梦想照进现实

上一次一个女人由于叙事能力不足，靠旁白勉强把故事说清楚。

而这次旁白不够了，或者说，全是旁白了。

这个剧本惟一合适的地方是舞台，可以说王朔很牛，在狭小的空间里，调侃可以被发挥的无边无际，可以说王朔很牛，但不能说被忽悠得津津有味的部分观众比被忽悠得昏昏欲睡的观众牛。

梦想被吹在了天上，遮住了太阳，再也下不来，看见了阳光，可那不是现实。

老徐还能玩下去吗？

玩多久？

当梦想真的照进现实？

老徐就是这样一个票友，在玩票以前，就有很多人认识她，爱她，暗恋她。

现在如此，将来也一样。

无关梦想，也无关现实——《梦想照进现实》观后导演徐静蕾，主演徐静蕾，这部影片对于我基本上是有致命吸引力的，我基本上对徐静蕾是没有什么抵抗力的，因为《将爱情进行到底》，因为高二春天上午照进学校综合楼的阳光，因为那个年少轻狂的年代，所以我决定去看这部戏，是，得去看。

故事讲的是一个剧组的夜晚，整部电影就两演员，一男一女，一个觉得空虚、绝望、恶心以致决定罢演的女演员，一个因此糟心、拧巴以致频临崩溃的男导演，两个人就这部戏、就女演员的罢演，就人生，就现实，就梦想，就我不能理解的痛苦与彷徨，就能联想到的一切的一切，聊、侃、谈、讨论、争吵、笑骂、矫情、互相讥讽，胡言乱语、自以为是、无病呻吟。

刚开始时，我还是饶有兴致往下看，挂着黑眼圈，瞪着肿眼泡。

两个痛苦的人用可笑的、不可笑的、深刻的或假装深刻的语言互相喷涂着心中的垃圾与毒素。

我觉得挺有趣，至少没舍得不看。

但渐渐的，我累了、厌了、倦了、腻了、也有点恶心了，画面渐渐模糊，剧情渐渐遗忘，感觉也渐渐麻木，就剩下两个声音，一男一女，一高一低，一紧一缓，说得是什么不知道，说话的人是谁不知道，我为什么跟这听着也不知道。

电影结束许久，依旧处于懵懂状态，就像电影所说的那样有点“拧巴”了。

我实在觉得自己不是一个轻易就多愁善感、胡思乱想的主儿，可此时怎么就“拧巴”。

就这样折磨了自己许久。

但外面天一亮，我突然就释然了，我真觉得自己傻冒了一回，就这一电影跟我有关吗？

这一导演，一演员，他们的生活我不清楚，他们的思想我不了解，他们的痛苦我不明白，他们努着劲想让自己成功、伟大、独一无二、高人一筹，这些我在乎吗？

我不在乎啊！

他们的生活太遥远，我够不着；他们的感觉太敏锐，我太迟钝；他们的痛苦太高级了，我还没资格！

梦想照进现实！

那个现实是他们的，梦呢？

也是他们的，与我无关！

我看这戏不就为了徐静蕾吗，看见了！

满意了！

模样没怎么变，就是没前两年水灵了！

成熟没成熟，没太在意！

说话还那音儿！

成，看见了就成了！

就是这样了，没看过这戏的，我不打算推荐；想去看的，我更不打算反对。

徐静蕾说，这电影可能很小众。

就是这样了。

这电影在我心中的评介可能也就是还行，可能还要低，主要看心情。

也许我看这电影时心情就不好，不知道，谁知道啊！

在电影是不是具有文学性这个问题上一直存在一些争论，周传基老师认为国内的“电影综合艺术论”是荒谬的，电影也不存在什么文学性，电影万万不是“用电影手段来实现的文学”。

不过《梦想照进现实》这电影的确“很文学”，这当然是因为影片中的大段台词和一个单调的场景，让我们觉得这电影很不电影。

照王朔所言，这都是为了省钱；为了省钱，所以把本可以用视听语言表现的东西全都转化成了啰里啰唆的台词；为了省钱，所以空间就在一间屋子里搞来搞去了事。

在一间屋子里要把90分钟拍的丰富不单调实在太难，这不是把茶几上的东西换换摆设，由客厅走到书房走到卧室门口，换个发型换个灯光就够了的，观众并不会因此而满足。

况且，咱们也还都不是大师，就踏实点吧。

当然这不是讨好大众的作品，从电影的创作来看，王朔说了自己想说的，老徐也表达了自己想表达的，他们对待这个电影的态度都相当轻松，这就像是他们二人完成了一个练习题。

而这种轻松的态度一部分原因是没有多少压力，一部分原因是这个简单的电影他们制作的相当不费劲。

没有付出太大的精力，也就不会有太大的期待。

我看了一次以后，又看了一次，然后陪着别人再看了一次。

王朔的小说，就是靠语言推动情节，你无需去看人物的样子、服装……那都不是重点，只需要听他们侃就直接嗨了。

本来就是口腔文化，情节都在话里。

所以，大可以只开音频，闭上眼睛——听。

以前看过王朔的小说改拍的电影，90年代拍了好多，被当时的电影风格所影响，都很不对味，包括一般是海水一半是火焰等等。

现在想来，真正叫排出点味道的掰着指头都能数出来—— 阳光灿烂的日子 和青春有关的事（电视剧，最牛） 甲方乙方 过把瘾（电视剧，徐和佟的电影不能看，挺毁的） 还有就是这个，这个算次之的吧。

看完这个电影，我突然想起王朔的新书千岁寒里头有收录原本，还没来得及看呢，于是马上翻回去看。

搞了半天这么长呢，搞了半天删除了这么多呢，要按他写的那个拍，估计得要4小时。

我觉得以后王朔的片子都能这么拍，估计 1、制作成本会大幅度下降 2、演员演起来太累，还得北京话溜的，外地的不行 3、票房会很差 我还是很期盼的！

一場慶宴之後，女演員借醉到導演房說要罷演。

導演起初氣定神閒的要誘導女演員返回崗位，後來卻在女演員對他的指責中看到自己不欲面對的難題。

一夕對話無可避免地觸及了兩人的夢想和現實，最後兩人心態都變了，可是他們角色依舊。

對白很多，說得太快。

用字挺文藝，簡體字幕更難追。

全戲有99%時間處於同一間套房，鏡頭只追著兩個演員，幾乎沒有任何的行動，只是或站或坐的喋喋不休。

比《日落巴黎》Before sunset 更徹底也更省錢。

宣傳說這叫做實驗，於我就只是懶散。

僅僅把一個可用劇場表達的故事分起鏡來呈現，違反了電影美學的一些準則，而沒有挑戰新的可能性。

可是，《夢想照進現實》我還是喜歡的。

那正是舒琪所說的Guilty Pleasures作祟。

”有一種被稱作「Guilty Pleasures」的東西，指的雖是你底心頭好，但你喜歡它的原因，並不是它怎樣出色。

相反的，它恰恰可能是最糟糕的（不論任何方面）。

它帶給你樂趣只純粹是因它對正你的口胃，或基於某些十分私人的理由 / 藉口。

是以，你只能抱著內咎承認你喜歡它。

”首先是「夢想」和「現實」的角力。

夢想有時是給你面對現實的勇氣，可現實卻在無時無刻逼迫著你的夢想。

對這種相濡以沬的溺愛，已經多次從口中表達過了。

再來是「老徐」的魅力，縱然我不覺她演的特好。

但韓童生的演繹卻絕不是Guilty Pleasures，那張滄桑的臉、自嘲的嘴臉還有自我維護的口氣是多麼的似曾相識，那讓人身歷其境之感，完全係他都能讓人立即想到生活中遇過的人了。

最後就是編劇王朔，縱然他沒好好利用畫面和角色的行動說故事，可他以一夕對話描繪的人物和他們急速轉變的心情和思路都顯得既立體又順滑。

尢其是一場本來帶目的的對話逐步演化成豁然的交心，中間的過渡細緻、精彩。

這種功力無話可說，大抵可以作為編寫對白的深造班參考材料。

總的來說，《夢》片可喚作一部殘缺片，它自廢了鏡頭和場面調度的武功，可王朔的手筆凸顯了「對話藝術」之美，或者我多看幾次之後，甚至可與Before Sunset─我的至愛─較勁。

我发现我又开始到处羡慕其他人了。

我看到邓林留言说他在西藏见到过王力宏，在成都也见过。

我那么那么喜欢和迷恋王力宏的时候，也没有见到过他。

也许是没有想办法去见到他，也许是根本没办法见到他；我看到豆瓣首页上有人写苏打绿的演唱会评论，她是去台湾的交换学生。

我几乎是觉得这件事情对于我来说这辈子都不会实现了。

也许我将来会去台湾，但肯定不是交换学生我很难再变成一个学生了，纵使这段长长的经历现在看来是那么的让人留恋。

越是远离，越是珍贵。

回忆经常一发不可收拾；我身边好多朋友出国留学，去美国，去德国，去澳大利亚，去英国，去新加坡。

有回来了的，有还在那边的。

我几乎是快要嫉妒的羡慕他们的生活。

我曾经是那么的想出国读书或只是学习音乐，但是对于这个并不难实现的梦想，我似乎都没有真正努力过；看到很多朋友舍得辞职几个月背包去一个人旅行。

就算走得蓬头垢面，就算游得山穷水尽，再一回头看那段经历总是值得这一切的付出和舍弃。

那我为什么没有这种勇气？

又看到好多人的博客。

他们做跟我很不一样的工作，他们平时不需要以写文字来换得薪水（这句话看起来好像凄凉了一点，但其实写东西对于我来说并不只是“换得薪水”那么简单或那么基本——如果我不喜欢，没人能逼我去做任何一件事），但他们当然也在博客上写影评，写朋友，写工作，写心情，写琐事，甚至写很多自言自语的东西。

然而每一次看到，我都会忍不住嫉妒或者羡慕——如果他们都来做文案，那我还做什么？

我曾经很理所当然的认为做一个文案显著的特点，就是要很会写，后来每次看到豆瓣首页被众人捧起的评论，却很沮丧的发现天啊原来人人都会写，你们都去当文案吧。

会写的何止我一个。

于是我开始有点沉默。

但沉默不多久我又开始满脑子的想。

我经常会发现脑袋里窜来窜去的不是一些画面而是一些文字，还是各有各的颜色。

跳来跳去的，我不把它们记下来我就很难平静。

而且我再次发现现实中我不话唠我可以一个人在家三天不跟人说话但是我一定要写东西。

我看了电影不写点东西我就睡不着。

就算当时不能上豆瓣不能写博客我也一定要记在本子上。

我听了感动的音乐我碰到喜欢的人我看到触动的事我也一定要记下来，有时候甚至忍得眼泪都要流出来了。

我记得我第二次在豆瓣上写《春光乍泄》的评论的时候，正逢张国荣去世五周年前夕。

当然，那电影我已看过无数次，到了这个点的时候，我又拿出来看，并且引起感受无数，所以又一次写。

后来后面跟了一些留言。

我很意外的发现了乔哥的——他第一次在豆瓣上以这种方式与我交流。

他说，“唉...在我眼中你屈指可数的优点之一就是舍得写东西，真强”。

然后我发现我有一点点感动。

我和他以前吵吵闹闹的过完了高中的后两年，大学的联系也是有一挂没一挂，来深圳之后反而经常在电影方面多多的交流。

他的这句话几乎是让我马上释然——舍得写东西，曾经被我看作是文字泛滥的标志，他把它当作优点，让我找回了一些自信。

我曾经有很多个梦想，出国啦，音乐啦，服装设计啦，还没一一实现人就已经长大。

大了才发现很多东西已非自己能够掌控，世界那么大，我是如此渺小。

现在的工作实在不能说是几年来心中那份最理想的，但居然也会发现它是在朝梦想迈进。

这就是我坚持的原因。

十年前我做梦都梦到出国，去美国，学什么不知道，反正就是要去；八年前我还想考美院学服装设计；无论是十年前还是八年前我基本上就已经放弃了去音乐学院的梦想，因为我似乎也跟很多其他人一样认为这个不能当饭吃，偶尔的兴趣爱好还可以，所以我也很理所当然毫不犹豫的放弃了。

直到五年前，我已经选择了我的大学和专业，但我似乎都没有想象过我会以现在的状态来做现在的职业。

我那个时候连广告是做什么的都不知道，我也没认为自己有多么的适合，所以成绩也中不溜相当一般，从没想过学得多么的出类拔萃更没指望过拿奖学金。

但我现在开始做了。

那些曾经热爱广告成绩优秀非广告不做的同班同学们大部分已经在远离它。

我很难想象原因。

因为直到现在，我才发现，有一些事情的主动权已经完全的握在了我自己的手里，没有任何一个其他人能够左右。

只要是我愿意，我就能达到。

那些不能掌控的东西，我也希望它们在我的努力之下，慢慢变得可以掌控。

就算这需要我花一辈子的时间，我毫不犹豫，我也在所不惜。

完了。

不知不觉又是一大篇。

因为突然想起那些曾经的同窗们，如果你们还有梦，请不要放弃。

http://bambus1229.spaces.live.com/blog/cns!5BB037D14965D0ED!3168.entry

看完徐才女的这部新作，想起刚刚看过的另一部热门电影——《疯狂的石头》。

其中有个情节：三个贼发现，那个整天挂个相机以艺术之名行泡妞之实的胖子居然把其中老大的马子给睡了，这还得了，三人于是对胖子好一顿严刑拷打外加刑讯逼供。

只见一个兄弟摁着胖子的脑袋，一次次浸入马桶里，老大则在一旁怒气冲冲地讯问。

不过在我的联想里，这个情节略有改动。

挨揍的胖子换成了王朔——其实我更想换成的是徐才女。

但那么联想显然过于残酷。

于是劳驾王朔做个替身。

再其实我连王朔也舍不得。

他可是我分外敬仰的文人。

但又只能如此。

因为这部电影王是编剧，徐是导演，明显的“情人店”。

我等无赖要对徐mm施以辣手，朔爷指定会第一个冲上去护驾，当仁不让，舍我其谁。

嗯，现在我就是观众代表，替代贼老大拷问。

——“说，你这部电影到底装B了没有？

”——“没有.....没有...真没有。

”——“人都晕了，还说没装，你当我是二啊！

”（把王的胖脑袋摁到马桶里数次。

）——“我再问你，这部电影你装B了没有？

”——“装了，装了......”——“嗨，你他妈的还真装了！

”（随即又摁到马桶里数次。

）是的，这部电影我一点也没看懂。

而我又不想承认自己是“二”，所以干脆先下嘴为强，反骂一声——装B！

王朔就是王朔，不跟从，不讨好，不重复，蛰伏近十载，一复出就是标新立异开天辟地。

从头到尾只有两个人，一个房间，外加密集的对话。

这就是一部历时一个小时电影的全部。

这构思，在全世界来说不敢讲，单在中国，说惊世骇俗绝不为过。

有评论将之称为“小成本电影的新状态”。

太确切了！

新，刚才说了。

而成本，我靠，要是男主角韩童生（韩演得不错，让李成儒来演或许更好）友情出演（王朔的剧本肯定是白送给徐的，费用不计），我看整个电影的大头也就是中间那桌子盒饭钱了。

另外提个建议，鉴于全是对话，摄像也去掉吧，干脆弄一广播剧，灌磁带上市，一盘8块。

成本至少能再减80％。

说它装B，编剧王朔显然是主犯。

电影成为这个样子，主要是剧本的缘故。

但正如开始所说，我实在不忍心对王朔用刑。

除了对他一贯喜爱的缘故，仔细一想，还有一点——论装B，他是初犯。

而导演徐静蕾却是地地道道的惯犯！

对，这就是我更想把所有怨气都撒到她这个从犯头上的原因。

她太喜欢装B了，她太擅长装B了，她装B不是一回了，以至于装得熟能生巧轻车熟路游刃有余沉醉其中不能自拔！

我靠！

我吐！

我真不看不出她除了那手字还有何德何能？

我真不明白怎会有那么多人喜欢她，老年的视同己出，中年的视同岳母出（小姨子），青年的视同同出（所谓邻家姐姐），少年的视同己由出。

整一个老少咸宜人见人爱。

何止大众情人啊，大众小姨子、小姑子，大众闺女、大众姐姐、妹妹，全了！

——赶上蓝天六必治全效牙膏了。

常言道：演而优则导。

徐大导演，演到如今，到底哪个角色塑造得弥足称道呢？

从《将爱情进行到底》，到《我和爸爸》，到《一封陌生女人的来信》，到如今这部新作，我只看到，除了做作，还是做作！

徐如果静默着，不说话，只是对着闪光灯微笑，真的很好看呐。

永远抿着双唇，弯弯的，长长的唇线，微笑，还是微笑，不深不浅刚刚好，看上去是那么的亲切柔和，那么的发自肺腑，那么的清纯可人。

说句不敬的话，当今中国，只有温氏微笑堪与之一拼。

而一旦演戏，一旦开口，那就坏了。

不是怪她的牙原来那么难看，而是由于她已经习惯于人前少开口，笑不露齿，已经习惯于刻意掩饰牙齿的缺陷，即便演戏也时刻不忘。

每次当众开口对她来说简直是冒险，每到这时，她似乎首先想的是如何尽量减少嘴唇的开合度，如何把刚开张的唇齿尽快收回，而不是如何对词入戏。

她的注意力大部分用到唇齿的开启上，以至于那一颦一笑，一嗔一怒，分外做作。

让人感觉这哪里是演戏？

又分明是演戏！

连那声音都假得厉害。

拿腔作调（这样子我只在多年前的一个梁晓声访谈里见到过，和徐像极了，称得上是拿腔作调的男性版。

巧，他也是北影的，不过是北京电影制片厂。

呵呵），即不生活，也不书面，永远像毫无现场表演经验的人，一边用余光打量着镜头一边若有所思地翻着眼皮背台词。

严重到言语和表情时常分离，看上去音话不同步，还以为录制或者自己的光驱出了问题。

不入心，怎入戏。

所以在我看来，她入道以来的所有角色都是一个味道。

就像不同包装的方便面。

（这点和曹颖不相上下。

）再说导技，我怎么看怎么像任性的富家小姐过家家。

叶大鹰、张元、姜文，当然还有王朔，这些牛B大腕，都齐刷刷钟爱于她。

怪！

像哄着小孩一样，你要客串就客串，你要剧本就剧本，只要你高兴，叔叔们就想方设法满足你，善意地配合你。

唉，真是万千宠爱于一身，举国无双啊。

成名后的她，据说被她的母校北影请去做起了兼职教师，简直是笑话！

就这种水平，别说教书，我都纳闷她是怎么考入最后又顺利毕业的。

几年前传媒把她与周迅等人合成四小花旦。

真是高抬她了。

和周迅并称，她哪里配？

她连赵薇都不如。

但又据说后来四小花旦作了调整，将她剔除。

——这就对了！

昨天有消息称，徐静蕾获中国电影排行榜“最具开发潜质新人导演奖”第一名。

细看，原来是网友投票的结果。

唉，准又是那帮将其博客点击到世界第一的傻B！

《天下无贼》里葛优深情一吟，使得一句僻句成为名言：我本将心向明月，奈何明月照沟渠。

在此借用一下，什么《梦想照进现实》，干脆就叫梦想照进沟渠算了。

这部电影的DVD碟在好几家音像店都是大摞的堆积，不用问店家，就知道它的命运同老徐的那本博客书一样，与其热闹的博客形成鲜明对比，问津的人鲜有。

老徐在拍这片子时大概也想到了最后会死得很惨，但她没为赢得票房在媒体面前使劲糟蹋自己，从而再次成功与那些知名美女明星拉开不小的距离，离真正的艺术家又靠近了一步。

同时，观众的不买账或多或少又一次证明了大家多么喜欢自欺欺人，明明是脑袋琢磨事的功能日渐退化，却还偏说老徐的电影太文艺，看不懂。

何况，无人问津不代表片子就糟，小众与否也更是要相对来看。

如果从单调狭窄的电影空间，略略极端的拍摄手法，以及老徐和韩童生两个人聊的那些影射娱乐圈混乱的事上来说，这片子确实有些小众，让人提不起精神。

但如果我们能稍微留点心，会发现电影所表达的东西其实和每个人的生活经验都有关。

老徐说“我不拍别人看不懂的电影”并非为了把观众哄进电影院，影片的确不是那种应景的热闹之作，可是其中的力量要靠耐心才能寻到。

当老徐和韩童生跳出原来被宥的演员与导演身份，索性敞开来谈不准备再拍下去的电视剧的本子时，原本压抑的矛盾也跳上了桌面。

导演发现原来自己的民主公正，在演员这头不过是表面装样的自大狂——这样直接的碰撞多少有点杨德昌电影的味道，人与人交往时都在装虽是彼此心知肚明的事，但如果真捅破那层窗户纸，全然接受在对方心中原来龌龊到了不堪的形象还是需要一定勇气的，搞不好就会崩溃。

如果说有不足之处，该是结尾女主角在所谓的强调重现生活原状的“理论”下让导演将那些丑恶的面孔全从剧本里删了去，只留下她自己，还反问一句“这不就是现实吗？

你原来的梦想是什么？

”这说明老徐还不够残忍（或者说老了的编剧王朔失去了在《动物凶猛》里的那股劲）。

本来英文片名“Dreams may come”里的“may”特别有味道，它能很好的说明生活原本要比电视剧还要恶心，这样一搞，反给人装纯装B的嫌疑。

王朔还是那么贫。

《梦想照进现实》还不错。

王朔话痨本色没改，不过这回唠的太形而上了，太本体论了，太存在与虚无了，散场之后一个还没到一米三的小妞拉着她妈手说，太不好看了。

可是不闷。

徐静蕾本色，一小资女演员，喝大了，空虚了，忽然想起人为什么活着，就决定不装了，罢演了。

男导演臭贫，活脱一王朔化身，饶着弯子劝，劝着劝着搂不住了，漏出了小资的尾巴，顺嘴猛烈思考起来，烤焦了，铐着了，虽然自称“我是经过粗俗化运动打过戒断针的，‘艺术’这种病人说的话要是能从我嘴里说出来我能立刻倒地而死，还有高雅，还有情调，不死也要抽自己致死。

”后来还是捂着脸唠起了梦想。

梦想是什么呀？

永久交配。

人人平等。

相信有个幸福存在。

——觉得地上每一点亮都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光。

脖子晒热了，就觉得温暖；晒黑了，就觉得健康；烫皮儿了，梦更近了；起泡了，已经在梦里了。

痛并快乐着；泡破了，露肉了，肉熟了，肉糊了，肉疼了，鼻子哭了，这都没走。

走多不牛逼呀，必须死扛，必须的，聚光灯关了，爷们儿没的扛了，闪着爷们儿了，爷们儿拧巴了，爷们儿生命不能承受只没东西扛。

爷们儿玩火柴，爷们儿攒烟头，爷们儿屁暖床，爷们儿晒月亮，爷们儿管什么也瞧不见还站在那瞧，仰着脖子，瞪着白内障，叫信仰。

王朔顺溜儿，什么“70后80后”韩寒郭敬明拍马也追不上。

可是时间流逝，他已经过时了，从前他颠覆了消解了别人，现在成了被遗忘被消解的那部分，于是心里不得劲，拼命寻找存在感，生命中不能承受之什么什么的。

就说这段——男：我再见你，记住，不是青苔，也不是蘑菇，是一片橘子色。

芭蕉船，银杏树，柿子雨，深秋雨后收割麦田，迎着晚霞采摘向日葵，你想要一只铜哨，结果得到满河金被子，你发现河里有一正在做的泥锅，旋儿得十分紧凑，十分头冲下，在拧自己，在严拧自己，一转儿紧一转儿，一转儿紧追一转儿，极力转圆了，游成立锥，极力——差一点就从皱纹里揪出字母了，那就是我！

那就是我！

在拼汉语拼音“你好”，汉字我已经不熟了。

接伴儿你发现夕阳西下，金被子变成一河血黑绸子，巨雀跃，巨轻浮，吹荡鼓舞间闪动着无数媚眼，那还是我！

那还是我！

趁着最后一点亮，瞅你呢。

这太文学了，搁在纸上还行，可是被满脸烟火气的男导演那么一念，就那么别扭，就整个透着装的味道。

看了这个，我除了烦老徐的博客不怎么烦徐静蕾了，虽然这里她还是装纯，王朔说了，装纯就是你的路子，其实我觉得是本色。

导演说了，土匪有真土匪，流氓有真流氓，真纯的，没见过，可是装纯装久了，也就半真半假了纯度也能增加一星半点吧。

本色就不烦人。

就象许晴，纯情，浪漫，小资，嗲，媚，经过粗俗化运动打过针的一听这些词肯定一头撞死了，可是爷们儿就喜欢，女人嘛。

咦，为什么扯到许晴？

存在感之一种。

“还得是光速，笔直30万公里；笔直再笔直，笔直乘2；乘乘乘乘下去，那是回不了头了。

拜拜吧。

光和光怎么打招呼你知道吧？

最黑的地方见。

就冲这台词，说来说去，王朔是最小资的，应该作为所有小资们的偶像。

虽然小资早成为骂人的话了。

一堵墙和另一堵墙怎么打招呼你知道吗？

墙角见。

梦想和现实怎么打招呼你知道吗？

不知道。

梦想怎么照进现实你知道吗？

不知道……喝大的时候。

　总体来说称不上一部好电影 　　喜欢剧本，道具，音乐，一些光线的设计也不错 　　 　　但是布景和演技都不敢恭维，给人假的感觉 　　 　　个人认为剧本讲述的贴近生活，曾几何时，大家不在梦想与现实中徘徊着，矛盾着，最后得出结论：不得不继续生活，微笑面对…… 　　 　　王朔的这个本子反映了生活……需细品说句题外话：刚刚从这部电影中发现，老徐的牙齿怎么那么不齐阿呵呵牙齿不好，也不知道去整整形只是客观发表一下，毫无个人感情老徐的众fans们表扁我，我也挺喜欢老徐的^_<