武侠

自从陈可辛搞出一部抢钱抢粮抢娘们的脏了吧唧的《投名状》，似乎还获得了相当的好评，我就不在这里说我有多不待见那部电影了。

就说这部《武侠》，起码听这个名字，还有在戛纳上亮相的表现来看，我还是对这部电影充满了期待的。

谁知道期待都是没用的啊！

这部电影就是个惊天巨雷啊！

我已经不指望香港导演能拍出什么武侠大作来了，但是起码你要剧情跟片名契合啊！

为了卖片就起了这么个不靠谱的名字吗？

是，这部是没有犯格局过大的毛病，整个故事基本发生在一个小村庄里面，但是除了这个毛病没有犯，你首先就对不起这个片名啊！

这哪里尼玛的是武侠片？

武侠你妹啊！

所谓武侠，心怀天下，羽扇纶巾，潇洒飘逸，风流倜傥。

在我心中，唯有李安的《卧虎藏龙》拍出了武侠片的真境界，当然，即使是张艺谋后来的《英雄》也还是有点意境的。

我不明白的是，现在的武侠片为什么越来越脏兮兮？

越来越反武侠？

而且这种片子还深得一部分人喜欢，说什么这才是真正的江湖，好嘛，武侠片本来就是虚构的好不好？

什么真正不真正的！

当然，我这里可能说的有点绝对，个人喜好不同，我就不妄加评论了。

不纠结片名的问题了，这应该也不是陈可辛一个人能定的了的事情，要卖片子，就一定要起个好卖的名字，这是商业，我不瞎掺合。

单说剧情，真是雷翻了我，电影的前半段就是个侦探推理片，金城武就是个名侦探，还懂各种物理和生物科学，而且TMD还是当下最流行的精神分裂，这样的角色还想怎么讨喜？

当然，推理时还怕观众看不懂，带慢镜头带讲解的，告诉大家一个真实的刘金喜，请看今晚8点档走进科学！

幸亏这部分不是重点，城武在窥透了子丹的秘密后就打算回城告密去鸟，然后中间金城武回城的那一段在树林里是在拍鬼片吗，还风声鹤唳的呢！

回到城里又是黑社会片，什么黑社会的澡堂子，什么黑社会的黑话，当然，还有可能是曾经跟金城武小帅哥有过一腿的黑帮老大女人——打酱油的李小冉。

黑帮片的桥段过去了，才真正到了武侠片的片段，惠英红阿姨隆重登场，飞檐走壁了一下下，牛圈里打斗了一下下，然后就光荣的掉瀑布牺牲了。

武侠片段到此结束。

惠英红确实贡献了不可多得的武侠风片段，当然，也只是片段而已。

然后就是装神弄鬼假死片段，结果没假死成，子丹哥还因此自断了一只胳膊，可见金城武他就是个内奸！

还装忠臣！

最后说这个结尾，要不是我提前看了剧透肯定被最后那个闪电瞬间雷翻在椅子上，久久不能相信自己的眼睛，编剧真是什么都想到了，我觉得编剧一定是最近三国杀玩多了，把终极boss想象成了曹操，连最后教主boss快赢的时候都说了：宁教我负天下人，休叫天下人负我！

直接三滴血满手杀还有诸葛连弩，准备把一滴血没手牌没装备的主公一刀杀死了事，结果没想到司马懿祭出惊天大闪电，拿手里最后一张牌黑桃2改判，心中默念：天命！

哈哈哈哈！

曹操手里没桃当场死亡，当然死之前还是把城武给一刀杀死了，没给这个内奸任何的机会。

叫你丫内奸装忠臣！

还是被反贼给灭了吧！

内奸永远没有好下场！

最终结果就是主公子丹在只剩一滴血没手牌没装备的情况下艰难取胜，回家老婆孩子热炕头去了。

所以这么一部结合了侦探推理、精神分裂、又类似鬼片、类似黑社会、三国杀教学的杂糅大合集，还好意思叫“武侠”？！

你说这是有多雷啊？

现在的电影都不旁敲侧击雷观众了，直接打个大雷告诉观众：我雷不雷？

我雷不雷你说啊！

我雷吧！

雷死你！

哈哈哈哈！

《武侠》这码事，其实相当心血来潮。

中午吃了个猪蹄火锅，在火锅店逗了个猫之后，我决定去个西单，离四号线近，又有逛的地方，关键是，还能找地方歇着。

逛到下午（还背着大姨妈），觉得体力大不如前，腰酸背疼，暑热难当。

于是我跟同逛的妹子提议，干脆去看电影好了。

虽然我们俩这种“看电影还非要跑到北京这种贵一倍的地方”的行为充满了槽点，但是当时的感觉真的是——啊啊饶了我吧年纪大了真是不·行·了。

电影这种东西，一定要在合适的时间，合适的地点跟合适的人，才能看出美好的效果。

无奈当天也就勉强算个人和，天时地利那是完全不沾的。

所以会挑上“武侠”这种电影也算是情理之中的事情。

当然，我没有说《武侠》是部大烂片，我怕会被现在宇宙都阻止不了的各种剧组悬赏十万捉拿或者踢出中国人的队伍。

我只想说，看电影这件事，真的是要挑好同伴的。

比如要看欧洲文艺小片，就一定要找一个满嘴伯格曼法斯宾德基耶斯洛夫斯基的13友；如果要看胸大无脑的女子格斗或者汽车上天砖瓦四射的巨型机器人格斗，就得拽上除了爆炸以外，看什么都会睡着的老爸；如果要看家庭伦理片或狗血清穿剧，就得找个韩剧姑娘（当然并不是说我就真会去找个韩剧姑娘，因为我根本就不看家庭伦理片，也不看狗血清穿剧）如果要看现在的港产片，就得找个槽友。

但悲催的是，坐在我旁边的妹子非常的decent，虽然跟我一样笑完了全场，但是就是不吐槽。

所以我觉得非常憋，就像亲眼看见奥巴马和本拉登用的是什么体位，但就是不能用小喇叭昭告天下的感觉一样。

但是吐槽这种行为吧，又非常的随意，在电影院吐完就完了，等到看完电影就根本想不起来，尤其是武侠这种片子。

所以我就一直憋到了现在。

为此我还特意买了张盗版dvd，就为了重温一遍吐个长槽，但是我真的有勇气再看一遍吗？

我怀疑。

1、关于故事主线其实《武侠》的故事主线还蛮平常的——连环杀手什么的或良心发现，或浪子回头，躲在了小山村里，希望就此混过下半生。

可惜人算不如天算，一件小事招来了个超级较真的小警察，小警察执意发掘他的黑暗过往，黑暗过往什么的，也自动找上门来。

这种故事主线其实分明就是一抓一把，稀松平常，前两天还有逃犯上相亲节目被抓呢，这都比《武侠》的主线跌宕起伏。

可能陈可辛同志也觉得这个剧情太不跌宕起伏了，于是就开始像大多数的导演一样，他开始往里加料。

平淡没？

加点国仇家恨！

都国仇家恨了，当然得加点武打！

甄子丹老了打不动了？

加点悬疑！

故事编不圆了？

搞点哲学思辨！

哲学思辨前后矛盾了？

正好是当前最流行的精神分裂和多重人格元素！

跟多重人格根本没道理可讲？

没事！

反正来看金城武的都是妹子，加点断背，腐女们就不关心别的了！

于是这部片子的一开始，其实还蛮惊艳的，我还以为是大理风光片什么的。

这个很多人已经表过态了，我也不多说。

甄子丹跟蒙古摔跤或者绝望主妇一样抱住人家死也不撒手的时候，其实也没有什么问题——他当然是武林高手了，就算没长着一张甄子丹的脸，你见过哪个在水里抡王八拳还能把人抡死的吗？

但是金城老师出场以后，这个故事的气场就越来越歪，越来越歪，跟金城老师的四川话一样，虽然听不出标不标准，但是非常违和。

最坑爹的当属村里的乡亲们，乡亲们一定以为自己演的是一部宝莱坞电影，因为每当他们用赞许的，崇拜的，脉脉含情的眼神看着甄子丹的时候，每当我以为他们要深情告白的时候，他们……他们扎成一堆开始唱歌了！

什么“好人刘金喜，请你吃个大鸭梨”什么什么的，就是从那个时刻起，我就头也不回地离“严肃”这条康庄大道越来越远了。

什么大鸭梨啊！

为什么好人就要吃鸭梨啊！

乡亲们你们不要这样好吗？

这么下去刘金喜的鸭梨能不山大吗！

然后金城老师就出现了，他傲娇到了崩坏的地步。

他不仅蹭吃蹭喝，还默默地趴在甄子丹床头看着人家的睡颜，结果发现对方醒着的时候瞬间傲娇了，来了一句“眼睛怎么不是绿的”，请问为什么会是绿的？

心理扭曲能改变生理特征？

在孤独难耐的寂寞深夜，他在房间里正襟危坐地撸管，好吧那是一根很长的针灸，但是请问谁家针灸是“抽插抽插”这样扎的啊？

看着甄子丹跟老婆孩子温馨美好的场景，他立马打翻了醋坛子，奔上去砍了一柴刀，然后又以精神分裂为借口推卸责任：“哪个说砍不进去的！

”明明就是你自己好吗！

精神分裂什么的根本就不是借口，他果然被崇拜子丹叔的乡亲们集体鄙视了，就在我以为乡亲们要把他围住暴打一顿的时候，乡亲们……他们围成一圈又开始唱歌了！

这回是“哪个欺负刘金喜，你说讨厌不讨厌”！

很讨厌啊真的！

可是你们倒是干点什么啊！

想唱聋他也好歹提高点音量啊！

在故弄玄虚地讨论了半天关于“做坏事的人，都是因为寂寞啊”这种很中二的观点以后，故事神展开了，子丹老师和金城老师，在一个乱葬岗子上毫无预兆，毫无感情铺垫地拥抱了。

我只能解释为其实金城老师的另一重隐藏人格在不知什么时候已经跟子丹老师滚过床单了，否则这是要闹哪样啊？

然后金城老师带来了捕快，可是也引来了恐怖组织。

为了心上人的安危，金城老师铤而走险，想出了一个安全系数相对高的方法——装死。

可惜，进金城老师和子丹老师都低估了恐怖组织，这个恐怖组织是由人组成的，而不是由熊瞎子组成的。

是人都有七情六欲，不会像熊瞎子一样闻闻没气了就走了的。

况且，这个恐怖组织还是这部如此奇葩的电影中的奇葩，装死只能装一刻钟，根本就不够用啊！

子丹老师的大哥光号丧就号了10分钟，金城老师都快把怀表捏碎了，就在我以为他们总算号完了，大概会砍掉子丹老师一只胳膊来交差的时候，事实证明我又低估了他们。

他们……他们骑马围成了一圈开始唱歌了！

坑爹啊！

连恐怖组织都以为这是部宝莱坞电影吗！

一刻钟根本不够折腾的，金城老师急了，扑上去捶胸口。

我在电影院情难自已地大喊：“CPR是要配合人工呼吸的你给我亲下去啊！

”就在我担心金城老师在这么下去非把子丹老师肋骨捶进肺里去的时候，子丹老师终于倒过气来了。

然后大家破涕为笑，然后大家……大家又开始唱歌了！

混蛋啊！

欺负这部电影的配乐是应届毕业生所以不按曲子给钱而是按电影给的钱吗！

在歌声中，子丹老师，他断臂了……断臂了。

壮士断腕，令人扼腕啊。

子丹老师倒在了金城老师的怀里……怀里……怀里……里。

大哥说：好吧，我俩没事了，你跟咱爹说去吧。

子丹老师的表情好像是“⊙Д☉”你妹啊！

苍天大地啊！

不早说！

混蛋啊！

再砍一个我就维纳斯了！

但是他已经没有力气震惊了，他软倒在金城老师怀里。

事实证明，“咱爹”还是很关心子丹老师的，当看到子丹老师断臂的时候，他满嘴喷饭地大喊了一声：“神马！！！！！！！！！！！

”电影院里整个笑裂了。

因为神马都是浮云，所以一片浮云飘来，恐怖组织的爹就被雷劈死了，金城老师胃出血一样的吐血，也许是在子丹老师家蹭吃的时候吃得太多，说实话我觉得他还能再抢救一下。

好在最后子丹老师没有扑在街上唱起歌来，否则我觉得我真会把电影院的椅子连根拔起来扔银幕上去。

二、关于人物其实我对陈可辛既不喜欢也不讨厌。

当初看了投名状，就是没感觉。

但是陈可辛他有一个很讨人喜欢的特点，那就是不管是《投名状》还是《武侠》，他都把金城老师拍得很萌。

比那个“什么都略懂一点，生活更多彩一点”的诸葛萌萌要萌多了。

这两个电影里，金城老师都非常的天然呆，非常的本色。

我不粉金城老师，而且觉得金城老师的五官都非常美丽，但组合到他那张脸上，不知为什么就说不出哪里别扭，但是天然呆的金城老师就很美好，一根筋的金城老师非常的逗趣，况且还加上了近年很时兴的技术宅元素和人格分裂元素。

于是我很happy地看着金城老师化身名侦探柯南和金田一，各种还原犯罪现场。

在甄子丹老师掉到树上的时候阐述什么“密度是空气的八分之一”之类的伪科学原理，在雷雨天的时候连电路什么的，这让当年一连电路就短路的我非常的崇拜。

物理盲的我不明白，人不是本来就是导体吗？

为啥非得头上一根针，脚上再一根针？

其实金城老师的人生非常的苦逼，老丈人家是卖假药的，而且还是玻璃心，被举报就自杀了。

你看现在什么张悟本马悦凌都活得好好的，多大点事你就自杀啊？

给金城老师和老婆的夫妻关系造成很大的裂痕；出去办案在人家里蹭吃，被下毒，给金城老师的人格造成很大的裂痕，话说回来谁让你案子办到哪蹭吃到哪的啊；搅个基还要找卖假药的老婆借钱，给金城老师的自尊造成了很大的裂痕；最后被最终boss打得连身体都有很大裂痕了，这下彻底有丝分裂了，最后那个冷眼看着一切的金城老师就好像水槽里的凌波丽一样，他继承了上一个金城老师的所有记忆，他只是不再爱子丹老师了……至于子丹老师，铮姑娘表示非常讨厌他，我倒是还行，只是他演什么都是整部电影地梦游和放空，眼神非常的茫然，让我不禁吐槽近视没关系，你好歹配个隐形啊。

其实子丹老师才是本色演员，他只是一个脸是一个大大的“？

”的路人甲，如果他在小河边遇到了汤唯，那他就是刘金喜；如果遇到的是孙俪，那他就是关云长；如果遇到的是熊黛林，他没说的，一定是叶问。

汤唯那个问题问得很好，如果子丹老师在河边遇到的是别人，会不会跟她走？

一定会的，只不过我们看到的，就是另一部电影了。

最后，没人吐槽下汤唯的前夫吗？

你对你最爱的枕头到底是多有执念啊？

离家出走什么也不带，只带个枕头？

1．如何融合科学和功夫在功夫片中展现各种科学、医学元素并非《武侠》的首创：《赞先生与找钱华》中梁赞教武一段，将人体生理学和经络图作为教学的一部分；《黄飞鸿》中黄师傅曾作为中医代表和学成西医的孙中山有过学术交流；甚至天马行空的《冒险王》中，李连杰轻描淡写的示范太极拳四两拨千斤的原理，也可算是一种物理框架内的解释。

而《武侠》所做的，只是将科学的规模升级，将结构完善，并作为推动剧情的主要素材之一，相较于前述传统功夫片，只是量变并非质变。

就像《盗梦空间》只是集合了虚拟空间题材电影的精华、《教父》融合了所有黑帮电影的精粹、《星球大战》将所有太空科幻片的元素共冶一炉，从而成为各自题材领域的经典代表作一样，《武侠》也是敏锐的触及到前人功夫片中屡有出现但未受重视的元素，将其放大和深化，并最终呈现出一种崭新的模式，所以它自称的“微观武侠、科学武侠、医学武侠”的噱头，倒并非玩弄概念。

既然前所未有的以“科学”作为一部功夫片的卖点，那在原理上必须足够严谨，否则必然会让内行看了笑话；而功夫片中神乎其神的打斗技巧，是观赏性的最佳保证，吸引大部分观众仍得靠它，如果一味顾及“科学”的严肃性而放弃视觉上夸张的功夫打斗，那是商业上极其不明智的行为。

陈可辛处理这两者之间的平衡，可谓老道娴熟。

《武侠》在“科学”方面绝不马虎敷衍，针灸师，按摩师，药物师，力学专家齐聚的幕后班底，使得影片可以以悬疑片般的线索展开，以侦破推理式的眼光审视武功，既可以叫外行看的新鲜刺激，也保管内行挑不出太多的毛病，即使有刺可挑，也会因这是商业电影而非科学纪录片而产生“中止怀疑”的情境；而在着力渲染唯物主义思想的同时，影片又不放弃对种种玄奥武功的戏剧化展示，内力、气场、铁布衫、点穴以及打不死的英雄，呈现的仍是观众心中熟悉的那个正邪势力以超乎想象武功恶斗的武侠世界。

陈可辛的聪明之处在于，他对两边都做得点到为止，科学解释功夫，主要发生在追查刘金喜身份一段“案情推演”，随后就渐渐失去踪影，而表现功夫也绝少夸张过火，人物没有高来高去的东方不败式飞行和打斗，因而本来理应水火不容的科学和功夫，不但在片中“和谐相处”，而且成了共为进退的战友，联手征服观众的眼球。

在我看来，《武侠》仅有两处较大的“失衡”：一次是在金城武试探甄子丹武功中，故意令其跌落河中，甄子丹暗运轻功暂栖于树枝上，立刻令熟谙动力学的金城武看出破绽，这本来是绝好的剧情推进，可金城武此时的旁白竟洋洋洒洒分析起重力加速度、密度、质量等物理概念，其啰嗦颇似一个高中物理教师，既然已经肯定轻功的存在，只消叫观众明白甄子丹此刻的深藏不漏就足够，又何必如此纠结于严苛的物理定律和自然常数呢？

此处有些为了科普而科普，尤其会令最近刚接受过高考洗礼的学子观众们心惊肉跳。

而另一次，则是甄子丹与惠英红的屋顶追逐和牛棚打斗，比起大部分动辄上天入地的功夫片，这段追打确实足够脚踏实地，但其中一些钢丝痕迹过于严重的镜头，还是令人在接受了前述“科学思想”后，不由自主的稍微出戏，甄子丹在设计动作时，完全可以再克制一点，再“科学”一点，会令全片的基调更为统一。

2．如何搞笑能令观众在影院哄堂大笑的电影，通常可分为以下三类：一种色彩丰富，场景夸张，人物个性十足、滑稽讨喜，表演风格是手舞足蹈，挤眉弄眼，甚至抽风耍贱式的，共同营造出一种癫狂过火的超现实氛围，能令大多数笑点不高的观众集体前俯后仰，即使笑点高，由于影片和影院氛围影响，也很难不伴随着干笑几声。

近年来华语片屡屡出现的“雷人”情节，因为其表现的东西太过荒唐离谱而引发笑场，也可归入这一类。

第二种是以情节巧妙制造笑料，例如巧合、误会、恶作剧、俏皮话、骗术等等都可以神奇的刺激观众的笑神经，尤其是当片中某些人被蒙在鼓里，拥有全知视点的观众得以洞察一切，便制造出一种强烈的戏剧反讽效果，其结果当然是爆笑一片。

以上两种手法，被大多数喜剧片导演屡试不爽，但它们有一个共同点，就是剧本的意图很明确，就是挠着观众的咯吱窝，一门心思让他们笑，不笑，那剧本就没有达到目的。

而《武侠》所归入的第三种完全不同，它本意绝不是喜剧，也没有半点让观众笑的企图，可影院中却时不时爆发出笑声，而这种笑场，又与“雷人”之笑完全不同，观众对后者的态度是鄙夷的嘲笑，而对《武侠》，是一种欣赏其幽默感和创意的会心之笑。

《武侠》乍看下实在不像是一部引人发笑的电影，片中除了甄子丹偶尔咧嘴露出傻笑之外，其他主要角色几乎个个眉头紧锁，苦大仇深，活脱脱一出希腊悲剧的气氛，在这一片压抑肃杀之中，笑料究竟从何而来呢？

首先是甄子丹颠覆性的老好人形象，看惯了他金牌打手和格斗硬汉的银幕亮相，刘金喜这个善良朴实胆小怕事的农夫便跌破了我们的眼镜，所以甄子丹不需要太卖力演出他并不擅长的文戏，也不需特意作什么令我们发笑的努力，单是他一脸憨厚诚恳的表情，呆头呆脑的向金城武演示打人的过程，就不可避免的流露出种种难以名状的喜感来。

而笑料的最佳贡献者，当属金城武。

这个胡子拉碴、阅历丰富的名侦探，一露面就给我们沧桑成熟的印象，本是最不易惹笑者，可他的成熟，仅表现在对武功的知识上，陈可辛极其狡猾的通篇采用金城武的主观视角来叙事，让我们深入他的内心，用他的大段独白来推动剧情，立刻令这个外表成熟的男人形象全面崩塌，当他内心的所思所想完全暴露在观众面前时，再深邃的男人也会成为一个处处卖萌，处处催生喜感的大龄顽童。

当他挣扎在想试探、又无把握，想抓捕、又缺勇气，想信任、又恐遭毒手，时时处处摇摆不定的心理两难中，生出种种荒谬的想法，做出种种令人可气又可笑的举动，怎能不令人发自内心的为这个可爱的家伙献出理解万岁的笑声呢？

再加上他一口强调怪异的四川话，要叫观众肚子疼更不是一件难事了。

3．如何买腐如今的华语影坛，腐片遍天下，其腐法各有巧妙不同，光是今年，就有让大老爷们高呼“我就喜欢你！

”的霸气外露，也有喜欢作小清新式以“膑”“涓”柔声相称，端的是令腐女们小心肝儿乱颤，可它们和《武侠》一比，全然落了下乘。

陈可辛明白，如今的腐女们不比得数年前活在文化荒漠中，无论是甜言蜜语，眉目传情，如胶似漆，同床共眠，吵架拌嘴还是生离死别，都已经在无数作品中出现了无数次，即使资历最浅的腐女，也已经耳熟能详并产生足够的免疫力，要想在银幕上刻画出真正感天动地的基情，其秘诀只有两个字，就是：牺牲！

如果非要加上三个字的话，就是：无怨言！

当他将此贯彻到《武侠》中时，《武侠》就拥有了使所有腐女动情的力量。

甄子丹是一个多么痴情的好基友：你扰乱我平静的生活，我不怪你；你怀疑我的身份，我不怪你；你将我推落河中，我不怪你，还邀请你晚上来家吃饭；你拿镰刀砍我，我不怪你，我甚至说服自己相信你不再回来的承诺，带着对你的留恋深情一拥，目送你踏上通往县城的道路；即使你违背诺言，带着捕快前来拿我，我依然对你痴情不改，愿意以性命相托，直到最后我们共同浴血奋战。

唐龙不惜逃离二十年的身份，不惜断臂，不惜违背义父，只为了做刘金喜，可见这个身份对他多么重要。

破坏这个身份的始作俑者，就是那个来自山外的捕快，唐龙理应对他痛恨入骨。

可我们看到的是，爱情完全凌驾于一切，这个心肠如铁石的男人，也不能幸免。

捕快终于明白了这一往情深的分量，他的仕途暗淡无光，他的理想一文不值，他和前妻之间更是有着巨大的鸿沟，他唯一能够寄托并信任的，就只有这个神秘男人的爱，当捕快逐渐了解唐龙的真实身份时，唐龙也渐渐走进了捕快的心。

对于这份无条件的爱，捕快能够回报的唯一东西，就是他自己的生命。

当他在磅礴大雨中呼吸着肺中最后一点空气，吐出大口的鲜血时，他不会后悔，因为那个最爱他，他也最爱的人，就在他的身边。

陈可辛运用寥寥几个镜头，就将这两人的感情之路简洁明了的全部道尽：半夜侦查时金城武和突然醒转的甄子丹四目相对，顿时羞红了双颊；丛林中告别的拥抱，多少复杂的感情在这一刻交织；甄子丹眼看不能“复活”时，金城武简直要急疯了似的疯狂抢救，他绝不能失去这个人；甄子丹断臂后，金城武紧紧搂住他一同面对强敌，如果这不算忠贞的爱情，那么还有什么？

4．一些杂话影片中有一个标志性的镜头令我印象深刻，在此之前二当家一直以刘金喜身份出现，镜头也十分客观的一直以平视角度捕捉他的行动，强调此人并无特殊，但在惠英红饰演的十三娘找上门来挑衅一处，刘金喜被逼无奈之下恢复唐龙的身份和身手，这时镜头来了一个十分夸张的360度环绕仰拍，将一个凡人瞬间供上了传奇人物的地位，甄子丹在这一刻目露凶光杀气腾腾，一扫之前的农夫形象大打出手。

这个镜头可作为全片剧情架构的分水岭，不但促成了甄子丹由刘金喜到唐龙的关键身份转换，也是影片由叙事进入打斗的转折点，之后大段暴力戏不断，但情节却没有更多可以挖掘之处，已成了简单的正邪决战。

不得不提一提王羽，这位老将阔别影坛十七年之后重返，带给我的激动是言语难以形容的。

这个年轻时相貌硬朗、精通空手道的功夫片硬汉，挥舞着《独臂刀》开辟了武侠片的一个新世代，以《独臂拳王》的导演功力延续“独臂”神话，在《直捣黄龙》中将007乔治•拉赞贝也打得无力还手，甚至《上海滩十三太保》和《黄飞鸿》中的短暂亮相，其强大气场依然令人过目不忘。

当《武侠》后半段甄子丹恢复为打仔明星只识扮酷挥刀时，当金城武的喜感再无发挥只能靠暗中扎针仓促给影片收尾时，当汤唯完全沦为惊悚片中带着孩子逃离恶势力的呆板母亲时，王羽是唯一能将结尾这场戏撑起来的人。

那场颇似鸿门宴的晚餐剑拔弩张，是王羽的一颦一笑，一言一语，一举一动，带动着整个冲突逐渐发展向一个不可逆转的火并高潮。

他的表演被人诟病为过火，但正是这种乍看下过于戏剧化的过火，正与这段一触即发的对峙情势相得益彰，铺陈出巨大张力。

筷子在孩子嘴里来回搅动一场戏，绝对比之前屠夫灭门一幕来的更为触目惊心，唯一吊诡的是，教主这么一个力量惊人的高手，盛怒之下的重手，竟没能给孩子的牙齿带来永久性的损害（结尾处孩子好好的吃饭呢），这算不算本片一个大穿帮呢？

文/方聿南

哎让我擦擦鼻涕泡先实在是太好笑了，比十月围城好笑多了！

我是和朋友们结合优惠券加上分摊买的35块钱的票，好值啊在舒适的影院和旁友们度过了一个极其愉悦的周三夜晚！！！

电影如此，夫复何求！！

下面是笑点一览，没看过的同学就不要手贱了，也欢迎看过的同学补充：预备起。

排名不分先后哦亲。

@　金城武的川普。

为撒要逼他说四川话呢？

何苦呢？

美人真可怜。

“你要不就四喜欢则儿，要不就四讨厌辣儿”，这句话太好笑啦哈哈哈哈哈哈。

很多时候我觉得他学四川话已经学崩溃了根本就是在自己编。

@ 金城武用竹子把丹叔甩出去，事后还很认真地说，窝不四故意滴……好讨厌啊你哈哈哈哈哈@　后来他又用镰刀砍丹叔，事后还娇嗔地对分身（？

）说，四辣个缩砍不进去滴……你真的很讨厌啊哈哈哈哈哈哈哈@　刘家村的歌唱队。

“欺负金喜我不同意”，什么什么，一群小孩突然冲出来念白，最后大家在阿武门口说”你说你讨厌不讨厌“（就是很讨厌啊！

哈哈哈）。

完全不押韵的各位村民！

你们的free style好劲啊！！

哈哈哈哈哈@ 阿武心里很怕丹叔砍他，但是又想多跟丹叔待一会，但是又很怕丹叔砍他啊！！

在漆黑的小树林里，他好纠结！

可怜的美人！

（演这一段的时候男子汉一直在问我“他们在干嘛啊……金城武为什么还不走……”然后甄子丹就说“你怎么还不走”，哈哈哈哈）@　黑社会以为丹叔死了，丹叔他哥开始仰天长啸并唱起了歌……@　后来发现丹叔没死，大家又唱了一段，黑社会真是多才多艺。

@　我还以为阿武有什么屌得一逼的法子类似什么回魂丹之类的来叫醒死亡状态的丹叔呢！

结果就是按摩胸肌哦！！

好土啊！！

学两天急救的小护士都懂好吧！！

阿武你一下子弱掉了有没有！！

连黑社会都鄙视你！！

你根本就没想好怎么救丹叔！

你这个小贱人！！！

＠　丹叔，你断臂断早了……其实他自己明白，看他一脸郁闷的表情。

黑社会哥哥真坏。

＠　丹叔你干爹好像变态太监哦！

不过当他看见你断臂之后，突然指着你然后大喊”神马～～～～～“的时候，我的笑点达到了最高潮……真爽。

@　什么被雷劈这种我就不提了。

总之我当时笑哭了都。

@ 其实开头那个童花头矮子跳起来然后撞在柜子上反弹出去死球的一幕也挺好笑的。

@ 其实金城武一边针灸自己一边说，我要压抑自己的爱心那一幕也挺好笑的！！！

不过演到后面我才知道这个不过是小儿科！！

@ 还有还有，就是阿武去找人走后门，人嫌他钱少，直接说　　　 今天办公时间结束了！！！！

　　　　哈哈哈哈哈其实还有很多很多，我真的好久没看到这么爽的片了。

窦唯的片尾曲也很好听。

好开心喔！！

不过你不要以为这部片子很宜家宜室，其实很凶恶的，好多残肢尸体特写神马的，还有小孩子被弄死的画面，真是太残暴了，千万不要让儿童观看！！！！

哎想到再补充吧哈哈哈哈。

丹叔他们家的闹钟好有创意噢我也想搞一个

这片子不错，没什么睡点，也没有床戏，这很不容易。

镜头很舒服，不少细节用心处理了；景致也好，看得出来下了本钱，虽然被片方的简介剧透了不少，但开头一段还是很吸引人的。

这些技术上的东西交给专业写影评卖钱的人们去说好了，我来说说普通人类关心的。

这个片子的组成部分如下：脑残铁人刘金喜洗心革面娶娇妻三班马快徐百九潜心只作金田一铁人假装农家汉马快佯作懂中医土匪头子上门来二话不说打东西铁人马快手牵手管教装逼（醒木：啪）被雷劈以下是例行吐槽甄子丹：发型奇怪，衣着太像叶师傅，仿佛离开了那个半截袖面儿的造型就不会演戏了。

打得很好看，属于正常水平，不过若说到演戏，他的全部表演都是通过不同幅度地显示/关闭牙龈来实现的。

汤唯：哭得不错，说来就来，可以。

洗鱼鳔一场的表情十分到位，没有床戏给孩子憋得不善。

金城武：精分显然没有刘德华演得好，这大概是因为“我想做好人”的戏安排给甄子丹了。

当《将爱》中的李亚鹏cos金城武的时候，金城武居然cos起哈利波特来，不信请看他的最后一幕。

王羽：脸上的肉抖得不错。

这个角色设计有问题，很大的问题，所以把他给耽误了。

值得一提的是王羽曾经演过《独臂刀》，在那部片子里所用的刀造型也颇类《武侠》（不是他用的），所以最后那一段莫名其妙穿帮百出的独臂戏码是一种微妙的强力吐槽吗……窦唯：Cos左小祖咒很成功。

真他妈难听。

关于遭雷劈：■■■■■■■■■■■■这里有剧透■■■■■■■■■■■■这段被吐槽太多，我就不吐了，简单分析下原因。

boss设计过强导致不知道让他怎么死合适是武侠片一大怪病，也是大忌讳。

拍戏不是做网游，不需要搞得特别不平衡，IMBA一点比较容易刺激观众，但一定要给boss找个好的归宿，比如《鹰爪铁布衫》就处理得很好。

这次的boss也有铁布衫护体，还特别用了个不错的形式表现“枪扎一个白点儿刀砍一个白印儿”，给观众制造了怎么才能弄死这逼的悬念。

金田一扎完一针，刀突然砍得动他了，观众一阵耸动：看看看出血了！

就在这时，独臂刀把刀丢了，这么一来不被雷劈就没别的办法了。

老大被雷劈的时候，场内四处响起了“司马懿！

”“张角啊！

”的呼声，十分有趣。

关于推广：上座率非常差，大概是受到最近好片如云、尤其是内中更有《JDWY》这种大内高手的围剿，心比天高，力有未逮。

这也是近年来我看过的少见的一部都已经上映了百度百科里还没有对应词条的电影。

看来起个名儿也不简单啊少年！

看《武侠》的时候，我一直在想，它和我想象中的武侠世界还真挺像的。

在我看来，假如真的存在一个武侠世界，我相信在那个世界里，也许的确会存在侠骨和柔肠，但更常见的肯定是黑暗和杀戮，就像一个血迷宫。

而中国人想象出来的武侠世界，某种意义上它完全就是现实世界的投射。

武侠世界里的武功，其实就是权力的隐喻，正因为如此，武侠世界里的人物很多都是越老越厉害，很显然，这是违背自然规律的。

例如《武侠》里的大反派，王羽饰演的那个武功高强、刀枪不入的老头儿，看着他，我首先想到的是崔健的那句歌词：“老头儿更有力量”；其次，这个老头儿作为甄子丹饰演的唐龙的“父亲”，它让我再次想起我很久以前的一个想法：中国传统文明的奥秘就在于仁善其表，而其真正的内核则是一个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

也许正因为中国传统文明有着这样一个内核，所以中国历史上才会发生那么多次大屠杀。

有时看中国历史，会觉得那就是杀戮的历史，杀几千、几万、几十万、几百万甚至更多人，满眼都是杀、杀、杀，一个人杀的人越多，他的“功业”就越大，他在历史上的地位就越高。

　　 在传统的武侠电影里，那些邪恶的暴力最强者，那些无法无天的“父亲”，他们通常最终都会死于所谓的“大侠”手里，而这所谓的“大侠”，换个更通俗的说法，就是“好人”。

而在《武侠》里，陈可辛已经借金城武饰演的徐百九传达了这样一个结论：好人是不存在的，因为人性是不可靠的。

村民们都认为“刘金喜”（这是唐龙的化名）是一个“好人”，甚至看上去还有点像“大侠”（虽然这个“大侠”有着罪孽深重的过去）。

如果按传统的武侠电影的那套路数，肯定应该是由他来完成“弑父”。

但在电影里，你会发现，他根本就不是“父亲”的对手，他不仅无法完成“弑父”，还差点儿被他的“父亲”杀死。

为什么会这样呢？

我想这可能是因为刘金喜这个人物是世俗道德的化身（“金喜”是一个极具世俗幸福色彩的名字），而世俗道德这东西，它从来都不是暴力最强者的对手。

不仅如此，很多时候，它反而会成为暴力最强者的帮凶，成为暴力最强者的统治工具。

从这个角度来看，妄图用世俗道德打败暴力最强者，这是一种纯粹的意淫。

　　 陈可辛显然不想拍一部纯意淫的电影，于是我们就看到了金城武饰演的徐百九这个人物。

在我看来，这个人物是科学和法律的化身（在影片中，看他破案的过程，能看出他是一个很有科学精神的人，并且像“一根筋”一样依法办案）。

虽然徐百九杀死本片中暴力最强者的科学方法看上去过于小概率，但却隐约传达了这样一个意思：只有依靠科学和法律，才能杀死那个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

而“徐百九”这个名字显然别有深意，行百里路半九十，科学之路和法制之路尤其如此。

中国想成为真正意义的现代国家，这个目标看似不远，但我们要面对的可能恰恰是最难走的最后“十里路”。

以上是我前天看完《武侠》后回来写的，昨天路过国贸的一个电影院，在那儿又看了一遍《武侠》。

我之所以想再看一遍《武侠》，主要有两个原因：一个原因是我想重新体验一下这部电影的整体氛围，该怎么形容它的整体氛围呢？

感觉它既像是一座血迷宫，又像是一场黑梦；另一个原因则是王羽的吸引力，王羽在本片中的表演太出色了，他饰演的那个大反派气场奇大，他将中国传统社会中的“父亲”的种种抽象的邪恶完美地表演出来了，他演活了我说的那种恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

重新看《武侠》，我对这样两个情节印象深刻，一个情节是汤唯饰演的阿玉哭着划上两道门闩，她想用这样一种方式保住自己的家，但这显然是徒劳的，无法无天的暴力之手可以摧毁一切（在电影中，后来就有这样一个情节：王羽饰演的那个大反派一拳击碎了阿玉家的房门），说到这儿我想起那句西谚：“风能进，雨能进，国王不能进”——直到今天，中国人的房子依旧无法为中国人提供这样一种安全感。

重看《武侠》，另一个让我印象深刻的情节是王羽饰演的大反派对他的儿子唐龙说：“你的命是我的！

”然后又指着唐龙的儿子说：“他的命也是我的！

”看完电影后回家，我跟张胖儿复述这段情节，然后我说：“在中国，肯定还有很多父亲认为孩子的命是他给的。

”张胖儿听了后说：“父亲就提供了一个‘小蝌蚪’，就说孩子的命是他给的，这不是扯淡嘛。

”但如此扯淡的事儿，偏偏就有人信，还信了两千年。

西方传统文明有一种“弑父”情结，中国传统文明却有一种“弑子”情结。

在这个星球上，几乎所有动物都是“幼本位”，而中国人却是一种“长本位”的动物。

在中国古代，皇权至高无上的主要理论依据就是：孩子的命是父亲给的，所以“父要子亡，子不亡不孝”。

而皇帝是所有人的父亲，所以所有人的命都是皇帝的，皇帝想上谁就上谁，想阉谁就阉谁，想杀谁就杀谁……在现在的中国，依旧有无数人在做着这样的皇帝梦，电视里整天在放的那些宣扬皇权至高无上的电视剧就是最好的例证。

另外还有一些官员，因缺乏有效的监管，所以他们在自己所管辖的部门或地区肆无忌惮、一手遮天，就像“土皇帝”一样……以往的很多武侠电影，它们其实是在变相宣扬皇权思想。

还有一些武侠电影，片中的“大侠”最终杀死了无法无天的暴力最强者，这看似很解气，但最根本的东西一点都没有变，很快又会出现另一个无法无天的暴力最强者。

这既像是一个死循环，又像是一个没有出口的血迷宫。

而《武侠》这部电影想要探讨的就是，如何为这个血迷宫找一个出口？

答案就是依靠科学和法律，只有这两样东西，才能终结这个国家黑暗蒙昧的状态。

金庸说“侠之大者，为国为民”，但他让他笔下的那些“大侠”都生活在古代，所以他们至多只能除暴安良，当他们发现怎么除都除不完的时候，他们可能就会隐匿山林，独自逍遥去了。

而将时间背景设置于1917年的《武侠》探讨的是终结一个黑暗蒙昧时代的可能，同时也是终结自身的可能，因为在一个真正现代的国家，是不需要武侠的。

对于功夫片爱好者来说，《武侠》会是一部让他们感到兴奋的电影。

甄子丹在《武侠》中，贡献了他自《叶问》后最精彩的一次功夫打斗场面。

仅凭这一点，足以让那些对甄子丹有所期待的影迷不虚此行。

《武侠》这部电影虽然有一个听起来野心很大的名字，但它的故事实际上是很简单的，对于熟悉大卫·柯南伯格导演的《暴力史》（A History of Violence 2005）的观众来说，“民国版《暴力史》”足以相对准确地概括出这个故事。

在这样一个故事框架内，虽然金城武的出现一定会让观众感到惊喜，但整部影片最核心的人物和场景，自然全部都和甄子丹扮演的角色有关。

这部打着“武侠”旗号的电影，实际上却是在尝试解决一个功夫片的瓶颈问题：“功夫”的虚构和真实如何结合以及如何创新。

在《武侠》这部电影中，那些有关“功夫”的想象，被巧妙地和所谓的“科学”结合在了一起，从而完成了一次关于“功夫”的重新书写。

从大的类型来划分的话，“功夫片“算是“武侠片”的一个亚类型。

二者最大的区别，一个是年代，一个是兵器。

从观众的传统习惯来说，武侠片一般都是古装片，年代大多截止在明末清初，角色多使用冷兵器；而功夫片的时代背景则多在清末民初，角色基本都以拳脚格斗为主。

划分二者的模糊界限，基本上是以火器在中国大规模普及使用为分界点。

“中国功夫”或者说“武术”这种其实年代并不久远的中国神话，在西洋枪炮的面前，尴尬地遇到了一个设定方面的问题：武功再厉害，遇到枪炮之后都统统歇菜。

“你有科学我有神功”的美好愿望，只能留给东西方不败和功夫熊猫。

这种神话和现实之间的尴尬，来自于惨痛的中国近现代史——大刀长矛的义和团被洋枪队成群结队地打倒时，关于“武术”的神话自然就破灭了。

虽然这种传说在电影中得到了延续，但对于现代功夫片来说，它们都只能尴尬地在剧情中，通过设定某种特殊情景来解决主人公为什么必须要用拳脚而非枪械的矛盾。

另一种解决办法，就是直接无视这个问题。

《武侠》在故事设定上就采用了这种彻底的“无视”直接忽略掉了这个矛盾，但它又必须要通过“科学”来解释功夫的秘密，于是在反复的纠结之中，这部电影就把时代设定在了民国初年的边远山区——这是一个历史正在变为传说的年代，这是一个西学东渐的年代，于是有关“功夫”的想象和虚构，就和中西医结合的CSI巧妙地混搭在了一起，最后变成了一个趣味盎然的《走进伪科学之功夫的秘密》。

作为功夫片爱好者的观众，如果能够不去理会上面所说的种种纠结和拧巴，那么《武侠》中甄子丹的三场打斗场面，绝对是令观众心跳加速的。

甄子丹的动作设计一向注重实际格斗技巧的合理性，在《武侠》中他更是将这种基于现实世界物理规则的格斗动作技巧，和长期以来通过功夫片和武侠小说构建而成的“功夫想象”结合起来，从而打造了至少两场令人心旷神怡的打斗场面。

片中的大部分格斗动作场景，都使用了传统的香港功夫片技巧，如通过吊钢丝来隐蔽地强化动作难度、降格拍摄以凸显动作速度、通过机位和镜头的配合营造错觉，等等。

但是在这一系列电影魔术的帮助下，《武侠》中的动作场面却仍小心地将动作风格统一在了影片整体的“走进伪科学”风格之下，几乎所有动作都煞费苦心地交代了它的力学或医学原理。

虽然这些细节都是被夸大和修饰过的“伪科学”风格，但功夫片观众是不会在乎这些的，他们仍然会为这种新鲜货色而激动。

对于功夫片迷来说，动作场面在保持以往水准的同时，又在动作难度和风格上做出创新，而且还不止一场，这就已经足够了。

作为一种特定的观众群体，功夫片影迷对功夫片的需求其实非常明确，就是通过欣赏各种花样翻新的格斗动作来实现电影的娱乐和造梦功能。

这是一种非常明确和单纯的电影趣味，而趣味本身是不分高低的。

1.迷走神经的位置很对,接下来又来什么点穴制造血栓.果然是豪斯那套,貌似很忠于科学,其实是科幻.2.中医那套不懂,不吐槽.3.主角说方言其他人都普通话,这坏毛病什么时候改啊....金美人的川音....无力吐槽.4.汤唯洗鱼泡,是做避孕套吗?5.侦探把疑犯弄下水,是抄的<超人>吗?女记者想试超人的超能力,自己往水里跳.6.没花什么功夫男主就承认身份了,电影才进行一半......所以根本不是悬疑片,前面铺那么多梗.7.人格分裂这种西片老梗.....再次懒得吐槽8.姜武真像加菲猫啊.9.兵贼对立的戏,高端的就<盗火线>,低端的就排长队了,这个可以跟队.真的不是两位爷演技差,人也演过叶问的,另一位虽然没有代表作,好歹这么多年的老人家.就没什么好梗给人家发挥.10.林爱华你好好的回去写男男女女谈情吧,男人戏你真的写不来.陈导演不要工作和人情不分!请尊重消费者.11.陈导演说,这么2的角色只有金美人来演,观众才不会骂人?可是我觉得黄渤来演更有喜剧效果吧.12.看到一小时的时候开始强烈感觉好冗长,庆幸没有买票进电影院,否则一定会打瞌睡...13.唐龙这个名字是像杀人者唐斩致敬?14.汤唯和那个轩尼诗一样,为了电影感就拼命松弛减少舞台腔,结果反而让人感觉超弱....都古装片了稍微端着点才有feel嘛,看惠英红那女王范儿,虽然你是演村姑.,也不能只会张着惊恐的眼睛发愣吧.15.死亡三期,哈哈哈哈哈哈哈16.其实已经和国际接轨了:大笔烧钱+大卡司+一流的技术部门+乱七八糟的剧本(超级英雄和大反派爹迪的爱恨情仇老掉牙故事)=关于超级英雄的暑期大烂片.17.一颗星给电影本身(这么多钱这么多人的劳动),另一颗星给前一刻钟,差点因为是bbc拍的<美丽中国>.18.有人说这是华语版<暴力史>,那汤唯就更悲剧了,看人家maria bello的角色多牛鼻.

坦白说，我已经过了看电影还能写影评的年纪。

一来没那个习惯，太烂，短评就算了。

太好，就随意赞一赞。

二来，没那个心情。

好片是鼓舞的，烂片是愤怒的，但是要把这些逻辑化写出来需要时间和沉淀。

为一个烂片写点东西，有必要么？

还沉淀，沉淀你妹！

武侠不同于隐婚男女，前者是导演太主观了，后者是名副其实的烂片。

中国的电影从来不缺技术，就好像中国的漫画从来不缺人才一样。

我们缺的是本子。

陈可辛是一个能把片子拍的很漂亮的人，也很有想法。

武侠里的一票演员也都算是个顶个的实力派。

但是，食材都是好食材，能不能把他们炒到一块变成美味，这就要看厨师的火候了。

明显，陈可辛这道菜做烂了。

他或许之前是一个好厨师，但是明显他已经觉得自己是一个好厨师了，享受于厨师这个名头而忘记了，你做菜是给人吃的，不是用来参加厨艺比赛拿奖的呀！

最大牌的评委就是观众。

陈可辛是少有的导演里喜欢装逼讲世界观的人。

讲世界观不可怕，好电影需要有想法，但是怕别人不懂一直说教告诉别人世界观的才可怕。

武侠从开始，就一直在使用旁白的方式去表述，金城武的过去，自己与自己的对话，似乎折射出了导演是多么有表达欲，多么怕观众白痴，不知道自己在说什么，所以不厌其烦，一遍又一遍地通过金城武的嘴巴，通过甄子丹的嘴巴，甚至是姜武的嘴巴来告诉大家……其实，有这个必要么？

真的有这个必要么？

作为一个商业片，你给大家呈现的是什么？

一个好故事？

一个好的价值观？

一次人生转折点？

一次深入思考自己的机会?别忘了，你只是一部电影，只是一个再好看也顶多看两次的电影而已，你以为自己是六祖坛经，没事拿出来翻翻就能悟道了么？

陈可辛你是太高估观众，还是太高估了你的电影了呢？

电影，能带给人的充其量就是一次震撼。

一次鸡血。

或者最起码的是，很顺畅的看完，就好像很顺利的拉了一泡屎一样。

好导演能呈现的就是不要傻逼一样自己说故事，不跟着观众的思路走。

就是尽量少的插播广告。

不要一路磕磕绊绊，无论何时何地都能看到某手机，某牛奶，某衣服，或者某保险。

做观众的要求也就这么多了！

那么导一个不那么烂的片就真的有这么难么？

我不知道豆瓣上有多少人在看到最后“人体避雷针”的时候，有五雷轰顶哭笑不得的感觉，反正和我同场次看电影的人们，都不约而同地爆发了笑声。

导演，这是你需要的么？

肆意地加入大量的民歌，一群老爷们围着尸体的招魂仪式。

少数民族的风情观光片，大量的医学台词解说，以及莫名的自我对话，还掺杂了一点禅宗，一点哲学，一点自我歪歪。

导演，你要表述的是什么？

我原本以为它是无间道的少数民族版。

我想做个好人。

我不放过每一个坏人。

诸如此类的。

但是最后……陈可辛，你给我们呈现了什么呢？

最后的最后，你拿什么来面对《武侠》这两个字呢？

本文涉及多处剧情，虽故事老套，还是以无准备观看为好PS：两小孩选得不错。

42年前，王羽厌倦江湖争端，隐居，焦姣被掳走，王羽举刀杀杀杀，发现郑雷陈星之苦衷，接着杀杀杀，干翻刘家良午马袁和平唐佳田丰，爽。

14年前，甄子丹脱离杀手组织，隐居，李若彤被掳走，甄子丹爆衫打打打，干翻谭镇东麦伟章姜皓文林国斌，爽。

差不多早些时候，李连杰脱离杀手组织，隐居，莫文蔚被掳走，李连杰变装打打打，干翻若干鬼佬直至龙刚，爽！

只是想说，这些故事无非从来都是这样走。

大家爱看野狼扮猪吃老虎，爱看浪子回头弃暗投明，爱看生生相克师丫长技以制丫，爱看绝对的坏人被虐杀或者秒杀，爱看强大的恶溃败在颤抖的正面前。

远的效应且不论，仅这武之火花的爆起，肩上所知那些不公仿佛被稍稍卸去了一点力。

这游戏年复一年地重复着，银幕以某种默契还原并作实了国人在文字中叙述出来的独特设定，然后一再一再地推演，似乎把这些暴力与意志真正变成了一段历史。

我们在疑惑后开始坚信，在向往中继续传承。

骨节碰撞声以及飞溅的鲜血中，这些没见过大侠的星斗小民们似与有荣焉。

非官方力量的惩恶扬善劫富济贫，是无论什么年代都未曾改变过的真正主旋律。

有没有歌在唱，都一样。

《武侠》大框架，依然照如此所定。

不同的只是，陈可辛把一个不属于这世界的人放了进去。

徐百九。

他是来招人讨厌的。

笃信物质，所以功夫在他面前只是各种伤害；严守律法，所以人类在他面前只分有罪或无罪。

他努力像一台仪器那样去怀疑、分辨、证明，玩命地以一切力量去连接纸面上的因与果，无视自己的感受，甚至无视大环境的无力。

在一部叫《武侠》的片子里，武，和，侠——都在被他试图否定着。

这还不是来踢馆的？

陈可辛怎么了？

最重要的是，其实徐百九并没能给出否定后的结果。

姜武叼着烟问过，“如果法不能让一个人变成好人，那这法要来何用”，他答不出。

但他审慎地看着这个世界，也逼出了武侠红尘中最尴尬的事：高手到底要不要遵守法律。

你要以普通人来看待要求自己，那么该做的第一件事是去自首，但这又何必呢，道德高手进了囚牢，无德低手祸害人间。

所以相关话题从来类似于小龙女的月经，王语嫣的手纸，是大家没事不会去想的。

烦。

大多数结尾，大魔头伏法后，警察都是很酷地戴上帽子，眼睛看着另一个方向，“你有杀人/偷东西/放火吗？

我怎么没看到？

”，至多也是“下次我们见面，就一定要分出个胜负了。

”锣鼓一声炮灰扬，皆大欢喜领便当。

我们不需要现实来告诉我们该怎么做，因为谁都做不到。

可，那到底靠什么去评价一个人是好人。

电影开头的叙事细细铺陈刘金喜的起床、早餐、工作，对家人爱护对友人恭敬。

嗯，这是个有担当的好男人，我们对他心是软的，想到他即便十年前双手沾满血腥，似乎也没那么要紧了。

但如果是直接就讲明，你朋友的邻居刘君是异族杀手。

设身处地，你是不是会把其社交的憨笑抛在脑后，开始劝自己朋友搬家？

东野圭吾《恶意》的那个做法，自然是有基础的。

别相信你的判断与选择，连身体都是会骗人的，幸福来自内啡肽，爱情来自多巴胺。

于是徐百九不看为什么，只看动脉、血管、神经，这些事实。

豪斯也说，病人都会撒谎。

不会撒谎的是他们家垃圾箱。

所以，也许真得这约翰尼德普般愣萌愣萌偶尔引起点笑场的金城武不可，如果傲得像刘独峰，如果冷得像沙威，哪怕帅得像花无缺，徐百九锲而不舍的追查都会加剧产生令人不适的反应。

但即便如此，这个人物自身精神的矛盾，行事逻辑的不完善，动机上的不足，都还是给这个故事里的小镇和故事之外的结构带来了极大的破坏性。

比方说，刘金喜对他的信任，其实是刘自己对向善的努力，但事实上却导致了更坏的结果。

从功利上看，是否下一次要更心狠手辣一些呢？

这个无解，来自于徐百九所坚持的原则，与这世界格格不入。

而对于整个情节的功能，他的存在必要也非常之弱。

要编故事的话，刘金喜可以有无数理由露出马脚被地煞察觉，没露马脚，地煞要找也不难，总之汤唯被掳走，然后刘金喜杀杀杀。

爽。

于是任谁也看得出，徐百九就是陈可辛自己，他做这件近乎于犯众怒的事，只是因为——他不相信。

"侠义，跟恐龙一样啦，我们知道有，但谁都没见过。

"因为不信，而且坚持要表述这种不信。

所以他在让金城武在斗战正酣的两个人旁边努力地解说着，干扰观众肾上腺素的分泌，把一套似是而非的理论靠着CG画面塞进来。

所以他让金城武即便能通过所有旁人断定刘金喜是个好人，还是冷漠分辨着谎言，还是要劈下那把镰刀。

陈可辛一直秉承着观众看什么我就拍什么的理念，但他自己却又从来不可能放弃自我。

这些怀疑，这些力图变革的坚持，这些在了解与不解之间的徘徊，让电影陷入一种奇怪的氛围。

这是一部分人觉得开场平淡，另一部分人觉得高潮胡闹的主要原因吧。

王羽好像也抱怨过，打得太少了。

前面做悬疑做推理让大家耳目一新，问题在于，推理的真相，观众比徐百九知道得早；推理的结果，观众不在乎。

立足点，在哪里？

用了甄子丹，怎可以不打。

但《武侠》从一开始，就没有给大家预设一个只要打就可以解决的问题。

在“隐居高手被迫重出江湖”这个被拍了几百次的经典结构里，新加进去的这些有如滴水落进滚油。

就算陈可辛化力气塑出朴实的影像风格，拍腾冲的民风，拍大量非遗细节，把戏肉从老壳子里剥出来，故事依然没办法统一化。

最深层的核心里，这个电影的力量同我们熟知的那些武侠片所能调用的各种动力，根本是南辕北辙。

接近于狂欢的情绪，接近于舞蹈的肢体，弹簧压到最短竹子拉到最弯的反弹，在《武侠》是被审查的对象。

千万别被所谓怀旧符号骗了，这货根本跟《打擂台》是两个方向的思路，以及态度。

所以我完全不在乎这电影里所谓微观科学是否成功解释了武功，我欣赏的是它努力在解释的那种执着，乃至于无力。

说真的，这不是说陈可辛做得不好，换个人也许能做得更好的事。

本来就是建在浮沙上的巴别塔，解释出结果无非多点噱头，而只要做了就会有人挑错，到底有多少人真正的想过任督二脉倒底在哪呢？

这和悬崖里的锦盒，山谷里的高人，丛林里的奇兽，雪山上的异草一样，都是一个外挂而已。

车田正美《圣斗士》的开局，青铜十人擂台赛，解说一会说哇大熊座的双臂已经相当于多少吨了，一会说天马座这一瞬间踢出了好多腿大家请看录像。

结果呢，希腊诸神陆续登场，五百年之圣战再重演，为了世界爱和正义，少年们在女神身边抛洒热血。

你这些计算体能的仪器，玩去吧。

无限武斗的浪漫之一，就是看不见的系统，不需要认真地解释。

所以这其实是一个有关信仰的故事，而徐百九几近以殉道者般的方式在这个世界里努力探索着，冒着被灭口的危险，顶着被同仁质疑的目光。

他甚至不知道自己能做到什么地步，面对其他捕快“让他们自相残杀”这样的建议，他面孔扭曲地负气大喊“那还有什么用？

”这一刻，他真的不是一个人，只是代表了他那点小小坚持。

林雪在地上一点点往前爬，"兄弟托寄之物私骗者，死於万刃之下，帮外人劫兄弟财务者，五雷诛灭"虚竹舀了一勺水，"佛观一钵水，八万四千虫。

若不持此咒，如食众生肉。

缚悉波罗摩尼莎诃。

"又是金城武在雨中一步步往前走，"外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之；兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之"。

陈丹青的“去他妈的！

活下去最要紧”恰恰在他们眼中看来最是无物。

可惜，戏剧终究是需要高潮的，坏人终究是要来的。

两个人在自持的理论研讨让丝毫不让，却又不得不最终回到联手抗敌的路子。

于是，也因为这样，导致了这部电影本身产生了明显的，混乱。

好多年前，在网易周黎明留言版，奇爱同nozick也就是如今变身后的梁赞师傅就《上帝之城》到底好不好讨论过一番。

关键一点也集中在，导演对巴西这个出生地其实保持着复杂与暧昧的态度，且直接将这种复杂情绪拍进了电影中。

那么观众要不要对导演其实自己也没有想清楚，或者说只是试图在电影里想清楚的成品买单呢？

于是，在徐百九弥留之际，他的分身在雨中看着自己，留下了眼泪。

按照之前的伏笔，可以视作他恢复了感情，但他到底在哭什么呢？

是不是长毛终于发现自己其实在这部电影里的努力，注定走到这个绝望的境地呢？

徐百九必须死，如果不死，他还是得抓唐龙。

不禁要问，这个电影的主角，到底是谁？

所有的戏剧性上的问题，所有气质上的问题，所有风格与内涵的问题，反面人物出场太晚的问题，假死桥段无意义的问题，诸多细节疑似断线头的问题，说到底都由这个而来。

按道理甄子丹作为经典故事的核心，作为商业的保证在一边，但金城武作为导演的替身，作为作者的不舍，在另一边。

最终，陈可辛能做的，只有坚持打下那个雷。

44年前，张彻在《断肠剑》里让貌似身为男二号王羽死去，让男一号乔庄尴尬地站在一旁，那时候，他或许未必知道他真的要什么。

但他一定知道他不要什么，他不要白衣少侠风度翩翩，男才女貌驰骋江湖。

他要的是压抑后的男性力量！

要的是爆！

衫！

要的是力！

竭！

而！

亡！

要的是血！

泪！

于是，终于有了我们今天看到的武侠世界的一些特征。

还是再说一次，我个人很喜欢这部电影，它自然不是陈可辛最好的导演作品，不是最优秀的武侠作品，更谈不上优秀的反武侠作品。

它只是让我清晰看到了一个人的坚定与怀疑，才华与限制，负气与妥协，创意与算计。

何况，还有阿玉在得知真相后垂下眼的一瞬。

值了。

语意混乱，辞不达意，只是因为本能地想靠近一点。

我很喜欢周星驰的《功夫》，但如果让我选择，我宁愿少看一部《功夫》般恣意烂漫的，而再看一部《武侠》般暗夜行路的。

当然，如果能都看，给个村长也不换。