蒙娜丽莎的微笑

关于蒙娜丽莎著名的微笑，人们似乎不止于欣赏，而是喜欢猜测背后的含义。

人们说她美，而对我来说，她微笑的恬静与温暖或许才是重点，至于美，这看法不说大相径庭，也可能千差万别。

人类一思索，上帝就发笑。

蒙娜丽莎一微笑，人类就思考。

两者有某种异曲同工之妙。

关于蒙娜丽莎的微笑的原因，人们给出了五花八门的原因，其中甚至把模特儿与画家的关系考量在内。

人们的理由无非是，这画里大概看出了作者的些许爱意。

爱是创作的永恒推动力不假，但也大可不必这样大费周章、生搬硬套，你且好好看她的微笑就好了，何必猜测那么多呢。

美国电影《蒙娜丽莎的微笑》，对于女性的幸福进行了探讨。

卫斯理学院有才能有个性的女学生们，在一位女老师的带领下，努力寻找自身幸福的真正含义。

因为这些女学生自己在如何幸福——学业还是家庭之间苦苦挣扎，于是难免向对象物投注同样的思索，于是邓斯特演的走入无爱婚姻的女学生后来愤怒地对婆婆说，蒙娜丽莎的笑只是表面的，我不会以虚假的微笑维持这段婚姻，我要离婚。

她决定让自己笑，不对别人笑。

我愿意相信蒙娜丽莎那一刻的笑是发自内心的。

请注意，蒙娜丽莎也不会永远微笑，她也有烦心事，但是画家用画笔留下了她永恒之动人微笑，这微笑给了看客以美以温暖以勇气。

因为这微笑如此诚挚，发自肺腑，所以才感动我们，所以，请相信它不仅是表面的。

好以己度人是人之通病。

或许看起来足够宽厚的蒙娜丽莎不介意你这样解读她。

她知道你的迷惘，也许。

那位罗伯茨演的女老师就没那么宽厚，她以为她坠入了情海，有天发现当过兵的教师爱人没去过意大利，辉煌的战场经历都是假的，于是选择退出来，她的生活里不能忍受欺骗。

那人说，你太完美了，所以我不敢说出真相。

那人还说，没有人是完美的。

那人还说，你以为你到这里是给别人方向，其实你也需要别人给你方向。

强韧的女老师听不下去了，她抽身而去，如此决绝。

是啊，选择一个人就是选择了一种生活。

她要的是完美。

但从来没有完美。

最完美的就是她的学生经历曲折后都理解了她。

按照她说的，去找自己真实的需要。

于是有去法学院求学的，有去当家庭主妇的，即使她们一样有才华，她们人生的重点不一，但她们都学会了遵从自己的内心。

其实我觉得那位男老师说的没错。

我想起看木心的一篇文章，里面质疑白娘子为什么不早点告诉许仙自己是蛇精，然后说，白娘子太珍视他了，所以不能允许他们之间有哪怕一丝一毫的罅隙。

这位男老师像白娘子一样，反而最后失掉了他的许仙，而许仙和白娘子最后还是心心相惜的。

不免觉得许仙的宽厚，和女教师的不厚道。

我们都是在彼此给予方向。

我们用一生成长。

我们知道人生的不完美想尽力修正。

就像那句话说的，慢长才能长好。

只是那个微笑是完美的，而不是别的。

说实话，没怎么看懂。

琢磨了一下，想起之前在微博上看到的西方人眼中的西方人与中国人。

西方人自我很大，重视自己的想法，重视自己内心的声音；中国人自我很小，奴性很强。

这是不是就是片中女主角与传统的区别呢？

當我們成年之後，除了學著適應這世界已有的規則以外，但凡是個有獨立思維的人，多半都會逐漸建立自己的壹套行爲准則。

要確保自己的准則能夠如預期那樣對思想和行爲起到壹定的效果，首先必須明確唯壹的基准：做正確的事。

當然這壹基准只不過施用于廣義的範圍，並且是以既定的對善惡美醜的區分概念來作爲前提。

在這種時候，如果你身上稍微有壹點兒自由主義傾向，便難免對此唯壹基准進行更爲細致的調整，比如適當延伸爲：做自己覺得正確的事。

這樣壹來，此概念便充滿矛盾導致意圖不明，從而令真實性和完整性遭到質疑。

因爲這意味著你必須在某些方面或許多事情上與大多數人産生對立，不管態度或者立場，打從頭回出現不同意見時開始，漸漸你會發現無法接受和贊同的事越來越多，壹旦與現實生活扯上關系，最終只會指向身陷挫折的境地。

這僅僅是壹種較爲極端的看法，與性格、家庭、成長環境和生活經曆有壹些聯系。

所以人在思考生活與想象的差距時，所要面對的是來自于物質和精神的雙重考驗，當然前提是你至少有所堅持。

環境和世俗觀念雖然也屬于這種壓力的分支，不過對于打小放縱慣了的人來說，無視那壹切並不困難。

當那種始終伴隨我左右並可能將終生對我産生影響的消極又壹次突然來臨，抱著得過且過的心情難免會想，既然無法逃避，那麽只能去接受。

《mona lisa smile》這樣壹部女性題材的勵志電影，雖然說的是上世紀50年代美國高端女性的故事，其中涉及到的關于生活的選擇千百年來卻都如出壹轍。

選擇婚姻還是選擇自我，選擇大體上貌似幸福美滿的生活還是選擇壹條注定布滿荊棘的長路。

前者在開始之前結局就已注定，不管能夠把生活維持下去或者離婚，都是可以預見的結果，而後者究竟會給妳的人生帶來怎樣的驚喜和失望，成功或失敗都不那麽重要了，可妳不敢肯定這樣做到底會更好或者更糟。

女教師懷著打破陳規、改變學生人生的偉大志向到了壹所以校風嚴謹、墨守成規著名的女校，她所面對的是壹幫家境優良、舉止上等、頭腦聰穎的姑娘。

每個角色都代表壹種性格，雖然有壹些矛盾沖突，可惜無論情節或表演都過于表面，難免具有臉譜化的特征。

她們的外貌性格或許五花八門絕無類似，但她們的命運從某種程度上大致相同——都得結婚並且基本上早婚。

那所學校的優良傳統便是培養出上流人家的好媳婦，具備壹定的知識和常識，以便應付日後的家庭生活。

從這方面來說，女教師覺得那是壹所“新娘學校”確實在情在理。

她無法理解，爲什麽有如此優渥的學習條件和壹定的才能，卻僅僅走個過場便要過那種千篇壹律的生活。

成爲家庭主婦，成爲壹個男人的妻子和孩子的母親，把時間消磨在做菜和討丈夫歡心上，而這壹切原本可以避免。

最最老生常談、脫離現實的壹句話大概就是“成爲妳自己”——在壹個僅靠模具制造相同産品的工廠裏，作爲原料的人們該如何成爲自己？

而自己究竟是什麽？

她是誰？

她在哪兒？

沒有任何壹個人、沒有任何壹本書、沒有任何文藝作品能夠解答這個問題。

因爲人是不同的，而人最終卻都將變得壹模壹樣。

人，特別是女人在生活中並無希望，因此看這種電影時我總不會太過認真。

沒錯，它宣揚的是壹種大體上積極向上的思想，可惜不論教師還是學生，言行舉止都仿佛遊離在生活之外，她們唯壹要傾聽的只有自己內心的聲音，這樣做出選擇始終比較容易。

如果壹個人既要承擔生活的壓力，又要遵循內心的方向，她很可能在自取滅亡之前已經精神分裂。

該如何壹邊閱讀莎士比亞壹邊爲了吃飯每天看人臉色飽受煎熬呢？

在填飽肚子之前誰有精力追尋那些能爲心智帶來雖長遠卻不現實的啓迪？

壹個高尚的人首先是壹個不必爲生存發愁的人，這樣她才能在但凡需要滿足的地方都被滿足以後去感受麥克白或李爾王的深沈痛苦，因爲說到底，在體會那些深層的、人類共有卻往往被忽視的情感之前，肚子餓了想吃東西或者有什麽喜歡的東西卻沒錢買的痛苦才更加強烈。

這樣說是因爲劇中把觸發矛盾的背景設置爲藝術系的藝術理論課程，我可以理解爲什麽女教師的困惑如此強烈。

如果簡單學點東西就要馬上爲家庭生活操心的話，學習藝術和藝術理論究竟有什麽實際用途？

除了在飯桌上或看展覽和戲劇演出時作爲談資以便顯示自己不是過于無知以外。

知識和藝術的高貴地位怎麽能與家庭主婦的日常生活有必然關聯？

她是壹個看不起日常生活的人，盡管通過仰慕藝術作品的形式企圖減輕這種輕蔑。

所以比起她那些學生來說，我覺得她才是那個更需要拯救的人。

因爲她明白事實：人人最終都必須進入日常生活之中。

哪怕妳想盡壹切辦法去逃避，從加州到新英格蘭，再到歐洲，乃至全世界，環繞整個地球三周。

妳拒絕面對的問題始終存在，並且永遠是同壹個，這種疑問永遠無法得到合理的解決。

說到底還是內心不夠堅定，每每懼怕承擔那些看似凡庸的責任。

逃得了壹時逃不了壹世，面對的話勢必將帶來更多問題，在這種情況下其實談不上什麽選擇，因爲不管妳選了哪個結局都不樂觀。

從前有人跟我說，當妳對這個世界有了壹定程度的了解之後，愛或恨的界限便不再那麽明顯。

我是壹個如此矛盾的人，我的矛盾在于壹方面將所有事情都從純現實的角度來考慮，另壹方面卻又總脫離現實。

毛姆在《人生的枷鎖》中這樣寫道：“等妳追悔不及的時候才發現自己的平庸無能，那才叫人痛心呢，但再痛心，也無助于改變壹個人的氣質。

”樂于冒險這壹舉動究竟是說明自己勇敢呢，還是說明生活目的搖擺不定，我壹直心存疑惑。

也許僅僅是壹種懦弱，源于對生活的恐懼。

我知道那些不過是壹種無法持久的幻覺而已，可這種幻覺恰恰又是我行爲的最強烈的動機。

再見吧在妳心中完美的世界。

“再見。

”

看第一遍的时候，我还是高三的学生。

CCTV-6，中文配音版，有一点点吸引我，我看完了第一遍。

第二遍，上大二的时候，突然发现家里的电脑还能以其极慢的系统速度下载点东西，重看一遍，深深触动——女人，同样需要为自己或者。

第三遍……第四遍……第五遍…………第N遍……曾几何时，这是我最爱的电影。

现在也是。

在第N+2遍的时候，我想起了兜兜问我的话：“你为什么那么喜欢《Mona Lisa smile》？

其实 ，你就是你，我不知道你是什么样子的，所以，你只要做你想做的就够了。

”我瞬间顿悟。

整部电影的核心，其实不是Katherine、Betty从前到后的转变，而是Katherine在Jaon门口的对话——做自己想做的。

其实，这部电影告诉大家的并不是说女人应该完全脱离家庭的束缚，和一切一切的传统等等，这所有的一切都是我们定义的。

我们要做的，只是成为我们自己，做我们想做的事情，不管是家庭主妇，还是事业女性。

或许，这才是这部电影的真谛。

人性，在于你永远都是你自己。

现在美国的女性思想自由，经济独立，总会让人产生一种错觉，那就是发达资本主义国家从古到今都是如此。

看了《蒙娜丽莎的微笑》才发现，60年前的美国与现在的中国何其相似。

现在的中国，在主流思想看来，“剩女”已经成了一个社会问题，更有父母荒谬地认为，宁要一个离过婚的女儿，也不愿意有个适龄的未婚女儿。

女性如果30岁还没有结婚，不管工作多好，收入多高，都会被打上“失败者”的标签。

相反，刚毕业的女硕士，育有一子，又怀了一女，老公是高富帅，不管工作有没有着落，都是“人生赢家”。

这就是中国的现状，似乎“已婚”就意味着你至少成功了一步，而适龄未婚却是一票否决的那一票。

《蒙娜丽莎的微笑》以1953年为时代背景，美国在“二战”结束后，经历了10余年的发展，经济已经复苏。

威斯理女子大学，名义上是传授女性知识，实际上是为男性培养留在家里相夫教子的妻子。

女学生以“已婚”为荣，她们在上学期间结婚非常普遍，而未婚学生最大的梦想就是在毕业之前被男生看上，顺利跨入婚姻的殿堂。

凯瑟琳的理想是来威斯理女子大学教书，她希望有所作为。

她所教授艺术史的教师岗位据说已经换了很多个老师，大家都不愿意来教。

第一堂课，她准备按教材上的内容讲，结果所有的学生在上课前就把教材上的内容全部背下来了，她非常难堪。

最伶牙俐齿的贝蒂甚至说，如果你没什么可教的，我们宁可自学。

对于一个有雄心抱负的新晋教师来说，第一次出师未捷对她的打击会有多大。

第二堂课，她选择了一幅教材上没有的作品，让学生自己思考作品的好坏，以及原因，又拿出自己小时候被母亲赞誉过的画作和著名摄影师为母亲拍摄的一张艺术写真，让学生讨论究竟什么才是艺术。

她的画作在母亲眼里是世界上最伟大的作品，但在外人看来也许很普通。

母亲的艺术写真只是一张照片，因为是著名摄影家拍摄的，就称得上是艺术作品。

艺术，往往由少数人说了算。

她后面的课程都围绕同一个目的开展，那就是让学生学会独立思考。

她给总是拿A的琼的某次作业打了C，因为她抄袭某位名家的观点而非自己总结的观点。

她查看每个学生的档案，试图更多地了解她们并提供帮助。

她告诉想去耶鲁学法律的琼，家庭和事业可以二者兼得，不必为了婚姻而放弃当律师的梦想，还帮她填了申请表。

在琼被录取又选择放弃时，她甚至跑到她家里去说服她去耶鲁深造，直到琼告诉她，她只想结婚后留在家里，为家庭做贡献，并强调这也是她最想做的事，她这才放弃继续说服，并表示尊重和祝福。

与凯瑟琳一直作对的贝蒂用社论攻击她，说她为了出名而挑战传统教育。

校校长和董事会成员也极力阻扰她对学生的思想独立产生影响，并以考核不通过相威胁，希望她能少讲现代艺术。

尽管她所授的课程在第二个学期，报名的学生数量打破了历史最高纪录，但学校对她的讲课内容进行了严格限制，并要求她上交授课讲义，确保授课内容未对传统教育造成威胁。

这样的课程上下去显然已经没有意义。

最后一堂课，她用女性广告图片，激情愤慨地做了一次演讲，把她内心的所想全部表达了出来。

然后她说，我放弃，你们赢了。

她讲完后，所有的学生都陷入了沉思，包括贝蒂。

贝蒂在读期间就举行了婚礼，可是婚姻没维持多久，丈夫就有了外遇，而她的母亲以家丑不可外扬为由，不同意她离婚。

她指着达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》说，你看她在微笑，但这只是表象，谁又知道她究竟快不快乐呢？

她不顾母亲的阻拦，毅然决然地离了婚，准备去耶鲁学法律。

在她离开前，她用另一篇社论对凯瑟琳做了一个公正的评价。

1953年美国的女权主义思想还在萌芽状态，经过了60年才发展成现在的样子。

现在的中国，女权主义也在与所谓的主流思想做着艰难的斗争，不知几十年后是否能够变成美国现在的样子。

昨天夜里，偶然的情境，让我想起来该看看那些搁置好久的电影了，于是，鬼使神差地，挑中了《蒙娜丽莎的微笑》(Mona Lisa Smile)。

看完了，不知不觉想写点什么，因为这是一部关于教育的电影吗？

是的。

但也是一部关于人生的影片。

在《蒙娜丽莎的微笑》的中，朱丽娅·罗伯茨饰演毕业于加州柏克莱大学、满怀自由改革理想的女子凯瑟琳·沃特森，1953年到知名卫斯理女子学院担任艺术史教授。

为了鼓励女学生在传统社会价值的束缚中勇于追求人生目标，这位年轻的女老师面临了一连串挫折与挑战。

其实不仅仅是鼓励学生，片中凯瑟琳·沃特森自身也在不断地摆脱束缚追求自己真正的人生目标。

看到这里，不由得让我想到我们自己，想到我们自己生活在这个世界上，到底该如何做一个自己，一个真正不枉此生的人。

也许很难？

但是那样的追求会让生活过的真正精彩啊！

有人似乎说过我喜欢挑战，但是追求人生目标就是喜欢挑战吗？

喜欢挑战自己的人，是不是挑战本身成为了目标呢？

喜欢挑战只不过是一种心理，一种好胜心理，一种不算非常成熟的、不算非常健康的心理而已。

追求人生目标，应该是追求冥冥中似乎本来就应该这样本来就应该那样的生活，不断尝试，不断尝试，也许有一天找到了，可不可以，能不能够停下来享受人生呢？

认识不是永远也不能满足自己呢？

会不会不断地冒出新的目标呢？

不断地追求新的目标是否就是一种苦行僧似的生活呢？

呵呵，其实，我们说他苦行僧，他自己未必觉得吧？

为苦而苦，真的有这么傻？

电影中的凯瑟琳·沃特森老师，深得学生的喜爱，最后她选择离开了女子学院的教席，车子缓缓开出学校的时候，一群学生骑着单车来送她，那场景让我印象深刻而感动！

一部好片子，不但看了一个好故事，而且引发了观众自己的思考，就不简单了。

但是罗伯茨的表演，略微让我失望，真正的老师，应该更有激情，更有思想，更有深刻的表达，但是影片中让我喜欢的场景并不多，或许因为她没有真的做过老师吧？！

做你真正想做的任何事情，是影片的主旨，但是这够吗？

凯瑟琳·沃特森能不能找到她真正喜欢的学校呢？

是不是应该更理智地从事自己想做的事情呢？

凯瑟琳·沃特森离开了女子学院，这部代表她失败，也不代表她成功了。

她成功之处是把关于人生的追求植入了学生的心灵，但是如果我是她，我不会特别开心，毕竟我还需要一个职位来引导更多的孩子，我不能终日流浪任人摆布。

凯瑟琳·沃特森的追求，是不是一个人的长征呢？

我想这部电影引发的更多的是思考，而不是答案。

影片中的凯瑟琳·沃特森为什么找了罗伯茨来主演呢？

这个大嘴美人，使我想起来男人和女人的关系。

凯瑟琳·沃特森九是一位不依赖男人的“前卫”女性。

但是在影片中，她受到了不少优秀男士的追求。

她的容貌估计也是赢得票房的一大因素。

想想在现实生活中，众多的女性，往往要求男士百倍地疼爱她珍惜她，可是，凭什么呢？

男人并不是离开女人就活不了的；女人同样不需要依赖男人而活着。

男人和女人同居一个屋檐下，为了什么？

这个问题不好回答。

但是起因是什么呢？

电影里的爱情故事，往往是一个风度翩翩的男士对一个绝代佳人一见钟情，然后是一场轰轰烈烈或者温馨浪漫或者肝肠寸断的爱情长跑，有的跑到了皆大欢喜的终点，成了喜剧；有的则有缘无份，令人扼腕叹息。

但是不管如何，一见钟情，女士的容貌是出众的，男士的才华或者财富是丰实的，这样的才子佳人深深吸引了观众的眼球，赢得了武术的票房收入。

然而现实生活中的青年男女，却难免不受这些主流媒体的影响，男士希望找到貌美如画的佳人；女士希望找个温柔体贴而且家底丰实的男人。

然而，凭什么？

凭自己的资本吗？

那也只能是一种物理世界双方必须保持一定距离才能维持的吸引力而已。

要想在平凡的生活中要求对方对你百般呵护千般支持万般顺从，需要两个人从长期的相互了解和沟通中找到各自欣赏的精神气质，只有精神气质的吸引，才能克服物理世界的过近或者过远的距离带来的引力变化，从而保持长久的张力，延绵不绝。

尤其是现实中众多相貌并不出众的女士，家底并不丰厚的男人，大家都是平平凡凡普普通通的人，如何追求并获得一段真正值得珍惜的爱情人生？

足够的交流和了解，足够的精神气质，是非常重要的内在因素。

别光指望整容，有空，还是好好修理修理内在吧。

别指望一见钟情，还是在生活中找一个你足够了解的人吧，在一切都靠不住的时候，熟人还是可靠一些，尤其是有机会共同成长一段时间的年轻人。

以上是我对爱情的一些零碎的思考，每个人常常想想自己，想想自己到底能给对方带来什么呢？

想想对方吸引自己的到底是什么？

双方合适吗？

想清楚了，别后悔！

呵呵，不过，后悔也是可以的。

影片中的凯瑟琳·沃特森就经常后悔。

回到电影吧，据网上评论说以大学校园、师生互动关系为剧情主轴的《蒙娜丽莎的微笑》，被好莱坞媒体拿来与1989年罗宾·威廉斯主演的温馨教育片《死亡诗社》(又名《春风化雨》)相比，被喻为“女性版的死亡诗社”。

呵呵，看来下一部电影就是他了。

这部上映于2003年的电影应该算是一部对我有女性主义启蒙影响的影片了，已经记不太清楚看过这部片子多少遍，但是随着年龄阅历的增长，每一次刷新都会有新的认识与理解。

《蒙娜丽莎的微笑》主要讲的是一名才华横溢的具有前卫女性独立思想的艺术史系老师凯瑟琳·沃森（Katherine Ann Watson, 朱莉亚·罗伯茨饰演）在美国马萨诸塞州一所著名女校卫斯理安学院（Wellesley College）任教的故事。

影片情节设计紧凑，画面精致，对不同人物的细节与刻画也十分到位，剧中的音乐布景都颇具有美国上世纪50年代的风格，而剧中的每一位女性都个性鲜明，真实而饱满。

卫斯理安学院这所在美国颇负盛名的女子高等教育学院（没错，就是宋氏三姐妹曾经就读的美国大学），被誉为女性的“常春藤大学”。

这里的学生都聪慧过人，大多出身于富裕家庭，从小接受精英式教育。

这所女子学院培养的女学生可以说代表了当时美国最富有先进思想与涵养的女性形象。

而Katherine来到卫斯理安的第一堂课就迎来了这群聪慧过人的女学生的挑战，故事由此展开。

故事主线 1953年的秋天，Katherine作为艺术史系新聘任的老师来到卫斯理安学院任教。

影片的故事情节简单流畅，Betty在Katherine到任后的三篇社论可以作为故事的一条暗线穿插整部影片的冲突与高潮。

1.避孕套风波 Betty的第一篇社论激烈地抨击了校医Amanda向学生提供避孕器材的行为，由于Betty家族在学院校董会中的影响不可小觑，再加上Amanda一贯的激进作派与学校正统保守的作风背道而驰，最终Amanda被校方解雇。

避孕工具的使用本身是对女性的保护，而在当时那个年代，大家对性的态度依旧保守，主流社会价值观对婚前性行为讳莫如深。

整个事件在现在的我们看来是如此荒诞，正如Amanda在影片中所控诉的，大家甚至从头到尾都没想明白是谁在保护女性的安全，谁才是真正需要保护的那个对象，而大家在奋力维护的到底是什么。

这样的结果让Katherine很是同情Amanda，也体会到了这所规则森严的学校背后的重重枷锁。

这些枷锁有来自权势的压迫，有来自男权体系对女性性自由的禁锢，有宗教文化的约束，甚至还有女性自己对自己的贞操洗脑。

2.女性生来被赋予的角色？

从Katherine走进韦尔斯利学院的第一天起，这位前卫的女老师似乎就一直在提醒这群才华横溢的女孩子她们未来的人生不应该以婚姻为坐标。

她自己的人生轨迹清晰地秉承了她对自我价值的定义，她至今未婚也并没有将婚姻作为必选项规划在自己的生活里。

对于Joan毕业后去耶鲁进修法律的想法，Katherine十分支持并在Joan迟疑犹豫时坚定地鼓励她可以同时拥有学业（事业）与家庭（婚姻）。

从Katherine与Joan的多次交谈可以看出，她并不认为女人为结婚而放弃自己的梦想与事业是明智的，很明显，对她自身而言，她将这两者排在了婚姻前面。

而Betty的一波操作明晃晃地站在了Katherine对立面。

Betty在学期中途举行了婚礼，并以结婚为由多次旷课，由于她家族的威望和社会对女性结婚生子寄予的极高期望，这样的行为得到了学院的默许。

然而这样的做法对Katherine来说是匪夷所思的，她正面对Betty的旷课行为进行了批评，并表示如果Betty继续怠学下去，她将无法通过这门课程的测评。

很显然，习惯了其他课程优待的Betty对这位雷厉风行的女老师很是不满。

另一方面，Betty对Katherine多次劝导Joan去法学院进修的行为极度反感，她认为这样的老师是在误人子弟，耽误Joan的婚姻幸福。

因此Betty在第二篇社论中写道，Katherine激进的行为是对婚姻的宣战，是在怂恿女生们放弃她们“生来就被赋予”的（生育）使命。

3.全新的视角 Betty婚后的生活并不像她想象中的那般美好，从新婚时的雀跃到婚后的千疮百孔，Betty很快地意识到这并不是她想要的婚姻。

从丈夫老以加班为由的夜不归宿和相处时的貌合神离，到最终发现丈夫在外面的风流韵事，Betty感受到的是对婚姻的绝望。

这段婚姻并未维持很久便以Betty的一纸离婚诉讼告终。

这时候重回课堂的Betty才猛然理解了Katherine的良苦用心。

Betty在Katherine的课堂里重新找回了那种自由追求知识的氛围，在这里她重新看到了女孩们眼神的专注与思想的光芒，而这样的状态是如此的美好。

女孩们眼睛里的光并不是靠婚姻就能获得的，而是靠的对知识的渴望与追求。

就像Katherine临行前给Betty的信里写道，to change for others is to lie to yourself（为了别人而对自己的人生委曲求全是对自我的叛变）. 女性不应该因为所谓的世俗条约而选择放弃自我成为婚姻的附属品。

女性应该有足够的自由去选择她们想做的事情，去追求她们想要的人生价值，无论是在事业、学术还是家庭方面。

Betty在最后一篇社论里写道，Katherine是一位卓越的女性，她给大家带来了看待这个世界全新的视角，真正地做到了超越传统，追求真理，她所树立的榜样值得我们所有人敬佩。

故事最后在学生们送别即将踏上欧洲执教旅程的Katherine的画面中结束，学生们骑着单车依依不舍地跟在Katherine的出租车后一声声道别，泪水浸湿了Katherine的眼眶。

我想Katherine内心应该是无比欣慰的，她完成了她来到Wellesley的初衷，打破传统的藩篱，为女孩们开启更加自由独立的人生观。

Katherine人物剖析 超前的人与事物在她所在的年代都是不被接受的，甚至被认为是不可理喻的。

Katherine的一举一动和她特立独行的作风，与当时的社会环境是如此格格不入，即便是放在当今的国内社会环境来看，也是不太能为常人所理解的。

Katherine生活的时代背景很有意思，20世纪50年代的美国，战后的经济复苏，物质水平大大提升，而在此前随着科技的发展与战争的需要，大量女性开始涌入不同工作领域。

要知道在一战前，妇女是基本没有工作资格与选举权的，二战后的妇女们不仅解放了双手，思想上也得到了极大的解放。

在此之后的70年代，美国更是迎来了女权运动的顶峰，生活水平的提升与社会的进步给女权思想提供了成长的养分，使得越来越多的女性开始在不同领域发出自己的声音。

有意思的是，这部2003年在美国上映的女性影片，却是由男性导演Mike Newell执导的。

这位曾经执导哈利波特影片的导演在电影中对女性主义的表现也是颇具艺术性的，将Katherine这个女性角色的独立个性与人格魅力刻画的淋漓尽致。

Katherine这个角色，放在1950s是勇敢的，是先锋性的，甚至可以说是颠覆性的。

但是站在今天的时间点上来看，她的所言所行都不过是在坚守自我的本心而已，如果不夹带性别这个滤镜，这对一个独立的个体来说是极其简单自然的事情，而就是这样一个小小的的思维方式的改变，对于全世界的女性来说却是历史的巨变。

一个惊人的事实是，直到1995年的世界妇女大会，联合国教科文组织才第一次承认“女权是人权的一部分”，换句话说，直到1995年，女人才在世界范围内被称作是具有独立性的“人”。

反观妇女的受教育权，选举权，生育权乃至堕胎权等问题，都是从上个世纪开始才慢慢得到人们认真的审视。

而Katherine这个角色设定的魅力就在于她的先驱性，她用自己的行动去证明女性人生的多样性，使得更多的女性意识到自身的潜力与自由选择的权利。

几位配角 毫无疑问Betty是所有配角中最具个人特点也最为重要的一个。

Betty在剧中代表的是当时主流的价值观:女性的优秀不仅在于学历更在于婚姻与家庭。

Betty尖锋利锐的个性也让她在整个影片中多次站在非主流事物的对立面：她对Giselle与男教师William交往过密，约会有妇之夫等行为嗤之以鼻，她对长相平平的Coney的感情生活一度充满鄙夷甚至误导，她将Katherine评价为30岁而未嫁人的老女人，她对校医私自向女学生分发避孕套的行为发出了强烈的抗议… 可以说Betty是男权思想浇灌下的产物，这样的角色设定也在一开始就给她的婚姻埋下了悲剧的伏笔。

在影片的前半部分，Betty像是男权正义的“代言人”，她以自己的出身、家族、婚姻为傲，却在最后发现自己不过是家族利益与婚姻契约中的牺牲品。

盛大的婚礼、精美的外表最终被证明不过是家族权势的博弈与既得利益者包装下的一副空壳。

颇具讽刺意义的是，终日独守空床的Betty在回到娘家之后却被母亲训斥要回到她“自己的家里”，发现丈夫出轨后母亲对Betty的劝慰却是她已经和男方的家长沟通过了，她们之间不会离婚，家丑不能外扬，调整一段就好了…因此Betty的婚姻是可悲的，但在当时是典型的，女人作为婚姻的第一主体却从始至终被当作一个客体任由家族、父母、丈夫甚至社会舆论摆布。

Joan作为Betty的闺蜜，在剧中的戏份也举足轻重。

相比Betty而言，Joan是幸运的，她有一位真正相互欣赏的伴侣，她的学业家庭从剧中来看是符合她内心所想且顺遂的，她有属于自己的志向也有指点迷津的恩师，她所做的决定都基本遵循了她的初心。

虽然Joan最后仍然为了家庭选择了放弃进修法律硕士，多少在大家看来有点可惜，但或许是编剧有意的安排，这里给了女性到底应该如何选择事业与家庭一个open answer，因为没有人能给出标准的答案，you only live once，一切选择跟随你当下的内心便是值得的。

Giselle在电影中是一个很有意思的角色，相比于Katherine的特立独行，Giselle更像是一个要出走于男权社会的叛逆小孩。

我们暂且不评价她在感情上的一些非同常人的操作，从片中我们可以知道Giselle本身出生于犹太家庭，父母在战后离婚，无论就族裔还是家庭状况而言，在当时的环境下都属于社会中的“那一小部分”群体。

可能是过早地体会到了婚姻的脆弱和家庭的破碎，Giselle骨子里透露着对男女关系的怀疑却又带着一种潜在的恋父情结。

Giselle在感情上是早熟的，她大胆地尝试婚前性爱，她喜欢和比自己年纪大的男人厮混，她对Nancy教的所谓“女德”课程嗤之以鼻。

这个角色让整部电影更加立体丰满，看似怪异却又不乏其中的合理性，看似疯癫却又异常真实。

Coney这个角色会让我想到生活中的大多数长相平凡的女生，在以男性凝视为主导的社会里不可避免地带有一些小自卑。

但是我喜欢这个角色，因为她从不自怨自艾，对于美好的事物不吝于憧憬与争取，最终靠着自身的才华与对爱情的勇敢追求收获了属于自己的幸福，她是编剧笔下的一个看似普通却充满张力的人物角色，就像剧中Coney陶醉地演奏大提琴的样子。

至于片中的房东太太Nancy与校医Amanda或许就没有这般幸运了，前者因为自己的“至爱”在战争中丧生而孤单地过了大半辈子，最后却戏剧性地发现原来这只是对方的一个谎言；后者与自己的伴侣在学校相互陪伴了大半生，却因为与众不同的婚恋模式而遭受别人的议论，最终因为自己的一些“颠覆性”的行为被学校开除。

Nancy这个角色的设计或许是编剧用来起反讽作用的，她像极了那些被爱情洗脑最后深受荼毒的女性。

对比Nancy，编剧设计了Amanda这样一位勇敢、清醒的女性，只可惜所处的时代不同，历史的审判与主人公的命运走向也变得不同，Amanda并未因为她的独立善良而获得社会的认可。

一些有趣的细节在影片开头校董因为Katherine对欧洲艺术的独特见解，询问她是否之前有去过欧洲。

Katherine非常诚实地说自己从未去过欧洲，意思是个人的分析与见解来自于阅读与文献，诚恳直接。

与之形成鲜明对比的是，意大利语男老师之后为了追求Katherine却谎称自己曾经在欧洲参战，把自己描绘成一个英勇的“战争英雄”，直到Katherine与他的一位故友聊天，才发现原来Dumba教授其实从未去过欧洲。

这样一个小小的乌龙情节，是编剧独到有趣的讽刺设计；男人为了取悦自己想要的女人往往可以大言不惭的夸大事实甚至撒谎，在被Katherine抓包后，Dumba教授竟然可以用“You’re so perfect - it’s impossible to be honest with you”的鬼话来为自己开脱。

这样的例子，放在职场其实也同样耐人寻味，男人总是能够自信地夸大自己的能力范围，对于向往的职位抱有更大的野心与进攻态势，而女性往往容易倾向于保守地估计自己的能力。

片中为女孩们开设的“女德“课看似可笑，实际上是在侧面反映当时社会对女性角色的定义。

女性无论接受了多高的教育，她们被社会期望的仍然是一个辅佐丈夫的形象，就像课中所教的如何为自己的丈夫赢得上司的赏识诸如此类，女人接受高等教育最终还是难免于被规劝走上相夫教子的道路。

剧中有非常多关于Katherine人物特点的小细节刻画，自我又自在。

譬如Katherine男友从加州过来看她时，房东Nancy说Katherine是不是该把乱糟糟的房间收拾一下，男友幽默地回答“This lifetime？

It never happens！

”，真是可爱又宠溺，说明男友对Katherine的不修边幅早已习惯。

又如Dumba教授在酒馆里对Katherine说，如果他是K的男友，他不会让她只身跑到东北部来教书，Katherine随口就是一个反攻 - 如果他是自己的男友，她不会在这件事情上寻求他的允许，直接把Dumba打的脸疼。

Kathrine的魅力或许就在于她自我地如此自然且清醒，她知道果敢地做自己想要做的选择，而不是受制于某个男人或者性别。

Nancy那个美丽“爱情故事”的破碎，也是一个极有意思的剧情设计。

女人为了心中所谓的完美爱情与壮烈英雄，不惜苦苦等待了大半辈子，一直未婚，却在一次酒会上意外地遇见了“已故”的爱人，并且得知对方早已成家，这是多么讽刺的故事啊。

像极了你所听过或者遇到的那些痴女的故事，而男人的爱情往往没有女人想象中的那么坚定，甚至连最终分手的套路都有异曲同工之妙 - 为了玩消失，竟然可以假装战场牺牲，断了书信往来。

关于影片中艺术的话题。

在片中的某节课上Katherine给学生介绍梵高的画作，其中一位女学生不经意间透露自己家就有收藏其本尊的真迹，可算是狠狠地凡尔赛了一把。

这个细节也从侧面反映了女校学生家庭背景的优渥。

还有一节实践课上，Katherine带学生们观赏了美国现代艺术家Jackson Pollock的画作，这个设计也十分巧妙。

因为Jackson Pollock创造了举世闻名的“滴画”，本身就是美国现代艺术史极具先锋性的人物。

他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，也成为了抽象表现主义的经典作品。

在艺术领域，波洛克是一位反传统的人物，正如片中刻画的许多反叛的女性形象，十分耐人寻味。

而至于影片片名为什么要叫《蒙娜丽莎的微笑》，个人的理解是女性的美就如蒙娜丽莎的微笑一般，美好而神秘，不应该被定义，也不应只停留在表面，只有那些更深层更内核的东西，才能与女性之美相映成辉，丰富而深刻。

师姐分享了一个有关女性的歌单给我，于是我就想，那我整理一个关于女性的影单吧。

在这份关于女性的影单里，第一部我想推荐的电影，是朱莉娅·罗伯茨主演的《蒙娜丽莎的微笑》01当清晨的阳光，柔和的洒在草地上，伴随着教堂清脆的钟声，盛装的教师和女学生们正相互簇拥着赶往教堂。

赞美诗的歌声响起，一个匆忙赶来的女孩子，自信的拿起了装在精致木盒中的木槌，“Duang，Duang，Duang”地敲响了教堂的门。

站在门内的校长问：“是谁叩响了知识殿堂的大门？

”女孩回答：“我，一位普通的女性。

”校长：“你在寻求什么？

”女孩：“通过苦学获得灵魂，将我的一生献给知识。

”

这时候，电影的画面切换给了凯瑟琳·沃森，她笑了，我看到了她眼里的光，她是一个刚来这所学校任教的艺术史系老师，满怀憧憬，期待有所作为，这个开学典礼，一定让她看到了希望，多么冠冕堂皇、鼓舞人心的对白呀。

接着校长说：“所有和你怀有同样的抱负的女性都将受到欢迎。

”可是当凯瑟琳·沃森真正融入这所学校之后，却慢慢地发现，这里，不过是金玉其外。

02第一堂课上，她被学生们来了个下马威，虽然有其他的老师提醒“小心点儿，她们可机灵了。

”但姑娘们的表现还是出乎她的预料，她展示的每一张幻灯片，每一幅画的背景，学生们都早已烂熟于心。

最后她说：“读过整部讲义的学生，请举手。

”然后全班的女生都举起了手，还有人补充说：“以及课后辅导材料。

”不等她进行下一步，就有女生直言说：“如果你没有其他可教的，我们宁可自学。

”接着就全都站了起来，丝毫不留情面的不经老师同意离开了教室。

第一次看这一幕的时候，我直接感动哭了，姑娘们的自信、傲慢，有趣、可爱又那么义气风发，她们有才华，如此努力，对知识充满渴望，她们应该未来无限好，应有数不尽的可能。

凯瑟琳·沃森低估了学生们的能力，也低估了这所学校的保守。

03学生们表面似乎看起来开放、活跃、好学，她们抽烟、谈恋爱到深夜，包里偷偷装着避孕套。

可是，来看看她们的思想吧，她们激烈的比赛，是因为“获胜的会第一个嫁出去”，当凯瑟琳问同事，姑娘们为什么如此疯狂，同事回答“她们找到了如意郎君”“她们在憧憬未来的宝宝”。

在学校里分发避孕套的女护士，被举报，然后开除。

有的老师告诉学生：“几年后你们唯一的职责便是照顾你们的丈夫和孩子，可能在这里，你们只是为了取得A，但真正重要的分数，是由你的丈夫给你打的。

”

在学校拿到全A，担任诗社社长、辩论队领队、网球俱乐部副主席、园艺社团创办人，还参加过法律预科的琼，当凯瑟琳问她，想去哪里读法律的时候，她却说：“我没想过，毕业后，我打算结婚了。

”对话听起来甚至让人觉得有些可笑，凯瑟琳继续追问：“然后呢？

”琼对这问题似乎略感吃惊，并且理所当然的回答：“然后我就成已婚的了。

”

已婚的学生可以不来学校上课，随意缺课，当被老师指责时，甚至傲慢的回怼：“我刚度完蜜月，还得收拾屋子，她还能指望什么！

”后来凯瑟琳也被举报了，她失望又愤怒地在教室里对学生们说：“我放弃了，你们赢了，这个国家最聪明的女性，我以前没有认识到，为了追求卓越，我会去挑战……怎么说的来着？

‘生来就应担当的角色’是我错了。

”04这不是一所大学，而是高级的“女德学院”，姑娘们受教育仅仅是为了能做一个淑女，成为一个好妻子，做丈夫的贤内助，在丈夫的同事、领导、朋友面前能给他撑场面，却并不是为了成就她们自己的人生。

她们像被关在笼子里一样，别人往笼子里扔什么她们就接受什么，只是她们自己看不见笼子的存在，还以为生来这个世界就该如此，以为“妻子”“母亲”是女人“生来就应担当的角色”。

母亲教育女儿忍耐丈夫的出轨，即便收到了耶鲁大学的录取通知书，也理所当然的放弃。

当琼决定放弃去耶鲁大学读法律时，她对凯瑟琳说：“这是我的选择，我必须这样，我要一个家，这是我无法牺牲掉的，你觉得我会在某天早上醒来后悔没当律师？

不会比放弃家庭，放弃抚养孩子更后悔，我知道我在做什么，这不会让我变得愚笨，是你说我可以做我想做的事情的，这就是我想做的。

”

那真的是她想要的吗？

真的是她拥有独立意识，独立思考之后，认为家庭、抚养孩子，比成为律师更重要吗？

不是的。

是因为生活在这个笼子里，从出生以来，所有人都在对她灌输，嫁人、生子对一个女人有多么重要，成为一个好妻子、好母亲对女人来说多么重要，但是没有人对她说，拥有自己的追求、自己的事业是多么重要，成就自己是多么重要，所以自然而然在她心里，结婚生子和去耶鲁读法律这两者的权重是有着天壤之别的，即便她想去读书，但她觉得，二者不可兼得的时候，放弃读书是毫无疑问的。

女人不是天生的第二性，是被培养和灌输而逐渐形成的。

女性要觉醒有多难啊，不只要突破眼前的藩篱，还要去发现那些自己看不见的牢笼，还要用尽全力抵抗着不知道多少恶意、嘲弄、偏见和拳头，努力从牢笼里跳出去。

即便到如今这个社会，越来越多的女性开始觉醒，受了高等教育，走出厨房，但是依然从成长、婚恋、外貌、家庭与事业的平衡等各个方面被定义、被禁锢、被阻碍。

05每次看到网络上男男女女为了“什么样的女孩才算优秀”这样的话题争论不休，就觉得无奈，为什么男性的优秀如此容易达到共识，而女性的优秀却总是备受争议，因为女性自己没有资格定义自己吗？

因为女性的价值要以男性的标准来做尺度吗？

就像波伏娃在《第二性》中写道：“定义和区分女人的参照物是男人，而定义和区分男人的参照物却不是女人。

她是附属的人，是同主要者相对立的次要者。

他是主体、是绝对，而她则是他者。

”拥有自我，去做自己想做的事情，过自己想过的人生的前提是：你要有的选。

而不是别人只给了你一个选择，然后假装平等民主自由的跟你说：去选吧，做你想做的事情。

这个世界在女人那里剥夺掉的，不是选择权，而是选择。

《第二性》中说：直到有一天，女人能在她的力量中去爱，而不是在虚弱中去爱，不是用爱去逃避，而是用爱去找到自己，不是在爱中放弃自我，而是在爱中确认自我——直到那一天，无论是对于她，还是对于那个男人来说，爱才不会是一种致命的危险，而是成为生命之源。

女人必须找到自己的力量，不是被别人定义的，不是仰仗别人获得的，而是属于内在的自己的：对这个世界的信仰，对追求的渴望，对爱的坚定，对孤独的无畏，对自我的肯定，对生活的热诚——在这些力量中，确认真正的自我，然后，才能赢得属于自己的世界。

-作者-柒月暖阳，以一朵花的姿态行走，穿越季节轮回，在无声中不颓废，不失色，花开成景，花落成诗，已出版《以一朵花的姿态行走》。

个人公众号：柒月暖阳，私人微信qyny0704

这是我近来所看的电影中最喜欢的一部电影。

里面几个女生，最喜欢Giselle。

她美丽，风情，很有风度，不会因为Betty的恶语相向而反唇相讥，而是拥抱她安慰她理解她。

如果我在Betty那种话语下，肯定会把她老公在外面有其他女人的事情说出来，甚至会揭穿她之所以乐于破坏别人的幸福，让别人不开心，就是因为她自己不幸福没有人爱。

也不被母亲接纳。

可是Giselle没有，因为她理解Betty，同情Betty。

喜欢她，特立独行而又风度不凡。

爱人被Katherine抢走了伤心了就哭，但并不会因此怨恨别人。

喜欢Katherine，她来到这个学校是为了make a difference。

虽然她或许太自我，希望同学们按照她的方式去深造，成为卓越的女性，而不是陷入婚姻，成为平庸的主妇，放幻灯片那一幕真的好感动，后世会怎么评价她们那个时代的女性？

束腰Set you free？

用你的物理知识去做一顿饭？

这一切的意义是什么？

What does that mean?她拷问班上的女生们。

也拷问自己。

她说她一直在挑战，挑战the role you were born to fill（Betty批判她的原文）。

最后她放弃了。

这一幕让我印象十分深刻。

这些问题是我们当代女性依然面临的。

束胸，裹小脚，过去了，但是现在BT的减肥风潮又有什么本质区别吗？

为什么这个社会那么热衷于对女性身体的改造呢？

就不能欣赏她本来的样子，她健康的样子吗？

那个时代的女性聪明卓越，但是学习的最终目标是嫁人，保守老师说，我给你的分数不重要，真正重要的是他给的，他即是你未来的丈夫。

典型的“干得好不如嫁得好”。

这个老师沉迷于电视剧，没有爱情，没有活力，没有朋友，甚至也没有多少思想，爱八卦，Katherine开始多少有点看不起她。

最后她们坐下来一起看了会儿电视。

在Joan结婚后，Betty的文章拷问后，Katherine成长了，也思考了很多。

她一直希望她的学生们在知识上进取，对于自己寄予厚望的弟子去结婚，选择一条她颇为鄙视的道路，始料未及。

最后，她终于愿意接受她们的世界，理解她们的选择，终于看了会儿电视。

Amanda由于避孕套的事情而被学校开除了。

是Betty写文批评她，闹大了事情，Betty一直维护着过去的那一套东西，包括贞操，直到自己的婚姻不幸，大雨中被妈妈赶出家门，她终于意识到了，她遵守的那一套维护的那一套东西并不能给她带来幸福。

虽然离婚让大家不好看，她还是申请了离婚，不再愿意维护愚蠢的面子而活在痛苦寂寞中；既然娘家不再让她入门，她自己去找了公寓搬出去，申请耶鲁法学，寻找自己的生活。

Katherine做到了。

她made a difference。

Betty受到了启发，其他的女孩也受到了启发。

虽然她们或许会选择非Katherine期待的道路，但是，她们会永远记住她。

为什么只有女人需要做出选择呢？

家庭事业中必须妥协。

而男人从来不必担心这个问题，他们只管事业。

现代女性依然面临着同样的困境：找老婆最好找公务员或者教师等等，便于照顾老人孩子；小姑娘做轻松点的工作就好了等等，而一旦你真的在事业中没有什么建树，又会被拿来鄙视嘲弄。

虽然有时候说是开玩笑的，但事实上，这玩笑也够不厚道的。

人的精力毕竟有限，家庭付出了那么多的无形劳动被轻易否定，而又要用同样的标杆比试事业。

这不是女版的《死亡诗社》。

《死亡诗社》表现的是人的问题，而这个表现的只是女人的问题。

人的问题，或许有的人就直接理解为男人的问题了。。。

又重温了monalisa smile, 很讨巧的一部女性电影．没什么大的情节起伏，没什么人物戏剧化的冲突，但是风景如画，美女如斯；一部抛开了贫穷的电影，什么都会变得温情脉脉．电影反应的是美国50年代的女权思想的暗潮涌动，具有革命性的超前意识的女教师要改变一群以婚姻为最终职业的绝顶聪明的女学生，结果她以自己没有料到的结局离开．我喜欢这片子就是因为有一段我看得非常过瘾，Jone结婚了对Catherine说的那段话，因为她的＂心甘情愿＂．　很多时候我们都会陷入误区，以自己的标准去衡量别人决定，然后苦口婆心劝说他人，特别是那种天性热心或是忧思过虑的人更是恨不得倾力亲为．在Catherine眼里她人为Jone是聪明优秀的女生，她应该上哈佛，应该追求自己的人生而不是以婚姻结束自己的远大前程．可是Jone最后还是选择了自己相爱的人结婚并放弃了学业．我在看到Catherine听到Jone说她结婚了那时刹那的面部表情，居然有些残酷的幸灾乐祸．原谅我的俗气．我就是不喜欢Catherine这种人，但是同时我非常尊重这种人，也非常理解他们的良苦用心，甚至同情他们的挫败感．可我更欣赏在Jone说话时脸上露出的倔强．和她的同学Betty的婚姻不同，婚姻对她来说是自然的归属，其实betty也没什么大错，只是女人的过分的虚荣心磨灭了他丈夫很少的一点爱．很可喜，在影片的最后，Catherine还是意识到了这一点，保持自己的不妥协同时保持对她的女学生的生活选择的尊重．人们常常会追问自己什么是自己需要的？

自己到底在干什么？

或是自己应该干什么？

一个社会的主流价值观在受到挑战时，很多人无所适从．其实很简单，坚持自己的内心，以宽容之心看待他人的选择，象catherine, 象Jone或者象betty,在遭受挫折后自愿或不自愿的勇敢的延续自己的生活．