马钱

剖開葡國民主化後殖民地移工歷史的一把刀，分不清是電影、真實、還是夢與記憶的Ventura；有羅伯特布烈松的影子，把很多純粹的東西挖了出來，作為非職業演員的勞動階層，鏡頭前大量重覆去練演，鏡頭就像現實中有權力宰制的機器，強迫去重覆做機械性工作，所以導演說，要挖好東西，就必須要在匱乏狀態。

没有宿命 亦无未来

# NBFF 13th【D+】质感仍在，门槛过高，历史背景的加入导致理解困难，始终认为电影首先仍然是应该面对观众的。

过于符号化了；暗部使用的问题……叙述方式很好

明暗清晰如雕刻，色调几乎严格局限在黑黄白红绿之内的廉价数字影像在科斯塔手下自有无可比拟的美感。一部意在忘记的电影，其极为有限而晦涩的叙述对剧中人来说是私密的疗伤，而对观众而言则是开放的悲悯。吟唱苦难的歌和飘零坚韧的生命是这里泛着光芒的主角。

3.5 如果用艺术影像的角度看，它不够大胆不够先锋，如果从电影来看又觉得没有表达，静态镜头固定机位高对比强纵深几何空间构图色彩对比浓烈，这些和表达是割裂的，不统一的，我不知道这样表达手法意义在哪里

马被秃鹫撕成碎片，梦被镜头拍成虚无，是属于葡萄牙的沉重历史，也是难以启齿的康乃馨革命。宁静安详的白昼，不止不休的黑夜，让观众彷彿置身于被黑暗笼罩的1975，每个画面都带有那个年代的悲怆和沧桑，无比压抑的气息缭绕在人物四周，无法穿透黑暗的光，无法走出回忆的人，那段没有人记得的残酷岁月，被淹没在了时间的长廊中，不愿回忆。黑色布景，漆黑环境，黑人演员，层层递进的黑暗，像是在揭露被鲜血所掩盖了的历史残骸，却始终只能看见一个荒凉的脆弱外壳，一切情绪都刻在脸上，一切过往都藏在心间，呐喊、咆哮、吟唱，是一场战争的无情无义，也是一个民族的生死存亡，过去的种种错误行径，全都被融入到了晦涩难懂的字句当中，不能启齿。具有美学感和政治意味的激进作品，与久远的历史和私人的记忆有关，看不懂也猜不透，却能让人心生敬畏。

四周是黑沉沉的铁屋，唯有内心葆有一丝光亮；高度明暗对比的打光方式既富有挑战性又具有叙事功能；真正意义上的“鬼魂片”。

油画般的布景

都摊开来

又一部行为艺术电影，电梯一幕简直了。打光有意思，就镜头中间亮，其他一片黑。看之前注意了解一下葡萄牙康乃馨革命和导演背景。

如果是个短片就好了…跳着看完

7.0 可惜先看的维塔利娜，无论是光影运用，空间转换都略逊一筹

我无法欣赏这类电影，太压抑

又是一部高度风格化的作品，果然还是这类片子在二线电影节吃香。叙事上很意识流，所有的情节和人物都围绕主角的意识展开。摄影和布光很有导演自己的风格，特别是布光，在构图上光与影的比例很统一，很多镜头都由这种布光带来一种神秘感和深邃感。

真的值得看

的确是见证历史，导演太懂！这次Q&A也算得最难忘的之一，需要写篇文章了～空间感依然强悍，Setting of Mind: 一切关于物质与材料，像是伦勃朗来画Siza和de Moura（反正是老乡）的空间，再加上身体和服饰的肌理。最后导演被夸急了，直接说你回去随便找一部德莱叶看就知道我拍的都是垃圾，哈哈太可爱了！

高端行为艺术！固定机位的长镜头，纵深感极强的构图和取景，黑白高对比度极高的摄影，以及缓慢移动的演员们，不同以往只是这次把色调从北欧的惨白换成了非洲的暗黑，明暗清晰如雕刻，色调几乎严格局限在黑黄白红绿之内的廉价数字影像在科斯塔手下自有无可比拟的美感。PS注意了解一下葡萄牙康乃馨革命。

佩德罗·科斯塔的构图实在太能代表他了第一个镜头就猜出了是他！比起三部曲想说高清的就是不一样。

强烈的明暗对比制造了一个鬼魅的空间，科斯塔可能是最喜欢表现殖民历史和殖民记忆的导演了