鸿门宴传奇

文/牧云在近段时间接连遭受几部华语烂片的狂风乱炸之后，李仁港的一部《鸿门宴传奇》稍微让人舒缓了口气。

暂且不论这片子的质量怎样，单凭制作态度来看，至少让我们观众觉得看着像部规规矩矩的电影。

君不见，长时间烂片看多，观众后悔无退路啊。

众所周知，李仁港导演的作品以武侠风格影片居多。

在他的武侠片子里，总会在人物情怀上下很大功夫，其他都为次之考虑。

这部《鸿门宴传奇》以历史典故为蓝本创作，相信很多人在没看之前都认为其必定规矩引经据典。

却不想，李仁港居然把这样的历史题材近乎拍成了一部以情怀贯穿全部剧情的武侠片。

这位导演依旧没能放开他自己心里那武侠柔情概念。

在他的电影艺术里，即便他触及诸多的题材，却总能看到那点一成不变的东西。

这部电影少有的独特之处便是贯穿的人性点。

王侯将相宁有种乎？

以此看片中对于项羽刘邦两家所触及到的人性理念设计的较有水准。

只可惜败在演员的分角分工之上。

刘邦何须人也？

草间莽夫，片中一出场就把人物设计的如此文质彬彬，说实话，黎明这等的造型真还不如《十月围城》里的刘郁白。

总让人纳闷的是，李仁港的电影中，那几位一号二号三号的角色外表形象永远是干干净净，举止有度。

当然，这是导演的想法，我们无法理顺。

就像这部片子一样，完全可以加上李仁港的封印冠名为“李氏映画之鸿门宴番外篇”。

很多人说过，这部片子整体剧情繁琐，结尾拖沓，思路分散不集中。

个人觉得，倘若规矩的依据历史来看，这部片子可看成分为三个不同阶段的整合。

其实片子的前半段实则拖沓无比，而且完全可以定义为胡闹乱搞。

重戏忽略，轻戏反而拉长镜头浪费胶卷。

双雄结义同盟过场都没有就看到项王把自己的女人托付给刘邦，虞姬入戏脱衣，一间客栈一场戏一笔带过，重戏稍逊即逝，看着真像儿戏一般。

前戏节奏紊乱实为败笔。

整体剧情转折之处当然是洪门之城内的那一场棋逢敌手之戏，这出戏也让很多人觉得最为酣畅淋漓痛快至极。

但实际上这场戏调度掌控的并不是很平衡，人物饰演倒还比较到位，人物对戏也设计出了锋芒凌厉之感。

但项王几刀轻易砍杀张良众猛士，靠，太假了。

要说后戏拖沓，其实不然，先回归整体剧情发展思路，李仁港在前半段胡乱编排严重，转折戏时调度失衡，表面敷衍观众，后半段才把该排场的戏都较为认真的罗列出来，张良实施反间计，追杀项羽时的四面楚歌八面围军，霸王别姬，刘邦登基称帝诛杀众猛将才士。

这些都一一罗列，且编排思路有条不紊。

虽说有过多的言情戏干扰，但较于前戏，后戏更为耐看。

显然，导演没能掌控好整部电影的张力调度。

据知情人透露，导演拍戏追求精致，有浪费胶卷的重大嫌疑，剧情过多，相信本片的剪辑工作者们一定吃了不少苦头，但看得出还算用心剪出了四平八稳的诸多镜头。

至于动作场面设计来看，打戏实为平庸至极几乎没有什么看点。

虽说众将火拼之时兵戎相见看得出力度过称，但动作上倘若放慢了看绝对不会出过三招（当然夸张了点）。

不过戏语一下：高手过招，大都是三招点到为止，个人觉得，武夫里面，陈小春这次饰演的武夫形象极为不赖。

虽然历史书说韩信与项羽并无交手过，但以影片的制作风格看本以为在动作戏上，会有一场两人的精彩对决，却不想韩信最后喊出：“不要追”，靠！

这部《鸿门宴传奇》终归只是一种李仁港借助历史题材拍出了自己的独特情怀艺术。

这种题材倘若过于急促的想要成片个人觉得以电影的形式拍出来的效果肯定不好，有先见之名的导演都以电视剧的形式拍摄。

李仁港以自己独有的灌输武侠情怀之理念拍摄了这部《鸿门宴传奇》，让人又一次的重温了他的武侠柔情思想。

在这部电影里，从人性点单一的看人物设计其实反而觉得别有一番滋味，但整体平衡心态观看的话较为沉重甚至觉得玩过了头。

配乐让几出大场面的戏显得颇为大气，实为难得的一个出彩。

这部电影，很多人会觉得，最亮的一句台词是刘邦的那句：这局棋还没下完，鸿门宴现在才真正开始。

的确，这一句让那场转折戏起到了一针见血的作用，这一句台词尽显大气之余外更重要的是在剧情发展上成为了一块极具分量的垫脚石。

只能说，这部《鸿门宴传奇》让喜欢李仁港的影迷重温了一些昔日的风景，但依旧是李氏武侠情怀这个野百合的冬天，可能还是喜欢的人太少了吧。

但就像柔情碎语说的一样，野百合也终归有自己的春天，自成一派，独立风格，认真坚持的做好它终究会成功。

李导，加油。

作为一部同人作品，我还挺接受《鸿门宴》。

当然，导演一直持有的问题也都还是有。

说同人不是嘲讽李仁港，也谈不上为他开脱。

同人这个概念推及开去，其实是很广泛的。

只要不是力求一五一十的学术研究，即便正经写一个历史故事，任何人也总会有自己的历史观。

强调什么，略过什么，在无人证明的地方补叙些什么，乃至于要不要推理一下当事人的行为动机，都是作者的选择。

试问那些把前朝故事翻来覆去讲的创作者，哪个又不是借他人之酒杯，浇自家胸中之块垒。

此人能在《三国之见龙卸甲》前面标明“原著”是“李仁港”（他确实写了这么一篇小说），足见对自己创作的那个世界的重视。

《鸿门宴》里，不要说捅啊捅啊，没有吃饭啊这之类的细节，就连主要人物的命运也都是按照导演自己的意图修改过了。

他只要有这么做的理由，他就有权力这样做。

然后这里就有一个尺度的问题了，出来混迟早要还。

怎么说呢，你如果占了历史的便宜，那么自然也要负上一些责任。

李仁港这么坚持我觉得是可贵的，当然被非议也是必须要承担的后果。

因众所周知的原因，中国现在的电影市场上泡沫一再破裂，但“古装大片”这种类型依然算是种坚挺货。

而把众所周知的历史传奇故事改编成电影，仅仅是基本观众群都能估出一个很大的数字。

所以那些你一提就有认知度的关键词，更是兵家必争之地。

故事当然重要，但一个耳熟能详的名字，就差不多等同于上千万的宣传费。

不然也不会常有各种题材撞车的事件发生了。

前几年5个关云长、4个孙悟空、3个穆桂英、3条白蛇、3桌鸿门宴的新闻许多人应该还有印象。

现在算来，鸿门宴的存活率倒挺高。

民以食为天吧。

所以“一百个人有一百个哈姆莱特”这被念烂的句子，并不能成为免死金牌。

很多故事在多年的流传中，形成的思维定势一定是会影响很多人。

创作者不能要求观众抛弃心中的既定印象，完全跟着电影走。

所以当观众粗略地一眼就断定“这货不是XXX”，不过只是多年来各种教育或媒体累积的一种效果，要顶风改变肯定不易。

当然万事都有例外，只要你的东西足够强大，扭转势态倒也有可能。

好比哈姆莱特这人物是莎士比亚纯手工制造，但原型阿姆莱瑟斯终究也算是丹麦史里的一段远古传奇。

原型坚定果断，角色却犹豫痛苦。

但在世界范围里，哈姆莱特永恒地活下来了。

这么比有点欺负人。

但其实李仁港似乎是一直想说点什么的人，而不是“把故事说完就好”的搬运工。

所以《见龙卸甲》里能完全不顾大众认知，把赵云救主的地点从长坂坡改成凤鸣山，就是为了能画上那个大大圆。

当然这个逻辑是清楚的，倒也没太大问题。

所以大家关注帽子和曹婴这个莫名其妙上战场的小女孩比其他都多。

《鸿门宴》也是一样，所有的情势堆积，对棋局这个意象的反复凸显，让人物在行为上显得断片，都是想表达那个很简单的主题：算计。

围棋里有个基本术语叫“劫”，或者“打劫”，主要是指黑白双方彼此把对方的棋子围住的一种奇怪局面。

如果形成劫，白下一子，可以吃掉一个黑子；轮到黑下，同样可以吃掉一个白子。

双方要较劲，可以如此往复成循环。

所以围棋规则禁止这样做。

在《鸿门宴》故事里，其实也就是讲算计和提防算计这件事会造成的毁灭。

这也是人性中无法逃避的一面，“酒杯释兵权”是一种做法，“胡惟庸和蓝玉案”也是一种，整风和反右更不用多说。

可一个人的能力是有限的，除掉一批自己依赖的人，必定还要再依赖另一批人。

看史上统治者就是这样在中央集权和诸侯分治的这个怪圈上晃荡。

当然这个说远了，只是“人心就是江湖”的句子太笼统而已，人心可以装下许多。

故事结尾刘邦最终躺在床上，眼神呆滞回着自己孤独的一生，似乎也谈不上后悔，很多事是必须做的。

离间这种阴招，谁都知道简单粗暴，却生命力持久后患无穷。

造型很明显地给他弄了个十分接近项羽的发型，也可能是某种暗示。

嗯，黎明在努力，还是有些撑不住。

只是说，这部电影在表现这个过程的时候，主次不分和人物过于被动的痕迹太明显了。

所以李仁港自己对一些道理和情绪的热情天真，有时能盖在故事上产生出化学作用，有时却又只能显得自说自话。

真正的主角似乎是范增和张良，但前台的刘邦和项羽又占据了太多时间。

真要计较的话，他们其实是谋士计策的反应者和执行者，真正面孔还是模糊的，这样的人谈感情谈情怀，都很虚。

这就是为什么项羽和虞姬的“死别”，在张良对范增的“惜别”面前，是多么无精打采。

必须要走过场的，必须要撑场面的，导演要颠覆的，粉丝要关注的。

堆在一处，略微看不出重心。

有人说这个天下争霸太像黑帮争地盘，但小历史观不一直是我们教育中的主流么。

再扯一句头盔之类的争议，个人是觉得没什么。

每个人都有自己的审美，要真觉得那很难看，自然想怎么说都可以。

电影可以在自身假定性里立足后，事实上内部硬伤比外部硬伤还可怕。

你在一个假如全是色盲的国家，堂而皇之拍了路口的红绿灯，这个就比较奇怪。

涉及到切实存在的事物，考据当然有考据的理由，但重新设计也并不能说就多么大逆不道。

香港导演乃至于中国导演在细节上的粗略跟某些地区比，有态度上的不同，也有制片实力的落差。

很多人不是不知道这里那里有问题，而是制片算了一笔账后发现，在这个电影里花一百万做一个符合真实的道具，并不能就此带回三百万的票房。

这个就看博弈吧，反正在大体的做法上，有人挑刺，主创态度总会越来越好起来。

而李仁港这种确实有自己主动性的导演，就难了。

细想整部片子和港漫有很多相通之处，未必说那样就有什么正义性，二次元和三次元也有别，不过《天子传奇7》能让关羽的长髯扎两个小辫子，我也真不觉得电影有什么必须要更妥协的美学限制。

当然，作为传播媒介电影是更大众的，所以必须面对更多方面的更多骂声。

那么，就挨骂好了。

只要，你相信你那个世界存在。

然后，再找个好编剧。

首先，看李仁港的电影要先跳脱固有的历史概念，人家已经告诉你是传奇了。

秦末也是可以有西红柿的，也是可以有不锈钢的。

张良也是可以当过细作的。

四面楚歌是可以用笛子不是用埙的。

霸王和虞姬也是可以相拥着自杀而不是分别自刎的。

我只介意一个改动，我最欣赏霸王即使兵败也不肯过江东的骨气，却被改动成没能走掉，兵败如山。

跳出那些历史细节不计，鸿门宴的画面的确精致唯美，打斗场面虽然稀少而简单但是非常清晰并且具有力量。

节奏控制的很好，这个结局没有完结在项羽之死，也算出乎意料。

最后这一笔，赴宴的代价是不再相信，非常出彩，也算是给本片加了一点深度的思考。

仅就国内的电影考量，这部鸿门宴绝对值得四星。

最精彩的一场戏，绝对要数范增，张良鸿门宴上对弈。

5盘棋局，看似对弈棋局，实则对弈天下。

每一步棋各自表明立场，再深度论证自己的立场，黑白之间尽显两人城府智谋，刀光剑影尽在棋中。

如果没有黄秋生和张涵予这样演技扎实的实力演绎，这场不但不会有这样的力度，还会显得怪异和虚浮，两个老戏骨撑起整场，每个眼神里都射出刀光，黄秋生连眼神都没有，只凭气场便满身的城府与智谋。

张良的踏实，计谋，担当也在张涵予的身上活了起来。

就这一场戏已经值回票价。

樊哙本就是个粗人，却也十分忠义，陈小春诠释这样的角色十分合适，有点憨直，有点狂野。

最精彩的是樊哙最后一场戏，哭问刘邦，我不明白，最后自刎。

至死也仍是那个憨直忠义的汉子。

--我知道你变了，你已经不是那个跟我从家乡出来的兄弟，你是皇帝，你不在信任我们，你已经能够不是那个仁厚的主公。

我曾为你出生入死，为你能获得先机而自断一指。

现在我无法认同你，但是我宁愿死也绝不反你。

这就是陈小春的樊哙不知道是不是他们老刘家人都那个样子，看似仁义的腹黑男。

我老是觉着黎明演得不是刘邦而是刘备。

刘邦出身草民，多少该有点痞气。

要说腹黑，黎明实在没演出来。

要说夺取咸阳是受手下人怂恿，这剧情也未免有点薄弱。

总之刘邦本就不是个讨好的角色，又选了个撑不起这个角色的演员。

虞姬我不想评价，不值得。

最后我得好好说说项羽，说说冯绍峰。

我承认我是喜欢冯绍峰，并且一直喜欢项羽。

刘邦即使得了天下也是后辈口中的猥琐小人。

项羽却一直是大多数人心里的英雄，霸气兼具温柔，重情义，有骨气。

冯绍峰的造型非常符合我心中的那个影子，那个气场，一举手一投足都好似项羽在他身上复活，这个英雄杀进战场救出项庄，并肩而立。

这个英雄走下台阶对着虞姬伸出手，你喜欢了我吗？

这个英雄兵败怒吼，仍要血战到底。

命运而已，时代需要一个柔软的皇帝，你只是被时代淘汰，绝不是输给了刘邦。

冯绍峰十多年的磨砺，机会终于来了，他的确有前面，可塑性很强，不论是那些个民国的少爷们，还是霸气的8爷，还是如今这个悲怆的霸王项羽。

很感谢李仁港没让项羽优柔寡断的放走刘邦。

他狂放的笑，笑的肆意，那是胜利者的笑。

我放你走，是因为你根本不值得我杀。

黄生，张涵予演的好这是中国人都知道的事，冯绍峰出乎很多人意料，必将是此片最大亮点。

因为要去看电影，所以我在最近上映的电影里选了口碑最烂的一部去看。

我这个人就是有这么点恶趣味，越是烂的越想看，不为别的，就想见识一下它们能把人性的底线挑战到一个怎么样的地步。

抛开历史不说的话，这部电影倒还没想象的那么三俗，起码它讲述了一个完整的故事，这点在最近的国产大片里已经不多见了。

当然，本片把历史篡改得面目全非这一点我就不说了，我在看到刘邦的时候就想问：你确定这是刘邦本人呢？

还是刘备穿越过来的呢？

既然不说情节，那来说说演员好了。

我承认，我一下就被海报里的刘亦菲吸引过去了，鉴于高超的化妆技术，我已经认不出海报中那么多的大牌谁是谁了，唯有刘亦菲的古装扮相一下把我的眼球给抢了过去，不怕挨板砖地吼一句：真是太美丽了。

本来虞姬在真实的史书里也是个花瓶美人，这种角色最适合面瘫的天仙妹妹了。

可惜史书里说虞姬在自刎之前不是献上了一出歌舞嘛？

我本来以为凭着香港导演的恶俗品味，应该安排在荧幕上给项羽跳一出脱衣舞什么的，这样岂不是更能吸引广大屌丝的票房？

至于刘邦嘛，对不起，我真没认出他是黎明。

出电影院的时候，我还对朋友说，你确定这是黎明呢？

还是一个很像黎明的叔叔呢？

当然，这不是说他演技好，而是我在想：嗯？

我不认识这么一个普通话烂，演技比普通话还烂的大牌啊？

戏后看了演员名单，我心底顿时释然了：对于一个连说话都经常走音的歌手来说，你还能对他有什么期望？

至于项羽，因为之前在地铁上看过宣传片，知道他是冯绍峰易容的。

因为有了冯绍峰，我本来还很期待杨幂也来插一脚呢，最好能在垓下被围，四面楚歌的时候出来大吼一声：58同城～～～说不定能破掉刘邦设下的靡靡之音，涣散军心之计呢。

不用说，影片里表现最好的自然是黄秋生这个老戏骨，虽然史书里没有完整的写范増的篇章，无法对比，但我觉得真实的范爷爷也不过如此吧！

相比之下，张涵予的角色就弱了，他现在无论出现在什么场景里都还是那幅硬汉形象，可张良本人明明是文弱书生啊……大概是他那双眼睛太过精光矍铄了吧，相比之下，黄秋生全片饰演一个白内障老人的形象，没有眼神戏，可能相比之下就简单了好多？

顺便吐槽一下，本片是本着建立节约型社会的宗旨而拍的么？

全片的3D粗制滥造不说，明明是一出描写天下霸主之间宴席的影片，竟然没有任何食物的特写！

唯一出现的仅仅是几碗所谓的面条！

导致我和朋友在出影院的时候还在议论：喂，你说那个玩意儿，到底是面片儿还是面皮儿啊……

二人在某处偶遇，一见钟情。

从此为了对方，无论多长的时间，多远的距离。

都会苦苦追寻对方。

甚至不惜舍弃生命同生共死。

这种桥段总会在史书或武侠小说中出现。

我总会感到诧异，为什么会存在如此简单和直接的感情。

只是一段时间，甚至只是一个眼神，我就知道我的这一生，只钟情于你一人，从此不顾富贵穷苦，不顾荏苒光阴，不顾千山万水，不顾生死。

只为追寻你的脚步，只为与你相依。

就像霸王和虞姬你率几十万大军锐不可当时，我为你弹琴唱曲。

你落魄乌江，孤军奋战时，我与你同生共死。

也许这种感情只会存在于小说或者史书中吧。

小说是人寄托美好幻想的地方，而史书也历经千百年被人修饰的臻于完美。

我对历史并不熟悉，我也相信史书只是胜利者的炫耀品。

就如谋篇评论所说，他们不是历史上的霸王和虞姬，只是电影里的他们与历史中的人物恰好重名了而已。

说实话买票时看见冯绍峰的名字条件反射的反感，毕竟是与杨幂一起拯救地球的黄金搭档。

不过看完电影冯绍峰确实颠覆了我对他的看法，扮相很帅，演技很好，霸王的霸气和柔情都入木三分。

本来坐在那，以为这会是一部常规化的商业烂片。

但是整部电影，没有狂轰滥炸的前期宣传，没有“耗资XX亿恢弘巨制”没有“XX特效组倾情加盟”也没有女明星与情节毫无意义的脱光，床戏，激情戏。

也没有根本不好笑的冷笑话。

而且本来自信满满以为只不过是项羽和刘邦打起来了，项羽输了，虞姬和项羽一起死了的常规剧情。

期间还穿插张良和范增的智力对决，而且最后的悬念和情节伏笔确实给了我一笔惊喜。

不过个人感觉，如果你到最后憋不住尿了，樊哙死后的剧情你可以不用看了，直接走人去厕所吧，免得散场的时候厕所排队。

后面的情节有点墨迹。

不管怎样，在贺岁档还没上映之前，与同期电影相比，鸿门宴还是很值得一看的电影。

这是一部电影，不是史记还原的纪录片。

谢谢

首先我是一个新ID，首次在豆瓣网上发影评。

但是，注意，一我不是什么脑残粉丝；二我不是枪手或托，我只是一个老老实实看过电影、老老实实写评论的人。

为何这个电影激起了我写影评的冲动，是因为它的分数低到吓到我了……我以为我会看到不低于8的分数，定睛一看却是一个撑死算还行的分数。

这算是我近期以来看过最靠谱的国产片了，如果这仅有的光芒都被掩盖了，我实在是无法忍受。

如果像东成西就2011那种烂片都能撑起过亿的票房，鸿门宴却铩羽而归，我对国产影片不会再有期待了。

一 剧情很多人纠结于此剧没有尊重历史，首先名字上就写明了是传奇，如果完全按照历史来演，你可以去看一遍老版三国演义。

我是一个女生，对历史并不了解，但这个片子却激起了我对历史的兴趣，历史让人们思考，从而得到经验，这个片子同样做到了。

而且整个过程有好几个出人意料的点，尤其是最后，我还是不剧透了……鸿门宴的剧情绝对比老谋子和冯小刚（非喜剧）那些戏有看点的多。

另外，这是一场男人的戏，爱情虽唯美但只是表现项羽特点的点缀，不像赤壁啊什么的非得把女性角色在哪儿都掺和一些。

二 演员冯绍峰，完全出乎意料，霸气侧漏啊，电视剧中完全小白脸的角色，没想到可以把项羽诠释的如此之好。

我印象较深的情节有几个，一是范增还称项羽为羽儿时，对项羽进行教导，项羽的孩子气以及头脑较简单的特点，一览无余；二是鸿门宴上项羽上来就开始逼问刘邦，一连三个问题，霸气十足；三是西楚霸王乌江自刎，那几声怒吼，把项羽霸业尽失，在心爱女人面前无力回天的感觉表现的太到位了啊啊啊！

必须得说，鸿门宴的项羽会为冯绍峰开启通往大银幕的光明大道。

黎明，虽然在四大天王里演技是最差的，但是不得不说他很适合这个角色。

把刘备外表仁义内里全是心眼的特点表现的淋漓尽致，鸿门宴上的忍辱负重，拿剑挥向张良后的默然离开，假装放弃咸阳收服张良时的假仁假义，细节都表现的不错。

刘备这个角色不讨喜，黎明也完全没向讨喜的方向用力……黄秋生，老戏骨啊老戏骨，老黄和张涵予在鸿门宴上的表现都相当给力，最后叩拜项羽时连称呼都变成了项王，距离感油然而生。

不再更多评价，大家懂得。

刘亦菲，我简直太谢谢导演了，完全清楚爱情在鸿门宴中的分量并不重，因此刘亦菲当一次完完整整的花瓶。

看到刘邦对虞姬有意时，我就想完了完了虞姬肯定得插一脚，没想到自始至终虞姬都没有对两方争斗起到任何作用，导演做得好！

因此大家也不要再吐槽刘亦菲了，她只是演了一个虞姬，一个为爱殉情的女人，就这么简单。

我认为各个角色都很给力，都有用心去演，请不要在看片之前就因为某位演员而对影片吐槽，这对谁都不公平。

三 服装拍摄等男性的服装很有气势，女性的服装也配合整部戏的氛围而设定的色彩简单，我作为一个具有正常审美观的女性认为，服装很及格。

拍摄更不用说，气势有出来武打场面也很精彩，有种厚重的感觉，尤其是项羽的打斗场面，够气魄。

总而言之，不希望一部不错的电影被埋没，因此啰嗦了一大段，只希望大家能客观看待鸿门宴传奇，给的确不错的国产电影一点支持，否则以后只有一些貌似大牌其实杂牌的演员、白痴到不行的剧情和翻拍经典的狗X充斥银幕了！

从某个角度来说这个故事可以这么说，项羽和刘邦都只是因为在人群中 多看了你一眼再也没能忘掉你容颜，梦想着偶然能有一天再相见，然后一段旷世奇缘由此诞生。

一两年前慢慢的有了个念头，凡是中央电视台鼎力推荐，大作宣传的国产品，应该不会太好，能不太差就是不幸中的万幸。

这个电影已经算是不幸中的万幸了。

虽然台词有点雷人，片长有点亢长，有些内容实在多余，甚至本是一部史诗的故事，无端端变成了暧昧晦涩的三角恋。

本来一场豪门盛宴变成了棋王争霸赛，关于这点有人不满意，倒是真的有点过了，李仁港也许是想要在找个喻体能突显一下鸿门宴的算计，经营，与彼此间的相互利用，除了围棋倒也找不出别的，不过活儿干的有点儿差。

身为一个普通男性观众也是在没什么可说的，唯有点只青烟，倒杯清茶，盘腿坐于炕上，扣着脚丫，等待着下一个导演继续把刘亦菲的衣服扒光，哪怕根本没这个必要，哪怕这个人物都略显多余。

PS，陈小春这回演的倒是意外的好，虽然他让我想起《天龙八部》，不过这应该不是他的错，多半是导演让他干的。

1.差点也因为导演，主创阵容和豆瓣评价没去电影院看，而事实证明没有调查就没有发言权这句话虽然土，但是真理。

2.也请叫唤着糟蹋历史，不尊重史实的省省吧，三国演义就不尊重史实，叶问也跟史实不同。

“演义”懂吧？

那么“传奇”你也该懂。

作为一部打着历史旗号的电影，关键在于在历史的台子上构架的是否合理，精彩。

全片的跨度和故事复杂程度不算小，但交代的很清楚，拼图是都拼的上的。

3.黎明的而且确顶着一张木头脸，长期演谁都不讨好，但有句话怎么说来着“没有废品，只有放错了地方的宝贝”，他演这个闷骚腹黑扮猪吃老虎的刘邦刚刚好发挥了他天然呆的特长，长期的呆滞中极少次数的外露一丝情绪，起到了事半功倍的效果。

如果黎天王够有心，以后就应该多接这种角色来演，说不定常年引以为憾的影帝头衔就此在前方露出了点衣服角。

抛开调侃的话不谈，用心是看的出来的。

黎明版的刘邦完全超出我的期待和想象，说是他塑造角色中的里程碑也不为过（当然只是对他而言）。

4.冯绍峰之前完全不知道是谁，看过之后堪称惊艳。

对于项羽的霸气和锐气表达的很到位，很多细节也挠到了痒处。

但回家来搜了一下冯先生。。。

额。。。。

还是继续在古装这个很有前途的方向上走下去吧。

5.几位群戏角色虽然寥寥几笔，但都勾勒出了各自的神髓，山鸡哥也好安志杰也好那谁谁也好，群像的英气是很见功力的。

6.刘亦菲，不予置评。。。。。。。

剪掉有关她的所有镜头这片子能更上一层楼。

没进步最可怕。

7.结局刘邦对张良的表白有些狗尾续貂，只能说生怕观众没看明白，一定要特意说两句这个诱惑可能确实太大了。

（看他得到了天下但是也失去了很多哦。。。。。

额。。。。。

）8.黄秋生和张涵予，膜拜之，不多言。

9.以上其实全部可无视，我想说的是，鸿门宴传奇不知是有心或无意，传达出了一丝一息特殊的气息，这是自春秋，战国以来渊源流传而又几近断绝的味道，是从史记，战国策里常能得见的重一诺而轻生死的古人意味，那是门客，谋士对主公的感情，那是刎劲之交拔剑生死的坦然，那是对宿敌却又是唯一知己的尊敬和完全不留余地的搏杀。。

中国古文明中的那股厚重又潇洒的风骨，通过这部电影，传达出了一星半点。

就为这一星半点，就已经完全值回票价了。

10.在一个可谓诸事不顺的周二，抱着看一部烂片杀时间的心态进了影院，却收获了这样一部电影，我想说，我很欣慰。

我一直觉得 觉得别人装逼 本身就是一种装逼的行为反正豆瓣装逼犯这么多 也不差我一个 那我就来装个逼吧现在很多国产电影没上映就有一堆人来打一星的你打几星和我无关 打一星也很正常 可是你看了再打一星好么你没看打你麻痹一星啊一群装逼犯离电影上映几个月前就开始在短评里互相刷有用找存在感哦 只要打五星就是托 打一星就是无限优越感 整个人都高端了 是吗?引用一句话“你生个孩子，十月未满，别人就指着你老婆或者你的大肚子说这孩子出来指定是人渣。

请问你作何感想。

”其实托的数量跟那些傻逼愤青还是比不了的一个托的出现总能沸腾无数装逼犯们的热血装逼犯和托一样傻逼 但可笑的是装逼犯们却有无限的优越感 看都没看电影 就正义感爆棚直接打一星 还义正词严地说电影有多垃圾 和托的行为有什么区别?一个是无脑支持 一个是无脑反对 一丘之貉我有一个朋友曾经为了黑某部国产片而在豆瓣上装托 写枪文 结果成功受到广大豆友们的强烈鄙视 然后巧妙地将愤怒移驾到电影本身上了 这种在贴吧几年前就风靡过现在被嗤之以鼻的低端黑 现在在豆瓣的效果竟然出奇的好我和装逼犯们没什么想说的了 只想对真正的托们一句 别开马甲来写影评给自己刷下限了就和某些超女快男的NC粉疯狂给自己偶像刷各种评分投票一样 把很多流动中立听众都恶心到了再说说刘亦菲！

看了剧照的评论 我真的很想笑刘亦菲干吗了? 你们这么恨她? 演什么都要骂?我不说演技了 就谈谈她的脸吧有几张明明很美的剧照 底下一堆人各种尖酸刻薄说丑虽然说每个人审美都不同 但是眼睛没瞎的话 再怎么样也不会到丑吧有的人心理怎么能这么阴暗呢看到谁都恶心 看到谁都讨厌刘亦菲干了什么事惹到你 让你说出那么难听的话你们不是清新 纯粹 温暖的男子和女子么?多培养点正面情绪可以么? 别整天黑完这个黑那个的 以为自己多高端啊?我只想说 那些因为某个演员就给电影打一星 连看都没看就说一堆去诋毁电影的装逼犯们 能不能不要来污染豆瓣了啊 你们比托还恶心！！

我只想说 那些因为某个演员就给电影打一星 连看都没看就说一堆去诋毁电影的装逼犯们 能不能不要来污染豆瓣了啊 你们比托还恶心！！

我只想说 那些因为某个演员就给电影打一星 连看都没看就说一堆去诋毁电影的装逼犯们 能不能不要来污染豆瓣了啊 你们比托还恶心！！

真心建议豆瓣在电影正式上映前关闭评价--我骂你 你可以反过来骂我 言论自由 无可厚非但是在一个电影评论网站上 你连看过电影再打分都做不到 还跟我谈素质?洗洗睡吧亲

巍巍大秦，一统中原。

然而好景不长，秦王朝以暴政治国，致令黎民百姓、公侯王卿噤若寒蝉，心生怨恨。

最终义军并起，蚕食大秦江山。

时有刘邦（黎明 饰）、项羽（冯绍峰 饰）两大英雄豪杰，引得樊哙（陈小春 饰）、张良（张涵予 饰）、范增（黄秋生 饰）、萧何（修庆 饰）等无数热血男儿和雄韬谋士来伏。

楚怀王心知二人胸怀野心，难以控制，于是求得离间之计，与二人约定先入咸阳者可成王。

在此之后，刘邦奇谋入住咸阳，最终导致刘项这对惺惺相惜的昔日盟友决裂。

这几年几乎就没有评论过国产电影，原因很简单，说真话得罪人。

对于很多国产电影，几乎就没有好话可说。

从这点来说，其实我超级佩服某些国内的影评人，无论什么样的电影，都能打出个齐刷刷的四颗星，洋洋洒洒是写出一堆溢美之词。

只是不喜欢国内媒体的普遍做法，普通影迷只能从电视平煤上看到各种花边，网络上又是两极的评价。

有些人一看到主创的名字就知道砸场子了，扔出一颗星的差评；有些人永远是在捧臭脚，没办法，说实话，难，伤人。

评论这东西，被个人品位左右，本来就没有公平公正可言，但至少要保证真诚。