误杀

中国版最大的败笔，是它严重削弱了原版中那些非常出彩的元素，将男主角（印度2013年《较量》版乔治•库蒂，中国版李维杰）扁平化处理，则是其中最大的败笔。

这个反侦察计划之所以能够顺利进行下去，核心就在于主策划人也即是男主具有非常缜密的逻辑和异于常人的细腻心思，而中国版则简单将其归结为“电影知识的丰富”，甚至有“警察查看李维杰一年的观影记录”这个情节，十分令人无语。

印版将乔治的这种技能归功于日常学习，酷爱电影只是作为这种学习能力在日常行为的一种延伸。

电影前期用了大量的时间和细节对他的这种能力进行铺垫，虽然略显累赘但却十分必要，为后面各种高能反转提供一个扎实且合理的支持。

印版时长160分钟，比中国版112分钟多出来的48分钟起到的作用非常大。

日常善于注意细节、关注信息并加以整理分析和运用，最后策划一整套完整的瞒天过海计划，这样的故事合情合理；将男主的超常技能归因于肥宅酷爱的电影桥段、手法和灵感，这叫瞎扯谈，赤裸裸鄙视观众智商。

这种对原版男主人设的极大误解，才导致在改编过程中大量精彩细节被忽略掉，李维杰那些看似高能的行为完全架在空中，让人无法信服，总忍不住想问一句：教育程度这么低的男主，就真的靠看电影来逆袭人生，碾压了整个警局？？？

这和霸道总裁爱上我的荒谬程度有什么区别？？？？？

而且，陈冲演的拉韫也是一个狠角色啊（比印版的要凶猛得多了）。

印原版男主人设1：超强的知识经验总结能力虽然乔治是个文盲（只读了四年级，老婆是十年级生），看不太懂报纸，但却善于观察生活细节来总结经验和知识，印版多次通过他与妻子、下属和饭店老板的对话来来构建男主这种能力，比如他能够通过蚯蚓的日渐减少总结出化肥对农田的伤害等。

印原版男主人设2：善于捕捉大众心理在与学徒的日常广告设计沟通中，细致到广告的字体大小、停留时长都有要求和考究，（疯狂）暗示乔治对大众心理有很强烈的触觉和敏感性（进一步填补了他系统教育的不足）。

印原版男主人设3：懂得及时纠错与上面两个能力又是相辅相成的。

整个反侦察计划过程并非一帆风顺，而是经过不断的打磨和试错，才有如此完美的假象。

整个意外发生之初，他匆匆赶回到小店时就被助手的话提醒了自己的行为反常，他马上就在下一步里相应调整、并将这个问题提前和家人沟通。

这种及时纠错的能力在后来进一步被证明是至关重要的。

警察萨哈德万（反派）从一开始就怀疑乔治，他和另外一个长官的对话内容是作为这种打磨和试错过程的二重深化，“如果他内心恐惧，自然就转回头来偷看我们”，经过之前的教训，乔治最后克制住自己的恐惧，忍住没有回望两人，顺利逃过第一关。

印原版男主人设4：缜密心思整个反侦察犯罪计划成功的关键：提供无法反驳的人证和物证。

男主通过不断向周围的人灌输准确的时间点和地点，让所有人对他们当天不在小镇产生了极其深刻的印象，从而不知不觉地为他们作了伪证。

印度版一个细节是，在汽车从湖中捞起后、警察还没有产生怀疑之前的这段时间，男主一家重新找回那些能够“证明”他们“确实参加神修/去了另外一个镇”的那些人，比如印度香饭店老板、公交车上遇见的大叔等，向他们二次植入相应的时间点和地点。

这个重新植入的细节非常关键，因为时间过去了两三周，谁都不会记得一两天之间的区别，所以重新强化记忆就显得非常重要，而这个点在中国版是没有被着重提出来的。

中国版的这样一个细节缺失让整个偷天换日计划显得脆弱和破绽百出，说到底，这是一个关于“模糊”的游戏，印度版再三突出了男主不断植入和强化与现实有着细微时间差别记忆去完成整个计划，而中国版只将重点放在了更容易抓人眼球的完美“逻辑线”拼接（比如陈冲解说过程中关于时间点的衔接画面）。

又比如处理汽车的地点选择，印版乔治处理汽车的地点并不是随机的，而是选择了小舅之前所提到的被逼停止工作的采石场，这样才能够避人耳目，这也增加了后来偶然出现吸烟者的紧张性，这是“百密一疏”偶然带来的意外所引起的紧张。

但在中国版中并没有对地点的选择作出特别说明，也就无法体现男主心思缜密、擅于利用信息为己用的性格。

其实在信息处理和逻辑上，中印两版都是一样的。

但在实际剪辑上，中国版并没有将合适的时间分配给这些需要展示在观众眼前的信息，所以可信度比起印版差之千里，对人物缜密心思的建立也毫无帮助、大打折扣，而男主的这种能力又恰恰是整个故事的关键。

印原版男主人设5：超级影迷中国版中的李维杰完全没有表现出上面的那些个人能力，导演和编剧只是简单地将他能够策划如此复杂的反侦察计划的能力归结为“超级影迷”。

这也是中印两版故事中心点的最大不同。

靠着犯罪电影的套路来编织如此复杂的一个犯罪行为？

实在无法让人信服。

然而，即使是“超级影迷”这个人设，中国版也没有认真地给予足够的重视，对此的展示也仅仅浮于表面（放几个犯罪电影的镜头就算完事）。

反之，印版在前面做了相当多的铺垫，才让后面的那些反转显得如此之自然和令人信服。

比如开头从电影中得到灵感提出建议帮助被哈萨德万私下扣压儿子的夫妇，甚至和老婆吵架的时候，都能随手拈来电影明星的花边新闻做支持论据（虽然最后被老婆反将一军），男主“酷爱电影”的性格在这些细节中慢慢变得丰满起来。

而实际上，真正的犯罪过程与电影内容本身、或者说他“酷爱电影”这个性格之间的关系是很弱的（有关系，但联系不强），将两者联系起来的最重要的点是“电影利用视觉图像剪辑可以人为制造假象”这个概念，而不是男主从犯罪电影里学到了什么桥段。

印原版男主人设6：光明磊落这个也是中印两版男设差异比较大的一个地方，印版男主乔治并不怕得罪警察，在事件发生之前就已经多次利用自己的知识帮助其他人正面杠警察，比如声援饭店老板向腐败警察萨哈德万要回赊帐、教饭店顾客聘请律师申请人身保护令来躲避萨哈德万的敲诈。

在这样的背景之下，当家庭发生变故时，男主铤而走险机关算尽布下一层层的假证，就显得非常合理。

而中版男主李维杰则是一个不敢正面抵抗权威的人，顶多是私底下偷着来，与后面那样大胆地与警察周旋，性格转变得有点突兀。

印度原版《较量》男主乔治的性格立体之余，也与整个剧情是息息相关的，而中国改编版则将他降维处理，不得不说令人非常遗憾。

首先，二号白天肖央去罗统出差，他订了二号晚上的酒店，打算在那里睡一晚上，然后他晚上出去看拳赛去了，那天晚上看的就是黑马拳手打老拳王（划重点！

），他比赛前取了次钱（为了买票），而且被取钱处的监控镜头拍到了，取完钱后肖央来到了拳场看拳击比赛，拳击比赛进行得如火如荼，仓库里平平母女与素察也在激烈搏斗，镜头开始来回切换，拳击手被打倒吞舌时素察也被击晕吞舌短暂失去呼吸了，谭卓探了口气发现素察没气了，以为他死了，于是决定把尸体运出去，大女儿平平也想把手机砸烂，与此同时，肖央看完了比赛出来在外面打电话给家里，可母女二人在忙着处理尸体，根本来不及接电话，后来在酒店里又打了个电话，如果这两个电话能接到，凭借肖央的经验应该是知道素察是吞舌了的，素察也不会被活埋了。

接着，谭卓把素察尸体用独轮车运出去，遇到了一根水管，车倒了，素察尸体也震动了一下随着车倒了掉下来了，这时舌头就吐出来了，恢复呼吸了，但由于被重击还苏醒不过来，从掉下来时给手的特写可知，谭卓紧接着把车扶起来继续就把素察尸体放进了棺材里，这一切都被小女儿看在眼里（划重点！

），处理完了后谭卓与大女儿由于恐惧躲在了房间里蜷缩在一起，与此同时，李维杰（肖央）在酒店里睡不着，因为家里没接他电话，放心不下，打了辆车赶回了家，看到了蜷缩在房间里的妻子和大女儿！

小女儿此时已在床上熟睡了过去。

肖央回来后看到了蜷缩在房间里的母女二人，之后开始了解事情的发生经过，还特意问了一句“有血吗”，母女二人回答没有，然后肖央去了坟地那里了解尸体安放地点，当然，此时母女二人不敢过来了（她们杀的人，肯定后怕），肖央一个人到了那，发现了素察还没死，听到了在挠棺材板的声音（后面小女儿用叉子无意划桌面时只有肖央出言制止了她暗示了这一点，因为那个声音和挠棺材的声音很像），他抽了口烟，开始思索该不该把素察救出来，可他毕竟伤害了自己的家人，而且救他出来他肯定会把这事告诉他父母，他父母是什么人啊，李维杰边抽烟边想，那我们全家哪还有好果子吃，把烟头一扔，不救了，素察就被这样活活闷死在了棺材里，可这些母女都是不知道的，母女甚至不知道素察在棺材里醒了过来，她们只看到了李维杰在那抽烟。

肖央这时开始思索了起来如何洗脱嫌疑，制造完美犯罪，他首先是在3号早上把素察的车开到了工地（还被警察看到了），把素察的手机开机扔到了运载车里（这里想到了《白日焰火》），让运载车把手机带到了各地，造成素察到处玩的假象，然后把车开进了湖里。

接着带一家人坐8点半的早班车去他出差那里玩去了，车上遇到了和他们一家很熟售票员大叔，李维杰聊到他们今天要去看黑马拳手对阵老拳王的比赛（其实是昨天2号打的），售票员大叔对老拳王很喜欢，只是他已经不太关注了，后来他们又在车上遇到了一次，李维杰特意和售票员大叔提到了2号拳赛的事，加深了他对那天的印象，所以回答那天是2号；到达后他们一家人去餐厅吃了奶油蛋糕，和店主聊了两句，后来又来买了一次奶油蛋糕和店主提到了那天一家人来店里的情况，并和店主强调那天是2号，这样，店主给出的时间也是2号了；去酒店办退房还和前台服务员吵了起来（目的是为了加深服务员对他们一家人3号退房的印象），他昨天给酒店维修了电路，他这时找了个借口（昨天没修完）去监控室把2号以及3号早上的录像全部删掉，这样他一个人2号在酒店里的记录以及他编造的他们一家人3号早上出来的记录都没了，有人会问那酒店工作人员怎么会不记得肖央二号入住的事呢？

首先，过了那么长时间，每天入住那么多人，你是酒店服务生你记得哪天入住了谁吗？

当然记不得了，他们只记得三号中午肖央一家人因为退房和他们吵起来了，也有录像证明。

然后他们一家人去电影院看了电影，逛了市场（室内都有监控可以证明），最后一家人来到了拳击赛场看拳击赛，肖央故意把卖爆米花小哥给别人送的爆米花撞翻，引起了小哥的不满，肖央给他赔不是，表示赔钱给他顺便买爆米花和热狗给女儿吃，假装自己钱不够，出去取钱，实际上他根本没有取钱，只是转了一圈又回来了（划重点），所以取钱那里的监控也就没有拍到他三号取钱的画面了。

这里得再说一句，爆米花小哥同样每天很忙，要送很多爆米花，他过了那么久他也记不得是几号了，只记得肖央撞翻了他爆米花，然后取钱，买东西给他一家人吃，后来肖央也回来跟他交流了一番，说了“你不记得我了吗？

二号那天我撞翻了你的爆米花，还出去取了钱”，警方的监控录像也显示他取钱是二号，爆米花小哥就更确认是二号了。

肖央带着一家人回来后，第二天，他受雇主所托去新警察局一起勘察线路情况，看到了室内那个凹陷的大坑，思索了一阵决定把尸体转移到这，又在门口故意和警察桑坤动手产生了矛盾，给围观的民众看他和桑坤间的矛盾，桑坤开枪把羊打死，这里又给了羊一个特写，肖央沉思了一下，想到了替换尸体的东西—死羊，于是那天晚上，肖央把棺材打开，看到了双目睁大的素察和有血手印的棺材板，把羊放了进去，尸体移到了那个凹坑里，至于为什么要放头死羊，因为如果是空的话这个坟墓被动过无法解释，放头羊那就是我的自由了，到这里，蒙太奇时间彻底结束，电池电耗完后父母开始寻找儿子，故事就有了后续的情节发展。

如果你能看到这里，说明你真的很有耐心，也真的对这电影很感兴趣，有很多问题想弄懂，那恭喜你，你找到了一种相对来说比较合理的时间梳理线，这样的解释对于后面肖央自首也就解释得通了，后来肖央与素察父母沟通时也说道“事情发生的第一时间我没有挡在家人面前保护他们，我不会容许这样的事情再次发生”，以及路上遇僧人不接受他的施舍也暗示了肖央有罪；后来母女二人也选择了自首，因为她们觉得她们害死了素察。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

昨天的《走光被抓的人》，啊不《被光抓走的人》不是很对我的胃口，本来周末已经不准备去电影院了。

但好多人纷纷给我安利了另一部院线电影《误杀》，这部电影还很出奇地成为了周五的单日票房冠军。

我带着些许怀疑和好奇就去刷了这部电影。

毫不避讳地说，进电影院之前，我是不大看好《误杀》的： 一来它是一部翻拍电影，国产翻拍电影一般是什么水准，大家都心知肚明； 二来它翻拍自印度高分电影《误杀瞒天记》，很多人哪怕没看过电影，也一定听说过那个很有名的梗：二号去听经，晚上住旅店，三号去餐厅，然后看电影。

其实《误杀瞒天记》也是翻拍自一部印度电影《较量》。

这种极具咖喱特色又飞得不行的片子，哪怕原封不动地照搬，也可能落一个不及格的下场。

但看完这部翻拍的《误杀》后我却有点感叹：尽管结尾让我很不满意，但它完全说得上是近几年来最优秀的国产翻拍电影。

按老规矩我还是尽量少剧透地跟大家唠唠剧情，好让大家对故事有个大概的了解。

故事发生在开口萨瓦迪卡闭口卡坤卡的东南亚某国（架空，没有明说）。

男主阿杰（肖央饰）和女主阿玉（谭卓饰）都是华人，定居在这里，抚养着上高中的大女儿平平和5岁的小女儿安安。

男主为人善良，收到过全镇人的好人卡。

虽然他小学没毕业，但却靠奋斗开了家网络公司，主营业务可能就是修修网线。

除了是老板，男主还是个骨灰级影迷，一年能看八百多部电影。

说实话，虽然大家管我叫小肝肝肝大片，但我一年也看不了八百部。

从男主给女儿起的名字就能看出来，一家人就想过平平安安的小日子，但你不惹事，事也可能来找你。

青春靓丽的大女儿平平在去夏令营时被富二代盯上。

被迷晕后遭到性侵并被录影，事后富二代不肯罢休上门继续纠缠。

被逼无奈的母女俩和富二代对峙起来，结果女儿不慎击中富二代头部，一探已经没了气。

而且富二代的身份特殊，他母亲就是警察局的督察长，想调查那就是易如反掌。

但匆匆赶回的男主还是决定想办法为女儿脱罪，而他唯一能利用的，就是他看过的上千部电影。

男主有句口头禅：“当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。

”他必须从电影中找到灵感，把整个案子伪装成一起找不到真凶的完美犯罪，而最重要的就是要有完美的不在场证据。

* 以下部分涉及剧透最终一部叫做《蒙太奇》的韩国电影给了男主灵感。

这跟电影中的蒙太奇其实是一样的，把发生在不同时间的事通过剪辑放在一起，给人一种所有事都发生在同一时间的错觉。

在事发当晚也就是2号，男主其实是在外地出差的，是因为家中没人接电话才着急赶回了家。

男主在外地看了拳赛，保留了票根，还在ATM上取了钱在监控里露过脸，因此他不在场证明很完美。

他要做的就是制造出妻子女儿都跟着他去了外地的假象。

要做到这一点男主精心制造了物证和人证，首先在3号带一家人去了出差的地方，故意到有监控的地方转悠，保留了消费凭证。

但这顶多能证明他们一家人3号在外地。

所以男主还找来了2号的拳赛票，并且趁酒店前台不注意的时候悄悄改了入住记录，并且通过帮酒店维修网络之便删掉了酒店的监控录像。

如此一来物证就已经相当完备了，缺的就只是人证了。

男主特地给这个故事里牵扯到的所有人洗了脑，先是故意做出特殊的举动让所有人都印象深刻：比如狂吹彩虹屁夸餐馆老板的奶油蛋糕好吃,在旅店和前台吵架等等。

然后男主多次回到这些当事人面前，一开口就是，我们一家人，二号去看拳，晚上住旅店，三号去餐厅，然后看电影。

这些人在3号的确见到了男主一家人，而在男主的洗脑下，他们统统认定男主一家2号就在外地。

说实话这件事一点也不扯淡，人的记忆力就是这么不靠谱，在半真半假的事情上更是如此。

到这里男主这一环又一环的计谋才露出了一小部分，整个诡计比我形容的还要有意思得多，但再往下说，就剧透得有点太过了，所以就到此为止。

作为一部翻拍电影，《误杀》免不了会被拿来和最经典的《误杀瞒天记》进行比较。

我觉得，《误杀》的改编有功有过，但总的来说是成功的。

首先，相较于印度版的163分钟，《误杀》缩短到了112分钟。

在保留最精髓的作案部分的同时，节奏加快了很多，由此带来的紧张感也更强，在观影体验上也是更舒适的。

再就是特地强化了陈冲饰演的这个女警局督察长的角色。

《误杀瞒天记》里这个角色出场较晚，也远没有陈冲这个版本精明干练，全程就是男主把大家耍得团团转。

而《误杀》里却加强了男主和女警察的对手戏，男主自恃聪明，“当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。

”女警察则夸耀自己的经验，“当你破过1000个以上的案件，就会发现这世界上根本就没有什么离奇案件”。

还有两位母亲的较量，一个痛失爱子，一个女儿受辱，为了孩子都在所不惜。

这种对抗感一出来，影片的氛围就紧张了很多，爽快感大大增强。

接下来跟大家聊聊很明显的几处改动，比如大女儿原本是被偷拍洗澡，现在是被强暴，做了一些动机上的补足，感觉没什么问题。

再就是原本是把4号5号发生的事嫁接到2号3号，《误杀》却改编成为了用3号一天伪装，感觉上更严谨了。

不过也留下比较致命的破绽，就是特地删掉了酒店2号的监控录像，如果警方能恢复数据，男主就满盘皆输了。

所以此处算是个不够完美的改编。

（印度版酒店里没有监控）当然也有相当出彩的地方，比如照顾了一些人的迷影情结。

比如电影一开始就致敬了《活埋》，在电影院里一家人看的电影是《天才枪手》，男主的观影记录里有《狩猎》等等。

而且有几处并非是单纯的致敬，而是大有深意。

女警察最终能勘破男主的大部分诡计，靠的居然是“查他一年的观影记录”，所以说豆瓣以后就是办案专用APP了？

最后来说说这部电影的缺点。

导演的有些镜头太过刻意，好多悬疑点导演生怕你不知道特地划了重点。

尤其是藏尸体的那个坑导演还故意给了特写，这其实还是蛮影响观影体验的。

影片的结尾也出现了问题，男主在瞒天过海逃出生天后最终选择了自首，随后母女俩也选择了认罪。

嗯？

怎么有种熟悉的味道，这不就是《嫌疑人X的献身》？

说实话这里面肯定有方便过审的考虑，而且导演还为男主安排了很充分的自首动机。

这跟很多只在片尾打一行字幕“×××后来已经自首”的方式比起来，显得更加用心。

男主最后愿意自首，一是因为他和富二代的死脱不了关系（这点大家看片自行了解），他本身也信佛过不了自己心里的坎；二是外国警察的肆意妄为引发了民众的暴乱，男主的父母就死于暴乱，他选择说出事实平息暴乱；三就是自己的行为给小女儿做了不好的榜样，小女儿也学会了说谎，男主最终决定要给孩子做个好榜样于是自首。

男主从畏畏缩缩的中年老好人变成了一个光辉伟岸的父亲，整体的动机详实而充分，算是个不错的改编了。

但坏就坏在明明已经把结尾说圆了，导演还试图强行上价值，上的价值还不是很能让人认同。

这部电影的英文名叫做《Sheep Without a Shepherd》，翻译过来就是“群龙无首、乌合之众”的意思。

其实是在讽刺当地的警民关系，警察从保护者变成了施暴者。

最后还让电影中人物模仿《杀人回忆》中结尾宋康昊凝视镜头的那一幕，但实际上两者没有什么共通之处，顶多都有对警察的讽刺。

不过不管是《杀人回忆》，还是印度版《误杀瞒天记》，都是反映了一定时期里当地警察的腐败和无能，都很有现实意义。

但在《误杀》这部电影里，背景和国家都是架空的，但明显就是一群中国人在泰国的故事，时而中文时而泰语，显得相当出戏。

你真要本土化，搞架空就再飞一点，整个汉东省啥的不香吗？

非让泰国背锅总觉得有点不伦不类。

再加上导演是个马来西亚人，整个落地改编没能让我感受到本土化的魅力，自然其中的讽刺也没让我产生共鸣。

而且在略显冗长的结尾当中，电影始终没能直击问题的本质，私力救济的界限到底在哪里，这是每一部复仇电影都在探寻的答案。

如果不能给出一个恰如其分的答案的话，电影完全可以只讲故事，真没必要整那些有的没的。

只要能讲好故事，那就肯定是部好电影。

总的来说，《误杀》是一部合格的翻拍片，这样说甚至有点保守，它是近几年来最优秀的国产翻拍片。

少较真一点的话，我甚至愿意给它8分，也算是相当出色的一部犯罪悬疑片了。

不过结尾就不是很能让我满意，我知道带着镣铐跳舞的确不容易。

但是哪怕是戴着镣铐，跳广场舞和霓裳羽衣舞的美感也是有差别的，所以还是希望导演能多琢磨琢磨。

那么今天就说到这里，如果有人想看片片解说原版《误杀瞒天记》，那就点个在看让我知道知道，我好给大家安排上。

拜了个拜。

不知道大家是否有注意到1.结尾的彩蛋和开头李维杰的故事里，李维杰身着的监服的编号都是200907，而结尾是真实发生了的事情，所以意味着影片开头的故事最后很可能也真实发生了。

2.影片开头的故事的结尾，李维杰在棺材里点燃了火，照亮了棺材里的一具尸体的脸，如果你观察仔细的话，你会发现，尸体是本来应该和他里应外合救他越狱的他手下的黄毛。

所以最终的结局就应该是李维杰和黄毛被杀人灭口了。

而你如果细品一下把他们杀人灭口的幕后元凶，事情就很恐怖了。

基于以上两点我们继续往下分析，李维杰都选择自首了，为什么最后还要越狱？

按理说，李维杰这种案情存在重大冤屈的，而且案件本身已经成为社会热点，甚至由于他自己的遭遇，引发了社会暴乱，通过结尾街头对大众的采访我们得知，在社会上很多人心目中，也实际上已经是具有深远影响的精神领袖了。

而这些原本可以保证他自首以后可以在监狱中得到安全而公正的待遇。

以李维杰工于心计的能力，他应该是考虑到了这些，才会选择去自首。

结果当他被关进监狱之后，他发现完全不是那么回事，监狱里似乎总有人想治他于死地，所以才和黄毛策划了越狱。

以他当时在社会上造成的影响力，想要杀他灭口，绝对不是一两个小小的警察可以办到所以我推断杀他灭口是得到更有能量的人的授意的。

而谁是这个有能量的人，第一个嫌疑对象必然指向了警察夫妇，他们和李维杰有杀子之仇的大恨，他们最有作案动机。

可大家想一下，可能吗？

结尾的时候，警察夫妇在政治上已经一败涂地，所有资源名利地位都丢的渣都不剩，所以此时他们已经不具备授意人这么做的能量了。

那背后有能量有动机这么杀人灭口的，就只剩那个竞选成功的警察夫妇的政敌了。

那么这个整个故事就可能是，政敌为了维持自己在人民面前的伟光正形象，不想让人知道他是通过这种手段取得大选胜利的，更不想让人知道暴乱的背后有他在推波助澜，他不能有把柄握在别人手中，所以他授意黑警把李维杰灭口了。

你品，你细品，是不是想的人头皮发麻，汗毛倒竖。

李维杰（底层人民）在一盘对弈里面，一开始以为自己是棋手，下着下着发现自己可能是棋子，结果最后，他发现他连棋子都不是，只是棋盘上一粒微不足道无法左右对局的尘埃。

每一个势单力薄的底层人民就像处在风浪交加的大海里的小帆船，任凭你怎么努力划桨，终究逃不过滔天巨浪的拍击。

这个隐藏的结局可太黑暗，太让人绝望了。

恐怖故事到这里暂告一段落，接下来讲下我对结尾自首改编的理解。

有很多人说这样改编是为了过审处理的，可是如果你结合如今hk之乱局再看这个结尾，事情就很玩味了。

记没记得片尾有人说了这样一句台词：“羊如果有足够的草吃，是不会在乎有谁薅它们羊毛的”我想问问在座各位，如果你们有体面工作，有舒适的住所，吃饱穿暖，会去干杀头的事情吗？

电影里有人自首终结了暴乱，而现实中暴乱仍然在发生着。

有些事情公开场合不能说太多，我就点到为止了。

我的观点就是，电影结尾的改编，实际上是一个妙不可言的政治寓言。

ps：

啊啊啊啊，小女儿也太可爱了吧，我以后一定要有个这么可爱的女鹅！

开始你憎恨他后来你习惯他最后你依赖他这电影里配角都好眼熟，陈冲的出场还是依然霸气外露。

电影气氛渲染和节奏感到位，陈冲和谭卓的警局对手戏很精彩 。

墓地里挖出一只羊，羊有“替罪羊”的含义，肖央已经想好如果败露就替家人扛下来。

我是一个没有什么本事的男人，不能让你们过上好日子，唯一能做的只有，挡在你们的前面。

看别人影评说尸体藏在警局的坑里，大家千万不要错过结尾的彩蛋。

谁能告诉我，这片子上映的时候有哪里明确说是个翻拍片吗？

真是太坑爹了，也就五六月份的时候刚看了印度版的误杀瞒天记，真是完全没把两者联系起来，要不是朋友极力推荐，说是悬疑很玄妙，很多你意想不到的结果，我还没想去看。

真去看了才发现敢情就是个一模一样的翻拍啊，所有的细节，所有的人物性格，连男主的中文翻译名字都一模一样，当然唯一不一样的大概就是画蛇添足败笔的结局了，全家都去自首。

当然这个败笔的结局也是很好理解的，不然这片子也上不了啊。

然而，依旧跟吞了个苍蝇似的，特别别扭，就是明明一个很好的故事，你一模一样没有任何新意的又讲了一遍，我再听一遍也就算了，然而特么居然还把好好的故事给讲坏了，这不是给人添堵嘛，全程除了吐槽我还能干嘛呢。

不管怎样，抛开这个翻拍的点，本身还是不错的，没看过原版的还是推荐去看。

法硕考生，运用所学知识尝试简单分析一下，就当主观题做一做，有啥不对的地方还希望大佬指出素察死了，他的行为懒得分析，反正大家都懂平平和阿玉：最开始，素察以视频威胁平平企图强奸，又对平平和阿玉进行殴打，在素察抓着阿玉的头往仓库门上撞时，平平抄起榔头把素察砸翻过去，到此为止，平平砸素察的行为属于【正当防卫】《刑法典》第二十条【正当防卫】：为使国家、公共利益、本人或者他人的人身财产和其他权利免受正在进行的不法侵害而采取的制止不法侵害行为，对不法侵害人造成损害的，属于正当防卫，不负刑事责任。

特殊的正当防卫：对正在进行行凶、杀人、抢劫、强奸、绑架以及其他以及其他严重危及人身安全的暴力犯罪，采取防卫行为，造成不法侵害人伤亡的，不属于防卫过当，不负刑事责任。

素察主观上有强奸的故意，又抓着阿玉的头往铁门上撞，其行为已经构成“严重危及人身安全的暴力犯罪”，这时平平打死他，也是属于特殊正当防卫而无罪。

之后母亲阿玉以为素察死了，把他的“尸体”进行掩埋，特殊的正当防卫中掩埋尸体是不犯法的，所以素察如果真死了，到此为止阿玉和平平都是无罪但可惜当时素察没有立刻死亡，而是阿玉的掩埋行为使他窒息而死，阿玉主观上没有杀人的故意，客观上造成素察死亡，属于疏忽大意的过失，构成【过失致人死亡罪】《刑法典》第二百三十条【过失致人死亡罪】过失致人死亡的，处三年以上七年以下有期徒刑；情节较轻的，处三年以下有期徒刑。

但影片结尾阿玉进行了自首，可以从轻或减轻处罚《刑法典》第六十七条【自首】对于自首的犯罪分子，可以从轻或者减轻处罚。

其中犯罪较轻的可以免除处罚。

男主李维杰：李维杰回家知道此事后，为为妻女掩盖罪行对尸体进行转移，又制造了一系列伪证，构成【帮助毁灭伪造证据罪】和【包庇罪】《刑法典》第三百零七条第二款【帮助毁灭伪造证据罪】帮助当事人毁灭、伪造证据，情节严重的，处三年以下有期徒刑或者拘役。

（但李维杰和阿玉平平之间存在近亲属关系，有人说他的这一系列行为缺乏期待可能性因此不能够被评价为罪，这块我一直没太学懂就不具体讨论了）影片最后李维杰进行“自首”称素察是自己误杀的，但实际上素察是被妻子阿玉误杀，因此李维杰的冒名顶替行为构成【包庇罪】《刑法典》第三百一十条【窝藏包庇罪】明知是犯罪的人而为其提供隐藏处所、财物，帮助其逃匿或者作假证明包庇的，处三年以下有期徒刑、拘役或管制；情节严重的，处三年以上十年以下有期徒刑。

误杀的那天晚上男主在坟头抽了一支烟，有人说他是听到了素察抓棺材的声音，但选择等待让他闷死。

但素察被埋这个事实不是李维杰的先前行为造成的，李维杰对他没有救助的义务，男主坟头抽烟的行为只能说是见死不救，见死不救不犯法。

警察局长拉韫和她手下的恶警：《刑法典》第二百四十七条【刑讯逼供罪】【暴力取证罪】司法工作人员对犯罪嫌疑人、被告人、实行刑讯逼供或者使用暴力逼取证人证言的，处三年以下有期徒刑或者拘役。

致人伤残、死亡的，转定故意伤害罪、故意杀人罪从重处罚。

（电影竟然只是永久停职，印度版更甚，只有停薪留职，说好的泰国和印度是民主国家呢？

）总结一下：平平：正当防卫，无罪。

阿玉：过失致人死亡罪，自首从轻或减轻处罚李维杰：毁灭伪造证据罪、包庇罪，数罪并罚，自首从轻或减轻处罚拉韫：刑讯逼供、暴力取证罪

B站账号、微信公众号：围炉影话在刚刚过去的十月份，有一名演员“刷脸”了三部电影，分别是《浴火之路》《出入平安》（已撤档）和《志愿军：存亡之战》，这个人就是肖央。

不光国庆档，整个2024年肖央都很有存在感，除了上述三部作品，还有中秋档的《祝你幸福！

》和端午档的《扫黑·决不放弃》。

据统计，肖央主演的电影目前累计票房已突破120亿，进入中国影史主演票房榜前20。

提起肖央，许多人第一时间想到的是《老男孩》《小苹果》这些脍炙人口的歌曲，而在影视领域，留给观众印象深刻的角色并不多。

然而，在脱离“筷子兄弟”的草根网红标签后，肖央已经凭借在一部部作品中刷脸，悄然构建起了把观众包围的“肖央宇宙”，真可谓“流水的档期，铁打的肖央”。

那么本期，我们就来聊聊这位“闷声发大财”的演员肖央，以及他的多重宇宙。

01追溯肖央的求学经历，会发觉他进入影视行业并非意外。

中学时代的肖央是个让人头疼的“坏学生”，调皮叛逆，不守规矩，还做过在课堂上燃火，偷试卷让全班考满分这样出格的事。

但这种不安分在他拿起画笔的那一刻，便沉静下来。

肖央也因此锚定方向，既然做不了应试教育体制下让父母和老师都满意的好学生，不如听从天赋召唤，走一条不寻常的艺术道路。

但在人口基数庞大的中国，哪怕再小众的路上都挤满了人。

于是央美附中，肖央一考就是三年。

当身边同学都已陆续步入大学，他还是一名背着画板的高中生。

虽然同样热爱绘画，但进入央美附中后肖央发现，自己与那些“艺术家范儿十足”的同学们还不一样，他更加“入世”。

这种入世一方面体现在他不把绘画看得过于神圣、虚玄，艺术也可以很通俗，尤其在居大不易的北京，更应成为一种谋生的手段。

这与肖央工薪家庭的出身密不可分，独自北上求学的他很早就意识到赚钱的重要性，而他在读书期间，便已通过做艺考老师为自己赚取学费和生活费。

另一方面，肖央在填报高考志愿时毅然放弃美术，转向北京电影学院广告导演专业。

这里面当然有经济因素的考量，他无法在“画家”这一职业上看到曙光，何况成为画家本就是小概率事件。

更重要的是，肖央希望找到一种能与世界产生联系的艺术表达方式，显然绘画这种整日埋头纸张，导致班里四十多人中超过半数都罹患抑郁症的情况，令肖央感到担忧。

进入北电后，肖央继续践行着积极入世的信条，不停接活儿，成为同学口中名副其实的“活儿王”。

而他不挑剔工作、做事认真靠谱等优点，也让他还未毕业便邀约不断，在业内小有名气。

另一件为肖央埋下演艺事业种子的，就是虽然不是表演专业，但同学们纷纷找他演作业，理由是相比表演系同学，肖央的长相更真实、有烟火气，还有些韩国大叔的气质。

学校开设的表演课上，肖央也如鱼得水，似乎天生就知道该怎么做。

毕业后，肖央顺理成章进入广告行业，成为了一名高性价比的广告导演，拍着各路广告，伺候着各色难缠的甲方，为了在北京体面地生活默默攒钱。

但肖央心里一直埋藏着一股强烈的表达欲，而且随着年龄增长越发难以抑制。

直到一个昔日广告客户的到来，才让肖央走出精神困局，并从此改变了他的命运，这个人便是王太利。

两个同样心怀艺术梦想的“热血中年”一拍即合，组建了“筷子兄弟”。

或许连他们自己都没想到，在那个中文互联网尚不繁荣的年代，筷子兄弟会成为无数八零九零后青春记忆中，一抹明亮、浓烈的色彩。

02筷子兄弟时期的肖央，开启了歌手与导演并行的职业生涯。

2007年，他与王太利用几万块钱，合伙拍出了第一支恶搞MV《男艺伎回忆录》，其中作词、演唱，到表演和导演，均由二人完成。

虽是恶搞，但这支MV的服化道、视听语言，以及肖央和王太利的表现都相当专业，歌词也颇具灵气与文采。

这支在当年流量奖项双丰收的作品，不仅让筷子兄弟在一众草根视频创作者中脱颖而出，也坚定了肖央走下去的信心。

然而，他们的第二支MV《你在哪里》尽管成本更高，却反响平平。

突如其来的滑铁卢令肖央备受打击，但筷子兄弟依然在坚持。

直到2010年，他们推出了真正让自己名声大噪的作品，《老男孩》。

这部长达40多分钟的微电影是当年的超级爆款，两个挣扎于社会底层，却仰望星空，热血追梦的“老男孩”的故事，叩动了无数八零后因生活捶打而日渐蒙尘的心。

肖央在这部作品中，进一步展现了他的导演才华和野心，在后来的回忆中，肖央也多次袒露，《老男孩》是他导演过最满意的作品。

这种满意在于，这是一次纯粹的，怀有赤子之心的创作。

尽管2014年以《老男孩》为蓝本创作的电影《老男孩之猛龙过江》有着更充裕的投资、更专业的班底，都没能让肖央重拾当初在捉襟见肘和背水一战中，创作《老男孩》的快乐。

既然谈到了《猛龙过江》，就简单说说这部电影。

相比《老男孩》的现实基调和肖央、王太利的本色出演，《猛龙过江》讲述了筷子兄弟远赴美国追梦，却阴差阳错卷入黑帮漩涡的故事。

不仅世界观更为宏大，类型元素也更加多样，喜剧、爱情、黑帮、动作无所不包，对编剧和导演功力的考验更上层楼。

但从最终成色上看，《猛龙过江》只能说表现平平，没有展现出肖央驾驭复杂项目的能力。

而肖央也承认自己在这一项目中的吃力：“写剧本最终还是得靠生活经验和人生感悟，而不光是观影和阅读体验——架势摆在那里了，却没有那么多的人生经验，写出来的东西蒙得了自己，却骗不了大家。

”

关于《猛龙过江》另一个广为人知的事实，是它诞生了一代网络神曲《小苹果》。

不管你是否喜欢，都无法否认这首歌词浅白、曲调土嗨的歌曲在中国的火爆程度，几乎已经形成病毒式传播。

那时走在街头巷尾，无论男女老幼都能哼唱两句“你是我的小苹果”，尤其广场舞更是这首歌的“重灾区”。

这首歌连带几年前的《老男孩》《父亲》等，让筷子兄弟坐实了“神曲制造机”的称号。

他们总能以平实又朗朗上口的歌词，牵动无数听众心弦，激荡起他们最朴素的情感共鸣，这是许多科班出身的音乐人都做不到的事。

一时间，鲜花、掌声、名利和流量如滔天巨浪般朝肖央汹涌而来，他无力招架。

肖央说，他心里一直有个导演梦，结果现在每天要穿得花花绿绿，在大小舞台上表演《小苹果》，这不是他想要的生活。

可既然走到这一步，肖央还是希望能为观众奉上高质量的表演，以消弭“技不配位”的罪恶感带给他的煎熬。

为此他专门去学唱歌，尽管学生时代也曾玩乐式地组建过乐队，但真正学进去了，却发现自己对唱歌并无多少兴趣。

更折磨他的，还有随着《小苹果》热潮的愈演愈烈，网友们对筷子兄弟的口诛笔伐。

尤其这场“大火”还最终走出国门，燃烧到海外，把二人送上全美音乐奖的舞台，网友们更是质疑他们“买奖”“假唱”，以及用这样的口水歌代表华语流行音乐相当离谱荒谬。

在外界的质疑和嘲讽声中，肖央跌入了情绪低谷。

然而这并非肖央导演生涯的至暗时刻，《猛龙过江》的票房和口碑在当年都说得过去，还有《小苹果》的热度加持，收场还算圆满。

真正几乎断了肖央导演念想的，是他2018年执导的电影《天气预爆》，豆瓣评分只有3.8。

《天气预爆》的创作起点源于肖央的真实经历：一方面每逢天气阴郁，他便会心情不好；另一方面，《老男孩》《小苹果》等的爆火令他几度抑郁，看过不少心理医生，也让他更关注当代都市人的心理健康问题。

虽然初衷是好的，但《天气预爆》完全暴露了肖央在导演功力和审美趣味上的短板。

整部电影充斥着对漫威超英电影拙劣、塑料的模仿，剧情老套低俗，表演尴尬浮夸，光污染式的特效也相当廉价刺眼。

更致命的是，关注都市人心理病到头来只是个幌子，内核依旧是“抱得美人归，走上人生巅峰”的屌丝意淫。

面对批评，肖央虚心接受，但在日后的媒体采访中，他也尽量避免提起这段不堪的经历。

不过从另一个角度看，《天气预爆》也算是肖央职业生涯中一个不错的转折点，起码让他不继续在岔路口痛苦、犹疑，而更专心地去做自己擅长的事：表演。

03肖央是个好演员吗？

这要看你以何种标准来衡量。

理想状态下，我们希望演员是百变、不自我重复的，那么肖央其实一直在安全区里打转，角色同质化十分严重。

但作为一名非科班出身的演员，肖央的选择是清醒、聪明，且对同行来说具有借鉴意义的，那就是明晰自己的长处与短板，找准赛道并持续深耕，总好过胡乱尝试，容易翻车。

而肖央在喜剧领域找到的赛道，是他早年间“老男孩”形象的延续和发展，有草根、落寞、纯真、热血等特质，有时根据角色需要，还会增添些许油腻、浮夸、好色和狡猾。

比如《唐探1》中与陈赫处处作对的警官坤泰，就是个相当出彩的配角。

肖央一出场，油腻邋遢的妆造，魔性的口音，浮夸的肢体动作和怂萌兼具的小眼神，便演活了这个没什么大本事，爱耍小聪明，又一心想立功的唐人街警察。

坤泰一角之于肖央的重要性，在于他作为演员的才华终于被业界肯定。

坤泰之前，肖央从没想过把演员当职业，但坤泰之后，肖央接到了许多导演的邀约，他突然感觉原来自己还可以。

而在扮演坤泰的过程中，肖央也真正享受到了表演的乐趣，“这个角色是我的游乐场，终于可以100%投入到感兴趣的一件事上，玩得不亦乐乎，特别过瘾”。

另一部能证明肖央喜剧演技的作品，是饶晓志导演的《人潮汹涌》。

肖央在其中饰演一名穷酸、落魄又倒霉的龙套演员，结果“皂滑弄人”，在澡堂中与刘德华饰演的顶级杀手互换身份，从此改变人生，并闹出一系列啼笑皆非的故事。

肖央之所以看中这个角色，是他在陈小萌身上看到了自己的影子，特别是他的落寞与怀才不遇。

这让肖央可以躲进角色，去表达一些日常生活中表达不出来的东西。

这也道出了肖央为什么更愿意做演员而非歌手的原因。

虽是网络红人出身，但他一直认为自己应该做幕后，或者说性格中的内向和多敏，让他无法总是能量满满地站在台前娱乐大众，而表演这种扮演他人的方式恰好给予了肖央安全感。

有一种对肖央的评价我比较认同，就是他更适合演正剧而非喜剧，因为哪怕在他尽力搞笑时，我始终能从他身上感受到一丝紧绷。

这也许是性格使然，又或许是对演技不够自信，无法真正做到像周星驰、吴君如、范伟那般举重若轻，松弛感是装不出来的。

但平心而论，肖央在《人潮汹涌》中的表现并不错，特别是电影结尾明明善良软弱的陈小萌，却要“扮猪吃老虎”，假装自己是个残忍冷酷的杀手，试图骗过所有人。

怂与狠彼此交织的冲突感被肖央拿捏得十分到位，这也是为何黄小蕾饰演的晖姐会轻易识破他，因为真正的狠人不会这么虚张声势。

04要说哪部作品对肖央演员事业助推最大，就不得不提《误杀》。

这部电影中，肖央不仅开窍般地找到了自己在正剧领域的赛道，也极大形塑了近五六年来他在大众心目中的角色定位：悲情又伟岸的中年父亲，一个被绝境逼急的老实人。

肖央与这类角色的高适配，一方面源自他骨子里的内敛和严肃，尤其随着年龄增长，这股气质越发外溢；另一方面是他偏钝感的五官天生给人老实、可靠的感觉，但眉眼间又藏匿着一丝狡黠和果毅，碰撞出一种“老实了，但没完全老实”的复杂兴味。

坊间对肖央一直有“承德宋康昊”的美誉，论演技肖央自然无法与影帝宋康昊比肩，但二人在气质上确有相似之处，那就是平易近人下掩藏着难以察觉的暗潮和深渊。

比如《唐探2》结尾，陪着刘昊然和王宝强搞笑了两个小时的肖央，一个深不可测的眼神足以惊艳观众。

《误杀》中，肖央饰演的父亲李维杰得知女儿被性侵，失手将性侵者打死的真相后，利用自己丰富的电影知识重构事实，瞒天过海，为妻女脱罪。

这是肖央第一次演正剧，起初他还担心自己的“欢乐喜剧人”形象会让观众串戏，但后来他说服自己，只要足够真诚、足够严肃地投入进角色情感，没有人会觉得他可笑。

事实证明，肖央是对的。

他演出了李维杰这名底层父亲身上的困苦、无力、苦涩和愤怒，以及面对强权压迫时的临危不惧与不卑不亢。

就像前面说到的，肖央身上有着一种复杂感。

前期的李维杰老实窝囊，市井油滑，对妻女百分百地包容和疼爱。

特别是女儿想去参加精英夏令营，李维杰被高昂费用“吓”得支支吾吾，被女儿埋怨“葛朗台”时的委屈和无奈；

但又在女儿熟睡后，一脸骄傲和窃喜地把签好字的同意书放进女儿房间，肖央用微表情立起了这个人物，并在喜剧和正剧间找到了平衡点。

但误杀事件发生后，尤其是得知自己面对的是权势滔天的警察局长一家时，李维杰的冷静缜密，步步为营，又让人感受到这名唯唯诺诺的父亲为了家人，所爆发出的巨大能量。

正因此，警长押李维杰一家去墓地挖儿子尸体，结果却挖出“替罪羊”时，观众压抑了大半部电影的情绪终于跟随李维杰仰面淋雨的镜头，得到释放。

《误杀》的成功在我看来，是表演与剧本的相互成就。

到了《误杀2》里，肖央的演技依然在线，甚至林日朗这名父亲的悲情程度与情感烈度要超越前作，但由于剧本欠佳，肖央的无力与愤怒也不足以让人共情。

但片中有一场戏我很喜欢，就是林日朗带着高利贷哀求医生救儿子性命，肖央演出了他讨好、挣扎、委屈、愤怒、痛苦、绝望等多种情感层次，令人赞叹。

以《误杀》系列为起点，肖央逐渐构建起了以中年父亲、悲情草根等为代表的“角色宇宙”：《扫黑·决不放弃》中的警察父亲；

《祝你幸福！

》中的失孤父亲；

《浴火之路》里的寻子父亲；

《出入平安》里的另类父亲；

还有《我的姐姐》里，虽然肖央的身份是舅舅，但鉴于片中父亲角色的缺乏，这个游手好闲、吊儿郎当的中年男性在一定程度上承担起父职的代替，成为影片讽刺和批判的对象之一。

就像前面说的，肖央如此选择自有他的考量，而经过多年耕耘，他也几乎在这一赛道做到了头部和代表，只要演技不拉垮，观众会很自然地代入角色，为他的无奈而喟叹，为他的挣扎而揪心，为他的悲情而潸然，为他的逆袭而欣喜。

但我还是不忍为肖央这样角色同质又频繁刷脸的方式感到担忧，一旦观众的审美疲劳达到极限，这个“宇宙”的魅力与号召力也将走到尽头。

所以未来也期待肖央能突破角色定式，尝试更多可能，带给观众不一样的惊喜吧。

一部彻头彻尾的翻拍片，除了一些不得不更改的设定和细节以外，几乎完全将印度原作的剧本拿来复制黏贴，从创作的角度上来看，这片子的价值几乎为零，而且恰恰是由于片中几处十分刻意的改动，使得故事最后的逻辑变得莫名其妙，原作本身所传达出的意义被弱化，伟光正高大全的降智操作再次让人啼笑皆非，而此片之于再创作的可圈可点之处，也就是几位演员的出色发挥了，除了陈冲有些用力过猛，还有她闺女在戏中表现得过于稚嫩以外。

实际上，这部电影从头到脚都透露出出品方的动机和意图，这样一个优秀的现成剧本，翻拍出一部在剧情上天然不败的片子，不但可以在票房上有所保障，在口碑上也必然会博得满堂彩，但如果你看过印度版的原作再看此片，我相信比较之下大多数人心里会更明白，其实陈思诚在商业电影上的路子一贯如此，总给人非常鸡贼的投机取巧的感觉。

纵观12月影市，《误杀》是个不小的惊喜。

充满反转的情节，紧张的叙事节奏，再配上演员出彩的表现。

很久没有看到这样一部酣畅淋漓，又让人手心是汗的国产犯罪电影。

尤其对我们影迷来说，更能在片中挖掘到更多乐趣，像是“查他近一年内所有的观影记录”，看到这一段的首页的豆瓣友邻们都会心一笑哈哈哈。

更没想到的是，这竟然还是一部暗藏着众多细节和线索的电影，在观影过程中，我们可以看到导演精心的埋设了许多细节，伏笔，以及彩蛋，下面让我来给大家解析一番。

1、关于电影的彩蛋

李维杰的设定是狂热影迷，一年看800多部电影那种的，在片中我们看到了导演对电影的致敬。

在开场，他便引用了《肖申克的救赎》的台词，那段“越狱”情节也是对其直径。

希区柯克，李维杰的偶像。

之后他保护家人的作案手法，又参照于两部经典悬疑片：《蒙太奇》与《控方证人》，片中拉韫也直接提及了这两部电影。

此外，警察查证李维杰的观影记录中提到的电影还有《狩猎》《七宗罪》《白夜行》，还有一扫而过的《大侦探福尔摩斯》，都是经典的犯罪类电影。

一家人在电影院中观赏的是泰国电影《天才枪手》，呼应了小女儿改分数，这个后面说。

最后的一幕致敬《杀人回忆》，我知道你在看这部电影，我想知道如果是你，你会怎么选择？

的确是狂热的电影发烧友没错了。

2、 电影里反复出现的羊

羊作为重要的意象在电影中反复出现过多次。

而在《圣经》中，羊是被作为祭品看待，代表着纯洁，约翰福音1:29中更有这么一句“看哪，神的羔羊，除去世人罪孽的。

”而在电影里羊也多次出现。

在李维杰下班的路上时看着他，代表的是审判者；在湖边看到李维杰抛车，代表是凝视罪孽的见证者；被警察打死，代替他受罪，是替罪羊，替罪者；开棺验尸，羊死了，无罪性遭到毁灭，也映射了男主的罪孽；此外羊还出现在了平平的课堂里，之后又在李维杰坦白罪孽之后出现，这时的羊才真正代表了“除去了罪孽的”纯洁的象征。

同时电影中的羊还有另一重所指，即为“愚民”，电影中老师曾说“羊的视力不好，很容易被吃掉”，而电影的英文片名则叫《Sheep Without a Shepherd》这句英文同样出自《圣经》，原文是这样的：米该雅说，我看见以色列众民散在山上，如同没有牧人的羊群一般。

后来这句话被意为“乌合之众”，而电影中最后的暴乱恰恰是最好诠释这个词的行为。

3、 电影里的“神”细节

不得不说，柯汶利导演的确非常严谨，片中的许多情节，在前面都要相呼应的地方。

比如最开场李维杰勾画的“电影剧情”中 ，他最后闷死在棺材中；而在现实中，素察便是被活埋致死。

而在电影最后的彩蛋中，入狱的李维杰又再度与开头产生了场景的呼应，也许李维杰会进行逃狱，但这次的结果会是什么呢？

片中还有许多暗示性的细节：平平在被侵犯之后回家，早餐时对母亲递来的果汁表示拒绝，暗示了她在夏令营中被果汁下药；同时对父亲的触碰格外敏感，也暗示了被人性侵后对男性的不信任。

另外在观看拳击赛时，李维杰向旁人解释，人遭到重击后可能因为“吞舌”而窒息昏迷，这也为后来素察的苏醒埋下了伏笔。

同时在小女儿用叉子划桌面的时候，李维杰立即制止，也是因为他想起棺材中素察留下的抓痕，受到了心理折磨。

4、佛统塔

事实上，导演对结局在前面早有暗示。

片中那个会敲响钟声的金色建筑物为“佛统塔”，它被反复提及，从一开始李维杰的跪拜，平平和同学经过，再到最后李维杰和拉韫夫妇的会面。

它有着有趣的来历，公元九世纪上叶，一位王储拍耶功王生下了一个儿子拍耶攀，却被预期其成年后会弑父。

拍耶功王随即下令杀掉他。

然而王妃于心不忍，便将拍耶攀带出城外，带给老妇抚养，并在成年后被送给一位城主做养子。

拍耶功王得知后，率兵前来攻打，拍耶攀随即与其格斗，并将其杀死。

之后才得知是自己生父，痛苦不已的拍耶攀为了赎罪，这才修建了“佛统塔”。

李维杰一家所犯下的搞错，和拍耶攀一样。

都是对方先有的恶念，和谋害自己的念头，为了自保才不得已反抗。

但同时，却也都选择了“赎罪”。

并且在最后李维杰坦白罪行之后大金塔的“忏悔之声”响起，也证明着李维杰真实的放下了仇恨。

片中李维杰为僧人布施了两次，一次是开头，一次是埋尸后，第二次被拒绝了，也暗示了其有罪的身份。

这个看似不大重要的部分，实际是对全片情节的重大隐喻。

5、藏尸地点

电影中并没有说明素察的尸体最后的去向，那李维杰把尸体埋到哪里了呢？

答案可能就是新警察局中李维杰为了铺设线路所挖的坑洞，在这里的时候，导演特意给了李维杰看着这个坑洞若有所思的镜头，利用自己的职务之便这里的确是最好的二次埋尸地点。

而且在这里也更能看出李维杰缜密的心思，在得知小女儿看到妻子运尸之后，他将这个隐患也考虑进去，以防万一进行二次埋尸。

在一个最“正义”的场所埋葬最“肮脏”的秘密，荒诞而讽刺。

6、成绩单

《误杀》和原版最大的区别，便是结局，李维杰选择了自首。

为什么在煞费苦心的实施计谋后，他却又改变了心意？

是因为他发现，自己无形之中，给孩子树立了错误的价值观。

在警方寻找尸体失败后，李维杰和妻子站在阳台，妻子拿出一张小女儿的成绩单，上面是小女儿涂改的一百分。

也就是说，她的女儿在见证了父亲的“成功”后，也开始利用瞒天过海来达到目的。

而拉韫夫妇更进一步提醒了他，教出失败儿女的父母会是怎样悲惨的结局。

于是为了担起一个父亲的责任，他选择承担罪过。

7、拉韫的目的

电影最后李维杰与拉韫的对话是一大泪点，这对前期一直以“反派”形象出现的夫妇，终于流露出真心的忏悔，也促使了李维杰的自首。

然而我想比较阴谋论的表示，这一切完全可能只是拉韫的一场表演，目的在于让李维杰主动承认罪行，再将他绳之于法。

关于拉韫擅于撒谎来达到逼供目的的特点，电影早已多处暗示（假绳子当证据，对安安的哄骗等）而都彭也有个镜头表现了他的虚伪，他作为一名政客，上一秒还生气的打电话，下一秒就满脸笑容的面对记者。

那么我觉得，夫妻俩假装自己不再追究，实际上只是演苦肉戏套李维杰话，比真心流泪更为合理。

也就是说，李维杰哪怕不自首，如果明确表达了自己知道素察的下落，很可能也会被拉韫夫妇利用，再将他送入监狱。

8、凝视

在片尾导演安排了两次凝视，第一次是记者问到秦沛“你认为李维杰是什么人”的时候，秦沛沉默之后若有所思的笑着望向镜头，在这一刻视角从角色转向观众，打破了第四面墙。

这个质问其实也是在问我们。

一个没有文化看上去窝囊一辈子的父亲却为了自己的家人瞒天过海犯下滔天罪行，甚至利用了自己身边所有的人，他到底是好人还是坏人呢？

第二次则是字幕后的彩蛋，李维杰站在监狱里，身子面对高墙外，他用锐利的眼神看着镜头。

相似的场景和同样黑白的画面处理，很容易让人联想起电影开头那段虚构的故事。

在那段故事里，李维杰直接引用了《肖申克的救赎》里的台词“这些墙很有趣。

刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。

这就叫体制化。

”其实这就是代表了他对于制度的态度，也暗示了结局他去自首的原因之一：看到因他的事件引发的逐渐失控的社会暴乱已经脱离了秩序，而他作为根源，一定要去自首，因为制度需要重新被建立。

当然，仅靠我一人远远不够，我想片中还有许多等待观众挖掘的内容未被发现。

不得不说，《误杀》的确是国产片中少有，可以二刷、三刷去细细品味的电影。

或许也正是因为导演这般用心架构，不放过一个细节，才能成就这部优秀的黑马之作。