新宿事件

很深邃的片子，不在内地上映实在是一种遗憾，这是一部把人性赤裸裸展现在观众面前的电影，演员每一位都非常好的诠释了他们的角色。

还记得开片不久成龙对徐静蕾说的话，有梦就去吧。

我们总是相信梦想是美好的，可惜很多时候，人生就是一场悲剧。

吴彦祖是一个根本不怕扮丑的演员。

因为不管戏里有多丑，戏外，人人都知道他有多帅。

《除暴》可能是吴彦祖扮丑最用心的一次。

他演的张隼，阴狠、粗粝、喜怒无常，让人不寒而栗。

但这都比不过狗啃刘海来得更有张力。

在这之前，他最有名的扮丑角色是《魔兽世界》的古尔丹。

花钱买了亚洲最帅的男人的脸，然后用CG把他盖掉，暴雪这波操作当年迷惑的可不只是条姐。

条姐第一次见到吴彦祖自毁形象，是在电影《新宿事件》里。

毁成了条姐的心理阴影。

不过，这部电影里最颠覆自我的还是成龙。

因为这个中国人的骄傲，在尔冬升的要求下，演出了中国人耻辱的一面。

它就像一个巴掌，拍在了观众的脸上。

也拍醒了很多人。

01《新宿事件》讲的，是绝大部分中国人都不会愿意看到的故事。

片头，一大群人因为轮船搁浅而待在日本的海滩上，警察一过来，就全跑了。

因为他们是一群来自中国的偷渡客。

成龙饰演的东北汉子铁头就是其中之一。

铁头和村里的秀秀两情相悦，可秀秀凭借战争遗孤的身份移民到了日本，成了日本人。

为了找秀秀，铁头偷渡到了日本。

偷渡客的日子很不好过。

没有合法身份，偷渡客只能干最脏最累的活，拿最少的工资。

独身的偷渡客，晚上睡觉都把所有钱财贴身存放，还要防范身边人见财起意。

杀人者，不怕有人追究，因为他本来就没有合法身份。

被杀者，不会受到保护，同样因为他本来就没有合法身份。

在偷渡客的世界里，新宿区不是文明社会，而是原始森林，只信奉丛林法则。

好在，铁头在这里有朋友阿杰，阿杰又带他认识了来自中国五湖四海的朋友，这让他有了改变生活的机会。

铁头是最典型的中国老百姓。

勤勤恳恳，与世无争，被人欺负不当一回事，朴实而又善良。

可到了关键时刻，从来不怂。

被警察追捕的时候，他会停下来，救出溺水的追捕者。

遇到秀秀现在的丈夫被人暗算，他会挺身而出，在刀光剑影中保护他。

那时，他已经知道爱人成为了别人的妻子。

也是这一救，让他的命运从此发生改变。

秀秀的丈夫，是黑社会中势力最大的一个组长。

为了报恩，也为了扩大势力，他帮助铁头获取了合法身份，让这些中国来的偷渡者为自己工作。

已经隐隐然成为偷渡客领袖的铁头，这时更是到达了人生的巅峰。

然后…他引退了。

铁头有领袖的气质，但没有领袖的野心。

他只希望大家踏踏实实，平平安安地过日子。

可权力一旦没了靠谱的人把握，立刻就要失控。

在日本人的帮助之下，中国偷渡客的势力越来越大，也越来越邪恶。

有了好好生活的机会，他们却不肯走正路，做起了各路非法生意，甚至贩毒。

他们给自己起了个响亮的名号：“华东组”。

他们不知道，自己已经被惹不起的人盯上了。

接下来的事，条姐不想继续剧透。

但这里必须提醒一句：如果你要看，一定要做好心理准备。

你将直面许多真实而黑暗的东西。

02日本的中国偷渡客，单看这个题材，就知道会有许多我们不愿意看到的东西。

事实的确如此。

听说只要获得遗孤的身份，就能去日本生活。

年轻人纷纷去找有遗孤身份的大姐，要过户认她当妈。

泡澡堂子，遇到日本黑社会训斥，只能唯唯点头。

低头就来一句：为了生计偷东西就算了，一边偷，一边还嘲讽着：不过，无论是以上那些令人无语的心理，还是民族矛盾，都不是导演要表达的重点所在。

影片中有卑劣下流的中国人，也有虚伪肮脏的日本人。

有正直善良的日本人，也有温柔血性的中国人。

尔冬升想展现的东西，离不开这些，但又远远深于这些。

导演对于盲目的种族主义思想，明显是怀着一种嘲讽的态度的。

有这么一段情节，条姐印象很深。

在组长的手下，有一伙日本人是很歧视中国人的。

然而，由于铁头救了组长的命，这帮人不得不将自己管理的娱乐场所让给铁头他们。

在交接当天，两帮人面对面对峙，中国人激动地吼叫着，日本人灰溜溜地离开。

条姐记得，当年还看到一条新闻，说这个画面振奋人心。

我当时就笑了。

铁头他们的权力，来自于日本黑帮更上层的领导。

说穿了，不过是从野狗变成家犬罢了。

只要项圈绳子还在别人手里，就永远不是人。

03《新宿事件》是一部真正的大师之作。

这部作品中，处处存在种族主义的痕迹，但整个故事又完全可以剥离种族主义相关的元素。

可导演并没有选择剥离，而是选择赤裸裸地展示出来。

原因很简单，他并没有歧视任何一方。

他的目标，是讲述一部浓缩的人类权力斗争史。

华东组、台南帮、日本黑社会三合会，围绕着这三大势力，影片表现出了一个势力的内部矛盾，不同势力之间的矛盾，势力与势力之间的阶级和利益关系等等内容。

台南帮欺压华东组，三合会培养华东组，华东组做大之后压过台南帮，三合会因为内部矛盾而又要借助台南帮对付华东组，华东组又有自己的内部矛盾…兄弟，可以共患难，不可以同富贵。

成龙饰演的铁头和吴彦祖饰演的阿杰，是一对互为映射的角色。

前者打下了江山，却不想坐，后者胸无大志，却被推上了王座。

这两个权力者，都被权力所束缚身不由己，最终成为权力的玩物。

整部影片里，条姐最心疼的就是阿杰，心疼到不忍心将他的故事再讲一遍。

这个角色和华东组其他成员不同，他的结局，并非自作自受，而是命运的捉弄。

他后来的激进和残忍，并不是强大的表现，而是一种逃避，逃避一个他恐惧的人。

用铁头的话来说，他的样子并不像一个战士，而是像一个鬼。

当那个人又一次出现在他面前时，他立刻变回了那个被伤害的孩子，尖声大叫，抱头鼠窜。

条姐真的不忍心说了。

当看到片尾的时候，条姐无限唏嘘。

一帮命如浮萍的人，靠着团结而强大起来，拥有了权力，过上了更好的生活，又在这样的生活中逐渐堕落，最终分崩离析，不得善终。

这个过程在人类历史上，重复过多少次？

当权力的诱惑摆在眼前，当基本的生存受到威胁，人类的文明，能坚持到什么地步？

真实的答案，又有多少人敢去面对呢？

片中最让我觉得震撼的不是断手割喉的血腥画面，亦不是吴彦祖鬼一样无魂的妆面，而是片尾一群人拿石头砸房子的场面，顿时有种在看《英雄》箭阵的错觉。

用石头把人都砸得差不多了，再一拥而上用一把把尖利的长刀去砍人——果然够赤裸，够狠，够黑帮。

面对一堆飞过来的石头和一把把尖利的长刀时，一把手枪顿时变得苍白无力。

关键时刻，果然是越原始的越强大。

在一个没有盗贼的国度来了一群专门偷盗的人，他们在每个能够动手脚的地方走偏门赚黑钱，这一切都是因为求生的欲望——就像秀秀说的：人最本质的欲望只是吃饱穿暖，但是当有一天看到别人有许多自己没有的东西时，欲望便开始扩张，无限扩张下去。

而她正是铁头说的那个“去了不回来的人”。

满足是个反人类的单词，只有一直想着怎么样更快更好地得到更多，人类才能不断进步。

但，当期望与取得有个不可逾越的鸿沟时，迅速填满这道欲望的过程难免会很简单粗暴。

我们在这个写实的底层世界里，看到欲望争霸最直接的交手，它的血腥正是用邪恶方式满足欲望的巨大代价。

以恶制恶，以暴制暴，大鱼吃小鱼小鱼吃虾米，不想成为虾米的大鱼最终还是会被人捞来吃掉。

在自然圈里，没有什么可以站在最顶端，各个阶层围成一个相互制约的大圈，越是底层的越不可小视，因为它正和顶层紧紧相连，这两者的颠覆有着微妙的公式。

这么多年来，我们一直活在世界很美好的假象里，终于能有这么一个现实而不造作的作品出现，真让人惊喜。

成龙终于不再是神采奕奕地功夫搞笑；吴彦祖不再是1号花瓶男（我尤其喜欢他最后抱着肠子痛哭流涕的样子）；范冰冰终于演了一回有血有肉的婊子；香港那些老戏骨把香港人的老奸巨猾深入骨髓。

唯独徐静蕾的扁内双和薄嘴唇很抢镜，让人无法注意到角色上来。

剧中还有几个情节需要推敲：一成龙是怎么和范冰冰好上的。

只是因为救了她一命，又在黑店里碰到？

我觉得征兆不够明显。

二是成龙拿了台南帮的地盘后，怎么就那么放心地把大盘交给一群走偏门起家的人，自己做正经生意去了，明显太傻太天真。

跟一窝狼混了那么长时间，怎么可能放心让狼放羊，既然这么想让他们走正道，可以自己带着么，或者只是成龙没有领导天赋?整体剧本还是很出彩的，我尤其喜欢两个人物。

一是老华侨的女儿静子，二是吴彦祖演的阿杰。

静子第一次喊“不要打他！

”的时候，是她老爸在指示黑帮殴打无辜的阿杰；她第二次喊“不要打他！

”的时候，是毁容断手的阿杰在殴打她的日本男友。

虽然这两次她都没有被打，但心里的伤害不比肉体上的小，作为一个善良正道的居民，因为父亲有日本黑帮撑腰，她成了伤害别人的理由。

而一再被黑道摧残的阿杰，从一个老实的受害者变成了一个丑恶的施暴者。

他从呵护一个女孩到用暴力伤害她身边的人，使静子再次成为伤害别人的理由。

在那个一恶压过一恶的世界里，两个年轻人连最初的暧昧都没有走完，就各自走向惨烈的远方。

阿杰在破败安静的老房子里，拿掉假发，月光照着他惨白的哭花了妆的脸说的那句“原来我还是个...胆小鬼。

”不知是悔恨的自责，无助的呐喊，还是最终对命运的无可奈何。

这种原始欲望引起的惨烈竞争其实无所不在：职场同事间、家庭成员间、民族间、宗教间、政府间、组织间……——它其实是整个世界的一个缩影，只不过当它出现在一切简单粗暴的黑社会里，会显得格外残忍。

世界的黑掀开一角便会让人觉得铺天盖地的暗，它就像阿杰烧焦的断手，当你看到它被人践踏，仍会失声大叫，不管你是阿杰还是观众，都能感受到那种刺痛的真实——正是因为这种不可回避的直接，才更让人感觉真实的痛不欲生。

而我们在这些强大的欲望面前，又都在扮演着什么样的角色呢？

相对成龙以往的影片 本片算是非常真实了片中成龙竟然不会武功了这就是很大的突破了而吴彦祖的变态造型也真是让我大吃一惊不过影片最重要的还是让我感慨现实竟然让我们每一个人变的越来越不是我们自己了身不由己的成龙从一个老实人变成变态的吴彦祖朴实的徐静蕾到了日本就变成了大佬的太太而且竟然在最后出卖了铁头还有一起的那些中国人最后竟然都变的如此疯狂甚至自相残杀也许相对而言范冰冰饰演的角色是最从一而终的了但也许这种性格的从一而终正是因为完全背离了自己完全放弃了原本的自己最后要说一下片中的两位大陆女演员应该也是比较重要的角色但是不知道是剪接还是其他原因两位女演员都被剪掉了那么多戏份甚至虎头蛇尾连最后的结局都没有交代更别说范冰冰和成龙竟然都没有激情戏三个人之间的三角关系完全没有交代也是本片的一大遗憾吧

看完电影溜过来瞧瞧影评，心想这部片子应该不错了吧，结果占据前端的几篇影评竟然都只有3颗星只有那位有朋友在日本的给了5颗星。

为什么就不能给5颗星，你们的评判标准是什么，别TM扯什么香港电影已死，女主角没演技，你看的不是电影，是寂寞还是怎么地。

一部电影能够比较客观地呈现实际情况，有些在为了渲染电影的剧情使当地加入一些夸张的修饰，让大多数观众们能引起共鸣，一鼓作气看完，觉得不错，这部电影就是好电影。

非得扯到香港和大陆的关系，非得扯到所谓香港不伦不类的地位，非得扯到才女和骚女，你们就觉得自己有水平了，你们看电影的时候心里面都在盘算这些么，看完电影后一水的把影评拉到一边去扯淡，觉得自己就是导演的灵魂附体，看出了旁人看不出的玄妙，把B都装到A前面去了，就牛X了。

真是闲的蛋疼。

从电影开始没多久，剧情就一直很紧凑地进行到结束，我坦言我的心一直是提着的，故事的主线已经是很吸引人了，1小时59分都不会觉得拖沓，演员们也都算正常发挥，不错了。

我不期望本来是什么类型的演员非得改变风格，上窜下跳演得大家眼前一亮，这部本来就不是很凸显某个角色演技的电影，何必在这上面费这功夫。

每年都会有这么好看的港片么，干嘛要拿你们小时侯的情绪来强奸别人，电影以后不拍了？

你们都不看了？

就算臭到跟中国足球一样，你一定会屁颠屁颠地看到80岁。

我还不信3年后你们见到香港电影就喊快跑啊。

FQ了一次，实在受不了你们装B的能力。

新宿事件,我就给5颗星。

怎么D?

又是尔冬升。

我只能说他太有才了。

电影比较长，是分两次看完的。

在前半部分主要交代九十年代掀起的中国偷渡到日本的事件，四十分钟之前都是比较和缓。

因为涉及比较黑暗的黑社会事件，危险暴力斗殴事件市场发生在主人公群的周围。

这是在为故事作时事铺垫。

人物关系的最初设置，通过插叙交代，铁头（成龙）、秀秀（徐静蕾）、阿杰（吴彦祖），以及铁头到达日本后认识的丽丽（范冰冰），以及几个日方人物，会说一点中国话的日本刑警，三和会有前途的副会长江口。

都在井然有序的情节发展中相继出场。

所有人之间的关系，背面是铁头为了寻找秀秀为动力，表面用铁头所代表的中国大陆偷渡人员与日本黑势力之间联系的建立展现出来。

在故事开端到发展之间的过度，是背面的寻找秀秀的线索被挑明无望结束，一句台词可以说是电影节奏骤变的标志：铁头与阿杰在铁头看到秀秀成为三和会副会长江口的老婆在台南帮地盘出现时，铁头失望了，心中的愤恨，化作了要进军日本的动力：“轰炸东京！

”于是展开相对紧张的剧情。

之后的60分钟内是铁头为首的中国偷渡者在东京新宿的艰苦奋斗起家史。

卖电话卡，偷LV这些高档商品贩卖。

同故事开端中日势力接头的明显线索一以贯之的是这些中国人是怎样一步一步融入日本的。

当然，这个融入有陷入的意思。

没走一步，都没有偿还的机会，没有回头的机会。

比如，铁头为了给阿杰报台南帮斫手之仇，于无人时分进入台南帮地盘，偶遇江口与台南帮老大接头谋反的时刻，偶然间既报得阿杰之仇，又救了江口一命，这一偶然事件成为这帮中国人在新宿地位上升的必然！

从阿杰的一个手掌的损失开始，到铁头受命杀死时任三和会会长的某老头等，为江口升任扫清障碍，换来了随后他们地盘的扩张，势力的纠结，地位的膨胀。

而过度发展之后成为了他们灭亡的必然原因。

这60分钟剧情相当紧凑，与前部分开端截然不同的节奏，画面精彩，当然不免许多暴力血腥场面，不忍目视。

电影发展到最后阶段，是铁头这队中国人在占据了新宿不小地盘之后，以阿杰为首的一些人从事不法活动，物极必反，盛极必衰，在短暂的平静之后迎来了灭亡的爆裂。

其间的吴彦祖又让人惊艳了……装束变得不伦不类，人鬼形象让人想起《新警察故事》当中的形象。

从开始的天真胆小，到遭受打击的巨大仇恨，到后来自甘堕落的形象，转变巨大但是却是这个人物形象的自然发展趋势。

偷渡到日本，最初可能真的只是想赚点钱，比如他当时最大的心愿就是得到一个栗子车。

本来这架栗子车是可以带着阿杰开往正道，走上他所想要的一些小生活的。

但是有两件事改变了他，华侨的欺侮，台南帮的虐待。

可巧的是，这些事情，都是中国人自己对付中国人。

难怪幕后三和会会长江口以“深谋远虑”的语气说，“以华治华”，原来八年日军侵华的战略还可用在这里哦……这也是他利用了人性的弱点，其实都是为了为自己谋利，不惜剑走偏锋。

故事发展到最后，可以说是三方乃至四方的激战：警方，铁头，中国人自己，江口，三和会。

其中铁头和警方亦敌亦友的关系相对比较融洽，中国人自己一方已经把铁头分离出来，几乎与江口融合，而之所以还把江口和三和会分离，是因为到最后三和会实际上也已经抛弃了，所以导致随后的多条线索。

不过为了简化，实际上还是只有正邪（暂时就说是正义与邪恶了吧，因为这里面的警方的确是比较正面的）两方：警方VS黑社会。

其中，警方所标示的正义，以铁头和他的刑警朋友某为代表。

黑社会以江口，阿杰为首的“华东组”，中岛为首的三和会，或者说以那个白头发眼镜老爷爷为幕后的三和会这三方为代表）。

故事发展到高潮也就是结局时候，人物的反省，死亡，离开，我们可以知道其间人性复杂性。

其中有几个铺垫做得细微而巧妙：江口的眼神，在上车的一瞬间似有非有的朝前方瞄了一眼，几乎不曾发觉。

但是我们知道，这一眼，应该就让江口看清了铁头与秀秀（结子）的关系，不然后来回家之后不会那么颇有城府的与结子对话。

刑警（竹中直人）与成龙的生死救助。

在下水道时警方来查黑工，与铁头第一次打照面。

刑警刻画的形象挺让人喜欢，是个幽默而不失严肃的人。

看人也非常之准，点名让成龙回答他的问题。

就在这一问一答之间，了解了铁头的为人，特别是后来在奔跑过程中铁头救起他的场景，铁头离开之后竹中直人那个若有所思的眼神哟，我们知道，后面肯定有戏。

这两个人的眼神让我们了解了，铁头后面，肯定能大有所为！

一边是警方，一边是黑社会，不做大？

不可能！

阿杰的手与台南帮老大的手以及高潮部分他们的照面，再次让阿杰认清了自己。

这种巨大的痛苦，既是身体上的，也是精神上的。

仇恨往往就是在这种巨大的刺激中埋下了祸根。

也是人性激变的催化剂。

阿杰本来好好的在卖栗子，因为他们同来的一堆人中的一个在店里的机器作了手脚，被台南帮的人发现，那人马上让阿杰顶替。

阿杰的天真又一次让他吃尽苦头，两次打击让他的仇恨淹没了他的本性。

终于诞生了电影后半部分嚣张而非人的阿杰。

贩毒，打架斗殴，什么事都干。

他与江口狼狈为奸，为非作歹，丝毫没有回头的想法。

面对铁头的质问，完全没有意识到自己的错误。

这些由权利势力金钱堆积起来的自我膨胀意识，在遇到一切的根源之时，忽然间熄灭，忽然间化作虚幻，一个真实甚至胆小的自我，还是回到了自己的身体，但是这具行尸走肉已经无法继续存活，阿杰的死，是积重难返的。

我很欣赏吴彦祖的演技。

大有前途，和在《门徒》里一样，跟着大哥走，早晚要出头……讲一点电影里的女性角色。

徐静蕾装日本人还是挺像的。

只是这里面没有怎么看到她的特别的表现。

还是更喜欢在电影开头一掠而过的她那些天真镜头。

她的皮肤已经够深沉了，再去穿上沉重的和服，看着不怎么舒服。

还是演一些知性的中国女性，好一点吧？

范冰冰，是完全的插曲。

除了在出场时候让铁头看到一些在生存环境恶劣情况下仍然坚持的善良有一些慰藉，以及后面给铁头和徐静蕾的结子之间故事作一个告结，没有太大的作用。

就是不要让铁头身边没有女人。

大概就是这样。

当然，她临走那一句，你才是自私的人，那一巴掌，还是不能改变铁头的行进。

总之有时候我们看看这样的片子，知道那些常常拍警匪片的导演编剧，其实还是蛮关注正义和光明的。

独在异乡为异客。

客死他乡谁人祭看完片子后发现，从头到尾没有出现过一次成龙经典的武打镜头，这显然是刻意为之。

从来不用替身，所有危险镜头都亲力亲为，在绝大多数影片中都一直以一种诚恳、善良、耿直的形象出镜，算是一种本色出演吧。

而观众都是喜新厌旧的，也许正因如此，有些人早已看腻了成龙的这种形象，所以在《新宿事件》中，成龙依旧扮演了一个“一心为别人着想，哪怕牺牲自己也无所谓”的滥好人。

只不过，一个此等形象、农民出身、且不会半点武功的人，却误打误撞当上了新宿某黑帮的大哥，实在让人有点难以接受。

确实，现在这样的滥好人已经不多了，在中国更如凤毛麟角一般稀少。

有历史原因，教育原因，也有政策原因……在现实的压迫下，一部分或快或慢地变成了社会人，即遵循“社会规则”游戏的人——以现实利益为权衡，衡量一切，衡量友情、爱情甚至亲情。

人们牺牲道德和对痛苦的感受来换取利益，美其名曰“为了真正的自由、为了更好地生活”，殊不知在奋斗过程中，随着个人财富的增加，自己也会失去一些真正宝贵的东西。

一切，都是公平的。

铁头出身在一个偏远农村，如果从之后的新宿城市人的角度看，开着拖拉机的他生活贫困且极度乏味单调，但对那时的他而言，每天和家人、朋友，和那些孩子在一起是那样快乐，简陋的住所、肮脏的厕所、没有山珍海味的粗粮都是习以为常的东西，更何况还有一个“老相好”陪伴在他身边。

直到有一天，他身边的女孩看到了冰箱、洗衣机这些东西后，知道了世界并不是只由农田、黄土、成片的树林、大山和鸡鸣狗叫组成的，外面的世界有很多新奇有趣的东西。

女孩说，我要出去打工，等挣了钱，会回来找你的。

男孩说，别去，外面的世界有灯红酒绿，出去了你就会变的。

女孩坚定地说不会，男孩坚定地说会，两个人就这么争论了好久，好久……事实证明，女孩说错了，但女孩却找到了她层梦寐以求的东西，甚至比她原先所想到的还要好很多：别墅，名车，名贵衣物和饰品，完全不用担心食品和水会不卫生、各类产品造假等问题的日本式生活，有个有权有势、很帅且非常疼爱她的老公，还有个可爱的女儿。

这一切，宛若梦境，却是不折不扣的现实。

男孩说对了，他真的失去了女孩。

为了寻找初恋情人，他鼓起勇气不远万里偷渡到日本后，面对完全陌生的文化，无法交流的语言，艰难地边打工边寻找着记忆中的那个“她”。

二人历经苦难的重逢，却代表着新的别离。

大山里曾经两情相悦的年轻情侣，就这么变成了生活中的两个现实的成年人。

对各自的变化感到惊讶、无奈之后，仅仅数秒钟就默然接受，这是成熟的做法但也是一种悲哀，一种彻底埋葬了年轻纯真与浪漫的悲哀。

铁头已经不可能不顾一切对女孩大喊“我爱你”了，也不可能不顾一切要去找另一个男人单挑，那些都是只属于年轻人的浪漫，而他们已不再年轻。

人，由于环境的改变，究竟可以成什么呢。

一个朴实的农民，从他偷渡到日本海岸，迫于无奈失手扎伤日本警察的那一刻起，就彻底改变了。

而他自身却对这种改变一无所知。

初到日本的时候，他天真地以为自己可以按照以前的生活方式生存下去，老老实实、本本分分地做事、做人。

但现实很快告诉他，“你不可以这样”。

于是，他就变了。

从融入周围华人的生活，做一些不难么光彩的事情起，渐渐赚到原始资本，到被迫为了身边伙伴和自己的利益抗争，再到举刀杀人，他的一系列变化是那么快，但在这部电影有限的时间内显然难以细细铺叙杂陈。

在梦里，他怀念以前的土路、小河、路边的杨树和那辆拖拉机。

在他打拼出一片天下的时候，由于不懂得管理把一切都交给他人而给日后的变故早早埋下祸根，他自己却只是“去做一点自己喜欢做的事情”，和丽丽一起在日本的土地上开着拖拉机的时候是那么的快乐，一如当年那个和“老相好”并肩走在田埂上，嬉笑着，打闹着，无忧无虑的农村少年……而次时的他，上已是身负命案的黑帮分子之一。

铁头从被拥戴到众叛亲离，看上去似乎是一种命中注定的事情。

看着前面一群偷渡的中国人围坐在简陋的日式木屋里欢声笑语吃饺子，我猜测结局一定会很悲惨，但没想到会那么惨……直到坐上黑帮老大的位置，他还恍若置身梦中，他常常忘记曾做过那些自己良心原本不会答应的事情，常常忘记自己亲手杀过人，以为靠着“摒弃地域仇视观念、与人为善、自己人不要欺负自己人、大家都不容易，要团结”等简单美好的想法就能很好地发展下去。

但一个个没受过太多教育的人，不懂得人心、不懂得经营、管理，更不懂得学习和吸收，他可以靠着一颗正直和替别人着想的心获得大家的拥戴，打天下；却无法靠着这颗心坐天下。

在一片腥风血雨中，被卷入这条不归路的每一个人都在不停拼杀，没人能够停下来——有人为了自己拼杀；有人为了兄弟拼杀；有人为了家庭拼杀；有人为了野心拼杀；有人为了钱可以对身边的兄弟拔刀相向；善与恶的界限在站着的人和倒下的人之间显得彻底苍白、可笑，人世间最真挚的情感，以及最原始的本性竟仿佛在这些黑帮之间体现得淋漓尽致。

旧秩序不断被破坏，新秩序不断建立，有的人拼命在这洪流中努力以求出人头地；有的人自以为控制一切却不知自己也是棋子；有的人身心疲惫却无力脱身；有的人麻木绝望只待死亡来临；而有的人作为真正的管理者，默默控制着这一切——正如那个老爷子所说的，“死んだ人間に価値はない”/死去的人没有价值，所以，三合会经历了接二连三的巨变，无论中国人还是日本人，冲在前面打拼的年轻人一个个都倒下了，满身鲜血毫无意义地死去了，而幕后的那几位老爷子依然可以一如既往，在舒适安全的环境下，心无旁骛、慢悠悠地品着用清泉水泡制的高档茶或日本酒。

而铁头，对日本而言他始终是个“外乡人”，正如我国绝大多数城市看待外来人口的态度。

有一些本质的东西，并不会随着人素质的提升而有所改变。

一个地方的原住民，是很容易仇视外来人的，很多时候仇恨和爱情一样，并不需要任何理由，就可以产生刻骨铭心的仇恨，这仇恨可以不断传递给其他人，传递给下一代，而且被不断增幅、扩大，直至冲突、厮杀。

这一切，是非常可怕的。

作为一个原本不受欢迎的外来人，铁头迫于生计做了一些为人所不齿的事情，直至犯罪。

最悲哀的是，眼看着他堕落，却几乎没有任何人同情他、帮助他，曾经一起打拼的伙伴们一个个背离，在他良心发现的时候女朋友也离开他，而唯一不把他当做“低素质的外地人”来看待，甚至想帮助他、拉他一把的，竟然是那个一直想抓他的日本警察。

这是一个不折不扣的国际玩笑，却让人笑不出来，因为你很容易把这两个人物对号入座想象成我国到城市打工的农村人，和愿意不戴有色眼镜看待农村人的城市人。

这本身，又是另一个都市童话了。

但现实版的童话总有着极其悲惨的结局。

作为日本人，一开始就自谦地说“学过中文，但中文不好”的警察一直都能听懂铁头说的中文，但在铁头临终时，用尽最后的力气说出的那句“我们……大家不欠大家”却没能听懂，他只能大声问铁头到底说了什么，也许他一生都无法明白这个中国人最后说了什么话。

作为中国人，漂洋过海来到日本的铁头，无论他是始终自欺欺人还是最终承认；无论他对老乡的仗义之情、对两个女人的爱，还是那悔之晚矣的良心发现，都无法弥补他犯下的重重罪恶。

最终，真的再没有任何人能够救他。

对于一个淳朴的农村人而言那种死法太过凄惨，但对于那样一个新宿的黑帮老大而言，尸体顺着阴暗肮脏的下水道像垃圾一样随波飘走，无人伤悲无人悼念，也许才是一种死得其所。

感觉导演在片子里想说的话太多。

无奈片长有限，很多东西都没法清楚地表达出来……说来凑巧，不久前我去了一趟日本，虽然对这个充满宅人和情色文化的国度了解不多，但也总算踏上过这片土地。

如前文所提到过的，日本几乎没有假货假币甚至假药假酒等以人性换财富的东西；绝大部分地方的自来水非常干净可以直接饮用；所有窗口行业的服务人员都礼貌备至且始终面带职业性微笑；从小学开始严格而力求让学生独立的教育方式让日本人在外表上看起来彬彬有礼；几乎从不乱扔垃圾在公共场合也不大声喧哗（一些非主流除外）；汽车绝对遵守交通规则且极少鸣笛，更多时候是减速甚至停下等行人经过。

而东京市政·府的大楼完全开放，百姓和游客可以随时上到50层观赏东京的风景，而不像北京市政·府那般戒备森严，一般人没有完备的手续根本不可能进入。

……从表面上看，这个国家的人民有着很高素质，环境也治理得井井有条。

在日本，从先进科技到一些小的专利发明，很多东西都被率先应用到民生方面，单这一点中国已比日本差了很远，更不用说环境、个体和整体素质、以及秩序方面的差异。

一切点滴细节说明，日本繁华、富裕、科技先进，但并非一部分人想象的那种天堂。

浮华背后隐藏的东西，在哪里都是一样的——贫困：简陋到几乎要散架的、由破木板堆砌成的二层小阁楼静静地立在小巷深处；肮脏：个别不起眼的地方也有未分类的垃圾胡乱堆在一起；罪恶：由黑帮控制的红灯区；以及横滨唐人街街头，那块相当刺眼的告示板，上面密密麻麻贴满了杀人犯的通缉令：有拐骗萝莉的，有奸杀少女的，以及其他各种杀人潜逃的……至于黑帮，如片中所述，日本现在的黑帮社团大多是合法的，而且他们更明白该如何长久发展。

收保护费却不会把那些小店老板压榨到走投无路；面对毫无瓜葛的普通民众他们甚至会像议员一样以尊重和彬彬有礼的态度对待。

需要说明的一个特征是，日本人普遍好静，所以在澡堂中黑帮会指责中国人过于喧哗，所以简陋木屋的房主才会扯下平日彬彬有礼的面具而怒不可遏地斥责中国租客过于吵闹。

黑帮内部有严格的的部门分类和不同分工，也有繁琐的帮规律例对手下的年轻人进行约束。

（一个细节，片中黑帮讨论分工时在屏幕上出现的店铺名单写的基本都是色情服务业的店，其中甚至包括“EVA1号店”、“EVA2号店”和其他女仆店）所以，片中对日本黑社会的描写还是比较得当的。

那些老大张口闭口团结，重视和睦发展等并不是导演凭空捏造出来的情节。

在我看来，我更喜欢这种黑社会分子一个接一个背叛、然后死亡的描写方式，这比那种把黑道分子美化成义结金兰的好兄弟要美好得多，至少很多孩子在看了之后多少会觉得“干黑道的话不是被背叛就是要死”，这比看完《古惑仔》之后觉得“帅呆了、酷毙了，老子也要背刀砍人去当老大”要好太多。

这也许这是成龙的目的之一吧。

人命生来就不是等价的，但很多东西其实本质上是公平的。

想要获取什么，就要放弃一些重要的东西来交换。

而如果愿意放弃一些看似华丽的东西，有时候真的就能得到更宝贵的事物。

很多人都如同浮士德一般，与魔鬼做着交易，或快乐或痛苦地生活着，但目的都是一样的，每个人都想追求幸福，并且拥有追求幸福的权利。

在片尾只有简单的一句话：“90年代初期，中国偷渡潮开始。

随着经济腾飞，千禧年后逐渐放缓”。

日本确实有很多值得学习的东西，这个国家就是通过不断学习、吸收，从一个没有文字、只会把中国赠与的布料在中间剪一个洞，两边对折后直接套在身上并称之为“和服”的奴隶制国家，吸收了遣唐使和遣隋使带回来的先进东西，不断学习、自强，发展到曾经大举侵略中国、几乎占据了大半中国的帝国主义国家；再发展到今天这个看上去有着先进文化、文明礼仪和干净环境的、位居世界前列的资本主义国家。

中国发展得很快，虽然我们为了经济发展速度牺牲了很多东西，但中国也确实在做着很多努力，在努力改变。

食品安全、公民基本权利维护、福利待遇、生活环境、腐败、钱权交易（同日本的黑金政治）等等都不是一朝一夕就可以改变的，也许还需要50年、80年，也许在我们有生之年都无法看到。

但这并不是我们逃避、堕落和懦弱的理由。

落后就要挨打这个道理没变，变的是，我们从80年代只知道眼馋“外国的月亮总比中国圆”到90年代慢慢懂得，应该去学习外国月亮为什么圆，如何才能让中国的月亮也圆起来。

而在二十一世纪，让人百感交集的2008年中国经历了太多事情：年初的冰雪灾害，五月的大地震灾难，八月的奥运盛事，以及席卷世界的金融危机。

灾难中，在应急预案、人员及物资调配、秩序保证、卫生医疗、解决住所及消息传播和应对国内外媒体舆论等方面，中国表现出的应变能力令世界先进国家均刮目相看。

迫切等待解决的问题依然有很多，但我们的祖国，已经成长了许多许多。

扯远了。

说回来，成龙本身拒绝改变中国国籍，而他的儿子也将很多人羡慕不已的美国国籍改为中国国籍。

从这件事上，希望更多人能看到的，并不是“只有富裕到一定程度的人才能拥有自由”这样的东西。

如果只是用“民族自豪感”之类的词语解释显然又太过片面……那是更深厚、更有历史底蕴，铭刻在我们血脉之中，生生不息流淌了几千年的东西。

那些，是身为一个中国人最宝贵的财富。

也是我们日后面对各种危机作出正确应变，以及正常发展所需的根基。

作为新宿黑社会大哥的那个中国人死了。

不过，就算远隔重洋，那个出身农村的铁头，也终能魂归故里吧。

就和无数偷渡他国流浪打工的华人一样，也许随着时间的经过，所有人都会把他们逐渐遗忘，但在他们的故乡，也许会有一座饱经岁月侵蚀的小小坟冢上，刻着他们的名字……

《新宿事件》是一部有野心的作品，一如尔冬升之前的《门徒》：如果从结构和规模上讲，它的野心比《门徒》更甚。

但是这种野心最后成为尔冬升心有余而力不足的祭品，暴露了导演控制力的捉襟见肘，最终使影片成了混乱狂欢的蒙太奇。

影片最明显的结构是场景，这点在影片最后暴露无遗：当成龙和竹中直人再次相会在他们初次见面的下水道时，命运轮回的宿命显现。

其他的还有那个华人初来日本聚居的小木屋以及他们后来的那栋大楼。

尔冬升一如《旺角黑夜》一样选取了高密度、繁华又藏污纳垢的东京新宿区作为事件触发地，是敏感而取巧的。

但是尔冬升并没有把这些场景的作用发挥到极致。

影片中呈现的种种非法事件不乏触目惊心的实例再现（例如垃圾场），但是这些并没有突出新宿的存在感。

结构迷你的《旺角黑夜》相比之下却更加成功，这得益于导演将人物和场景的关系紧密地联系了起来（例如圣诞节的城市活动，以及这些城市活动对人物的影响）。

但是在《新宿事件》中，不光作为辖区探长的竹中直人没有很好的与“新宿”产生互动，就是主角成龙也在影片进行一半时开始远离这个至关重要的场景。

尔冬升的意图在于描写成龙希望漂白的心理，但是却付出了不必要的高昂代价：严重分解了故事焦点的吸力，使得“新宿事件”有相当长的时间不在新宿！

这使得他苦心经营的场景结构在中段瓦解，只得在进行到最后关头才重新回到轨道。

然而回首看去却是节奏的混乱甚至拖沓。

同样导致影片结构混乱的原因，是人物。

相比起场景的应接不暇，尔冬升此次在人物上完全走进了泥潭。

过多的人物、以及他们复杂的关系，使得影片的平行叙事最终沦为剪辑台的噩梦。

影片其实描写了三方力量：日本警方，日本黑帮，中国黑帮。

日本警方虽然有竹中直人的角色压阵，但事实上存在感几乎为零。

这体现在他们对于黑帮的事情完全差不上手，乃至根本在影片大部分时间里和三和会没有交集。

如此黑帮的存在感并没有加强，而是陷入了让人困惑的境地：因为黑帮的力量需要反面的警方作为对象来反弹，方能彰显。

而由于缺失了警方的压力感，黑帮在电影里反而丧失了真实感。

其次是日本黑帮的内部划分的两个派系的互殴。

这个关节才是影片真正万佛朝宗的焦点，因为所有的力量都是在这个点上聚集。

但是这一段犹如儿戏：早先成龙杀掉一个会长一个组长被快速带过，后来黑帮首领手下倒戈虽然不是太突兀，但是却直接导致一方力量尽失，实在是对于权力的描写过于儿戏。

在黑帮的内讧中，尔冬升加入了日本的黑金政治等元素，却显得唐突和缺乏逻辑：几个政客突然出现，又突然消失。

他们的影响力没有得到充分的发挥，成了照实重现剧本的牺牲品。

成龙从一个混混到黑帮副手，从过程看不无道理。

但是从他这个人物的性格看却简直是个笑话，这一点我接下来会再谈到。

至于徐静蕾的角色则最终只是为成龙来日本提供了一个理由。

影片的第三方力量是影片凸显视角位置的中国黑帮。

这里面有几个层次：首先是成龙为代表的偷渡客，其次是高杰饰演的中国黑社会，最后是处于这两个阶层中间的华侨商人。

由于特殊性，我们先抛开第一类人不谈。

第二类人是处于日本黑帮之下、新宿暗世界的亚生态。

他们为日本黑帮利用，也依附于日本黑帮而寻找安全感。

这种寄生关系在高杰饰演的台南帮老大身上最有体现：他原本经营的是属于黑帮江口组的场子，却被敌对的渡边组策反，原因是因为他的价码和渡边组最为吻合。

同时他对于新兴的华人黑帮势力也毫不手软。

不得不说在所有人物中，除了被不断强调存在感的成龙和吴彦祖外，高杰的角色是最有说服力的。

他本人的老大气场彰显出充分的霸气，奉献了全片罕见的压迫感演出。

而至于华侨商人，他们作为灰色地带，是联系起“白色”华侨和“黑色”华侨的纽带。

然而由于这毕竟是警匪故事线，因此这样的灰色纽带就丧失了作用，成为“为真实而真实”的祭品。

现在我们回到第一类人，也就是影片拉开故事大幕的华人偷渡客。

影片最成功的场景就是开篇的海滩：偷渡轮搁浅后，偷渡客一个个衣衫褴褛的坐在海滩上。

在看见警察后一拥而起，夺路狂奔。

这里有一种末世的隐喻，也是为影片的悲剧色彩定下了基调。

但是很可惜，尔冬升并没有能把这种群众形象深入为“人物”形象。

作为主角，成龙的确是用心了。

可是他意图传道讲善的用意却毁了这个角色。

我妄自揣测，这个角色中间有很多成分是成龙自己要求的。

因为这实在不像尔冬升的人物设置习惯：《门徒》里的角色几乎都是灰色的，就是最白的吴彦祖也有自愿帮助刘德华的时候。

然而在《新宿事件》中，成龙的角色却出乎意料的干净。

更为讽刺的是：他为了让华人势力抬头而为江口组杀人卖命，之后居然能心安理得的谈大道理过平常生活，根本就是个笑话！

这个角色逻辑的丧失使得影片越往后面他的悲剧性越是降低，乃至最后那个神似莱昂之死的夜路场景竟然没有引起我对人物的共鸣。

相比之下，尔冬升的爱将吴彦祖承担了影片悲剧综合体的重担：这个角色先是被暴打，后来被砍手，最后是肚破肠流的死掉。

而且他有影片最为剧烈的心理变化，可以大书特书。

但是尔冬升过多的人物设置使得这种可能性被淡化至无形。

如果减少一两个华人角色而集中在吴彦祖身上，可能会使力道更加集中。

影片探讨了在日华人偷渡客从被压抑状态，到上位发泄，并最终自我毁灭的过程。

话题被置于日本政府的放纵态度和和日本黑帮对此推波助澜的双重文脉下，不能不说是极其丰富的。

但是这种丰富也意味着更加庞杂的结构以及更加巧妙的人物描写。

对于从一开始团结求温饱，到最后为求财而自残，尔冬升徒有华丽的结构和概念，却没有令人信服的手笔。

相比之下，陈凯歌在《荆轲刺秦王》里对于嬴政性格的转变就要自然和巧妙得多。

这当然得益于陈凯歌将全部精力都放在这个人物身上。

而尔冬升控制力的缺乏使得大量的角色虽然构成了一张生态图，却在影片结束之时，仍然让我停留在影片最开始海滩上的人群印象中，不能不说是最大的败笔。

影片最后原本可以让所有线索汇总爆发，一如《PTU》中广东道的多方对决一样。

但是平行叙事却宛如脱缰野马一样，一泻千里，不可收拾。

诸多人物根本没有交代结果便从故事里消失，让观者疑窦丛生，在最后的“要紧”关头分心到一塌糊涂。

当然，我还是要说，这是一部真正的诚意之作。

尔冬升延续他熟练的黑色夜风格，在视觉上贡献了精彩的饕餮。

而他之前的作品里都至少有一个立体的角色：《旺角黑夜》里的张柏芝，《门徒》里的刘德华。

此次失手，还是因为胃口太大。

这是否也是因为尔导越来越多的资源让他也开始“上位发泄”了？

有部分剧透，请选择性阅读大约在1995年底-1996年初，我在日本大阪生活了4个月。

这4个月，对于我来说无疑是美好的，我感受到了最本真的日本社会，热情的民众，干净的街道，集体素质之高……这些都给我留下了深刻的印象，唯一遗憾的是虽然去过了京都，奈良和神户，但无奈没有机会（或者坦白点，没有钱）去东京。

当时在家翻出一本东京迪士尼乐园的中文手册，一个人翻了不知多少遍，但是家人没有实现我这个全世界小孩都有的梦想。

正如文章开头所说的，我虽然没有去过东京，但着实能够体会到中国人在日本打拼之难。

父亲在1994年作为研修生被学校派到大阪，而原本研修计划是1年时间，但由于大学老板比较喜欢我父亲，所以延长为2年，父亲为了让我开开眼界，于是在回国前4个月，以探亲家属身份把我与母亲接到日本。

正由于这段儿时在日本生活过的经历，所以我对《新宿事件》这部电影感受颇深。

今年春季闲来无事，读了李小牧（同时也是本片剧本顾问）写的《歌舞伎町案内人》一书，真正了解了东京歌舞伎町声色犬马的生活以及日本黑社会的基本运作方式。

所以当看完本片后，结合自己的生活经历以及书本，才感觉到一切都是那么真实和深刻。

关于真实性，大家可以去豆瓣看豆友囧rz 发的影评《中国人在日本生存现状的真实写照》（http://www.douban.com/review/2126646/），那有很详细的说明。

前面扯了别的，下面正题简要说下我对电影的评价。

总体说，故事写的确实是不错，很好的一个故事，也没犯什么大错。

最值得赞扬的是影片的高潮幕，张力十足，一部扣人心弦的影片顿时间充满了只有话剧中才能看到的戏剧张力，在会社中的气氛一触即发，即将变成一场内斗。

再加上观众已经知道楼外的埋伏，更是让人揪心和紧张，我猜不到编剧接下来会把故事往哪引，直到林雪的那一下子，编剧和导演才打开大坝水闸，接下来的情节和动作场面简直可谓是行云流水，让人看得揪心，也看得痛快。

但是这个高潮幕的时间我觉得有点被拉长了，最后的五分钟其实对于观众的那股力量已经减退，所以我觉得高潮的最后部分稍显沉长。

此外，我觉得结尾的处理上，编导卡的也不是地方，毕竟观众的情绪还在走，但就忽然以两行字幕的方式结束了此片，就类似你还沉浸在某种情绪的时候，忽然被打断，实在突兀。

在一些细节的处理上，我的不满是对于观众，交待得太多，使得许多人物缺失了留给观众延伸思考的空间。

我们之所以被哈姆雷特吸引，就是因为莎翁在描写这个戏剧史上最令人着迷的角色时，并不使用直白的语言来揭示人物，而是通过一系列的冲突，矛盾和动作来揭示这个人物，使之变得丰满。

丹尼尔吴和成龙这两个角色其实可以塑造的点是很多的，而且完全可以通过行动而非语言来揭示，但可惜过于直白的语言和大量的闪回让我失去了对这两个角色的激情和思考的兴趣。

两位女性角色上，我想说多多少少是有些摆设的（虽然她们都在剧作中都有重要的作用）。

因为关于她们的事件过去后，我就看不到她们出现的场景中具体有什么作用，而且范冰冰被抛弃后就再也没有交待，我到现在甚至还不知道徐静蕾是死是活……尔冬升导演说：“《新宿事件》相信是我筹备最长时间的一部电影，由故事的构思到资料收集到开拍花了约十年时间，那是因为这个故事实在太吸引我，而且不断能够加入一些新情节。

”其实我大概能够知道这部电影的剧本应该是一部十分完善的剧本，但是由于拍摄期间很多问题是不能掌控的，而且我们所看到的版本长达两个小时之久，对于一部在电影院播放的影片来说这个时长似乎容不下更多的内容了，据说徐克的《七剑》就曾吃过篇幅过长的亏，公映版大家都反映故事没讲明白，至于所谓的近五小时的完整版，我到现在还没看过……补充一点的是，我看到有网友说影片故事很凌乱，我个人到不觉得，故事十分紧凑，而且叙事都交代得很清楚明白。

一个时间跨度达十几年的剧本其实不好处理，本片呈现出的效果无疑是令人满意的。

本片的整体故事具有一种难以抗拒的吸引力（也说明一个吸引尔冬升十年的故事并不是那么简单的）和可怕的真实性，所以并不妨碍我对其的评价和喜欢。

在演员的表演上，演员出身的导演是有一套，没有一个人表演出现问题，成龙证明了自己可以演正剧；吴彦祖的性格转变把握得不错；林雪字正腔圆的北方普通话（我开始以为是配音，后来才知道林雪是天津人）；竹中直人的即兴正剧演出；高捷的冷酷无情；第二次见加藤雅也演黑社会；徐静蕾和范冰冰的卓越表现……真的可以说无懈可击。

比较有意思的是，我居然没认出德叔是秦沛，只觉得眼熟……尔冬升是我一直很关注的香港导演，虽然他的作品我没看全，只看过《色情男女》（但据联合导演罗志良所说，这部电影尔冬升其实是作为监制为了保证票房而挂名）、《旺角黑夜》和《门徒》这几部作品，但每一部作品都让我十分喜欢。

我不得不佩服一位由演员转为导演的中年帅哥，居然还拥有那么大的能量和四溢的才华。

而对于本片，我认为在目前我所看的09年出品的华语电影中，不得不说，质量无疑是最高的。

★★★★“续《门徒》的经典之后，尔冬升没有让所有期待的影迷失望。

虽然本片与内地观众无缘，但我十分欣赏尔冬升为了保护影片完整性所作出的牺牲。

有机会的话，希望大家通过正式的渠道支持尔冬升的这部电影，它绝对值得一看！

2009华语影片最强音（之一）。

”

2008年末，由香港导演尔冬升执导、讲述华日黑帮故事的电影《新宿事件》浮出水面，彼时，这部从构思到完成历经十年时间的作品因为其强大豪华演员阵容，尤其成龙的鼎力助阵而有望在内地影院公映，但2009年年初影片正式发行之后却迟迟未见分晓，最终在一片关注与争议声中，错过了内地院线，原因在于该片旨在表现一群华人为了能够在日本声色犬马之地立足生存而与当地黑帮社团争斗纠缠，碍于形势所迫不惜违法乱纪胡作非为，影片风格阴郁冷竣，暴力与黑色味道浓重，血腥气息四溢，在导演努力为迎合内地风味而剪辑未果情形之下，被禁忌较多的中国内地电影市场所拒绝。

在这里，电影作品的优劣之处可以暂且不提，我首先关注主创人员所选取的立意题材：华人在国外的生存状态及奋争过程，这些情景从很多报告文学及《北京人在纽约》、《上海人在东京》等早期内地电视连续剧中已经可以窥视些许端倪。

二十世纪八、九十年代，随着国门大开，中国内地掀起一股出国热潮，人们通过留学、派工、探亲甚至偷渡纷纷飘洋过海，梦想着在彼岸乐土展开全新天地，可以想象，异地他国、千里之外的生活与奋斗是怎样困难，背井离乡、旅居漂泊的日子又是何等艰辛，而由此引发的排华、辱华事件也层出不穷且愈演愈烈。

电影《新宿事件》对于这些现象有着细致描述，只不过，男主人公铁头（成龙饰演）的偷渡诱因是寻找先期赴日许久不归的女友，而后发现女友已嫁作黑帮之妇，不得不投靠同乡阿杰，与一群中国同胞们住在一起，为了谋生而与当地几派恶势力爆发冲突，最后冒险争得新宿地区“歌舞伎町一番街”这个花花世界的一方势力，结局却是同伴反目，自相残杀......这个故事发展脉络如果从电影剧作角度分析，尚且缺乏足够戏剧冲突铺垫，并且存在主要人物刻画单薄之嫌，但是，作为导演，尔冬升的特别视角、叙事能力以及对于细节之准确把握仍然值得观众去正视影片，为它投出客观一票。

因为成龙参与演出，主人公形象和性格刻画其实已经具有不可逾越限制——为生存而努力打拼，但良心未泯又不过分邪恶，使得铁头这个人物自身个性风格矛盾重重。

众所周知，成龙并不适合扮演彻头彻尾的帮派大哥，他的正义凛然和友善气质在以往作品中已经反复呈现，淋漓尽致，不可颠覆，但此次所谓“突破”正在于人物矛盾性对于剧情发展所产生的内在张力，尽管令许多观众感到稍欠说服力，但我们在肯定电影工作人员创新勇气的同时，是否更应看到影片外表下所展现的那份触动人心的血泪历史？

我想，每一个置身海外的华人，都可以感受到这份辛酸——尽管影片中这群偷渡客选择了“捞偏门”，尽管他们提心吊胆奢望一个合法居住身份，而当打黑工、卖栗子只换来社会歧视、他人欺凌之后，“三分天注定，七分靠打拼”将他们凝结一心，虽然金钱为主宰，利益是核心，但为了求得一席立足之地，哪里还有更好方法！

“爱拼才会赢”赢得了什么？

赢得了只能用手表缓解房东的恶语相向，勤恳老实走街串巷却仍然被同胞暴打甚至毁容断手，在这里，黑帮凶狠只是表象，人情冷漠、同族相残才是难以掩盖的可悲事实。

编剧虽然未能提供一部足够完美的电影剧本，但在导演和演员的共同努力下，影片仍然完成了它所承载的意义使命，也就不宜在艺术手法、技术层面对其过于苛责。

吴彦祖饰演的阿杰是最富亮点的出彩角色，一个从胆小懦弱、憨厚本分转变为玩世不恭、孤独阴郁的男青年形象跃然银幕，清晰分明，从遭受巨大伤害到心灰意冷直至耍酷扮冷，人物外在形象及心理演变顺理成章，丰富饱满，影片结尾一场帮派冲突后，他仍然是那个胆小懦弱的阿杰，仍然憧憬着无法实现的梦想，在铁头的泪眼注视下卑微着死去。

在下水道中铁头营救警察北野和北野在下水道中拉住受伤的铁头，这一头一尾两个遥相呼应场景似乎昭示了影片主题：绝望与黑暗——在新宿街头搏斗拼杀，对于当地日本人来说，是重生光明，对于客居中国人来说，则是绝望黑暗，他们在这里赢回了虚妄尊严，却失去了宝贵生命。

《新宿事件》究竟是什么事件？！

从中国东北农村到日本新宿城市，从普通拖拉机手到株式会社大哥，一群生活在底层的中国人历经了痛苦求生艰难过程，还是被当地黑帮“以华制华”卑劣利用，被主流社会无情抛弃，挣扎在异乡的街头巷尾，淹没在黑暗的下水道中，我们仿佛看到了满怀自我救赎希望的他们在现实之中奋起、麻木、绝望、沉沦，最终，彻底消亡了那原本积极热情的期待与心愿！

《新宿事件》电影海报

憧憬

希望

抗争

团结

伤害

消亡

《新宿事件》导演尔冬升，主演成龙、吴彦祖