天台爱情

其实抛开自己是个十三年的杰迷这个身份来说，一般的国内电影不会太让我提起兴趣。

或许评价给了满分，是杰迷的私心。

也许很多人都会说《天台》本身就是一部很棒的电影。

是的，它的确很棒。

不是因为它的纯粹的爱情故事。

而是《天台》这部电影它包含了很多很多东西在里面。

无论台前幕后，太重太重的情感在这之中。

《天台》是一种兄弟感情。

阿郎黄俊郎，这个当初杰伦让他写歌只是因为他太穷。

杰伦对他说：你为我写歌可以赚钱，就可以买衣服了。

这是一种很坚定的兄弟情义。

这种兄弟情义是互相的，从《以父之名》到《不能说的秘密》里的阿郎，现在是《天台》的阿郎。

红毛黄怀晨，其实看到他，很多人一定会觉得眼熟。

没错，他是《发如雪》和《青花瓷》MV中的男主角，他们是高中同学，杰伦主持了他的婚礼，他是《熊猫人》里的北斗，是《天台》里的红毛。

威少Darren，他是浪花兄弟里的Darren，是《烟花易冷》《雨下一整晚》MV的男主角。

波爷曾志伟，他们在《大灌篮》结缘，到现在。

还有柯有伦、纳豆等等，这些都是兄弟。

不知道有没有人注意到里面茉莉姐的孩子，他是小宇恩！

铁杆粉丝大概都会认得出他吧，刘畊宏的儿子。

波爷第一次歌舞剧登场时，不知道你们有没有注意到前面两个戴眼镜的是小麦和雪糕。

再说幕后，刘畊宏是总监。

但他做的比总监多得多。

杰伦说，找兄弟一起来拍《天台》是希望老了之后一起来看，是个非常有意义的东西。

十三年，看着杰伦的一点一滴，对他周围的人也非常非常熟悉。

看到《天台》里，除了杰伦，还有那么多熟悉的人。

这是一种莫名的感动。

从当初那个上某电台当嘉宾，却连盒饭都没有份的杰伦，到现在这个经久不衰的世界明星。

我很欣慰，他没有变。

他记得当初刘畊宏对他的照顾，记得周围所有兄弟互相帮助的这种感情。

当心艾和威少在一起后的新闻发布时，兄弟就是这样，把电视机关掉，把所有报纸买下，为了不让浪子膏知道，不让浪子膏伤心。

类似的感情，都充斥在整个天台人之中，他们就像是亲人一样依靠在一起。

这让我不禁想起了小时候的杰伦，叶妈妈为了让杰伦学钢琴，是向亲戚邻居东拼西凑，才造就了如今的周杰伦。

《天台》还是一种对中国文化的坚持。

杰伦说，希望老外看到《天台》之后都能惊讶，感慨中国的这种艺术。

其实刚知道《天台》是歌舞剧的时候有点担心，担心他想《悲惨世界》那样，动不动就唱，好好的一句“who are you"都硬要唱出来。

看完《天台》后，我非常高兴，这才是真正的歌舞剧，他有非常巧妙有趣的伴奏和合生，不会显得唱出来很奇怪。

中国古往今来大概没有那么优秀的歌舞片了吧，我相信不仅我们，老外看了一定也会赞不绝口。

再说音乐，《天台》是一种对音乐的坚持。

很多人说周杰伦这几年不务正业了，主持、拍电影、拍电视剧、变魔术。

大概也有很多人怀念当年的周杰伦的音乐，怀念那时的《七里香》、《星晴》，怀念那时的《简单爱》、《晴天》。

但我想说的是，不管当初的杰伦，还是现在的杰伦，他的因为没有变，一如既往的好。

只是我们变了。

因为周杰伦的音乐从我们青涩的孩提时代，一直陪伴到了现在。

是我们成长了，怀念那个青涩年代的音乐，大概恰是对青涩年代的回忆。

我记得很多年前，就有人说周杰伦已经江郎才尽了。

抛开专辑销量不说，《天台》就足以推翻这种说法。

自编自导自演，音乐编剧导演，全是他一个人包揽。

敢问华人音乐，还有谁能像他那样才华横溢？

张艺谋导演看完《天台》之后说，感觉自己要被抢饭碗了，我不知道这是不是一句有些夸张的赞美，但他还说，他注意到电影中的所有音乐也都是杰伦一个人创作完成的，这就说明了杰伦很有才华。

《天台》也是对正义的坚持。

其实看《天台》的时候，总能看到《青蜂侠》、《熊猫人》人的影子。

杰伦喜欢动作片这是毋庸置疑的，比如《退后》的MV。

这是一种对超人的崇拜吧。

这又不得不联想到《超人不会飞》这首歌了，周超人。

大概是很多男生从小的愿望，当超人，拯救世界。

周超人，他是音乐上的皇帝，那么在电影上呢，他可以充分表达自己的愿望并且得到满足。

所以，如果你仅仅把《天台》当做是爱情片来看，那就太肤浅了，《天台》是周杰伦又一次带给我们的感动。

当然天台的爱情故事也是很唯美的。

当你想到，这是周杰伦的电影，这是全新的歌舞片，这是周杰伦才华横溢的证明，这不仅充满欢声笑语，还有这浓重的种种情感。

那么不得不给个力荐了。

《天台爱情》：关于那个可怕的周杰伦文/@疯不成浪我不明白为什么一部片子在还没上映的时候就有些人在各大影评网站去打超低的分数，我更不明白为什么这些人看都没有看就一个字的说“烂”。

这些人的心态我不知道是怎么样的，幕后也不知道有什么经济利益作祟，但我只想说，对于任何一个电影工作者，我们都应该要看到他们的付出，而这些都是还在没有成品之前的。

如今，周杰伦的第二部导演长片《天台爱情》已经上映了两天，哪怕是稍微理性一些的人都应该可以看到电影的质量不至于零点几分。

于是，两极的分化就在网络上打开战争。

有人黑就有人去贴金，你打零分我就打十分。

这些都是不可取的。

一下文字都是笔者站在理性的角度外加少量个人主观感受来写，不喜勿看，欢迎吐槽！

从天台这个设定来看，周杰伦还是想表达一种理想，哪怕这样的理想是乌托邦式的妄想，他也表达了自己的愿望。

这就是周杰伦的小世界。

这样的小世界也很像《月满轩尼诗》里面的轩尼诗、《天水围》系列的天水围以及《72家租客》里的小世界。

天台的居民虽然穷，生活在社会的底层，与上层的人物是天壤之别，而且可以说是井水不犯河水式的差距，但是这里的人们活的快乐，活的自由，没有多余的束缚，这里的人们也都热情开朗，对于生活的困难也是大家一同承受，一起担当。

与之相对立的就是天台下面的人，在表面上他们生活的富足，但是却心里空虚，而且这里的人勾心斗角，阴险狡诈。

就是加利利市中两极的分化，强烈的对比，把在社会上层的东西设置在地面，把社会下层的人们设置在天台。

片中的正邪较量也是很鲜明的，此种鲜明的逻辑也正好符合天台这一乌托邦的设定，戏剧的冲突会上升到另外一个层次。

这不可谓不是周杰伦的别有用心，或者说匠心独运。

周杰伦不是写小说的作家，他也不是一个出色的编剧。

所以在剧情上的设定可以说是很俗气很普通很简单的一个故事。

观众更愿意相信这样的故事也是他为了保险起见而没有办法的妥协。

穷小子爱上明星女遭富公子各种阻扰，剧情也就是之前用透支了的台湾偶像剧。

但是这个大外壳包裹的爱情本质是不变的。

就像之前周杰伦的第一部电影作品《不能说的秘密》一样，在校园这一大背景下，设定的还是爱情这一主题。

其结尾把不能说的秘密说出来了之后还是能感动到很多人。

本片也有此曾相识的感觉，最后的结尾亦可感动那些投入了感情的观影受众群。

周杰伦是具有音乐天赋的才子。

音乐天赋很多人具有，但是没有地方发挥出来，而他正好借助电影这个载体，把他的音乐才能发挥到了极致。

所以本片在剧情稍显薄弱的事实上就着力打造音乐，力图把国语音乐歌舞片这一冷门打成热销产品。

就如越来越多的人喜欢Blue一样，曾经Blue在国内几乎没人喜欢，可是在国外却很受欢迎。

歌舞片也是这样，近几年上映的歌舞片市场的凡响很一般，陈可辛的《如果爱》，还有之前那一部被人遗忘的《歌舞青春》中国版。

试水之后就没有人敢尝试了，周杰伦本身就是做音乐出生的，凭借着自己特有的才能，他能在自己的电影中灵活的运用，并且运用得如此恰当，他的认真相信谁都能看出来。

片中的音乐歌舞欢快顺畅，其中浪子膏带着女主游天台的那段，用简单的小吉他做主旋律伴奏，用我们平时放盐和味精的小瓶子做节奏器，用晒东西的小簸箕做点缀，这些信手拈来的道具作为音乐的生成器，看起来是相当自然和谐的。

再配合浪漫的舞步，就是即时创作也能感动到每一个人。

片中和片尾用的他新专辑的歌曲《哪里都是你》，可谓应情应景。

周杰伦本身就具有幽默细胞，这也是属于他的一种独特魅力。

了解他的人都知道，他喜欢变魔术，爱耍酷，这些东西都在本片中有所展现。

片中的笑料是随处可见的，即使有些包袱抖得很老套，可是人们还是会不自觉的笑出声来，就好像你看情景剧一样字幕已经打出来了下一句要说的话，可是观众还是在演员说出了那句话之后再笑，而不是随着居中配笑声的音而发笑。

耍酷耍帅是他一贯的作风，这种个人主义无可厚非。

你会想起《满城尽带黄金甲》的杰王子，《大灌篮》的傻小子，《青蜂侠》的蒙面超人，在本片中他也是耍帅的小混混造型，动作迅捷凌厉，这是每一个人都幻想的超能力。

这不是一场风花雪月的爱情，却也是一场生死离别的爱情。

周杰伦一贯喜欢追求那种纯纯的爱情，这是一种摆脱了物质，外部因素的，单纯的爱情。

浪子膏对女明星心艾的感情也就是纯纯的感情。

在《简单爱》、《星晴》、《七里香》、《甜甜的》等音乐作品中都有所反应，这是他的一种坚持。

守护纯洁的感情，留下原初的爱情冲动。

浏览过诸多物质世界带来的浮华和虚妄，能够如莲花般出淤泥不染的保持一颗纯洁的心，以实属不易。

所以，看到最后几经年华，男女相会，眼神相交，那份无言表达是如何的，自然不必言表。

《不能说的秘密》也是表达一种跨越生死，超越时空的爱情，这和本片有异曲同工之妙处。

一部融入了周杰伦个人情怀的音乐电影，能够做到如此水准，这是华语同类型电影的一种新希望，更是同一档期诸多电影无法媲美的一种高傲。

利用音乐剧和MV式视觉风格和复古的颜色混搭，我总是在音乐响起的时候回想起过往的事情，这是其他电影所不能给予的，相对于那些炒旧饭只负责圈钱的，还有那些消费粉丝的，周杰伦的《天台爱情》很好的做到了商业和电影本身的平衡，这样的号召力不单单是拥有粉丝能做到的，因此，这才是一部纯粹的电影，满足了娱乐的需求，也满足了消费的需求。

其实，影片的缺点也是很明显的，初次执导歌舞片的周杰伦不可能做到尽善尽美，所以比起国外成熟的同类型电影，本片还是少欠火候；女主角的角色戏码不重，但角色贯穿全篇，由于新人的关系，此人物显得花瓶了些；片尾追车和撞车的戏份效果不佳，这是电影侧重点不同造成的，此处可以忽略。

总而言之，瑕不掩瑜。

从出道懵懂的音乐才子，到第一部电影长片的导演才子，到现在本片的诞生，周杰伦在一步一步的成长，这短短几年的时间他的进步是飞速的。

其实，只要怀抱一种对电影的热忱，抱着对观众负责的心态，谁都可以做的更好，这便是那个可怕的周杰伦。

周杰伦啊我不就没买过你专辑嘛你至于这么改头换面来折磨我么？

我承认用团购的电影票看你的电影是对你的不尊重，但是我不是知错了回头补差价了么，你说这是限价片我认了，可你没说这是下限片啊！

这片子哪里体现出一点智商了？

穷小子爱上大明星这种烂梗别说韩剧了就连于妈妈都不屑再用了啊你用得兴高采烈还告诉我说这是你花六年磨出来的东西。

我靠六年啊，姐上完整个中学了啊，从只会玩泥巴认ABC到上知天文下知地理三头六臂去高考，你就给我弄出这个？！

看到片头“导演/编剧”我就小心肝儿一颤，艾玛这咋还编起了剧呢这不方文山的活计么这么多年交情你还抢人饭碗，啧啧。

可是看到最后我又知错了，天才周杰伦还是能设计出一点别人想不出的大！

亮！

点！

的，比如让大boss去舔女主的脸还不止一下！

请问女主她爸是欠你赌债了么你要这么对她。

我靠这镜头一出整个电影院都吐了好么！

说到女主，长得很漂亮啊演技很腻害啊【跟国产片还谈演技拖出去斩了！

】声音很甜美啊整部影片所有笑点都是这姑娘的声音提供的啊我去！

【包括她代言的广告版上的那句广告词，让你的头发更柔嫩，那个嫩字笑了我足足十分钟，亲你今天头发嫩吗哈哈】你是请不起配音么，志玲姐姐来配都好啊至少她的声音我们已经习惯了呢，换口味也请不要在这个奇葩点用力好么？

还有虽然心艾谐音心爱新爱，但是有没有人告诉你角色名和演员名一样真的显得很自恋啊！

如果这也算是一个大亮点的话我只能说你赢了你很会挑演员啊她爸妈也很配合。

这片子所有情节【如果它有的话】我已经在开头5分钟内全部猜中了，但是我还是满怀期待这部豆瓣7.7分的电影会给我带来什么惊喜。

我看剧情简介的时候还以为你兄弟抢了你女人没想到就是大boss拎着他俩同时站你面前，我艹这™也叫抉择你难道在玩儿我？

人大boss多善良啊还扔你一把枪让你往他脑门上开你放着大boss不打居然先去打那些小虾米！

我看到他脑门开花的时候还以为是你哥们儿想着果然突破了啊国产片没敢这么玩的嘛这简直要上知音封面了嘛，下一秒我又要责怪我那总是过于丰富的想象力了。

你千万不要告诉我你是因为等级不够要先练经验！

所以后面那么多破事儿都你自找的好么！

还玩儿中弹，100％原味复古片啊不加糖！

我以为这时候你要和女主来个深情拥吻了吧，还想着女主正好穿的红裙子不会发现你流血了啊多么感人肺腑深藏功与名，事实证明我总是在多想！

你丫不抱就算了还™把女主从车上推下去了？？！

难怪二boss把女主内裤都扒下来了你连个手都碰不到！

还有最后凭什么大boss车是着火你的就是掉水里啊就因为你是男主导演加编剧么，难道红毛是火焰的象征？

【啊原谅我又想多了】这画外音分明在说你们等着我浪子膏一定会回来的！

你可以让两人一起掉水里啊这样多年之后大boss卷土重来推着轮椅把刀再次架在女主脖子上你就可以拍续集啦就像小时代一样啊哈哈我是不是很机智还有那个场地是展览馆还是女主私宅啊展览馆放这种没意义的照片作甚，要是私宅那男主是怎么进来的啊摇着个轮椅也不方便翻墙啊哦我知道了原来那是烈士纪念馆！

说到进出问题我又想到了那一脸慈祥敦厚的老会长【还有那种性质居然叫什么市居会而不是黑社会我表示百思不得其解】，看那张慈父一样的脸【再夸一遍，真会挑演员！

】我就知道他是一个打了人还帮擦药的大好人绝不可能是十恶不赦的大boss，可我没想到他连一点基本的防身技能都没有。

黑社会老大死那么容易科学吗？

整个市归他管市长都忌惮他，他家里请不起保安也装不起防盗？

还有那个椅子也是纸糊的么？

我明明看见大boss的刀是从他坐的椅子的正后方戳进去的啊，好吧就算你的刀穿透能力天下无敌，那被戳一下腰怎么就死了啊，难不成你在刀上抹了毒？

说到小时代我就得批评你了年轻人，同样是电影，人家就能让人睡俩小时安稳觉，就你老是又唱又跳的还让不让人好好睡觉了？

说实话我看的时候就想起本草纲目MV里那群又蹦又跳活力无限的僵尸。

你唱就唱跳就跳吧还怕我睡过去了怎样，最后一刻钟还用枪声把我生生给嘣醒了。

业界良心啊看电影还附带叫醒功能。

最后，我不开玩笑很郑重很严肃地说一点，请那些脑残粉们不要来豆瓣瞎评分！

请你们不要再玷污这片互联网上还算干净的地方了！

你们喜欢周杰伦可以去买专辑看演唱会捧票房，可是请你们不要混淆视听！

如果人们看后感觉远远不值7.7分，那么丢的不仅是他的脸，还有站在他身后的你们的脸，请你们自重。

我本人是很欣赏周杰伦在音乐方面的才华的【仅限音乐】，他的人品也没什么差错，只是这部电影实在让我无法接受。

本来看着那张跟一盘隔夜韭菜似的海报我就没什么看的欲望，念及豆瓣评分之高以及对周杰伦长久以来追求电影的热情的感动和肯定，我还是满怀期待的，结果呢，大失所望。

豆瓣啊我真想用枪声将你唤醒。

一星给周杰伦的肌肉，耍双截棍的就是牛逼。

如果你懂他,你会记得,花椰菜的阿郎就是六年前<不能说的秘密>里面的阿郎,一路走来从未改变.如果你懂他,你就会知道黑轮哄的是孩子现实里是歌舞亭老板刘畊宏的孩子,也是他的干儿子.如果你懂他,你会明白他为什么要把中医和点穴等穿插在电影中,还有兄弟情.很多东西,只要你懂他,你就会更加喜欢上他,喜欢上他呈现的这一切,并且庆幸,还好,还有他!

电影其实可以分为两类，一类叫entertainment，一类叫art。

如果你没有抱着一颗看art的心去看，那么这部片子其实是很棒的。

开场的小折纸很是用心，一个接一个花样百出连接顺畅一气呵成，大概是最近看了不少烂片儿让我心有余悸，几乎有点儿担心这就将是全片最出彩的部分。

影片一上来先让中医馆的轮椅叔们来了段歌舞活跃了下小气氛，提醒一下大家这是一歌舞片，舞排的挺带劲，虽然一下子还没入戏有点儿没跟上节奏，可是听听音乐隐约有种“曾经才华横溢的周董又回来了”的感觉。

天台的场景设置明显是「功夫」棚户区的翻版，就连几个兄弟、四处乱窜的小女孩儿、做菜好吃有两个男人为之争风吃醋的茉莉姐这几个设置，也很有「功夫」遗风。

唯一不同的是，周星驰作为一名悲观主义者，似乎总是将环境设置为险恶的阴暗的，而周董其实内心很阳光很「哎呦，不错哦」，所以天台区的设置是暖色调的温馨的，整个画面和背景人设，也是走夸张却又不仅不让人讨厌反而感觉很是讨喜的漫画风，大留声机和暖气管电话，小机车和花里胡哨的衣服，闽南语很local，徐帆虽然稍稍让人出戏，但也不算违和。

至于故事情节，其实没什么好吐槽的，个人认为这样的电影故事只要没硬伤就算及格，很多小细节纰漏和违和的气质也能用年代背景凑合凑合解释，至于怎么都不死，也可以理解为主角光环，实在无可厚非。

女主不知到底什么背景，胳膊比我还粗看起来那么壮竟然被力捧。

被追杀一场除了哇哇乱叫没有任何用途。

她是我见过最敬业的花瓶——连身材都像个陶土花瓶。

不过说回来她因为没有演技而装傻充愣的效果格外好，有种郭采洁刚出道时期一脸“啊？

现在要干嘛？

”的刚睡醒的迷糊感，让我不由得心生怜爱，顺带着原谅了她的所有“啊？

演的这么差？！

”。

再说一句就是女主很有张辛苑的既视感，发型和衣着都让我不时想起母神高冷的脸，可是讲真的她的裙子我都好喜欢，最后一幕渐行渐远的大红裙简直美碎我心。

王学圻在我这儿的印象永远停留在《剑雨》里，看到《钢铁侠》他出现，我惊呼“没有鸡鸡！

”，看到《天台》他出现我又没忍住惊呼“没有鸡鸡！

”。

不过话说回来，他还是很有黑社会的范儿的，又老又土但又不土鳖，感觉就是脱了衣服背后能露出来上山猛虎那一号人。

尽管他没有鸡鸡。

威少一角强烈建议更换阮经天型的男模类演员，现在这位完全没有坏人的气质，感觉很猥琐很马仔，就跟出来闹着玩儿的似的。

起承转合的剪接与歌舞的插入契机都算说得过去，笑料很足很实在，虽然女主发火一幕全场观众都哄堂大笑来着，但出戏感并没想象中那么强。

夜市上捞金鱼，机车后座，开满花的墙，挨完打还耍酷，喝了酒突然毫无征兆的最萌的表白，这些幼稚的小细节让人觉得莫名得美好的不得了，暖心跟动心其实都是在眼神里，这一点周董很棒。

作为一部连吻戏都没有的、剧情狗血到不想吐槽的爱情片，能够将人打动的不还就是这些一字一句里的小细节小情绪。

好像《不能说的秘密》里的夕阳和倒着走的桂纶镁，这些细想来都是爱啊。

打戏我个人真的好喜欢，那些一脸装逼样单人徒手挑翻全屋的情节让我回忆起了自己青春期专门交往学校打架最厉害最拉风的混混头目然后享受做大哥的女人的张狂之感的青葱岁月，对了，大哥那时候知道我喜欢周杰伦，给我打电话都会在背景里放周董的歌，多么装逼多么美好。

虽然同学聚会再见，大哥早已金盆洗手，成了正儿八经好男人一枚，让我心中默默一声轻叹。

至于周董，好像还是当年那个少年，让人有种时光倒流感，顺带也觉得自己也是当年那个自己，两个小时跟过去的自己坐在一起笑着看部电影，很美好。

每个人大概都对周杰伦粉转路人过，我也不例外，可是这一部电影看完，几乎又路人转粉。

耍酷谁都会，拍电影就不一定了。

又能耍酷又能拍电影的，让我默默在心中为他点个赞。

记得在上海读书那会儿，有次带GF去听周杰伦的演唱会。

读书嘛，也没什么钱，票还是飞信送会员的。

大冬天，我俩坐在八万人体育场的三层看台上冻得瑟瑟发抖，距离远得连大屏幕都看不清。

女朋友是Jay的粉丝，我不是啊，演唱会散场打不着车的时候就觉得自己做了一件特别特别傻逼的事。

所以前天在影厅里看《天台》我就很开心，电影好看，歌也不错，一首接一首的唱，曲目并不比一场演唱会少，最重要是座位舒服多了，人也能看得清楚。

《天台》是部歌舞片，这个类型对我来说很陌生，看过不多的几部也就是《如果爱》、《悲惨世界》、《芝加哥》什么的，调调都凄凄惨惨戚戚，只有《天台》还比较浪漫。

但音乐我不懂，反正就觉得好听，就像王老师教育的，“鸟叫你听得懂么，好听就行了。

”关于电影的故事我就不写了，省得又有人跑来骂我剧透。

我就写写“天台”本身，这两个字其实还挺有意思的。

“天台”作为电影里的空间在学界一直是研究课题，香港有学者专门著书讨论，新西兰奥大的周学麟教授08年也写过文章探讨香港电影里的天台场景和青少年亚文化的关系。

我那会儿想读他的博士（其实主要是想出国），不自量力的翻译过他的文章。

可惜后来奖学金旁落，也就被伟大的祖国留了下来，唉。。。

话说回来，“天台”作为场景在很多电影里都出现过，特别是港片，个人认为这和香港拥挤、逼仄的城市空间有关。

地面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。

”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。

它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。

因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。

2004年陈木胜导演的《新警察故事》里，在香港的一座摩天大厦的天台上，年轻人在那里举行着一场极限运动的盛会。

他们在天台的边缘展示高超的滑板和小车等危险的特技。

此时，导演用了一个升镜头将天台作为一个存在于天地之间的分离的世界展现在观众的面前。

这个场景极富象征意义，代表着人们在城市里找到了一个可以逃脱来自工作、家庭、法律束缚的自由的世界。

它开放和危险的特性允许这些少年们充分的感受生命，他们只关心如何满足他们英雄主义和享乐主义的需求。

摄影机一再强调了这些少年在天空中的“飞行”，让人觉得他们高高在上的俯视着脚下世俗的世界。

但自由往往是和死亡联系在一起的，这几乎是探讨自由的文艺作品永恒不变的母题。

比如《新警察故事》里，作为警察内鬼的王杰就被射杀在天台之上。

其他经典的天台段落还有《无间道》里，黄秋生被人从天台上扔了下去；《九龙冰室》里郑伊健饰演的九纹龙在和太子的天台决斗中胜出但遭人行刺；《寒战》最后也是在天台上发生的一场枪战将悬念彻底解开。

等等等等，还有很多。

（当然天台也不是只有血雨腥风啦，你看《小时代》里郭导就特别牛逼的在天台摆了个沙发，让四个妞迎着风雪举杯共饮，友谊地久天长什么的。

）总之，天台作为一个被主流社会所边缘化的地方，为人们提供了另一个可选择的世界。

这里充满了兴奋、冒险、危机与死亡，既是一个存在着的真实的世界同时又是一个缺失了希望的绝境。

周杰伦的“天台”从场景上看是一个典型的亚文化空间，但却有着另一番景象，甚至可以说是一个世外桃源。

他虚构了一个叫加利利市的海滨城市，以70年代泛华人社会为背景，为了去台湾化，还特意找了香港的曾志伟和神秘嘉宾，内地的徐帆和王学圻来电影里打酱油。

而以浪子膏为首的四人帮所居住的天台，就是被加利利市放逐的一块地方，通过女主角大明星纯情少女心艾的台词我们可以知道，主流社会对天台区是“敬而远之”的，评价就一个“乱”字（地理位置上大概就相当于天水围之于香港，五道口之于北京吧）。

但天台人并没有妄自菲薄，他们说“如果你心是乱的，你看这个世界都是乱的”（怎么觉得像郭敬明骂周黎明的那句“你看到什么就是什么”啊！

）。

然后又说，“我们天台人就算平凡，也可以活的不平凡”。

靠，五道口也说自己是宇宙的中心，真是天下大同的！

这个在外界看来“混乱”的天台以一个老式电梯与外界相连，空间广阔，人们虽然生活贫穷，但踏实快乐，居民间偶有戏剧冲突，但都无伤大雅，有点像周星驰《功夫》里的猪笼城寨，生活上还可以自给自足，有些“天台人”甚至一辈子都没下去过。

妈呀，城市之中竟有这样一个被主流社会否定的共产主义、乌托邦式的天堂，这真太可怕了，简直是在说“人间处处是佛境”啊，太不现实了。

正是这个破逼天台，见证了邻里友爱，见证了癞蛤蟆和天鹅的爱情故事。

天台上排演的几段歌舞都非常棒，空间利用的非常合理（没法具体形容）。

我特别喜欢皮影戏表白一段，想象力十足，大约是影片最出彩的一段，也是一个小小的高潮。

我更喜欢他们自称“天台人”的表情，明明是屌丝的身份，却做出特别牛逼的姿态，活得自信且潇洒，让外来的大明星也羡慕的感慨：“我想和你们一样做自己！

”拉倒吧，太难了，我努力了三十年也没混上黑社会！

但后来坛子告诉我，真的不用去混黑社会，就在北京也有这么一个天台的故事，腾讯还出了专题报道，“屋顶，就像是一个驿站，迎来送往，见证着大家的努力和选择，也默默地守着这群心怀梦想，努力生活的人，守着他们的北京故事。

”网址如下http://news.qq.com/zt2012/living/rooftop.htm，看完之后真好感动啊！

原来只要有梦想，肯努力，你我他，我们都是天台人呐。

————————————————————————————————————ps：看完电影一直在听那首老歌：我要一步一步往上爬在最高点乘着叶片往前飞等风吹干流过的泪和汗总有一天我有属于我的天

首先要承认这片子比小四时代好……被朋友拉着去看首映，去之前对这片子还一无所知呢，一开场发现居然是音乐剧……好吧，音乐剧可以表现的夸张一点，但是女猪脚尼玛能不能找个好看点的啊！

剧情能不能稍微曲折一点啊！

故事的基调能不能不那么狗血啊！！

最后居然还出现了简陋的飙车戏！！！

杰伦把女猪推出车外的时说：“下车！

下车走啊!”然后粗暴的把女猪推出去了，其实我觉得在这里加一句QNMBD效果会更好。

电影一开始，傻小子四人组去澡堂收租，其实我真的不太明白找澡堂老板收保护费为啥要把洗澡的客人揍一顿…… 希望有看明白的能告诉我下，真心感谢。

红毛是剧情中的反派一号，也是最终大boss，红毛跟他老大闹翻之后被逐出了以前的社团，这里重点吐槽一下那个老大，红毛偷偷吞了不少收到的保护费，又跟老大拍桌子瞪眼的，再然后那煞笔居然就让红毛平平安安的走了…… 尼玛太怂了好么,最后这老大果然让红毛给宰了……最后的结局是杰伦和红毛撞车同归于尽，而且俩人都没系安全带，目测那种车型也没安全气囊和头枕之类的保护措施……而且之前杰伦还中枪了…… 而且杰伦的车还被撞飞掉海里了…… 我都连着3个而且了……最后镜头一闪，若干年后貌似一个中年女猪的少妇在一个类似美术馆的地方看杰伦的照片，旁边有个猥琐的中年老男人坐着轮椅过来了，俩人相视一笑……麻痹的到底杰伦死了没！！！

这个结局很毁三观的好么！！！

好累……先不写了……就这样吧……

今天看了首映，也见到了我日思夜想的周导。

喜悦悲伤参杂在一起，无法言喻。

对于这部电影有太多期待。

抱的期望值很大。

看完之后觉得画面很美，剧情还有待加强。

但是至少这是周杰伦在用心做的电影。

我很敬佩他。

可以拍这么好不是谁都能做到。

即使是很多科班出生的导演也拍不了这么好吧。

天马行空的想象力更是让人惊叹。

除了周杰伦，谁还会想到天台这样的梗呢？

他一直是个长不大的孩子。

电影里面的英雄主义情结太严重了。

他也真的是很爱耍帅。

但是可以看出他的想法很纯真，很理想化。

觉得自己词穷了，不会写什么影评。

一句话，我爱周杰伦，我爱他的电影！

天台爱情这部片子一直是饱受争议的，有人说这是令人向往的乌托邦，有人说这是幼稚的爱情片。

在我看来，这部电影确实描绘了周董心里的乌托邦，不注重身份地位的纯粹爱情，为了朋友可以两肋插刀的友情，相互帮助和睦相处的邻里，一切都太过美好，以至于让人觉得太不现实。

电影中女主角的配音也是分分钟让人出戏，没有采用原声而选择了配音，这个算是周董的一个错误决定，不是所有嗲嗲的声音都会让人觉得好听。

再说说歌舞片这个题材，在华语片里确实是很稀缺的，但是想把歌舞片拍好真的太难，要剧情，要编排舞台，要写音乐，要唱歌。

作为周董第一部歌舞片，我觉得还是应该推荐下的，至少没有鼓吹物欲，也希望华语电影以后能出现更多的歌舞片。

从来没有哪部电影像《天台》一样，出现这么极端的高分和低分，你说《富春》和《小时代》烂就烂吧，但是《天台》的打分竟然这么分裂，很多看完的业内人士给出好评，却也有很多看都不看就吧啦吧啦说一大堆而且最终都扯上了周杰伦“不务正业”然后就痛批此片是垃圾，拜托看电影就说电影好，不要扯东扯西好不？

好吧，进电影院之前我其实没有抱太多期待我也有些怀疑，因为《秘密》不错但是这是周导熟悉的校园题材和熟悉的小清新题材，他拍起来自然顺手，我很难想象他还能怎么突破，可是你能想象吗？

竟然从电影展开后我就想哭，而且和我一起看电影的人反应都那么好，虽说结尾很仓促是缺点，但是给一星的我已经大概确定了那些人要么就是带有立场要么就是水军。

因为就算是路人的观点这部电影最差也是及格好不好。

我这几天一直在给周围的人宣传这部电影，我第一次这么关心一部电影，为什么？

因为实在是被2013年的几部电影搞吐了，为什么有这么多奇葩的电影存在？

为什么这么烂光靠炒作都能这么高票房？

可是反观周董，他一直践行着自己的理想主义，所以在这种环境下我未免有点心疼，怕他的心血被糟蹋。

为什么说他是理想主义者？

整部电影也在诉说他的理想，原来他心中的一个世界是那么纯粹和美好，没有金钱和权势的污染，只有人与人最真诚的情感，有兄弟义气有朋友的快乐有亲人的甜蜜，还有用真心去追求的爱人，他是想一直呆在这个世界不出来的吧，可是无奈身处娱乐圈，而李心艾面对的一切或许就是他现在的感觉，进了这个圈子失去了太多也不自由了太多，可是他还是固执的坚持着他的人生观世界观，不愿意被改变，这偏偏是最打动人的。

而他在生活中也在践行着他的理想主义，想想他出道这么多年，他一直都是勤勤恳恳工作不靠丑闻不靠炒作，在这个时代这样的人几乎都没有了好不好，再看他宣传电影，宁可自己坐飞机坐高铁去一天一个城市宣传，宁可一天拍几十本杂志一天上几个节目，也不愿意拿一些低级的东西去炒作话题，可是却偏偏没有那些会炒作的绝世烂片引起的话题多，我突然觉得这个理想主义者是不是太累了，在这个时代是不是太格格不入了！

这部电影的用心你从头到尾都看得到，有人说没想到今年最用心的电影竟然是一个歌手拍的，突然觉得好悲哀。

周杰伦不是神，可是很多人却在用神的要求在要求他，稍微没有让他们满意就随便开骂，我真的觉得对一个这么用心的人不公平。

向周董致敬，向这个理想主义者致敬。