看完整个片子,没有倍速,快进,很感动。
躺着回味,最深刻的印象是结尾的莫娣的眼神,那么纯粹,我一直相信相由心生,人的外貌是会随着内心变化的,莫娣那个孩子般清澈的眼神真的触动我了。
人这一生,过多的烦恼都是多余的欲望引致的,来世间走一番,真的没必要非要活成人群中大多数人的样子,这是我们自己的生命。
扪心自问,真的很惭愧,喜欢衣服,包,化妆品,大房子,好车子等一切有用的人应该有的东西,得不到就会生出烦闷,为了得到也是努力把自己打造成该有的样子,做着很多甘之如饴心安理得的努力,似乎生活本该如此,生活就该如此。
但是真的,电影的结尾,我只看到那双眼睛,她穿了什么,戴了什么,身处什么样的环境,都是模糊的,但是那双眼睛 那么灵动,那么清澈,那么纯粹,那么耀眼,让人过目不忘,让人心向往之,生活到底该是什么样?
可能也是工作的不顺,感情的坎坷,身体的不适让我生出这么多悲天悯人也好,自怨自艾也罢或者是无病呻吟的感慨,毕竟日子好的时候也不会非要去审视看起来还不错的生活。
其实想想每次的叩问生活的意义都是在不如意的时候,我的思考也是很廉价而不走心了。
现在既然审视了,就不防在多深挖一下,我觉得我是个社交恐惧的人,不是与生俱来而是小时候环境导致的,但是我这样一个人,却是一个大家眼里随和的人,我几乎不提反对意见,所以我很好说话,其实我知道,我是害怕被发现我害怕集体生活,害怕社交,我是自卑的。
又不知所云了,回到电影,其实我想表达的是,人的一生,真的应该只做一件事,并且把他做好,没有那么多事情需要我们操心,也没有那么多与之匹配的欲望非要去满足,也就没有了多余的烦恼。
但是可悲的事,我至今没有找到我的兴趣所在
如果将电影类比一幅画作过程,那么很多电影只是刻录画家提笔沉思构图创作的始末,然而这部作品却是从睡意未艾的画家起床时脚趾探寻拖鞋开始的,真的许久没看过节奏与镜头这么慢的电影。
开篇十几分钟是耐力考验赛,能坚持看下去,只是因为这十来分钟的对白几乎不用看字幕,渣渣英语如我竟油然自傲了起来。
第一个喜欢的镜头是男主的出场,镜头聚焦在采购物品的女主身上,远处虚焦,他推门而入,在门口浅踱几步,沉闷厌烦的声音开口,哦,我就知道,伊桑来了。
爱情是从做女佣开始萌芽的。
伊桑饰演的男主以雇佣保姆为由,想给自己寻觅一个人生伴侣。
女主莫娣自幼身患残疾腿脚不利,是为了逃离失去亲情的家庭,也是为了证明自己存在的价值,莫娣百般恳求可以被受雇。
而男主这种视觉动物,却是在撞了南墙无可奈何下才选择的莫娣。
开始的阶段暴虐孤僻的男主动不动就恐吓驱逐,处处都要彰显权威,下图中的台词更是视觉动物未来打脸的独白:
不对等的关系开始倾斜。
男主曾为了自身颜面在朋友面前打过莫娣,但年复一年的朝夕相伴,他感受到来自莫娣的温柔,享受着她无微不至的照料与关切,他这颗大盐块也在被温柔如水的莫娣慢慢稀释。
常年孤独一人餐桌并没有多余的椅子,他就想方设法淘来旧椅子;明明抛出了不自在的眼神,但还是接受莫娣在自己吃饭时的靠近;莫娣极具绘画天赋,他就允许她在自己家中肆意的创作;虽然爱钱如命但看到她的不愿意,还是即刻反悔已经到手的交易。
每一点点都是他这座冰山不动声色的爱惜。
结婚后相拥跳舞的过程,说出了全剧我最喜欢的台词:我们就好像一双落单的袜子。
什么样的美都会有视觉疲劳,能陪伴到最后的只有相爱的灵魂。
男主带着莫娣去偷偷探望莫娣女儿那场戏,是唯一使我眼眶浸润的场景,没有台词,微风中只有一个瘦小的母亲,但那一刻莫娣收获了两份亲情。
莫娣重病被医生诊之后,男主拿着茶杯为莫娣拭去鼻尖的泪水,俩人紧握双手,这一刻胜过甜腻的情诗超越性爱的高潮。
每一次主人公缓慢的眨眼,每一个转身走在路上的场景,每一个笔尖沾染画板的镜头,导演都毫不吝惜的给予最缓慢的时间去渲染。
然而在离世那场戏里却没有动人的告白,甚至没有多余的哭泣,莫娣逝去的时刻,惯常的音乐并没有响起,画面异常的安静…… 最后一起看看电影中如画的远景吧
我就是喜欢伊桑
就是就是喜欢伊桑
已经很久没画观影手帐了,无奈看电影的时间越来越少,遇到喜欢的电影也是不容易。
像《莫娣》这样的电影,对我来说就是且看且珍惜。
命运或许不公,但还好有热爱的事。
有时会想如果我早早放弃画画这件事,现在会是什么样?
还会不会时常觉得自在快乐。
莫娣在做那个境遇下她或许仅能做的事, 她没有那么远大的抱负,只是慢慢地用热爱把喜欢的事进行下去,画到最后一刻,仅此而已。
而回头再看那些所谓的“成绩”,也只是坚持画画的路上的小礼物罢了,真正珍贵的是享受这件事的本身。
当被问到灵感从哪里来时,她说:我喜欢窗户,浮生一切都已被框成一幅画。
窗外风景多变幻,飞翔的鸟,驶来的船,飘过的云,远处的山...它们就在那里。
所以不要问灵感从哪里来,画就是了。
莫娣【油画】by H.莫娣说:“浮生一切都已被框成一幅画,就在那里。
”人需要借着那样的、莫娣般的观看,从“这扇窗”看到一个个鲜活的人,看见我和你。
电影中女主角的原型是加拿大的民间艺术家莫娣·刘易斯,她患有先天性关节炎,从小被视为累赘,有过一个孩子,被兄长悄悄卖掉,却被告知所生的是一个天生畸形的孩子死掉了。
被抛弃在姨妈家的莫娣渴望着一种正常人的生活,那种最最平凡的生活。
男主角埃弗里特·刘易斯是一位孤儿,职业是渔夫,从来不懂、也不愿表达自己的内心,鲁莽却渴望有一个人能照顾他的生活、可以来爱他。
*两个人走到生命中途,像是走进一座迷雾森林。
两人初见在便利店,埃弗里特想要招聘一名女佣人,这大概是他能想到的、唯一可以让人走进自己生活的方式。
莫娣看着这个粗暴的男人,那一瞬间,她想走进这个男人的世界,为何,不得而知,或许她看见了一个旁人看不见的他,或许察觉到了这个男人内心的渴望——渴望一种亲密——于是莫娣偷偷将墙上的招聘广告拿下,这意味着除她以外不会再有人去应聘。
可荒芜太久的生命,像是在黑暗中待得太久,即便再渴望阳光,也会被期盼中的阳光弄得睁不开眼。
借着几个电影片段,观众得以看见埃弗里特的“怪异”,他一面渴望有一个了解自己的人成为这个家的女主人,一面又不愿被曝露,会为着有人爱自己而发火,像是一个病人。
上门应聘后,埃弗里特反复犹豫后同意试用莫娣。
莫娣喜悦万分、逃离般地离开了姨妈家,对这个新家的每一个物品、角落都满怀憧憬。
而埃弗里特只是幻想了一种美妙的感觉,其实他连自己真的需要什么都不知道,因此当埃弗里特回到家看见这个女人并未为这个家带给自己所期盼的感觉,晚餐又是自己最不爱吃的胡萝卜,而莫娣正看一个物件入迷,埃弗里特生气了,他咆哮着把莫娣赶出了自己的家。
可是当莫娣带着被扔在地板上的行李离开后,埃佛里特却瘫坐在楼梯上,不是气愤,而是表现出一种巨大的失落,还有一丝不知向谁述说的委屈。
另一处埃佛里特因莫娣在朋友面前说了一些关于自己的好话而打了莫娣,莫娣捂着脸走进屋子,万分沮丧,此时莫娣看见角落的颜料罐,她打开颜料罐,缓缓用手指在墙上勾勒起一棵树。
整部电影你会惊叹莫娣那样健壮的生命力,这是电影中反复出现的一种令人既诧异却惊喜的信息:靠着绘画——当然还有别的相似的事——生命是可以被疗愈的,莫娣的、埃弗里特的,这没有办法用字句说明原由,只能借由生命来体验。
此时埃弗里特坐在屋外,表现出悔意和一丝恐惧,可他走到莫娣面前时却说:“你现在知道教训了吗?
”莫娣哭着问埃弗里特:“你要我留下来吗,你要我留下来吗,因为我是会离开的!
我来好几个月了,你却一次工钱都还没付,现在拿来。
”埃佛里特不再说话了,按着莫娣所说的付了工钱,他并不希望莫娣离开。
一日莫娣如常做好饭,不同的是这次她靠着埃弗里特也坐到了桌边,像多年的夫妻那样说着一些寒暄的话,开始埃弗里特眼神里有些不知所措,他对这样的亲密不知所措,但他就那样看着莫娣,随之他埋下头吃起碗里的食物,掩饰着,他喜欢这样的日子,但或许他才知道自己渴望的就是这样的生活。
莫娣透过“那扇窗”观看、绘画,我想她看见了这个男人的一切,像观看这部电影的人,看见这个男人瘫坐在楼梯上的失落、看见这个男人在屋外的懊恼、看见这个男人内心深处真正渴望的那种亲密生活。
绘画是一种恩典,使莫娣在心中得以长出森林,永远有一尾黑暗中也不熄灭的火焰,小小的却满了生命的力气,牵引着、修复着这个割裂的男人,把他引向一个健壮的、热腾腾的生活。
埃弗里特和莫娣结婚的那个夜晚,莫娣的双脚垫在埃弗里特的皮鞋上,在暖黄的灯光里相互拥抱着、缓缓地舞动,埃佛里特说:“我到了明天还是会说相反的话。
”莫娣说:“我知道……我们像两只落单的袜子。
”**从影片后半可以看见被疗愈的埃弗里特渐渐成为支撑莫娣生命的泉水,像是莫娣读着报纸上对自己的报道,而埃佛里特却坐在墙角、拿着针线边缝着袜子边听着的场景已成日常。
可随着莫娣的名气越来越大,埃弗里特变得敏感而怪异起来,因为他担心自己又被抛下。
终于一次激烈争吵后,莫娣离家住到朋友家中。
几日后埃弗里特前来,他们坐在秋千上,带着怨气的两个人聊得并不愉快。
突然莫娣指着天边的一朵云,对埃佛里特说:“你看那朵云像一个大屁股的女人,还秃了半边头,她正看着你呢,你看见了吗?
” 埃弗里特笑了,接着庄重地、又有点伤感地说:“我没看见……但,我看见了你。
” 莫娣问:“你看见我什么了?
” 埃佛里特说:“我看见…我看见你是我的妻子,一直如此,我只是害怕你离开我。
” 莫娣问:“我为什么要离开?
” 埃佛里特说:“因为你可以找到比我更好的人。
” 莫娣望向埃弗里特,说:“不,我不能,你给了我一切。
” 日子就这样过去,直到一次莫娣摔倒,她的关节炎越来越严重,她感到自己渐渐要走向生命的尽头,她对埃佛里特说:“你应该多养几条狗。
”埃佛里特说:“我不要狗了。
”莫娣说:“可你喜欢狗啊。
”埃佛里特说:“可我已经有你了。
”正如莫娣所讲,不只是埃佛里特,她也是只落单的袜子,有什么比两只落单的袜子找到彼此更美好的事呢?
影片的结尾埃佛里特悲伤地对着在病床上的妻子,说:“我以前怎么竟然会觉得你不完美?
”莫娣看着他,缓缓地,说:“我是被爱的,埃弗里特,你…爱…我。
”之后,埃弗偎依在妻子怀中,亲吻着被病魔带走的妻子。
从医院回到剩下他一个人的家里,他在莫娣的物品里发现了那张多年前的招聘广告,随即,他抬起头环顾着这个空落落的家,关上门,缓缓地坐在房间的椅子上。
***人在内心渴望某种向上的生活,却又像是被另一种向下的生活捆绑,让人致病。
就像埃弗里特一样,一面在心里渴望一个能陪自己吃饭的人,一面却在口中说着:在这个家自己第一,狗第二,鸡第三,然后才是这个自己真心渴望的人。
《莫娣》让我看见被遮盖的东西,让我思考在这个复杂、浮躁的世代,被欲望充满的、残缺的人,如何回到那个可以靠着一杯热茶、靠着一个拥抱就可以真实地面对荒芜,如何让那束光照进来,让生命充满生机。
透过“那扇窗”,人们得以看见这样的两个人——可以真实亲吻、拥抱的两个人,看见一种奇妙的恩典——一种凭借,像是莫娣的绘画——使得本已枯寂的生命得以绽放,并且是绽放出这个世间最妙的、绚丽的神迹。
生命奇妙,当你渴望一个人来照顾你,祂却让你遇到一个需要你来照顾的人。
那个本真的生命像是更了解我们似的,因着这样的事,被视为残缺的莫娣成为更健全的那一个,本来渴望被照顾的埃佛里特成为照顾莫娣生活的那一个,但因此,两人却都被那个更大的、隐藏的看顾、疗愈。
🌸愿我们看见美好🌱
《舞》by H. 【油画】(文章先发于个人公众号:涉江採芙蓉)🌸(。♥‿♥。)喜欢可以多多关注(✪ω✪)🌸
当时几乎展出电影中所有的画,特别喜欢她画的两只猫,就拍下来了。
其实她画画,算是有点艺术治疗的感觉。
这部电影,女主角霍金斯演的特别好,记得第一次看她的电影还不是很出名,在迈克·李的《无忧无虑》中演个大笑姑婆。
男主角找错人演了感觉,气质不大复合,演技也稍逊一筹。
但电影整体很好,节奏感很好,也很感人,我很喜欢!
由真人真事改编,讲述了加拿大的民问艺术家莫娣和丈夫的励志生活。
莫娣幼年患有先天性关节炎,导致她身体佝偻变形,还有些跛脚。
父母过世后,她的哥哥不肯再照顾她,瞒着她把父母留下的房产全卖了,并且把她送到了姑姑那里,希望姑姑可以照顾她。
姑姑一开始并不愿意照顾莫娣,但看着决绝而去的莫娣的哥哥,她只好收留了莫娣。
莫娣渴望着拥有自己的生活,并且结交一些朋友,于是晚上悄悄地去了俱乐部跳舞,当她回到家时,遭到了姑姑的问责和讽刺。
生性倔强的莫娣决定离开姑姑家,过自己想要的日子。
但凡是美的东西,不管是一只鸡,一条狗,一朵云,好看的衣服,精致的皮鞋,都能够让她高兴地手舞足蹈。
她来到镇上的杂货店买颜料,看到一个五大三粗的男人来张贴招聘女佣的广告。
埃弗里特是一个渔夫,孤儿院长大,目不识丁,粗俗不堪,不仅脾气暴躁,还有些吝啬,是一个孤寡冷漠的单身汉。
他想找一位会做饭和家务的女工,好让自己忙碌了一天回到家时能吃上热气腾腾的饭菜和拥有一个整洁的家。
莫娣偷偷撕下招聘启,特地找出了自己最好看的衣服,虽然她的衣服不过是两三件。
她穿上了新鞋,原就因为关节炎而艰难的步伐因磨脚的鞋子而更加疼痛。
一路颤颤巍巍来到埃弗里特的小棚屋求职,他嫌弃眼前这个矮小的跛脚女人,他认为她不仅照顾不好他的生活起居,甚至将会是他的巨大麻烦。
莫娣也看出了他的心思,她说:“我是走路过来的,能让我坐下来喝杯茶吗?
”埃弗里特只好将她请进屋,给她泡了杯茶。
埃弗里特不善言谈,莫娣便主动找话题,开口问:“这所房子是你的吗?
”埃弗里特点点头说:“是的,以前是约翰莱恩船长的,后来我买下了,将它从码头搬了过来。
”他又问:“你猜我用了多少头牛来搬家?
”莫娣想了想,答道:“两头?
”埃弗里特:“不是,是七头。
”
因为觉得莫娣行动不便又身体瘦弱,他担心她无法胜任这份工作,便让她走。
莫娣尴尬地起身,并说了句:“我回去要走很长的路,这一路上会有小孩子向我扔石头,因为他们看不惯与众不同的人。
”埃弗里特没说什么,却主动送了她一程。
在路上时,莫娣对埃弗里特说:“新鞋需要穿很久才合脚。
”因为路易斯给出的招聘条件并不吸引人,所以并没有其他人前来应聘,无奈之下,他听从了其他人的劝告,勉强接受了莫娣。
埃弗里特来接她的时候,她很决绝,她知道一走出姑姑的家门,她就再也回不去了,埃弗里特的小木屋就成了她唯一的家了。
她倒坐在埃弗里特的车上,车越开越远,她看中的画面便一点点变大,这时她才看到了她生活的全貌。
埃弗里特把莫娣接回家的第一天,因为莫娣未经许可翻动了家里的东西,桌子也没收拾干净,还做了他最不爱吃的萝卜汤,他再也忍不住发火,他说他这里不需要一个好吃懒做的人,并朝莫娣大喝道:“收拾好你的行李走人。
”他一边说一边将莫娣的行李扔在地上。
莫娣哭着说:“不,不。
”又道,“你让我上哪儿去?
”埃弗里特说:“反正我不想照顾你,我不需要一个瘸脚的女人。
”莫娣伤心地走了。
可是当埃弗里特第二天早晨醒来的时候,却发现屋内早餐早已备好,而莫娣正跪在地上擦地板,于是他默认地又留下了她。
埃弗里特出门工作后,莫娣第一次走进鸡圈,抓了一只鸡,然后将它杀了做出一顿菜。
忙完了饭菜,她发现屋里有油漆,便用它们来在墙壁上作画。
当埃弗里特回到家时,莫娣给他盛了一碗热气腾腾的鸡汤,这让从来没有感受过家庭温暖的埃弗里特忽然有了家的感觉,对莫娣的态度也温柔了一些。
晚上,他们挤在楼上仅有的一张床-上睡觉,两人都有些尴尬,但谁也不说话。
次日,当莫娣训斥那只调皮的狗狗为“坏狗狗”时,埃弗里特生气地说:“谁让你这么教训它的?
”莫娣:“它们需要学习。
”埃弗里特:“我要教你一个规矩——在这个家里,首先是我,然后是狗,然后是鸡,最后才是你。
”莫娣听后默默地转过头去,什么也不说。
没多久,关于两人的风言风语便传遍了当地,自然,莫娣的姑姑也知道了,姑姑对她说:“人们都说他把你-关-禁了起来,当他的情人。
”莫娣却对此不以为然。
有天,埃弗里特带着一个工友前来家里帮忙,莫娣见到这位工友后礼貌地向他问候。
她上前搭了几句话,就像一个女主人一样。
这可惹恼了路易斯,他生气地甩给了她一个巴掌,警告她别忘了自己的身份。
莫娣伤心得不知该怎么办好,便拿出一瓶油漆在墙上作画。
埃弗里特也意识到自己刚才的行为太过了,便走进屋里说:“知道教训了吧?
”莫娣:“你究竟要不要我留下来?
如果要我走,请支付我这两个月的工资。
”埃弗里特将钱给她了。
莫娣连夜跑到外面商场去买了颜料,然后回到埃弗里特的家,在墙上作画。
莫娣用她的工资买来了颜料,在小屋的灰墙上又开始绘画了,看上去五彩斑斓,窗户上也被画上了漂亮的郁金香花。
埃弗里特回来时看到换了模样的小屋,片刻的错愕过后,竟然没发脾气,只是告诉她,放工具的地方不要画,其他地方随便。
一天,一个从纽约来的女人桑德拉找上门来,因为埃弗里特收了她的钱,却没有送鱼去。
埃弗里特没在家,莫娣答应代为转告。
可就在莫娣就要关上门的时候,桑德拉却忽然被她身后墙上的画作所吸引,眼睛顿时变得温柔并充满了赞赏。
在日复一日的相处中,埃弗里特对莫娣产生了感情,有天晚上,当埃弗里特再也忍不住翻身将莫娣抱在怀里时,莫娣说:“除非我们结婚,否则我们不能那么做。
”埃弗里特没有听她的,一把将她压在身下,但她说:“我不想再发生同样的悲剧和麻烦了。
”埃弗里特忙问:“什么麻烦?
”莫娣:“我曾经生过一个孩子,我的家人说那是个畸形儿,他们趁我不注意时将她埋了。
”埃弗里特只好作罢。
从桑德拉的这件事中,莫娣觉得埃弗里特的买卖全凭脑袋来记,难免会出差错,于是委婉地提出想用卡片来替他记下每一笔交易,埃弗里特同意了。
在陪埃弗里特去给桑德拉送鱼的时候,莫娣递上了一张送货付款的记录卡片,桑德拉这才释然,随即表示自己十分喜欢卡片背后莫娣画的画,愿意付钱买这样的卡片。
为了让莫娣集中精力投入创作,他除了外出工作,还包揽了家务活。
这么一个大男子主义的人,却甘愿每天挤在一张小木凳上缝袜子,把土豆削得坑坑洼洼。
埃弗里特说请莫娣回来就是为了干活的,让她别忘记做家务,莫娣头也不抬地答应了。
埃弗里特看了眼专心作画的莫娣,随后拿起扫帚把地扫干净,还一边嘴硬地辩解:“我来扫地,但我不会做完所有家务的。
”
有次,他们去商店买染料,接待他们的是一个男人,那男人说:“我不知道她为何会喜欢这种连五岁小孩都会画的画。
”埃弗里特毫不客气地回怼道:“也许吧,但别人没有画,莫娣画了。
”
几天后,那位纽约女人桑德拉亲自上门来找莫娣,她想要莫娣画一些大张一点的画,莫娣怕埃弗里特不愿意,便支支吾吾的不敢做决定,埃弗里特知道莫娣的画能卖钱,便做主答应下来了,还将莫娣收藏的几幅画给桑德拉看。
在桑德拉提出要买莫娣画的一张孩子的图时,莫娣语无伦次,想告诉对方不买的缘由,而痛苦的回忆却让她开不了口,只能祈求的看着埃弗里特。
而他立马抽回了桑德拉手中的画,说不卖。
桑德拉表示想请莫娣专门为她画画,并表示愿意以五块钱一张的价格买莫娣的画,让莫娣画好之后寄到纽约给她。
莫娣答应了。
于是莫娣正式的画作生涯开始了。
她每天花费了更多的时间来画画,做更多的卡片来换钱。
她画春天的绿叶,画夏天的池塘,画秋天的原野,画冬天的白雪,渐渐的,她的画里还出现了埃弗里特……莫娣每一次都会在画的落款写上莫娣·路易斯,路易斯是埃弗里特的姓。
莫娣和埃弗里特解释说这是因为这些画有一半属于他,其实是她主动冠上了他的姓,她想成为他的妻子。
埃弗里特想了想,觉得这个女人很讲道理,便主动承担起了做家务的工作。
晚上,她主动亲吻他,他马上推开了她,凌晨,两人坐在门前,莫娣说:“我们住在一起,睡在一起,为什么不结婚呢?
”“我喜欢你,你需要我”
那一天,他梳洗妥当,穿着根本没穿过的西装,带着莫娣去了教堂,甚至还请了一个朋友,在教堂里举行了简单的婚礼。
从教堂出来这里,有个可爱的细节,埃弗雷特伸手,想要拉莫娣的手,莫娣羞涩的挽起了他的胳膊。
婚礼结束之后,一如既往,他还是用推车推她回家,莫娣拿着一朵小花闻着,平日从来不苟言笑的埃弗雷特竟然也笑得如花儿一样自然。
晚上,莫娣双脚踩在埃弗雷特的脚上,他们慢慢地转圈、跳舞。
莫娣:“我们就像一双落单的袜子。
”
他对她说:“明天的我还是会爱说反话。
”
自那之后,莫娣一边给那位纽约女人作画,一边将一些画摆在屋外出售。
因为他们门前不远处有一条公路,经常有人开车从那里经过,所以经常能看得到莫娣的画。
有些人看到喜欢的,便会停下车来购买。
而她的画作也曾被陈列在新斯科舍省,甚至连尼克松都曾购买过她的画作。
莫娣出名了,经常有人前来她和刘易斯住的小屋观看。
有天,莫娣的哥哥查尔斯也来了,他是从报纸上看到关于莫娣的报道而来的,他认为莫娣需要一个人帮忙管理她的钱,并表示他自己就很善于管理钱。
莫娣说:“你善于欠债,当年就是你把爸妈的房子卖了。
”说话间刘易斯也回来了,他们联手将查尔斯“赶”走了。
后来莫娣的名气越来越大,开始有电视台的人来采访、拍摄。
人们开始数落埃弗里特严肃、凶恶的表情,觉得他配不上莫娣。
莫娣画画时,总是被苍蝇搔扰,她说想要一扇纱窗,嘴上霸道的埃杜雷特严厉拒绝了这个请求,但是第二天,他仍旧沉默的带着买来的纱窗,安在了门上。
没多久,莫娣又上了电视,当她的姑姑从电视上看到她时,便通过刘易斯转告莫娣,让莫娣到她家来一趟,并对刘易斯说:“你找到她是你的幸运。
”当莫娣应约前来看姑姑时,姑姑一脸尴尬地对她说:“我们全家人只有你最后过得幸福。
”
并且对她说了一个秘密——原来莫娣当年生的孩子并不是一个畸形儿,是莫娣的哥哥查尔斯将那孩子卖了,因为觉得莫娣连自己都照顾不好,根本没有可能照顾得了一个孩子。
查尔斯将那小女孩卖给了一户家境很好的人家,那小女孩一直得到很好的照顾。
得知此消息的莫娣满怀伤感地离开了。
在回来的路上,莫娣遇到了前来接她的刘易斯,刘易斯向她抱怨——自从她出名后家里来的人太多了,严重影响了他们的生活,甚至又说出了反话“你出现了,我的生活尽是痛苦。
”并表示他觉得莫娣以为他配不上他了,便要莫娣走。
本来就很伤心的莫娣立即下了车。
莫娣去了桑德拉家,桑德拉问她是怎么样画出那些画的,莫娣说是凭记忆和日常所见,比如一只鸟儿或者一只大黄蜂飞过窗口,她便会记住那一瞬间的画面,将它们画下来。
莫娣说:“每一刻都不同,浮生一切都已经被框成一幅画了。
”
夜晚,他们两人躺在床的一侧,望着空荡荡的另一侧,想念对方的气味。
无人烦扰的时候,才听的见心里的声音。
刘易斯受不了莫娣不在身边的日子,便亲自去找莫娣,对她说:“你不能在别人这里久住,这里去商店要走很远。
”又自嘲地说:“照顾你比照顾狗还累。
”莫娣摇摇头说:“我比狗强。
”刘易斯说:“你是我的妻子,我的眼里只有你,一直如此。
我不希望你离开我。
”莫娣:“我为什么要离开你?
”
刘易斯:“因为你可以找到比我更好的人。
”莫娣:“不,我不能,你已经给了我我想要的一切。
”
刘易斯带莫娣去到她女儿的家门前,让莫娣看到了已经长大成人的女儿。
看着坐在门前笑脸如花的女儿,莫娣哭了,是感动、感慨和欣慰的哭。
她对刘易斯说:“她真美。
她好完美。
”
那年冬天,有天莫娣和刘易斯外出时,莫娣感觉自己的脚不听使唤了,刘易斯立即紧紧地搀扶着她,让她慢一点走。
有天白天,刘易斯出门干活去了,莫娣出门去拿点东西时摔倒在了门口的雪地上,当刘易斯回家看到时立即请医生上门来给她看。
医生说她由于常年抽烟得了肺气肿,让她以后再也不要抽烟了。
这时的她的关节炎也很严重了,已经拿不动笔了。
医生给她开了相关的药。
莫娣意识到自己可能活不长了,便建议刘易斯多养几条狗,刘易斯摇头说:“我不想要狗了。
”莫娣:“你喜欢狗。
”刘易斯:“但我有你。
你知道的。
”有天晚上,莫娣忽然浑身发痛,刘易斯立即开车将她送往医院。
在医院里,刘易斯对莫娣说:“我早知道你病情严重了,但你每次都骗我说不要紧。
”他看着她无限懊恼地说:“我真后悔,我以前居然会觉得你不完美。
”:起初,我对你百般嫌弃,照顾你比照顾一条狗还难。
后来,你用自己的画笔引得过往的路人驻足,成为了报纸上电视上争相报道的艺术家,我一个靠砍柴为生的鱼贩,没有文化,如何配得上你。
莫娣拉过他的手说:“你爱着我。
我是被爱着的。
”莫娣过世后,刘易斯在一个铁盒子里发现了当年那则招聘广告。
埃弗里特回到家中,看见整屋子全是莫娣画的画,刘易斯将莫娣留下的画作从屋外收了回来,不再售卖。
浮生只是一幅幅画作而已。
她用最轻巧的方式表达沉重的人生,她的一生,苦难她都选择遗忘,只留下美好的事。
影片的最后是一段莫娣和刘易斯原型的录像,莫娣在屋里画画,刘易斯从外面进来,当他看见莫娣时,脸上露出了灿烂的笑容,而莫娣也露出了羞涩的一笑。
如果,人生是一幅画,注定有取舍,完不完美都是一幅画 影片开始近一分钟的特写,或许会下意识的将这个像孩子一样的成年女人,看作一名残障人士,甚至联想她的人生注定只能像一场:过家家。
但,眼见不一定为实。
莫娣,一个从出身走路跛脚的女人,寄住在姨妈家,抱着有天能回家的期望,却被哥哥查尔斯告知,已经没有家了:因为他卖掉了妈妈留下的房子理由却是,口中的这个妹妹无法 “自食其力”。
一张招聘公告的出现,是她为自己选择人生的开始,『 住家女佣』这份工作就像是一块浮木,她知道,只要获得这份工作,就能毫不犹豫离开这个从来都不属于她的“家”。
或许先天的缺陷,剥夺了她行动自如的权利,却未夺走她敏捷的思维,那个有着她亲人的住处,虽然舒适却未曾获得过哪怕对于一个亲人应有的尊重!
而对于莫娣,似乎有着与生俱来尊重一切的能力她,尊重与人有同样生命的动物,尊重表里不一的亲人,尊重无知的孩子,尊重这个以貌取人的世界。
她并非圣人,只是尊重自己,甚至这个一出生给她打上异类标签的皮囊。
因为她知道:与别人没有什么不一样。
与埃弗里特的第一次见面,是从那张招聘告示开始,一个出身孤儿院的鱼贩,独自住在远离镇上的木屋里,试图寻找一个为他操持家务的女佣。
对于莫娣的到访,如常人一般的偏见,促使对她说的第一句话是:我需要的是一个女人。
正如在后来的谈话中,莫娣不经意间提到一群不是“故意”向她仍石头的孩子们“人们总是不喜欢,与你不一样的人”
莫娣用一杯茶的时间,告诉埃弗里特:除了先天的缺陷,她没什么不同,甚至可以当五个女人。
对于莫娣而言,即使所面对的世界是黑白,依然能发现其中的色彩,随手不离的画笔就是最好的证明,画笔打开了她心灵的窗户,获得了旁人眼中所无法拥有的财富。
而随着画作的畅销,从亲人眼中的乱涂乱画,到旁人“吃不到葡萄说酸” 的嘁嘘,这个曾经人们眼中的无用之人,用画笔证明了超越常人的价值。
对于售货员的吹嘘,埃弗里特这个与莫娣朝夕相处的男人,虽然总是一副苛刻的大男子主义姿态,却比亲人还懂得她的不凡“也许他可以,但他没画,莫娣画了”。
每个人都是自己思想中的巨人,大多也是现实中的矮子;而那些生活中,看似渺小不起眼的人,却往往有着生而平凡的伟大。
不问,并非不懂;不说,不是不知道这些看似弱小的人,容易受到伤害,不是因为他们无力还击,而是伤害他们的人,对善良的无知,有人生而缺陷,但心智过人,有人健步如飞,却内心残疾。
就像莫娣的亲人,哥哥借由妹妹的缺陷,为自己还债卖掉房子找托词,姨妈借由侄女的残疾,将她正常的孩子卖做他人,仅仅只为顾及自己的面子,这些打着亲人的名号,做着自私自利的事,即便有着正常人的体态,内心却是扭曲不堪。
对于亲人无意伤害,莫娣总是用她强大的内心,包容所遭受的一切,即使已经千疮百孔。
但对于真心伤害她的人,这个女人会展现出与她外在截然不同的力量,虽然残疾,但她并不傻。
她知道,埃弗里特虽然态度恶劣,从来没有一句好话,却在她最需要的时候收留了她,但同时,她知道这并非寄人篱下,做饭,扫地,洗衣,劈柴…一样不漏,没有催问应得的工钱,只是出于对他的尊重与信任,却并非是伤害她的理由。
画作畅销,登报上刊,慕名而来,甚至副总统亲自为其买单,这个有着天生缺陷的女人,一下成为小镇上最有名的人。
曾经无法自食其力的妹妹,也成了久而未见的哥哥-查尔斯,口中天赋异禀的艺术家,试图再次打着亲情的棋牌,谋取这个从未付出真心的妹妹的财产,却被他曾视为无用的妹妹,上了如雷灌顶的一课:不说,不代表不知道。
莫娣将旁人眼中,如家家酒一般的日子,过成人生;而这位哥哥,却将人生活得像一场过家家。
始于热爱,足于拥有即便有着丑陋的外在,也能发现存在其中的美好, 这是莫娣的天赋,无论画画还是对人。
对于埃弗里特的种种“恶劣”,莫娣仍然会对他说:“你不喜欢外面的人,外面的人也不喜欢你,但…我喜欢你”。
或许一开始会将,这个有着大男子主义一切特征的男人,划分到“坏人”之中,可生活不是超级英雄电影,非善即恶,埃弗里特只是习惯用“恶人”姿态来进行自我伪装,假装告诉自己:我不需要任何人而莫娣的出现,让我们看到摘下面具后的温暖 “我们好像就是一双落单的袜子” 一个爱说反话,一个毫无保留,他们是一双落单的袜子,凑在一起才算完整。
影片中,有一幕最为可爱:埃弗里特看到专注作画的莫娣,嘴里叨念着让她打扫的同时,随即放下手中的事自己扫了起来,却被本以为会感激涕零的莫娣,抱怨灰尘毁掉刚作的画,而毫不领情的挡在门外。
当莫娣提议安置一扇纱窗,熟练削着土豆的埃弗里特,如一贯一家之主姿态否决后,会在某天默默将准备好的纱窗换好。
虽然这个出身孤儿院的男人一直想被人照顾,嘴里从来也只能说出『这个家,我说了算 』 的话,但在相伴的日子中一直照顾并尊重着这个沉迷于作画的女人。
如果有什么人,是最应该卸下面具对待的,那就是亲人。
世俗眼光让埃弗里特知道,莫娣应该如旁人所说,离开这个穷乡僻壤,但即便因争吵短暂分开的日子,都让他无所适从,才明白原来一切的情绪,不过只是害怕,害怕有一天,这个他爱的人离开。
从选择来到埃弗里特这里的开始,遵从内心的莫娣,无论外界给让怎样的定义,残缺也好天才也罢,她知道,这一生不过只需要两样东西,从来都是:一支画笔和被爱。
而她知道,埃弗里特,给了她一切她想要的。
人生,不是童话故事,再圆满也免不了悲欢离合,只是再回首是否珍惜曾经拥有;而最后,留下的那句 “我是被爱着的”,是送给埃弗里特最好的,也是最后的礼物。
是啊,就是这样一个“不完美”的人,将她的美好带给了所有人。
听闻《莫娣》盛名已久,今天下午无聊想要翻一部片子出来看,偶然间搜到它,看见豆瓣9.1的评分,几乎是毫不犹豫地找到资源点了进去。
看完以后,我着实被这样一个迷人的女性形象所打动,但同时也对影片中莫娣与其丈夫之间的婚姻关系产生了一种近乎是出自本能的怀疑与不适感,因此,我去查了一些有关莫娣的真实生活的资料,于是有了这篇影评。
苏珊·桑塔格在其著作《论摄影》中指出,尽管看起来摄影是对客观现实的真实记录,但实际上其中暗含着摄影师对于视点的选择以及其自身观点的表达。
同样,《莫娣》作为一部传记片,看上去似乎是对加拿大民间艺术家莫娣·刘易斯生活经历的真实呈现,但其实导演的选择与观点一直作为幕后之手暗中出场。
我个人认为,相比较于将《莫娣》定位为一部传记片,我更愿意称其为一部爱情片:残疾乐观、拥有绘画天赋的女主,暴躁、口是心非、大男子主义的男主,他们因机缘巧合相遇,女主的温柔与乐观打动、感化了男主,使得他成为了一个虽然笨拙、不善于表达,但是默默守护、关怀妻子的暖心丈夫,这样的设定显然契合了大多数人对于浪漫爱情的幻想,从而戳中了观众的泪点,以此博得了9.1的高分。
除此之外,影片出色的构图与色彩运用、恰当动人的配乐,再加上莫娣美丽鲜艳的画作,宛若悬崖边盛开的一朵紫丁香般满足了观众对于带有悲剧性的美好的追寻,从而使其产生了一种涤荡心灵的快感。
不过,一位女导演将一位民间女画家的生平拍成了一部爱情片还是令我感到有些意外,尤其是以赞美、抒情的语调去讲述这样一段在世俗看来有些畸形的婚姻关系,其中暗含的虚与实之间的张力、讲述者与被讲述者之间的关系、视点与话语的选择是尤为值得关注的。
在我看来,这部影片与其叫《莫娣》,不如叫做《莫娣与埃弗利特》,影片花费了大量笔墨来塑造埃弗利特这一形象:由于他从小生活在孤儿院,因此养成了孤僻、暴躁、易怒的性格。
初期,他看不起莫娣,甚至在朋友面前殴打她,称她在家里连狗和鸡的地位都不如,但最终,他被莫娣的美好与温柔打动,开始关心她、爱护她。
影片着重刻画了埃弗利特在爱上莫娣后口是心非但又十分温暖的举动:他虽然口里说着自己是养家的人,不肯为莫娣安装纱窗,但第二天就买回来纱窗为她安好;虽然他口口声声称让莫娣留在家里就是为了让她整理家务,但实际上自己却包揽了扫地、做饭等家务活。
而对于另外一些使得这份感情看起来没那么纯粹、美好的细节,导演却选择了一笔带过或干脆略而不提:虽然莫娣卖画赚得了大量收入,但这些钱都归埃弗利特保管,据报道称,在埃弗利特去世后,人们在他的房子中发现了两万多美元,这些钱他一直存着,不肯用来改善莫娣的生活环境;一部有关于莫娣的传记称,埃弗利特要求莫娣每天至少完成两幅画,将莫娣的才华与名气当作摇钱树,他对莫娣虽然可能心存爱意,但依旧不可否认其中存在的利益关系,正如莫娣在电影中所说:我喜欢你,你需要我。
我不否认人的情感是多样而复杂的,或许莫娣确实在这样的婚姻关系中得到了幸福与快乐;我也不否认电影是对现实生活的改编与升华,即使是传记片也不可能是原型人物真实生活的复刻。
但是,将一个杰出女性的生命历程完全退化为一个爱情故事、将婚姻关系中的畸形与不平等削弱或隐去,而转为对浪漫爱情的颂扬与赞美,这依旧体现了一种主流话语体系对女性的规训。
在我看来,它甚至可以被表述为一套PUA话术:如果你能够像她一样温柔、隐忍、心怀美好、随遇而安,那么即使你遇到的另一半是一个混蛋,他也会被你感化,你们终将拥有幸福快乐的生活(当然你还要能够忍受他的口是心非和语言暴力),如果没有,显然是因为你比莫娣差得远。
我不否认这部影片的价值,也不否认或许莫娣和埃弗利特可能真的很契合,但在展现美好的同时不避讳那些冷酷与阴暗,或许才是我们时下更需要的东西。
相较于莫娣与她丈夫之间的关系,我更喜欢那个纯粹因为莫娣的才华而被她吸引的桑德拉,对莫娣而言,她既是伯乐,也是知己,这样的女性情谊着实令我感动。
除此之外,我真的很喜欢莫娣的画,为此给四星。
2018年的第3部电影,《莫娣》(Maudie 2016),是一部人物传记片。
看到四分之一处,脑海中立刻勾连起由Yolande Moreau主演的同类型法国电影《花落花开》(Séraphine 2008)。
虽然类型相似,但二者风格是完全不同的。
《花落花开》塑造的角色形象是近乎偏执和癫狂的,相比而言,《莫娣》则显得温情、治愈,没有前者那样的抽象深沉,因此深得人心。
两部电影均改编自真人真事,《莫娣》的处理做了较大的改动,《花落花开》则进行了最大的艺术化加工。
因为《莫娣》诞生于北美,所以影片的艺术性较欧洲的《花落花开》稍逊一筹,但是看起来不沉闷,两部影片给我的冲击力都很大。
某评分网上说这是2017年度冷门佳作,看到有伊桑·霍克 Ethan Hawke的加持,估计它想冷都冷不了现在。
各大公号都已经对它不吝赞美,推文也是煽情得很,比如“这是我看过2017年最好的爱情片”云云。
电影讲述了来自加拿大Nova Scotia省的民间女艺术家Maud Dowley的故事。
她患有先天性类风湿关节炎,身材佝偻,行动不便,哥哥Charles生意失败,债台高筑,房子被变卖,她只好寄居在姨妈Ida家。
事实上,很多人物传记电影,这样的背景设置是很“套路”的,(比如《玫瑰人生》)自幼没有完整的家庭或者身体有缺陷,童年凄惨的境遇等等能赢得一定的同情分,但是此片在这方面只是轻描淡写地通过姨妈Ida和哥哥Charles的对话一笔带过。
看得出来,Ida的尖酸刻薄,Charles的势利,与Maud的纯真有着鲜明的对比。
无家可归,姨妈家再舒适,也像是一个牢笼,莫娣想有个自己的地方,不想寄人篱下。
她独自一人跑到酒吧里跳舞,内心的雀跃溢于言表。
但凡是美的东西,不管是一只鸡,一条狗,一朵云,好看的外套,精致的皮鞋,都能让她高兴地手舞足蹈。
她来到镇上的杂货店买颜料,看到一个五大三粗的男人来张贴招聘女佣的广告。
至此,本片男主Everett Lewis登场。
Everett是一个渔夫,孤儿院长大,目不识丁,粗俗不堪,不仅脾气暴躁,还有些吝啬,是一个孤寡冷漠的单身汉。
Maud偷偷撕下招聘启事,一路路颤颤巍巍来到Everett的小棚屋求职,显然,一个连自己照顾不好的人又指望她能做什么家务。
Maud只要求有免费食宿另加每周25分的报酬,也许是Everett看到她弱不禁风的样子心生怜悯(这点从Everett送别Maud到桥头时的形态举止就能看得出来),加之低廉的薪酬,便勉为其难地雇佣了她。
当然,一开始Maud的表现令Everett很恼怒,为此没少遭到辱骂和动粗,甚至被赶出门。
Everett明确告诉她,这个家,我是老大,下来是狗和鸡,再下来才是你。
但即便如此不受待见,尊严遭到践踏,她还是没有退缩。
在Everett晨起是就擦亮了地板,回家后准备好热腾腾的鸡汤,除了Everett所规定的禁区外,整个屋子都被她的画笔装点成一个生机盎然的世界。
窗户上的水仙,风门上的蓝鸟,内屋的蝴蝶和天鹅,每个角落都被色彩斑斓的画作包裹起来。
正如Maud所言:新鞋要穿很久才会合脚。
两个游走于社会边缘命运卑微如蝼蚁的人,在Marshalltown这个海滨小镇,闲云野鹤般,把日子过成诗。
从今往后,让我来砍柴,卖鱼,你只需要画画就够了。
当然,这个过程就像磨合一双新鞋,并非想象中那般美好,两人的相处经历了很多波折。
棚屋很小,只有阁楼上一张床,Maud和Everett挤在一起睡,久而久之,引来不少闲言碎语。
Maud擅长书写,她帮助Everett把那些卖鱼的流水账记在卡片上,背面是她的画。
就连杂货店的老板都说,这水平连我家上小学的女儿都不如。
直到她的伯乐,来自纽约的异乡客Sandra出现。
一个喜欢对方的鞋子,一个喜欢对方的画,Sandra成为了Maud在这个孤僻小镇上唯一的知己。
四季轮回,与《花落花开》中的Séraphine一样,她的画作终于人尽皆知,副总统尼克松都要派车来买上几幅。
Maud说,我们住在一起,睡在一起,为什么不结婚呢?
起初,我对你百般嫌弃,照顾你比照顾一条狗还难。
后来,你用自己的画笔引得过往的路人驻足,成为了报纸上电视上争相报道的艺术家,我一个靠砍柴为生的鱼贩,没有文化,如何配得上你。
结婚证太费钱,婚礼太过奢华,教堂是我们唯一的见证人。
我们就好像一双落单的袜子,我是拉长了,变了形的那只,上面有很多洞,执拗又阴沉,而你是朴素的白色棉袜。
不,你是宝蓝色的,金丝雀的黄色。
虽然每一幅画作都出自Maud之手,但是她依旧把Everett Lewis的名字写在了上面。
可能,他们之间没有炽烈的爱情,现实生活也不像电影那样诗意,但正是这种充满粗糙质感的相濡以沫,把浮生一切,都框成一幅画,就在那里。
就像Maud所说,只要面前有一支画笔,我就什么也不在乎了。
片中很多细节都撑起了饱满的情绪,比如炎热的夏天,Maud想买阻隔蚊蝇的纱窗门,遭到Everett的反对,不过转身他就把纱窗门安上了。
后来孱弱的身体已经无法支撑Maud握起画笔,他们坐在秋天的长椅上,看着那些长得像女人屁股的云朵,身旁是那个分不清墙上的鸟儿和精灵的男人,但在那些波澜不惊的岁月里,他是唯一的陪伴。
陪伴不一定是爱情,但一定是遗世而独立的她,享有的最深切的告白。
让人被感欣慰的是,影片并没有刻意营造Maud所遭受疾病的痛楚,或者歌颂他们伟大的爱情,除了在偷偷看望自己的女儿时落泪,其余部分都是云淡风轻的写实风格,尽力克制渲染生活本来的那些苦楚。
除此之外,还在影片中听到了与《内布拉斯加》相同的配乐,如果是看过这部电影的人,跟着音乐很容易脑补出他们老去的样子。
越是质朴的东西,往往越容易激起内心的涟漪。
这在我们人人都随波逐流,声嘶力竭表现自我、物欲横流的今天,显得难能可贵。
像莫娣那样心怀对美好世界的向往、墙内开花墙外香的人,以及坐看云卷云舒静听花开花落的世外桃源生活,也只能在电影里。
这不是最好的爱情故事,却是我终其一生都难以企及的生活。
看完电影,心情很久才平静。
第二天躺在床上戴着耳机又看了一遍。
本来这份感动自己品味就好,但是看到有人在抨击这样的爱情和这部电影,我实在难以平复愤怒,所以想写点什么。
对能看到这个评论的路人先说声对不起,占用你的时间看我吐槽。
刚才看到评论,有些人认为埃弗里特在利用莫娣,还说如果莫娣不会画画的结果肯定不一样。
这句话让人非常难受,尤其是看到最后黑白真实影像,看到里面年纪那么大双眸却那么清澈的莫娣之后。
莫娣为什么要出来打工,为什么非要自食其力?
因为她觉得,这是尊严。
一个有先天关节炎又驼背,走路都走不顺的女人,都想着自己要身为人的尊严。
埃弗里特一个文盲,一个大老粗,一个鱼贩,一个朋友都觉得没有女人会喜欢的暴躁男人,却把她带回了家。
当然,这不能说是帮助,只是一个互助关系,也可以说是互相利用的关系。
可是后来为什么发展到了爱情?
这就是电影的人物塑造的魅力。
一开始莫娣说自己会被小孩子欺负,这种“算了”一样的委屈唤醒了埃弗里特心中做强者的欲望,也可以说他心底是有温柔的一面,也可能他在莫娣身上看到了“孤独“的自己。
所以他选择了护送她回家。
一开始,埃弗里特对莫娣的辱骂和贬损,没有让莫娣退缩。
在这个时代背景下的鱼贩,你能让他有多好的教养?
可是埃弗里特的改变,却恰恰印证了爱情的出现。
一开始莫娣在一瘸一拐地追着手推车,到埃弗里特用手推车推着她。
这一细微的变化,正说明了埃弗里特渐渐觉得他们是平等的,并不是雇主和主人的关系。
尤其是拿到第一笔钱的时候,莫娣不是在炫耀,而是由衷地表扬埃弗里特发扬了自己”要钱“的长处。
之后两段情欲,一次是埃弗里特主动,一个是莫娣主动。
在性方面,是独处一室的孤男寡女必须面对的问题。
莫娣其实很早就想嫁给埃弗里特,比如在问姨妈会不会来看他们,比如埃弗里特的朋友过来,她开玩笑地说两个人睡一张床。
我们在性里面总是会认为女性是受害者。
这种想法,本身就是对“性”的妖魔化处理。
这两段,两个人是平等的,坦诚的,更是真实的。
如果要做这件事,莫娣觉得我们就必须以结婚为目的,也需要告诉埃弗里特我不能再生小孩;埃弗里特拿着茶出来跟莫娣说,不能那么随便就娶一个只要进门就可以的女人。
说到这杯茶,其实很多地方能看到两人关系从雇佣关系到平等关系的转变。
比如画画的时候扫地,比如卖画之前就同意她在墙上画画,比如和莫娣一起鄙视看不起她画的小卖部老板。
互相利用,这句话太刻薄,如果我们换一个角度说,就是互相吸引。
相信一见钟情的人一定是瞬间感受到了对方的魅力,而这种释放出来的魅力,多半是片面的。
一个有教养的人,也或许是一个战争爱好者。
一个绅士,也可能是一个人渣。
一个美丽的女人,不能排除她不是一个绿茶。
我们身边更多的普通人,魅力都是慢慢展现出来,而且这种魅力,都是在对方了解你的不足和缺点后。
所以这种魅力,才是真实的,能让人持久爱上的。
莫娣就是这样慢慢地把埃弗里特吸引了过来的。
她的乐观,温柔,隐忍,坚强,有尊严,不卑不亢,热爱生活,热爱美等等的性格慢慢散发出来,让我们观众,都不在为她是一个残疾而悲叹,甚至是爱上了她。
ps.有差评说如果莫娣不会画画,就是另外一番景象。
我觉得很可笑,一,第一时间就能“爱”、“上”的,只可能是好看的皮囊吧?
如果真正爱上了一个人,肯定是因为感受到了他(她)独特的魅力。
二,莫娣跟着上门卖鱼,是因为她会写字会算数,能帮助男人做生意。
而不只是有画画的才能。
我相信如果不会画画,他们的生活只会更平淡而已。
因为莫娣一辈子的物欲,也就只要了一扇挡蚊虫纱门而已。
从争吵,到发现两人浓浓的依恋,到和解,再到找到莫娣的女儿。
这一段就不再赘述,只说一点,我觉得这就是真正的爱情。
个人愚见,这部电影就是告诉人们,真正的爱情不是说我要你怎样,而是我知道你是怎么样的一个人,但是我还是爱你。
虽然中间少不了磨合,但是我相信我们是可以磨合好的。
我能压抑自己不好的性格去迁就你,你能改善自己不良的习惯来忍让我,这种付出,这种宽容的等待,是需要时间,也是需要珍惜的。
而且尊严,信心,和爱,都是自己争取来的,不是别人施舍的。
不过话说回来,当对方有家暴行为的时候,一定不能忍让,连莫娣这样即使发誓再也不回姨妈家、自己房子被哥哥卖掉之后,毫无退步的她还是明确表达,要么让我走,要么就不能这样。
然后严厉地要回了属于自己的工资。
这份自尊和自爱,真实很让人欣赏。
接受并赞美个人差异性并认真生活。
想象力和不挠的生命力才是人生的四季牧歌勾勒线条 笔触生花 为可触及的事物填充上色 憧憬简单到三寸小格子画里的心态一只画笔可以填筑起一方天地悲喜起伏都封印在风景之外爱情亦是一种奇遇若你我是怪人 行走于孤独的边境之地也可相互取暖 脚尖起舞 灵魂相依
看到现实中莫娣的的老公其实很 supportive,甚至颜料还是他买的,片子里却为了体现生活的惨淡时代的冷酷岁月的洗礼却一直臭着脸苦大仇深憋屈了两小时,不禁减了半星。
看的时候想到了余秀华,这摇摇晃晃的人间里,有温情,有艺术,窗户上、墙上、楼梯上,开满了鲜花。
那场抽耳光的戏,是想表达啥啊,感觉甚至消解掉了一部分爱意。
再怎么煽情、镀糖衣也改变不了这个故事的野蛮和悲惨啊。说实话我看完觉得恶心。
加拿大原住民的小孩死不瞑目。
这个可以同丹尼尔.戴.刘易斯的《我的左脚》对比着看。一个是男性那种被压抑但又一定要爆发出来的那种力量,而本片女性身上缓缓流出的才华,一点点滋养着周围的人,
国内最新高分电影 隐入尘烟,或许是向本片致敬,同样沁人心脾,泪目至极
其貌不扬、身体畸残的女主用画笔一点点把脾气暴烈、直男癌末期的糙汉改造成了深情的丈夫。超级玛丽苏的故事,看到结尾发现是真人真事直接哭晕在厕所。女演员气质太独特了,难怪会被陀螺相中出演“水形物语”啊~
看到苏演了maud恍如隔世
一个好好的传记片,我几乎全程都在傻笑,仿佛在看一篇言情小说。有一种迷人的滤镜叫做伊桑·霍克。钢铁直男疼起人来呦,也太甜了。贫贱中的美好,大男子主义之下的宠溺,本片就是一幅无比清新淡雅的田园画。
看到莫娣摸起画笔就能忘记这世界的不幸和操蛋,羡慕。
It's called Maudie. Not M & E. Kind of disappointed how they told the story. What about the struggle she had. The relationship is just a part of her life. Great performance for sure though.
豆瓣9.1分的电影,我却不是很喜欢。面对命运的不幸,面对家人的嫌弃, 面对埃弗雷特的粗暴对待,她始终在抗争在努力,终于赢得了丈夫的爱情家庭的温馨世人的认同,并且发挥艺术天赋享受画画的快乐,这些是靠她强大坚韧的心灵获得的。至于两个人的爱情故事,我是不买单的,所谓的浪漫我是get不到的。
演得真好,看得真累,叙事剪辑阻碍了角色走进观众内心,再怎样的情感波动都看得人波澜不惊,不痛不痒。
https://www.bilibili.com/video/av62674759桑德拉比Maudie漂亮。一个人与众不同的时候,总会引来别人的讨厌。如果有人帮你,你会轻松很多。不用所有事都自己扛。莎莉·霍金斯很适合演这种不正常的角色。男主和女主真般配。她的画很干净,没有多余的东西,就像小孩子画的,很纯粹,看着很和谐、很舒服、很乐观。画画没人能教,你想画,画就是了。我不喜欢这世界上的大部分人,但喜欢你https://www.bilibili.com/video/av77450541
The whole life already framed,right there。浮生一切都被框入画中,就在那里。与众不同的人注定孤独,甚至让人恐惧,远离。即使她看起来那么卑微,佝偻着身躯,但却是真正的高贵。幸运的是她还有爱,和被爱。绘画是不需要学习的,想画自然就会了,关键是看待世界的眼睛。每一帧都美好如画,音乐唯美
帶著啤酒進去邊看邊喝,沒想到酒太給力喝一半有點飛。《指匠情挑》女導,配樂很喜歡,也頗有英劇的氣質。女主演技印象深刻。末尾的真實人物部分如果能多一點就更好了。2017JIFF 0430JD與盼
从男主扇了女主一巴掌开始,你们还觉得这他妈是个温馨爱情片?我可去你们妈的吧。