白夜行

本文将从个人角度，以原作为本，对两版剧本进行横向对比其它如演员、音乐等会顺带提及，但不在本文探讨范围内————————————————————————————————————Part 1 对于原著我想说，原作之于我是可以给予五颗星力荐的作品，因为叙事结构。

明明已先看过改编的日剧，剧情了然于胸，但原作的结构还是让我惊艳。

不同于日剧的主观视角，小说从头到尾都以若干旁人的视角在冷静陈述，让通观全局的读者自行拼凑事实，不仅代入感大升，而且不费一笔一墨，就让读者陷进那种阴冷的氛围中，阅读快感和悬念居然持续到了最后一页。

收尾句更是点睛，传递出的彻骨寒意之前只在苏童『妻妾成群』的收尾体验过。

重点是缜密性和纵深度。

19年的时间跨度，紧扣时代背景的事件和侧面描画，以及数十位配角的众生相，都让白夜行变得饱满而宏大，绝对的写作学习范本。

白夜行是我尊敬东野的开端，在目前看过的他的书中，本作仍是心目中的第一。

————————————————————————————————————Part 2 改编之难一部成功的影视作品，我认为有三个最重要的元素：世界观、人物、情节。

也就是在缜密可信的世界观下，由出彩吸引的人物，来推动精彩可期的剧情。

而真人版最大的难点，也正是在社会背景、人物塑造和叙事结构这三个方面。

1.社会背景：19年的跨度，无数切合背景的事件和侧面描述，时代的变迁感怎么还原?拍摄影视剧在各方面的投入是很大的，抛开其它部分，社会环境的还原需要大成本。

2.人物塑造：作为主角的人一直隐藏在背后，内心描写为零，从头到尾的第三者描述除了展示极致的恶，那么长的故事，吸引观众看下去的动力是什么呢，主角的动机?可是观众还没对主角产生心理认同，甚至按原作来说，前期主角是谁都还不知道，只要故事进程中有一个作为叙述视角的配角演技不行或塑造不力，真人化即告失败。

影视剧拍出来不只是为了满足原作党，除了书迷没人看，书迷又反弹，吃力不讨好谁干。

3.叙事结构：原作的叙事结构很有趣，毋庸置疑，但是真人化后会怎么样呢?影视剧的叙事语言和小说是不同的，不仅是对白在推动，更多的是感观语言。

原作的出彩点之一是第三者视角产生的广大想象空间，对于主角的手段和动机。

同一事件内的两个当事人各自展开，主角的手段往往隐藏在各自琐碎的叙述中，这个当事人写到的某处看似无关紧要的细节，在另一当事人处却是重大的转折，这样的手法屡见不鲜。

但是真人化呢?太多枝节会变得零碎，缺乏应有的观赏性。

综上，如果完全照着白夜行的原作来，电影的时长不用说了，电视剧前中期会变得像单元剧一集一个主要事件，几个关键人物，中心人物一直在背后，要兼顾背景不说，还得有观赏性我想问，按这样的规格来打造，需要多少成本才能完美还原白夜行?投资方又能有多少回报?所以在我看来，白夜行直接按原作拍，成本和难度都太高。

要拍，除非大刀阔斧。

要么变一变叙事角度，要么精简人物和情节，突出矛盾和人物性格，这是必然。

对于改编，只要看到了制作方对原作的诚意和尊重，而且成品不坏，何必苛责呢。

————————————————————————————————————Part 3 对于日版和韩版剧本的横向比较前面已经说到了，白夜行的真人化必须大刀阔斧，这是现实条件的限制。

那么我们先来看看日版和韩版各自做了怎样的更动，及个人的优劣评析。

1.对于日版电视剧先从纯观众的感受出发吧，毕竟看这个剧是在书之前，感受也直观日剧版当时给我的震撼很大，因为它的灰暗，第一集更让我两度流泪制作精良，演员的演技到位(童年雪穗极其出彩)，画面音乐也值得称赞而在看过原著后，我特地回头重看了这部剧，对比之下更是别有一番感受。

叙事结构方面，正如我之前所说的，原作的叙事结构要真人化是很困难的，世界观、人物、情节三方面的难。

让我们看看日版是怎么消弭这些矛盾的。

世界观：一个是年代的更动，由原作的20世纪八、九十年代后推了大概十年，这个和日剧版的拍摄日期有关。

(2006年播映，日剧版故事亦选择在该年结局)一个是时间跨度的更动，即由原作的19年调整到了15年，这一更动和情节有关。

总体来说，要还原80年代的日本风貌很难，加之拍摄时期，后推是难免的选择。

人物：这里我要说明一下，日剧版白夜行改编的初衷，是为延续收视率的佳绩于是电视台选择让《在世界的中心呼唤爱》的情侣档山田孝之和绫濑遥再度合作整个制作班底，包括编剧森下佳子，都延续了《世界》，而主题，同样是纯爱。

只是把原来纯纯的校园恋情，选择用黑暗的背景与剧情予以诠释，这是大前提。

因此，日剧版的叙事角度，从第三者转为从主人公的视角出发，是必然的变更。

正如我前文所说，这样灰暗的故事，要让人看下去必须建立对主角的心理认同。

何况这次主打的还是纯爱，观众若不认同主人公，又如何能认同两人的爱情呢，所以由初衷导致的故事格局的改变，也消除了前面我所说的人物塑造的矛盾。

情节：叙事角度的变更影响最大的就是情节。

因为叙事角色换了，情节也得换。

原来作为暗线的主人公变成了明线，意味着两人之间的情感互动和关系必须描写，但是在原著小说中，对于两人的接触可以说是只字未提。

(两人到结局才正面接触)如我所说，诚意和尊重很重要。

这一层面上，日版编剧森下佳子绝对要称赞。

日版剧本的出彩处，正是在叙事结构彻底更动的前提下，编剧对原作的大胆解读。

你能想象整部剧除了大体主线同原作一致，但绝大部分对白和情节都是原创吗?正因为原作对主角两人的联系近乎只字未提，于是若要以两人为主叙事视角，两人的心理转折和历程必须写，相互依存的牵绊和矛盾必须写，原创是必然。

而从日剧来看，编剧无疑是在研读过原作之后，才做出了这么大胆的个人解读。

她详细阐释了主人公行使一切罪恶的心理动机和缘由，试图丰满主人公的形象。

事实证明，不管你认不认同编剧给你的理由，但是人物的性格建立确实成功了，那些精彩的对白和大胆的解读，让日剧版甚至可以作为原作的情感补完来欣赏。

(尤其更改19年为15年，设计了希望在时效期后手牵手在阳光下行走的情节，赞)虽然原作的悬疑性破坏无遗(开头即泄底)，时代的变更也削减了社会性的力度，对人物的解读，照顾到一般观众道德观，为服务于纯爱的主题，也洗白过多，而部分安排更是对原作人物的颠覆。

(人物改写就算了，主要结局太令我不满)但大篇幅原创，却又对原作的人物和情感方面进行补完，实在是很大胆的改编。

剧本力度和电视剧的完成度，都值四星评价，只是不推荐在未看原著前观赏。

--2.对于韩版电影我很讶异豆瓣的低评。

虽然本人对韩国好感欠奉，但不妨碍我对韩影的关注。

大陆剧、台剧、韩剧、日剧、美剧不都是剧，鄙视漫骂或一概否定有意思么?深深地觉得偏见真可怕，这也是促成我写本文的原因，这是题外话，见谅。

因为读过了强大的原作，也见识了日剧大胆的改编，对韩国电影版比较忧心。

也是害怕心目中大爱的书最终被拍得惨不忍睹吧……(我可怜的20世纪少年，泪)尤其比起电视剧，电影有个更可怕的限制——片长。

白夜行那样的篇幅，怎么拍?所以在一开始就可预见，韩版会为时长限制和国情不同，删除时代背景和变迁的部分，也就是说，会舍弃掉中段大部分涉及社会的情节，仍会沿用日版以纯爱为主打的主题。

也因为对编剧缺乏信心，(换我是编剧，真的无从下手)看之前的心理预期也就三星半。

但是实际的结果出乎我的意料。

原创带来的遗憾当然有，但也能找到很出彩的变更。

下面，我同样从世界观、人物、情节三方面着手，看看韩版是怎么消弭这些矛盾的。

世界观：由于故事从日本搬到了韩国，所以沿用原作的社会背景和变迁是不可能的，加上片长的限制，于是社会性的内容基本没有。

只要做到本土化就可以了，不苛责。

(《杀人回忆》、《母亲》、《追击者》到这部，韩国警察算是在我心中定型了，笑不过拿这些韩国的负面来攻击电影本身的品质实在让人无奈。

再次感慨偏见真可怕…)人物：很显然，编剧参考了原作和日剧，在叙事角色选择上做出了一个折衷的方案，前半段以第三方角色，即老警察和女秘书(原创角色)作为切入点，在逐步揭发事实后，后半段又转而以两位主人公作为叙事点。

采用这样的形式和整体结构有关，下文细说。

但是显然，韩版和日版一样，同样打的是爱情牌，只是韩版因篇幅，表现更直白而已。

情节：叙事角度的折衷方案及片长的限制让韩版的情节势必做出大幅的结构更动，这个更动，任务无疑更艰巨，有限的时长内故事的最大化，还有日版的珠玉在前，于是韩版在日版补完原作的基础上又做出了二度补完和解读，重现日版删除的情节一是为和日剧版形成区别，产生新鲜感，二也可以更大刀阔斧地重写角色性格及定位。

如我所说，诚意和尊重很重要。

韩版剧本能得到东野本人的认可不是没有道理的。

韩版剧本的出彩处，在于为电影化后容易被理解，而对剧本结构做出的大胆调整。

首先要赞的是这次电影精编版对原作剧情的截取。

保留首尾加原创实在是取巧的做法，不仅故事的主线大体得到保留，而且两个时空的蒙太奇交错剪辑无疑让讲故事变容易了。

(虽然舍弃了中间的情节和角色委实可惜，但能看到被日版舍弃的嫁入豪门篇也是乐事。

)前半部采用了类似原作的手法，即未揭发真相，两个时空、多重配角相互映衬推进，逐步从旁观角度建立两个主人公的形象，及之间千丝万缕的联系，慢慢收拢故事线索；而后半段则在逐步揭发动机换取观众同情后，再采用主人公的视角诠释纯爱，顺理成章。

出于这样的考虑，在节选故事内容的限制下，原创女秘书等角色和情节也是难免的了。

第二，在人物方面，放大了角色，如老警察，日版中孜孜不倦地追了15年让不少观众诟病，(甚至让部分观众产生不是他追，也不会有主人公后续的罪恶这样与原作背道而驰的想法)而韩版中明确给了他对案子耿耿于怀的原因，因为新案子的发生才重拾本案也较入情入理。

在继女事件前追加黑板事件，是主角报复行为的导火索，利于角色塑造，也是不俗的处理。

而对男主角母亲和偷情大叔关系的改写，也是电影中漂亮的一笔，不同于日版的母爱切入点。

第三，情节偶见惊喜，比如会利用对原作和日版剧情的既有印象来创造意外，如圣诞老人。

最让我欣慰的是原作结局的回归。

虽然节奏把握和氛围不如原作，但起码比日版对一些。

但韩版剧本上的遗憾同样不能忽略。

比如车祸，风险太大，依主角的智商不会用这种方法，洗手间的崩溃也不合理，依主角的性格，是不会在那样的公共场合曝露自己内心脆弱的一面，美佳年纪的更改虽出于为观众道德承受力考虑，但主角的自白能否凑效无疑太想当然了点。

而尸体被发现后，明知难以圆谎的女主角没有给男主角献计献策，反而继续给无用的希望，类似逻辑差池不少，果然只有原作才配称严谨周密的完美犯罪啊影视剧的主人公还是弱了。

但作为导演首部长片，我还是能看到对原作的诚意和尊重，实际品质超出预期，仍值一看。

————————————————————————————————————Part 4 总结一家之言而已，只是当真溺爱这个书，忍不住就写了那么多默默地说如果可能还是从原作看起，日版和韩版均可作补充观赏如果对我的观点有异议欢迎回帖讨论，重点是有理有据有感情，笑P.S:日前日本有公司宣布要再度翻拍《白夜行》为电影，希望不是对韩版的复制啊…= =

有种爱情的味道叫做痛苦，叫做负担，叫做逃避，叫做隐秘，它无法看见太阳！

那缕阳光永远照射不进这样打爱情。

女孩打小因为没有钱，被残忍的母亲卖了，失身了，遭受了非人的折磨，她想把对手千刀万剐。

可是，她没有，她胆小，她怯懦，她只能默默地承受着痛苦男孩将一切看在眼里，因为爱，他忍无可忍了，他冲了过去，即使那是他的亲生父亲。

他没有犹豫，没有迟疑，没有害怕，因为他保护他心爱的女孩可这样的一切注定了不幸，注定了悲惨的命运，注定了这场爱情的倍受煎熬。

十四年是女人给男人的期限，十四年是男人受到女人奴役的时间。

男人没有自我，没有快乐，对于他来说，只有一缕阳光照进了他的生活，那是女人的微笑女人追求财富，爱慕虚荣，这些胜过了她对男人的爱。

她同样在黑暗中前行，她的一缕阳光是男人吗？？

警探洞察一切，为了两件凶杀案，十四年前和十四年后同样的后悔，十四年前为此案牺牲的使自己的儿子，十四年后为此案牺牲的是一段痛苦的爱情。

为了自己死去的儿子，他执意调查。

最终，他歉疚，他懊悔：“对不起，没能早点把你抓住。

”男人解脱了，男人终于微笑了，不过，在他的眼中看到的不是女人，而是女孩，他灿烂的笑了，他的任务完成了——保护女孩。

爱有罪吗？

可是偏偏这段爱情游走在黑暗中，游走在扭曲的人性边沿。

对的人在错误的地点相遇，注定了这场不幸。

男人的爱通过杀，女人的爱通过控制，其实那温柔外表下的女人有着一颗残忍的心——“你真的不认识他吗？

”“不认识！

”冰冷的回答，让观者心痛。

原来，她才是真正罪恶的源泉。

她没有解脱，从此她的人生中将一片黑暗，最后一缕阳光也离他而去了。

这段无法被赦的爱情，源自黑暗，缘尽黑暗！！

东野在小说中并没有提及男女主角是如何联络以及如何杀人的，但无论是日剧还是电影版的白夜行，不约而同地，把杀人事件的罪魁祸首，指向了女主角。

在日剧中，女主人公逼迫男主去杀人，表现得相当直接，男主不愿意去，女主就内牛满面说自己要去自首，男主含泪去杀了；在电影中，男主在雨中攥着少女的照片对女主大喊，这个不可以！

女主则说，我们马上就要有光明的未来！

我们不能功亏一篑！

男主含泪去干了……诚然，女主人公经历了人生的黑暗，心理是扭曲的，但是男主人公呢？

他在还是个小男孩的时候，亲手杀死了恋童癖的爸爸，仅仅会是因为对还是小女孩的女主人公的爱吗？

不是。

在一个男孩子发现自己尊敬的父亲，在猥亵自己喜欢的女孩，那种心情应该就像整个世界崩塌了，之前的人生好像一个笑话，立刻陷入黑暗和绝望。

随即男主在冲动之下亲手杀死了父亲，然后回家，冷静面对刑警的提问。

也许之前他是个软弱的孩子，但从那一刻起，他不会再是一个软弱的人。

也许是这样也说不定：在他看到真相的时刻，女主人公变成了光明的象征，他的世界里唯一的纯白。

父亲是肮脏的黑暗的，父亲所代表的整个世界都是肮脏的黑暗的，他只需要有女主人公，只相信女主人公，其他的一切都不重要。

第一个玷污光明的人被他杀掉，剩下的也都要被杀掉。

也许，女主人公什么也没有说，她不需要说，是男主人公自愿走上这条路。

他的世界里没有太阳，只有女主代表一线光明，不管谁要遮挡这一线光明，都不可以。

都要消失。

但是在日剧和电影里，男主人公总是会表现出犹疑和软弱，女主人公则像个冷血魔王。

一切都是她的错，她为了钱，为了自己的美好生活逼迫男主人公一次次去杀人，越错越多。

我觉得，他们是身处黑暗之中的两个人，没有谁比谁更高尚，男主不是为了女主才做那些事，他只是为了保有自己心里的那一丝光明。

他们无法相互温暖彼此，只会一起坠入永恒的冰冷和黑暗。

所以男主必须死掉，他死掉，那些执念，那些痛苦，那些不能言说的往昔，也仿佛随之而去，而女主终于可以头也不回地走向新的生活。

他行走在黑夜中，一袭黑色的夹克；她行走在阳光明媚的白天，一袭白色的连衣裙。

世界并非非白即黑，但在他们的内心世界，只有黑暗。

男主人公渴望白天，不愿意在“黑暗”的酒吧里工作，他与酒吧女老板做完爱后，唯一的希望就是能在阳光下走一走。

然而，在命中的女神一而再的要求下，坏事越做越离谱，距离“白天”越来越遥不可及。

他们就像一对连体婴儿，谁也离不开谁。

雨中悲凉的奔跑，宣泄着心中的不甘。

他想挣扎，可从童年时，命运就注定了未来的结局。

最后的时刻到了，他纵身一跃，只为成全她，让他的另一半替他走向属于他们的午后。

女主看似冷漠地从他的尸体旁经过，其实她内心的苦痛，无人知晓，也许只能一辈子埋在心房的某个黑暗的角落。

首先，以下内容是基于韩版《白夜行》电影的影评，不是基于原著小说。

其次，影评内容为原创内容，因为事先并没有打草稿，可能写的比较散。

第三，只看过一次，细节可能会有些记的不是很准。

影片结束定格在那一张，有汉与李佳的照片。

这是两人的秘密，也是有汉的珍宝。

对有汉而言，这照片珍贵之处，在于她那时还是李佳，而非柳美皓。

柳美皓曾经不止一次说到“一小束阳光”，或许是她作为“柳美皓”这个人的阴暗处“李佳”这个过去，太黑了，太冷了。

韩东秀，一名有些偏执的警官，对待案情始终拥有较好的敏感度。

直觉准确，早期的作法粗糙，也因此失去了自己的儿子。

整部影片的主线分割成两个部分，14年前，颇有钱财的当铺老板金锡秀与婚外情女子杨美淑及杨美淑的女儿李佳有非常变态的不正当关系。

金锡秀将李佳带到废弃的船上进行侵犯并拍下照片，被在船上玩耍的金有汉撞见，冲进现场，意外的将做手工用的剪刀插入了金锡秀的心脏，并扎破了心脏附近动脉，导致金锡秀死亡。

以后都是第二部分，从此，年纪尚小的李佳与金有汉，过上了为了保守秘密而不得不保持距离的虐恋。

支线情节已知的有这样几个，第一就是开篇第一个被杀的江载斗，因为意外撞破了金有汉杀害父亲的真相，胁迫与金有汉母亲发生关系，并意图占有金家财产。

他是当年真相的知情人之一，所以，第一个被除掉了。

第二个是因为江载斗的死亡，调查金有汉的年轻警察，实在记不得名字了，他带着一副墨镜。

调查过程中，逐渐靠近了14年前的真相，因此被金有汉杀掉了。

第三是柳美皓的未婚夫女下属李诗英，被老板委派调查关于柳美皓是否能够作为自己夫人这一任务，逐渐接触到柳美皓的过去身份，被前往韩东秀住所行凶的金有汉意外撞见，杀害灭口。

第四是柳美皓未婚夫之女恩英（好像是这个名字），柳美皓设局与未婚夫发生车祸，在关键时候救出未婚夫，未婚夫情之所至停止了对柳美皓的调查，恩英因为心中不喜欢柳美皓这个未来后妈，在柳美皓的美术课上恶意提起“杀人凶手的女儿”这个过去。

柳美皓指示金有汉强奸恩英，并在之后以知心人的角度感动恩英。

第五是柳美皓之母杨美淑，李佳设计杀死母亲，并且伪装成自杀。

第六是韩东秀的儿子，韩东秀为了尝试小孩子是否能通过狭窄的通道，与儿子做实验，并且允诺儿子事成之后送给他自行车，结果儿子意外坠入通道意外死亡。

这六个事件的线索都非常细腻，同时，也将金有汉这个人物逐渐升华。

金有汉并非一个冷血罪犯，他充满正义感，在酒吧包房里，打了意图给妓女下药的朋友。

只是，在李佳的影响下，金有汉的行事风格极端了起来。

这个之后再说。

先逐渐说说一些线索。

第一是江载斗。

江载斗在金锡秀刚死时，在其家中洗衣服的同时，发现了金有汉带血迹的毛衣，就此胁迫金有汉母亲发生关系，并且图谋金家的财产。

这一切被金有汉看在眼里。

并且，江载斗发现了柳美皓的秘密“李佳”。

因此，金有汉杀害江载斗没有太重的心理负担，反而有复仇一般的畅快感。

金有汉的母亲从最初就猜到，丈夫金锡秀是被金有汉杀害的，爱子心切，保守秘密多年。

直到韩东秀几经辗转才让其说出了当年的真相。

第二个是调查江载斗的年轻警察，在调查过程中，注意到江载斗曾经作为当年金锡秀案件的嫌疑人被调查过。

主线中虽然没有明确说明调查了江载斗，但是，韩东秀确实与同事来到金家，问询了金家所有的人。

当时而言，江载斗确实有一定嫌疑。

因此，作为警察的敏感神经似乎被触动了，就继续跟进了14年前的金锡秀被杀案件。

此外，还有一个细节，他在被害人江载斗的家中，无意中发现，在一本时尚杂志上被红笔圈起来的柳美皓的照片。

在调查江载斗之前，这位年轻警官曾经为了案情拜访过韩东秀。

之后，等到韩东秀想起这位警官时，警官已经失踪一星期了。

这位警官已经遇害了，被埋在柳美皓姑姑家的花园里。

影片高潮阶段，在花园里挖出两具尸体，随身物品中有一副太阳镜，证明其中之一就是这位年轻警官（好像姓曹吧？

）归根结底，这位警官也是接触到了柳美皓的过去以及14年前的秘密。

第三个，李诗英。

柳美皓的巨有钱的未婚夫的得力女下属，似乎一定程度上对老板别有情愫。

在韩东秀家中两人的对话能看出这一点。

她竭尽全力去调查柳美皓的一切，并非完全是因为这是老板给予的任务，更多的是来自女性的本能。

她调查到，柳美皓就是曾经的李佳。

在连续跟踪调查的过程中，被处于暗处的金有汉发现，并且被跟踪尾随，金有汉意外发现，韩东秀手中居然有如此大量的调查线索，是江载斗死后，最接近真相的人，因此动了杀心。

结果阴差阳错，在韩东秀的房子里准备的化学迷药，迷倒了前来提供线索的李诗英。

在此情况下，只能将错就错，将李诗英灭口。

柳美皓姑姑家花园里的两具尸体中的那具女尸就是她。

是全篇死的最冤枉的一个。

第四个是巨有钱未婚夫之女恩英。

恩英是典型的大小姐做派，不喜欢柳美皓这个后妈。

对柳美皓经常冷言冷语。

在得知柳美皓就是当年的李佳后，更是在柳美皓的课上，将这个过往用粉笔写满黑板。

柳美皓心底最痛的一道伤疤，被再一次撕开。

因此，柳美皓在设计恩英时，是带着报复心理的。

金有汉在地铁柜子里看到这个任务后，几乎失控，因为这让金有汉仿佛又回到了当年那个误杀父亲的夜晚，自己无论如何也不应该侵犯一个少女。

然而为了能够成为李佳的那一小束阳光，有汉还是做了一回强奸犯。

之后在回去的路上，有汉倍感恶心，甚至想要呕吐。

而柳美皓却借机与恩英修好，以展露自己过往伤疤的方式，以“同病相怜”为借口，获得了未婚夫女儿的信任。

影片最后部分能看到，恩英与柳美皓已经好到形影不离。

恩英事件，让有汉深刻的怀疑，李佳所谓的新的生活。

然而，金有汉的心中全都是李佳，虽然明知不可，也决然而为。

第五杨美淑，李佳之母。

杨美淑与金锡秀之间，有债务关系，也有肉体关系。

毕竟徐娘半老，金锡秀将目光盯上了还是花季少女的李佳。

从种种细碎线索来看，金锡秀不止一次的与李佳发生关系。

李佳固然恨透了这个禽兽，同时，也恨透了将自己贱卖了的母亲。

金锡秀死了，李佳也亲手杀害了将自己推向深渊的母亲。

杨美淑之死，是大快人心的，同时，也折射出李佳这个角色凶狠残忍的一面。

第六是韩东秀的儿子。

死的太冤了。

儿戏。

金有汉与李佳的种种过往，从夹在书中的剪纸星星，到一言不发的偶尔凝望，无不透露着甜蜜与痛苦。

二人心思缜密，苦心经营，就是为了向往中的新生活。

柳美皓活在阳光里，金有汉陪着李佳活在阴影中。

柳美皓无时无刻不在用只有他们两个才能明白的方式倾诉着不能放在阳光下的浓烈爱意，好像那书中夹着的剪纸雪花，柳美皓的时装店面到处可见。

一把手工剪刀，贯穿始终，也贯穿了金家父子二人的心脏动脉。

柳美皓姑姑家花园里的尸体被发现，意味着，有些事情一定要有个终结。

那一晚，柳美皓终于忍不住奔向了金有汉，两人隔着门，一边是白色衣裙即将嫁入豪门的柳美皓，另一边是一直穿着深色衣服，即将伴随着“李佳”永远沉入黑暗的金有汉。

韩东秀在得知整个事件的真相后，一时间恍惚不能自已。

早早失去了儿子的他，居然笨拙的骑上了自行车，口中也不再说什么“杀人犯连畜牲都不如”这样的话。

他深深地明白，虽然金锡秀的死亡是意外，他们本来也别无选择。

后面的一切，都是因为金锡秀与杨美淑的禽兽行为。

这一对少年，就是想要好好的活下去，他和她又有什么错呢？

最后，金有汉能做的最后一件事，就是再一次成为李佳的那一小束阳光。

“当太阳到达最高点时，影子就消失了” 金有汉最后说到。

然后，依然是那一把剪刀。

鲜血绽放之后，跌到了李佳的面前。

奄奄一息。

就算如此，他似乎并没有多看李佳一眼，这是他能做到的最后的事。

“他这一生都是为了你，你敢说你不认识他吗？

”韩东秀五味陈杂的问道。

柳美皓在认真的看了金有汉最后一眼之后，忍住眼泪头也不回的说到“不，不认识”。

金有汉这才放下心来，停止呼吸。

柳美皓就像姑姑花园中那些盛开的美丽花朵，泥土之下，是那些腐烂不堪的真相。

柳美皓最后来找金有汉的那个夜晚，金有汉已经提前将所有与李佳有关的过去付之一炬，唯一剩下一张照片。

镜头似乎又回到若许年前，她坐在长椅上，听着音乐。

他骑着自行车，绕着她，一圈又一圈。

两人都不说话，就是笑着。

他停下来，立住车，在包里偷偷拿出来一部相机，放在车子的后座上，打开定时拍照，坐在另外一条长椅上，她也默契的抬起了脸庞，相机一响。

相片里，阳光打在她的脸上，一小束阳光。

影片整体节奏并没有多快，线索也非常细碎，坦白讲，第一次观看看到二十多分钟时睡着了，第二天才重新看完。

槽点还是有一些的，比如韩国式的逻辑对白，女主那张僵化的脸，柳美皓奔赴有汉家那一晚，车是不是也忘了开走。

类似于这种小瑕疵还是有一些的。

但是，瑕不掩瑜。

这是优秀的电影，因为他不仅仅是简单的推理逻辑。

从最初到最后，所有的线索不停叠加，就成了最后的真相，就像拼拼图，到最后一步才是真相的全部。

感谢东野圭吾。

以上一次性整理，未加校正。

美皓小时候哭着问她妈妈：“难道就为了那么一点点钱么？

”十四年以后，换成有汉来问她这一句。

很可悲，她并没有比她妈妈长进。

东野圭吾的书还没有看完，毋庸置疑，书比这个高丽版本的电影要严谨很多。

一开场，那个只有孩子才能通过的管道就已经让真相大白了，接下来的各种铺垫和悬念都变的平淡。

严格的来说，有很多自相矛盾和镜头穿帮的地方。

但是算了，这是一部高丽电影，我们就看看帅哥美女吧。

当东野圭吾的《白夜行》成为推理小说的经典之作后，电影《白夜行》注定很难超越。

一部近五百页的长篇小说改编成90分钟的电影，在情节人物上都作了很大的修改，于是日本寿丝变为韩国泡菜。

原小说显得更为冷血冰冷，电影显得更为狗血惨烈一些。

原著小说中的那位警察大叔只是做为一个调查者以第三者的身份对案件进行转述，对十几年来前前后后发生过的事情做一个串场作用，警察大叔个人的私生活并没有过多讲述。

电影中韩石圭警察大叔为了调查此案自个儿子的小命送上了，自个得了糖尿病而且还是晚期，应该说韩石圭的演技没有太多可挑剔，正是因为韩石圭太过敬业的表现，反而抢了二位男女主角的不少戏。

特别是最后一场韩石圭带伤喷血追捕男主角的戏码太狗血了，像是一位警察自身价值最后的体现，像是一位父亲为儿讨回公道之举，反显的男主角的纵身一跃不那么的悲壮。

记得小说的描述中男女主角各有一条线索平行进行，在第一件凶杀案发生后，男主角放弃了学业忙于他的情色交易、商业犯罪、盗版软件的活动中，而女主角则成为他人的养女修练成淑女，完成第一次婚姻，却因为丈夫的出轨离婚，再完成第二次婚姻。

电影直奔女主角如何设计嫁入豪门，在嫁入豪门的计划中两人设计了一个车祸，这个情节好像小说中并没有。

为了嫁入豪门设计车祸，显然这要冒着很大的风险，两人如何能确保车祸发生，富豪不死美人不破相，万一富豪死美人破相那不是前功尽弃。

所以通过车祸事件来感动富豪嫁入豪门的计划有些不靠谱。

因为电影受到时长的限制不可能完整的再现的原著小说中所有的细节，导演为有电影有更多的起伏才加入车祸这一桥段，但是对于这个车祸的计设个人实在不喜欢。

电影另一个细节上的的漏洞可能就是，男主角当年在现场丢失那个录音带，警察其实通过录音带的内容基本可能断定男主角曾经出现在凶案的现场，警察们却不愿就此再多做深入调查。

录音带这一细节好像也是原小说没有的，原著中的男主角心思细腻犯案总是很小心，很少留下太多的作案的痕迹，才使得男主角一直逃脱警察的追查。

电影中的女主角显得过于强势，男主角像一直受控制于女主角的计划中，小说中俩人并没有太多正面交集，每一个计划的完成更像俩人完美而默契的配合。

对于孙艺珍与高修所扮演的男女主角来说，一个卖萌装纯清纯完美的让人产生不真实感，一个展示了狂放肌肉的型男让人又爱又恨。

而我个人心目中的雪穗是一个冷淡高雅让人产生距离感的美人，而亮司是一个阴冷长像并不出众也不怎么高大的男人。

电影的结尾与小说保持了高度的一致，一个开放式的结尾，男主角坠楼而亡在女主角面前，女主角的心情，那就大家各自去猜想了，是庆幸她的帮凶已死，她与所有凶案再没有任何的牵连，能安心地过上豪门生活，还是她此刻伤心欲绝，曾经同病相联深爱的俩个人却没能等到执子之手白头皆老的一天。

无论此时女主角的心情是暗爽还是悲痛，男主角的纵身一跳，似乎在说，相濡以沫，不如相忘于江湖。

如果抛开原著，电影还是不错的，应该说看上去很美丽的日本寿丝料理与味道浓厚韩式泡菜烤肉各有千秋吧。

谈电影之前先谈谈小说。

2009年的图书市场，掀起了一股日本推理小说的热潮，无可否认，作为日本的“第五大国术”，推理小说被日本作家提升到了空前的水平。

我曾是一个狂热的推理小说爱好者，不过显然我已经落伍了，我对日本推理小说家的认识还停留在横沟正史、森村诚一、松本清张的阶段，对于新生代的日本推理小说家们几乎一无所知。

不过假如你对一个领域一无所知却还知道这个领域某人的名字，那就只能说这个人太有名了，就好像不是球迷也知道谁是贝克汉姆。

而我这个已经和如今的推理小说迷们产生代沟的人，却也知道东野圭吾的名字，因为他太有名了。

东野圭吾的影响力是覆盖整个东亚文化圈的，因此韩国人把他的旷世作品《白夜行》搬上银幕也就不足为奇了。

当原著是东野圭吾，当主演是孙艺珍和韩石圭的时候，你知道，我就崩溃了。

影片中交织着各种欲望，正常的，不正常的，变态的欲望。

如果说爱也是一种欲望的话，那么它在这部影片里惨败，当然我们也可以认为它升华了。

“只希望能手牵手在太阳下散步”，这是支撑两位主人公生存下去的精神支柱，然而实际上，从影片的一开始那段情欲与死亡的觥筹交错中，这精神支柱就已经坍塌了，剩下的就只有女主角的力争上游和男主角的自欺欺人。

也许小说里形容的更贴切：他俩的关系更像是贝和寄居蟹，只是为了生存依靠在一起。

或者像《生死时速》里面桑德拉·布洛克说的：危难中产生的感情不牢靠。

网上关于小说、电影、电视剧孰优孰劣争论得很厉害，我没看过原著，不敢插嘴。

不过反过来，由于没有受到原著小说或是电视剧的影响，我对这部影片的观感也就没有先入为主的影响，应该是客观的。

毫无疑问这是部优秀的电影。

看完电影，不知何故突然想起李白的那首《古意》：君为女萝草，妾作菟丝花。

轻条不自引，为逐春风斜。

百丈托远松，缠绵成一家。

谁言会面易？

各在青山崖。

女萝发馨香，菟丝断人肠！

枝枝相纠结，叶叶竞飘扬……我总觉得这诗意和电影的主题有所契合，相濡以沫，只是为了生存。

昨天看了上半集，今天看完下半集。

一边看一边批判，一边看一遍说原著里面不是这么写的。

雪穗=李佳；亮司=有汉。

因为原著的关系，我从一开始就是用俯视的眼光看这部电影的。

并没有看过日版的电影和电视剧，电视剧的确看过一集，受不了那阴郁的氛围，放弃了。

电影一开始，我就无语了，不大喜欢用ML这样赤裸裸的镜头开始，响起的音乐是辛德勒名单里的插曲，另一边还插播着亮杀人的场景。

虽然导演别具匠心，在后面雪穗‘杀人’的时候，亮也在ML（而且还把这段插播得很长。。。

），同时放着的仍然是同一段音乐。

我很看重一个电影的细节。

当雪穗装修她的店，她正跟一个人说着话，这时，一个工人送雕塑过来问她放在哪里，她说跟我来吧，立刻就转身带那个工人走了。

都没有跟刚刚交谈的那个人说一声，或者点点头什么的。

好吧，这只是一个细节，但却是导演的疏忽，我对这样的疏忽感到很不舒服。

孙艺珍的表演很细致，我看得出每一个缓慢镜头里她的努力，然而，她表演的并不是我心目中的雪穗，雪穗应该是有城府的，心机从不外露的。

剧情很多地方比较扯，她不该在斑马线上面对面跟亮打电话，为了引出事情原委，导演不应该在这个场景下让她说出是她自己杀了妈妈。

这一点都不符合雪的性格，还把手机摔了。。。

这样将雪穗形象毁坏的情节还不少。

比如宝马翻了的那段，她把大财阀救出来了，跟在那两个人后面走，慌张地扔掉了像是遥控器一样的玩意儿。

聪慧心机深如雪穗，她怎么会在案发现场扔掉物证呢。。。

而亮的这个角色，太多情了。

虽然电影改编了不少，但是我觉得角色的性格上应该尊重原著。

亮和雪穗都是把一切放在内心深处的，即使暴露出自己真实的一面，那也必然不是多情，而是他暴躁的、让人敬而远之的一面。

他给周围人的印象是神秘，而不是咖啡馆里线条柔和、安静地擦杯子的服务生。

他更不会看着一对甜蜜的情侣微微露出笑容，至多只会露出沧桑的苦涩的笑容。

他对雪穗的付出是没有悬念的，他会为她付出一切，在经历了那么多黑暗的生活和杀人的前科后，他的心不会为在强奸财阀的女儿的那件事情上，留有痛苦的挣扎的。

他不会质问雪穗，为什么要为了钱怎么怎么样，因为，他会为雪不惜任何代价地挣钱，经营地下生意、开电脑店、杀掉合伙伙伴。。。

当然这些都是原著里面的情节。

撇开原著，单看电影，也有很多地方莫名起妙的。

亮在咖啡馆调解了一个打架的事件，那个看似跟亮关系不错的小伙子就出现了那么一次，让我觉得莫名其妙的。

这个情节显得很突兀，我不是很明白导演把它安放在这里的意思。

为了表明亮其实心地很好么？

我感觉很诡异。

最后，那个本来应该是亮装扮的圣诞老人，结果是一个路人甲，我很奇怪导演为什么要这么折腾，弄出一个让人无语的悬念。

那个路人甲为什么要打破警车的窗户，好诡异。

东秀，那个追踪案子十几年的老警察，在最后抓捕到亮的时候，居然说让其他警察撤退，还莫名其妙地说对不起（虽然原因是没有早一点把你抓住），我承认我受不了这样的煽情。

至于东秀无辜的儿子，为什么东秀要大晚上把儿子带到那个恐怖的地方，让儿子进到那个通道，他还抽根烟。。。

儿子死是自找的。

我很无语。

这部电影给我的印象就是，不自然。

都是看了原著的后果。

“我和你的眼中看见了不同的天空。

”想到这句词，是在看到李佳去找有汉的那个场景时。

两个人隔着一道门，李佳手里拿着有汉14年前做的太阳剪纸，上面写着“2009年12月19日”；有汉手里拿着剧情最后，那张阳光下的拍立得。

对于李佳来说，可能想得最多的是如何逃脱罪责，如何摆脱那个阴影，对她来说，诉讼期的结束也许象征了她可以永远摆脱那一段令她发抖的过去。

而对于有汉，或许就像韩东秀警官所说：“他还停留在14年前的那条船上走不出来。

”当年韩警官问有汉的妈妈时，她就说过：“他（有汉的爸爸）很会控制孩子。

”有汉无法面对的是亲手杀害自己的父亲，而对于李佳，从一开始为她杀死父亲这一举动，他就无法自拔地掉进了黑色旋涡，再也走不出来。

是有关于爱，但我觉得这其中也掺杂了一些为父亲赎罪的意思。

他或许觉得只要所有人不再也不能提起那段事情，让它随风而去，李佳就还是那个穿着雪白连衣裙的单纯的小女孩，就可以开心幸福。

而他错了。

从她对于诉讼期结束前坚持不与他见面，从她千方百计为了那“一点点钱”，有汉慢慢意识到但却不愿承认。

当她为了达到目的不惜让承佑的女儿成为另一个自己时，我想有汉的心彻底被撕碎了。

“太阳到达最高点时，影子便会消失。

”有汉这么说。

“我的生活中从不存在太阳，我只有一小束亮光。

”而李佳却是这么说。

他们，并不是彼此的太阳。

至少对于李佳，他不是。

那段反复被播放的柴可夫斯基《天鹅湖》的乐章，纯洁却又哀伤得很。

他们曾是那么单纯的孩子，喜欢读《飘》，喜欢听《天鹅湖》。

而所经历的一切，或者更应该说是他们所做的一切，摧毁了所有。

我问自己，如果那是爱情，为什么李佳最后会说出那句“不，我不认识他。

”对她来说，让她在地狱般生活中能熬下去的，我想不是他们的爱情，而是他对她永远的保护和服从。

至少，我没有能力闻出一丝爱情的味道。

电影里的有汉始终穿着黑色。

而李佳永远是白色，除了在承佑的女儿被施暴那一场景。

但其实，真正活在黑暗中的人，是李佳。

而阴影里的有汉，是因为心中的太阳始终在他的头顶照耀吧。