我家的故事

看了三年的剧，今天终于看完了，回味无穷！

《我家的故事》，也像是我家的故事。

没有剧里设定那么极端的夸张，然而生老病死和亲情，却也如此相似。

最后几集父亲突然倒下、亲友前来告别，场景如此熟悉，当我看到日期是2021年12月时，潸然泪下。

刚开始追这部剧，是当年的夏天，当时的我，肯定体会不到这样的心情，时隔两年，人生却已天翻地覆，多么羡慕寿一能够唤醒父亲！

最后一集堪称神来之笔，寿一不在了？

不光是父亲不愿相信，我作为观众都难以接受，但又觉得这样的设定把这部剧推上了神坛。

《隅田川》的剧情就这样完美印证了，虽然残酷。

整部剧的基调其实很快乐，各种黑色幽默，不愧是宫藤官九郎的作品。

长濑智也每一次的角色都让人眼前一亮，当他去池袋找侄儿的时候，天呐，那可是他的《池袋西口公园》，他的青春和我的青春！

他老了，邋遢了，要找的也从山下智久变成了更年轻的后辈道枝骏佑，但是他塑造的角色更立体更丰富更深刻了。

西田敏行扮演的父亲，一边是人间国宝的艺术大师，一边也只是个普通老头有着各种臭毛病，太真实了。

还有户田惠梨香，扮演起护工居然真的很像我认识的许多护工，不过她可爱多了。

感谢这些熟悉或者陌生的演员，把这个家的人物演得活灵活现，牵动我的情绪跟随他们一起喜怒哀乐。

虽然我体会不到能乐的妙处，但在最后看到寿限无扮演的母亲，面具仿佛活了起来，我竟能看出她的悲哀。

也许只是这部剧拍得太好，让我沉浸进去了。

这部剧既真实，家庭成员之间的羁绊和面对生老病死的态度，很让我共鸣。

但它也像个童话乐园，每个人物都是善良的、美好的，产生的问题都只是沟通不顺。

就当他是个童话吧，毕竟我也期盼着能像父亲、长洲力和小樱那样，见到已经离开的故人。

本以为是父亲生命倒计时的钟声敲响，没想到上边刻着的是寿一的名字，导演很巧妙地用父亲的幌子，给剧里剧外这一群人开了个玩笑。

我应该生气的，气被戏耍了这番，但转念一想，人生不就是如此无常嘛。

父亲那划掉的遗愿清单--全家出游，父亲那被踊介记载着的身后事安排，父亲想要留给众人的临终视频，仔细回想下，其实寿一都参与了。

说穿了，寿一想要的补偿与父亲对孩子的亏欠，其实都一样，他们都有着自己的痛，那些在这个家丢失了的欢声笑语，逐渐淡薄的亲情联结，大哥的归巢也成了引子，把这个家的溃烂处暴露出来。

有些伤口，是只能，也只有家人才能修补的。

多次出轨的父亲，是这个家的重心，也是他伤害了家人。

无人可诉的母亲只能找上女儿舞；被父亲否定，只能逃离这个家的大哥寿一；被溺爱包容的老二踊介；或许有第二个人生的寿限无。

老人，是孤独的，也是作妖的。

年轻时，肆意自私；等到浪不动了，便需要人照顾自己了，名为抚慰孤寂。

当然，也有毫无作为，只盯着遗产的儿女。

父亲想要收拾好那铺散杂乱的布，那就得将过往一一收拾好，随着这些曾经被儿女们知晓，积压多年的不满也有了发泄出口。

三四十岁的“孩子”对着父亲哭诉，纷纷走上大哥的老路，一走就是半年，这迟来的叛逆期，让大家都有了逃避的机会。

有时候，靠得太近，是会让人窒息的。

大多子女，对父母的感情是又爱又恨吧，一边对他的作为不认可，一边又渴望得到对方的认可。

人，真的好矛盾。

父亲说他那为神明献身的手啊，怎么可以拿来给孩子换尿布呢？

然而，对于孩子来说，做这些是理所当然，是本该如此，无须理由。

ps：最后一句的翻译，我选了其他家的，觉得更贴切。

能乐和摔跤，都是跟父亲相关，皆带着面具，一动一静间两种极致的较量，仿若寿一这短暂一生拉扯的缩影。

剧中多次出现需要他在两者做出选择，每次都是选择了父亲。

他从来就没有认真想过自己想要什么，能乐是父亲要求的，摔跤是跟夫妻能聊的，唯一的共同话题。

他一直在讨好！

寿一终其一生都在找寻自我，孩子其实要的不多，父亲的那一句夸奖已然是他的执念，但是否真的得等到死后，以如此意识形态对话才能说出口，这让人太难受了。

本来我以为父亲是打击式教育，但看到他猜测寿一不想离开的原因，对一路绿灯的隐隐不安，对让给孩子的食物转嫁的灾祸，对自己母亲的思念，才走到最后表扬这一步。

是父亲从来都不懂孩子想要的是什么吗？

真希望是我想多了。

回看这一幕，“早点好起来”和“好好珍惜家人”既是说给对方，也是说给自己听的。

痛快笑，痛快哭，日子就是这样过来的。

悲伤是短暂的，快乐才是最该持久的。

请不要沉溺在其中，人生不就是嬉笑怒骂着度过嘛。

即便你想沉溺其中多回味回味，宫九本人也是不会让你如愿的，煽情是什么玩意，给我爬。

宫九，不愧是你。

这个反差，也着实好玩

你说说，父母的颜值为什么能生出如此美貌的娃。

（没有父母不好看的意思， 是娃太出彩了。

）

“给下巴付时薪“这句话说写出来的，赏大鸡腿两个。

我摸了摸两侧的咀嚼肌，的确挺对不起它的。。。

那太多了！！！

在去年，宫九不幸感染了新冠肺炎让无数粉丝为之揪心，加上前年创作大河剧，去年的宫九也把重心更多的放在了舞台剧上，这双重因素的影响让他在去年的影视剧方面只创作了一部小短剧。

可以说今年的《我家的故事》是宫九的一部回归之作。

去年的旧闻

去年的旧闻从目前放出的一话来看，宫九交出了一份几近完美的答卷。

这部作品从目前来看，是他创作生涯的一次融合和小创新：一． 题材题材方面，宫九这次选择了他时刻多年未曾创作的家庭题材。

不过熟悉宫九的观众都很清楚在他的作品里，家庭也从不是一个缺失的部分，无论是最初的《池袋西口公园》、大受好评的《虎与龙》还是前年的大河剧只要是长剧集，甚至是他创作的电影剧本都无法和家庭割裂。

不过像这样以家庭为内核，家庭关系为主线展开的剧集可能要追溯到《海女》或者是《还有第11人》，这可是一次时隔近10年的再尝试。

从目前来看，宫九的再尝试还是很成功的，也正是因他并不是一个以家庭剧为主打的编剧，所以在这次的合作阵容也是十分强大，这样即便剧本拉跨整部剧的口碑也不会太差。

严格来说，这部剧才是宫九上一部完全以家庭为内核的剧二． 合作卡司方面，主演是时隔五年再度合作的长濑智也，对于这部长濑智也作为杰尼斯艺人的收山之作，长濑本人也是倾其所有，从摔角到扮丑的造型都是一一做到最好。

其他角色则是新老搭配，既有从早期《虎与龙》、《木更津猫眼》时期就合作的西田敏行、桐谷健太、三宅弘城、荒川良良，阔别十载再合作的户田惠梨香，也有曾在《韦陀天》里合作过的永山绚斗和因《半泽直树2》正红的江口德子，导演则有多次合作过的金子文纪。

如此完美的阵容，我想宫九本人无论如何放飞自我，他们或许都可以驾驭住。

主要演员三． 新与旧本剧也有大量宫九特色的新旧元素。

从新的角度看，这次宫九抛弃掉了一贯采用的落语而是用了能乐这一日本传统文化，与之对应的也不再是黑社会、跑步之类的而是摔角，更是请到了长州力和勝村周一朗参与演出。

长州力（左）和腾村周一朗（右）擅于通过创造对立来增添戏剧化效果的宫九此次选择了两个新要素着实吸引眼球，而剧中也结合时下热门的《动物森友会》、ns、欺诈、网络热门app、嘻哈以及严重的疫情现实（和之前与最近热门的剧一样，有大规模集聚的场景成员均佩戴口罩）来保持剧本和台词的新鲜性。

恶搞动森

NS

嘻哈音乐当然新只是小创新，更多能看到的基本上是宫九旧的影子。

例如开场的这段叙述，就与《对不起青春》中那段开场交代神似，而弟子寿限无的名字也是借用了经典的落语段子，以父亲病危之名游荡在外多年的孩子回到故乡这与《海女》的开场也是如出一辙，寿命只剩半年或一年的人放飞自我这又是《木更津猫眼》的经典设定，突然迈向一个传统陌生邻域学习像极了《虎与龙》的故事，一向的无节操与黄段子是宫九一直贯彻下来的特点……第一集就能看到这么多熟悉的影子，我想宫九尽管有小创新但更多的是想稳扎稳打用自己的特色一雪前年收视率失败的大河剧之耻。

寿限无

经典病危

半年寿命的设定

户田的黄段子也是一大笑点因此，喜剧这个宫九最大的特色自然是要当作重点了，第一集的笑点实在太多，包袱抖得也非常棒，笑点首先来自于反差，作为女神的户田惠梨香说起了黄段子，外型帅气的长濑智也不仅剪了一个女式刘海发型还是个老花眼，而在叙述里一本正经的父亲却有他“为老不尊”的一面，严肃的妹妹居然有一个热爱嘻哈乐的丈夫……这些有趣的反差拿出来总有一两个可以博人一笑。

剧中抖包袱的技巧也是宫九一向所擅长的，慢半拍的反应、对重点把握不清的回答、反复使用的相似转折桥段、突然的“拉跨”与“不合时宜”的玩笑，这些小技巧配合上宫九嬉笑怒骂般的讽刺和调侃时不时再用一点黄段子点缀，整部剧就充斥着欢笑声了。

漫长的反射弧

惨淡的告别战

当然宫九的喜剧优秀并不是单单在于它的喜剧效果，他用适时的温情让作品脱离了无厘头喜剧的范畴，在首集里父亲渐变痴愚后在夕阳下一个人哼唱着能乐唱段、父子间的真情告白都是十分让观众动容的场面，有时这种“温情”也能让喜剧效果更佳，例如：妹妹在告诉主角父亲身体状况时的伤感却在那句“phase？

”下打断，这种漫才式的意外转折就很容易让观众捧腹大笑；而最后父子二人在浴室里的温馨坦白随着父亲被触碰的夸张表情动作告终，这种转折带来的喜剧效果不仅棒而且并不让人反感，也很好地避免观众因为剧中戏剧化的感情泛滥从而情感麻痹对于温情戏码不再有所感触，这种适时的“反高潮”式转折可以让编剧很好地把握剧本节奏来达到理想的效果。

自然，在宫九的笔下任何事物也不会只有一面，温情让喜剧更棒那么喜剧也是衬托温情的工具，这种表现在父亲和孙子同时接受测试那段体现的就很明显，父亲的支支吾吾、孙子的对答如流以及周边人的不断打断、提醒，这段单论喜剧效果在西田敏行的表演下十分出彩，但在背景音乐的改变下随着镜头逐渐拉近父亲脸上的尴尬和无奈被观众看清时，感情基调很快就转变成了悲伤，这种喜剧就变得格外讽刺。

这些手法也是宫九一向所擅长的，相信在之后的剧集里一样少不了，而首集中大量借用的梗可能也只是个开始后面的故事里，有趣的时代梗、摔角梗、能乐梗也只会越来越多，未来的几集应该是更有趣的。

夕阳下的父亲四． 未来的可能首集在大量炫技和搞笑的同时也埋下了很多伏笔与可能，这些都是极有可能在后面看到的或许各位可以稍加期待。

双线叙事？

以过去和现在的双线叙事是极有可能的，在剧中母亲的面貌没有过多提及只留下了一张家庭合照而主角在看到后的迟疑与特写镜头或许在暗示过往的经历，毕竟观众们也一定想知道更多的家庭往事；摔角与能乐？

在《虎与龙》中宫九将黑社会的现实与传统落语很好的结合了起来，创新了多个经典的落语段子，在本剧中会将摔角和能乐结合起来吗？

也许是摔角动作配合能乐舞步？

再不济，一个摔角手重新学习能乐继承家族事业必然能带来很多有趣的故事，一向创新幽默的宫九肯定不会放弃这个契机；Confidence man？

《行骗天下》这几年的爆火，让这部剧里也出现了“欺诈”的元素，那么宫九说不定会继续发挥欺诈师这个要素；木更津猫眼？

父亲行将就木的身体和老年痴呆的情况也许会有反转，或者会走向木更津猫眼的温情搞笑路线；妻子？

关于主人公妻子的桥段在首集中并不多，连露脸的机会都很少，也许在后续这位妻子和这个大家庭之间还有更有趣的故事发生；家庭？

阔别多年的家族后续故事的发展也是十分有趣，关于遗产的谜团和反转也十分值得期待，说不定会像《宽松世代又如何》的家庭那样烦恼与幸福并存。

欺诈师？

五． 喜剧化时代？

新冠疫情迟迟未能结束，这个恐怖的病毒仍然笼罩在生活的上空，对于这样一看令人悲观的时代，会不会让影视剧喜剧化成为一段主流？

宫九此次的喜剧能给日本影视圈带来多大的影响呢？

毕竟在这样一个严肃的时代下，人们或许真的要好好休息了，对于喜剧的渴望很明显的体现在了方方面面，前年收视率暴死的《韦陀天》在这两年成了观众们最想重看的大河剧之一，在网络上也广受好评而《行骗天下》这样喜剧电影的火爆更是反映了市场的需求，2022年的大河剧则是三谷幸喜执笔，2023年由古泽良太执笔的大河剧从标题上就能看出喜剧元素《どうする家康！

》，连续两年的剧都交给擅长幽默的编剧是不是预示着未来的喜剧化呢？

弄不好，宫九的这部剧是打响喜剧化时代的第一枪。

会比《韦陀天》还有趣吗？

最后，以第一集的综合角度看，这部剧的水平会相当高，人物的形象设计与情节走向宫九是有借鉴他之前的作品的，只希望后续不要拉跨避免高开低走，保持这个开局的水平或许能达到《虎与龙》的高度。

希望不要虎头蛇尾

整部剧的观看过程都非常开心，宫九的剧作功底和演员们的表演都在水准之上，亲情、友情和淡淡的爱情交织其中，对于煽情又非常克制，让你不时的有些感动，又很快通过一些喜剧桥段把你拉回到更为正向的情绪中，分寸拿捏恰到好处。

但在这整体愉悦的感受中，总有一丝割裂的情绪，让我没办法完全相信这个故事。

乍一看，这是一个在日本老龄化+少子化现实下，试图重新唤醒家庭价值的故事。

但我不知道宫九是无意识的把某种悲观情绪带入其中，还是有意的放入了第二层的表达，在我看来，这是一个在喜剧手法包装下的恐怖故事。

【面具】与【鬼魂】是这个故事的核心意象。

作为【能乐】观山流的宗家，观山家几乎可以作为日本传统家庭的模板，宫九把故事设定在这样一个家庭来唤回观众对家庭的关注，可以说是非常合理的。

但是现在整部剧看完，我们抛去所有的喜剧手法，回过头来看一下这个家庭。

作为【能乐】世家，【面具】是这个家族的传家宝，宗主就是这个家族的帝王，所有人，无论台上、台下，都要带着一副面具，扮演符合自己身份的角色。

长子寿一逃离了这个家庭，并不是为了反抗这个”体制“，而是因为未能得到”体制“的认同，也就是宗主的夸奖，他的所有努力都被忽视，因为作为长子，他不应该有”个性“，他被期待的是扮演好未来宗主的角色。

寿一逃离后，却讽刺的进入了【摔角】圈，带上了另一个【面具】，这个【面具】给他带来了认同、友情和一个自己的家庭，但是摘掉面具的寿一却始终无法找到自我，所以他的第一段婚姻必然破裂，他与小樱的恋情也注定无疾而终，因为摘掉【面具】的寿一从始至终都是一个不自知的【鬼魂】。

“真是一点都没有呢”“什么？

”“自我”直到与小樱的最后一面，寿一在墓前现身，由小樱的口中说出了这句话。

寿一此时想摘掉面具，小樱说不用了，因为她已经知道，摘掉面具的寿一就不是寿一了。

二人的初吻也在此时完成，寿一作为鬼魂带着面具。

第9集最后一幕，摘掉面具的寿一，一脸惆怅的目送带着面具的世阿弥意气风发的走向擂台，当时十分费解，现在回头来看，他可能是想好了要作为世阿弥死在自己热爱的擂台上，而不想在父亲死后，不得不重新带上【能乐】的面具，继续担负这个宗家的诅咒。

（这里可能完全是我的过度解读）作为现任宗主的父亲，他何尝没想过摆脱这个家庭，但正当他决定逃离时，【人间国宝】的镣铐锁住了他，他继续作为这个家族的帝王给身边的人带来无尽的痛苦，也延续着这个家族的诅咒。

看似合家欢的故事，但在两代人选择肩负起家庭重担时，一个是因为【人间国宝】的诱惑未能逃脱，一个则“意外”离世，没有人是主动挑起家庭这个“甜蜜”的负担。

父亲正是这部剧的第二个【鬼魂】，他的所作所为压在每一个家庭成员身上，寿一逃离，女儿被忽视，没有才能的次子只能插科打诨，而寿无限一生感受着本不应有的寄人篱下的局促和谨小慎微，即便是应用了各种喜剧手法来分散观众的注意力，对于寿无限，还是意难平。

最后他终于成为了这个他理所应得，而且没人想做的宗主，究竟是祝福还是诅咒呢？

小樱最终嫁给了次子踊介，可以说是意料之外，情理之中，因为踊介是这个家中唯一一个没有带上【面具】的男人，他有着不错的家境和难得的单纯。

最后一个【鬼魂】就是母亲，那个在全家福照片背后的身影，她为这个家庭留下了一丝温情的基因，也是这个故事得以保留一层暖色的原因，如果没有那张满溢“幸福”的全家福，这个家庭早就分崩离析了。

也许宫九想要讲的就是这样一个故事，家庭有着各种各样的问题，但毕竟也有着那张全家福里满溢幸福的瞬间。

PS.那个幸福瞬间值得剧中人物们付出的代价吗？

个人微信公众号【万物票友】 或在喜马拉雅、小宇宙APP搜索【浅尝】订阅我的播客

10集的日剧，短小精悍，很开心，很轻松的看着。

没想到最后一集，突如其来，一下子破防，泪如泉涌，我甚至还要再回到第9集。

标签里我添加“如何面对死亡”，主人公寿一离家出走25年，因为老爸的生病，嗯，回归了家庭，放弃了自己的热爱，那是什么？

是摔跤？

是拳击，并不是，然而杀伤力真的很大。

我是练过空手道的，我也因此而受过伤，看着这个运动就觉得风险太大了。

寿一本来为照顾老爸，继承家业已经放弃，但是那毕竟是他自己一生所爱的运动，但是，责任，亲情，父子之间的恩恩怨怨让他不得不放弃，如果全然放下，也可能就不会有离别。

但是，命运捉弄，老父亲几次鬼门关徘徊，但是，寿一与整个家庭的倔强还有老爸作为“非物质文化遗产”“国家瑰宝”果然徘徊之后又回到人世，然而，我们可爱、坚强、勇敢的寿一却一场比赛，忽然离开人世，离开所有的他爱的家人，他的就要结婚的对象，他爱的摔跤，他爱的“能乐”，他爱的一切，而深爱他却从不表达的老父亲，崇拜他爱他愿意表达勇敢表白的女人，还有一直把他视为英雄的他的儿子，哦，还有，爱他相信他一起奋战的教练队友，他们却永远失去了他。

他一直在为老年痴呆症的父亲照顾敬孝，去实现老爸的“遗愿清单”，并且一直渴望得到从小从未得到的认可、表扬，在爸爸的遗愿清单一个个划去，在井井有条地为爸爸准备葬礼，在为了实现爸爸“遗嘱”，努力训练，能成为大家承认的第二十八代宗主准备一部传统剧目，而那部剧就真实地发生了 ，他消失了，虽然，他的灵魂依旧在这个家族中表演了650年的传统艺术中再次回来，跟爸爸做一个了断，然而，这突如其来的死亡让我痛哭不已，日剧已经拍得这样好了吗？

感谢🙏

最开始想看这个剧是因为看到解说里对阿尔兹海默症患者的照护描写得很真实，然后就出不去了。

先说一个观点，像寿一这种几乎全天候陪伴、照护细致耐心，还做家务，除了包吃包住没有其他工资要求的照护人员，市面上打着灯笼都找不到。

就算有赡养义务把他的工作砍掉一半来衡量也是一个月三万的樱酱水平。

说他回家一年无业啃老是不公平的，等同于否定家务劳动的价值，等同于要求子女无底线的付出，他自己调侃可以，真这么想那就老东亚了。

总体感觉是对人物行为的推进非常符合逻辑，真实得有一些残忍。

（怎么说呢接下来的内容感觉有点爹，放个预警）寿一最大的特点就是“明明可以不顾家但还硬要顾”，我并不觉得寿一没有自我，一个没有自我的人怎么可能反复权衡自己真爱的职业，只不过他的自我就是他的家罢了。

有豆友说他的自我是寿三郎，exactly，出走选择的职业是父亲赞许的，回家准备继承家业是为了迎合父亲的期望，连全家旅行也是为了所有人开心。

他身上“杀气”的来源可能就是不懂应该如何付出，又把付出的责任一味压在自己身上。

对有华来说很离谱，对一个somehow烦透了老爷子的家庭却是恰到好处的依靠。

我甚至觉得，他可能潜意识里发现在父亲身体逐渐好转之后，自己的擅自归来给家里带来的是更多的麻烦，所以为了这个家好放弃了求生欲。

会形成这样的性格，其实说明他童年生活就是备受宠爱的，这个家从来不阻止他试错，从来不让他感到匮乏（樱酱怒赞），所以他有职业上的追求而不会有利益上的争夺，对暌违多年的家也没有仇恨或陌生感。

同时因为得不到夸奖，所以会更倾向于尽力付出来博得认可，同时不太懂得正常人的关爱模式。

翻译一下，虽然爹欠揍，但当长子就是好啊。

真正没有自我的人其实是寿限无吧。

就叛逆了半集。

我真的非常非常心疼他，在寿三郎坦白之前，他就像寿三郎雕刻出来的一个傀儡。

一个在出生之前就没法选择人生的人，因为生父的自私也丧失了在社会上谋生的能力，无论乐意不乐意都只剩这个家了，那除了说服自己忍耐原谅还能怎么办呢。

至于他和寿一的关系，欢迎回家、不断鼓励都是可以理解的，因为他一直认为自己不配，所以即使寿一不回来，他也不可能把自己放在挑大梁做决定的位置上，就算寿三郎坦白了，那寿一也还是名正言顺的长子嘛。

而且他道德感蛮强的，依靠寿一的缺席获得宗主之位，或者仗着技高一筹就打破嫡长子继承的传统，都不是他干得出来的事。

只有寿一先通过努力达到了勉勉强强能继承宗主之位的标准，然后又因为和他完完全全无关的意外死了，他才能没有心理负担地当起这个哥哥，或者说，找到一个“自我”。

寿限无和舞是很相似的一对，都因为父辈的错误（如果不说父权制）承受着痛苦。

让我觉得很细腻的一个情节，是长田吃完饭随手把碗递给舞，她一边抱怨长田一边添饭。

老霓虹了。

最后她对丈夫和父亲的质问都不了了之，很显然是因为她的家庭观念使她不能像有华那样以自己的舒适为先。

虽然拧巴但事实如此，一个古古古老家庭长大的女孩子，爹是个除了事业啥都不顾的爹，妈是个身体不好受了委屈只能偷偷哭还要张罗全家的妈，长大之后能当面骂几句始作俑者已经是莫大的勇气了（一个我自己的不完全的观察，女儿往往是照顾老年人的主力，儿子忙，儿媳不贴心，只有泼出去的水会把照顾父母当成自然而然应该做的事）。

我甚至能想到她说服自己的理由，belike跟失智老人没法认真计较、好歹他生我养我供我读书（不是你生的啊，那没事了果咩）、虽然老头可恨但哥哥弟弟都挺好的不能让他们独自辛苦……如果她真的一去不回或者果断离婚那才是ooc。

选角也很好，舞的面相和面具是真的像啊，而且能力也不差，如果不是个女儿本来是可以继承观山流的。

别的人其实没给我那么深的感触吧。

踊介是大傻子哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

樱酱确确实实是一盏灯，在这个全是忌讳的家里打直球，帮忙解开了很多心结。

如果没有这俩人和摔跤馆养老院的大家，这个剧应该会致郁吧。

总之就像樱酱说的，在一个这样的家庭里，子女和父母就是一笔算不清的账。

寿一回家当了一趟粘合剂，于是这个家可以稀里糊涂但一团和气地延续下去。

这样的结局肯定算得上温馨，肯定好过一群人横眉冷对互相指责，但也反正还是糊弄着过（秀生的姓氏没解决，大洲的学业emmm），因为事情就是这样的啊。

最后怨念，有钱但温暖的家真的可遇不可求，把这个家庭状况放到普通打工人家里试试，迟早得散。

宫九确实很厉害，加上演员演技都很棒，搞笑的地方确实也很好笑。

整部剧都在讲父子和解家庭和解各种和解，可是为什么和解说明的却很牵强，孩子的成长过程中完全没有承担起父亲的责任，对妻子背叛，对孩子忽视和冷暴力，年纪大了生病了，当孩子的就要放弃事业生活回来照顾，临终的时候还有一堆家人朋友围绕在身边，凭什么呢？

为什么一定要和解呢？

为什么一定要原谅呢？

如果不是老爷子的演技太棒，把一个本质上就是一个传统强硬好色还不止一次出轨的渣男演绎的太过可爱，估计不会有人有共情。

更喜欢《四重奏》里松隆子对满岛光说的那段话，不想去看就不要看了，不想原谅就不要去原谅，为什么不可以呢？

这就是真实的感受啊。

比起这一家人来，我对另外两个人的印象更深，也更加敬佩，一位是老人院的末广，一位是秀生的老师。

一家人去旅游，末广一直默默跟在后面应对合作突发情况，对老爷子各种关怀照顾。

还有秀生的老师，对孩子也是充满耐心和包容，虽然不知道现实中是否有这么敬业和充满爱心的专业人员，但是真的希望这样的人越来越多。

嗯，值得一看的。

剧情流畅紧凑，跟日本传统的能剧结合得很巧妙，有感动治愈，也有幽默诙谐，可以感受得到编剧宫藤成熟的创作能力，即使看到最后一集惊觉“诶，我TM这是被耍了吧”，还是思前想后大半夜打开这破软件写下该剧“值得一看”。

可恶，被狠狠拿捏了。

长濑，我应该尊称一声演员，把人物塑造得粗中有细，大只佬也有令人沉醉的温柔，以至于最后他的逝去令我对这个人物产生了亿点点的心碎💔toda，也是比较熟悉的演员了，演技越来越好那是自然，在剧中穿上和服真的不要太美😍剧中这个人物“摇摆”的现实特性是该剧戏剧性的体现之一。

从冲着老爷子的钱来到倾心于大儿子到相处之后，小小地嫌弃大儿子到最终嫁给小儿子。

西田，老爷子真的老戏骨，剧中角色一生亏欠很多女人，亏欠儿女，最后跟大儿子道别的戏份将全剧推向高潮😭😭😭桐谷，这个男人真的越发有味道了，传统和服搭配黑色高领使得剧中角色在长久隐忍服从的特性中散发出一丝禁欲的性感🤤安藤樱，演技那么自然妥帖，不仅让人感慨于她独特的美。

好看 看完海女之后看的这部 和海女有这相似的开头 孩子离家多年 然后知道父母生病返家 只不过一个是假的 一个是真的 太爱宫九了 总能让你在被感动的时候突然来一个笑点 让你有哭又笑 可恶啊 看完这部 让我坚定了补完宫九全作品的心 子欲养而亲不待 看剧的时候我不停的在思考这个问题 父母与儿女的问题 真的是世界永恒的矛盾啊 也许于父母之间的那些问题 错误 并不是被原谅了 而是多年之后 父母老了 我也成熟了 一句算了带过多年恩怨 毕竟你是生我养我的人呢 毕竟你是我的父母啊 唉 真的是家家有本难念的经 我羡慕你的家庭 你羡慕我的家庭 但寿一的家庭 不算完美 但也还不错 宫九刻画细节的能力真的是一流的 各种细节做的都不错 每集结尾都能让我泪目 还记得第一集的寿一给敏敏洗澡 看到脚后的表情（不过 我还不太理解这种感受 也许以后会理解吧） 但是 但是 结尾是真的没想到啊 他妈的 哭死了 （ps.我也不同意小樱和b太的婚事） babe的最后一部剧是宫九写的 真的是太好了 这是一个没有我的我家的故事

西田敏行——心系中国的日本“猪八戒”作为中国古典四大名著之一，《西游记》在电视问世后的这几十年间一次又一次被改编为剧作搬上荧屏。

而作为善于活跃气氛的活宝，作品中的猪八戒这一角色自然深受观众们的喜爱——在日本，有这样一位“猪八戒”，他心系中国，长年来不顾来自右翼势力的诽谤中伤乃至威胁恐吓，秉持良知、操守与胆魄为曾在侵略战争中蒙受深重灾难的中国仗义执言；他还自掏腰包，三十余年如一日地坚持出资助力日中文化交流协会承办中国电影/音乐/曲艺/书画等各类文艺形式在日本的表演/展出活动，以促进更多的日本民众接触了解中国文化；汶川地震、新冠疫情等灾难发生时，他也有向被他视为“因缘之地”的中国伸出援手、捐赠款项 ——他便是1978年日版《西游记》中猪八戒的扮演者——当今日本主张护宪・反战的进步文化人的代表人物、日本著名对华友好人士西田敏行先生。

护宪旗手・反战先锋出道至今已有半个多世纪之久的西田敏行先生现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务，因长年活跃在演剧界所成就的巨大功绩而被授予了紫绶褒章、旭日小绶章等多项荣誉。

西田敏行先生在被赞誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“大河（剧）帝王”“稀世名优”的同时，敏行先生也是当今日本主张护宪・反战（即：拥护日本国和平宪法第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战）的进步文化人的代表人物，以及与中国之间有着深远渊源的、当代日本著名对华友好人士。

护宪宣言

母亲的教诲多年来，敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓，在公开以及私下等各种场合积极发表进步言论，反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的修宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪。

接受日共机关报《赤旗》专访——“战争万万要不得”

母亲的教诲由于工作上的需要，敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触，随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险，即便如此，先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号，没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆魄，值得尊敬与钦佩。

“和平呆子有何不可？！

”福地・中国西田敏行先生与中国之间的渊源由来已久——在他刚刚降生之时，父亲寄望幼子将来成为两千多年前的中国古籍《论语・里仁》中所描述的“讷于言而敏于行”那般的君子，便为他取了“敏行”这个名字。

童年照片在敏行先生的心目中，中国是与自己因缘颇深的“福地”：1978年，《中日和平友好条约》缔结，改革开放政策实施。

这一年，在中华人民共和国中央广播事业局的协力下，日本电视台台庆25周年纪念作品《西游记》成为了日本电视剧历史上第一部实现在中国实地取景的划时代意义的作品。

由于在这一版《西游记》中精彩演绎了猪八戒这一主要角色，敏行先生一跃成为日本家喻户晓的当红明星（注：这部剧曾在BBC等电视台热播，敏行先生也因此收到过很多来自欧美粉丝的来信）。

中日和平友好条约缔结纪念作品《西游记》（1978年版）剧照80年代中期，敏行先生第一次来到向往已久的中国，他随取材团队从北京出发，走访了昆明、大理、丽江、石鼓、成都、康定、理塘、巴塘等地，攀爬了海子山、玉龙雪山、梅里雪山等数座山峰，并跨越金沙江进入西藏自治区，一路上顽强克服了高原、低温、缺氧等重重困难，出色地完成了富士电视台《日中国交回復15周年記念　中国大秘境　世界初公開！

〜幻の西域〜パンダと西遊記の里》这一纪录片的拍摄工作，在当时堪称“惊人的壮举”。

在云贵高原

在金沙江畔不久之后，敏行先生又主演了“中日邦交正常化15周年纪念影片”《敦煌》——这部作品在第12届日本电影学院奖中斩获了最佳作品、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳照明、最佳美术、最佳录音等多个奖项，成为那一届学院奖上的最大赢家，而敏行先生也正是凭借此片在役者生涯中第一次摘得号称“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠。

中日邦交正常化15周年纪念影片《敦煌》截图由于上述种种经历而极其珍视与中国之间的情缘的敏行先生在1987年加入日中文化交流协会，此后至今三十余年如一日，坚持自掏腰包、出资助力该协会承办中国电影/音乐/曲艺/书画等各类文艺形式在日本的表演/展出活动、以促进更多的日本民众接触了解中国文化；此外，2008年汶川地震、2020年新冠疫情等灾难发生时，敏行先生也都有通过该协会捐赠款项，向他的因缘之地・中国伸出援手。

几十年间，敏行先生多次造访中国，西南、西北、华北、东南等地都有留下过他的足迹。

在上海拍摄《我家的历史》外景

在云南大理观看功夫片时的趣事

接受北京卫视BTV采访送上对中国以及中国人民的祝福这个日本老头儿凭什么能让央视在敏感时期为他开绿灯？

2016年初，西田敏行先生发声“捍卫宪法九条、阻止紧急事态条款”，并呼吁“在野党团结起来，共同终结安倍政权”，数日后由于“意外受伤”导致颈椎亚脱臼。

“捍卫宪法九条、阻止紧急事态条款”同年2月中旬，日媒播报了敏行先生意外受伤的消息，不久后的2月27日，CCTV6电影频道《影人1+1》栏目播出了西田敏行特辑、连续放映了敏行先生主演的电影代表作品《钓鱼迷日记》系列中的19、20这两部，向这位可爱更可敬的国际友人表达了来自中国电视工作者的诚挚慰问与崇高敬意。

央视为其安排慰问节目值得一提的是：2012年9月日本政府非法“购买”钓鱼岛事件发生后，中日关系进入冰河期，自那时起到2017年3月的四年半时间当中，CCTV全面封杀了日本的影视作品，期间仅有过两次例外：其一是在2014年11月，为悼念去世的“中国人民的老朋友”高仓健先生播放了其主演的几部影片，其二便是在2016年2月27日为意外受伤的敏行先生所做的上述安排。

敏行先生意外受伤后，手足麻痹、无法行动，却坚持以坐姿参与电视剧《家族之形》的拍摄工作。

在本剧第八集“欢迎会”的一场戏正式开拍前的休息时段，被现场全体演职人员围绕在中间的敏行先生仿佛忘记了自己是一名重病号，兴致高涨地大谈特谈过去到中国工作/旅行时的趣闻逸事，还得意洋洋地将广大热心中国影迷得知其受伤后通过微博宣传站送来上千条慰问留言一事拿来向共演者们夸耀，顺利地营造出剧中欢迎会愉悦热烈的氛围。

用中国相关的话题炒热片场气氛2017年2月2日，借中国影迷的特使前来探望之机、敏行先生特别向前述央视CCTV6电影频道之《影人1+1》栏目致信一封，信中写道：

致CCTV6《影人1+1》节目组的感谢信由于影迷特使访问当天，敏行先生正在九州岛大分县拍摄电影《浪矢杂货店的奇迹》（又名《浪矢解忧杂货店》），这封信是由坐落于东京的事务所的小林社长（兼经纪人）代为转交的。

除此之外，小林社长还向来访的影迷转交了敏行先生问候中国人民“鸡年大吉”“为中日友谊干杯”的新春寄语，并代为收下了“百度日剧吧中日友好大使”以及“百度NHK大河剧吧名誉吧主”这两份委任状。

与百万名贴吧网友联谊想与尊敬的老学长交杯换盏与自己出身于同一所母校・明治大学的周恩来总理是西田敏行先生所尊敬的老学长（注：上世纪60年代，青年敏行就读于明治大学时曾经参加学生运动，呼吁妥善保留可以佐证日本曾经发动对外侵略的各类战争遗迹）。

20世纪末，敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周恩来诞辰100周年纪念作品”《発見！

周恩来の東京滞在日記　隣人の肖像》中担当旁白，为赴日留学时期的青年周恩来温柔守望；

尊敬的周恩来老学长进入21世纪，尤其是健康状况急转直下的近年，敏行先生通过各类场合、数十次倾吐了其“渴望在中日合拍的作品中扮演田中角荣前首相，再现其与周恩来总理这两位风云人物当年以过人智慧与非凡器量突破万难、推动实现两国邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的名场面”这一多年夙愿。

“做梦都想再现的一幕”

多年的夙愿“中日邦交正常化”这一历史事件在敏行先生心目中占据着极高的地位，先生在2016年10月出版的自传《役者人生、泣き笑い》中如此写道：“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺贝尔和平奖，要我说的话，这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。

“中日邦交正常化才配得上诺贝尔和平奖”敏行先生渴望扮演田中角荣前首相的心愿极其强烈，然而在实现这一心愿的道路上却是困难重重：在2017年1月8日出版的《朝日新闻》刊登的《希望扮演前首相以对抗时代》这篇访谈中，敏行先生指出：“在‘国益优先’的影响下，（日本文化艺术领域的从业者们）连‘表达的自由’都遭到剥夺。

”2017年3月26日播出的《桥幸夫的地球乐团》节目中，敏行先生无奈地谈到日本这样的现状：

日本国内令人无奈的现状扮演田中角荣前首相、再现中日邦交正常化的历史性一幕或许称得上是敏行先生在自己的役者人生谢幕前最大的心愿，可惜日本国内右翼保守势力兴风作浪，由日本本国的导演来拍摄这种较为敏感的题材恐怕会很有难度。

然而，绝望中似乎出现了一丝转机——2017年4月，CCTV9纪录片频道的刘元导演（注：曾执导崔永元老师主持的《电影传奇》、《我的抗战》等节目以及《激变玄武门》、《喋血长平》、《稷下学宫》、《汉中栈道》等颇受好评的高质量纪录片作品）与笔者取得了联系。

刘元导演在少年时代观看了敏行先生主演的电影《敦煌》后深受感铭、立志成为导演，于是将先生视为引领自己走上导演之路的启蒙恩师。

刘元导演通过笔者致信敏行先生，表达了“一旦有合适的机会（比如几年后的中日邦交正常化50周年），而且届时中国国内政治环境适宜，那么无论影视剧也好、纪录片也罢，弟子会争取以任何可能的形式来为恩师夙愿的实现尽一份绵力”的意向。

2018年适逢中日和平友好条约缔结40周年、改革开放政策实施40周年以及田中角荣诞辰100周年，以此为契机，近130名中国影迷众筹购买了一瓶当年周恩来总理与田中角荣前首相在中日邦交正常化实现之时举杯共饮的同款53°飞天茅台酒，由一位赴日旅行的小伙伴作为全体中国影迷的特使，于11月敏行先生71岁生日之际将这瓶茅台连同一张感谢状送到先生本人的手中，献上了全体中国影迷祈盼他早日实现“扮演田中角荣前首相，再现其与周恩来总理在中日邦交正常化之时共饮茅台的那一幕名场面”这一多年夙愿的满满诚意、以及对其在改革开放以来的四十年中为中日两国的和平友好・文化交流所做贡献的深深感谢。

（点我查看详情）

全体中国影迷敬赠的感谢状

感谢状中文大意

亲笔绘制两幅自画像并用中文标注“謝々”以回馈全体中国影迷敏行先生感激涕零，并向广大中国影迷以及前述CCTV刘元导演送上了如下寄语：

71岁的肉体 17岁的心境

致CCTV刘元导演的寄语结语2019年（农历猪年）11月4日，敏行先生这位心向中国的日本“猪八戒”迎来了他人生中第六个本命年，他在72岁生日寄语中向喜迎国庆70周年的中国人民送上了问候和祝福；2020年适逢敦煌文献发现120周年以及中日文化体育交流促进年。

作为《敦煌》这部中日合拍电影史上的丰碑之作的主演，敏行先生应邀通过CCTV电影频道的微博发表了如下新春寄语：

应CCTV电影频道之邀发表2020年农历新春寄语最后，由衷感谢各位中国影迷朋友一直以来给予西田敏行先生的支持，希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。

（完）