劝导

看完电影，去翻了翻原著。

女主的样貌在电影中确实被矮化了。

按原著，Anne在19岁时确实算的上是美丽，只是没有孔雀般自负骄傲的父亲和长姐样貌出众而已，但在准男爵家三个女儿中，样貌排最后的是最小的妹妹Mary，而不是二女儿Anne。

准男爵自负、高傲、挥霍无度，大女儿Elizabeth和他的性格一模一样，而且自母亲逝世后即代替母亲的位置，以女主人自居。

二人父唱女随，视其他两个女儿的幸福于无物。

Anne在十四岁那年失去慈爱理智的母亲，唯有母亲生前的挚友，拉萨尔夫人给予她真正的关心和爱护。

Anne孤独的长大，她的性格更像母亲，温柔、聪慧、敏感、深情。

她和温特沃斯不只是19岁时的情侣那么简单。

他们是soul-mate，19岁那年相遇时即绽放最美的爱情，他们有谈不完的话，深深为对方的特质所吸引。

Anne，不是影片里那个灰扑扑的、总是彷徨无措的老姑娘。

电影中的Anne更像是世俗对于老姑娘的刻板印象，性格拘谨、自卑，身材走样，表情木讷，等着被男人拯救。

当电影中Anne接受Wentworth的求婚时，她说，thank you——看着她丑陋的脸，映衬着Wentworth挺拔的身材和英俊脸庞，我百味杂陈，导演到底希望这一句台词带来什么样的效果，是“谢谢你的勇气，给了我们第二次机会”，还是“谢谢你的爱情拯救了我”？

我心中的Anne不是这样的。

所有屏幕形象中，最接近我心中的Anne的，是《乱世佳人》电影中的 Melanie 。

Anne就是一个27岁仍然单身的 Melanie 。

是的，她处境窘迫，青春已逝，八年来她的内心充满着悲痛、悔恨和思念，她总是拘谨着自己、惩罚着自己，不去社交，也不去装扮。

但如同 Melanie 一样，她是邻居最喜欢的姑娘，每个人都喜欢把心里话向她诉说，她恬静、柔美、心境平和、万物不争。

Anne的憔悴应该只是在家庭、社交压抑的环境和自我内心放逐的双重驱动下，穿着和神态上的内敛而已。

毕竟，她才二十七啊岁，放在今天也就是研究生刚毕业的年纪，况且一直生活在英国乡下贵族的宅邸中，皮肤和五官能有多衰老呢？

当Wentworth说，Her character was now fixed on his mind as perfection itself,maintaing the loveliest medium of fortitude and gentleness（她是完美的，刚柔适中，可爱至极）时，他并非被爱情蒙蔽了双眼，实际上，他说出的是非常客观的评价，这也是《乱世佳人》里 Melanie 的性格特点。

Anne当然也是压抑的，一个大龄且贫穷的单身姑娘是无法不压抑的，哪怕你自己内心清澈，在别人眼里你也都是灰扑扑的存在。

但Anne优雅的性格，即使被抛弃在角落里蒙尘，也还是会像珍珠一样慢慢散发出柔和的、属于她自己的光芒。

Wentworth爱她，是因为她的灵魂确实是高贵而优雅的，如同Wentworth自己的灵魂一样。

但这部电影，为了追求突出“老姑娘遇到爱情、被爱情拯救”这样一个喜闻乐见的主题，没有表现出Anne的魅力，也没有体现出两人实际上非常般配的特质，也因此让这段爱情失去了最动人的内核，非常遗憾。

我想，这部电影一定是一名男性，他的光和影都在试图隐约的向人们阐明：这个姑娘非常幸运地被拯救了，一场求婚将她拉出孤独终老的可怕人生，她获得了爱情，可是她笨拙的动作，她木讷内敛的表情，无不在试图暗示：她根本配不上Wentworth的深情，从而引发出更深一层的结论：这是简奥斯汀写给自己以及所有大龄单身女青年的童话，故事结束后还是洗洗睡吧。

可是，简奥斯汀没有那么残忍，她温柔地给Anne留下了很多回旋和解释的余地，为这场爱情的未来留下种种希望，如果说这是童话，简奥斯汀从一开始写的就是王子和公主的故事，而不是王子和灰姑娘的故事。

希望未来有一天，能看到一个更好、更贴近原著版本的《劝导》

大龄女青年们总是低眉顺眼，忙这忙那，天天把自己弄得比总理还忙。

用工作，用家人，用阿猫阿狗八竿子打不着的人的闲七杂八的事压抑自己，麻痹自己。

用忙碌掩饰空虚。

姐姐，您做给谁看呢？

Anne一开始就是这样，大宅院一楼二楼雷厉风行，乍一看还以为是女主人呢，可是呢，处境连寄人篱下的女侍还不如。

可悲啊！

估计还没等结婚，自己先休克了。

真应了Sleepless In Seatle那句话: 找着对象的几率比被恐怖分子挟持的几率还低。

论大龄女青年的七宗罪：1.“我很好”这句话像老太太的裹脚布一样总挂在嘴边。

您搪塞谁呢？

我们可都不是傻子。

谁都知道没对象的闺女像根草。

瞧瞧人俞敏洪叔叔说得多好：“我们人有两种生活方式，一种是像草一样活着，你尽管活着，但你毕竟是一根草，你吸收雨露阳光，但你长不大。

人们可以踩过你，但是他们不会因为你痛苦而他感到痛苦。

人们不会因为你被踩了而怜悯你，因为人们根本没有看到你...”（ 尽管俞叔叔本意是教育我们成才的，热爱英语，一时半会儿找不着工作的小盆友们可以找到原版视频慢慢膜拜。

结果让我给借花献佛了。

）总之啦，老姑娘的处境就是冷暖自知啦。

2.听信叔叔婶婶大爷大妈七舅老爷之流的“当初是出于我们的负责和谨慎才不让你跟那穷小子好呢”拜托姐姐，估计你这一生都是被家长安排好的吧。

小屁孩时，他们为我们选幼儿园小学中学。

好不容易熬到18岁了，又被强行选大学念硕士一路念到烈士。

说到底自己的鞋自己知道紧在哪里。

搞对象这种事还是姐姐们有回主心骨吧。

说的不如唱得好。

人家fall out boy唱了“I don't care what you think as long as it's about me. The best of us can find happiness in misery.” 毕竟遇到真爱比嫁到大款的机会小多了。

有姑娘会问：我怎么能知道那是不是真爱呢？

要我说：如果真的遇上错的人，大不了大叫一声：妈的！

老娘错了！

好歹咱也做了把看错罗密欧的朱丽倩吧！

尽管咱已经过了长痘的年纪，也重新体验了把叛逆少女求爱记。

3.对象没找着，怪脾气倒渐涨。

Anne自从八年前拒绝人Frederick以后，连Frederick的信也不看，那您还留着时不时拿出来yy干嘛？

要么打开看，要么就扔了，拜托干脆点！

少在那装黯然神伤样。

Anne看到Frederick把Louisa抱到怀里时差点没心酸到牙根，误以为Frederick和Louisa结婚时，差点没哭到晕死过去。

您当初干嘛去了？

现在不都晚了。

Anne的精神胜利法比阿Q还略胜一筹，美其名曰“Time is a great healer”并以之为座右铭还劝告他人向前看。

殊不知历史上的智者们早已点破过去永远不会过去的道理。

要不是Frederick最后向Anne表白，估计老处女真可能像林黛玉姐姐一样抱病气绝身亡。

4.我的心情只能记在我的小本本上。

八年后，当得知Frederick仅是不同往日飞黄腾达时，Anne拿出她最最心爱的小小日记本，记下她对无处可道的遗憾心情：“像他现在那么好的条件，是不是已经有了归属吧？

他现在肯定有妻子和孩子了吧？

我的内心真是充满了深深的遗憾啊”估计这样的女青年不在少数，上至八十，下至八岁。

到了情动之处，还会眼泪汪汪的留下深一行浅一行的“Now, we are strangers”。

然后，再在ktv声嘶力竭的高唱elva的《最熟悉的陌生人》，不唱五遍不罢休。

我说姑娘啊，和活生生的人交流交流吧。

三条腿的蛤蟆难找，找听你倾诉的两条腿的人可不难。

再不行找阿檬啊！

别把自己憋坏了，把自己憋成内分泌失调就不好了。

5.琼瑶综合症。

一天到晚一边愣神，一边碎碎念“I know my chance of happiness has passed away”“我们再也回不去了”诸如琼瑶奶奶的经典语录云云。

不仅语言像琼瑶，行为更像琼瑶小说里的圣女一样。

比如Anne，放着见到心上人的机会不要，却去给人当义务保姆。

幸亏Austen笔下留情，让她后来得以见到他，要不Anne就真成剩女了。

本人年少无知装叉时，也曾跟Anne有相同的爱好--贝多芬的《月光》。

那小调一听，眉头一锁，思绪那个万千啊。

举头望明月，低头思个春。

大凡思春的少女，必有偷偷看情郎的时候。

不过，10几岁正常，20出头也还好，但您到了快30了，就别这样了。

“女孩的心思男孩你别猜”的年代已经是上个世纪的事儿了。

郭达唱得好“妹妹，你大胆得看看我啊，看看我，莫转呀头！

”6.抵制不住老娘儿们的闲言碎语“在她这个年级，哎，只能找二婚的了。

”“您们家闺女怎么还不抓紧啊？

再不挑没好的了。

”“你瞧瞧人家孩子都上幼儿园啦。

”这种话听到老姑娘心里无疑是如雷灌顶悲从中来啊。

有的人最后都躲在家里，不敢轻易出门。

去你妈的！

你应该这样回应。

其实在Miss Austen Regrets里，连Austen小姐自己也被母亲质问为啥当初不找那个有钱的叉叉少爷结婚，最后母女俩吵得气急败坏。

当她的小侄女Fanny要安慰她时，Austen小姐说“你可以质疑我的判断，但是你敢同情我个试试！

”同是Austen笔下的人物，看看人家Emma，瞧瞧人家看得多开：只有贫穷让单身可耻。

姑娘们，好好赚钱也是出路。

7.找个好人结婚，结束老姑娘生涯。

相信大多数人到头来不得不这样书写自己的命运。

也许有人说婚姻和恋爱是两回事，但我相信说这话的是那种从来不缺对象而且不负责任的人说的。

也许只有从来没谈过几次恋爱的老姑娘才是最懂爱最珍惜爱的人，因为爱情对于她们来说一直是奢侈品。

七宗罪总结完毕。

七宗罪纯属娱乐，请勿对号入座。

难得最后Anne不顾一切，一路狂奔只为找情郎的情节，才多少缓解了影片不尽的阴霾与压抑，也给观众希望和新生的信心。

有一个细节：Anne总是时不时地看着镜头，好像不仅在审视自己，也在审视着观众。

只希望我们都不会变成老姑娘。

To girls who believe in love,To girls who run for love,Cheers!

整部电影我只是被安妮在古老的欧洲街市上奔跑那一幕感动了，穿过河岸边白色的房屋，树影在红绒裙上不停更迭，擦身而过的墨黑色四轮马车，脚步随着急切的呼吸加快，那些街道两侧贩卖蔬菜的摊铺，高帽绅士与百褶裙小姐，所有的风景都飞驰后退，镜头面对安妮，颠簸地拉近，再拉远，反反复复，紧握信件的手部特写，快速切换的场景，奔跑的喘息让她面对上校字不成句，周围人物的声音从画面中慢慢淡出，最终镜头定格成一个吻。

我相信上校定是看穿了眼前女人的情意，亲吻着她的坚持，原谅了她曾经的懦弱，和那些无法言说的懊恼与愧疚。

而此时女人眼角的雀斑，褶皱的衣领，都在爱人的注视中瞬间遁形。

为了爱情而奔跑的人很多，《重庆森林》里的警察223，每一次失恋都要去跑步，为了蒸发身体里的水分，不再容易流泪。

可谁又知道奔跑在大雨里紧咬下唇的223到底哭了没有。

我想这个角色再适合金城武不过了，没有谁还有他孩子一样清澈坚定的眼神。

满头红发的罗拉在法国街道上跌跌撞撞，从楼梯上滚下，跑起来脚可以抬到很高的位置，为爱人尖叫的时候甚至能看见喉咙的小舌。

那个神经衰弱的李米，追在方文身后背诵每一封他的来信，在对方说“我就是不爱你了”，她忽然哭着道歉“对不起，是我认错人了”，随即跑开，用尽全力，以至于背后的衬衫被昆明的风吹得鼓鼓的。

生活在十九世纪英国的老姑娘，矜持内敛的安妮，为了8年前错失的幸福，已逝的青春，在潮湿的石板路上奔跑，尽管长裙束缚，人群投射来异样目光，可她此时却奋勇地张着嘴、眼神坚定地向前奔跑，并非筋疲力尽，但这更具有张力。

我虽然不是信奉上帝的信徒，但看到这里也相信，安妮以及所有那些曾经奔跑过、现在正在奔跑的人，都是被爱神庇佑的孩子。

呼吸、心跳、闷疼的胸口，奔跑的时候只有这些，只有，来不及任何思考，这也算是一种最纯粹、最简单的，对于爱地表达。

其实，我是想起了那年入夏在北京肮脏灯影里奔跑的自己。

2010.5

Sally Hawkins演得太好了，太棒了，就是我心中的安妮。

聪明，敏锐，温柔，善良。

也许没那么性感美丽，但绝对是位淑女。

对，不是美女，没有金色蜷曲的秀发，没有蓝色诱人的眼眸，没有樱桃般的双唇，但她的智慧、风趣、温柔与独立，足够让一位聪明的绅士爱上她。

更何况那白皙的皮肤，光滑饱满的额头，绯红的面颊，足够了。

安妮不是美女，但她是淑女，，她值得幸福。

服装、表演的精致极了，值得欣赏。

Persuasion是我个人除了傲慢与偏见最喜欢的Austen作品。

我觉得Persuasion与作者其他作品比较不同的地方是它故事中的主人公不再持有一个年轻女孩的心态了。

心态的变化使故事中年轻女孩的行为从傲慢与偏见反复讽刺的轻佻变为青春的活泼与浪漫，这种年长的女孩看年轻女孩的视角我觉得比过去温和许多，虽然整个故事不如她的前期作品灵动，不过文字中能感受到作者思想与情感经过沉淀，变得更深沉了，这种情感尤其体现在女主角对男主角的爱情体验上。

上面剧评称”《劝导》肯定人物性格从谨慎到浪漫的演变，无疑反映了作者本人创作思想的变化。

“我觉得并不是如此，Persuasion中的女主角从头至尾都非常谨慎。

我觉得可以说Austen笔下的女主人都渴望浪漫，但是他们所在的社会中的男性其实并不认可女性浪漫的行为，认为那种行为是幼稚与不谨慎、不成熟的，所以一个好女孩为了不给身边的人带来麻烦，不给自己带来麻烦，只能非常谨慎，谨慎是没有独立经济地位的女性必须学习的生活智慧，Austen反映就是这样一种价值观与社会现实。

我想这可能也是她被女权诟病的原因，感觉得出Austen是没有什么近代女权思想的，她虽然对女性很了解，但所处视角颇有点旁观者的特点，也不鼓励女性追求自由解放。

我想也正是因为她保持的理性态度才使她的作品超越了时间的束缚，在时间跨越二百年之后的今天也非常有趣味。

谁说电影跟生活无关我一定第一个跟他急，当然我跟RAI同学上个周末讨论这个话题的时候，在拥挤的16路上的偶还是很和善地争辩的。

但是看完THE AUSTIN BOOK CLUB之后，下一个电影就是一直都不屑看的PERSUASION，封面上的两个人既不漂亮也不有名，连作品本身都是JANE比较少为人知的一部，最后一部小说。

象我跟MJ昨晚说的，英伦范儿是我最爱，虽然没有KATE MOSS姐姐的做派和身段，也只是听过个把如COLD PLAY的乐队，但是最近英国（及英国背景）的电影总是有着规矩的做派和套路，比如开头总是一个女人在流水的钢琴声中匆匆穿屋走巷，神情焦虑/严肃/期盼着，男主角是一水的高大沉默严肃少话的大男人，女人总是端着，男人总是憋着，可惜我就是喜欢人家这股子装劲，用一个烂街的词叫闷骚，那才真正是骚出了味来。

《劝导》的故事简单到一句话就能讲明白，2个8年前因为世俗偏见的劝导分开的男女怎样抓住了青春的尾巴幸福地婚了，用THE AUSTIN BOOK CLUB里的出轨丈夫的话说，ITS ALL ABOUT FORGIVENESS AND 2ND CHANCE，人都是信这个的吧，我想如果往前倒退个10年我一定爱死这个故事了，几乎完全是女主角的戏，独白啊写日记啊，一人默默流泪忍受啊，特适合青春期压抑的女生的爱情幻想：跨越阶级的感情，漫长的等待，一直的忠诚于感情，男人爱上的不是年龄和身段而是坚定的心，压抑地表白，而且他们（引用MJ的话）写了那么多的信杀死了那么多树木，这是多么浪漫的事情啊。

我不知道现在还有人相信这套么。

不过现在，让偶唯一觉得安心的是，这的确是一个最后有HAPPY EVER AFTER的故事了，之前影评里跨得天花乱坠的女主角奔向幸福的奔跑原来也是那么的淑女，我无语了，不过想到AUSTIN和这样的劝导斗争了一辈子，没有嫁人，也许甚至没有BECOMING JANE里一段刻骨铭心，在小说里有个美好的结局，又有什么错呢，我又想起ATONEMENT了，打住吧。

若我会见到你，事隔经年。

我如何贺你，以眼泪，以沉默。

——拜伦《春逝》时间流逝。

过往慢慢沉淀成一张昏黄的照片。

一切喧嚣即止。

但总会有这样那样的神奇时刻，狭路相逢，面对旧爱，该用何种表情应对呢？

安妮听到温特沃斯上校即将随将军夫妇住入自己的房子时的脸色一沉，旋即回到房间瑟瑟发抖，对教母说起那个说他名字也会心惊胆战的男人；然而提着灯出现在花园的她，此时又如此想参加宴会，即便只看他一眼，却因为受伤的小外甥查尔斯与神经质的女主人去不得；上校因此并没有在宴会上看到心心念念的安妮，思念是最苦的药，却医治不了他的病，于是举着猎枪冒失闯入他借宿的人家，不是要去杀她，只是想为自己的思念找个借口罢了——与男主人相邀外出打猎；安妮此时正后悔着昨天未相见，两个表妹便兴奋地跟她说起他的英俊与风趣，眼角一瞥，便看到从门口闯入的他，出现在阳光照射下微微发亮的浮游尘埃中，仍是旧时容貌，却无端增添了沧桑的忧郁与稚嫩的局促；怎么办？

四下里都怔忡，匆忙回头怕对上他的眼神，却听他从容说与她是旧识了，心中一阵酸涩；夜晚的赴宴，众人问他今后的打算，他没心没肺地说十五到三十岁的女人，只要取悦了他便结婚算了，却盯着她说出让她毕生难忘的话：只要那个女人个性果断坚决，不会因为他人的劝导而随意变卦。

没说出来的是你那么爱我还要抛弃我，难道要与金钱和权势结婚？

她心中有一处轰然倒塌，心想是啊，他已不是我的，错只错在我的无情与软弱，仿佛他说的“强装的懦弱”。

“他已伤透了心，却始终无法做到毫无情谊，还是会在我受苦受难的时候帮我一把……”简•奥斯汀的作品永远是喜剧结局，无论其间多么悲苦，这部《劝导》也一样。

或许是因为简天性活泼乐观，或许这只是她在表达自己一生都未得到过的幸福。

《劝导》的女主角沉静而内敛，与简其他作品中的人物截然不同，唯一相同的是故事的结局总是美好的，安妮重新回到旧居凯林奇，只不过当起了女主人。

电影并不出彩，结局难免落入俗套，只是那场景太美丽，恰巧看到拜伦《春逝》中的诗句，仿佛为他们而写。

若我会见到你，事隔经年。

我如何贺你，以眼泪，以沉默。

原因有三一，她是指匠情挑中的苏珊斯密斯，指匠情挑可是我心中的神剧，因为喜欢这个演员，而喜欢她在劝导中的角色二，她虽不很美，但也不丑，不会让我直接出戏。

关键是电影前半段她可怜而又忧伤，真是可怜的小东西，我对这两种特质毫无免疫能力，所以会很喜爱怜惜她。

三，她如此可怜，但又如此坚强。

可怜而又坚强的女性最能够打动我。

从两人再次见面，温特沃斯表现出对安妮的讽刺和不能原谅的时候，就能看出他依然多么爱她。

如果他不在乎她，他不会如此冷酷无情，不会如此愤怒，如此打击伤害她。

可以看出安妮是多么的痛苦和悔恨。

8年的时间，让她有了很大的变化，她不再那么懦弱受人摆布，她变得更加勇敢坚强。

她为8年前错误幼稚的决定付出了代价，而正是这惨痛的代价让她得以成长，让她明白自己真正想要什么。

当命运之神再次向她招手，她不会再迟疑；当她感到温特沃斯的情感时，她拼了豁出去了，几乎都要完全放下女性的矜持了；当她看到温特沃斯的信，当她终于找到温特沃斯时，我感觉太好了，忧伤的公主终于有了童话版的美好结局。

她并不是含情脉脉的看着温特沃斯，而是眼神时不时的游离，但注意的焦点总是对方，让我觉得迷人而且演技很棒。

最后要说的是，我发现写影评的都是大龄女青年，让我这个大龄男青年情何以堪。。。。。。

时间是一剂良药，会冲淡你的悲伤。

热闹的晚宴桌上，安妮这样用心地劝说着别人，一个沉淀了八年，仍然困惑于恋爱的剩女。

曾经有一个年轻的孩子说过，你花了十年的时间去追求她，她不喜欢你，你就算再花十年，也是徒劳。

我们的时间，可以摧毁一切。

我们执着的时光，也必然会牵扯我们的一生。

当安妮和自己的教母说出，我27岁了。

眼眸中的流动，仿佛是下辈子的伤怀。

年龄的大小决定的是女人的底线，一次又一次的退步，一次又一次的后悔。

其实这不是安妮想要的，也不是每个女人都希望的。

可是那是个世俗，除此之外，我们不能感到任何的变化。

一个剩女，一个骨灰级的剩女，其究竟原因，是因为她的执着。

我们都一样，渴望的是灵魂伴侣，将就又是怎么一回事。

年纪大了又怎么样，即使全世界都满意，我不满意，又能如何。

作为女人，孤独并不可怕，可怕的是你不能看清楚自己，盲从世俗。

然而，我不得不说安妮是幸运的。

那么漫长的岁月，她的执着就在遥遥无期中，重新燃烧了起来。

不管她在努力地奔跑，用力地喘气……衰老的外表，毫无形象的话语，都让人羡慕不已。

这或许就是简奥斯汀等待一生的期盼，放下所有身段与世俗，只愿与你挣扎在岁月中。

简.奥斯汀的这个故事起名叫《劝导》或者叫《劝服》，就是一个错误，至少是文不对题。

因为这完完全全的是一个爱情失而复得，破镜重圆的故事。

这本书是简.奥斯汀身后出版的，不知这个书名是她本人起的，还是后来出版这本书的哥哥亨利.奥斯汀起的。

也许是作者和她的书的名气太大，根据这本小说改编的电影可能也就只好将就错，还是沿用《劝导》这个原名了。

简·奥斯丁笔下的爱情故事都是这种如同伦敦天气一样，隐晦的，藏着掖着，装腔作势，娇揉做作的风格。

之所以都这个味，就因为她是英国人，英国的很多小说，影视作品都这个味。

如果说简的6部小说中《傲慢与偏见》，《理智与情感》算是她的杰作，那《劝导》和《爱玛》只能算是很一般的平庸之作，凑个数而已。

难怪英国作家夏洛特.勃朗帝评价她‘’视角过于狭隘‘’，马克吐温甚至说‘’一个图书馆只要没有奥斯汀的书就是好图书馆‘’。

比我以上对她小说的评价狠毒多了。

明明是想有感而发地对电影评说几句，却扯了一通小说和l作者的事。

其实是想说，一部好电影，首要是得有一个好故事好剧本，在此前提下，导演才能有所作为和发挥。

故事的硬伤多，电影也好不到哪去。

电影的结尾，有一段这样的情节:情郎温特沃斯留下了一封对安妮表白爱意的信，幸好及时地被安妮看到了，左磨右蹭之后，安妮这时才知道了情郎还爱着自己，一番穷追猛赶，安妮终于追上了即将再次离开的情郎，两人激情地相拥在一起。

在情郎的臂弯里，安妮仰头深情凝视情郎，热切索吻，可情郎硬是久久不把他那高贵绅士的嘴贴上去。

此情此景，真是急煞安妮，更急煞广大观众。

作者和导演，都合着力这般坚决把裝腔作势进行到底，真让人受不了，吃不消。