柏林孤影

故事一开始是顺序写的，但是我一开始以为是倒叙，因为它讲述了一个年轻战士，就那么一枪声响，就是倒在地上，长眠于世了。

但是没想到他就是这样子的开头，然后接着写这个年轻战士的父母因为失去了他，而觉得活在世界上没有了意义，他们想做一些对这个世界上有意义的事情，就发生了之后的事剑他们用自己的力量去写卡片，想要唤醒民众的人性，然而最终200多张卡片只有18章没有，是主动上交给警署的，这就意味着绝大多数的人都只是不想牵连自己，只是做一个嗯，事不关己高高挂起的人，但是最终还是影响了一个人，这个人就是害死一个无辜的人的直接执行者，他就是那个警察，一个有文化的警察在所有的高官里面相当于是唯一一个还有一点文化，有人性的人，为了自保，枪杀了一个无辜的人，还把那一对失独的父母给抓起来了。

然而也就是这么一个警察，他是唯一一个看完了200多张卡片的人，除了那是没有看到的，18张。

最后一幕是警察把那200多张卡片从窗台往下丢，随着一阵枪声，他也离开了人世，然而，在然而那些片却从来没有停止过降落，这寓意着这种思想已经传播到人们之中去了，就是永远不会消失，不会因为现实的消失而消亡

又看了一遍，挺感慨的。

故事背景是纳粹德国时期的柏林。

某一天，住在公寓里的中年夫妇收到了邮递员送来的信，其实是20出头的儿子战死在战场的阵亡通知。

从那一天起，夫妻俩的天，就塌了。

老婆崩溃了，丈夫一声不吭，把一块木头拿出来在那雕刻，渐渐雕成了儿子的模样。

丈夫在棺材加工厂工作（这是个隐喻），突然某天，政府来人，宣布德国的伟大复兴计划，几年后赶上英国，几年后赶上美国，然后说，你们需要加班加点生产，才能满足需求。

是的，多生产棺材，也是为民族复兴添砖加瓦。

结果，站在最后一排的丈夫，铁着脸，说了一些不该说的话，遭到了呵斥。

有人说他自私，说他不爱自己的国家。

他淡淡地说，还有什么，能比把自己的儿子都奉献给国家了，更大的牺牲吗？

大家都沉默了。

不久以后，妻子发现，丈夫在写小卡片，全是不让说的话，什么希特勒是骗子，不要相信他，他会把整个国家拖入深渊。

然后在上班路上，他趁人不备，把小卡片放在角落里，被人发现，阅读。

数百张卡片，前前后后，一句句话真戳真相。

他用这种最微小的方式，最沉默的方式，进行着反抗。

为什么电影的名字叫柏林孤影，Alone in Berlin？

很有深意。

因为他们是孤独的。

更多的德国人，沉浸在大国崛起的幻想之中。

片中一个镜头，丈夫走出公寓楼时，附近的小地痞笑着问他，你为什么不开心？

伟大的德国马上就要复兴了，我们会变得比法国人还有钱，我们会成为世界第一大经济体，德国人会变成全世界最有钱的人！

你为什么还不开心？

那天和几个人聊天，他说，For God’s sake，并不是所有的德国人都是纳粹啊！

我说，是，并不是所有的，但至少在那个时候，绝大部分都是。

不然，没有了绝大部分人的支持，纳粹能打遍欧洲十五年吗？

布莱丹·格里森和艾玛·汤普森在这部纳粹时代的影片中尽了最大的努力。

在《柏林孤影》中，艾玛·汤普森和布莱丹·格里森用德国口音演绎了真实的人类磨损。

文森特·佩雷斯的指导有点蹩脚。

摄影是标准的纳粹时代的去饱和——好像新闻片决定了那个时期的分量和色调。

汉斯·法拉达的这部基于事实的小说讲述了安娜·昆格尔和奥托·昆格尔这对命运多疑的抵抗组织夫妇在战争期间在公共场所秘密散发反希特勒卡片的故事，剧本有时也很平淡。

但两位主演都尽力了。

丹尼尔·布尔则是第三位主角，他在片中客串了一个矛盾的警察调查员，渴望表现出仁慈，但在“比他强的人”的逼迫下，他没有表现出仁慈。

By：Nigel Andrews

强权政治下，每个人都是卑微的，但请不要作恶，守住作为一个人的底线。

特别是手中握着他人生死的督察或者盖世太保们，命令不可违抗，但请枪口太高一尺。

剧末督查开枪自尽，他是一个聪明人，在看了所有的卡片后，最终认识到体制之恶，但清新的有几人？

很多时候，群众是愚昧的，容易受宣传机器洗脑而不自知。

男主夫妇散发了286张卡片，除了18张其余的都被爱国群众上交，不排除有胆小懦弱者，有怕惹是生非的吃瓜群众，更有政治觉悟高的朝阳群众，18对268，悲哀吧！

但再想，星星之火 可以燎原，1个人至少唤醒了18个，按照此传播速度，传播四轮就超过一万了，这或许就是黑暗时代给人们带来的一丝希望与光明！

　　《Alone in Berlin》确实没拍好，剧本问题最大。

　　原著是大部头，承担线索功能的主要角色就达五六人之多，再辅之以十数位次主要角色，编织成一张足以表现战时柏林各阶层精神状态、思想认识的恢弘网络。

在短短一百分钟的电影里再现原著风貌是不可能的，因此，剧本必须围绕影片主创欲表达的核心意图来对原著情节加以取舍：是谱写一曲歌咏平民英雄的史诗，还是创作一部有历史质感的惊悚罪案影片？

是关注个体，还是塑造群像？

　　一方面，影片保留了原著中Quangel家所在公寓楼的所有住户，这传递给我它想尽可能展现当时柏林市民对纳粹态度的多样性的信号，然而另一方面，影片却没有涉及书中占有相当篇幅的地下抵抗组织的相关内容，因拒不入党而备受迫害的Eva也仅仅只是个邮递员而已。

一方面，影片把原著中Enno和Emil的情节线删减殆尽，把Escherich的破案过程加以压缩、简化，从而使Quangel夫妇成为统领全片的绝对核心，看似是要专注于他们螳臂当车般的悲剧性壮举，可是另一方面，影片对Otto、Anna的个性、心理却着墨甚少——他们确是孤僻、内敛的人，但原著中并不缺少可用于多层次丰富他俩人物形象的绝佳素材（如一开始他们经受丧子之痛的不同表现，夫妻二人从隔阂走向融洽的经过，以及终章两人被捕后的情状种种），可惜电影几乎将其全部舍弃。

这些在意图上彼此矛盾的取舍，导致看完影片后，我对导演想实现的效果一头雾水。

　　剧本的另一个问题是，主要角色行为的铺垫没有作好，这或许也是由于对原著情节加以取舍时有矛盾、犹豫之处，花费了太多创作精力与银幕时间在那些回顾时发现其实本就无力承担剧情意义的角色上。

比如邮递员Eva、Persicke一家，他们在影片中的稀薄作用使他们没有作为有名有姓的角色存在的必要，也就更不用提什么在工厂里与Otto不对付的“党代表”了。

Enno的出场时间简直以秒计，完全可以把他和Emil合并，以Quangel家邻居的身份偶尔出现，给Escherich的侦破工作增加些许曲折即可（不过，书中的Enno和Emil非常经典，如果哪位剧作家在改编剧本时，把他们作为明线，把Quangel夫妇作为暗线，那么我一定给他点赞）。

Rosenthal太太的存在如果只是为了塑造法官Fromm，以及为Escherich提供一只鸟，而法官Fromm的主要作用也只是在最后探访时让Anna得以闭眼想象Otto的陪伴，那么在这两位身上花去这么多时间，实在是过于奢侈了。

（看电影时有个明显的感受：影片后半段的节奏好于前半段。

这是因为在后半段，剧情收束到几位主要角色身上，一来不再有杂乱无章之感，二来也不用费心去“照顾”次要角色游离与剧情主线的生活，而且谢天谢地，Anna终于离开了那莫名其妙的“工作”。

）　　影片把这些次要角色们蜻蜓点水般的捋了一遍，远未达到展现时代众生相之目的，却牺牲了梳理主要角色行为逻辑的时间，在我看来是得不偿失的。

Escherich已经算是本片中非常立体的角色了，但即便是他，杀人与自杀这两场重头戏之前的引导与铺垫都是很不到位的，这甚至使他的行为转折显得有些突兀。

原著中，Escherich是个脑子活络但对政治不感冒的警察，自豪于他的专业能力与职业操守，所以杀死Enno才会令他遭受那么大的打击：这是他第一次违反法律。

此后，他由自信变得自疑，进而变得“软弱”，也正是因此，Otto在狱中钢铁般的坚强才会给他那么强的震撼，以致举枪自尽。

　　电影没有强调Escherich一直以来对自己能坚持“奉公守法”的骄傲，也没有采用足以表现Otto坚强不屈的有关情节，那么它如何解释Escherich在杀人后和自杀前的心理轨迹呢？

影片的应对方式是，把Escherich“人道化”和“政治化”——它给Escherich加了两段情节：在Rosenthal太太自杀后，他放走了她家笼中的小鸟，是为“人道化”；在Otto被处决后，他颤抖着手拔下地图上的小旗，无比痛惜地摸着Otto那些明信片喃喃自语“I read all your cards”，“惺惺相惜”的同志情谊扑面而来，是为“政治化”。

作为一名狗血爱好者，其实我在感情上非常喜欢这两段情节（不怕丢脸地承认，Escherich说“I（重音！

） read all your cards”时，我都感动得哭了），然而在理智上，我还是认为用它们来解读Escherich的所作所为不怎么站得住脚。

　　我一直觉得，绝大多数观众是有与影片主创的意图相呼应的心理倾向的，他们会下意识地去迎合影片主创想要实现的影响效果，仿佛害怕会辜负后者的信任似的。

本片的问题是，主创的意图过于模糊，不是那种与生活真实、情感真实相对应的“健康”的暧昧，而是一种让人不太舒服的主观的不确定感和某种难以言说的不一致性。

观众就好像孩童面对喜怒无常的父母：我知道他们爱我，但我不知道我怎样做才会令他们满意——我知道编导们是用了心的，但我不知道他们在这一刻、在这一刻、在这一刻想唤起我怎样的思想感情，我感到自己无法契合编导的期待，因而有些无所适从。

　　本片虽非佳篇，然仍有佳句。

观影过后，心里的感受不会是愤怒或无聊，而是遗憾：本可以拍得更好的，可惜了……　　（通篇都是批评，却打了四颗星，一来是因为实在讨厌《La La Land》，所以最近看的电影，只要在我心里好过它，便是四星起评，二来也是因为看的时候毕竟洒了几滴眼泪，星给得太少，对不起自己付出的感情。

）

希特勒时期，德国的一对夫妇失去了儿子，儿子是死在战场的，儿子被希特勒抓去当兵，这对夫妇接受不了这个现实，开始勇敢的站出来反对希特勒政权，通过写卡片的形式，把不满都写在卡片上，把写好的卡片放到柏林的每个角落里，让大家能够产生共鸣，让大家能够一起发对希特勒，最后虽然被抓住了，夫妇都没处死了。

但是这部电影告诉我们不仅仅是希特勒政权的残酷和不人道，也要教育我们的是，做事情一定要朝着自己认为正确的方向去做，千万不要知道错了，还是埋头去干，那样做显示的是你的愚昧和无知，是你的无能，并不是你的宽容。

1940年6月22日的德国，举国上下沉浸在一片胜利的欢呼之中。

报童在柏林的大街小巷兜售着法国投降的消息。

仅用了一个多月时间，德国军队就横扫荷兰、比利时、卢森堡三个小国，并绕过法国自以为固若金汤的马奇诺防线直抵巴黎，还造成英法联军从敦刻尔克狼狈撤退。

不得不承认闪击法国并迅速迫使法国投降，是第二次世界大战期间纳粹德国的“高光时刻”。

但纳粹侵略战争的胜利却建立在普通德国人的牺牲之上。

与胜利消息一起传来的是邮差从德军指挥部带来的阵亡通知单。

这张阵亡通知单虽然只有薄薄的一张纸，但它却像一道晴天霹雳击碎了柏林一户普通工人奥托和安娜的家。

邮差大姐对她送来这封信的内容心知肚明，由于她是奥托和安娜这对夫妇的老相识，所以对他们的遭遇也非常同情。

奥托和安娜把自己最珍贵的独子送上战场，然而这个本该有着光明前途的大男孩，却成了纳粹侵略战争的炮灰。

年轻的生命永远定格在异国某处不知名的森林。

独子阵亡的消息让父母悲痛不已。

母亲安娜撕碎了这封冰冷的告知单，大喊着“你们这些骗子”。

但这封信是她在这个世界上和儿子之间唯一的联系，她只能把撕碎的信又重新拼好，接受失孤这样一个人间最痛苦的事实。

另一边，失去儿子的父亲奥托只能像往常一样，搭上有轨电车去车间上班。

城市里飘扬的万字旗、混在人群中的盖世太保，还有贴在工厂的征兵海报都在提醒着奥托，这一切都是一个骗局。

希特勒带有极强煽动性的演讲，只不过是让普通德国老百姓把自己和家人的生命绑在帝国的战车上碾碎。

在工厂，奥托和厂里的纳粹党徒发生口角。

那些平时唱着高调的党徒只是捐了点财物，而并非纳粹成员的奥托却献出了自己唯一的孩子。

看着家里儿子的空房间，父亲奥托在一张写有“元首”的明信片上，用钢笔把“元首”这个词改写为“骗子”。

悲痛欲绝的父亲奥托决定做点什么。

他决定把自己的丧子之痛转化为揭露纳粹谎言的行动。

奥托以花体字伪装自己的笔迹，在明信片上写下反战宣言，并准备把这些明信片随意散布在柏林的大街小巷，让德国人都看到纳粹政权虚伪邪恶的一面。

奥托第一次放置这些卡片时还有些紧张，但随着妻子安娜对这个行为的理解和支持，奥托夫妇散布反战明信片的行为越来越大胆。

虽然他们偶尔会在柏林街头遇上秘密警察或党卫军，但因为手段隐蔽每次都化险为夷。

随着这些卡片不断出现，并不断被柏林市民上交到警察局，警方开始注意到这一严重的反政府行为。

虽然战后德国人对自己主动挑起侵略战争非常后悔，但在当时的形势下，这些卡片无异于叛国。

警局督查埃舍里希负责侦办这件事，他把出现过卡片的地方都在柏林地图上插上小红旗。

但由于奥托和安娜都是柏林的普通市民，城市这么大，两人随便扔下一张明信片，几乎不可能被发现。

所以城里的反战卡片越来越多，已经发现了129张，这种尴尬状况惊动了凌驾于普通警察之上的党卫军。

党卫军上校要求警督埃舍里希尽快破案。

一方面统治者的网越收越紧，另一方面奥托和安娜也露出破绽。

奥托前往某个大楼放置卡片时被突然出现的路人发现，危急时刻母亲安娜出现拖住这个路人，两人才涉险逃脱没有被发现。

但这个路人还是看到奥拓的大概样貌，并立刻报告到警察局。

警局根据目击者的描述，画出一幅放卡片嫌疑犯的大概画像，并据此开始进行全城大搜捕，还通过放置卡片的地理位置推测嫌疑人的住处。

奥托和妻子安娜被抓的风险越来越大。

随后警局根据画像抓到一个所谓的嫌疑人，这个人是女邮差的前夫。

但作为职业警察的埃舍里希认为，这个人并没有放置卡片的动机。

他和女邮差虽然也有孩子在军队服役，但他们的孩子并没有阵亡，而是还在波兰前线。

另外，警察埃舍里希从卡片中多次出现的“机械”这个词推测，放置卡片的嫌疑人应该从事和机器有关的工作，很有可能在工厂上班。

他把自己合理地推断报告给党卫军上校，说抓错了人，但这位党卫军却毫不在意埃舍里希的正确推断，竟在自己的办公室把这位警察打了一顿，并暗示埃舍里希暗中杀掉目前这个嫌疑人了事。

埃舍里希没有办法，虽然他是一个警察，但当时德国上下都要听从希特勒的独裁，党卫军就是希特勒独裁统治的首要机构。

他们凌驾于一切之上，可以随意杀人、为所欲为。

在党卫军办公室受到极端屈辱的埃舍里希只能找到那个无辜的人将他杀害。

警察埃舍里希和党卫军本以为事情就此平息，但奥托自己却露出了致命破绽。

一天奥托去工厂替班，由于他外套内兜破了洞，揣在怀里的卡片掉落在他工作的车间。

这些卡片掉在车间灰暗的地上如此明显，立刻被同事发现。

这些卡片出现在工厂，说明放卡片的人无疑就是工厂的工人。

工厂立刻叫来警察和盖世太保，经过排班表比对和个人经历的简单调查，在战争中失去独子的奥托很快就被锁定。

对于这个结局，奥托和妻子安娜早有心理准备。

二人坦然面对纳粹所有酷刑和审判，最终被纳粹政权送上断头台。

电影最后，奥托和妻子所写的200多张反战、反纳粹卡片，在警察埃舍里希自杀的枪声中散落在柏林大街小巷，被更多人看到……与以往的反战电影不同，《柏林孤影》这部影片选取了一个很小的切口，用一个普通德国家庭的丧子之痛来控诉纳粹的罪行。

片中奥托和妻子书写、散发卡片的事例并不是空穴来风，而是发生在当年柏林的真人真事。

1935年德国工人奥托·汉佩尔和艾丽斯·莱姆结婚，1939年第二次世界大战爆发，妻子艾丽斯的兄弟在1940年法国战役中阵亡。

随后夫妇二人便开始书写反纳粹政权的小卡片，直到1942年被捕，这一正义行为一直坚持了2年时间。

汉佩尔夫妇和他们写的卡片1943年4月汉佩尔夫妇被纳粹政权处以断头台极刑。

在现在柏林的阿姆斯特丹街10号还镶嵌着纪念汉佩尔夫妇的纪念牌，这里是汉佩尔夫妇故居所在地。

二战结束后，关于汉佩尔夫妇案件的盖世太保秘档辗转落到德国作家汉斯·法拉达手中。

他以汉佩尔夫妇的事迹为原型，创作了小说《柏林孤影》（又称《每个人都孤独地死去》）。

小说中他把当事人的名字改为奥托·昆格和安娜·昆格，并把死于法国战役的艾丽斯的兄弟改为更具悲剧色彩的儿子。

这一改动增强了故事的悲剧性，更有冲击力。

这部小说最早于1947年出版，后来被多次改编为电视剧和迷你剧，英文版在英国也是畅销小说。

原著《每个人都孤独地死去》（Every Man Dies Alone）

作家汉斯·法拉达（Hans Fallada）无论是虚构小说和电影还是在原型事件中，这对普通的德国工人阶层夫妇虽然没什么太多学问，也不是什么大人物。

他们的行为很简单，与第二次世界大战中发生的很多大事件相比，小到根本不值一提。

但他们很正直也很勇敢，他们发自内心撰写的那200多张卡片，体现了有良心的普通德国民众的心声。

永远控诉着那段黑暗的历史。

-END-更多干货影评：1.《乔乔的异想世界》：奥斯卡最佳改编剧本实至名归，原著揭秘2.《元首偷走了粉兔子》：元首为什么要偷她的粉兔子，这个小女孩的家庭不简单3.《我控诉》：犹太人、特务、双性恋、作家、总理、导演、指纹鉴定发明者……整个法兰西第三共和国都乱成一锅粥了4.《被涂污的鸟》：看不懂《被涂污的鸟》？

这7种动物和8种信仰的隐喻是关键

1.这是喊口号跟真正举着刀上街砍人的区别……跟历来"萨德事件"的套路相同，人家俄罗斯还有探测距离7000公里、可覆盖到台湾的导弹系统呢……环顾"友邦"，除了"巴铁"(同样是内忧外患，政府哪还有影响力？

)，都是人为刀俎我为鱼肉吖！

2.演技派们堆砌的剧情，即使没有剧情，静静滴定格他们的表情就好了

喜欢这部电影就像喜欢张楚的歌《上苍保佑吃饱饭的人》一样。

看到希望却又很无力的感觉。

普通人普通的故事，竟然这个年代“浪费”了那么多人力物力去拍成电影。

必定不会有票房和评分。

像男主写的一张张卡片一样，道理大家都懂，但都不会说出来。

或者说出来也觉得无用（无味）。

在沉默的大多数的国度；语言真的是无用的。

只是欧美电影可能为了表达一粒沙或哪怕一个人的声音也应该被听到也是有意义的吧。

忽然想起胡适曾举得一个摊三弦琴的例子，来表达哪怕一张卡片也有它的价值：摘录一下：那边“一座低低的土墙，遮着一个弹三弦人。

”那三弦的声浪，在空间起了无数波澜；那被冲动的空气质点，直接间接冲动无数旁的空气质点；这种波澜，由近而远，至于无穷空间；由现在而将来，由此刹那以至于无量刹那，至于无穷时间：——这已是不灭不朽了。

那时间，那“低低的土墙”外边来了一位诗人，听见那三弦的声音，忽然起了一个念头；由这一个念头，就成了一首好诗；这首好诗传诵了许多；人人读了这诗，各起种种念头；由这种种念头，更发生无量数的念头，更发生无数的动作，以至于无穷。

然而那“低低的土墙”里面那个弹三弦的人又如何知道他所发生的影响呢？

一个生肺病的人在路上偶然吐了一口痰。

那口痰被太阳晒干了，化为微尘，被风吹起空中，东西飘散，渐吹渐远，至于无穷时间，至于无穷空间。

偶然一部分的病菌被体弱的人呼吸进去，便发生肺病，由他一身传染一家，更由一家传染无数人家。

如此辗转传染，至于无穷空间，至于无穷时间。

然而那先前吐痰的人的骨头早已腐烂了，他又如何知道他所种的恶果呢？

由《柏林孤影》令我想到去年新冠肺炎肆虐至今，想到《上苍保佑吃饱了饭的人》和《柏林孤影》的联系——我们都在参与大事情。

白发人送黑发人，无疑是令人悲痛的，但这一场悲痛，却没能击倒他们。

这种陌生的苦难，他们反而学会在其中生涩地拥抱，亲吻，一起面对和反抗。

每一张卡片，犹如星星之火，却没能形成燎原之势，放眼当时的整个德国，他们孤勇而浪漫。

虽然是纪念和反战，但我却非常羡慕这对夫妇，爱情，轰轰烈烈才刻骨铭心吗，我觉得安安静静的荣辱与共更动人啊。

细节太妙了。

收到丧讯的时候，丈夫从妻子的反应中猜到了噩耗，看着悲愤的妻子，他却没有过多的情感流露，强忍着这些情绪，甚至不忘在上班前为妻子冲一杯咖啡，这种反应太符合他这个德国男人了，压抑的大环境，他也难过得不知所措，想安慰妻子却害怕不得其法，并且他不能和妻子一样崩溃，他的坚韧更不会让他止步于崩溃，这更为他后来萌生制发反纳粹卡片做了性格铺垫…看到这儿我就非常喜欢这电影了。

夫妇二人绝对是演技实力派，虽然事情本身决定了这部电影不可能像其他反纳粹题材一样宏大，但各种细节的刻画还是能让我感受到压抑紧张的大氛围，另外督查实在太可怜，一身逻辑才学喂了狗啊～