魔境仙踪

一星给原著带给我的美好童年时光，一星给电影院的服务态度以及电影里的服装特效。

---我是偏题闲扯的分割线，懒得看请下拉-今天我本来只是看2D版的电影，但到了入场时间却发现，放映厅因为一个什么商务会谈租借了场地，此时尚未结束，并且还有拖延时间的趋势。

影院方面一边道歉不已，一边当机立断同意让持本场次电影票的观众任选一场3D IMAX电影。

我本来就是来看OZ的，所以等于花了一张普通2D电影的半价学生票却看了一场3D IMAX片。

电影院点赞嗯。

《绿野仙踪》与《哈利·波特》，我童年翻到烂熟的两本书，前者让我长大以后一直都想象力天马行空，后者让我直到成年了午夜梦回也还是产生是不是有猫头鹰飞来的错觉。

早些年改编成电影版的《绿野仙踪》故事似乎只有Dorothy初到OZ国和OZ邻国艾芙国历险记。

（我看的是上海译文93年的版本）至于OZ国后来的故事一直都没有翻拍成系列电影，其实我觉得拍出来至少会有我这样的原著粉丝来看，而且著名童话的影响应该不会小。

比如我一直喜欢的特洛特与奥克一行人的故事，贝翠与玫瑰花公主的故事，碎布姑娘和奥乔的故事，Dorothy全家迁居OZ国的故事，奥芝玛被偷走的故事，平定OZ国内乱的故事等等。

看过原著的人都知道，小个子术士OZ是个马戏团魔术师，所会的无非就是些蹩脚的障眼法。

OZ术士意外空降OZ国后被人民奉为仙人，让他统治OZ仙境，直到Dorothy的到来打败了女巫戳穿了术士的真面目，OZ坦白承认了自己说的谎话。

原著所写格林达是个法术高强且博学的好女巫，OZ术士后来拜倒在其脚下学习法术并小有所成，成为了名副其实的术士。

--我是终于扯到电影上的分割线灰色的堪萨斯，跟最初的原著改编电影一样用了黑白片的方法。

让我们看到一个2B兮兮的OZ术士·the 蹩脚魔术师（还不是魔法师）。

每个泡上手的姑娘都采用“我祖母传下的音乐盒”作为礼物攻势（量产？

）唯一一个真心对自己好的助手朋友被他冷嘲热讽呼来喝去，喜欢自己的姑娘要订婚了自己也不去争取。

还算他有自知之明，知道自己就是这么个没用的屌丝货色。

一场龙卷风，到了色彩缤纷的OZ国了，人人给他冠以OZ·THE WIZARD的高帽子，又有美人Theodora主动上钩，于是乎这点自知之明竟然也消失得无影无踪了。

Theodora说，坏女巫要破坏国家的稳定与秩序，所以你要代表月亮，消灭坏女巫。

谁知真正的坏女巫乃是美人的姐姐与变异后的Theodora自己。

美人Theodora见到OZ被好女巫Glinda的说辞打动，吃起了醋，让坏女巫姐姐趁机用毒苹果毒坏了善良之心，变异成了绿皮肤的丑陋坏女巫。

根据原著的描写，Dorothy用一桶水浇坏的西方坏女巫就是绿皮肤的丑陋形象，不知这是否应了电影中Theodora哭一条泪痕脸上就一条伤疤的情节呢。

假如真的就是Theodora，OZ你居心何忍，让Dorothy所做的第一件事就是杀死西方女巫。

影片中Theodora说得最多的就是，当初我这么信任他。

临近结尾处，OZ用烟雾幻影对Theodora说你如果能放弃恶毒，重新想起善良的心，还是可以原谅你让你回到大家之中。

骑着黑色冒烟的扫把，黑衣绿脸经典坏女巫形象Theodora说，才不要，永远不要，扬长而去。

其实我也觉得Theodora没什么可以回头看的，这种见一个爱一个的种马渣男，不要也罢。

至于Theodora的姐姐，那个最早的坏女巫Evanora似乎纯粹是个打酱油的，重要戏份也就是让妹妹吃了个毒苹果泯灭了良心。

影片最后被南方好女巫Glinda夺走了翡翠项链，莫名其妙地变成了一个难看的老巫婆。

这莫非就是只在原著开头出现，而且一出场就被Dorothy家的房子龙卷风一甩压死的东方坏女巫么…………唯有Glinda看起来还算是正常些有点智商情商的角色，可是结局还是被OZ·the种马泡上了……导演编剧你们还能更杰克苏一点儿么？

这电影是不是该加个副标题——论想变成种马的屌丝是如何真的变成种马的。

电影里的亮点是陶瓷小萝莉，好可爱。

可惜每次她跟OZ关系看起来好好的时候我都内心OS孩子你离那个怪蜀黍远一点儿啊！

1.男主先遇见了好女巫毛阿敏，又遇见了群众演员蔡明。

2.本以为塞多拉是白羊女，后来才发现她其实是天蝎女。

3.塞多拉的扫把尾气太大，肯定达不到欧盟标准，这种交通工具绝对进不了北京城。

4.经过最后一役，翡翠城从此PM2.5“beyond index”。

5.开场黑白片那段，鸽子和火都出画了喂！

6.招惹什么都不能招惹女人，花花公子都没什么好下场。

7.男猪你怎么能有脸吻下去啊！！

你的塞多拉皇后呢？！

8.科学技术是第一生产力。

9.芬利真的不是2BG里的Han Lee嘛？！

10.我真没看懂你们怎么把稻草人放到罂粟地里的……

故事从一个姑娘和兰兰的亲吻开头，到另一个姑娘和兰兰的亲吻结束，中间还穿插了姑娘，姑娘，以及姑娘。

以及他的祖母在一场虚构的战役上牺牲后留下的，不知道为什么龙卷风吹不掉水泡不坏高空落地也摔不烂的无数个八音盒。

（如果大家有兴趣知道的话，电影院的字幕很接地气地将那场战役翻译为韭菜水饺之战）当然这应该是一个成长型的故事，一个懦弱自私的魔术师大叔是如何成长为一个既Great又Powerful的大魔法师OJZ……啊不，OZ的励志童话。

前二十分钟很出彩，兰兰饰演的OZ大叔看起来又骄傲又卑微，满是一副不得志的怪异天才相，女孩儿的心一个接一个的伤根本不带喘气，却又在真爱面前露出一点点痴心来。

然后，又是八音盒惹的祸，为了避免被被他给NTR的粗壮裸男追杀，兰兰毫不犹豫地在龙卷风到来的前几分钟找死地躲上了一个热气球，这样的情况下上天绝对会出事，他被卷到了一个名为OZ的神奇国度，遇到了一个天真善良的红衣小女巫Theodora。

接下来发生的事情我们不用想都知道了，小女巫认定了OZ就是拯救他们世界的国王，又无比天真地觉得共跳一支舞就是OZ爱她的表现，光速坠入爱河，立马幻想起来和OZ携手共建美好家园的日子来。

我亲爱的傻丫头啊，He is not that into you。

Theodora将OZ带回翡翠城的宫殿。

被她的姐姐Evanora热烈迎接，但同时，Evanora表示，去黑森林杀了坏女巫之后，OZ才能成为国王。

于是OZ带着他路上捡来的猴子出发了，顺便又在半道上捡了一个瓷娃娃，他们打算偷走代表坏女巫力量的魔杖，结果被发现。

当坏女巫的斗篷落下，我们看到了堪萨斯小镇上OZ的真爱Anne。

金山银山，扛不住那女巫长了一张前女友的脸。

Glinda很快把OZ拉到了她的阵营，在水晶球里看到了一切的Theodora心碎了，泣血了，这只是一场普通的和渣男的初恋，但是她认真了。

她找到她的姐姐，事实上的坏女巫Evandora，要求也成为一个心如铁石的坏女巫，而这也非常简单，只要咬一口青绿色的苹果，她的善心就会挥发殆尽。

An apple a day,keep the damn wizard OZ away. 苹果果然在Therdora身上发生了效用，她变得像那个苹果一样绿，鹰钩鼻黑色巫师帽全部配齐，顺带的，苹果还给了她一双从隔壁暮光之城剧组顺来的红色美瞳。

连她那疑似妹控的姐姐在看到她的转变之后都说：好妹妹，你真是丑毙了。

然后她就去烧了那对狗男女的根据地抢了把扫把又飞回来了。

几个意思？

失恋找错人安慰就会变成骑扫把的老巫婆这是几个意思？

妹子你真的不考虑直接烧死那对异性恋吗？

再后来，OZ利用了各种现代科技赶走了坏女巫，坐收王位和Glinda的爱，这就不说了。

不过Glinda的子民让我有严重的即视感，仔细来说，就是霍比特人，有矮人锻造技能的秃顶大叔，以及有矮人身材的裁缝的大集合。

接下来重点说一下薇姿，因为她是我的女神，以及是这部电影里不得不提的弱爆了的坏女巫。

不知道是不是所有黑发雪肤，英国口音，着装以墨绿和黑色为主调，偶尔还眼含热泪的邪恶反派都既萌又不耐打，总之，薇姿在这部电影里的感觉比米歇尔的公主更像落难公主，基本没有任何坏女巫气场，反而看起来即不知所措又楚楚可怜，在她骗她妹妹OZ也送过她八音盒来让她妹妹死心的那一段里，Theodora还没哭，她自己就先哭掉了（……），电影全程里被她妹妹惊到吓到的次数完全不可计数。

不过说实在的，魔法世界也真的有魔法世界的美好。

OZ在现实中的堪萨斯做不到让那个坐在轮椅上的小女孩重新站起来，但是在OZ国他就靠一点胶水，就能让打碎的瓷娃娃重新完好无缺，又蹦又跳。

（整部片子里，兰兰钓妹子的场面私认为还不如他和瓷娃娃一起相处的几场戏，虽然已经一脸褶子，詹姆斯弗兰科温柔起来依旧杀人如麻片甲不留（咦）。

）综上所述，一星给腐兰兰和这部电影的前20分钟，一星给我楚楚可怜的最弱坏女巫薇姿，一星给这部电影后一个多半小时里OZ国的美丽风光，咱们的剧本就继续加油，最后一点小提醒，给各位汉子们，别学兰兰四处留情，真把姑娘惹急了烧死你不带眨眼的。

也给各位姑娘点忠告，别碰上人渣就外在丑化内在黑化，学着内心强大吧。

他说他想成为一个伟大的人。

他也还说，要他爱的人去嫁给别人，因为自己什么也不是。

他面对坐在轮椅上的小女孩一脸的不忍和无奈。

他对助手说，我从来没有朋友。

其实大约是Oz在龙卷风暴里已经死掉了，这个故事只是他弥留之际做的梦好了。

因为他真的成了一个伟大的人，拯救了一个国家。

他终于和那个他爱的女人在一起。

他也给了猴子先生他的友谊。

用胶水粘起了小女孩的腿。

大概我们的生活也是如此，现实诸多不快，而梦境作为补偿。

这个故事，是写给小孩子看的。

还有那些心中尚有留希望的成人。

我若是导演，结局是堪萨斯州的人们在龙卷风之后在野外发现他的尸体，散落在热气球已经碎成一条条的破布旁边。

于是，问题是——你要在梦境中成为你想要成为的人呢，还是从眼下就开始动手改变自己的现实。

(这结局，是我个人解读这个故事的角度。

我自然也知道这是童话故事《绿野仙踪》的前传，还有什么稻草人啊的跟进。

我只是觉得，每个观众都有解读的权利。

所以，如果没看懂我的用意，还留言说，这不是梦，这是事实，是不是童心有点太重了？

）

瓷娃娃--女儿，善良的女巫--妻子，邪恶的女巫--前任；这是一个以男孩为中心的故事。

P.S：男主的名字Oscar，加上爱迪生、Houdini这些电影和魔术的先驱的大名，还有前半段的黑白镜头-这分明是在向先驱们致敬！

算上2014获Oscar提名的动画短片《小马快跑》Disney这已经不是第一次了！

P.P.S：整个城堡像极了迪斯尼乐园。

在万达IMAX的一流巨屏三流音响轰炸下，《魔境仙踪》的确真金白银的上了道炫酷的3D大餐，盛赞之余听到很多观影老粉拍砖，大呼剧情脑残，我想为本片申下冤，《魔境仙踪》本来的卖点就是视觉，故事也源自童话，走老少皆宜的路线， 本来就不是剧情片，你为什么要死磕死磕再死磕？

难道看《泰囧》就要死磕没爱情戏？

看《生化危机5》就死磕笑料不足？

看《新闻联播》就死磕男女主播没牵手成功？

言归正传，这部3个好莱坞编剧“联手”打造的剧本，绝对四平八稳没有短板，但你也别指望有锋芒凌厉一剑飘飘的长板，作为电影工作者，我将从几个人物设置来解读这铁桶阵剧本，如有不凿之处，请勿拍砖，这是小弟第一次发的——处女贴。

开篇的女演员托，助手，轮椅小女孩，告白妇。

电影里的任何情节元素信息都不是随意发挥的，而是有目的和作用的。

整个黑白开篇都是在“铺垫、塑造”，让主人公的人物形象站起来。

比如用女演员托来表现奥兹的好色，用助手表现无视友情，贪婪，用小女孩表现其没有爱心，告白妇当然是表现他漠视爱情，大人物完成英雄之举不再是主旋律，现在流行小人物逆袭，升华成高贵骑士完成英雄壮举，才让观众更过瘾。

另外一个重要编剧技巧是打开主人公的“需求”，当金发女向奥兹表白时，奥兹和盘托出自己的伟大理想，就是是他始终的“需求”，不要小看，故事从整体到幕到序列到场到节拍，玩的就是需求。

遇见第一个西方女巫。

编剧最容易犯的毛病，就是拖拖拉拉，半天都不进入故事，逼着观众离席。

西方女巫仅仅几句台词，整个故事的冲突矛盾和主人公任务瞬间被打开，观众要的就是这个。

谁的嘴都可以打开故事，为什么要设置这个角色？

对戏，充数，灰色人物。

翡翠城的姐姐，不能一个人自言自语，胖妹妹来搭戏，就把姐姐的险恶表现出来，反派形象也站立起来了。

一部电影起码有6，7个主要人物，若没胖妹，本片就男主，猴子，瓷娃，反派女巫，好女巫，没人了，这种大制作不能在这栽跟头。

另外，非黑即白的童话，来个亦正亦邪的灰色人物，可稍微满足下成年人，顺手一笔。

马上呼啸而来的恐怖飞兽。

一部电影能抓的住观众，往往是靠那些恐怖的反派。

如果你写的反派能把观众吓着，那就算成功了一半，侧过来说，如果你写了一条超级大蟒蛇做反派，但是它吓不住观众，那就歇菜了，“魔境仙踪”在一开场就把观众吓住了，利爪，巨吼，高速运动，震撼音效。。。

挺吓人，成功。

几个不见踪影的树梢空镜头，通过未知更增加飞兽的恐怖，秒咔咔的。

仔细感受下国产片里可爱的反派们和好莱坞佳作里的恐怖反派们吧！

就这是把观众留在椅子上的力量之一。

猴子、瓷娃猴子是对应主人公开始的助手， 瓷娃是开始瘸腿小女孩， 他们象征着友情和爱心， 本片也是从友情爱情爱心几方面的转变来把主人公从小人物转变成大人物，主人公总是需要个助手来搭戏，生旦净末丑，缺一不可，另外，奥兹和终极反派的对抗时间并不长，只有1.5个回合，胖妹变身来袭，只能算半个。

那整个故事有个非常长而冗长的中间段落，我想该片的编剧们可能考虑到这个，而不得不多加及个人物来充实下冗长的中间大肚子。

为什么要把起初的好人姐妹设置成最终的反派？

如果故事按起初的表象，奥兹帮助胖女巫姐妹打败黑暗女巫，最终得到了国王，是不是很狗血烂俗？

如果剧情一开始就被观众预测到，那真是编剧的灾难，所以这样设置可以让故事起码看起来有变化、层次和不可预测。

另外，胖妹在这正反派转变中完成了人物转化，嗖的活了，有血有肉有爱有恨，可见剧作中“人物转变”有多么重要。

这种四平八稳型剧本，主人公自然也有人物转变，就是从开始的自私自利怯弱贪婪变得无私勇敢而有责任，但显然没胖妹转变给人的冲击大，因为胖妹转变的情感动力强烈，而主人公的转变似乎无病呻吟， 这显然是主人公的铺垫没经营好，没有深挖，不能说胖妹抢戏，只能说男主人物发展没经营好。

其实胖妹的变坏，也是必须的，目的是加强反派的力量，让主人公去对抗无法对抗的强大力量，才好看。

善良女巫的臣民莫名其妙的介绍这些百姓的能力，让主人公很失望，最后这些能力却发挥出决定作用，典型的伏笔分晓，别小看伏笔分晓，它是剧作中的重要手段，为什么有些电影能让观众陷入其中久久缓不过来？

因为他让观众深度投入。

为什么会深度投入， 就是时刻充分调动观众的情感，心智，思维！

如何调动呢？

伏笔分晓是重要手段之一，如突然让你联想到前面，让你不自觉拼凑剧情， 难道不是调动思维吗？

另外，本来乏味的陈述，可通过伏笔分晓来让其变得趣味丛生。

好吧，我承认，我是个编剧。

本片从导演技巧上分析，那比枯燥的编剧分析有意思多了，那先从哪些镜头看导演功力说起吧。。。。

待续。

爱，家庭和英雄主义永远是好莱坞不衰的主题。

一直认为山姆是个不错的story teller，当影片过半的时候差点以为这片瞎了，好在后三分之一逆转，完成差强人意的叙事。

剧本走的典型好莱坞范，一个人品存在瑕疵的魔术师被感化后转变，用实力把自己变成英雄并赢得爱情。

国产大片十三钗也是同样的故事策略（胆小怕死自私的入殓师转变后靠化妆的手艺成了英雄），更多同类影片举不胜举。

综合全片，奥茨的刻画并不是最好的，转变也略显仓促，不过剧本的巧妙之处在于他完成了众多“不可能的任务”：现实中他无法帮小女孩走路，在魔境里却救了瓷娃娃；他的梦想是成为爱迪生一样的“魔术师”，最终电影机帮他击败女巫并完成了梦想；现实中失去了与“梦露”的爱情，在魔境里却得到。

也许每个人心里都有自己的魔境。

瓷娃娃是全片最完整的人物，虽然她一哭二闹三大笑，性格却是爽朗鲜明。

她一出场就强调失去了家庭，她的话语促成了奥茨的转变，瓷器身份可以避免毒气，以娇小的身材躲过卫兵搭救梦露，并在结尾带出“家庭“这个副主题。

可见她是在故事中真正起作用的配角。

芬利除了搞笑外，远不及他在手机游戏”神庙逃亡之魔境仙踪“里的作用。

纳克和若干黑人工匠、矮人们的作用几乎一致，属于完成前后照应的工具。

三个女巫不论好坏均有打酱油的嫌疑，在此不表。

大片，IMAX才是王道，普通3D大场面的表现力相比之下不堪一击。

奥茨进入龙卷风到跌落瀑布的戏带感十足，除去中间大段大段的探索频道纪录式的展现外，全片也在致命的视听效果中剥开电影爱好者的XX达到高潮。

在IMAX面前，再多的文字再华丽的辞藻都是徒劳。

另，24帧在运动镜头下确实存在模糊和拖影问题（奥茨沿河顺流而下一段），而《霍比特人》却没有，48帧的确有巨大的优势。

PS:鬼片出身的山姆雷米在如此童话的电影中都不忘玩一把恐怖，so，还是回去拍鬼片吧

≪魔境仙踪≫，讲述一位魔术师误打误撞来到一个美丽仙境，并遭遇了一场正邪女巫间决定仙境命运的故事。

本片可以说是著名童话故事绿野仙踪的前传，更有一番致敬的味道。

3D效果不但真实而且很强烈，让仙境更有仙的感觉。

配音，邓小鸥导演发挥淋漓尽致；季冠霖加盟配好女巫更是美妙绝伦。

总之，值得一看。

作为《绿野仙踪》的“脑残粉”，导演山姆•雷米明言《魔境仙踪》就是“写给《绿野仙踪》的一封情书”，剧情故事也是以“前传”的方式直接建构在《绿野仙踪》的基础上，足见两片勾连之紧密——所以，要看“懂”《魔境仙踪》，还得从《绿野仙踪》谈起。

《绿野仙踪》最早是美国作家弗兰克•鲍姆1900年出版的童话，讲一个堪萨斯小女孩桃乐丝被龙卷风卷到“奥兹国”以后发生的神奇经历（桃乐丝和一头狮子、一个稻草人以及一个铁皮人组成搭档），童话出版后大获成功，鲍姆在20年里一口气写了14本续集，再加上其他作家的创作，这个“奥兹国”系列故事已经蔚为壮观。

不过从英文直译来看，鲍姆的第一本书名其实叫“奥兹国的大魔法师”（The Wonderful Wizard of Oz），他的续书也均以“奥兹国的XX”来命名，所以这个系列也被称为“奥兹国历险记”，不过我国著名儿童文学家陈伯吹先生在解放前就将鲍姆的首著译为“绿野仙踪”，流传至今已约定俗成，广义指整个“奥兹国”系列，狭义仅指鲍姆的第一本书。

而《魔境仙踪》（Oz the Great and Powerful）的片名可硬译作“奥兹威武大帝”（对应主人公身份），现被通译为“魔境仙踪”，自然是沾了陈伯吹先生雅译的光（台湾译名仍为“奥兹大帝”）。

一般认为，《爱丽丝漫游奇境记》揭开了现代童话的帷幕，从说教、杀戮的古典趣味，进入到奇幻、冒险的现代基调，《绿野仙踪》正是应和了这一潮流，在勃兴的大众文化工业中被迅速改编为多种产品形式——早在1902年，鲍姆就将首著改编为舞台剧；而在1939年，米高梅更是根据此作推出了彪炳影史的歌舞片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz，直译是“奥兹国的巫师”），山姆•雷米着迷的，也正是这个版本。

《魔境仙踪》的“始作俑者”是编剧卡普勒，他一直想为《绿野仙踪》写个前传，不过2003年百老汇推出了《绿野仙踪》的“前传”音乐剧《魔法坏女巫》，讲述奥兹国里那几个女巫以及狮子、稻草人和铁皮人的来龙去脉，使得卡普勒不得不另辟蹊径，将故事聚焦在原作中那个招摇撞骗的翡翠城魔法师身上。

在原作中，此人本就是乘坐热气球而来，利用投影科技手段制造假象，伪装成魔法师来统治城中人民，最后独自乘着热气球离去……《魔境仙踪》正是着力打造了这位魔法师的前史，将其塑造成失意的马戏团魔术师，而他利用现代声光科技伪装成魔法师的情节，也与原著巧妙对应——主人公奥斯卡先说向伟大魔术师胡迪尼致敬乃是虚晃一枪，骨子里还是在向托马斯•爱迪生致敬：他利用爱迪生发明不久的电影技术（当然发明权有争议）制造幻象的情节，不仅是向前作，也是在向电影本身致敬。

《绿野仙踪》中桃乐丝在大病一场后醒来，发现奥兹国中人很多都是现实中人的化身，这一点也在《魔境仙踪》中得到继承：瘫痪的小姑娘对应着断腿的瓷娃娃，现实中奥斯卡治不好她，在奥兹国里则粘好了她的双腿；飞行的猴子对应着奥斯卡的助手，现实中被奥斯卡颐指气使，奥兹国里则和他建立了真挚的友谊；现实中奥斯卡差点失去的女友，摇身一变成奥兹国里与他终成眷属的善良女巫……这样的对应还很多，可见山姆•雷米颇得原作精髓。

1939年版《绿野仙踪》的版权落到了华纳手里，山姆•雷米给迪士尼打工，自然不能借用任何老版中的视觉元素，不过拍过《鬼玩人》和《蜘蛛侠》的山姆•雷米最不缺的就是想象力，再加上CG、3D等新技术的辅助，《魔境仙踪》被打造得美轮美奂——当然，山姆•雷米的恶趣味也时有闪现，特别是在堕落女巫的戏份里，总能让人想起《鬼玩人》的影子（片头的黑白部分明显是在向老版致敬）。

从1900到2013，这场跨越百余年的《绿野仙踪》童话梦仍然在继续。

（刊载于《中国新闻周刊》2013年第14期）

怎么说呢。。。

这是部少儿不宜大人看着又无聊的电影。

开头的窄幕黑白老电影实在让人乏味，而且时间长得甚至让我一度怀疑是不是全篇都是这个调调。。。

不过这部电影很推荐逛街逛累了又显得无聊的情侣去看，因为电影不到一半而你的另一半就会把头靠在你肩膀上，电影演到一半时你也会把头靠在她的头像相互依偎看起来温馨又甜蜜。

当然观影过程中你不仅要习惯旁边笑点low到底的大人还要压住火气忍住那些一惊一乍的熊孩子。。。

电影内容实在是吐槽无能。

我们伟大的奥兹国王居然因为南女巫长得漂亮就轻信了她！！！

虽然他蒙对了。。。

好吧漏洞太多只适合小孩子看。

当然指针对美帝国家那些早熟的孩子。

最后，我实在很为多萝西和她的基友们担心。。。