深夜食堂

2019版的深夜食堂，从故事上来说其实已经尽力的本地化了。

无论是音乐人的故事、主播和出租车司机的故事、胖胖的调香师的故事，还有城管的角色设置，都已经尽量的贴近国内的背景进行设置了。

故事的背景设置在上海，但是，如果不是故意强调的话，故意安排角色来说沪语，其实不太能看出来是上海。

角色之间的关系并没有特别的地域性，似乎把故事背景设置在香港、台北也并不突兀，因为里面的港台演员占的比例非常大，而且不得不说，不同的文化背景的演员，表达情感的方式还是有差别的。

虽然上海是一个开放性的城市，但是这种面向低收入人群的小饭馆，开在上海的话，风格还真的不是这个样子的。

那种凌晨下班之后走进小馆子里面的人群，他们的行事风格也不是这样的。

总觉得导演可能还是缺少一点生活，并没有真的去看看那种上海的深夜开门的小馆子是什么样子的。

上海那种深夜开门的小馆子里面，深夜去吃饭的人里面是有很多加班回家的人，也就是片子里面那三个常驻的年轻人所代表的人群。

确实广告人加班比较多，也会在回家前去吃点宵夜，但是加班过了22点的广告人不会那么精力十足的，那种身体被掏空的感觉，即便没有亲身经历过，只要看过也能体会的。

这也是前几年那首《好像身体被掏空》的歌曲流行的原因，因为太多人感同身受了。

这种时候，坐在椅子上，是连一句话都不想说的。

更不用说还会陪着别人去做健身，这根本是不可能的。

一年到头下来，自己办的建设卡能用超过10次，都是一种成就。

还有主播，真正的主播不是这样的，她们签的合同更是一点都不美好。

片子里面有点语焉不详，如果能拿到可以出国培训的合同，那就不知道附加条件是什么样子了，应该并不美好。

其实主播和出租车司机这个故事，已经是几个故事里面非常接地气的故事了。

两个演员也很真诚，角色也不漂浮。

不过，就是情节太模式化了，这个故事存在于各种不同的电影电视剧里面，虽然放了一个主播的背景，但是与其他的身份也没有什么不一样，所以整个故事，看起来也没有什么不同。

日文版的《深夜食堂》也曾经看过，原版之所以能让人觉得感动，是因为原版的每一个小故事是都是非常符合其所在的大背景的，而且故事非常细腻，也许故事都不稀奇，但是通过角色和编剧的填充，角色所代表的人群看里之后，会立刻能够感受到共鸣的。

而这一版本的深夜食堂，给人的感觉就是不够细腻、不够真实。

虽然艺术是从生活中提炼出来的，但是毕竟还是要基于生活啊。

讲述普通人的故事，最难的就是贴近生活，因为看电影的人都是普通人啊，大家太知道自己过的事什么样子的生活了。

如果故事很真诚、细腻，其实是很容易引起共鸣的。

可惜，这个电影的几个故事，都差了点意思。

谁还不是个文艺青年呢？

拍了那么多片，最后沉淀下来了，肯定是想拍拍自己心里想的、心里念的、感触最深的，也就只能自己当导演，才能真正面对自己的内心，说说自己想说的。

但是商业妥协的痕迹很明显，可能还不够文艺吧。

没有看过日本原版，但是从片名来说，跟食物相关应该是一个治愈系的电影，人在进食的时候可以带来安全感、释放压力、缓解悲伤，整体看来也是这个基调，几个故事都属温情励志类，蹭了直播热点，刻画了北上广深的社会压力，少不了的生死别离、心理创伤，也探索了阳春白雪伯牙子期，还有上海老cp的旗袍式秋裤关怀......都选择了大众视角，细腻娴熟镜头语言，克制的情感表达，混着一股浓浓的大叔味，很适合捧一杯红酒，深埋在沙发里，慢慢领会一个老男人眼中的甘醇。

源于日本的电影，梁导拍出了中国的特色。

电影镜头质感以及服装道具场景非常真实，感情细腻，每个人物的个性都很鲜明，中间插曲很好听，郑欣宜那段小故事的表演挺不错的，给她点个赞。

电影中几个小故事happy ending居多，酒店老板那沧桑阅尽人生百味的声音非常能让人的心慢慢平静而沉淀下来。

人生有百味，深夜请慢用。

专程订票在晚上看深夜食堂的我，本是想在看完电影后借着电影中各种美食的回味，美美的犒劳自己一顿夜宵，但没曾预料到的是，这部时长仅90分钟的电影竟凭一己之力带给我了三个小时一般的观影体验，无论是拖沓冗长的剧情，还是贯穿全剧的极不走心的台湾腔与上海话交杂的配音，都令我的整个观影过程如坐针毡，最终的我还是没能等到看完电影彩蛋灰溜溜的走了。

▊ 新片辣评如果说2015年的观众对于黄磊版的深夜食堂豆瓣的打分仅有2.3分是出于对泡面广告插入的满屏恶意，那么对于这部由梁家辉自导自演的电影，我本着理性客观，以及导演拍片不易，对适当的广告植入表示理解的前提下...依旧只想给两星。

一星给辉叔做的各样精致夜宵，一星给依旧自律在线颜值在线来客串的彭于晏。

所以，究竟是什么导致日本版的深夜食堂中温暖治愈的感觉一经中国翻拍就消失殆尽?中国本土文化酝酿出来的适合城市落幕的味道到底应该是什么?我不敢妄下定论，但可以肯定的是，这种味道绝对不是将中餐摆盘日式料理的样子，靠一句句旁白来给食客灌输心灵鸡汤的网红餐所能蕴含的。

当二次元的场景与台词被生拉硬套的搬到中国上海的一条弄堂里，中国食物所独具的烟火气和生活气息一下子变得奇怪起来，原著中本是深夜开门营业的老板在电影里成了24小时在营业的样子，与其如此，还不如认真做个本土化的美食节目还靠谱些，何必搭着布景，刻意做旧去讲几个披着“我有故事，你有饭吗”外壳的几个俗套至极的都市情感故事?

说起影片里的几个故事，我也是无力吐槽，明月和开源的感情线开始的莫名其妙，一盘炒蚬子的力量可以让从未登过台的陪练拳手于最后关头几拳打败连赢三个赛季的常胜将军，叱咤风云的校草偏偏心仪不自信的胖女孩儿小美，顺便吐槽一句两个人在黄浦江畔的高档餐厅上边吃边聊边被桌子带着旋转的那段，真的不会晕吗?我一个观众都担心小美被甩下去。

绝症催泪大法又被搬上荧幕，也就一个主播与出租车司机的爱情故事还算是结合当今实际，但是刻意的煽情与尴尬的剧情设计也将观众心中唯一能看的一对cp好感度搞的直线下降，这些故事的内核实在太老套了,影帝处女作的镜头设计也有点发力过猛，笔者只想问一句，编剧可曾深入了解过普通人的真实生活?但凡有一点，也不会对普通人的悲喜理解的如此轻佻与肤浅。

普通人的悲欢不是堆砌一堆鸡汤，讲几个狗血的故事就能引起共鸣的，那种痛，没有在城市里默默无闻生活的人不会懂，都市人外表平凡，经历平凡，但却也凭一己之力承受着超级英雄同样拥有的七情六欲。

只不过不同的是，英雄能够借用超能力处理一切大事小事，而凡人只能找地方消化，或是找个地方去倾诉，像是在街边长明的大排档里，人的两杯浊酒下肚，意识逐渐清明，一整天的劳累被放下，抬眼看看人间的一片喧嚣烟火气，才会感觉自己还算真实的活着。

而电影里的深夜食堂太干净了，干净得只剩下看起来不错的食物，没了残留的心理垃圾。

还是那句话，深夜食堂这个产物不适合原封不动的照搬来中国这个国家，在普罗大众的世界，你若是让忙碌一天，心里憋屈的都市人半夜三更衣着光鲜走进一个破旧小巷里的精致小店，点一盘龙井虾仁，矫情的与老板谈人生谈理想，简直比星巴克里摆拍的少女还小资，根本难以引起共鸣和引人入戏。

能看出来，影片想表达的东西太多，但没有一个扎实的剧本，导致小小的一间食堂无力承载那么多故事和主题的尴尬局面。

真正的深夜食堂对于都市的人来说，不仅仅是那一口美食，更是一个释放痛苦的地方，给人的感觉应当是很真实的，因为人与人的关系很直接。

无论排队、喧闹，甚至吵架，都是很平民生活的一部分，有很多是生活乐趣的本身，而不是各种刻意矫揉的摆拍。

话说了这么多，总结来说就是情节散漫，节奏感很差，对情绪的酝酿拿捏不准，导致观感不佳吧，其实这个剧本被谁拍也很难出彩，所以，这部电影的最大赢家是处处可见某品牌酸奶无疑了！

被深夜食堂为了满肚鸡汤的我，至今没能消化掉，实在不想吐槽了，辉叔是个好演员，但还是请您好好当影帝吧。

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▶ 加我公号【电影败家子】讨论

于梁家辉版的《深夜食堂》，我只说四句话：1、整部电影如一盘馊掉的肉，但比黄磊版的好，那是端屎上桌的奇葩；2、最大的问题是“假”，戏太过，深夜没有取下面具，反而全员尬戏成精；3、优点也有，食物的本土化做得很棒，花了点儿功夫，看着好吃；4、想以低成本的室内剧以小博大，结果却忘了“生活”二字怎么写。

评价到此为止，不值得更多的笔墨。

下面随便扯扯，说说中国版的《深夜食堂》到底应该怎么拍。

班门弄斧、布鼓雷门，是因为看完片子一肚皮憋屈，贻笑大方就贻笑大方呗——万一哪个不长眼的土豪，欣赏败家子的才学，非要塞几千万给我拍出来呢？

场景：城乡边缘的大排档上海小巷子里的居酒屋？

帮帮忙，我们既没有日本本土的居酒屋历史，也没有在小巷子里找冷门吃宵夜的民间习惯，这套偷懒的设定，从一开始就该否定。

懂生活的人都知道，只有大排档，才能贯通南北。

虽然东北烧烤跟青岛海鲜跟成都串串儿完全不同，但深夜时分踏入那个氛围的中国人，立刻能融入当地的环境，毕竟基本的规则是不变的。

同样的外摆桌椅，同样的浓油赤酱，同样的水啤。

你只需要坐下来，点两个特色的，在点几个爱吃的，立马就觉得，万里不过咫尺，抬头仰望的都是同一片星辰大海。

五湖四海的口音在此交错、杂糅，伴随着破电视里的足球赛或老电影，仿佛铁马踏碎了冰河，带着你的敌人、故人和陌生人，共饮一江一湖的水。

背景再来点儿赛博朋克，让人恍惚间又戏谑了时空，吊灯和屋内的白炽灯得亮些，但不能太亮，毕竟你觉得桌对面那妹子的脸，天涯明月共哪天，似乎依稀应该是见过。

对了，大排档也有名字，一无所有，就叫“三无饭店”。

角色：边缘人和流浪狗老板是个满面烟火色的老头，冬天披军大衣，夏天穿灰背心，闪闪红星的崔健同款鸭舌帽，永远放在灶台边，他从来不戴，说是儿子留下的。

每晚必到“三无饭店”的常客，首先是一只流浪狗，串儿的，黄毛杂些黑色，中等个头，不胖不瘦，既不残疾也不悲苦，形单影只。

他从不乞食，还懂得避讳城管。

老板说，这条野狗原本是附近早餐摊儿婆子养的，婆子是个色盲，看什么都是白的，所以叫狗子小白。

后来婆子被冲摊摔了一跤，不多久死了，留下小白每晚还来替她占位。

城管老罗也经常来，爱吃鸡皮和烤面筋，就着雪花能喝到清扫车出街。

老罗是主动值晚班的，两年前，他发现自己下三路不太行的时候，就开始一直值夜班儿。

临下班儿就来吃点儿喝点儿，有时候跟同事朋友一起，有时候就他自己。

只喝多过一次，那天他儿子来接他，听言语好像是他妈死在了养老院。

那次之后，老罗的儿子小罗也时不时会来。

他是个广告公司的策划，每天加班做PPT，拿着扣完税不到五位数的工资，操心那些几十亿的项目。

不知道为什么，他的酒友都是男人。

小罗有次还让隔壁桌的人揍了，因为他喝多了喜欢说学港片说粤语，旁边的大兄弟以为他是香港废青。

大兄弟以前的诨名特别厉害，四高丽、斧头彪之类的，在一家财务公司，负责要债。

但是这几年禁止暴力催收，你会硬刚没用，收到钱才是硬道理。

所以大兄弟就拉了票技术男，搞了些套路啥的。

但似乎生意也不太稳定，身边妹子的质量也起伏很大。

跟着大兄弟来“三无”得最多的，是个对面十字路口凰霆国际的小姐Gigi，但她说最近升职了，现在是妈妈桑助理，KPI压力很大的那种。

如果强制订房日没人找她订房，就会被关进小黑屋，直到找到人才能出来——那个人往往就是大兄弟。

但所有人都知道，大兄弟不会唱歌，酒量也不行。

黑皮姑娘唱歌倒是不错，她最早跟着她爹在海鲜城兜售卖场，15块钱一首。

后来她爹死了，她拿着两人所有的存款，去参加了一档选秀节目，在第二轮被筛了下来，但也认识了一个酒吧小老板，顺利打入了驻唱的队伍。

下班后，她偶尔也会来“三无饭店”。

有一次，一个自称正室的浓妆女人，进来就泼了黑皮一杯酒，然后抽了她一记耳光。

黑皮还是请她坐下，然后两人竟然聊了起来，边聊边哭，那“正室”还打自己，场面有些暧昧混乱。

……我不想写了这样有些小故事的人物，太多了。

只要静下心，真的投入到芸芸众生的生活中，去体验烟火和氖光灯的韵味，怎么可能写不出合格的剧本？

人啊，就算为了迎合千千万万的low货投资人和假想中的SB观众，也应该能留几分真诚在作品中。

但是没有。

《深夜食堂》的精髓是什么？

是晦明不清，是日夜交替，是边缘。

那帮子站在人间的边缘人，使我们心中说不清道不明的自己，不是翻版过来硬要煽情尬演的并不存在的虚幻角色。

多好的舞台，不拍就算了，一而再再而三地拍，还拍得毫无诚意烂出蛆虫，何必呢？

你还可以看看：猪肉真TNND的贵

梁家辉是男神，学习他的帅，咱学不到，但是学习他的一手好饭，我认为我应该或者必须要做的到。

人生在世，美食不可辜负。

美食不但味美，同样承载着感情，不是说像梁家辉一样，每个饭一个故事，每个故事感动了或者挽救了不同的人。

但是，对一个具体得人来说，每一道喜欢吃的菜，可能都有着不同的故事，比如，小时候，妈妈做的饭，总是让人回味，比如你在他乡吃到一口老家的菜，甚至留下思乡的泪水。

我要做的美食，应该有一种属于自己的感情。

比如，我要做给我的父母，父母从农村来城市看自己的小孙女，我给哪怕只做上一碗面条，他们也会感觉到儿子的心；我要做给我的妻子，让她下班后能够吃上最喜欢的饭菜，脱去一天的疲劳；我也要做给我的孩子，让孩子感受到家的温馨；我也要做给我自己，让我自己吃到我自己最喜欢的口味。

我要通过美食表达属于我自己的感情，我不要我的感情表达的多么热情似火，不要过多的外露，只用简简单单的一顿饭维系一家人人的温暖。

“每一道菜都有自己独特的味道，就像每一个人，也有自己独特的故事。

”其实一个人的一个故事就像一道菜，或酸，或辣，或苦、或甜。

但不变的是，无论快乐与否，每个人的故事都是一段属于自己的美好回忆。

正如梁家辉导演的电影《深夜食堂》中，大叔(梁家辉饰)会为每一个来到食堂吃饭的客人做一道属于自己的菜，而每一道菜，也代表了一个属于客人自己的故事。

生动的体现出了百味人生的哲学道理。

炒蚬子——母爱 菜市场的莲姐(金燕玲饰)为了让当拳击陪练保持身材的儿子开源(杨祐宁饰)吃上一盘炒蚬子，都会到深夜食堂里去和大叔串通好喝着掺了水的白酒，要上一盘炒蚬子。

等到开源来之后再让开源吃完一整盘炒蚬子，最后装作喝醉了让开源背她回家。

整个事情都在食堂中展现，黄色的灯光配合着莲姐满脸笑意地看着开源吃炒蚬子，温暖的母爱溢满了整个银幕。

同时联合了婉转安详的背景音乐，外化了莲姐和开源的人物特点，使两人的人物形象带上音乐感。

随后借助炒蚬子引出了开源小时候的故事，在父亲抛下母子后，是一盘炒蚬子救了两人的命，将莲姐从对生活的绝望中拉了出来。

莲姐在带着处在孩童时的开源走向河水中间时，因为开源的一句“妈妈，我饿了。

”就放弃了轻生的想法，凸显出了莲姐的伟大，更深层次的突出母爱的伟大。

糖藕——爱情 明月(刘涛饰)与多多出现在深夜食堂中的原因是因为大叔在一次偶遇两人后得知了多多想吃糖藕后，特意为多多做了这道甜蜜的菜。

糖藕不仅是明月和多多与深夜食堂结缘的引导，更是两人与开源结缘的引导。

糖藕是甜蜜的，正如爱情一样甜蜜幸福。

同时在这一情节中加入了莲姐冒充开源与明月聊天、约明月听交响乐，以此再次表达了母爱伟大。

当多多举起糖藕让开源看时，开源的目光透过糖丝与明月的目光对视时，就暗示了两人之间只隔了一层薄薄的糖丝，只差一个人去捅破。

而多多问开源的问题，开源以“好看”一次回答一语双关，既说糖藕好看，又暗说明月在他的眼中好看。

三人背后黄色的灯光散发出点点的温馨，使画面更加生动、丰富。

鳗鱼饭——错过 深夜食堂中有些客人是碰巧路过，有些客人是朋友介绍，但只有一个人是靠鼻子追着鳗鱼饭的香味闻进来的，那个人便是国际香薰公司的调香师小美(郑欣宜饰)。

小美在影片中点明了全篇的主题“每个人都有自己的味道”。

而小美在与泰哥(陈建州饰)的故事中，充当了那个因为觉得自己普通而错过了心上人的角色。

黑色的夜幕，亮着灯的高楼，给人一种错误的假象。

得知真相后的小美遇到了大雨，在她无助的时候泰哥撑着伞到了她的身边。

后来泰哥送小美上车后又将伞给了小美，这意味着泰哥将小美对自己的思念还给了小美，两人之间已成为过去式。

磅礴的雨声在车外响着，正如小美心中的不舍与无奈，而更多的是后悔，后悔这次错过。

馄饨——别过 小雪(焦俊艳饰)是在大叔喂狗时碰到大叔的，狗是被大叔收留的一只狗，也寓意着小雪也会在大叔的深夜食堂中被收留。

馄饨是小雪到大叔店里吃的第一道菜，也是小雪在深夜食堂一直吃的菜。

“馄饨”与“混沌”谐音，又可以看做模糊不清的意思，寓意着小雪的未来模糊不清，也寓意着小雪与阿信(邓超饰)之间的情模糊不清。

在拍摄该情节时，导演运用的背景音乐是许美静的《交错的光亮》。

如同歌的名字一样，小雪与阿信就像是两道交错的光，光的传播速度很快，所以两人能在一起的时间很短。

两人终将别离，音乐中也透出了一种淡淡的忧伤，将气氛更加悲伤化，带动了观者的情绪，使用影片的表现力更加丰满。

蛋饼——重逢 张思思(张艺上饰)和唐宋(魏晨饰)的故事使用了倒叙的叙事手法，将观者的观影兴趣提高，同时引起观者思考，使观者参与到电影中。

想当模特的思思和没什么野心的唐宋形成了一个鲜明的对比，展现出了两人的人物性格及其特点。

该情节中使用了田甄馥的《不晚》作为背景音乐清净婉约的歌词带给人一种安逸祥和的感觉，让人体会到岁月静好时光不再。

而歌名不晚则寓意了张思思和唐宋之间并不晚。

俩人再次相遇时，圆圆的月亮象征了团圆，黄色的出租车则带给人了希望与温暖。

同时用月亮进行转场，引出所有人都得到了一个圆满的结局。

每个人的一生都有许多味道，而每个人所遇到的一个故事都有着自己独特的味道。

2009年，日本出了一系列广受好评的剧——《深夜食堂》。

目前豆瓣9.2分，它色香味俱全，节奏舒缓随意，让观众一颗颗浮躁的心渐渐平静下来，注意到生活中那些细微美好的事情。

此剧目前出了四季，在中国有广泛的粉丝基础，目前第五季正在播出中。

2017年，黄磊主演了中国版《深夜食堂》。

这部剧当时反响很大，网友纷纷表示这分明就是在广告片里假模假式的学人家日本人吃饭，尬到反胃。

两年过去了，这剧豆瓣评分坚挺的保持在2.8分......很多网友吐槽我们不至于连自己平时吃宵夜是啥样都不知道吧。

2019年《深夜食堂》IP又来了，这次是以电影版形式呈现，由梁家辉自导自演，并汇聚了魏晨、焦俊艳、刘涛、杨祐宁、郑欣宜等明星。

故事把背景踏踏实实放在上海一个不起眼的弄堂里，梁家辉饰演的大叔独自经营了一家“深夜食堂”，他会根据客人的心情、状态，给他们制作不同的食物。

菜品也进行了本土化，糖藕、炒蚬子、馄炖，比日版都繁复不少，也更具有中国本土化人情味。

虽然菜品花了功夫，故事仍然硬伤。

电影观感就是把日剧版《深夜食堂》几个故事回炉重造。

人物是剧集角色缝缝补补改了改，茶泡饭三姐妹，改成经常加班的两女一男。

拳击手和单亲妈妈的爱情，身患绝症梦想唱歌的歌手，这些情节也在电影版中基本原样复刻。

剧情上的改写也显得略有些单薄，把母子因为一道菜救命和拳击手爱情两个故事融在一起，还把几个角色做了一些联系。

各故事间的角色互有穿插，再衍生出一些不成体系的关联剧情，构建出一个以“深夜食堂”为中心的小小人情社会。

这样的结构也方便各路明星来“友情客串”，营造出群星荟萃的局面。

仔细想想，电影与此前张嘉佳搭档王家卫的《摆渡人》在气质与水准上竟也有七八分相似，只不过是把酒吧换成了饭店而已。

第一个故事，中心人物应该是以“蛤蜊”隐喻的母子情，又加了拳击、友谊和爱情元素，受时长所限，故事无法展开。

金世佳的拳手基本变成了废角色，而拳击的故事也因为没有任何训练和磨砺的铺垫，结果既不感人也不热血。

对于拳手的描写都集中在吃喝这件日常小事上，却没有由此更加深入刻画人物自身特质，动机铺垫不足以支撑结果的爆发，难以引起感情上的共鸣。

第二与第三个故事则是充分表现了电影是如何现学现卖国产爱情电视剧套路的，失恋了一定马上要下雨，人生得意时晕倒自然绝症免检，台词更写得生硬，还好演员的表演适当掩饰了尴尬。

可到了篇幅最长的第四个故事，整部电影终于支撑不住摇摇欲坠的架构开始坍塌。

整个故事看下来，总觉得编剧是既没恋爱过，也没看过网络直播，更对内地社会生态缺乏基本了解。

魏晨很努力，演得声嘶力竭，两眼通红，对女友的直播职业冠之以贩卖私生活，网上乞讨的罪名，以向往平淡人生的态度掩盖自己不思进取，操控欲极强，且情绪管理糟糕的本质，一个本该干干净净的爱情故事结果变得恶臭无比。

故事有它最适合的讲法，国内移植外国故事，根上带着水土不服的可能。

像《深夜食堂》的小餐馆，并不是最有共鸣的中国“深夜食堂”。

日式风味，怎么拷贝都别扭。

中国没有居酒屋文化，相对来说繁华的夜市也很少有，大部分的城市晚上九点十点已经黑了一片，那些深夜的故事，可能只存在街边的烧烤摊、酒吧、KTV、24小时营业的便利店。

故事每个人都有，但而为了煽情而矫情、为了故事而故事，真的大可不必。

《深夜食堂》系列核心，并不完全是吃，食物是串联故事的工具。

说俗一点，是食物和人的羁绊，重要的是情感。

日剧版菜式很简单，切开香肠炸的炸香肠，把鸡蛋做成卷的厚蛋烧，只有米饭加牛油的牛油拌饭等等，不是什么复杂菜式。

由吃作为“药引子”引出人们在深夜一个素不相识的小食堂内吐露真言讲出内心的故事，才是尽显人生百态的深夜食堂的精髓。

梁家辉《深夜食堂》电影版用心了吗？

用了，至少不是黄磊版随随便便把老坛酸菜牛肉面拿出来吓人。

虽然吐槽的地方很多，豆瓣5.5分也反映出了很多问题，但国外人气IP的本土移植本身就是一件很需要勇气的事情，一步一个台阶稳步前进的发展中，国内影视终会找到属于自己的一条中国特色道路。

一身日式装扮，服化道以及人设，分分钟令人出戏。

其实国人也有深夜出来吃宵夜的，但是要找准人群，至于烧烤摊之类拍出来太烟火气，可以拍夜宵摊店，汤圆、砂锅米线、银耳汤之类，根据冬夏季节微调。

中国版深夜食堂其实可以高校校园周边为场景，以学生、刚毕业入职入社会的年轻人、高校教职工等人群及其有关人员、以及喜欢泡夜店的男女为食客主流，以夜宵食物为主，勉强可以拍出个具有一定伪精致、伪小资感觉的，后工业时代人群的迷惘的作品。

据说看这个IP有两大后遗症，一是容易看饿，二是可能会看哭。

不知道为啥，我既没看哭也没有看饿，总觉得差了点意思。

《深夜食堂》迄今播出了四季，有两部衍生的电影，以疗愈的食物和淡淡的人情味俘获了成千上万文艺青年和夜猫子的心。

梁家辉这次尝试翻拍也不是第一次吃螃蟹。

很多人就算没看过，也一定听说过豆瓣2.8分的黄磊版《深夜食堂》。

这部电影版，比起黄磊的电视剧版，当然要出色不少。

首先作为一部从外国改编而来的电影，这部《深夜食堂》还算挺接地气的。

食堂坐落在上海的弄堂里，的确有着很多夜归人。

你要是在上海的弄堂里遇到这么一间食堂，一定不会觉得突兀。

出现的食物也看得出来挺用心地改动过，没有闹出老坛酸菜面那种笑话，而是换成了炒蚬子、馄饨、鸡蛋饼等有中国特色的小吃，看起来一点也不违和。

再就是对食物的镜头，处理得相当诱人。

尤其是做糖藕和炒蚬子的两处镜头，甚至给了我在看《舌尖》的错觉，总觉得唾液腺在垂垂欲动。

优点的确有，但缺点也很明显。

其一是导演讲故事的欲望太强，食物还是不可避免地沦为了配角，之前提到的惊艳的食物镜头屈指可数。

而且外景也切得过多，留给食堂的镜头反而少了。

这导致的直接后果就是，你管它叫《深夜食堂》也可以，叫它《上海爱情故事》或者《大上海的日与夜》，好像也没啥毛病。

《深夜食堂》的形和神，它都没学到位。

再看故事本身，其实沿用的都是剧里原来的故事，尤其邓超和焦俊艳的那个故事，基本照搬了第一季的第二集。

每个故事本身都没啥问题，但在整体的编排上却很成问题。

日本也拍过两部《深夜食堂》电影，虽然也是由几个小故事串联成的，但第一部有救助少女的主线，第二部的所有故事都对应着死亡的主题，所以这两部电影都是散而不乱的。

梁家辉拍的这版《深夜食堂》，几个故事都没有明显的联系，主题上也不相通，就像一组包含了亲情友情爱情的排比句，很难给人情感上的冲击，感动那更是不可能的了。

第二个缺点就是演员的表现，实在是很难让人满意。

整场电影我觉得演技最好的，不是梁家辉邓超蒋雯丽，而是那个只出现了一次的小男孩。

他演的是童年时的开源（成年版开源由杨祐宁饰演），开源的妈妈莲婶被丈夫抛弃之后，带着开源到海边想要投海，但儿子的一句“我饿了”打消了她轻生的想法，于是带着儿子去吃了一盘炒蚬子。

面对热气腾腾的炒蚬子，小男孩忍着烫抓起蚬子，一口一口地吮进嘴里，甚至顾不上旁边的妈妈。

这种演绎才是真切自然能打动人的。

我承认，《深夜食堂》对演员的要求还是挺高的，既要准备地传达出感情，又要把食物的美味表现出来。

不过好几个演员只是很机械地在表演吃饭，尽管食物很诱人，但演员的演绎根本没馋到我。

《白鹿原》里张嘉译吃油泼面，《长安十二时辰》里雷佳音吃水盆羊肉、火晶柿子，都很馋人，没那份馋人怎么能叫《深夜食堂》，怎么把食物的幸福感传递给观众？

不过其实我觉得《深夜食堂》最大的问题，不是演员和故事，而是没想明白：“深夜食堂”真的适合中国吗？

我觉得答案是否定的。

首先从形式上来看，在中国，夜里没有繁盛的风俗业，当然也不会有深夜食堂这样的居酒屋文化。

不少非一二线的城市，到不了十二点，就已经漆黑一片了。

有些城市，别说深夜食堂了，可能连酒吧、24小时的便利店都没有。

但每座城市深夜里一定都有的，是一座又一座夜宵摊。

夜宵摊不像深夜食堂那样，一人独食，静静的疗愈灵魂，而是几个人推杯换盏，满嘴油花子，几杯酒下肚，不是笑了就是哭了。

尽管听着不怎么高大上，但不得不承认，这种粗犷原始的夜生活，要比日式的精致更加容易让国人接受。

难怪很多人在看《人生一串》的时候由衷感叹，这才是中国的《深夜食堂》。

深夜食堂好归好，但和中国的夜宵文化始终是背道而驰的，导演演员再怎么变，始终传达不出那份好吃与感动。

说实话，梁家辉要是沉下心来做一个香港大排档的故事，会比《深夜食堂》更加动人。

再就是深夜食堂虽然疗愈，但和中国人的心还是连不到一块去。

《深夜食堂》最常见的，就是和老板素昧平生的客人闻香而来，几口饭下肚，就开始和老板诉人生谈理想。

这种陌生人之间的温情，看着是挺让人羡慕的，但真不适合中国人。

能让中国人深夜走出家门的，除了饿和馋，更多的是一肚子憋屈。

对中年男人来说，工作的压力未必能和老婆聊。

而在外打拼的儿女，辛酸苦楚也不想对父母讲。

深陷情网的痴男怨女，满腹牢骚也不能说给对方。

不过苦水不是见谁都能倒，大家肯定更愿意找上三五好友，也不拘吃点什么，反正最后哭了醉了，就行了。

真要让你对着陌生人，你真的能说得出口吗？

他的安慰又真的能说到你心坎里吗？

这也是《深夜食堂》水土不服的另一大原因。

前一次黄磊的《深夜食堂》2.8分，这一次梁家辉版的5.6，当然有着导演演员方方面面的问题。

但我认为最核心的问题，还是《深夜食堂》压根就不适合中国。

中国人的深夜食堂，始终是那些个苍蝇馆子、馄饨车子、烧烤摊子。

我相信，在每个深夜里，在咱们的大地上，都有成百上千个和《深夜食堂》一样精彩的故事。

要是导演们都死盯着《深夜食堂》不放，却不愿意讲中国人自己的故事，那就太可悲了。

我期待属于中国人自己的《深夜食堂》。