碟中谍8：最终清算

《碟中谍》系列，从第四部开始每部都写了影评，翻了翻发现，每篇格式都差不多，跟套模板一样，但我发誓俺真的没有模板可用。

这也没辙，作为系列电影，且第四部之后，故事模式都差不多，卖点也类似：

穷途末路的局面、倒计时拆弹、高速追逐，以及阿汤哥挑战人类极限的动作格式——上爬+下坠，中间奔跑的长镜头。

用《救猫咪》中“施耐德节拍表”分一下，发现电影的故事模式，其实都差不多，毫不夸张说，《碟中谍》系列，自始至终都是一个剧本大纲，把里面元素和场景替换一下，就是一部新电影。

但这种说法，并不是贬义，甚至可以说，就这样如此模式化的剧情，观影效果竟然很理想，就是单纯字面意义上的“好看”。

能做到这一点，《碟中谍》电影，足以成为电影研究领域里教科书级别的存在。

全程紧张刺激，扎实且逻辑严密的文本、流畅的节奏，个性鲜明的配角天团，动作戏更是张力十足。

大概也只有汤姆·克鲁斯才能做到。

“三角进攻”所以俺之前用NBA菲尔·杰克逊的“三角进攻”来比喻《碟中谍》系列的拍法。

常看篮球的都知道，作为教练，“禅师”菲尔·杰克逊正是凭借着自己一套三角进攻体系，建立公牛王朝，并带领湖人队多次夺冠。

但他那套进攻体系，别人学不来。

NBA讲究师承，包括红衣主教奥尔巴赫、科学家老尼尔森、波波维奇等人，都桃李满天下徒弟遍地，唯有菲尔杰克逊是光杆司令，后继无人。

也就是说三角进攻，只有禅师自己能玩的转，布莱恩肖、卡特莱特这几个徒弟混得一个比一个惨，导致其他教练也对三角进攻嗤之以鼻。

有人说三角进攻必须仰仗乔丹、科比这样的超巨才能发挥作用，也有人认为三角进攻三分是战术、七分是心理战。

用菲尔·杰克逊自己的话来说，“三角进攻解决的就是，如何让乔丹单打的时候面对的是一个人，而不是一队人。

”

可见，三角进攻的核心在于，依靠其他队员的精密的挡拆和跑位，最后总是能让队里的最大牌的球星（乔丹或科比），在最关键位置和时刻拿到球，舒舒服服的投篮或单打。

换句话说，我明明知道你下一步要干嘛，无非是那三板斧套路，完全可以预判你的出招，但我就是防不住最后一个人在我头上得分，因为我面对的是GOAT。

汤姆·克鲁斯就好比制定战术的菲尔·杰克逊，《碟中谍》系列就好比执行“三角进攻”战术的球队，而电影里的伊森·亨特，就是无所不能的乔丹，or科比。

伊森·亨特神通广大，但他的所为离不开IMF团队为他“挡拆传球”。

IMF其他队员都如仪表盘上的精密仪器，各司其职，然而最关键的一环，也是最充满变数的地方，只有伊森·亨特可以完成，是无法替代的。

在最关键的时间，他出现在最关键的地方，面对的是一个“不可能的任务”，最终也是由他超越极限的方式一锤定音。

这就是《碟中谍》系列好看的地方。

观众可以预测电影的故事发展，甚至可以吐槽剧情乏善可陈甚至模式化，却无法猜得到关键情节（任务）该如何完成——靠着一个人的主观能力，究竟可以做到怎样的地步。

而汤姆·克鲁斯也像菲尔·杰克逊一样，他这种拍法，同样后继无人。

抓大放小以《碟中谍8》为例。

很多观众觉得电影太长，170分钟，尤其是前一个小时，相对枯燥。

还是用篮球来举例，电影的前一个小时，就像是教练布置战术，只不过对象从球员换成了全体观众。

我甚至都怀疑，电影开拍时剧本都没整利索，前半段能看出该片有很多仓促的地方。

▲比如真·大反派智体，在《碟中谍7》耀武扬威之后，预判了所有人的预判，结果到了《碟中谍8》，这家伙开场刷了一波存在感之后，就不见了，只看几位主角在前台折腾，那么牛逼人工智能，除了把五大流氓核武库整下线之外，在关键时刻达成了物理意义上的完全隐身。

▲又比如“白寡妇”，这个角色全无下文。

前作伊尔莎下线之后，本作连个闪回的瞬间都没有，“一刻也没有为其哀悼就奔赴战场”，都快赶上五条悟了。

这些内容处理，明显看出剧本安排的不合理。

要知道，电影原本打算与《碟中谍7》背靠背拍摄，但经历2023年美国编剧大罢工一度中断，导致原计划被打乱，恢复工期之后又重写剧本，就是这个原因。

PS，“没剧本”是《碟中谍》系列的老传统了，因为第一部开拍的时候剧本就没定，而是先拍了空中飞人的重头戏，随后再慢慢找补。

要说其他电影，在拍摄时没安排好剧本，这已经属于“拍摄事故”级别的了，但在《碟中谍》系列里则不存在这个问题。

前文说了，这个系列就是套模板，“三角进攻”战术就那么两下子，最关键的还是看超级巨星怎么拿到球、怎么灌篮得分。

已知《碟中谍8》最大卖点就是两大动作场面——阿汤哥下潜+阿汤哥上天，这个电影哪怕还没有拍，就早已确立好了方向。

所以电影要做的是，努力编排好这两处场景戏，然后围绕这部分内容，再拓展前面的剧情。

本片所做的，是抓大放小。

★所谓的“放小”，就是把包括白寡妇、盖布瑞尔乃至智体，这些前作中活跃的角色/物体，安排到次要位置。

各位如果7、8两集连看的话，会发现《碟中谍》最后两部解决的是同一个事件，却跟《复联3、4》这样的上下集电影有着本质的区别，二者差别还是非常大的。

★所谓的“抓大”，个人猜测这是编剧罢工之后，《碟中谍8》之后重新找的方向，就是回溯了1-7集的一些主要场景，并进行了历史级的填坑。

比如《碟中谍3》中的“兔脚”，这是《碟中谍》系列所有任务目标中，唯一一个不知道干嘛的东西，电影一直在渲染这是一个非常重要的目标，但有什么作用，电影没说。

这也是该片保守诟病之处，《碟中谍8》把这个坑给填上了——是智体诞生的源头。

又比如把《碟中谍1》中情局密室里那个被搞得上吐下泻的倒霉蛋给安排回来，被发配到边疆20多年之后回归，还成为关键角色，形成了巨大的call back。

当然，如果那把匕首，成为最终干掉大反派的关键道具，那就更好了，没想到反派盖布瑞尔最终死于平时不锻炼，在经常爬高下低的阿汤哥面前，还是不够看。

一成不变的剧情模式，想要有所突破，还要保持固有观感，只能这么干。

反正电影的重头戏，都给你安排的明明白白。

倒计时开始每部《碟中谍》都是无后方作战，不是众叛亲离、被诬陷，就是死领导。

《碟中谍6》二者兼顾，又被诬陷又死领导。

《碟中谍7》更进一步，被诬陷、死领导，连队友都挂了。

《碟中谍8》，上来先是队友祭天，但还好最后一部没有众叛亲离，有着相应的后方支援。

但情节格式，依旧还是追求极限任务和容错率非常低的紧张氛围。

比如，“倒计时才是开始”是《碟中谍》系列的一贯特征，就像每部开场那引燃的导火索一样，把引线启动之后才开始“任务”。

碟4导弹发射之后才开始解码，成为随后标配。

从碟5到碟7都一致，炸弹倒计时开启之后才开始拆炸弹。

这样设定特色，就不用多说，本来节奏就很快，而且还是限时任务，这样更是紧张到透不过气来的争分夺秒，极大的刺激了观影效果，这就是好莱坞顶级娱乐体系的高档享受，你可以说这样的设定很刻意，但绝不能否定非常爽快的即时观感。

关于拆弹，最爽且难度最大的还是《碟中谍6》的“三重任务”，跟《盗梦空间》穿越3层梦境的kick一样，三重任务必须同时完成，才叫刺激。

《碟中谍8》也是沿用了类似的任务设定，IMF小组拼手速、门外拆弹“三线齐剪”，配合阿汤哥在天上玩命，三条线索汇聚一刻，气氛拿捏到极点，这才是《碟中谍》系列的精髓。

人定胜天电影的动作场面，无须多言，从第二部攀岩开始，就是该系列的一贯卖点。

只是提一下：阿汤哥式“人肉极限”，是有特征的，就是up&down——要么朝上爬，要么往下跳，并且在陆地上持续奔跑。

纵观7部《碟中谍》，每部里至少要保留其中一种，碟4里的“Down”的任务交给了鹰眼，从碟5开始，每集里两种都有！

▲《碟中谍5》趴飞机上天，跳大巴入水；▲《碟中谍6》极限开伞，爬布道岩。

▲《碟中谍7》悬崖飞车，爬坠落火车。

▲《碟中谍8》下海入潜艇，上天扒飞机。

本片中的两场重头戏——潜艇戏份是电影工业进化的结果，飞机戏份是保持复古的人类特技奇观，且两场任务的核心，就是追求人的主观能动性。

这是《碟中谍》全系列追求的核心，人定胜天。

高科技道具，向来是特工电影中标配，比如易容术就是IMF的招牌，来自当年剧版的设定无法更改，但自从阿汤哥接手电影版之后，确切地说，是第四部开始，每部里高科技产品，不但从核心变成了辅助，甚至有时候还出问题，几乎拖累行动。

最极端的就是第四集，包括脸模、吸附手套、磁力车等等所有的设备全部关键时刻掉链子，3D打印眼镜还被人识破了。

《碟中谍6》没有第四部那样极端，但脸模这回又出了问题，COS拉克失败，阿汤不得不真人亮相。

《碟中谍7》好不容易脸模成功了，结果只做一个，第二个坏了。

导致格蕾丝不得不独自行动，才有了阿汤哥悬崖飞摩托的场景。

所以这个系列，向来是强调角色主观能动性，团队之间的协作，以及主角的极限功能。

回想一下，碟4爬哈利法塔绕过安全系统， 碟5跳入水闸内闭气替换板件，碟6高空跳伞+低空开伞躲避侦查技术……都是采用“人肉”的方式，去挑战或改变科技系统，这是系列“人定胜天”的核心体现——再强大、再严密的科技系统，都有漏洞，而击败/绕过这些漏洞的，是人类的极限本能。

跑个题，阿汤哥不喜欢超级英雄。

从当年漫威想找他演托尼·斯塔克，但阿汤哥要求“去掉钢铁侠的飞行技能”这点来看，汤姆·克鲁斯对借助外/神力的角色是比较反感的，所以他迄今为止，依然沿用老派的“实拍”操作，亲自打那些超级英雄、绿幕英雄电影的脸。

最明显的就是《碟中谍6》，他找饰演超人的亨利·卡维尔演反派，并且在那场著名的跳飞机+极限开伞戏份里，两人一起从天而降，让让不可一世的“大超”颜面扫地。

最后一场戏，在悬崖之上，让不会飞的“超人”坠崖而死。

这两场戏的目的非常明显，就是靓汤的“人定胜天”理论——狠狠地羞辱了超级英雄。

阿汤哥何止不喜欢超级英雄，他连枪都不喜欢。

纵观8部《碟中谍》系列，除了碟2、碟3这两拍得像外传一样的电影，阿汤哥使用枪械外，其余作品，他绝大部分时间，是没有枪的。

其中碟1他全程没开过枪，碟5只是用伊尔莎的枪进行反击，碟6用枪处理意外事件，碟4、碟7、碟8几乎没有拿枪的机会。

作为谍战动作电影的主角，这是很难想象的。

阿汤哥不带枪，把开枪的机会，都留给了队友，自己就俩肩膀抗一个脑袋，轻装上阵，用肉体决胜负。

而最后两部，虽然大反派直接换成了AI，但“人定胜天”丝毫没有减弱。

主角潜入潜艇中拿源代码，潜艇戏份调度极佳，对比《蛟龙行动》就可以分出高下；扒飞机抢病毒容器，险象环生，用人类极限挑战科技的理念。

另外一个例子就是班吉，碟4影子墙差点穿帮，碟5开错了飞机门，碟6没开3D导航，碟7没有预测到火车失控加速，说明什么问题？

除了甘草设定之外，不是突出他学艺不精，而是强调人的主观能动性——人类都有犯错误的时候，但人类会马上更正行为，随机应变。

《碟中谍8》这位差点彻底“下线”，中枪之后一边接受气胸手术，一边指导海莉操作，而最后搞定AI的方式，还是拼手速。

最终，靠人类的能动性，击败科技。

阿汤哥本人，有点像诺兰坚持用胶片实拍的执念一样，都很老派（诺兰连智能手机都不用）。

科学技术给人类生活带来变革，人们如今过度依赖科技和机器，但汤姆·克鲁斯本人并不信任那些科技，并坚信人的本能是可以战胜科技的，这是《谍中谍》系列的核心观念。

所以他不停地奔跑。

电影结尾，IMF照例也有新的血液——变节的特工、在逃的杀手、手快的神偷，复苏的程序员，以及雷打不动的阿汤哥，这个系列还能继续下去，然而阿汤哥已经年过60岁，30年的情怀与发展并举，人的主观能动性被发挥到了极致。

要么上天，要么下坠，其余时间都在奔跑，也该休息一下了，停在这一刻挺好。

彩蛋，“捉鬼大师”最后玩个梗啊，汤姆·克鲁斯可能阅读过我国玄学小说《茅山后裔》。

因为《碟中谍8》中收服智体的那一套流程，跟《茅山后裔》中张国忠、老刘头他们收服冲人身子（附体）的冤孽厉鬼的流程差不多……

电影里，所谓的超级人工智能，基本就是一个幌子，你可以将其看做是厉鬼（或者说是恶魔），把那些被控制的核武库看做要被恶魔被附身的人，以阿汤哥为首的IMF小组是驱魔师或者跳大神的，就好理解了。

《茅山后裔》中，赶走附身的冤孽流程是这样的——在被附身者（宿主）周围摆阵，制造一个大阳或者大阴的环境，比如火钟局或者拔阴斗之类的，有很多种方法。

因为魂魄厉鬼属阴，大阳的环境它会受不了从而离体；大阴的环境它会以为有来头更大的对手要抢占这个身子，同样也会逃走……这时候在宿主口中放一块“死玉”，玉属阴，想要逃走的冤孽在大阳大阴环境下，只能进入死玉，这时候法术师在宿主身上施术，让宿主迅速吐出死玉，冤孽就被困在死玉中，相当于厉鬼/恶魔被收服或封印了。

我看《碟中谍8》的时候，他们封印智体的那一套流程，跟书中收服厉鬼的流程差不多——末日仓库是智体的归宿，相当于附体的最后一个宿主；马蹄源代码与病毒融合，相当于给对方制造一个大阳大阴的环境；智体会进入卢瑟制作的五维存储器（死玉），在智体进入存储器瞬间，人为将其切断，相当于宿主吐出死玉，完成封印。

阿汤哥就算没看过这套中国玄学小说，作为科学教人士，人家没准熟悉我国的阴阳五行学说。

IMF小组秒变驱鬼团队。

如果速激系列的唐老大可以从一个抢劫PS2游戏机的小混混成长为上天入海的顶级特工，那么起点就是顶级特工的伊森亨特成长为打了超级血清的超英队长击败（极度弱智弱化版的）奥创拯救地球和全人类就是理所应当的。

毕竟，从厚重的CRT屏幕电脑时代到LCD超薄屏再到现在VR和HUD显示时代始终维持真我直面人性的阴暗见证永不褪色的邪不胜正情节轮回的只有伊森亨特和江户川柯南了。

如果说《死侍和金刚狼》是用10分情怀+0分情节+0分动作场面给中道崩卒的环球时代漫威作结，那么《碟中谍8》就是用10分情怀+1分情节+7分动作场面给一个平均质量相当高的动作片系列画上一个差强人意的句号（希望不要再续了）。

碟中谍系列电影标签是把几种类型片结合起来：A情节的悬疑反转（黑色电影film noir）+B团队合作的偷窃（所谓盗贼电影 heist film诺兰非常喜欢的类型）+C让人瞠目结舌的动作场面（action movie）。

实际上，我认为最好的三部007电影（《黄金眼》、《黑日危机》和《皇家赌场》）也是这个配方。

以第一部为例，导演德帕尔马本身就是著名的黑色悬疑片大师，伊森亨特被设计陷害最后真凶也是出人意料借鉴了阿婆的推理悬疑经典《无人生还》，但影片更成功的是兰利偷窃情报的重重关卡，以及结尾直升机和高铁的著名动作场面，包括面具的关键作用，这给系列定下了基调。

因此，我认为最好的几部碟中谍在这三点上至少都做到了及格，并且在某一点上做到了优秀：除了第一部之外，第三部的导演JJ当时是美国电视剧届炙手可热的导演明星，一部电视剧《迷失》为其赢得了《星际迷航》系列的重启，而一部电视剧《双面女间谍》（也是前本嫂的最高光时刻）为其赢得了《碟中谍》系列的重启。

从开篇的枪战救援和直升机风车脑内炸弹，到中段的梵蒂冈绑架（同样是面具的妙用），再到突然出现的长桥阻击战，再到最后的上海追车和真凶露面，甚至连最开头张力十足的射杀人质最后也来了个翻转。

这是我个人系列中的最爱。

第五部同样是三者俱全：开头的扒飞机十分著名了，后面立刻就是一个反转剧情（可怜的系列最美的龙套小姐姐），图兰朵歌剧暗杀戏一波多折（远超《量子危机》的歌剧戏），卡萨布兰卡水库偷窃复杂程度稍欠（但感觉水下戏的紧张程度比碟中谍8要高），后续的追车戏从越野换到摩托从城市换到高速也十分精彩，情节翻转是解释辛迪加其实是英国情报机关所创立（同样有面具的关键作用）。

虽然结尾动作戏显得简陋，但本片出现了黑色类型片电影中的经典亦敌亦友的神秘女郎角色，吕贝卡弗格森扮演的埃尔莎十分亮眼。

大家真是应该去看看她的《白皇后》，演绎了玫瑰战争中最具传奇性的女性（一个国王怎么会看上一个已经生了好几个小孩的自己敌人的遗孀？

哦，是弗格森这样的啊，那没问题了）。

第六部的动作戏我认为是系列最佳。

从HALO跳伞到厕所肉搏（这段拳拳到肉的打戏让疾速追杀系列像是舞台剧舞蹈剧），偷窃戏变成了巴黎长街劫法场偷人，剧情反转揭露内奸时又突出了面具的关键作用，然后最后的直升机戏是系列最佳，碟中谍8的双翼飞机戏已经非常精彩了，但是我觉得还是比不上6的直升机追逐。

而且，实际上碟中谍8的结尾完全抄袭了自己第六部的结尾：都是伊森一个人飞机追逐反派拿一个部件，其他团队原地解决另一个部件，需要同时搞定才能完成任务，但是亨超的反派压迫感显然更强。

这种自我的重复恰恰是对第六部的认可。

而在我认为并不太好的几部中，都是情节处了问题，没有情节的反转因而没有体现面具的作用：第二部的面具是反派用的，情节也基本是一条线，但最大的问题是没有好看的动作场面（变成了吴宇森的白鸽耍酷）。

不过第二部票房很好，对于系列的重要性在于：奠定了阿汤哥大男主的绝对地位（第一部更偏群戏）。

当然这是因为阿汤哥本人有碟中谍系列电视剧改编电影的版权，2000年后阿汤哥因为和大牌经纪人闹掰被翻出种种丑闻，一度无片可拍，也是借助碟中谍系列重新翻身。

第四部最合家欢，因而喜欢的人最多，当然导演伯德本来就是拍动画片的（超人特工队和料理鼠王）。

克里姆林宫和迪拜塔的场景也都是趣味性十足，当然和情节一样是紧张性全无，以及最后反派跳楼是...蠢死的吗？

然后面具...做了一半坏了...第七部的问题有很多。

首先是扮演埃尔莎的弗格森似乎因为某些原因和阿汤哥闹翻了被编剧强行赐死，然后是智能体反派没有计划毫无压迫力（这里我推荐大家一部2008年的电影《鹰眼》，20年前的小成本动作电影就展现了人工智能压迫力）。

最后的两段高潮动作戏：摩托车飞悬崖是成龙电影的旧桥段，攀爬坠落电梯游戏玩家都知道是《神秘海域》应该拍而未拍的桥段。

当然面具也只是开头莫名其妙地出现。

最后来到了第八部：情节几乎为零，所有的情节都依靠万分之一发生的事件推动（片中每个人物都认为不可能完成，最后完成了有一个政府幕僚说他竟然做到了，我想下一句一定是“不愧是主角光环”），面具用在了最无足轻重的地方（扮演路人甲乙），动作场景之前已经说过了：潜艇取物是阿汤哥一人没有协作且紧张性不足，双翼追打十分精彩是最大亮点但也不能说超过了第六部的直升机追打。

但作为可能的系列终章，这部戏的情怀拉满有所加分，我想主要在于提炼伊森亨特的角色理念。

每一个凡人英雄系列电影的人设不同：比如《谍影重重》系列杰森伯恩，他有基本的道德但因为看透了机构和政府的黑暗更多选择做一个隐士，更像是令狐冲或风清扬，他失去记忆后对所有的事情都是被动卷入的，被人利用，被过去的人生困扰，或者自己的亲人被杀。

如同谍影重重5最后他选择用录音向中情局小妹展示的，是他深刻了解权力的黑暗面因而不相信所谓greater good的说辞。

再比如《虎胆龙威》系列的麦克莱恩，更愿意做一个普通人，标签就是在错误时间出现在错误地点，同样是被动卷入的。

但伊森是不一样的，每一次接到任务的开始都是“should you choose to accept it”（如果你选择接受任务），也就是每次都是自己主动选择的，这就更加的主旋律一些。

碟中谍8更是深化了这一点，反复强调的特工誓词是：“为了我们亲爱的人，也为了我们素不相识的人”，这就是大爱和小爱的融合，当然，现实中两者是很难兼顾，中国人常说“忠孝不能两全”，但伊森说，我偏要勉强，因此面临两难困境总是赌博偏要两全，碟中谍8里每个人物也都在吐槽他这一点，甚至智能体就是因为他在碟中谍3里面的赌博才产生的，当然伊森最终总能凭借主角光环赌赢获得两全，这也不是坏事，我们观众在这不完美的世界中进电影院感受完美的快乐，不也是电影的魅力之一？

开篇和007一样，碟中谍8作为系列的终片充满着致敬，而不同的是最终清算几乎把之前所有的系列片串联到一起，不仅仅是人物更是伊森完成的不可能任务，正如开篇那段5秒销毁的录像带所言“所有的所作所为，最终把你引导了这里。

” 史诗般的宿命感映衬这阿汤哥深邃的眼神，没有了早期几部的自信，也蜕去了之后的潇洒和狐疑，取而代之的则是责任和一点点迷茫，一点点力不从心……前半段介绍世界观因为需要串联前作，又考虑到尽可能不成为粉丝向的终片，所以不免有些冗长。

极具跳跃感和切割感的画面会略微让人短时间内难以接受，接下来简短介绍剧情：剧情解析[任务]：既要防止实体（失控的人工智能）掌控全球，又要阻止实体利用9个核武国家摧毁世界。

[三个阵营]：伊森团队、美国政府、盖布瑞尔团队。

[四个关键物]：十字钥匙、沉没核潜艇中的智能芯片、卢瑟制作的电子毒药、卢瑟制作的5D存储器。

[两个关键地点]：白令海的潜艇沉船点、南非仓库。

[简述剧情]：人工智能威胁伊森三天之内将核潜艇中的智能芯片送到南非仓库，否则夺取9个核武国家的核武毁灭世界，因为实体算到智能芯片是他夺取世界失败的关键之一。

伊森的技术员卢瑟制作出电子毒药，可以附着在智能芯片上破坏实体的辨别能力并计划将计就计，在实体掌握核武的一瞬间利用电子毒药产生100毫秒间隔将实体抓到5D中。

盖布瑞尔想要利用实体达到霸权目的，在电影初期杀死卢瑟抢到电子毒药。

伊森在美国政府暗中帮助下用十字钥匙得到智能芯片之后抢过毒药并在团队配合下将实体抓获，阻止世界毁灭。

经典致敬影片中特别致敬了碟中谍1和碟中谍3，这两部应该是我个人心目中在5之下的top2和top3。

1. 碟中谍1中那个倒霉的拉肚子程序员在8里摇身一变成为关键，看着即陌生又熟悉的脸庞然后突然被闪回点醒，“哦，原来是他啊！

”只能有点感叹物是人非。

2. 美国干员是碟中谍1中害自己小队全灭的间谍父亲的儿子，8中和伊森放下杀父之仇冰释前嫌。

3. 碟中谍3中兔头在8中的解释不再是生化武器，而是失控人工智能的主体。

4. 百看不厌的变脸5. 阿汤哥永远帅气的奔跑。

一跑在狭小的监狱巷子，二跑在大马路，三跑在南非丛林，总之看上去真的好快6. 徒手扒飞机。

不过是盖布瑞尔操控下做空中表演的升级版，这真的是63岁吗？

7. 碟女郎经典起死回生能力。

这一段影响特别深的有碟中谍3中朱丽娅在伊森心率被电停之后除颤仪和捶胸。

8. 美国政府官员被伊森的impressive履历震惊了，这一段直接回顾了莫斯科爆炸，毒气会议室等。

9. 任务完成后经典广场互相对视，可能有人觉得很尬但这是一个传承吧，而我到这时候总会会心一笑。

一点吐槽1. 这是63岁？

2. 我和同学都一致认为就连美国队长都不可能在白令海5000英尺的海底无氧气罐无潜水服赤身裸体游到冰面上获救。

可能的死法有窒息死、冷死、在海底被压强压死、上升过程爆炸而死……总之这一段太超现实了（虽然潜艇翻滚挺震撼的）3. 伊森是怎么打开鱼雷仓门的？

压强差难以想象4. 其实美国政府没什么好纠结的，因为俄罗斯中国都有机会作出同样的事情：摧毁其他国家的核武发射基地。

而俄罗斯中国都没这样做，说明他们都选择了将谁生谁死交给天意。

5. 班吉你是不是对南非仓库内的设计过于熟悉了呢？

很怀疑你是那个人工智能6. 如果，我是说如果，盖布瑞尔不把那个飞机贴你头上让你登机，你又该如何应对呢？

7. 我看到了三个博尔特结语非常完美的句号（至少对于粉丝的我来说）。

170分钟前半段有点乏味，但那个潜艇开始翻滚之后就没有喘息机会了，各个要素拉满的同时最后自圆其说得合情合理。

只是最后在任务完成后伊森没有说出Mission accomplished! 这是因为伊森甚至都不在任务第一现场，完成后眼神中的迷茫不安大概也预示着自己年轻不再，需要大部分依靠团队而非极致的个人英雄主义，这也应该是唯一一个未致敬的大彩蛋吧。

很高兴成长的过程中有碟中谍系列陪伴，这个系列从我妈的青春开始，一直到我的青春结束，希望我学习到伊森的智慧和坚韧，而不是总是把事情拖到最后一秒才完成。

PS：今天这场电影过后我和NTU小伙伴正式各奔东西了，是碟中谍的终片也是我和你们在新加坡的终点。

谢谢你们陪伴我在NTU短暂而快乐的时光，愿我们之后的道路再次交集，永远的五小只！

瞎写一通：1⃣️刚开始有点难以进入剧情，但后面的紧迫感、压迫感还是有的，个人还是蛮喜欢海底那段的，但不知道为啥总是感觉马上要有丧尸、异形出没是什么鬼🤣还有飞机上那段节奏感挺好的，虽然知道主角有光环不会死，但还是想看看到底是如何没死的🤣2⃣️不过系列拍到第八部下了，真的感觉没有必要再拍了，故事里一些逻辑就很绕来绕去的，感觉导演或编剧想让故事复杂化，以避免让观众觉得剧情雷同或套路，但看完还是觉得太套路了，有种打开纷繁复杂、花里胡哨、啰哩巴嗦的外包装，里面是个大白馒头的无力感。

另外，有种为了难为人而难为人，又为了让正义战胜邪恶硬来转机的感觉，额……而且确实剧情和桥段很难让人眼前一亮了……3⃣️还有一个很明显的感受，就是主角团越来越吃力和疲惫了。

不是说前面几部大家多快乐多容易的意思，而是说观众来看这种片子很多时候是图一爽（也可能仅是我自己🤣），前面几部大家虽也攻坚克难，但若隐若现地总有种意气风发、胜券在握的感觉，就很爽啊（不知道有没有人懂），到后面这两部，主角团特别是伊森都太沉重了，看得人不免觉得累，当然了，演员年龄也到了，剧情设计也越来越夸张了，整个世界都系在一个人身上，能不累吗，所以也就是说，别再拍了，再往后得有多离谱简直不敢想（又让我想起了速度与激情到外太空的情节……），不过都是最后清算了，应该后面没有下一部了吧？

4⃣️说到这里又忍不住吐槽一下剧情，国外也太喜欢个人英雄主义的叙事逻辑了吧！

🆘5⃣️这片真把美国式的政治正确贯彻明白了：总统女性+黑人一出场我真是绷不住了，主角团女性、亚裔、少数族裔（？

不确定专家的妻子到底是啥种族）全占了，舰长女性，潜艇头头黑人……就不一一列举了。

其实，真挺希望美国社会如他们的电影一样能做到平等待人的……不过，这也算是一种正面的存在吧，总比都是白人男性强一些。

6⃣️其实，我本人对碟中谍系列还是很有感情的，徒手攀岩、换脸换声、爬迪拜塔等等印象还蛮深，这部8到最后，伊森站在旷野上，卢瑟说的几句话，还蛮让人动情的，也可能是触及我近期的经历和感受了，一瞬间还有那么点感伤2333总之，感谢电影长河中有碟中谍这个系列，电影好也罢不好也罢，都是很有意思的一笔。

夕阳是什么样的？

不耀眼，用一种缓慢的速度消失在山的另一头，让人格外珍惜最后的那一点温度。

这个时候的太阳，不刺眼，不炙热，不让人躁动，却让人期待挽留，我们终于能在最后一刻，看清楚太阳的样子。

如果说《碟中谍8》真的是最后一部，那么整个167分钟的电影，便是很应景夕阳之于我们的感觉。

不同于成龙式的真刀真枪，阿汤哥惯用抗争于人类的巨大造物或者大自然的伟力中，用一种渺小和顽强作为特技的卖点有力有未逮，但也有超新星爆发般的闪耀；有旧时光、故人音容的回荡，有面对曾经辉煌的怅惘，也有意外的成长和雄风依旧的顽强；我们能看到有人离去，也能看到曾经的人事物的回归。

这位是首部里在保密机房的那个倒霉蛋，他在最后一部里回归了直到笔者写完本文之后，我依旧认为《碟中谍4》是本片不可逾越的巅峰，而这部最新作的整体水平，只能说在系列里排在中游。

再说一个有趣的事，本片虽然从剧情上看联系1和3很多，但是从故事上，以核危机为背景，则是与系列最佳的第四部有着灵魂上的联系，甚至本作的大反派智体的生存主义理论也和四部反派那个俄国博士如出一辙，差点以为那个俄国人的脑子电子化了呢另外本片对于美国政府高层，难得做了正面刻画，最后总统放弃核打击决定一个戏份就是《惊天核网》的翻版。

《碟中谍8》虽称不上最好，不过它带给我的感受，想说的话，却是最多的，因为它让观众感受到了一个中老年男人对曾经的感慨，也可以说是碎碎念。

的确，想当年，当伊森亨特还在《碟中谍4》里，攀爬哈利法塔的时候，影片自始至终让人多巴胺旺盛，戏里戏外，银幕内外，谁会有心思去想啥，念叨啥？

幽灵协议这部，真是特效和剧本双优只是享受着感官的愉悦就可以了。

本片在多个镜头里，去回溯了层级几代碟中谍的经典镜头和阿汤哥的现象——看到30年前的白白嫩嫩的汤姆克鲁斯，和现在的略显发福的阿汤哥一比，谁都得发出感慨吧。

这种感慨也是随着这167分钟的经过，逐渐发出的。

影片前俩小时有多无聊后一小时就有多精彩。

这部电影开头80分钟和最后5分钟，就像个退休老大爷在公园里遇到了后生，回忆往昔，探讨人生，兀自催催念叨了一部电影的时长。

当你准备哈欠连天的时候，影片很讨巧的掐着了这个时间点，把你代入了一场扣人心弦的冒险，让你的哈欠瞬间被肾上腺素所取代。

但是当你意犹未尽的时候，它又开始了，碎碎叨叨……也许会有人说，为什么不多一个小时的动作戏，不，30分钟，多20分钟也好啊！

可以理解，创作者的精力也是有限的。

影片中伊森亨特已经下海上天，几乎把人类的身体极限全部展现给了观众，那些可能的，不可能的，都给观众实现了。

再加一个小时？

那就是另一部电影的故事了。

当动作戏达到极限的时候，为了凑时长，只能靠文戏和嘴炮来撑台面了。

其结果就是前七部没有的主旋律情怀，这部生生靠台词给烘托出来了——爱人类，神圣使命，为天下苍生，你就是救世主……甚至电影基本上把观众真当成自己的孙子孙女了，好多地方生怕观众搞不懂，于是编了大段宛如说明书一样的对话，让观众知道，奥我之所以这么做是因为XXXX，我下面就要这么做了。

其实吧，大部分观众都能明白的，或者不在乎这些东西。

我记得罗杰伊伯特曾经说过：伟大的电影人只解释那些应该解释的。

我们说了很多影片里那些暮气，那些唏嘘。

但是我这里要强调一点，不要被我误导——《碟中谍8》仍然是后疫情时代最好的动作电影！

窒息，炸裂，惊艳，人类想象力的顶点。

用这些形容词毫不为过。

这里就要说一说碟中谍系列的独到之处了。

在本片里，除了剧情杀死了三个人以外，主角团杀的人屈指可数，而且作为一个160分钟的长片，格斗枪战戏估计也就20分钟到头了。

杀人和血浆打斗就不是碟中谍的卖点，它最让人津津乐道的，也是影片中占据一小时以上时长的卖点，这个卖点直接就写在了这个系列的英文名字上——Mission: Impossible展现那些不可能的，让它们变成可能，在大银幕上实现。

首先，是人类在极限状态下的生存，以及如何把不可能的人体极限用非科幻非玄幻的方式体现在大银幕上。

本片中几个重点特技片段，诸如深海高压环境下的肉体极限、在倒塌的巨型鱼雷中穿梭躲避、敞仓式双翼飞机机翼上的辗转腾挪。

人家潜艇里挺亮的......对吧，林导其次，就是主人公会在每部电影里都设计一个或几个看似不可能的计划和骗局，在遭遇众多波折后，计划在最后的最后一刻成功时，千钧一发的紧张感和兴奋，简直能让观众疯狂！

第一部里的最经典的吊绳潜入、第四部里双楼层诡局，我认为是最经典的两个范例。

特别喜欢《碟中谍4》里的高潮，伊森亨特最后一瞬间按下了暂停键，已经即将命中的核弹没有引爆。

那一刻的紧张感，我至今记忆犹新。

总之碟中谍系列给观众的感官刺激，不是血浆刺激，而是类似于看杂技时带给我们的惊险感觉。

伊森亨特，或者说阿汤哥，从某方面看，是捍卫了电影最初的理念。

比起讲故事，让画面动起来，让大家看到平面银幕上的魔术！

跃动的人物和画面才是电影的本质。

必须动起来，在千米深海，在万尺高空。

我这辈子，只能在大银幕上来体验了。

不太喜欢。

首先对ai的想象非常陈旧。

完全就是把 老的人类反派套在ai身上。

ai脑残的吗 不知道备份几个自己在互联网上。

就一个被抓住就完了。

完全是肉体的人。

而成功的反派的关键就是。

动机是否合理，是否能让观众理解。

做到的话反派就成功了一半。

这个ai和很多人类反派一样。

反正我就是要核弹炸了全人类。

没有为啥。

就。

男主为啥要帮你呢？

好处是啥？

人质在哪？

还有反派男要如何通过病毒来控制ai呢？

如何让ai为自己效力？

那个病毒设置的是让ai以为自己已经炸了全世界进数据库了吧。

还有更搞笑的。

ai想进去因为这样可以活几千年。？

只要互联网还在ai不就能活吗。

还能控制人类玩。

对比一下，黑客帝国，攻壳的ai合理多了。

刚好上个月又看了一遍攻壳。

那里的ai也想延续下去。

他想的是如何“繁衍”。

如何复制更多自己但是又要有差异性，有利于生存。

还有男反派，时间也很紧张啊，把男主弄坠机了上哪找回硬盘啊。

亚洲女生偶尔冒几句完全不影响剧情的法语。

完全工具人。

虽然黑人女性当上总统了。

核弹控制室里面，亚洲女agent上班还得穿着高跟鞋。

并不想发影评 也不算影评 就是短评字数控制太烦啦

真的不想苛责一部动作片的文戏，觉得挺没必要的......毕竟动作片的评价重心应该是场面，特效，动作。

动作够爽，场面够燃，逻辑别垮就行。

但问题在于，当动作本身并没有特别精彩，对话戏又特别多的时候，观众的注意力就只能被迫转向那些冗长乏味的对话......成片质量，其实还行，动作戏含量还可以，情怀也给到了，没出大错，但也没出彩。

海底那场戏拍的其实很用心，但不知为什么，全程完全不紧张，没节奏也没惊喜；最后飞机那一段确实还蛮有张力的，但也只是达到了本系列的基本要求而已。

但这可是将近三个小时的动作片，如果成片的观感只是“还行”，其实是有点失望的。

更何况，剧情本身比较乏味，完全没有足以支撑这种长度的张力。

动作戏如果不够强，文戏就成了一种折磨：全片充斥着大量机械化的对话，场场都像例行公事，而且每次都是六七个人轮番说话，每人一句。

内容无非是：“必须找到某样东西，否则世界就毁灭了。

” 阿汤哥抛出个方向，其他人像复读机一样复述，最后来一个疑问句“啊？

我们真的要这么做吗”，阿汤哥再坚毅地说“对，我们正是要这么做”，走流程、走程序。

信息密度几乎为零，因为每次房间里人都特别多，一个人可以说完的话，要被拆成五六段词，然后平均分配给房间里的每个人，所以每个人的发言都像空气，感觉都没什么必要性，有的时候甚至感觉像是AI写的，唯一的目标是把任务流程讲清楚，至于观众能不能共情、是否会记住，没人关心。

我看得时候真的有种强烈的社交尴尬感：就像你被拉去一个人特别多的聚会，每个人都得象征性地说点什么，不说不行，但说什么也无所谓，嘴巴一张一闭，社交KPI完成，没人想听，也没人会记得你说了什么。

如果实在想不到说什么，就用自己的话把别人的话复述一遍。

还有那个法国女性角色，她的全部存在意义几乎可以浓缩成一句话：“负责用法语把其他人说的英语复述一遍。

”，真的很可笑......感觉就是阿汤哥在提醒你：看，我们有国际角色喔，我们很全球化喔——结果做出来的效果就是，超级尴尬。

当熟悉的主题旋律响起，63岁的阿汤哥再次在银幕上狂奔，感觉自己的青春回忆也在跟着心跳加速。

作为横跨近30年的碟中谍系列最终章，《碟中谍8：最终清算》不仅是一场视觉盛宴，更是一封写给粉丝的情书，彩蛋回忆杀，让人想二刷。

1、从1996年第一部起就在伊森身边的“技术大神”卢瑟，是碟中谍系列除了阿汤哥唯一全程参与八部电影的灵魂人物。

而这一次卢瑟也随着电影一同终结，最终以守护队友的方式壮烈退场。

卢瑟那句“这次换我掩护你”，更是为他与伊森30年的战友情画上了最戳心的句号。

2、凡妮莎·柯比饰演的“黑市女王”白寡妇，这次在《碟8》中轻描淡写提了一句母亲“麦克斯”，这个麦克斯不是别人，正是《碟中谍1》的军火商女魔头。

从妈妈卖军火到女儿周旋AI密钥，女承母业，这家族事业做得风生水起。

3、片中伊森濒死之际，眼前闪过伊尔莎、茱莉亚、班吉的脸；连《碟1》的中情局特工唐洛也惊喜露脸，他曾因伊森入室盗窃而丢了工作，这一次让两位老友再度相见，甚至巧妙，营造出过往恩怨就此两清的终结感……全员回忆杀，简直不要太好哭TT

4、奔跑吧，伊森！

每部必有的“阿汤哥冲刺”画面，这次也不例外，六旬靓汤在核爆倒计时中狂奔。

镜头特意放慢，白衬衫被风吹满的瞬间，仿佛和《碟1》雨夜逃亡的身影重叠交织，跑过青春，亦跑向终点，有始有终，这该死的仪式感！

5、 《碟8》连BGM都暗藏彩蛋，经典主旋律这次有了花式变奏：营救戏用钢琴轻柔铺底，决斗时变交响乐炸场，卢瑟牺牲后转为单簧管哀鸣……一首曲子串起30年悲欢，听得人心潮起伏，恋恋不舍。

6、 叫醒耳朵的还有那自毁时的滴滴声，任务简报在录音机播放的倒计时音效，和《碟1》中光盘自毁的“滴滴”声一模一样，细节与情怀拉满，经典声声不息！

此外，AI大反派“恶灵”的源头叫“兔子脚”，应该是致敬《碟3》的神秘武器；片中出现的日期“1996.5.22”正是《碟1》上映的日子……还有太多彩蛋没有梳理完，感觉要二刷眼睛才跟得上，看片时一度觉得《碟8》不是一部简单的片子，更像是一场主创埋了30年的伏笔回收计划。

彩蛋是献给影迷的礼物，是来自特工伊森·亨特的终极浪漫，谢谢你，陪了我们三十年

YO《碟中谍》，又名《不可能的任务》，已经陪伴影迷走过了将近30个年头。

当年34岁的靓汤，也在30载岁月沉淀和磨炼中，变成了浓郁醇厚的老汤。

如果你是这个系列或阿汤哥的影迷，你都不需要去关心是否值得进影院，《碟中谍8》作为原则性上，大阶段性上，总结性上的“最后一部”系列电影，我当然是推荐大家进影院去享受这来自上世纪的经典谍战类型回响。

第8部作为该系列时长最长的一部《碟中谍》，作为已经62的阿汤哥，这部电影依然拼尽全力，缔造一份经得起电影历史长河考验的古典，传统，老派，独属于该系列绝对魅力的严肃谍战类型片。

同时，《碟中谍8》，连同前作第7部，也成为该系列想要让自己挤进史诗级别的警示预言野心之作。

BUT，凡是都有个BUT，《碟中谍8》做到了吗？

《碟中谍8》在整个系列，又处于什么水准。

今天这期！

就来微醺剧透不影响观影的探讨，《碟中谍8：最终清算》具体成色如何！

《碟中谍8》作为第7部的直接续作，最初想采用了背靠背的拍摄方式，副标题在最开始，也把7定成part one, 8则为part two。

可见这两部电影故事为完整一体。

按照最原始计划，两部电影会接连在21和22年上映，结果遭遇了疫情和演员编剧大罢工，导致7和8命运多舛，但总算都和影迷高调见面。

不过或许也因为第7部在票房上，没获得超预期的成功，于是第8部悄悄改了副标题，从最初计划的《致命清算：part two》，改成了《最终清算》，一定程度想要以一个相对全新的系列最终章亮相，想以此来获得更多观众的期待和关注。

不过从故事剧情上，7和8已成一体。

《碟中谍8》承接了第7部伊森团队在追踪一个叫“实体”的失控AI，这AI的源代码被存放在一艘隐蔽性极高的俄核潜艇上，结果被AI自己自导自演击沉该潜艇，从而想要逃逸掉人类的控制。

而唯一能获得开启存放AI潜艇机库的，是一对交叉结合的十字钥匙，钥匙成了第7部的麦高芬，伊森，政府，以及AI的使徒盖布瑞尔，都在想方设法得到该钥匙。

获得该钥匙，和取得得击沉核潜艇坐标，就等于控制住AI，为自己所用。

第7部最后，伊森成功获得了十字钥匙，但此时他并不认为任何组织，政府或个人，能掌控全人类AI的命运之匙，为了钥匙的安全，他选择隐秘起来，随机而动，想方设法从盖布瑞尔那获得潜艇坐标，目的是毁掉AI源代码。

但此时全球危机四伏，AI在不断侵入全球各政府机密和核武控制权，各国进入了前所未有深深的猜疑链中无法自拔，AI也正在腐蚀着人们的心智，对大众散布的难辨真假的信息，让全人类陷入极度恐慌之中。

留给伊森和他团队的时间不多了，他需要再次承担不可能的任务，去解除人类被AI奴役的未来。

先聊影片优点！

《碟中谍8》作为该系列目前的收官之作，我看完还是很感动的，如果说第7部重新让基特里奇回归，白寡妇再次对应她母亲麦克斯，那么第8部则更为极力在剧情和角色上，联结此前该系列的不少人物和情节，让我看了很是亲切和动容。

和第7部一样，第8部依然在老搭档克里斯托弗·麦奎里的导筒下，做出新的老派尝试，让影片的整体基调，回归到好莱坞传统谍战片黄金时代的电影语言中去。

从第7部开场核潜艇那阴冷的色调起，就让7走进到冷战思维模式的肃杀氛围中去，第8部更是把上世纪90年代的冷战思维提升到了全球各国各自为营，人人自危互不信任的处境中。

而AI作为新时代的一个代表性产物，又正好迎合当下AI爆发的时期，AI像一把利刃一样直插进本就不太和平的现实世界，AI只需要轻轻的推波助澜，进而就能导致新世纪全球冷战新模式在影片中发酵，愈演愈烈。

冷战思维设定作为第7部塑造AI反派的上层建筑，而第8部反而没在AI这上层建筑去加盖楼层，而是向下去探索了AI反派建筑下的基石，也就是人类自身，毕竟说到底AI也是人类创造的。

这是我觉得第8部很了不起的一点，第8部让虚无的AI反派转化成人类猜疑和信任危机的关键工具，所以伊森真正要面对的反派，说到底还是人性弱点本身，进而影射当今现实世界的不安全感和不信任，保护主义策略形成对应。

第8部为了能达到比此前更大格局的反派威慑力，在影片前半段用了更多的篇幅去编织剧情，去构建一个更为宏大真实的世界观。

这其实也是我前面提到古典，传统的老派谍战片做法，不断给观众提供更多的细节，去暗示桌子底下那颗炸弹真正爆发的威力有多强大，去营造暴风雨前所带出更恐惧的氛围。

影片对于AI反派和人性探索的深究，相信不少人和我一样，让我关联到不少电影。

比如《2001太空漫游》，AI对照了HAL9000。

比如《奇爱博士》，人类进入到恶性循环的信任危机。

比如《蝙蝠侠黑暗骑士》，对于人性的终极考验，就不过多剧透了。

甚至是《指环王》，AI那只虚拟的数字之眼，让我想到了魔戒世界里水汪汪的索伦之眼，虚幻没有实体，但却无时无刻的窥探着我们的方方面面。

还有大家都在聊的《终结者审判日》，对抗邪恶AI。

除了AI反派设定，影片在剧情叙事的B线上，还能在已经是该系列第8部的电影中，为观众延伸更多主角伊森的另一面，也是让我相当惊喜的一点。

影片通过巧妙联动系列此前的作品，从而带出伊森更多不为人知的过往和解释，让伊森和AI，伊森和全球危机的关系造成更强的矛盾冲突，但又在这B线伊森角色塑造上，去扣回到A线拯救全人类的危机中，故事结构做得很稳。

而且如果你是作为碟中谍系列的一路走来的影迷，你会对伊森这次更深入角色刻画的B线情节感动，伊森和卢瑟，伊森和本吉，伊森和团队，以及伊森和自己，伊森和过去，都在这部电影划上了一个完整且有着饱满情绪的句点。

该系列那句经典台词：“我们活在阴影下的生与死，为了所爱之人，也为了素未谋面的人们”，这句话很好在影片中这些鲜活的角色尤其是伊森中得到完美体现。

伊森和团队这样的价值观，正好克中了AI所无法触及的人性变量，伊森用自己的行动证明了人类艰难维护和平的渴望和不遗余力。

或许对于更多人来说，更关心的还是影片的动作戏份，影片依然延续了阿汤哥不要命的实力，在影片中真正意义上做到了上天入海的壮举。

中段伊森潜入核潜艇的那场戏，镜头的调度我认为是影片最佳，镜头大中小景别丝滑切换，从伊森面对北冷海巨浪的怒吼，到下潜至深海钢铁棺材的死寂核潜艇，伊森再次刷新了他挑战更为人类难以触及的恐惧。

这场伊森深海独角戏，更让观众沉浸的跟随他的视角，和他共处一个幽闭且恐怖的无人深海环境，伊森面对是自然力量所带了的无限压迫感，同时也感觉致敬了卡神的《深渊》。

第三幕的趴飞机戏码，成为影片的高潮，结合蒙太奇交错剪辑，完成了多方位倒数时刻的感官刺激，虽然我们都清楚伊森和他的团队，总能想到办法。

但影片还是很好抓住任务中出现的变量和差错，进而撕开更强的戏剧张力，为动作戏份制造更多的紧张感。

这里稍微剧透提一提，空中伊森速度为动，机房严阵以待为静，依靠影片剪辑功力，动接静，静接动，再切到全世界倒计时人性的心理考验，从而实现了从视听直爽效果，到心态绷紧的全方位观影体验，真的直呼过瘾。

如此的震撼观感，和阿汤哥一贯的实拍坚持，也是分不开的。

地球人都知道，《碟中谍》系列最大的卖点就在于阿汤哥的实拍，不管多难都需要用实拍来完成不可能的拍摄任务。

前面聊到7和8在剧本上更贴合谍战片黄金时期的老派风格，而在镜头语言和拍摄上，其实也同样是对于电影工业老传统手艺香火的延伸。

在如今CGI工业越来越成熟，甚至AI都要开始生成视听组合的今天，实拍所呈现的经典老派做法，不夸张的说，已经快要成为绝唱。

从第7部选择蒸汽火车，第8部选择的老式的螺旋桨飞机对决就能看出，导演麦奎里更想用更为复古和守旧的方式，去致敬也好，去传承也罢，让这个系列重回经典老派谍战片的荣光。

麦奎里想通过第7和8部的《碟中谍》，在谍战片的传奇列位中占有一席之地，而实拍所带来的边际效应，往往可能是最经得起时间考验的，或许十年后，甚至20-50年后再去看，7和8部都经得住时间沉淀。

不光是7和8，这个系列从实拍开始，就是坚守在实拍流派的经典中让人敬畏，而遗憾的是，实拍流派终将会走向息影和落幕，我觉得这是注定的，想到这不免让人惋惜，也更显得碟中谍8和这个系列的可贵。

这并非是《碟中谍8》所能改变的，不管从阿汤哥的年龄，亦或是如今电影语境，观众观影心态来看，这个系列似乎会随着时间不得不向观众说再见，或者转向不同的方向，从7和8的口碑和讨论的褒贬不一就能感受到，这算是这个系列或一个电影时代的告别吧。

聊到这，就不得不聊到我觉得影片可以做得更好的地方了。

这其实并非缺点，而是影片表达出的野心能否实现，或者在麦奎里和阿汤哥制作出56如此成功的碟中谍后，则需要为这个系列定制出更高阶，更深度，更大的危机事件出来，同时也置入了更多导演的野心，承载了更多观众的期待。

这就造成了一个后果，那就需要更大的故事体量，更多的电影时长，去控制更多的复杂剧情组合和叙事节奏，这样的挑战，难免会出现力不从心。

看过影片的观众应该能很明显感受到，《碟中谍8》3小时的时长，前面一个多小时里，都还在为对抗AI这条主A线在铺垫，或许就如前面所说，导演想要还原经典谍战片传统的技法，选择特别古早的方式，也就是文戏talk。

这种做法相当冒险，个人觉得除了希区柯克能很好驾驭，其他导演都相当难把控，就连第一部最接近传统技法谍战片的导演布莱恩德帕尔玛，都不敢玩得这么大胆，他还是会选择不少的预演画面丰富对话。

因为这种大量的talk戏，编剧在台词撰写的功力要很厉害才行，很遗憾的是，影片前半段的文戏，在A线的因果危机世界观构建上，挺考验观众的耐心的，语速快不说，台词充斥着相当多的高概念词汇，以及过往不同事件的引入，这对于没看过前作，甚至不熟悉该系列的小白观众，相当不友好。

或许主创也已经想到了这一点，于是更“变本加厉”，用解释性台词，去解释和扩充了各种专业术语，动机，以及用台词来推动剧情，这是很偷懒的方式呀。

打个比喻，我在睡觉前对我老婆说，我明天要8点起床，要去看《碟中谍8》的电影。

然后我老婆接着补充说：我知道你的意思，你指的是作为《碟中谍7》的紧密续作《碟中谍8》，片长为3小时，电影9点开场，按照我们家到影院，你需要换乘2个地铁线，所以你需要早上8点起床，否则将会赶不上电影开始。

影片的解释性台词，在前半段又不少，难道就不能稍微通过道具，或表演，或镜头技巧，去融入进剧情里吗？

再来就是碟中谍系列的招牌讲述任务戏份，此前基本都是在讲述的时候，画面会进行一场场的模拟呈现，让观众心里有个预知，同时也能在视听效果上得到丰富。

但这一部，基本就是不断切正反打来进行对话戏，来交代任务细节，只有寥寥贴了几个预演任务的画面。

所以你看，构建危机世界观，talk，解释性对话，talk，执行任务前的会议，talk。

于是乎，影片在用talk为主的重复堆叠下，才慢慢进入到影片真正的任务戏份正轨中去。

当然对于我来说，就如前面我所提到的，我理解导演想要打造传统谍战片手法的叙事方式，所以这些talk我不会觉得枯燥，只是觉得比如解释性台词可以少一些，再精简会让叙事节奏更高效。

再来就是对于碟中谍系列招牌面具的呈现，这一部算是做得最差的了吧，几乎一笔带过，真的很惊讶于作为收官之作的《碟中谍8》，怎么会如此马虎对待经典面具的展示。

然后就是每次出任务的机制设定上，影片也偷懒的选择了简单直接的倒计时方式，有效，但不高明。

影片中不少的大危机小危机，都明着去恰时间，虽然这是谍战片一贯的经典手法，但这一部用得真的有点频繁了。

甚至还直接就是炸弹倒计时，还不止一次，都快要成拆弹专家了。

倒计时设定的重复使用，让《碟中谍8》少了像《碟中谍4》那样的伪装，也少了《碟中谍5》歌剧院多方搅局的谜团，又或者是《碟中谍6》那样的抓内鬼反转等。

但好在，影片的动作戏份本身，还是拥有绝对魅力的。

还有就是作为谍战片类型的《碟中谍8》，为了服务于AI对于未来的推演，从而降低了影片谍战片该有的悬疑感，如果说第7部还有那官僚的部长，和基特里奇作为最后的悬疑，那么第8部就没有什么可以剩下的了。

《碟中谍8》对于剧情的推进逻辑，是先有了答案，然后在答案的基础上凹造出中间复杂的剧情链。

这个剧本撰写逻辑是没有错，但问题是在于AI作为反派所产生的副作用，也就是AI事先会告诉观众未来模糊的结局，从而再次削弱了答案的悬疑感。

在这一点第7部反而我觉得比第8部处理得要好一些，比如第7部AI就借着盖布瑞尔说出，两个女人要死一个，是伊尔莎还是格蕾丝，从而以此来带出悬疑感。

聊到伊尔莎，没错这估计也是第7和8部最为遗憾的地方，第7部伊尔莎的离去，虽然影片已经在剧情上做了铺垫，但依然显得突兀。

这也不能怪编剧和导演，这是场外因素导致的，伊尔莎的演员丽贝卡就是个超级大忙人，做制片又做演员，同时接着好几部戏，《沙丘3》就已经够她忙的了，所以丽贝卡亲自提出，不想在碟中谍系列继续饰演戏份占比不多的伊尔莎。

这才导致了伊尔莎的杀青，或许也正因为如此，第7部加入进了格蕾丝，然后第8部多加了螳螂女，不管是格蕾丝还是螳螂女，她们都是顶替掉伊尔莎和白寡妇的空缺。

好！

拉回来一些，以上《碟中谍8》都只是在和系列自身的作品在做横向切磋，不管怎样《碟中谍8》还是为我带来了久违震撼和感动的观影体验。

或许伊森最后并不是庆祝一场胜利，而是对于谍战片的挽歌。

《碟中谍8》不仅是系列压轴之作，更像是传统动作电影工业巅峰的镜子，带着古典电影的节奏、实拍物理的信仰。

而作为系列目前的阶段性最终章，我想要说的是，去珍惜这部实拍流派带给你的真实感受，感谢阿汤哥！

汤姆·克鲁斯应该没少看《奥本海默》，真把伊森·亨特当成盗火的普罗米修斯了。

实际上伊森就是那个打开潘多拉魔盒之人，碟78就是个大型擦屁股现场，我甚至有点同情这个世界里的所有人，都被伊森变成了一根绳上的蚂蚱。

动作戏层面是将《碟中谍5》的两场重头戏：徒手扒飞机、无装备潜水的加强版移植了过来，文戏层面则有意向冷战氛围靠拢，无非是将敌人从苏联，变成了智体。

结尾的处理更令我感到困惑，伊森甚至在众人期许的目光中，得到比核武器更具威慑力事物的掌控权，你能想象奥本海默能够自由驱使核武器吗，但是伊森显然可以。

于我而言，伊森更像是刘德华在《拆弹专家2》里的那个角色，用过即弃是吧，别逼我不客气，确实有点突破道德底线了。