雄狮少年2

阿娟与阿猫阿狗离开家乡来到上海，体验了大城市的华丽和光鲜，遇到了新的朋友和师傅，也见识了成人世界商业社会的阴险和恶意。

堂堂正正的比赛，却因为某些人对舆论的操纵，被颠倒黑白，百口莫辩。

当发现对手作弊的线索时，为了揭露真相，阿娟说我什么都不要，但就是要争这口气。

因为：仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！

阿娟被对手拳馆精心设计恶意引导遭遇网暴的情节，何尝不是对《雄狮少年》三年前被恶意诋毁和谩骂的情景再现。

三年前，看完《雄狮少年》的我哭得一塌糊涂，写下了这段短评： 你的胸中有一团火，你的心中有一个声音，告诉你，想成为雄狮，就不能放弃。

创造了奇迹的少年，还是要继续去上海打工赚钱养家，格外理想，又格外现实。

如果拜师之前的段落能精简些就更好了，但还是值得一个五星。

在我看来，雄狮少年是第一部走出神话题材、关注留守儿童关心社会现实的国产3D动画精品，为国产动画开辟了一条崭新的道路。

可一搜索，社交媒体上全是“辱华”、“唐氏儿”、“迎合西方审美”之类的恶意标签，很多人根本没看过片子，就把它骂得一无是处，杀人诛心。

愤愤不平的我，在当时还健在的豆瓣八组（鹅组）发长文为《雄狮少年》鸣不平，被无数人问候“多少钱一条能不能带上我”。

现在搜索雄狮2，出来的也是诸如“雄狮少年没有舞狮所以不看”之类的肤浅尬黑言论。

相比三年前，《雄狮少年2》毫无疑问改掉了第一部在叙事节奏方面的弱点，故事讲得非常流畅，起承转合扣人心弦，画面的细节表现也提升了一个层次，更别说一流的动作场面设计（一些动画电影比真人动作电影的优势所在），一如既往燃爆的配乐，简直就是没有短板！

这部片子的名字是《雄狮少年》，不是“舞狮少年”，面对生活中的种种遭遇，阿娟从不服输，因为他的胸中住着一头雄狮。

就像小雨送给他的折叠贺卡一样：这草丛后面藏着什么？

一头狮子！

片尾阿娟问投资拳馆的大佬：我们有这么多负面言论，没关系吗？

大佬回：清者自清。

时间会证明一切。

二刷留意到的一些点：1.名字相关：金鑫拳击俱乐部——一切向钱看求真拳馆——这边才是真的打假肖张扬——既嚣张，又张扬张瓦特——眼睛被打坏了，脑子也瓦特了（不是）2.一些文字周边肖张扬的T恤——blue blood，他那首歌的歌词里也唱到了张瓦特的吴京同款绿色运动服——精忠报国，义薄云天阿娟的拳套——一边“野火”，一边“春风”，对应白居易“离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

”3.一些事实肖张扬说自己在梦里从没赢过，因为他知道自己作弊，现实中从没堂堂正正赢过一场。

张瓦特给阿娟他们讲肖张扬踢馆传统武术的往事时，回忆的黑白画面里点穴、滚龙肘、阴阳手三位师傅都出现了。

张杰配的大反派金木阳非常不错，比批发的古偶男主有发挥空间多了。

我爱干净。

不喜欢蹚浑水。

所以对《雄狮少年》系列人物外形这种主观性极强的话题，我无意探讨。

难的是，哪怕抛开人物外形，《雄狮少年2》也依旧注定会是一部口碑两极化的作品。

因为主题。

这是一部弘扬传统武术的作品。

基本上，观众对传武的看法，就会等同于对这部片子的看法。

如果对传武怀揣期待很感兴趣，或者是另一个极端完全对传武不了解，我都推荐走进影院支持一下《雄狮少年2》。

其制作水准，在国产动画里，是绝对的第一梯队。

比起好多骗小娃娃的粗制滥造，《雄狮少年2》是最良心的国产良心。

影片的画风走的是现实主义路子，背景设置在上海。

里面的东方明珠，外滩，大桥，街道，弄堂，等等，渲染水平高到几乎让人分不清到底是动画还是现实。

难得的是，不仅在这些硬景上下功夫，连一些小细节，比如墙上的海报、日历、手机画面等等都宛若现实一般，用心至极。

乃至让我在观看时几度费解，真实到这个地步了，为什么不直接用真人拍。

也算是间接说明了，《雄狮少年2》精良的制作水准。

用一张电影票钱，就可以见识到4090显卡4K下特效拉满的3A大作究竟是什么水准。

单这一点，《雄狮少年2》就值回票价。

故事方面，同样可圈可点。

虽然略显老套，但极为扎实、完整。

舞狮少年为了给父亲筹治病钱，流血流汗打格斗比赛，赢奖金。

你在其中能看到《洛奇》的影子，也能看到《破坏之王》的风采。

简而言之，这是一个用努力赢得回报的故事。

阿娟在大师兄的指导下，用汗水换来一身薄肌，一路过关斩将，拳打脚踢，挺进四强。

但他没有拿到冠军。

故事短暂在这里停留，从一个梦一般的故事，转入极强的现实。

阿娟因为太强，引得主办方老板担忧，怕自己的选手拿不了冠军，于是选择用舆论击垮这位少年，让他退赛。

纵观整部《雄狮少年2》，直至结局前，阿娟自始至终都走在被现实磋磨的路上。

租住的小房子，因为想要收留两个朋友，被房东告知上海五平米只能住一个人，要他换大房子，要多交钱。

去工地领工钱，却恰逢一同值班的工友疏忽，导致钢筋被偷，他被辞退，工钱没戏。

此时家里打来电话，父亲重病，手术要花十万。

影片在这一处还弘扬了一波正能量，医生说有医保可以便宜不少，可阿娟的父亲没有医保。

所以这十万全得自己掏。

阿娟就是在这种情况下，选择打比赛，赢奖金。

导演并没有让故事直接陷入俗套，而是选择在曙光来临之际，让阿娟的日子再次陷入谷底。

大老板用舆论泼脏水，让他此前的见义勇为成了乱打人，兼职赚外快的表演成了街头行骗。

虽然是一部动画，但《雄狮少年2》的现实性比起很多真人电影都不遑多让。

影片中阿娟的故事是一条线，另一条线则是证明传武。

阿娟一身功夫，都是当年被现代格斗打败的落魄传武高手所教。

以女主角家的拳馆为传武的映照，她要保护父亲的一生心血，坚持把拳馆开下去，其实就是坚持传武。

我们能在影片中看到同时期的其他几个传武高手，如今有去干推拿的，有卖猪肉的，还有变戏法的。

阿娟去参加格斗比赛，一方面是为自己，另一方面也是为传武正名。

至于此前传武的没落，《雄狮少年2》给出的解释是，传武不适合擂台，因为都是杀人技，所以才会在擂台上赢不了现代格斗。

影片中现代格斗的代表，是一位典型的反派人物。

嚣张跋扈、心狠手辣。

连带着开现代格斗俱乐部的老板，也尽是卑鄙无耻的小人行径。

最终结局，你好我好大家好。

传武打败了现代格斗。

原本资不抵债的拳馆保住了，传武也被人看到，前途光明。

这便是我此前所说，《雄狮少年2》略显老套的地方。

但与此同时，双线叙事相辅相成，人物故事完整，且有一定现实性，再加上其绝对良心且高超的制作水准。

只要看得人对传武没有主观性的不喜，《雄狮少年2》都称得上是一部绝对的国产动画佳作。

以上，是我对《雄狮少年2》的客观看法。

主观上，我非常不喜欢《雄狮少年2》。

《雄狮少年2》所讲述的故事说形象点，几乎就是马保国暴打泰森。

是一件特别不可思议的事。

阿娟参加比赛，两场硬仗，一场是对战巴西战舞的黑人肌肉男，一场是对战苦练十几年泰拳的顶级辣手。

他赢得方式如出一辙。

前两个回合，被对方高手暴打如丧家之犬毫无还手之力，对方站在那里不防御让阿娟白打，都犹如挠痒痒。

直至第三回合最后时刻，打不死的小强，被百般蹂躏的阿娟灵光一现只需一招反击，就能彻底拿下比赛。

太假了。

这真的太假了。

不过其实不少功夫片的套路都这样。

比如《破坏之王》，外卖仔何金银自杀式挑战断水流大师兄，竟然让他扛过去了？

太假了吧？

可没有观众会去质疑何金银。

因为《破坏之王》本就是一部无厘头喜剧，没有观众会把他当真。

再比如《叶问》。

哪怕影片里发生的一切是真实的，可我们都明白那是已经逝去的时代，是如今难以重现的。

《雄狮少年2》不一样。

从肉眼可见的场景、制作，以及阿娟遭受的一切，无一不是在告诉观众，这就是现实，就是当下，它有着绝对真实的现实。

当虚假与梦幻，真实与现实，同时出现在一部电影里，这是件超级拧巴的事。

这种真实与虚假的对撞，还不止体现在阿娟身上。

女主角的拳馆因为经营不善，欠了一屁股债，已经到了资不抵债当老赖，要被法院拍卖的地步。

就在这个时候，全市最大的拳馆老板找到她，愿意给她一笔钱，让她把房子保住，以后还会继续投资，和她一起把拳馆开下去，唯一的要求是，拳馆换上他们的名字。

用炸鸡店来举例就是。

自己家的求真炸鸡店开不下去了，房子都要被法院拍卖，这时候肯德基找上门，说给你一笔钱让你可以保住房子，再让你免费冠上肯德基的招牌好好赚钱。

然后你拒绝了。

因为你说不是求真牌炸鸡店我不要！

至于这房子被拍卖后，可能变成卖包子的、卖油条的，那你不管。

拳馆是父亲的心血，可女主角的做法与选择，却分明是虚假地“保住拳馆”而不是真正地想要“保住拳馆”。

她也好，阿娟也罢，传武与现代格斗之争，梦想与现实的挣扎。

《雄狮少年2》的绝对真实与绝对虚假，让我看得备受折磨。

打小我就喜欢舞刀弄枪，常在院子里施展降龙十八掌，用木棍舞一套唐家霸王枪。

某一天，年幼的我接触了河南台的《武林风》节目，我看得那期是螳螂拳。

全国各地找来各路螳螂拳宗师高手比试。

开打前，两方摆好螳螂姿势，和我憧憬的武林高手一模一样。

开打后，全是王八拳，看谁抡得快，个个如流氓打架毫无风范。

自那一刻起，传武在我心里再无光芒。

我开始相信科学，相信速度、力量与体型才是格斗的重中之重。

所以当看到《雄狮少年2》里，一个如此真实的动画的上海，一个如此真实的小人物阿娟，三个月的训练，便用传武以被暴打无数次后一波反击的方式，打败了人高马大的现代格斗高手。

我感觉导演在侮辱我。

当然，我还是得强调，对影片的不喜欢都是我的主观看法。

丝毫不影响客观上，我仍认为《雄狮少年2》确实是一部制作精良的国产动画。

但凡你对传武没意见，都请放心支持。

爱死这种细节满满的作品了。

先记一下能想起来的。

1. 反派金木阳老板家里的大鱼缸

鱼缸中养了一条黑白色的斗鱼，对应拳手肖张扬。

有一段金老板一边剪水草，一边说要对反派们“斩草除根”。

后来金鑫格斗俱乐部签约众多拳手，有一个在鱼缸中倒入许多小鱼的画面。

最后金老板用高尔夫球杆打碎鱼缸，斗鱼在他脚边扎挣，反派们彻底倒台。

2.白玉兰与木棉花与第一部一样，全剧中有大量白玉兰花的场景。

白玉兰是上海的市花，在春天绽放。

阿娟训练拳术的废弃学校中，有一棵高大的白玉兰。

当白玉兰落尽后，阿娟三个月的训练初见成果。

背后的玉兰树最后阿娟与肖张扬的比赛，有一个场景是阿娟向后倒下，眼前出现了一片片白玉兰花瓣，那应该是暗示肖张扬手中石膏洒落。

在这场比赛最后有一段蒙太奇，是白玉兰一步一步绽放的场景，白玉兰盛开后露出木棉花，对应第一部。

白玉兰开出木棉花3.野草野草也是贯穿全剧的植物。

主角三人有着野草一般的生命力。

野草即使被铲除，也会在角落顽强生长。

阿娟的比赛战术就如隐藏在野草中的猛兽。

有一个场景，阿娟上场前能看到他手套腕部写了字，右手是野火，左手是春风，对应白居易的诗句：“野火烧不尽，春风吹又生”。

能看到手套上的“火”字二刷补充：阿娟第一次去求真拳馆，路边有环卫工人在拔树边的杂草。

片尾曲刚开始有几张静态画，是不同场景下的野草，野草部分留白。

4.风筝风筝代表王朝雨。

刚开始在废弃学校训练时，白玉兰树上隐约能看到挂着一个风筝，被束缚在树上。

后续随着时间推移，阿娟比赛胜利，拳馆收回有望，树上的风筝飞起来了。

阿娟因负面新闻被取消比赛资格，小雨离开故乡那段，有一只断线的风筝在昏暗的雨夜中旋转了几圈，飞出视线。

片尾拳馆收回，阿娟给小雨发消息说家还在，第二张照片是张瓦特放飞的风筝。

5.张瓦特张瓦特刚开始天天穿睡衣短裤，手里抱着杯奶茶喝。

阿娟胜了第一次比赛后，他换成了吴京风绿色开衫加保温杯。

6.阿娟的鞋子剧情中阿娟穿的鞋子长得很像国产回力牌，白底红条，物美价廉。

第一部中师傅强哥也穿的回力。

（但片尾的赞助商似乎没有回力。

）在最后挑战肖张扬的场景，阿娟舞狮的时候穿的是绿色解放鞋，和第一部相同。

第一部强哥的鞋子

阿娟的绿色解放鞋PS：狗东跟携程的广告有点点多…还好都是拳击台赞助商啥的，不算太出戏。

7.喝酒阿娟获得小组赛胜利与十万奖金后，团队五人在废弃学校吃庆功餐。

阿狗开了一罐青X啤酒递给阿娟，阿娟说他不喝酒，后面还要比赛。

（二刷发现阿娟喝的是牛奶）镜头转到金木阳那边，肖张扬正在喝酒，还自己去酒柜拿了一瓶洋酒，在杯子里倒上。

最后两人对决情节，肖张扬上场之前还在拿小酒壶喝酒，身体管理水平可见一斑。

装冰块的酒杯先写这些，回头想到再补充。

贴一张别的平台刷到的：

二刷回来，又发现很多有趣的细节。

8.高尔夫球杆肖张扬在金老板家喝酒，沙发后面有一大包高尔夫球杆。

最后金老板拿球杆敲碎鱼缸。

9.张瓦特家张瓦特家电脑是老式CRT显示器，家里设施陈旧，书桌上有《摆摊起步的财富之路》，墙上有贴李小龙Bruce Lee宣传画。

10.方便面第一部就有的鹏哥牌方便面，第二部出场也很多。

阿娟与王朝雨初识就是给鹏哥牌方便面作宣传。

阿娟回家开门，门后的包包上就放着好几袋方便面。

红烧牛肉味，香菇炖鸡味，包装怎么看都像康师傅啊。

11.诺基亚手机阿娟第一次到拳馆，手机摔在地上散成三块，装回来还能用，不愧是可以敲核桃的诺基亚3310。

诺基亚3310后来阿娟在王朝雨家练拳，小雨新送了一部手机给他，也是诺基亚。

从片中一闪而过的外型来看推测是5130，可以装一些应用软件和拍照。

片尾阿娟用手机给小雨聊qq发照片。

诺基亚513012.金老板手表金老板第一次出场是接受记者采访，与张扬交谈这两个场景，手表戴在右手。

后来他现场观看比赛、会见小雨等，手表都在左手。

不知道是bug还是有意设计。

另外其他人包括张扬都没换过服装，只有金老板手表和西装都换过很多款，足见其富有。

13.小反派剧中有个隐藏的小反派，是个穿横条纹的大哥，和阿娟一样租黄阿姨房子住。

阿娟第一次回租屋前，和他打了个招呼。

这位横条纹和阿娟在同一个工地值夜班，看守监控时睡着了，造成工地钢材被盗。

他和阿娟同时被开除，对阿娟怀恨在心。

黄阿姨转台观看阿娟比赛，他忿然走开了。

后来阿娟三人找临时工，被此人阻挠，说阿娟他们打人。

14.肌肤细节王朝雨右侧鼻梁有颗痣。

阿娟右脸有颗痣，据说腰上也有痣，我没看清。

张扬初见阿娟两人握手，张扬手指关节有浅色的老茧，常年打拳形成。

阿娟手背处有深浅不一的痕迹，是常年劳动及受伤留下的。

15.电话上面有人提到小雨的电话是13×20211217，第一部上映的日期。

片中出现过两次，一次是小雨写给阿娟，第二次是被人公布到网上，前面写着“打爆这个电话”。

金老板名片上也有电话，中间一串是666。

另外阿娟妈妈阿娟打电话，是在家里用座机打的。

对比第一部三年前，他家还没有电话，只能在村里小卖部打公话。

16.茄子咸鱼煲张瓦特的大生意，从上海小吃改成广东小吃。

摊子左边贴的豉皇炒面。

后来阿娟训练时他们在晒茄子。

再后来收到强哥的咸鱼，招牌菜增加了茄子咸鱼煲。

咸鱼送到家时小雨和张瓦特在后面捂鼻子。

17.一些时代印记故事发生时间是2009年。

除了诺基亚手机、电脑、老式电视等，还有超级女生等年代元素。

网暴阿娟的论坛像百度贴吧。

18·上海除了上海滩的标志建筑，拳馆所在的那条街也很有特色，包括路边的法国梧桐、小弄堂、路口早餐店、对面7-11的绿色条纹门面，都很符合我心中的上海街道印象。

肘子大哥那个菜市口有人卖茉莉花串和白兰花，一元一串。

19.材质张瓦特家和求真拳馆都显破旧。

拳馆的家具边缘有掉漆，瓦特家沙发皮质开裂。

阿娟战胜泰拳选手后，与小雨相拥而泣，眼泪滴在小雨的衣服上， 留下几滴深色的印子。

阿娟与小雨在坐摩天轮的时候，小雨往窗外看。

由于窗户玻璃有一定百度，玻璃上映出的人影是双重的。

21.音效阿娟和小雨夜跑，在路边休息。

手靠上路边围栏有脆响，手沿着围栏移动也有轻微声响。

21.时间线阿娟第一次去求真拳馆时，按照白玉兰刚盛开，大概是3月，他们还穿着外套。

训练三个月之后上台，大约是6月，已经在穿短袖。

打完泰拳选手被网暴，强哥打电话说你回来吧，这时候还有荔枝吃。

按荔枝下市7月来算，过了一个月。

两个月之后与张扬对战，大约是9月，渐入秋季。

话说半年时间阿娟就训练成这个水平，过于天才了。

文艺作品的主角光环。

就写这么多吧，越写越多了。

这部作品细节满满，到处都是小心思。

视效音效都出色，一定要去大屏观看！

祝大家观景愉快。

说来有些害臊，电影最后放工作人员名单时，仗着电影院人不多，莫名其妙痛哭——不是偷偷摸摸掉眼泪，是哭出声的那种。

原因非常简单，也很暴论：《雄狮少年》是我近几年看过最有铮铮骨气的作品，没有之一。

尤其是与这几年那些软骨头一般精致虚伪的中国电影相比，无疑形成了莫大的对比。

说他有骨气，是因为他身上没有热血漫无脑中二的气息，而是背负着非常切切实实触手可知生活负担。

但即便已经喘不过气，即便受到了莫大的歧视、污蔑和委屈，即便日常的琐碎在不停将棱角磨平，内心的那口气始终饱满——这口气叫“不服”，叫莫欺少年穷，叫“野火烧不尽，春风吹又生”，这口气就叫骨气。

这份骨气不仅源自故事本身，更能感受到创作者的态度：清楚自己在干什么，有审美坚持，有创作定力，面对恶意不退缩，用实力回击诋毁。

如果说《雄狮1》是讲“咸鱼挣扎翻身，病猫发出雄狮怒吼”，那么《雄狮2》就是在讲“雄狮蛰伏于野草丛中，伺机反击”。

这里必须插一嘴说两个事：其一，把审美上升至辱华，把脱口秀上升至霸凌。

看什么都是乳，看什么都觉得别人在欺负你，这么有勇气，怎么不去大骂作恶的权贵？

其二，拉出《白蛇3》鞭尸，因为《青蛇劫起》挨骂就玻璃心，毫无定力，最后拍出一个陈旧保守毫无必要的东西，谄媚观众。

高度写实化、生活化的场景，配合上一个不屈不挠的故事，竟让一部动画电影，拍出了真正的“现实主义”——关心弱者，关注那些不被在意甚至被轻视的普通人的辛劳无奈，敲打起他们失去的鼓点，唤醒内心的雄狮。

我永远忘不掉《雄狮1》中迎着日出上班的工人身影，阿娟张开手臂拥抱阳光，阿娟化作雄狮越过擎天柱；也记住了《雄狮2》中三个病猫病狗雄赳赳的背影与远方那看似渺小的东方明珠形成鲜明对比，阿娟在那高过头顶的野草丛中，再次找寻到心中伺机而动的雄狮。

沿用我对《雄狮1》的评价，试问近几年有哪部商业电影，真正做到了这点？

无非都是《逆行人生》之流，挂着“现实主义”的羊头，贩卖着“现实题材”的狗肉。

总结一下：《雄狮少年》的故事结构确实中规中矩，但他的技术表现力绝对一流，而那份内核里的精气神，那份骨气，这是近几年中国电影里绝无仅有的，甚至让人为其他作品感到羞耻。

而这也是我在电影院里夸张痛哭的原因。

当初刚看完第一部时我就说，时间会为《雄狮少年》正名。

很高兴这头雄狮，完成了漂亮而有骨气的反击，证明了 I AM WHAT I AM.

雄狮少年 ：★★★★★我们每个人心中都有一只创造奇迹的狮子，全力以赴地相信它！

—— （嘎哦！

✧⁺⸜(●˙▾˙●)⸝⁺✧雄狮少年2：★★★★☆这部剧情槽点多一些，首先该夸得夸：画质绝赞一流！

有的场景分不清动画还是实拍，电影中还有对 星爷 / 小龙哥 / 叶问的致敬，还有很多细节，如草地随风晃动，人物呼吸的胸腔起伏带动衣服布料变化（上次看到这么细的还是南梦宫的山脊赛车7开场动画 永濑丽子）；我必须强调！

女主小雨好可爱！

（嗨芳内！

(*^▽^*) 配音演员 蔡欣然姐姐的声音也很动听适合哦，普通话/上海话切换自如，声音真实自然...

好的，然后开骂！

：1. 剧情观感 前1/3还不错，中间开始发现打斗场景只聚焦搏斗声效，整段都这样就很闷好压抑，打斗场景时好时坏，这部电影时间还是太长了，又遵循一波三折的剧情框架套路化就看得很累；2. 剧情后1/3喂X，老生常谈的负面新闻网暴，网友都是键盘侠SB，人们没有独立思考能力，能不能来点正能量把这些诽谤的自媒体和水军都法办一下，实名制互联网不是法外之地！

气死偶嘞！

；3. 其实我感觉这一部人物塑造没有第一部好，小雨很可爱但没深挖，和男主阿娟的两位朋友“阿猫和阿狗”一样有些工具人，那你再说阿娟这边吧，由于前期铺垫不足，结尾的闪回“雄狮觉醒”像是小时候写作文结尾点题强加进去一样突兀，有没有可能处理地更好一些呢？

（别给我递笔，我比彬彬还逊 (｡･∀･)ﾉﾞ。

总之说了这么多，还是希望这个系列 和 易动文化工作室未来的作品都可以更加出色，在商业和表达理念中取得平衡（打戏多难道是为了展示赞助商爸爸的广告位？

什么价格啊...）；总之未来如果有 雄狮3 我一定会去电影院看，改名也可以，多给小雨些剧情吧（小雨挺好，别换女主了），专注塑造好一两个角色的蜕变即可，剧情不要刻意地水一波三折俗套化就很累，总之请加油！

再带国漫冲一波吧！

ᕙ( •̀ ᗜ •́ )ᕗ

动笔写这篇影评的时候，惴惴而慎微，仿佛初入沪上的阿娟。

我只是这部影片的联合编剧之一，如今依旧寂寂，但却有了名字，哪怕只是隅居片尾一角。

一次次的剧本围读，按理说这是一个每一句台词都烂熟于心的故事，可在观影过程中依旧数次盈眶。

镜头语言营造出的浸入感，远非寥寥文字所能比拟，而这种情感在导演精心构建的意象与节奏的漩涡里，逐渐澎湃，直至高点。

故事的模板是循规的，就像一部《王子复仇记》从《星球大战》演到了《指环王》，但并不妨碍影片的内核所赋予我们的配得感凌驾于表层视相之上。

人嘛，总要有点独立思考能力，不甘于被浅薄的鬼蜮之言裹挟。

但也不可失了少年意气，少了那份不甘平庸的酣畅

终于把《雄狮少年2》看了，听说这部上映的时候还是有萦绕不断的负面新闻，但我看完了觉得这部电影实在值得一张电影票。

首先它是一部纯原创故事的动画电影，换句话说它的精神内核其实是比哪吒姜子牙孙悟空更需要剧情支撑的。

但它做到了。

第一部是传统舞狮文化和现代文化，第二部延伸到传统武术与现代格斗的碰撞。

我很喜欢第二部里“小草”这个意象。

其实主人公阿娟一直是一个草根，他学舞狮学格斗就是像小草一样挣扎生长，够坚韧够顽强，也像中华文化一样生生不息。

作为一部动画电影，它本可以做得更合家欢一些，但我在这两部电影里看到了创作团队想做一个好故事的心。

其次是很多人讨论的人物画风问题。

说实话，如果认真看剧情，根本不会考虑这些，而且第二部的人物长相更加多样起来了。

反而是，我在第二部里看到了很多蒙太奇，印象很深刻。

尤其是最后主人公挑战格斗冠军时，那个被高尔夫球杆打碎的鱼缸。

草根拆穿资 本的剧本，所谓高贵者被揭开了虚伪的面具，气急败坏地露出吃人的嘴脸。

导演是在用真人电影的标准在要求这部动画电影，而且埋了很多的留白，整个电影里充斥着一种中式的禅意。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，这句贯穿两部的诗句，是中国人才懂的魄力。

可惜《雄狮少年》成也在此，败也在此。

作为动画电影它没那么合家欢，作为商业电影它有太多深意需要去品，作为传统文化主题，舞狮和格斗又没有经典故事那样的ip背景。

中间有些情节我觉得节奏还可以更好，这部剧的人物关系又没有很大戏剧效果，甚至我常看的《铁甲钢拳》类似的剧情节奏各方面都做的更好。

但，我还是很喜欢《雄狮少年2》。

最后一幕，风托起代表家和童年的风筝，被阿娟拍下来发给小雨，又微微拂过阿娟身边的狮头，随风飘荡的毛发，好似真的活了过来。

一起活过来的不仅是阿娟的舞狮精神，还有他和他的小草在大城市扎下的根。

#雄狮少年2#

这部我感觉比第一部经验更多了，制作上更纯熟了，从打斗场面的节奏和细节，到情节的衔接，但以我个人感觉来说，没有第一部那么热血了。

成长是变化，而变化可能也逃不开得失的循环吧。

舞狮给了阿娟力量，而现在，即使放下舞狮的行头，阿娟自己也是能独当一面的雄狮了，雄狮已经觉醒了，少年的故事也告一段落了。

印象深刻的有两点。

一个是把舞狮的腿法融入擂台格斗，蛮惊艳的设计，让舞狮在这部续集里不只是符号一般的点缀，而是成为阿娟改变命运必不可少的一环，让他的过去、让他的每一步努力都算数。

和泰国拳手的那场比赛，先是让对方习惯接住自己的飞踢，然后以被抓住的脚作为支撑点，用另一条腿回身飞踹，也是很出彩的设计。

赢下比赛的那种激动，那种努力后得到回报的眼泪，放到阿娟这种底层的孩子身上，真的太有感染力了。

但毕竟不是叶问霍元甲的故事，阿娟只能用魔法打败魔法，虽然有用张瓦特来强调守正和创新并行，但我感觉传统文化的部分，相对第一部来说有些少，有谈到中华武术源于战场上的防卫术，有讲以弱胜强，借力打力，但是篇幅有限，找另外三位师傅学绝招的部分也并没有增色很多。

另一点是最后擂台上阿娟恍惚看见了院子里的野草，看见了家乡的那棵树，那个风筝。

野草后的雄狮，因为一路以来阿娟的付出，得以在关键时刻出现。

这个闪回的处理，真的很浪漫，是记忆，是成长，是苦难，是快乐，成就了现在的我们，阿娟懵懵懂懂地接受了命运给予的一切挑战，除了拼尽全力再无其他，终于在此刻推开了属于自己的大门。

我作为观众，看他外练筋骨皮，内练一口气，在这一阶段修成正果，真的替他开心。

阿娟和传统文化有缘，能从事教授舞狮和传统武术的工作，也是这份缘分非常圆满的结局。

但高兴之余，并没有给我想象中的热血吧。

第一部是单纯地对抗命运，对手只有自己的软弱，第二部塑造强大的对手，甚至自己拼尽一切也无法战胜，这点挺现实的，但是反派人物又太单薄了，搭配上这个天才被退隐高手指点，打败傲慢反派的常见剧情，让我感觉阿娟长大了，面对的挑战更大了，故事承前启后，提到了新的高度，但是最后无法以同样的高度收拢，也没有到调动到我的情绪。

还有三点。

一个是王朝雨这个角色。

阿娟作为主角，大家能看到他逐渐成长为一个拳手，而年龄相仿的王朝雨，则是在一开始就是一个有担当的干练女性形象。

从为了父亲一个人努力支撑拳馆，到之后失去拳馆，还会把钱分给张瓦特和阿娟，无不体现出她的有情有义。

她的个人故事感觉完全有潜力出番外，还有就是蔡欣然的音色和表现，我也觉得很符合人物，很喜欢。

另外是音乐部分，拿《二泉印月》做个反差的笑点我觉得挺好，但说唱部分我并不喜欢。

我不反感说唱的形式，发扬传统，并不代表就要排斥外来的文化，但是说唱的词我觉得有点过于直白，有符合主题的部分，但是和阿娟的人物又有点距离。

还有第一段说唱，在影院音响的加成之下，甚至盖住了一些台词，不太友好。

我上一部结尾就想着，如果阿娟他们的舞狮队是在自媒体发达的时代成立，网络是不是就能帮他们解决生计问题。

看来我也是单纯想着互联网的好了，忘了那些潜在的伤害。

近年看的电影提到网络暴力的有很多，脑子里现在能蹦出来的，有去年的《保你平安》，上个月的《好东西》，还有今天的《雄狮少年2》。

我们想要快乐，却又会随意剥夺别人的快乐，我们讨厌从中作梗的坏人，却又乐意被坏人操控，正是因为不可能做到完全的理智和公平，所以要一直提醒自己，不说非要战战兢兢，但至少绷着一根线，尽量别伤害别人吧。

12月11日，我去了《雄狮少年2》的北京首映礼。

回家后我随手扔了一个现场视频在某平台。

该平台平日根本没运营，才30粉丝。

这几天打开一看，居然也能十余条评论冲我这个小透明。

说辞不外乎还是“眯眯眼”那套。

疯了吧！？

我当然没有河森堡那么有战斗力。

但作为看电影的人被骂我也不解：到底为什么，人与人就分裂成这样子？

最近总会看到一种话术：「雄2票房连前作的一半都不到，说明看了1的都不想看2」。

哈？

也不看看现在的电影市场低迷成啥样了。

除了开年一部《周处除三害》，暑期档沈马的黄金档搭，年底一部《好东西》，以及跨年档潜在的黑马《小小的我》，其它有几部电影的票房成样子了？

《狮子王》真人版第一部8.3亿票房，现在怎么一半的一半都不到了？

《指环王》这么大IP，《洛汗之战》怎么查无此片了？

《小倩》是卡姿兰大眼睛、符合大众审美吧，怎么没人看？

《雄狮少年2》自身铁定亏本了，但在这个环境下，和同期同类的动画电影相比已经好很多了。

暑期档有一部《落凡尘》，我觉得也是好看的电影。

人物建模有争议吗？

没有；故事燃吗？

燃；画面美吗？

简直美轮美奂；是冷档期吗？

那可是暑期档；那票房呢？

哦，3800万。

——所以说白了，《雄狮》就算没有建模争议，就算把《雄狮1》放在今年来首映，票房大概率也不会高，这些网暴者也不会看。

他们只是好不容易逮住一个点，在谁也看不见谁的互联网上宣泄他们的暴力情绪而已。

因此，所谓的「看过1的人不会去看2」根本立不住脚。

「建模太丑而抵制」亦是瞎话，因为符合某些人单一审美的动画电影他们也没去啊！！！

至于「改了建模就去看」更扯蛋，为什么要改？

改了不就承认1是其心可诛？

改了不又可以网爆说主创讨好观众而圈钱、又落人口实吗？

改不改，这些人都不会去看的；改不改，这些人都会去网爆的。

其实不外乎有两大原因。

一是真心因为觉得主角丑，所以不去看。

那尊重祝福，这确实是个人自由。

但背后可以探究一系列美学问题：为什么忽略人设而谈美丑？

比如丑人不可以当主角吗？

审美是如何一步步单一的？

如何看待审丑？

……二是拿西方歧视那套做说辞，这就是赤裸裸地自卑了。

为什么你这么信奉西方中心主义？

为什么你被西式审美洗脑？

西方歧视你黄皮肤，那你怎么没把皮肤剥下来？

走在街上看到眯眯眼、宽眼距的人，你会冲上去大骂“你辱了”？

摆事实讲道理是没有用的。

网暴者占的就是没理。

他们只需要有偏见的观点、偏激的言论就达到目的了。

论事实，他们是没有客观论据的；深究某个问题，他们是顾左右而言他的；大量人回击他，他就说他是被网爆的；争论的最后，一定是他咒“你的孩子将来长这样”而收尾的。

人原来真的可以坏到这种地步。

《雄狮少年》的主角为啥长这么丑？

该系列本身想讲述的就是，其貌不扬的人，无名无姓的人，也应该笑对人生，也可以如野草般扎根我们的土地，风吹不倒、脚踏不断。

连主题曲都叫《无名的人》——我是这路上 没名字的人我没有新闻 没有人评论要拼尽所有 换得普通的剧本曲折辗转 不过谋生在同质化的神话向取材、同质化的建模、同质化的故事走向、同质化的大场面横行的国漫电影之下，《雄狮少年》大胆用现实主义的笔触，给普通人写了一封最好的情书。

它是充满温暖也充满力量的电影。

突然在想，假如在过去的岁月里我们没有诞生过像王宝强这样的草根明星，没有《士兵突击》这样的作品诞生，在当下的这个互联网环境里，《士兵突击》突然发布预告——恐怕会有一堆人把王宝强喷死吧。

我都能想到话术了：这么普（甚至丑）也能当男一号？

是什么资本硬捧的资源咖吗？

抵制，这种形象侮辱国家军人了！

……电影行业本来就是将死的状态，但在这么低迷的环境下，一部电影有冒出来的苗头，就总有大批量的人自愿地加入掐死它的行列中。

人们无差别地给《雄狮少年》泼脏水，无差别地攻击贾玲，无差别地绞杀《好东西》，无差别地诅咒《封神三部曲》，无差别地挑起《射雕英雄传》的恶性竞争。

观众已经不进影院看电影啦，但还有一批催化剂，企图加速这个进程。

祝愿中国电影，如野草一般坚韧，如雄狮一般强大。

时隔3年，我还能清楚地记得看完《雄狮少年》之后的那种兴奋感，乡村少年不服输的劲头感染了无数观众，毛不易一句“无名的人啊”也唱哭了很多人的眼泪。

看完《雄狮少年2》之后，那种熟悉的感觉又回来了，甚至，比3年前令人振奋。

上一部的结尾，阿娟走出家乡，来到大城市上海，但想象中的爽文叙事并未出现，他在上海的生活依旧过得磕磕绊绊，蜗居在小屋子里，打工拿不到钱，父亲的病没有好转，上海繁华依旧，但与这小小的少年并无太大关系。

如何破局，是阿娟首要解决的问题。

来自乡村的少年，没有背景没有关系，唯有赤诚与热切。

他本来是去求真武馆要工资的，但看到女孩儿被欺负，总忍不住出手相助，于是舞狮的底子被人慧眼识珠，他冲着小雨和张瓦特的期待，也冲着包吃包住的待遇，开始练习格斗。

阿娟是什么样的人？

看起来似乎个性绵软，他鲜少与人争论，经常是别人说如何就如何，也受过很多不该受的委屈。

但其实呢？

他是个外柔内刚的少年，阿娟很清楚自己要什么，要怎么做，小雨有困难，工资他不急着要，但小雨有危险，该出手时就出手；他不懂格斗，也不懂打格斗有多难，但他知道，好好练、坚持练，是当下改善近况的唯一办法。

所以他从未言苦，也从不说放弃，张瓦特说怎么练就怎么练，张瓦特说该出手，他绝不迟疑。

这是这个人物最有魅力的地方，他有少年心性，也有成人智慧。

他是三人组中性格最内敛的那个，但我们都知道，他是所有友谊的基础。

电影拍到第二部，技术塑造已经到了令人叫绝的程度。

不论是对城市的刻画、还是对街景的描绘，都到了分毫毕现的地步。

动画电影的1.0时代是在用技术塑造超凡，而雄狮少年所代表的2.0时代则是在用技术塑造平凡。

废弃的工地、随风摇曳的野草，那些生活中常见的景色被生动地搬上了大银幕，和阿娟一样，作为观众的我也被紧紧地融进进了训练的场景之中。

而“生于野草 活成雄狮”是这一部的核心灵魂，不仅代表着阿娟的身份转换，其实更预示着他在擂台上的一记绝杀。

作为完全不懂格斗、不懂武术招式的人，《雄狮少年2》在动作设计上的用心，也令我能够迅速get到传统武术在格斗实战中的魅力，那些玄妙的理论与深厚的底蕴居然被一部动画电影以影像的方式清晰地呈现了出来。

“以柔克刚、连消带打、见招拆招”这些概念性的理论在影片中被实体化，阿娟在张瓦特等几位师傅的指导之下，真的将概念与招数结合在了一起，他如野草一般，扎根土壤，随风摇摆，在台上让对手捉摸不透，看似要输，却始终打不倒，直到他使出能完全放倒对手的最后一招。

说实话，我本以为阿娟在与泰国拳手的比赛中必输，甚至还有可能断一条腿，结果那一击实在是漂亮，满场的观众都忍不住发出庆贺，影像带给人的振奋丝毫不亚于真实的比赛。

励志、燃、热血是影视作品常常凸显的主题，但如何将度把握在最精妙的部分是个难题，热血与固执是近义词，励志与狗血仅一线之隔。

「仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人」是雄狮少年系列IP的精神缘起，不服输、想要赢是少年底色，所以电影特意设置了野草这个意象，用来代指阿娟的内核：他成长在不发达的乡村，与城市格格不入，更与金鑫格斗所代表的那种伪善精英大不相同，他就是随处可见的野草，长在郊野、长在砖隙，被人看轻，但依然顽强。

「疾风知劲草」是他的意志底色，比「仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人」的潇洒自如还多一层顽强。

所以很难有观众看完这部电影不感动，因为这份表达太真诚太质朴了。

就像“无名的人”这首歌之所以让无数观众落泪，是因为我们都能在阿娟的生活里看到自己的影子。

我们都是弯腰往山上走的人，真诚、善良与奋斗是写在我们心中的基准，电影中阿娟、瓦特、小雨的真诚把这个基准再度清晰体现。

我们的情绪被阿娟一行人牵动着，憋在心中的一口浊气，需要用他的一拳一脚来释放。

每个人都许愿阿娟不会被努力辜负，也许愿自己不会被努力辜负。

真希望这个系列一直拍下去，只要鼓点响起，心中就会有雄狮觉醒。