风平浪静

家庭类似于一个戏剧舞台。

像戏剧中的虚构人物一样，我们每个人都被分配了一个角色、严格限定的表演内容和特定的心理学特征，被要求伴着家庭剧的曲调唱歌和跳舞。

——《原生家庭生存指南》看《风平浪静》的感受，很像在看另一部《隐秘的角落》，章宇饰演的宋浩仿佛就是成年版的朱朝阳——压抑、困惑，一步错、步步错，从而深陷黑暗而无法自拔。

与其说《风平浪静》是一部犯罪电影，不如说是部文艺片更贴切——相较于犯罪悬疑，影片更重于人物内心的刻画与转变。

少年宋浩本应保送清华，却被好友——市长之子顶替，心生不甘去讨说话的过程中阴错阳差伤人，而这起意外在父亲的掩盖下，被升级为谋杀，从而不得不隐姓埋名、远离家乡，前途尽毁。

多年后，已成为造石厂工人的宋浩接到母亲的死讯，回家乡参加母亲的葬礼，不仅在高速收费站遇到了爱慕自己的高中同学潘晓霜，还发现自己的父亲早已成为当地高官，并有了年轻的情人、又生了一个儿子。

对此，他父亲的解释是：“你别怪我，你妈都没意见，你这个儿子养废了，我怎么也得再续一个。

“不禁想到电影中最让我印象深刻的一个画面：被校长通知取消了自己清华的保送名额，心情极度压抑的宋浩回到家，沉默不语准备吃饭。

父亲问他去哪了，他说了实情，父亲却不相信，冷着脸向他递过一只空碗，宋浩伸手去接，父亲却将碗捏得死死的，一双冷眼狠狠地瞪着儿子，气氛如此僵持着，直到宋浩口中冒出父亲真正想听的“实话”，对方才撒手。

这个情节实在太生活化了，饰演父亲的王砚辉更是将其演绎地格外真实——没有一句打骂，只是皱着眉头摆个脸子，就能让子女体会到什么叫“不寒而栗”。

不同于以往影视作品中的脸谱化，从《隐秘的角落》到《风平浪静》，父母的角色不再是为子女一味付出、全然奉献的存在，恰恰相反，正因为父母性格中的缺陷，才引发了主人公的坎坷经历和后续黑化的剧情延展。

在某种意义上说，在这些主人公的人生中，父母不再是保护者，而是加害的一方。

《风平浪静》中的宋浩，由于误闯民宅，被醉酒后的主人误认为是小偷，打斗中为了自卫错手伤人，随后赶到的宋父为了掩盖儿子的罪行，彻底捅死了伤者。

看似是伟大的父爱，但随着剧情的推进，却发现，起先还因为市长儿子顶替了自己儿子的保送名额而怒气冲冲、要去找市长讨说法的宋父，在随后参与市长举办的谢师宴时，却变得意外地隐忍与窝囊。

在面对突如袭来的仕途升迁时，宋父僵硬的脸上努力试图挤出笑意，却写满了尴尬——这次升迁，是用他儿子的保送名额换来的，而他的儿子，已从之前的好学生，变成了一个“杀人犯”。

当举起酒杯向市长敬酒的那一刻，宋父已在心中决定放弃他有污点的儿子宋浩。

现在看来，宋浩与父亲之间更像是一场交易。

父亲为宋浩避免了一时的牢狱之灾，却也亲手把他推入深渊，让他成为弃子、终身无法解脱。

儿子宋浩则用自己的前途为父亲换来了仕途上的成功，这是他人生中第一次正式牺牲自己、成全父亲。

在这场交易中，宋浩的父亲更像是一个生意人，懂得计算得失、在利益面前能做到冷酷无情——虽然儿子已经没有前途了，但好在自己还有。

若干年后，一脸沧桑的宋浩再次见到父亲，目睹他一脸慈爱地陪伴小儿子学习英语，宋浩一脸木然，看不出任何情绪。

想起先前宋父对宋浩说的那句：“你不要怪我，你毕竟废了，我总要再培养一个。

”此时，宋浩早已接受了自己的失败，接受了自己是被父亲放弃的儿子。

不禁想到，有很多父母，养孩子更像是为自己塑造代表作，他们有严格的质量标准，不允许孩子有丝毫差错，可惜，养孩子不同于流水线，没有返工机会，除非再生一个。

在他们的内心深处，他们爱的始终是自己，想要完美化的也是自己，他们压根儿不爱孩子，甚至连基本的尊重都做不到。

在他们口中失败的孩子，不过是他们人生失败、教育失败的缩影，只是这些失败，需要让他们的孩子来承担。

电影的后半程，章宇和宋佳的感情戏格外苏，穷追不舍的豪放女终于成功勾搭上外冷内热的木讷男，两个人过起了和和美美的小日子，但好景不长，宋浩与父亲之间的交易还未结束，他还要继续去为父亲和他背后的利益集团换取他们想要得到的东西。

影片的最后一幕格外惨烈，宋浩在父亲面前用利刃刺入自己的身体，好似在说：“你为我设计好的前程，我不想继续，也无法摆脱，只好把这条命还给你。

”镜头一转，两父子双双陈尸船头。

宋浩最终杀死了自己，也杀死了父亲。

他本可以做一个好丈夫、好爸爸，陪孩子长大、陪妻子白头，但他终究失去了这些机会。

对有些人来说，父母和原生家庭仿佛是自出生起便如影随形的原罪，想要抽离开，甚至需要付出生命的代价。

能来看这部电影是因为宋佳宋宣传委员真的辛苦了。

我是带着‘张一’十级滤镜来看这部电影的，整个过程中恨不能三倍速迅速播完。

非专业人士，以我浅薄的认知来说，窃以为，电影可以分为四种。

第一种，拍给大众看的，用来赚钱的电影。

第二种，拍给评委看的，用来得奖的电影。

第三种，拍给自己看的，用来满足自己平凡生活中的英雄梦想第四种，想拍123接过拍成4了。

在进电影院前我认为风平浪静应该是第二种，结果等我看完，我发现它是第四种。

生活和小说最大的区别在于小说是基于一定的逻辑下完成的故事，而生活毫无逻辑可言。

那么电影也是需要一丢丢逻辑的。

作为一个父亲，让儿子背负杀人罪名，这和常识就不符合。

正常应该是父亲替儿子顶罪，哪有陷害儿子的。

导演或许想表现为他爸刚开始准备自己扛了，结果突然升职前途一片光明，就想做一个取舍，自己努力生活维持家庭养着病重的妻子，让儿子去背负一切，毕竟孩子小，他爸坐牢，他妈立马没有钱治病。

但他这段处理的实在是太隐晦，真的体会不到。

按照这个逻辑，应该夫妻情深对吧，结果他爸后面又出轨养了个小儿子，我就一脸？？？

然后说潘晓霜，导演需要的是一个花瓶，是一个美好的一塌糊涂，能成为男人黑暗人生里一抹救赎的光。

可太不幸了，他既没有拍出宋佳的美，（小声说一句，还是女导演知道怎么拍女演员）也没有拍出救赎。

潘晓霜完全就是一个不合逻辑贼虎的花瓶。

所有电影院的人都无法理解潘晓霜突如其来热烈奔放的爱。

其实你在最开头加一段青春期学渣仰慕爱恋学霸，多年后重逢的情节，她的爱和热烈就都能说得通了。

导演或许也是这么想的，然后他用插叙的手法在最后放出了一段小潘晓霜看小宋浩的一幕。

那一眼，我不知道是小演员没表现好，还是导演就这么认可的。

我一点点没看出来爱慕。

完全就是嫌弃，埋冤。

就那种我小时候天天听我妈说谁谁家孩子又双叒考了第一名，然后我看到那小孩，不屑轻蔑嫌弃又自甘不如的眼神。

就是无法理解潘晓霜这么一个家庭和睦工作稳定的女孩要疯了一样喜欢男主。

不查男主是不是正经人，不查他这些年干啥了，一见面就喜欢的不行。

女主的工作是24小时的，进城的时候人工通道见到女主，出城的时候还是同一个通道同一个方向见到女主。

嗯！

片子叫风平浪静，剧情真的也就风平浪静。

我从撞死万小宁开始等，等男主的爆发，等全片的高潮来临，等那个爽点，一直等到男主捅死了自己，等到片尾曲响起，我只能一脸？？？？

男主跳海是为啥？

我以为他跳下去要干什么惊天动地的大事了，结果就游上去啥都没了？

那你好好的等船靠岸不行？

我以为你觉醒了，要潜伏在坏男二和他爸身边找证据，扳倒黑恶势力，最后点燃一支烟去自首。

结果……男主就莫名其妙疯疯癫癫。

上班上的好好的忽然拿个铲子去打男二，在他看到万小宁被撞死，他跳海，以及等等冲突点他都没爆发，突然就好好的拿个铲子出去了。

结果打了半天连男二衣服都没摸到，他就疯疯癫癫笑着哭着跑了。

跑到鱼摊上躺上去。

那些鱼招惹你了？

警察都来了，警察都不动，就让男主他爸去接近男主，最后double kill。

我……呵呵，导演不知道想讲啥，他想讲的，他一丢丢都没有拍出来！

最后我们说宋佳。

宋佳和别的演员不一样，别的演员喜欢赋予角色很多自己的思考。

宋佳不是，她是那种导演需要什么样的人，我就演出来什么样的人。

编剧创造了什么样的角色，我就还原什么的角色。

这个角色的好与坏都和宋佳没有关系，只要一喊卡，角色是角色，宋佳是宋佳。

她站在更高的层次去理解包容角色。

潘晓霜是花瓶，宋佳演了。

潘晓霜是救赎，宋佳演了。

强行最后救赎了一波，恕我直言，这要是换个正常女人，绝对骂死男主。

刚生孩子，你屁股一抬自杀了，我作为遗孀，独自抚养一个孩子，还要认为我男人干的好干的棒，这女人脑子绝对有问题。

所以，宋佳一定能看出来这个片子的问题，但她还是不遗余力去宣传这个片子。

宋佳说观众要给反馈，给了反馈她才能知道在她传递和观众接受的过程中偏差出现在哪里。

而我希望她不要看到这些。

她只要快乐就好。

那些不好，就让别人替她担着。

片子就是导演啥都想讲，想讲的很深沉，结果导演啥都没有讲出来，也没有留白给观众思考的地方。

只能给两星。

一星给所有创作人员，冰箱理论，你能你就去发电，我没这个能力，我拍不出来电影，所以我给所有能成片的电影给一星。

一星给宋佳。

倒不是说她演的多好，这片子里面丝毫没有展现她的演技，是看她发动所有人脉去宣传去不遗余力推广这个片子觉得心疼而已。

最后……坏男二的那大段台词真的太能看出来台词功力差了，建议这样的功力还是使用配音演员比较好。

这是2017年的一个采访了。

那时候还没有《风平浪静》，当时的李霄峰正在忙着他第二部电影《追·踪》（后改名《灰烬重生》）的后期制作。

采访是为《小说界》杂志做的，于是内容主要围绕着阅读和写作，后来在杂志刊登的标题叫《李霄峰：感伤的，感伤的，感伤的小说家》。

当时印象很深的是李霄峰非常会讲故事，记性超级好，情绪十分具有感染力。

他给我讲托尔斯泰的《复活》，讲《克鲁采奏鸣曲》中的《魔鬼》……《魔鬼》这样一个短篇小说被他讲得惊心动魄。

回来后，我立刻买了一本《克鲁采奏鸣曲》……不知道李霄峰多年之后还会不会记得这个春日午后。

在他北京的家中，和煦的阳光自窗外照进来，客厅里有一些乱，最显眼的便是中间桌子上放着的电脑，他正忙着做他第二部电影《追·踪》的后期制作。

采访中他一直在抽烟，大口喝茶，说到开心处爽朗地“哈哈哈哈……”大笑，怒骂时则是无奈但又斩钉截铁的语气。

这个下午，他讲了列夫·托尔斯泰的《复活》，讲了托尔斯泰的另一个短篇小说《魔鬼》……李霄峰很会讲故事，很懂得取舍和侧重，也懂得语言和语气的渲染。

他当年在高铁上看《复活》，看到流亡西伯利亚途中，西蒙松对聂赫留朵夫说：“玛丝洛娃虽然她不能接受你的爱，但是她觉得你是否同意这件事（玛丝洛娃和西蒙松在一起），对她来说很重要。

”原本躺在座椅上的他被震撼得端直了身体。

而当他那天重新再讲这个故事，再讲到这里，原本放松地躺在沙发上的他，再一次地，坐直了身体。

“当我看到托尔斯泰的时候，这世界上对我来说就只有一个高峰了”李霄峰的电影《追·踪》中，两个男主角是通过一本书认识的，“其中一个人在书上留了言，另一个人买了这本二手书，回家之后发现上面的留言，还有地址，结果两人就成为了笔友”。

这本书便是托尔斯泰的《复活》。

《追·踪》的剧本改了十二稿，其中一稿的作者是写了《心理罪》的徐展雄，正是他将托尔斯泰推荐给李霄峰。

之前，李霄峰当然已经看过很多文学大师的作品，但“当我看到托尔斯泰的时候，这个世界上对我来说就只有一个高峰了”。

李霄峰看的第一本托尔斯泰的书是他的短篇小说集《克鲁采奏鸣曲》，他最喜欢里面《魔鬼》那一篇，他说：“托尔斯泰一辈子都在忏悔和自省”。

三十岁的李霄峰看完《克鲁采奏鸣曲》后，很长时间不想再看托尔斯泰，“因为我觉得他真的已经在那儿了”。

2015年，《少女哪吒》受邀成为俄罗斯萨哈林国际电影节开幕影片，李霄峰利用这个机会专门去了一趟莫斯科托尔斯泰故居。

萨哈林其实离莫斯科并不近，坐飞机得坐七个小时。

“我先去了普希金故居”。

普希金故居给李霄峰的感觉很堂皇，“他是俄罗斯文学的太阳，因为普希金是第一个让文学走进俄罗斯人民群众的作家”。

因此“我到了普希金故居的书房，是有一种权贵感的。

感觉说：这哥们儿还是挺享受自己的文学地位的”。

托尔斯泰故居也很大，李霄峰说：“但一到他书房，我稍微有点震惊。

因为他书房书桌腿锯得特别短，然后他要匍匐着写作，而且那个书桌很简单”。

通过故居里的展品，能看到托尔斯泰七十多岁的时候开始学自行车，“当时骑自行车刚开始流行”。

他自己种地，自己打猎，还自己做手工，“给他女婿亲自用牛皮缝了一双皮靴”……“我到今年还有这个感受：托尔斯泰一辈子都想摆脱自己的阶层给自己带来的那种罪孽，那种对灵魂的很深的很虚伪的束缚——其实这个是很难摆脱的”。

李霄峰说，“我觉得他一直知道自己头顶永远有个东西是高于自己的，如果今天你要让我说的话，那这个东西就是道德的力量。

”托尔斯泰写《复活》用了十年的时间。

李霄峰看完一遍之后，就再也无法看第二遍了，“它已经不能用‘好’来形容了……有些东西是把你击垮的，而有些东西是人性的复苏。

”托尔斯泰那种又雄浑又温柔的力量感，总是让李霄峰觉得亲近。

“读者跟作品之间需要缘分”。

李霄峰说。

他和陀思妥耶夫斯基之间就很难产生这种亲近。

他那次去俄罗斯，也去了陀思妥耶夫斯基的故居，路过，就进去看了一眼。

只看了一眼，“有时候很奇怪，装修风格就跟你不是一路人”。

“我看了很多人的短篇，但是能够把短篇做到完美的只有塞林格”电影《少女哪吒》是李霄峰拍的绿妖的小说。

故事讲述的是两个女孩长达数年的友谊和成长。

而友谊的开始，是她们中学时一起恶作剧被老师罚在操场跑步，然后聊起来，发现班上的女生都在看琼瑶，而她们在看三毛，她们是不一样的。

中学时的李霄峰也是不一样的。

他那个时候特别讨厌鲁迅，“我觉得是因为课本的原因”。

直到多年之后重读，才发现：“他是一百多年来中国最伟大的作家”。

李霄峰说，“跟他一比，胡适就是个小学生”。

中学时，李霄峰看的是苏童和余华，“苏童在文学语言上是很有自己一套的，他是个很有天分的人。

余华呢，更接近于西方小说的架构，更强一些，更工整。

其实苏童天赋更高”。

作为男生，他看武侠小说也比较多，“上高中的时候，我是喜欢古龙多于金庸的”。

他看的第一套武侠小说就是古龙的《多情剑客无情剑》。

大学后，李霄峰申请去比利时留学，原本的专业是艺术与哲学，半年之后才改考另一所学校的电影系。

所以，“有段时间最苦闷的时候，我看了大量的哲学书籍，像尼采，像叔本华”。

很多的经典名著，“包括像《红楼梦》，都是在上完大学才看的”。

他喜欢塞林格，有段时间出去旅行，行李里塞着一本《九故事》。

“在短篇上即使到今天，最牛的还是塞林格。

我看了很多人的短篇，但是能够把短篇做到完美的只有塞林格”。

他喜欢在旅途中阅读，“我前些年比较‘功利’，带的都是李安的《十年一觉电影梦》”。

那本书是他2003年在香港买的，然后每年都要读一遍。

在他的《失败者之歌》中，有一个故事写了他在飞机上看雷蒙德·卡佛。

当时国内还没出版卡佛的书，“我是帮朋友在纽约买的一本英文的，在飞机上我就把它读完了”。

李霄峰说，“其实我的英文并没有牛到那个程度，但我居然全都看懂了。

我就意识到一件事：就是美国的短篇小说是怎么来的？

是很短的句子、很简单的词给文学带来了普世性的重要作用”。

他还喜欢南非作家J.M.库切，喜欢奥尔罕·帕慕克。

帕慕克有本书叫《天真的和感伤的小说家》，是他在美国哈佛大学做的文学讲座的手稿。

“说得很好，我也感同身受”。

帕慕克将小说家分为两种人，一种是天真的，还有一种是感伤的。

“他举的就是托尔斯泰的例子”。

“他把托尔斯泰是归于哪一类呢？

感伤的吗？

”“是感伤的，感伤的，感伤的……”“我要能在五十岁前把汪曾祺的《复仇》给拍了，我就死而无憾了”在李霄峰心中，导演界有“四大天王”：“第一天王很遗憾是个日本人，黑泽明，对我来说他就是电影界的托尔斯泰”。

第二位是谢晋，“谢晋是唯一能和黑泽明等量齐观的。

这两个人都不是那种拘泥于某一类型电影的，但是在刻画人物上两个人都是最牛的”。

第三位是李安，第四位是杨德昌。

李安的电影，很多都是改编自文学著作。

而几乎每看一部，李霄峰都会也将原著找来读，《断背山》更是第一时间看完就在网上买了英文原版。

在李霄峰看来，对于文学作品的影像化，“好的电影它一定是一次再创造”。

但《断背山》却例外，“《断背山》小说怎么样，电影基本上就怎么样，因为文字里面是有气质的”。

有些文字天生就已经有了画面感。

他举例唐代诗人卢纶的《塞下曲》之一：“月黑雁飞高，单于夜遁逃，欲将轻骑逐，大雪满弓刀”。

“我当时看完了就觉得：你把分镜头全弄完了呀！

最后‘大雪满弓刀’还突然到了一个特写上。

”李安作品中李霄峰最喜欢的是《与魔鬼共骑》。

电影最后，那个黑人奴隶将曾经并肩战斗的主人埋葬，这时他说：“你知道我主人死的时候我是什么感受吗？

我自由了。

”李霄峰说：“他和主人的感情是很深的，他是把他好好安葬的，他很难过的……但最后他说：‘我自由了！

’我觉得这个导演太厉害了”！

“毫无疑问文学是电影的土壤，一个国家文学怎么样，你就看电影。

文学最能够直接反映这个社会的气氛”。

李霄峰说，“你看现在的气氛是什么样的作家在当红，是什么样的作家在不停地出书……你就知道这是个什么时代了”。

拍完《追·踪》，他终于决定将自己的书《失败者之歌》搬上银幕。

“我会拿出来五到六个故事中的人，来组成一个新的故事。

不过能拍多少还不知道，但我想到这个还挺兴奋的”。

他还签下了韩松《冷战与信使》的电影版权，“他是科幻作家中为数不多有文学性的”。

不过他自己最想改编的还是汪曾祺的小说《复仇》。

那是一篇汪曾祺早年的小说，“很多人把那篇小说当做一个习作，我完全不同意，那个东西是真正有叛逆心的，有很奇绝的想象力”。

李霄峰说：“我要能够在五十岁之前把《复仇》给拍了，我就死而无憾了”。

他算了算，还有十二年。

他还见过汪曾祺的儿子和女儿，临别的时候送了他们一本《失败者之歌》。

汪曾祺的女儿已经是个年纪很大的老太太了，“她指着我的书名，你看这名儿，怪不得能喜欢汪曾祺呢”！

“我觉得写作上有个人对我有很强烈的影响，就是福楼拜”有一本书，李霄峰看过十遍以上，那便是福楼拜的《包法利夫人》，“我觉得写作上有个人对我有很强烈的影响，就是福楼拜”。

他看的《包法利夫人》是周克希翻译的，当时就把他看傻了，“他怎么可以把一个屋子里的事物描绘得那么清晰？

它们的位置，这用文字表达是很难的……同时它又是完美的”。

李霄峰说，“那个小说可以说是完美。

包括最后包法利夫人跟莱昂在马车里相好的时候，从马车里扔出餐巾纸。

那么猥琐的一幕，他都把它描述得很美。

我当时也是惊为天人”。

李霄峰很早的时候就开始写东西，少年时代他的日记本一度会在全班、全校甚至其他学校的小圈子流传。

之后开始写影评，还曾给张元写过剧本，后来慢慢开始尝试写小说，“我不是有意要写小说的，我是在写的过程中突然发现我有写小说的可能性，我才去尝试着写”。

《失败者之歌》的后半部分就越来越接近小说了。

第一篇小说的尝试是《阅读》，讲的是一个出租车司机，他收工回家最惬意的事情就是热水泡脚的同时掏出客人遗失在他车上的手机，开始阅读他们的短信，想象背后的故事……“那篇真的是我在丢了手机之后写的”。

然而李霄峰自己最满意的一篇是《了不起的时刻》。

这一篇他从2013年写到2014年，前后修改就花了一个多月的时间。

他写东西的习惯是一定要关手机，然后反复地修改。

“包括写剧本也一样，反复地修改”。

他说，“那篇写得很好。

还有一篇叫《回家的路》也写得很好”。

然而这两篇很多读者都并没有看到过，因为没有收录在《失败者之歌》的纸书中，只有电子书有。

而且，《了不起的时刻》也是李霄峰最后一篇“认认真真给写完改完的小说”，因为，“拍了电影后几乎就没时间写过小说了”。

想起李霄峰说他有次看一张照片，是显微镜下的雪花，看到雪花的结构，是完完全全的完美。

李霄峰说：“我就想：最完美的东西总是最容易消失的，一定是匆匆一瞥的”。

李霄峰荐书——《共产党宣言》：“我认真的，《共产党宣言》是一首诗，近一百多年、两百多年没有超越它的。

它那个诗性，语言的精准很牛的。

马克思确实是很伟大的思想家”。

《谁来跟我干杯》：“古龙的一本散文集，他讲了很多人生很本质的东西。

其实古龙是很本质的作家，虽然他后期写得很烂，但不妨碍他是淤泥里的夜明珠”。

《谢晋谈艺录》：“很小的一本书，都是他平常的发言啊，自己想到的话啊，创作的总结啊……很好的东西，讲了很多对文艺的看法。

活到他那个份上，什么没拍过啊？

歌功颂德的也拍了，鞭挞社会的也拍了，直指人心的也拍过……而且每一个都拍得很好。

你去看他《红色娘子军》，太牛了！

我都吓傻了！

这可比第五代牛多了。

真的，叫不拘一格啊！

这才是电影啊”。

（原文刊于《小说界》2017年第4期）

怀着期待的心情去看了这部电影。

导演我不评论，演员问题不大。

全剧就毁在一个白痴编剧手中。

整体故事完全没逻辑，彻底脱离现实，编剧首先就不了解人性跟社会。

看完电影第一时间我就说这个编剧一看就是个雏，还是个小孩，但凡是个40岁以上的经历过人生坎坷世态炎凉的人都写不出这么幼稚的剧本。

我就问几个问题，大家看看对不对！

1，主角是全校第一高三，高材生，学习能力极强，不是书呆子会玩游戏就能看出来，身边有市长的儿子是好兄弟，说明人缘不错。

这样的一个人就算出去流浪，15年时间也不可能只在小工厂做一个普通工人，这个人设就是错的。

2，小宋佳凭什么死活都要跟这个屌丝在一起?就因为一眼之缘?上学都不怎么说话的两个人，十五年后就算见到了又如何？

因为编剧自己毕业都没十五年，全是想象真傻的可以。

这个故事应该是小宋佳跟主角是初恋，当初就爱的死去活来，后来主角出事不辞而别，小宋佳难过了很久，毕业了，嫁人了，过的不好离婚了，在一个夜班突然见到了消失了15年的曾经的爱人，这才能说的过去，才能解释为啥小宋佳就要找主角。

3，修车行老板是傻逼吗，跟你也不认识，你开个事故车，还有血迹老板就给你修车清洗血迹?老板是你爸呀?现实中不立刻报警抓你都是给你脸了。

其实很多不合理的地方，我都懒得说。

小孩子边境就不要写政治内容。

市长跟建委主任这些不是你能驾驭的。

你知道建委主任多大权利嘛？

懒得说。

很失望。

全毁在编剧上。

我也奇怪。

这个导演拍戏不看剧本嘛？

黄渤你扶持新人也不看剧本好坏吗？

我不是药神也是扶持新人的计划之一，为什么人家宁浩就看了剧本才投资呢。

黄渤你一个经历了这么多的爷们，看不出这个剧本的幼稚吗？

保送名额被抢这种事情应该时有发生，但是走错房子，莫名其妙杀了个人，然后放弃考试跑路的剧情…有点离谱了…什么时候内地电影里能少一些“我的高官父亲”这种设定，一下子就远离了平民生活，甚至因为自己儿子没有了前途，就搞外遇再生一个，真的会谢。

李鸿其跟章宇这俩人搭配好神奇，后面的剧情还算是及格的文艺片，对被杀人孩子的亏欠并且还是杀了她，对宋佳迷茫的爱，以及最后的谢罪，都是很文艺，但是想表达的内容有点寡淡。

你的眼睛和 X 都湿了。

本文首发于公众号 沙漏狗shallowdog作者：蔡菜（豆瓣@caicai） & 冷罐（豆瓣@普通罐子）你的新老公只能是土狗男孩有这么一部电影，男主角出场 5 分钟，在高速收费站遇到了女主角，一段并不出奇的日常寒暄后，女主角爱上了男主角 —— 义无反顾地。

她追到他家、她死缠烂打、他严词抗拒、他翻身上马，镜头从赤裸的后背向上推，是她环抱过来的手，再推，是他蓬乱的发和她失焦的眼神，昏黄的灯光下（注意，一定是那种摇曳不定的暖光），画面定格，两人在高饱和的光线下紧紧拥抱在一起。

90 年代，这是《阿飞正传》里的张国荣和刘嘉玲，千禧年后，这是《2046》里的梁朝伟和章子怡，但现在，朋友，这赤裸的后背，必须、也只能，属于《风平浪静》里的章宇。

只有章宇，上得了你承认吧，王家卫式的文艺男孩，在今天，已经变成了一个影影绰绰的鬼魂。

曾经，你迷恋那些令人眩晕的长长的台词和意味不明、欲说还休的眼神，但你长大了，你开始明白：如果你从一个男人的眼神里读不懂他在想什么，那是因为他自己也不知道；如果一个男人突然变得话多，且句句对时间的流逝格外敏感，那他可能是阳痿了，正以一种比较诗意的方式，捱过药效发作的空档。

《男人与痿》 —— 作者玛莎拉蒂·宾利 更不要提那些把 “邪魅狂狷”贴在脑门儿上的霸道总裁了。

也许《喜欢你》中的金城武尚有被赦免的余地，但其他人（如黄晓明、张翰）早已被群嘲为 “爹味”、“油腻”、“那么普通却那么自信”。

不谙世事的少女时代，你确实幻想过一位强者不由分说也毫无道理的保护，但觉醒的女性意识让你看清：再甜蜜的不容违抗，也是一种强奸，更何况，所谓的宠爱，不过是村里的鱼塘、新款的手机。

至于怎么解释曾经的沉溺？

你摆摆手，用一句斯德哥尔摩综合征，终结了这个话题。

现在的你，早就过了性成熟的年纪，性生活却渐渐销声匿迹，增长了很多让你不好上当的阅历，却同时让你经常感到丧气，还有你那可怜的 G 点，也因为口味逐渐加重而日益麻痹，在夜半时分的脆弱时刻，在早晚高峰的地铁上，你拔剑四顾心茫然：还有谁？

还有谁能拯救你？

此时，这个男孩出现了。

二话不说、长驱直入的章宇，让你停摆的心旌重新荡漾，让你被这操蛋的世界榨干的身体重新湿润，如果要给章宇这样的男人起个名字，那就叫他“土狗男孩”吧，只有土狗，配的上他的朴实、生猛，和热烈。

只要你给土狗男孩送逼，土狗男孩就会对你说，“结婚吧，咱俩”，就是这么单纯这么热烈值得一提的是，章宇只是土狗男孩的代表人物，近年来，土狗 army 早已在不知不觉间蔚然成军：《少年的你》里的易烊千玺、《南方车站的聚会》里的胡歌、《白日焰火》和《师父》里的廖凡……他们以不同的年龄剖面、立足于不同的南北方县城，拼凑出更普遍意义上的土狗成长史。

易烊千玺是土狗少年，章宇是土狗青年，廖凡是土狗中年 你开始意识到，土狗的崛起，绝不是一场偶然，而是一场势不可挡的潮流，时代终于摸索到了能引发你性幻想的感官扳机，于是开始玩了命地敲击它。

什么文艺青年、小资浪子、霸道总裁，那些玩弄不谙世事少女的花招和伎俩是多么令人不齿，那些浅尝辄止、隔靴搔痒的前戏和抚弄不过是因为力不从心，“呸！

” 你 spit on their graves。

从现在开始，你只爱土狗，你宣布，2020 年，就是土狗男孩元年。

土狗男孩成分分析土有千千万万种，土狗男孩的土是万中之一的特指，失之毫厘就会谬以千里。

比如乱蓬蓬的发型、棕色棉布外套、懈松的领子、叠穿的秋衣、从事农业生产工作的憨直……这些并不是土狗男孩，这是王宝强的树先生。

王宝强只有土，没有狗 必须澄清的是，土狗男孩的底色是城市或小镇，他的父辈可能来自农村，但土狗本狗绝不能跟庄稼、田园生活、丰收的喜悦这样暖色调的东西产生一点联系。

毕竟，土狗青年的关键词是没有退路，所以，不能、绝不能在农村有宅基地。

土狗可以偷、可以抢，就是不能干农活 他藏身于繁华表象下不可见的缝隙，都市炫目的霓虹灯衬托出他的孤独。

太阳落下，土狗出没，匆匆闻一口夕阳余晖时的温暖，迎接即将到来的夜色。

他面对的要么是南方小件电子厂/北方重工业冰冷的生产线，要么就走向人流涌动的交通枢纽，轻轻地卸下一个电瓶。

他呼朋唤友，他小偷小摸，他打零工、偷电瓶、偷手机……他在法律边缘轻盈地横跳，但绝不能真去干票大的，狠劲儿得有，野心大可不必 —— 土狗男孩，说到底，还只是一个男孩。

周泽农想晋升，就得比同伙儿偷更多电瓶 要狠，所以身上不能有赘肉。

瘦，只是土狗男孩的及格标准，最好扒光还有点肉。

必须说明的是，土狗男孩的肌肉是飞快的代谢速度和奔波的体力活动所带来的自然结果，而非健身房和蛋白粉催化出的那种块块分明的精雕豆腐块。

简单来说，肌肉的轮廓要模糊，不能大，这事儿的核心在于土狗男孩对自己身体的态度 —— 身体是生产资料，不是那种要跟HDR滤镜一并呈现的人工景观和求偶资本，土狗有时候也照照镜子看看自己熬夜偷电瓶留下的黑眼圈和红血丝，也会一抹下巴练习狼狗凶悍的眼神，但对外形的关注也仅止于此了，“老照镜子的男的不娘炮吗？

”他始终这样认为。

土狗不知道什么是消费主义、景观社会，他同样也绝不能知道，他初见端倪的胸肌上湿漉漉的反光，有多他妈的性感。

土狗男孩对自己的身体一定是不关注、不在乎、不自知的狠人都纯粹。

纯，就要穿的简单。

土狗男孩的衣服，绝不能有一处立体的剪裁或一枚精致的纽扣，料子的成分要糙：青年土狗穿棉质跨栏背心和圆领T恤，有同伙压力的南方土狗穿不透气的藏蓝色圆点涤纶衬衫假装真丝，配以外贸原单鳄鱼牌皮带，北方土狗的大地色皮猴儿是最贵的，毕竟一辈子就这么一件，有的还是祖传的。

廖凡的祖传皮袄土狗穿搭的灵魂，是让人一眼就觉得旧。

领口要懈松、手肘处要有磨损、皮猴儿要有包浆感，整体呈现褪色或者磨白的状态，让人一看就知道这是一个经常摸爬滚打还没有什么换洗衣服的人。

更细节的一点是，土狗外套里的那件T恤一定要又软又皱，那是土狗睡觉也会穿着的衣服，已经用汗液腌渍了几个晚上。

不买，土狗绝不会买睡衣。

少年土狗型录，2019SS

青年土狗型录，2020SS

中年土狗型录，2019SS

中年土狗型录，2014FW除此之外，土狗发型既不乱，也不过长，这是区分土狗和栖居在城中村的野生艺术家们的关键点。

土狗从不关心那些资本主义的颓废艺术，更不屑用醒目的外形去彰显什么 —— 土狗极其擅长忍受，因此什么也不需要表达。

土狗对脸的放肆，外化成胡子。

随意的、粗硬的胡茬，是土狗与文明世界之间那道细细的分界线。

你看那个打工人剃须了，是因为他今天要在leader面前汇报PPT了。

土狗的胡子，展现出一位真正的城市浪子对这个城市的不在乎。

就连年纪最小的易烊千玺，也有胡茬土狗的爱，很澎湃现在，一个衣着朴素、头发干爽、胡子拉碴、体脂率10%的土狗男孩已经在夜色中小偷小摸了。

今晚天气不好，阴云之后下起了雨，土狗的同伙都躲在屋里打麻将，只有他想在雨里走走。

因为他一定会遇到那个让他一见钟情的女人。

就像易烊千玺遇上周冬雨，胡歌遇上桂纶镁，章宇遇上宋佳，廖凡遇上桂纶镁和宋佳。

这是桂纶镁，南方土狗的梦中情人土狗普遍缺爱，因为家庭变故 —— 或者母亲卖淫了、或者父亲杀人了、或者父母死掉了 —— 他将自己放逐到这个肮脏的城市里。

没有人对他好，也谈过几个女朋友，后来都跟别人跑了。

但这个女人不一样。

她不太爱说话，没什么表情，就算穿着朴素的地摊货，也遮掩不住眼角眉梢的高傲，她就那么孤零零地一个人生活，好像背负着一个巨大的秘密。

土狗看不懂这个女孩，但他想接近她。

这还是桂纶镁，不过变成了北方土狗的梦中情人 温柔的土狗，总能把平凡的日常生活过成浪漫的抒情诗。

你看易烊千玺带周冬雨看鱼了，你看胡歌和桂纶镁吃面了，你看章宇给宋佳搓背了，你看桂纶镁又去和廖凡滑冰了，你看宋佳又去和廖凡逛街了。

女孩笑了，一向奉存在主义为生命真理的土狗男孩这才感受到了存在意义，土狗被驯服了。

易烊千玺是一条会削苹果的温柔土狗

“冰刀画的圈，圈起了谁改变” 女孩也爱上了土狗男孩，他们要做爱了。

注意，做爱地点一定要破，最好是一片废墟，才能任土狗荒蛮原始的欲火肆意燃烧。

老房子的旧凉席、湖中心的破船、四面漏风的草房，衣服一脱就见真章，反正肯定爽。

干柴烈火一通乱顶后，看他们未定的喘息和细密的汗水就知道，这场床戏让女孩久逢甘露、让土狗意犹未尽。

不不不，这不是床戏，这是一场献祭，是在世界末日之前把自己抛向别人的勇气，这是土狗成为狼狗的前提。

进入贤者模式的土狗，无论年长还是年少，抽烟或者不抽烟，都在努力回忆稍纵即逝的温存中沉默不语。

他心里暗暗发誓：“你保护世界，我保护你。

”

她给了，他要了，她有依靠了一只土狗，不是已经牺牲了，就是在牺牲的路上鲁迅下过定义：“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看”。

就制造 “绝望感” 这一点来说，没有什么比一个脆弱的小女孩和一个操蛋的世界更完美的组合了。

她在学校，被家里有钱的优等生们围堵殴打，伤痕累累；出来混社会，被皮条客贩卖到渔船上做卖淫女；好不容易嫁了人，老公是变态杀人魔，专门猎杀对她有兴趣的男人。

在做爱之前，好女孩或许能勉强不让这般苦楚溢出胸腔，但云雨之后，在土狗坚实的前胸里，闻着运动之后特有的男人气息，谁也抵御不了倾诉痛苦的欲望。

每一个好女孩，都是一个完美受害者 土狗知道了，心都碎了。

校园霸凌、官商勾结、贫富差距……为了好女孩，土狗必须以弱小之躯，与之搏击。

没有多少可以凭借的武器，他是一头属于黑夜的土狗，可以利用的只有自己的身体。

TO BE OR NOT TO BE，这个困扰着丹麦王子的难题，在遥远的中国大地上，回荡在每一条土狗的脑海里。

土狗必须 TO BE。

土狗的迷人之处就在于，他与瞻前顾后的算计毫无关系。

那种妄图以一腔热血扭转全局的勇气，你从初中毕业之后就没再见到过。

即使他最后发现，以底层青年的一人之力，不光不能拯救女孩，甚至无法拯救自己，也会凭借着并不高深的的社会阅历想出一个幼稚的计划。

这计划也许看起来漏洞百出，却总能成功刺穿那道密不透风的罪恶之墙，让那些虚伪的理性人自叹百密一疏。

这其实只是因为，理性人不像土狗，他们在做计划的时候，从来没想过牺牲自己。

章宇就像是上了《演员请就位》，每隔十分钟就被导演整一个考验演技的大活儿 一只土狗，不是已经牺牲了，就是在去牺牲的路上。

翻开一本《土狗的自我修养》，歪歪斜斜的字缝里，写得全是 “奉献” 两个字 —— 如果女孩受人挤压，土狗就去杀人，如果女孩杀了人，土狗就去坐牢。

瓢泼大雨冲刷着犯罪的痕迹，慢镜头提醒观众记住这个不可告人的秘密。

土狗用一把铁锹埋藏一具尸体，眼神在超级大特写下决绝但无力，这是土狗升华为狼狗最关键的一场戏。

雨不会一直下。

踩着雨后的泥泞，警察以迅雷不及掩耳盗铃之势赶往犯罪现场，一扫往日追捕犯罪分子的磨叽，几乎是在到达现场的一瞬间，他们就锁定了土狗情侣。

土狗带你奔向自由之墟一个成熟的土狗，不可能让好女孩身陷囹吾。

他没想过一走了之，而是就在那个码头、或者是那个城中村里，等待命运的降临。

这一刻，万物静默如谜。

土狗想象过未来，女孩逃过这一劫后，所有的压抑都随之散去。

“她会治好自己的病，然后去学校做一名老师吧” ，想到这里，土狗的眼角，溢出一丝笑意。

至于自己，走向死亡，还是走向牢狱？

他拾起失落已久的自我关注，叹一口气， “只能靠片尾字幕了吧” ，他想。

黑暗中的影院里，你想起一些自己从未经历过，所以压根没想过其真实性的东西，比如，真正的性爱，真正地献出自己，亦或者，在真正的性爱中真正地献出自己，电影散场后你要坐地铁回西二旗，而今天本应和昨天一样平平无奇，这一刻，你发现自己的生活如此现实的同时，也如此可疑。

土狗隔着银幕看向你，你的眼睛和 X 都湿了。

宋浩的沉默，小宁和晓霜的反叛，李唐的肆无忌惮，中国的孩子们，一个个就是这么长大的啊。

看的时候对宋浩的沉默尤其在意，想起前段时间看的“课堂沉默”论文，在文化环境的作用下，中国学生或许多少都会表现出一些的这种习得性行为吧。

宋浩本冀愿行稳致远，他的人生却是一匹脱缰的野马，被身边的人在各自利益的驱使下瓜分，成为了垫脚石、牺牲品。

他的情感表达永远是滞后的，在经历一件事情之后，他无法在第一时间真情流露，又或许他从来就不知道自己产生了什么或应该产生什么情绪。

除最后的自戕以外，他从来没亲自掌控过自己的人生。

当他在收费站向晓霜求婚，我分明感觉他也不明白自己作下的决定。

面对李唐厚颜无耻的要挟，他只是一个人一边埋尸一边哭泣，之后面对他强行送来的钱，他也只是本能地躲避。

游艇上面对睡熟的李唐，他跳下水，游开去，躺在礁石上，仿佛如此才能获得一丝喘息的余地。

之后在收费站歇斯底里的爆发，面对众人的目光，他终究还是独自跑开了，彻底放弃对自己身心的掌控，闭着眼，骑着摩托一路冲进鱼市里。

从“你应该这样”，到最终的“我只能这样”，从被长辈权威一而再再而三地压逼，到内化了所有一切不合理的规则，再到最终只剩下对自我存在的无尽怀疑和否定，这是命运的捉弄，更是性格的悲剧。

面对剧情，许多人会说为什么会？

这怎么能？

不合理，的确不合理，但这只是对一般意义上的正常人而言，而宋浩早已经丧失了自主权衡和抉择的意志与能力，他只能被动接受，并从一而终地痛苦。

看到一篇影评中将宋浩称作“少男哪吒”，我能理解这个类比的用意，但我认为宋浩与哪吒其实是两个截然相反的典型，哪吒反叛的意志愈发坚毅，宋浩则是一点点被摧垮了精神。

神魔一念，作为优等生、守序善良的宋浩，直面人性之恶时，往往便犹为脆弱。

最喜欢的角色还是潘晓霜。

红色的裙摆轻舞，怀中的女儿安睡，她想起逝去的丈夫，尽是当初主动追求终成眷属的不悔，是相守相伴时幸福的回忆，回到现实，又有着翻开崭新一页，独自继续生活的勇气。

我喜欢这样的女孩，大胆去爱，却又不视爱情为生活的必需品或唯一。

最后的那句“谢谢你”太催泪，宋浩本有着被疗愈的机会，终究还是被命运无情地剥夺。

我发现我无法指责他自由意志缺失，因为在相似的情形之下，我也时常会产生无力感。

李鸿其演得真是过分dramatic，很荒诞，但与片子的质感挺搭，就很好玩。

章宇不是用眼睛而是用肌肉在演戏，倒也不是不好，但我的确有那么一两次悄悄地好奇如果张译来演这个角色会是什么样子（没有拉踩的意思）。

现在的国产电影摄影配乐、剪辑真的都进步很大嘛。

节奏很流畅，两个小时看下来没有觉得累或者boring。

喜欢这部里每一个海水礁石的镜头，对宋浩躺在鱼摊上的那个画面更是印象深刻，看似无意义的符号场景暗示人物失控、混乱的生活轨迹和心境，是一种很现代的表达方式。

上一部使我如此强烈地体会到镜头语言存在感的国产片还是《暴雪将至》。

人何时才能掌控自己的人生？

这可真是最难回答的问题。

“孤王用自己证明自己，纵然天不予命，孤王也要得天命”这么酷炫的台词也只在布袋戏里才讲得出。

我们中的绝大多数，能获得独立思考、理性判断的能力，其实也都得感谢上天予命吧。

但我们至少可以看到宋浩们的痛苦和不幸，并对自己的身边人，尤其是孩子们好一点，更好一点。

各位《风平浪静》的观众大家好，我是万有良。

《风平浪静》上映之时，也是我沉冤昭雪之际。

但我很痛心，即使影片上映，也没有网友关注我。

也许大家不记得我了，我就是影片开始没多久就被杀害的第一位受害者。

我白手起家，良心经商，勤勤恳恳打拼了十二年，终于在西园市购买了一套二层独栋。

大家都说这是公务员小区，安保好的很，不会有什么隐患。

我很荣幸市委书记是我的对门邻居。

但我的婚姻也出现危机，我的老婆离开了我。

一九九二年那个台风天，雨下的格外大。

妻子和我吵完架夺门而去，留下伤心欲绝的我和嗷嗷待哺的刚出生的女儿。

一个身穿校服的毛头小子闯进我的家，见一楼没有人，又大摇大摆的上了我家二楼，还偷摸来到我家新出生的闺女万小宁的房间。

我的家庭摇摇欲坠，我饮酒买醉，痛不欲生。

这时，我看到了这名慌张的小子从二楼我女儿的房间下来。

此时此地此景，我不允许有人闯入我的家庭。

我试图将他赶走，暴打他一顿，但我反而被捅了一刀。

腹部受伤的我试图拨打救护车，我知道，我脂肪厚，对方是小孩捅的不深，我还有得救，我还能保住这个家。

而这时，一名身穿雨衣的好心人又闯进我的家。

（我家怎么成公厕了，想来就来，想走就走。

）进来这个人和我体型一样胖，彬彬有礼的，看起来是一名公职人员。

我试图请他帮忙叫一辆救护车，他看到我的伤势却不着急，不痛不痒，不紧不慢的和我唠起家常。

当我说出那名孩子穿着校服的时候，他眼睛闪过凶光，我知道我说多话了。

于是我又被补了一刀。

伤口更加深邃，鲜血浸泡着豪华地板。

他还拼命勒紧我的脖子，我的眼前越来越黑，我什么也看不到，什么也听不到。

就这样我死了。

这名公职人员大摇大摆的离开我的家，留下我嗷嗷待哺的女儿。

我死的不明不白，我相信当天公务员小区一定有很多目击者，但没有一个人替我伸冤。

这两名凶手仿佛人间蒸发似的消失的无影无踪。

我知道，肯定是凶手有权有势，我才含冤而死，但我不甘心，我期望我的女儿长大成人后能替我伸冤，但我没想到，我的女儿也惨遭毒手。

我的女儿叫万小宁，很不幸她一出生就成了孤儿。

在我死以后，凶手迟迟没有归案，九二年台风凶杀案成了一起悬案。

就这样过了十五年，我女儿在社会福利院和好心人的帮助下终于长大成人，也即将面临高考。

我女儿对自己的出生地很好奇，依然在这栋老别墅住着，守护着我们仅有的家园。

然而，我对门邻居市委书记的儿子李唐已经成了本市最大的开发商，公务员小区要推倒重建。

这边曾是市中心位置，寸土寸金。

所有官员富贵阶级都拿到补偿款离开了这里。

唯独我的女儿，未成年的万小宁视金钱如粪土。

她不要赔偿款，不要新房子，只想在这个出生地多陪我一会。

我知道是我女儿放不下这个房子，虽然我就死在这里，我的尸体浸泡在血液里。

我女儿万小宁的命运也在当年那名穿校服的凶手回来后发生了转折，宋浩（章宇饰）的父亲宋建飞已经是一手遮天的住建委主任，掌握着全市房地产开发的大权。

宋建飞已经换了一任老婆，准备全家移民澳洲。

本以为李唐和宋浩可以帮我的女儿找一个好的归宿，我在黄泉之下好安息。

但是，他们不但没有提供任何帮助，还加害了她。

同样是在一个大雨天，李唐和宋浩把我女儿约到工地。

李唐驾车撞死了我的女儿万小宁。

宋浩就地埋葬了我的女儿，没想到她死的比我还惨。

最起码，我的尸体还上了新闻，万小宁就连尸首都找不到。

故意杀人的李唐更加变本加厉，更加嚣张，在西园市成为一代枭雄，一手遮天。

宋浩经历了一次杀人，又经历一次，他的内心已经承受不住了。

尤其是在宋浩和宋佳有了孩子之后。

他夜不能寐，承受着巨大的折磨。

李唐依然在邮轮上放着巨型烟花，过着歌舞升平奢华的生活。

一天，宋浩撑不住了，他在渔船上选择自杀。

宋建飞也自杀了，但市委书记和李唐依然逍遥法外，我认为，他们才是害死我女儿的真凶。

我认为李唐和他父亲也应该判死刑，但是影片没有介绍这一点。

我为我们万家感到冤屈，我请求观众们不要只看公安局长的贪玩的女儿宋佳和住建委主任的儿子宋浩如何谈恋爱，他们是上层人士，精英阶级。

本以为我也能混入他们的阶级，但是我错了。

我请求观众们多关注我们弱势群体，我们才是无辜的受害者。

在这里，我呼吁，请省委市委领导，市广电总局还我万家一个公道，不要让我万家绝后啊！

看完《风平浪静》，我一度感到极其绝望。

这种绝望，和看刚刚热播完毕的《沉默的真相》时同样的浓烈和粘稠。

《沉默的真相》令我绝望的是，底层人追寻正义的艰难和惨烈，而《风评浪静》让我感到绝望的是，真正的权贵们，如果想要毁掉一个普通人的一生，真是太轻而易举了。

《风平浪静》本质上，讲述的就是一个出身于底层的青年的人生，是如何被一步步毁掉的。

男主角宋浩本来是一名优等生，他是全校第一名，是父母的骄傲，老师眼中的天之骄子，同学们的榜样，本来是有机会被保送进清华北大的。

他有着可以预见的光明前途和美好未来，人生充满着无限可能性。

可是却因为保送名额被副市长的儿子顶替，引发了一系列蝴蝶效应，人生发生了多米诺骨牌式的逆转，从保送生，沦为了杀人凶手，从可能行走于高端写字楼的精英，沦为了浸淫在石料和灰尘中的石雕工人，像老鼠一样东躲西藏，卑微而担惊受怕地活着。

最终，还在绝望中走向了自杀的悲剧道路，人生一溃千里。

宋浩的人生，究竟是怎样一步步从天堂堕入地狱的呢？

一切都是有迹可循的，或者说循序渐进的，而那个关键的转折点则是，高考保送名额被副市长的儿子李唐替代。

那是社会的阴暗面第一次笼罩到宋浩的头上，也是浓墨重彩的一笔。

在人生的漫长跨度上，那是一件不算太大的事儿，就像校长对他说的“你就算不被保送，也可以考上。

“而就是那件看似不大的事，却让宋浩的人生，从一个极点滑向了另一个极点。

当看完整部影片，再回过头去想校长劝说宋浩接受被替代一事时，你会发现他的说辞多么冠冕堂皇、轻描淡写。

他是多么的虚伪、丑恶。

对于影响别人命运的一个决定，他做得非常轻易。

他明显是由于李副市长的权力才把这个保送名额给了李唐，可是他却很有“大局观”地说，这是学校的战略考虑，这样做，学校能出两个名牌大学的大学生。

他身为一个学校的校长，并不能做到公正公平，不能为学生的前途考虑，更不能为学生的人生负责，却在玩弄潜规则，玩弄话术方面造诣颇深，不得不说，这是一种极大的讽刺。

可以说，李唐顶替了宋浩的保送名额，就相当于攫取了他人生的某种可能性，再说白一点，就是偷走了宋浩的光明前途。

宋浩，其实就是李唐升学路上的一块垫脚石。

李唐有一个身为副市长的父亲，权力，使得李副市长可以为自己儿子逆天改命。

权力，不仅可以夺得本来属于宋浩的保送名额，还成为了安抚宋浩和他父亲的工具。

在为儿子获得保送名额后，李副市长办了一个酒宴，他邀请了宋浩和他的父亲宋建飞，在酒宴上，他和另一个官员一唱一和，暗示宋建飞，李副市长即将提拔他当建委主任，让他在仕途上鲤鱼跃龙门，跨出一大步。

这个安排，很明显让宋建飞大喜过望。

当然，宋浩的人生之所以发生逆转，是因为他去找李唐时误入了万有良家，由于误会捅伤了万有良。

而随后赶到的宋建飞本可以把万有良送往医院，但他担心万有良醒来后会把事情闹大，甚至报复儿子，于是一不做二不休，把万有良杀死了。

宋浩并不知道万有良的死亡真相，他以为是自己杀死了万有良，而父亲宋建飞也告诉他，他是杀人凶手。

于是，惊恐不已的宋浩决定远走他乡，他的命运也从此改写。

表面上看，宋浩的悲剧是从失手杀人开始的，可我始终认为，那个让他人生急转而下的开关，是保送名额被替代。

如果不是保送名额被替代，他便不必去找李唐，如果不去找李唐，就不会误入万有良家，继而捅伤他……保送名额被替代，就是那只掀起惊涛巨浪的蝴蝶，万有良的死，则是衍生出的一个偶然的意外。

宋浩的悲剧，却又不是某个单一事件和人造成的，它是由生命中的那些成年人的集体“失格”共同造成的。

李副市长是失格的，他利用手中的权力，让自己儿子顶替了宋浩的保送资格；校长是失格的，他用自己的职权，随意去安排保送名额；宋建飞也是失格的，他不仅在儿子保送名额被顶替后没有采取正确的方式去安抚孩子，还在宋浩误捅万有良后干脆补刀，酿成了命案，不仅如此，更把杀人的罪责完全推到了儿子身上。

这一切的一切，共同将宋浩的命运推向了谷底。

我想，如果宋浩有一对好的父母，在保送名额被取代后，不是急于找李副市长理论，而是先对他进行安抚，鼓励他通过努力去考取重点大学，再私底下去找李副市长理论，那么结局，也会好很多。

但不幸的是，他没遇到好时代，没遇到好老师，也没遇上好的父母。

宋浩隐姓埋名了15年，15年间，他在广州的石雕车间里，成长为了另一个宋浩。

曾经的尖子生，成为了一个底层青年，一个灰头土脸的打工人。

如果没有什么大事发生，他可能一辈子都不会回到故乡，那么他就可能怀着愧疚，风平浪静地过完一生。

然而，他却为了参加母亲的葬礼，回到了故乡。

而这一次回乡，他的命运迎来了第二次转折，因为他遇到了昔日同学潘晓霜。

潘晓霜如一道炽烈的光，热辣而奔放地扎进了宋浩一潭死水的生命里。

她从学生时代，就暗暗喜欢宋浩，是那种差生对于学霸崇拜式的喜欢。

这让我想起初中时代，我曾疯狂迷恋班上的一个学霸。

学生时代的感情真的非常奇妙，现在想起来，那个学霸也并不是标准意义上的“女神”，但“优秀”也能让她自带光芒。

也正因为有这样的经历，让我非常理解潘晓霜对于宋浩那种近乎狂热的喜欢。

她是优雅、性感、漂亮的女神级的女生，却倒追一个看起来有点普通，甚至有点邋遢的颓废青年。

这看似有些费解，却又在情理之中。

爱情这种事就是这样，你永远说不清道不明。

宋浩一开始对潘晓霜十分冷淡，但并不代表他不动心，实际上面对这样一个风情万种的女人，没有理由不动心的。

他只是背着一条人命，是半只脚是踏入棺材的人，是没有希望的人，他不想拖累任何人。

可当潘晓霜主动来到他家，一大早起来为他做早餐时，那份潜滋暗长的甜蜜和幸福，让他重新燃起了对生活的热情。

也许就是那顿早餐，让他渴望生活的烟火气，渴望爱情，渴望婚姻，渴望像普通人一样生活。

于是他对潘晓霜说：“我们结婚吧！

”

本来，和潘晓霜结婚后，宋浩有机会过风平浪静的生活，他像普通人一样和她开无伤大雅的玩笑，陪她一起散步，为怀孕的她洗澡，一切都看似很幸福的样子。

然而，命运并没有放过他。

或者说，李唐并没有放过他。

此时，李唐已经是一个开发商，为了拿下一块地皮，拔除钉子户万小宁，他再一次利用宋浩，约出万小宁，开着宋浩的车，疯狂地向她撞了过去。

15年前，因为李唐，宋浩失手捅了万小宁的父亲万有良；15年后，李唐用宋浩的车，撞死了万有良唯一的女儿万小宁，让宋浩再一次摊上一条人命。

一家两口人，都直接（宋浩自以为杀死了万有良）或间接地因为自己而死，这将宋浩推向了更加痛苦、内疚的深渊。

潘晓霜是宋浩的救赎者，她也足以救赎宋浩，然而李唐却再一次将他推向了地狱。

如果万小宁活着，宋浩还可以通过照顾万小宁，去弥补杀死万有良的内疚，而万小宁死去后，他便再也没有机会去弥补了，不仅无法弥补，罪孽仿佛更加深重了。

宋浩为什么最终会突然爆发，拿起铁锨追砍李唐父子呢？

因为他太痛苦太绝望了，那是积攒的痛苦和愤怒的总爆发。

15年来，万有良父女因为李家父子的欲望而先后死去，自己的人生也被李家父子毁得一塌糊涂，自己也一直深处痛苦之中无法自拔，被父亲视为“废人”。

而李家父子呢，却高高在上，活得有模有样、活色生香。

这公平吗？

这显然是不公的。

宋浩追砍李唐父子，是压抑到峰值过后的绝地反弹，是被逼到绝地后的最后抗争。

宋浩最终选择自杀和弑父，其实是以死亡的方式救赎灵魂。

因为他知道，万有良是死于父亲之手。

某种程度上，他逃亡15年，是为父亲逃亡的。

而父亲也参与了摧毁他的人生。

杀死父亲，是复仇，也是和过去的罪孽做个了断。

另一方面，自杀和弑父，其实和《沉默的真相》中江阳的死有异曲同工之妙，都有搞个大新闻，扳倒大老虎的目的。

看《风平浪静》时，真的是感慨万千，因为普通人的命运和人生太容易被改写了。

电影中，设置了两对父子，李唐父子和宋浩父子，上一辈，宋建飞输给了李市长，而到下一代，输得更惨，宋浩直接成为了李唐的垫脚石、工具人，他的人生，都被用来成就李唐了，成就他学业上的晋升，商业上的目的。

而宋浩自己呢，本可以活得无比精彩，却活在了无边黑暗中，连过平凡的生活也不可得。

而最最让人绝望的是，他在本质上，也并不算是真正的底层。

他的人生尚且如此轻易被改写，那真正的底层呢?宋浩的问题是，他是一个有良知的人，他会内疚，会痛苦。

而真正偷走他人生的人，真正的杀人凶手，却没有良知，不会内疚，也不会痛苦，他们以掠夺别人为乐，以巧取豪夺为荣，他们仿佛还过得很好很快乐。

好人才需要救赎，坏人一边作恶一边自得其乐。

这恰恰，是这个世界扭曲的地方，是最残酷、残忍的地方。

《风平浪静》演员极好 电影很差 不吐不快建议避雷 以免浪费两个小时章宇、王砚辉的演技真的棒影片中间章宇的那个面部大特写眼神中的压抑、绝望、愤怒让人难以忘怀夸完演员的演技 再说说这个拉胯的剧情充满漏洞和bug父亲的前后形象冲突太大，人设立不住包括一切事情的起因 杀人动机都禁不起推敲女主的疯狂追求很突兀 不合常理男二的所作所为也非常奇怪 我都怀疑他是不是暗恋男主十几年女二的相关剧情完全没交代清楚突然就扑街了 那你前面拍她有啥用啊电影前面的剧情铺垫 打下了犯罪片的基调中间那段男女主的爱情故事实在是太长了 跟主线剧情有什么关系吗？

如果爱情戏单独拿出来拍 也是不错的关键这是犯罪片啊 中间的爱情戏又臭又长 看的我想离场这个导演很明显想拍那种压抑的 充满隐喻和细节的犯罪片但是这电影 说是犯罪片 爱情戏拍了一个小时感觉像是文艺片吧 但也没文艺片的感觉剧情处理的非常粗糙 逻辑漏洞极大整个一个四不像 最后的结局也没那么出彩只能给两星一星给演员 一星给片尾曲