极乐空间

其实爱看科幻片的人应该明白，几乎所有出色的科幻片都是某种预言。

而且他们预言的往往不是技术的发展（科幻片所表现的技术很少能真的在现实中实现），而是对于人类社会发展的预言。

从弗兰肯斯坦或者大都会这类的早期的科幻电影开始，我们就一直试图把科幻电影当作假想的人类学试验在做，分析判断人在某一种技术或时代环境下可能的作为，然后用来思考社会伦理，技术伦理以及人的存在等等一系列的话题。

为什么我要在这里讨论科幻片的本质？

因为当我看这个电影的时候，我首先想到的是被人奉为经典的《银翼杀手》。

银翼杀手的故事也是发生在LA。

在那部电影中，LA被描绘成一个被亚裔占领的破落都市。

精英呆在金字塔状的大厦里享受日光和优质生活。

而地面上永远潮湿，阴暗不见天日。

空中穿梭的飞船里不停播放开拓星际外域的广告，但是片中除了一干复制人，没有人从外域回来，也没有任何关于外域的直接描写。

这个时代背景的设定是这部经典影片最迷人的地方，即使今天片中预言的星际旅行或者复制人仍然遥不可及，但其对于亚洲人全面占领米国以及米国人对亚洲人入侵的恐惧所作的猜想在今天看十分应景的。

若非这一背景设定，银翼杀手或许也就只是一部二流的动作片。

回到这次的Elysium。

这部电影在一开始和《银翼杀手》有很多相似的地方，也是给出了一个宏大、激进且悲观的世界观。

并且这个世界观是依托于当今的现实中的政治而存在，使人有理由相信人类的未来或许真的会如此。

其实电影里这个天上乐园人间地狱的设定，不正是传说中依存于垄断，生产和消费的资本主义发展的终极形态么？

精英成为了神一般的存在，广大屌丝阶级彻底沦为无产者，赤贫者和奴隶。

若是回溯到一战后资本主义蓬勃发展的年代，朗的《大都会》早就塑造过一个类似的世界，一个地上的精英与繁荣，以及地下被奴役和反抗之间冲突的故事。

只不过那时导演给出的最终和解的方案是脑与手的和谐，是对建造巴比伦塔的期望（倒和今天某国稳定压倒一切的方针暗合）。

而在早已经历过占领华尔街的今天的西方，这样的答案必然是不能成立的。

于是本片《极乐世界》这部电影在这样一个激进的背景设定下，采取什么样的政治立场就成了最重要的一个问题。

是左转通过暴力和革命解决矛盾？

还是右转维持现状保障即得利益者？

若是向左，那么本片就会变成一部新左翼的文艺电影；若是向右，在今天的米国名义上也是政治不正确的。

但是问题在于，一旦抛出了这样的命题，中间路线其实是不存在的。

显然这样的意识形态讨论似乎不应该由一部商业片来承担，于是导演灵机一动，把这个问题抛开一边，放弃了整个前半部电影对这一矛盾的渲染和积势，给制度保卫者、精英派阴谋家朱迪同志出人意料地发了个便当，把无产者对制度的挑战降格成了两个屌丝之间的个人恩怨，变成了小佣兵打老佣兵的近身肉搏剧情，成功地将阶级矛盾转化成了人民内部矛盾。

从而将观众的视线从一个无解的问题上转移了开来。

于是电影作为商业片的观影价值被保住了。

但与此同时，这部影片也在空有出色的背景设定的条件下，错过了成为一部经典科幻电影的机会。

若是我们回头看之前列举的《银翼杀手》，影片本身也并没有对那个充满绝望感的世界给出答案和解决之道，但是导演却非常智慧地用一个更大的问题来替换了原本的矛盾。

让电影从探讨周遭世界的陷落变成了探讨人的存在这一终极命题。

这就是我们小时候上语文课时讲的“升华主题”是也。

而反观本片的处理，则可以堪称反面教材，把大主题降格为小冲突，最后皆大欢喜的结果也不过就是普及“免费医疗”而已。

不能不说是“小了时代，窄了格局，矮了思想”（顺便感谢日报为我们提供了如此有气场的排比句）总之，一定是会有更加好的解决方式的。

或者说无解本身也是一种方式或态度。

如果可以把这种无解表达出来，渲染出来，这部电影也一定会是比现在更好的电影，毕竟对于乌托邦的追求和其破灭是人类已知的最好的艺术主题之一。

但是可惜导演或是由于商业考量，或是由于当代人们共有的某种思维惰性而放弃了治疗（误，是思考）于是这部电影也只能停留在一部制作还挺有诚意的动作大片的程度上。

本来，在科幻电影作为严肃艺术电影渐渐式微的今天，有这样一部敢于直面尖锐话题的作品实属难得，但是到底在如今的环境下，大家似乎还是更愿意在关键问题上选择回避。

这可能不是一部电影的错，而是我们所处的这个矛盾重重的世界本身的问题。

但是就和这部电影一样，我们的世界的危机其实已经到了没有中间地带可选的时候了，没有立场便无法再前进一步。

在这里，科幻电影大概已经给不了我们任何可参考的预言，电影可以回避立场的问题，我们不能，便只有用历史去实践预言本身。

22世纪中叶，地球并未借助文明和科技的进步变得更加美好，反而在各种贪欲荼毒之下变成毫无希望的废墟荒原。

少数极度富有之人抛弃生身故乡，在漂浮于地球之上的空间站上建立了宛若天堂般美好的乐土，继续过着享乐奢靡的幸福生活。

而绝大多数的穷苦人不得不留在千疮百孔的地球上，在绝望的混乱之中苟延残喘，同时被迫忍受各种严苛可笑的联邦法规的压迫。

他们在富人建立起来的工业系统下努力赚取稀薄的营生，时而仰望苍穹，幻想着早日移民空间站开始新的生活。

无奈在政府官员德拉库特（朱迪·福斯特 Jodie Foster 饰）的铁腕掌控下，偷渡者一次次化作宇宙中的碎片。

那个美杜莎医疗系统完全就是bug一样的存在——既然能这么轻松又无代价地进行治疗，为什么不借给穷人们用？

好多人只是想跑上来治治病而已。

比如可以加入这样的设定：1.美杜莎医疗系统的催动力来自于情绪压力（……很日漫），所以富翁们把极乐空间升到太空中，通过刻意制造矛盾来增加地球民众的情绪压力。

主角带人进入极乐空间本来是要治病救人天下大同，却发现这个谬论——如果真的每个人都能得到治疗，那消失掉的情绪压力就无法再驱动美杜莎；如果为了能有人得到治疗而限制部分人获得治疗的权利，那就失去了原本拯救的意义——少年与恶龙循环的故事2.美杜莎医疗系统所做的并不是治疗——而是转移——透支自身细胞的活力加速复原，或者从一个生命体转移细胞活力到另一个生命体。

极乐世界刻意制造两个世界的隔阂然后假装严格限制非法移民，实际上是通过名义上处决非法移民，暗地里把他们作为美杜莎系统的原料。

主角进入极乐空间寻求医治，却发现这种医治的本质却是夺走别人的生命换自己的命——救赎与反救赎的母题。

3.女主被有钱人看上带入极乐世界，却发现富人的世界虽然环境优渥，但却是以剥离情感为代价的，于是选择回到地球，却不曾想已经怀孕。

男主生命垂危，女主想尽办法带男主进入极乐空间，却面临着两难选择——选择救男主就要和有钱人在一起，剥离感情地生活，而这正是她之前厌恶随之选择回到男主身边的原因；选择有男主相伴的生活，虽然艰苦快乐，但男主马上死球了——女性的觉醒与抉择。

不用谢我是个策划。

这是一部完全不能去思索逻辑的科幻片，除了严重两极分化的世界让人有些好奇，故事逻辑性太差。

1、既然有技术和能力在太空建造一个极乐空间，为什么没有征战其他星球，建设新的领地。

2、既然那个集团的总裁是极乐空间的建造者，为什么他自己不当总统，还受国防部长的要挟，改写新总统。

3、既然人工智能已先进到可以包治百病，为什么还需要人工流水线作业生产，这些不都应该是机器人来干了吗。

4、几个土著就大摇大摆地攻入了极乐空间，极乐空间没有摧毁外来入侵飞船的武器吗？

一句话评论达蒙出演闷头迎难而上的普通劳工，境遇悲惨富有同情心。

科普雷残酷的反派形象也完成的非常出色，而朱迪·福斯特的角色你只有看过了才知道。

总而言之，你将会看到今年娱乐性最佳的动作片之一。

——《芝加哥太阳时报》 同《第九区》一样，布洛姆坎普此次借助奥斯卡级的豪华卡司再谱了一曲关于种族隔离政策的寓言，同时又没有消弱影片的科幻设定。

——《滚石》 影片用真实击中了你。

其实，影片中的图景并不存在于未来和科幻世界中，现在就已经在生活中存在了。

——《纽约客》 称不上完美，但比《遗落战境》《重返地球》等其他末世科幻片更让人满意，比《第九区》来得更传统一些，但确认了布洛姆坎普是这个十年最有潜力的科幻片干将之一。

——《帝国》 自从《阿凡达》之后，这是同题材影片中，视觉效果最棒的一部。

——indieWIRE 幕后制作　　通过科幻来反映现实　　毫无疑问，这部叫做《极乐空间》的影片带有强烈的科幻电影和乌托邦电影的色彩，无论是影片的剧情设置，还是片中所出现的种种元素，都指向了这两个片种。

但是，在导演尼尔·布洛姆坎普的理念中，这部电影根本不是什么科幻片，更不是什么乌托邦电影。

他觉得，这部电影描绘的是现实的生活－－其实，这很容易理解－－看看影片的外景地就明白了。

片中所出现的极乐世界和贫困地球，其实都是在墨西哥城及其周边地区取景拍摄的。

　　“我不觉得这是科幻，我也不觉得这是未来的故事”，曾经因拍摄了《第九区》而名声大噪的尼尔·布洛姆坎普说：“这就是现在，这就是现实。

这部电影，虽然故事看起来并不是现实生活里会发生的，但是这种贫富悬殊的阶级问题，的确是存在的。

虽然我想说，这部电影和造反运动、占领运动没有什么关联，但这并不是事实。

在筹拍影片和创作剧本的阶段。

我们99％的时间都在讨论这些。

应该说，这部电影几乎就是从这种讨论中演变出来的。

我记得不是很真切了，诺兰写过点东西，说的是在黑暗骑士三部曲的最后，他试图在片中加上一些造反运动的元素。

在看到这些的时候，我第一反应就是，我能用这种话题性的东西拍摄一整部电影，用以表现现在世界中的那些冲突和难题－－其实，每天看着CNN的报道，我都会不由自主地回响起这样的主题。

如果，这种主题在观众、影评人之间引起了反响和讨论。

那我会觉得，我拍摄的这部电影，就不仅仅只是一部快餐电影了，它有了社会性的意义，就不再是一部速朽的电影。

”　　大制作的挑战和机遇　　《第九区》的成本只有3000万美元，而《极乐空间》的成本翻了三倍，达到了1亿美元。

对于尼尔·布洛姆坎普来说，这是一部不折不扣的大制作了。

他说：“其实，大制作并没有带给我太多的压力。

拍摄这部电影的时候，我得到了很多乐趣，一点也不比拍摄《第九区》少。

我生长在南非，后来18岁的时候移民到加拿大，现在在美国拍片。

我是一个从第三世界国家来到第一世界的人，我懂得这其中的差距和问题。

作为一个导演，我想的就是用电影、镜头和故事来表达我对这个世界的看法。

所以，这就有了《极乐空间》这部电影。

”　　因为《第九区》的成功，尼尔·布洛姆坎普成功吸引到了马特·达蒙、朱迪·福斯特这样的大腕演员。

谈及和布洛姆坎普的合作，达蒙说：“在他的身上，我学到了很多的东西，我只要和大牌导演合作，我就能学到很多东西。

比如说，我在他的身上就学到了细节的重要性。

我们第一次见面的时候，他就给了我一大堆绘本小说，里面有各种各样的车辆、武器、城市规划等等东西，有各种各样的细节。

我就对我的老婆说，你看，这样的导演来找你演戏，还有什么好拒绝的呢？

他已经让你无法拒绝了。

能和布洛姆坎普合作，我觉得无比幸运，因为从《第九区》这部电影中，我能感受到他是一个极有水准和想法的导演。

在此之后，他就进入了我的最想合作的名单。

只是，我没有想到我的这个幸运来的这么快而已。

他的故事里的关于阶级问题的讨论，非常引人入胜。

我觉得，一个好的题材、一个靠谱的导演，这就是一部电影成功的关键。

”花絮 ·本片是《第九区》导演尼尔·布洛姆坎普的第二部长片电影，也是他的第一部全英文对白电影。

·索尼旗下的TriStar电影公司是影片的制片方之一。

这是从1998年的《佐罗的面具》之后，TriStar所参与制作的第一部大制作影片。

·影片中，地球场景在墨西哥城附近的贫民窟里摄制，而极乐空间里的富人区也在墨西哥城里的富人区里摄制。

此外，剧组还在温哥华取景。

·影片的主角原本是计划由饶舌歌手艾米纳姆来扮演的，但是他却希望影片能在底特律摄制，剧组显然没有办法满足他的这个要求。

所以，主角就被换成了马特·达蒙。

如果我是22世纪的人，建造了那么一个巨大的天堂般的空间站，我不会给它起名Elysium。

为什么呢？

因为（我去学习了一下）Elysium是希腊神话中的西方极乐之地，是神明或人类英雄在那里享受长生的地方。

如果有这么一个发展项目，你是发展商，你会给它起这么招摇的名字么？

在阶.级.矛.盾.尖.锐.对.立的世界，一个奢华的地方起一个奢华的名字，是傲慢而不明智的。

如果将来真有这样的发展项目（希望不要有），比较有可能的是它会有一个正常的名字，比如“云霄空间城”，然后在地球上那些苦难百姓的口中，它的别名是“极乐世界”。

为什么从名字说起呢？

因为《极乐空间》这部片子，起点是对社会问题的人文思考，但它的强项却是对武器和对抗的想象，结果最后它在自己的问题中迷失了，因为它并不了解这些问题的本质，它连名字都起不好。

换言之，它提出了问题：贫.富.分.化，资源分.配.不.公，阶.级.严.重.对.立。

可是它的解决方案却简单得让人无法认真对待。

偏偏它的制作那么煞有介事，观众出了影院想一想，难免失望。

为什么出了影院呢？

因为看片的时候，还是有很多东西可以看的，来不及想。

让我试着理清一下这个片子要处理的矛盾。

片子从开始到差不多一半，我们看到的是一百年后地球上的贫.富.分.化已经到了极端的地步：富有的人自我放逐到近地空间，远距离遥控仍然在为他们提供物质供应的地球和绝大部分人口。

且不说这样的社会结构在政治上是否行得通（一个空间站是多么脆弱啊，这基.尼.指.数得接近1了吧），就算行得通，管理这个空中之城和地面的人，日子绝对没有那么轻松的。

奢华也许，但绝不轻松，而且他们必须是高智商的干练之材，不可能像影片中的总统那样颟顸，也不可能像茱迪福斯特的角色那样一条筋蛮干，他们这样子是混不下去（或者混不上去）的。

从开头的格局看，茱迪应该是反派，结果这个反派外强中干，只好半路换了一个，让Sharlto Copley的角色当大boss。

问题是这个反派也只知道蛮干，更糟，只会负责结尾打高潮架，还不如茱迪，会推动情节发展。

搞不清谁是大boss，说明这片子搞不清自己要什么。

而反派决定一部动作片的档次。

本片是想拍成动作片的，很多动作也搞得不错，所以，真是可惜了。

它要什么？

一开始它谴.责.社.会.不.公（极少数享受豪华生活，大多数人贫穷悲惨），谴.责为.富.不.仁（大公司只重视生产／员工毫无福.利.），谴责统.治.阶.层.暴.力.镇.压.草.菅.人.命（机.器.警.察／武.装.镇.压），可结尾的时候它要什么？

它只要极乐空间派医疗队下来，全民共享医疗福利。

典型的虎头蛇尾，没有金刚钻却揽了瓷器活儿。

我看到结尾，想到的则是：人人都在争取活命／生存的权利。

也许这的确是本片编导下意识要传达的信息。

只是这样一来，前面的谴责就被无视了，而反派就不成其为反派了，因为他们也在为自己的生存奋斗（茱迪的确表达过这样的想法，可惜之后她就一直硬邦邦地说着塞到她嘴里的强硬的台词）。

这样的想法其实是好的，如果片子能用更中立的悲悯的态度对待自己的每个角色，而不是只想着让马特戴蒙或那个小女孩活下来，本片也许会更有回味。

相比故事矛盾的混乱，角色的苍白与程式化反倒不值一提了。

不过片子也不是没有看头。

喜欢这个片子的末日画面质感，是是，我知道它跟《第九区》像，但因为我是在飞机上一丁点儿小的屏幕上看的《第九区》，所以并不特别觉得本片的画面炒冷饭。

喜欢它的兵器、交通工具、机器人、打斗和暴.力。

喜欢空间站的设计（有没有人解释过空间站的大气是怎么被封在里面的）。

马特戴蒙虽然不需要什么演技，但他把有限的角色材料都发挥了，使人总觉得Max这个角色比故事中表现出来的更有深度，这就是马特的本领了。

看片的时候，还是很高兴的。

前阵子刚看了《星际迷航》原初剧（1966－1968），里面有一集，叫做《The Cloud Minders》，富有阶层住在空中，享受艺术和美好人生，劳动阶层在地下采矿，表面和平昌盛的星球潜伏尖.锐.矛.盾。

再往前，1895年的《时间机器》中，未来地球上有两类人，一类是住在地面上文弱和平的贵族，另一类是住在地底的丑陋强悍的劳作人口，真相则是地底下的养着地面上的，到夜里就一个半个抓下去杀了吃了。

关于阶.层.分.化对立的思考从古就有，本片能提出问题毕竟是好的。

希望尖.锐.极.端的对.立越来越少，因为那样真的是对大家都没有好处。

此片槽点太多，观影时努力想记住各槽点，感觉脑子都不够用了。

简而言之，这真是一部由导演扮演上帝的，所谓“导演说要有光， 于是太阳就出来了”……的流畅意识流电影。

（以下完全剧透）一开始，导演为了表现地球人的完全无人权，于是男主在老老实实排队等公交的时间也被机器警察大叫着“零容忍”，然后无理由搜身，胳膊打骨折……等等。

可是后来乐园高层为了抓男主不惜关闭整个航空系统时，机器警察们瞬间全都消失了，来来回回就一架飞机三个人在追捕。

接着，导演为了让男主有理由和动力去干一番事业，于是男主就被致命辐射了，只有五天性命。

但是男主严重衰竭的身体跟他之后需要承担的打戏又存在巨大矛盾，于是机器人医生给了男主一瓶高级胶囊，“虽然救不了你的命，但可以在你死之前让器官正常运作”，这就是说男主恢复正常人体质了。

然后导演还觉得不够，他希望打戏更精彩脱俗一点，然后男主就被强制装上一副怎么看怎么诡异的钢铁支架了。

之后导演想让剧情轰轰烈烈，于是男主为拿到一张去乐园的票，就必须绑架一个跟国防部有关系的，出入必有两名机器人保镖跟随的亿万富翁。

且不说之前好多看着又穷又弱的偷渡客是怎么轻松拿到船票的， 就是直接绑架偷渡船头子也比这个简单易行一万倍啊。

导演想让绑架+下载大脑数据的一幕超级紧张，于是那个亿万富翁意外中弹快死了，必须当场下载，花了紧张的一分钟下载完毕之后，居然是……乱码！

然后男主纠结着想重新下载一遍，这才等来了追兵，展开一场血拼。

这里槽点密集，首先男主之后有至少三次转存自己脑部信息的机会，一次偷渡船头子没成功，一次乐园国防部居然花了很长时间没下到，最后一次男主自己按键几乎就瞬间下载完毕加修改加系统重启。

然后当时说的乱码，之后偷渡船头子和暴力特工居然一看就懂了！

目测都是类似二进制的代码啊，他们居然看懂了，连个平常只拿枪放导弹的都看懂了！！！

再接下来，导演想要一个英雄救美的剧情，补完开头小男主说的“我要把你们都带上去”。

于是暴力特工在追捕男主的关键时刻，无明确动机地把女主（如果她可以叫做女主的话）和她女儿捎上了。

男主捎带着就把她们救了，最后还莫名决定牺牲自己。

另外，导演想要让偷渡客们都有合理动机，因此表现的两组都是妈妈带着重病！

的孩子！

还都是女孩！

上去偷用治疗机。

导演又不想让这些过程太复杂抢戏，于是所有富人家都装了一击就碎的玻璃门，然后家里此时都没有人，然后都把治疗机放在客厅这样明显的地方，这是每天都要用么。

导演想要一点复杂政治斗争，于是国防女部长叫上亿万富翁，说你能重启系统改写系统吧，这样，你写段程序把总统换了，我就给你续两百年合同，富翁居然爽快地答应了。

这么说他一个人控制着整个乐园的一切，那你还睬那个女部长，还在乎什么小合同？！

接着剧情，导演想让剧情发展到乐园去，于是男主和偷渡船头子的船都无障碍在乐园着陆了，可是开头国防部长无压力就干掉三架偷渡飞船。

导演想让暴力特工成为总boss，于是他被送进治疗仪重塑了，并且突然想当总统了，国防女部长见他的时候也一个保镖没带，被一刀封喉，临死还不要求用治疗仪医治。

从乐园可以实时监控地球上任意一个乐园公民状况的国防部，这会连部长死在自己家都不知道，所有人都毫无防备地被暴力特工手雷炸死、吓跑了，堂堂国防部此时一个带武器的都木有……导演想让三拨人在国防部打一场，于是堂堂国防部此时一个活人/机器人都木有了，只剩下外来的三拨人爽快地大战，打完以后总统才亲自带了大概俩活人俩机器人来抓人，打不开门的时候，总统还毫无架子地亲自用拳头砸门……砸门……门……最后，导演想让男主牺牲自我成全大我，于是从脑部下载程序忽然就会致命了。

下载了就会死这件事偷渡船头子肯定知道啊，他手下小弟就有下载专家，这么说来他从一开始就是忽悠男主啊最后还给男主打电话一副温情脉脉的样子装什么装啊！

最后的最后，导演想要完美解救大团圆，于是偷渡客头子成了新总统（貌似），送了数十台治疗机下去，然后导演想要避免这之后该怎么办，是要不可能的集体移民呢，还是不可能的全民贵族化呢，还是看似极艰难的地球环境重建呢等等这样烦人的问题，于是电影在这里准确地——结束了。

尼尔•布洛姆坎普的《第九区》让我惊艳，为他的新作苦苦等了四年，等来的却是另一部《第九区》。

不知此君是就这三板斧的能耐，还是因为《第九区》太成功，陷在已有的成就里不敢踏出，生生把《极乐空间》拍成了《第九区》的复刻版。

两极世界贫富对立，武力强行阻隔，铁腕手段的政客，草菅人命的大财阀，毫无立场一心逐利的雇佣兵和政府杀手——《极乐》只是把约翰内斯堡的世界观扩大到“太空级别”，而且并未有实质性的行政层面升级，只是借助放大镜效应，看上去“更大”而已。

仔细一琢磨，还是那方圆几十里地的规模，“最高阴谋”也不过十几个人来回拉锯角力，所以屌丝很容易就能和最高层打照面，或是炸个飞机，扎个玻璃——这里的“总统”，充其量也就《第九区》里市长的档次。

布导爱用熟人，片里德雷克、克鲁格，都是《第九区》的旧面孔。

马特饰演的角色和《第九区》的主角分享相似的弧光，都是老实巴交没追求的人逼上梁山（还都是受到了某种致命的身体伤害），不情愿不经意间展开抗争，经过一个决然醒悟的境界提升，义无反顾当了英雄、成了传说，大有“破罐子破摔才能改变世界”的逻辑。

本片主角童年有带着爱人“冲上云霄”的梦想，但他并非通过层层努力实现愿望，而是浑浑噩噩中一不留神就中了头彩。

影片既然有着反体制的主题，当然不能用美国梦的架构来处理，但全盘复制前作的思路，叫人怀疑导演只会这一套。

影片呈现的移民和医疗状况，想找到现实的对等不太可能，无论美国、南非、欧洲还是天朝，似乎都有点似曾相识，但真要放进现实的框架里一比对，又处处膈应。

《第九区》脚踏实地的种族隔离比较容易找到对应，而医疗体制牵涉的社会因素太多，照搬现实不好处理。

影片的描述，应该是“综合各国特色”的结果，毕竟指涉太明容易遭到不必要的麻烦。

好多人觉得结尾不过瘾，因为如今大家都有经济和政治常识，知道揭竿起义后一刀切的“平等”存在理想主义的荒谬，情理上不容易接受。

雇佣兵头子逮捕了极乐高官，固然大快人心，再往后呢，谁也不敢想了。

视觉上依然沿袭《第九区》，在武器上大做文章，奇观式兵器层出不穷，古老的AK步枪也经过一番赛博朋克改造，颇有新鲜感。

虽然不比《第九区》处处血水飞溅，暴力感并不逊，因为前作的动力机甲这回“退化”成战术盔甲，给旗鼓相当的肉搏提供了空间，而且打起来真砸烂地板，撞凹铁柜，比《铁甲钢拳》带劲，比《伯恩》生猛。

可惜马特的角色脑子少根筋，身为假释犯敢挑衅警察，结果断了臂，没个东西挡着就去关门，结果患上绝症，我当时想，这家伙上了极乐空间，医疗仪器不但应该报警“有辐射”，更应该报警“智商拙计，急需补脑”。

影片原创的东西太少，安排主角为机器人制造厂蓝领，和《新全面回忆》撞了车，甚至不像后者，让这个职业优势在战场上发挥点作用。

布导大概自己也觉得亮点不够，索性给马特剃个光头，可惜2154年的洛杉矶尘土飞扬，阳光黯淡，那光溜溜的脑袋上也反射不出几许亮光。

（文/方聿南）

片子仍然带着很鲜明的导演个人风格：黄沙，异形（此片中为机器人），贫民窟以及被压迫的底层人民。

和第九区差不多，这仍是一个被统治阶级翻身反抗的故事。

看完后，总是有种怪怪的感觉，觉得电影拍得不伦不类。

首先是设定。

男主穿着T恤衫，身着几条生了锈的钢管（不会得破伤风咩？

），一身装备丑到爆。

BOSS是个操着Aye？

Aye？

中世纪英语的中东恐怖分子，白皙的面皮儿上贴着两块铁皮，披着条破麻袋满街跑。

女主角是个毫无个性毫无魅力的邋遢女人，带着一个完全不像她也不知道孩儿他爹是谁的圆胖丫头。

唯一的亮点是极乐世界的那个同心轮形的设计，静静的浮在地球的上空，真的是美轮美奂，可惜给的镜头不超过5分钟，统治阶级奢侈糜烂的生活也没有得到完整的展现。

其次，枪战，打斗的情节实在不给力，整个过程就像按了快进，整个过程没高潮，让人目不暇接，可见导演真的是不擅长好莱坞式的打斗戏。

情感线也很莫名奇妙：男屌丝（热忱地）：你回来了？

没想到还能见到你。

（见小萝莉，表情僵住）：孩儿哪来的？

女神：我的私生活很混乱。

男屌丝：。。。。

心中的女神形象瞬间崩塌，于是男主角怒而夺门而出，挥钢管而去，只留下悔恨不已的女神在寂静的房间中掩面而泣。

既然不是为了女人，那么是什么促使男主拖着病体从陆打到到天呢？

只能理解为：男主角不想死。

从他在工厂老老实实做事就能看出，男主已从一个小时胸怀大痣彻底沦为无理想无志向的屌丝青年，偶尔在梦里做一做他的天堂梦。

即使是从Elysium的精英脑子里偷机密那么一出超出他性格之外的惊天大事，也源于他想报复其见死不救的小民心态，而不是救黎民于水火的崇高志愿。

影片的最后，男主的行动也变得十分可疑，既然没有强大的情感支撑，最后还不能求得一命，那如此拼命到底有为了什么呢？

为了死去的好基友？

为了私生活很乱的发小？

无奈，最后男主的动机也只能理解为无奈之举，反正也是一死，还不如顺便造福地球上的广大人民。

于是男主无奈的含恨而终。。。。。。。。。

我也含泪而去。。。。。。。。。。。。。。

结论：导演是个很会讲科幻故事的人，可能是急于像主流的英雄式科幻片靠拢，加入一些打斗，机械和情感反而削弱了个人风格，变得不伦不类。

还是喜欢第九区带着喜感的大虾，个性鲜明，独树一帜，总之电影有点失望，但还是期盼他能回归第九区，拍出更好的作品

真没想到，《极乐世界》是这样一部顶级制作。

虽然故事概念是抄《逆世界》的，而且依然戒不掉好莱坞的拯救人类控，但我敢坚定地说，它代表了好莱坞电影工业技术迄今为止的最高水平，在当年已经亮相的所有美国大片，没一部可以与它相提并论。

《极乐世界》的科幻是超写实的，虽然讲述的是100年以后的故事，但布景、道具、特技，每一个细节都完全是当代科技能够推知，甚至伸手够一够就可触及的，符合科技发展的大规律，极具说服力，不像某些科幻片，以为只要是科幻，只要是谈未来就好糊弄，反正没人见过无从考证，哪怕是短短20年的时间跨距，都恨不得让形状怪异可笑的飞船有能力穿越蠕虫洞。

当然，我说的不是2046，因为在我看来，2046不是一部成熟电影，它甚至不如一部电影学院的毕业论文，一部幼稚的实验电影。

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