂，暂时隐瞒，以后另有打算……)7、然后，猴哥就化作已故小妖的模样，深入敌区去了= =妖怪听到猴哥骗他说朱紫国有500W将，兵士不知其数，虽然还不在意兵力差距（有宝贝咩），但还是说“正好早上娘娘听闻我要向朱紫国宣战，一直哭哭啼啼，你将这情况向她说说，也好让她开心一下”——大王乃不要这么好人可不可以！

不要一看就是被发卡的命啊！

再然后，猴哥见到了苦逼娘娘，表明身份时——周星驰版孙悟空化了！

突然一下子风格就全变了！

这种不合时宜的生硬搞笑，把观众当白痴么！

然后俺就看不下去了！

回来吐槽了！

顺带一下这片的多数演员演技和配音太弱气！

关键角色的声音毫无气场！

阳光灿烂白云飘飘碧晴如洗的时候演员一开口就是一团白气的！

“向西”你好！

“向西”再见！

总之，俺绝对不承认这是《西游记》！

我对央视86版（不包括后来的央视续集）的一些看法：前段时间关于六爷上春晚的事情，网上很是讨论了一阵子，期间有人指出86版不合原著之处颇多（改编成了儿童剧、人物造型过于美化等），那个答案也得到了不少赞同。

对这个问题我是这样看的：西游记题材的影视作品不应拿是否遵照原著的标准来区分优劣。

千年来，玄奘取经的故事一直演变为西游记，正是经历了一代又一代创作者们的修改增删。

西游记的故事不应就此定型，万世不易，继续改编创作才是西游文化的出路所在。

但是，当一部西游题材的影视作品尝试着用写实风格去还原原著中那些瑰丽的神魔世界时，这也是应当鼓励而不是斥责的。

86版对原著做了不小的改编，流传甚广，但这不意味着不符合86版的西游题材作品不能出现。

无论是继续改编，还是用心还原，都是在为西游文化的传播出一份力。

相比之下，某些躺在曾经塑造过的角色上吃老本的演员，四处办讲座卖书耍棍、动辄斥其他版本”不符合原著精神“、自己拍的西游题材作品则离谱之极，名为宣传西游文化，实则是将西游文化带上绝路。

86版带给我们的是什么？

是”明知山有虎、偏向虎山行“的一股蓬勃向上的精气神！

86版之前，孙悟空的形象都是油彩勾脸，充其量是南派猴戏那样戴个皮帽子（当年杨洁在拜访六龄童之前去拜访北猴王李万春，而李万春则提出要在电视剧里勾脸，被杨导直接拒绝），从86版开始，孙悟空开始戴半脸面具，粘猴毛，这是何等的勇气！

而如今二张版西游记使用更先进的材料，制作了更逼真的面具，有些人就开始抱怨”太像猴啦！

一点都不美！

还是老版的好！

为什么不沿用老版的造型？

“86版耗费资金购置特技机，探索特技，大家就鼓掌：”虽然很拙劣，但是满满的都是诚意啊！

“，二张版做一个避水金睛兽，大家就说：”太像史前怪物啦！

还是老版舞狮子那样来的好！

虽然假，但是舒服！

“两部电视剧资金都不足，放在86版就是“克服千难万险”，放在二张版就是“没钱拍什么拍？

”这是何等的双重标准？！

在我看来，一部西游题材影视剧的制作，只有从影视剧制作的各个环节上进行勇敢的探索，那才是向老版致敬的最好态度，这样的拍摄态度才符合真正的西游精神！

（转载自知乎用户刘鹏，侵删，原文链接 https://www.zhihu.com/question/22841011/answer/72343063?utm_source=com.douban.frodo&utm_medium=social 分享自知乎网）

这部西游记…让我变得对西游记这个故事充满兴趣…其实说实话我一开始就是觉得…唐玄奘长得好看…是我心目中唐僧的样子啊…当然这是我个人看法啦…所以我就继续看了…后来看入迷了…后来又重播我又看了…还挺喜欢的…不错啊这部电视剧…我很少看电视剧的人都觉得还好…不闷…也是这部戏…让我对西游记题材有了执念…孙悟空厉害啊…师徒间的感情也是吸引眼球的…