金庸武侠世界·铁血丹心

一、以后武侠片请个正经点的武指吧，不要你什么甄家班、成家班，至少也是《目中无人》那种级别吧，慢动作切招加轻功旱地拔葱，真的难受。

二、麻烦以后拍这种有宏大叙事的剧能不能不要再棚拍了，又不是历史纪录片，不用搞这么土黄的滤镜，多搞点实景拍摄，以前没条件没技术反而都是实景实拍。

三、这剧删改太多了，多到有点看不下去，还有就是，这剧按发展先后，怎么是先放射雕，不应该先中神通、九阴真经、东邪西毒、南帝北丐这些剧情吗

快意恩仇一遇江湖，肆意潇洒不负此生”，每说一次江湖、每讲一次武侠，金庸宇宙都是躲不过的宿命。

一说起千古文人侠客梦，金庸小说都是青春热血当之无愧的最佳载体。

作为一个金庸老粉，看这部剧的时候有种找到了同类人的共鸣感受。

塑造金庸武侠世界，核心就是在抓住“侠”和“义”。

看了几集之后就喜欢上了，因为剧里对人物的塑造感受到了江湖之气和武侠精神。

荒廖大漠开场好像看到了那个在黄沙中摸爬滚打生长起来的郭靖。

马钰教授内功、七怪追杀梅超风，更是在片刻里把柔情和果断掺杂的江湖味儿传递出来了。

置身漫天黄沙的江湖七怪、竹林盲眼的梅超风、深夜教学挥舞剑招的马钰…..身上都有着属于江湖人的不羁和洒脱。

江湖人的侠义是有着几十年如一日的义气。

曾经许下“七人一心，同生共死”的誓言，其余六人随着张阿生被杀走上了一边行侠仗义、一边为兄弟报仇的江湖飘荡之旅。

作为江湖人眼中的异类，他们一直用自己的方式坚守侠气和正义。

按照22天养成一个习惯，那几十年如一日的追凶就是他们已刻入骨血的道。

郭靖最初的“侠之大者”的价值观也是来源于他们的教导和灌输。

所以在郭靖赴醉仙楼之约时，从他身上已经能感受到江湖少年人的义气。

靖蓉的故事也从这里开始，而谁又能想到一代大侠是从醉仙楼开始闯荡江湖了呢。

结交不论身份，千金难买一知己，说的就是郭靖。

这时的他初入江湖却有那个帮扶救助的大侠风范，还没有经历儿女情长，心中只有“黄贤弟”。

离别时的赠马赠裘更是每看一次都会让我感慨江湖道义之慷慨。

这种路见不平拔刀相助的义在金庸的世界里好似是很稀松平常的一件事。

郭靖路遇杨铁心和穆念慈也是，看不过杨康的戏弄果断出手。

不知道自己会不敌吗？

也许知道，只不过出手那一刻只为心中的义，只是江湖人的侠义是不计较利益得失的。

看到牛家村的故事还有点激动，毕竟这里是一切故事的原点。

而再看杨铁心是心酸也是敬重。

为寻找义兄之子漂泊多年，这份坚守多年不变的决心若说没有那股“侠义之气”的支撑是没有人信的。

即使妻儿已重聚，面对众人被围攻，他依然做出“一切因我而起，一切也由我结束”的决定。

他傻吗？

是傻，但是这种“傻”才是江湖人最珍贵的东西。

江湖人的侠义，是不畏生死、是坚守初心。

可能是现在的生活里越来越多人追去物质、没有那么讲究修心了吧，曾经我最喜欢金庸笔下江湖儿女的热血和张扬肆意，现在反而更喜欢品味和欣赏这些武林侠士的道义。

毕竟能坚持做在旁人看来是傻的人和事，总能从内心上给人触动。

《金庸武侠世界》的改编虽然剧情不是完全一样，但还原度够高，而且人物身上的侠义和灵魂仍在，对想看且爱看的我来说，拍出了人物精华是我很满意的，从剧情和人物身上能感受导演和我一样对“江湖侠义”的喜欢和在意。

这大概就是同喜欢金庸武侠人的共鸣吧

马钰不准郭靖泄露跟他学内功的事情，导致江南七怪误会这个傻小子在跟梅超风混，差点打死他，背后的原因可能是，马钰对郭靖的表达能力没有信心。

如果郭靖照实说了，情况可能会是这样的：回禀七位师父，有个道士这两年每晚都让我到山顶去找他睡觉。

为什么这部剧不叫《射雕英雄传》？

因为郭靖他就没射雕啊。

原著当中，郭靖做出了弯弓射雕这一点题的举动之后，马钰登场，这是郭靖成长为大侠道路上的第一次武学奇遇。

黑雕以多欺少，还想对嗷嗷待哺的幼雕赶尽杀绝，完全不讲武德，郭靖一箭双雕，从实力和立场两方面都彰显了自己的武德，其后白雕殉情，再次证明郭靖帮助白雕射杀黑雕是正义之举，紧接着马钰登场，赞许白雕，也等于是认可郭靖的立场。

郭靖见识了马钰的本领，想要获得他的指点，尽快提高自己的武学修为，以免六位师父失望。

其实这时马钰应该已经认可郭靖了，但还要给他最后一个考验，要让他在月圆之夜爬上崖顶。

轻功不佳的郭靖冒着生命危险去攀岩，证明了自己的勇气和毅力，终于争取到了跟随马钰修习全真教内功的机会。

而本剧省略了前面的这些铺垫，直接就让马钰硬要教郭靖本领。

对于熟悉这段故事的观众来说，显得不过瘾，对于新观众来说，又显得莫名其妙，属于两头不讨好了。

（更新：第11集的回忆部分把郭靖弯弓射雕的情节给补上了，因此“郭靖没射雕”这一说法就不成立了，但是这不妨碍我上面论证马钰没来由地就要教郭靖内功显得突兀。

）武侠故事的主角要让读者和观众对其建立认同，需要通过早期的侠义行为。

同时，也是通过这样的侠义行为，让读者和观众觉得，这个主角配得上他在故事中经历的奇遇以及随之而来的武功或是其他在武侠世界中具有极高价值的奖励。

郭靖在大漠时期的主要侠义行为，分别是幼年掩护负伤的哲别、帮助拖雷华筝兄妹反抗都史的霸凌，以及救助白雕。

这三件事在本剧开头被删的只剩下反抗都史这一件了，而且一笔带过，交代得语焉不详。

因此本剧当中郭靖的第一个给观众留下深刻印象的侠义之举其实是南下来到中都以后，替遭到完颜康戏弄的杨铁心和穆念慈打抱不平。

这时候第一集已经接近尾声，如果是完全没接触过《射雕》这个故事的观众，可能直到这时才开始对郭靖这个角色有了一点代入感。

回看第一集占了80%比重的大漠部分，基本上都是废戏，因为观众这时候压根儿看不进去，什么江南七怪，梅超风，马钰，都是干嘛的，走马灯一样的出来溜一圈，也没一个讨喜的。

既然铁了心要打乱顺序，那还不如第一集第一个画面就从郭靖在张家口遇见黄蓉开始拍，大漠的部分完全放到后面的回忆里面去。

靖蓉的初相遇跟以前各版本相比，也没什么特别值得一提的。

分别之际，郭靖赠金赠马，这也都还好，但是他把貂裘脱下来时，我却差点没绷住，主要是郭靖脖子后面拖着的那个帽兜瞧着实在太现代了。

当然，或许那时候的蒙古族人真是这种打扮，只是那个帽兜露出来的那一瞬间，确实让我看得愣了一下。

我估计黄蓉应该也是，这会儿应该把日后跟郭靖泛舟湖上要唱的歌词写好了：你好我有一件帽衫，我要到网上问问，穿上以后显得很忠诚，像个三眼二郎神。

这部剧从传出开播消息以来，就不断被唱衰，早期主要批评对象是郭靖的演员。

很多人只看了剧照，就觉得这个郭靖长得太精明，不适合。

直到去年《封神》热映，此沙因为演了杨戬而收获极高人气，大家对他出演新版郭靖这件事的评价也发生了180度的转变，认为他参加过封神训练营，肯定弓马娴熟，郭靖这个角色舍他其谁。

结果本片前几集把大家最期待的此沙骑射戏份全给剪没了，剧方是很懂得扬短避长的。

至于女主角黄蓉，新版的演员包上恩如果与过往同一角色的扮演者相比，外形上大概与林依晨的风格最接近，可爱有余，美艳不足。

说得直白一些，就是没有撸点。

但是林依晨的演技可以很好地补足角色魅力，而包上恩的演技却没像到前辈林依晨，反而比较像赵露思、鞠婧祎她们。

而且这个新版的黄蓉某些角度看起来，还有点像小沈阳他媳妇。

所有版本的黄蓉，我最喜欢的是朱茵版和李一桐版，原因当然首先是她们参演的那两版是历代《射雕》翻拍中，总体上最忠于原著因此质量最高的两版。

如果忽略参演版本本身的总体质量，单看演员形象，那我最喜欢的其实是2021年网大《降龙十八掌》林妍柔版的黄蓉。

没看过这版的男观众一定要看，看了才知道什么叫“有蓉乃大”。

其实朱茵的身材也很好，但是在造型上刻意突出黄蓉身材优势的，林妍柔版确实是独一份。

我希望以后不仅是《射雕》，所有武侠剧女主选角都按照这个标准来。

去他妈的白幼瘦。

目前在播这一版的穆念慈我觉得非常漂亮，丘处机逼着郭靖娶她的时候，我都想替郭靖答应下来。

话说选美女来演穆念慈还真的是从大陆开始拍《射雕》以后才形成的新风尚。

TVB83版和94版的穆念慈长相都比较随意，你很难想象她们能生得出刘德华和古天乐那样的杨过。

03版的蒋勤勤，08版的刘诗诗，还有目前新版的黄羿都是很养眼的美女。

倒是17版的孟子义，当时并没觉得她有多好看，用后来郭敬明老师评价她的话来说，“就是很网红的美嘛”。

追17版的时候，就觉得孟姐的形象更适合去演个美艳女反派，果然她这次找到了更适合自己的赛道，再次出演《射雕》这个故事，角色换成了梅超风。

其实梅超风找美女来演，也是从03版开始的传统。

之前港台的版本，已经不是长相随意的问题了，根本就是按恐怖片的标准进行选角和造型。

梅超风的底子肯定是不差的，桃花岛的招生标准应该是仿照当年逍遥派，智力和颜值都不能太低，但是成了“黑风双煞”以后，形象变得恐怖也是正常的。

不过03版既然已经开了这个头，再加上金庸先生的世纪新修版又增加了黄老邪和梅超风的不伦恋，导致梅超风这个形象开始软化和美化，其后的版本就难以回到原先恐怖的路子上去了。

梅超风的贼汉子陈玄风只在第一集出来打了个酱油，如果这部剧按照我上面说的剪辑思路，那他连这点戏份都没了。

之所以这种纯酱油角色还要提一嘴，完全是因为他的扮演者就是新版的李逍遥。

之前在写《又见逍遥》剧评的时候，我说期待那个团队之后能翻拍《射雕》，让何与演郭靖。

这件事如果真的实现了，也算是延续传统了。

TVB90年代拍过一系列《射雕》的衍生同人剧，其中有一部《九阴真经》，剧中的陈玄风是张智霖演的，后来张智霖就演了94版的郭靖。

陈玄风和郭靖找一个人演的传统能不能形成还不知道，但是穆念慈和梅超风找一个人演的传统已经有了。

除了孟姐以外，94版的穆念慈也演过梅超风，搭档的就是张智霖版陈玄风。

本剧恐怕很难像《又见逍遥》那样带给老武侠迷久违的惊喜，这首先当然是因为他们面对的对手不一样。

《又见逍遥》之前同一个题材只有一个唐人版《仙剑》剧可以拿来比较，起点比较低，所以当然处处是惊喜。

而《金庸武侠世界》之前，《射雕》已经有94版和17版这两个比较成功的版本了，因此也就显得新版存在的意义不大。

抛开唐人版《仙剑》的衬托，《又见逍遥》本身也算一部比较不错的剧，主要就在于它找回了武侠剧丢失已久的武德，提供了近年来国产古装剧少有的比较能看的打戏。

“武侠”到底是“武”重要还是“侠”重要，是个老生常谈的话题。

我的观点一直很明确：当然是“武”比“侠”重要。

有“武”没“侠”，那这仍然是一部能满足消费者基本需求的娱乐产品，只是没什么营养罢了；而有“侠”没“武”，那就是纯说教了，还不如直接看《思想品德》课本。

这方面最明显的例子就是去年的电影《封神》，故事非常简单，但是把特效和动作场面做到极致，选角方面也摒弃国产古装剧过去几年受韩国偶像产业影响而形成的娈童审美，让观众真正喜闻乐见的血性男儿形象重回主流，武德充沛，以正视听。

可惜参演了《封神》的此沙似乎没有能够分享太多先进经验给本剧的主创，或者分享了，但是至少目前已播出的剧集还没有体现出来。

之所以说本剧存在的意义不大，就是因为目前为止它还没有像《又见逍遥》一样，展现出在动作戏方面超越之前翻拍版本的决心和野心。

目前为止我个人觉得最好看的一场打戏是丘处机回忆片段当中他与江南七怪的较量。

因为七怪武器各不相同，所以这段打戏比较有设计感。

备受期待的降龙十八掌，目前为止呈现效果都比较令人失望。

经过了这么多金庸剧和游戏的洗礼，大家都已经默认了降龙十八掌应该有龙。

如果你说你动作设计追求写实，不想弄那些像魔法一样的特效飞龙，那也行。

问题是这部剧的降龙十八掌打起来也并不写实，还是站在原地摆pose。

既然都是摆pose，那我宁愿你摆的时候有条龙在旁边飞两下壮壮声势。

相比之下，我反而觉得杨康那边的打戏还可以。

因为杨家枪法就是走写实路子，战斗力设定越低，打起来越朴实无华，越接近真打。

华丽的特效和扎实的武打动作，总得给观众保留一样。

不过杨康目前为止发挥得最好的一场打戏，也不是耍杨家枪，而是用簪子戳死那个想要调戏穆念慈的杂鱼反派。

新版的杨康好像又惹来一些争议，我感觉还行。

自从08版以来，大家都对杨康这边加戏严重的问题特别抵触，但是没办法，作为续集男主角的老爹、本作男主角的结拜兄弟、初始设定中的男二号，不加还不行。

杨康的情况有点像《仙剑》那边的唐钰，一旦开了加戏这个口子，以后的版本也只能跟进。

目前为止我都觉得杨康的戏份控制得不错，比17版少，当然更比08版《牛家村老杨家爱情故事》要清爽。

而且这些加的戏我也不觉得全是水时间，通过杨康遭遇的挫折经历，展现他的戾气，反正我还是能共情一点的。

这版选角还有个好处，就是杨康跟杨铁心真的长得有点像。

我查了一下演员表，新版的杨铁心似乎与17版的二师父朱聪是同一位演员，但我实在没认出来。

父子俩长得像这一点很重要，因为新版的包惜弱跟TVB版那两个穆念慈一样，我实在无法想象她是怎么生出这样的儿子来的，更无法想象完颜洪烈为啥会对她这么痴狂。

这一版的包惜弱是侯亮平她老婆演的，身上一股女政委气质，我觉得她演李萍勉强合适，演包惜弱完全不行。

何晴、周海媚这些大美女珠玉在前，而17版新人演员虽然辨识度不高，但胜在青春靓丽，不管哪一个，都比新版这个更有说服力。

不过新版的服装倒是比较还原，穿这一身住在复刻版的牛家村老屋里才像样。

这里单独谈谈包惜弱这个人物，不局限于某一个版本，而是包括原著小说在内，所有包惜弱综合起来的这个形象。

当我看到她向杨铁心隐瞒了柴房中躲着受伤的完颜洪烈时，我想起了姜文的《鬼子来了》。

包惜弱就像那部电影里挂甲台的村民们，把善良用错了地方，或者说直白一点，就是愚善。

这样的人总是让人哀其不幸怒其不争，会养出杨康这种认贼作父的儿子也不奇怪。

我看到如今网上一些低端精日分子，比如炮轰《黑神话》的《罗小黑》团队成员，就会在想他们的长辈是否也是像挂甲台村民那样愚善的人，才会繁衍出他们这种充满自恨情绪的后代。

上面说了，我认为《射雕》目前已有的翻拍剧，质量最高的是94版和17版。

其实我看的第一版《射雕》是03版。

当年03版《射雕》开播时的阵仗，就跟如今的《庆余年》差不多，万众瞩目，翘首以盼。

我们当地的地方台，晚上黄金时间播03版，中午播94版，两版打擂台。

03版前几集质量极高，不但前无古人，短时间之内很可能也是后无来者，相比之下94版就显得寒酸多了。

可是很快到了郭靖南下的部分，两者的吸引力就逆转过来了。

再往后，我就主要追94版，03版当个补充了。

正是因为两版对比着看，所以我当年虽然还没读过《射雕》原著，却已经清晰地感觉到，原著小说的情节就应该是这个样子的。

或者说，年轻时候的我比较天真，压根儿没想过影视剧还会魔改原著。

而我的运气也不错，初次接触的真的就是比较忠于原著的版本。

结果我很快就被上了一课。

03版和94版播完一轮之后，大概是播出效果不错，所以电视台又继续采用这个策略，这次是晚上放94版，中午放83版。

结果83版我看了几集就看不下去了。

太磨叽了。

郭靖被都史绑在蒙古包里抽皮鞭都要抽半天。

这版郭靖前期是纯纯废物。

郭靖虽然脑子笨，但是还不至于被都史这种垃圾吊打。

然而那个年代网上却是一片吹捧83版，踩94和03版的。

其实主要承受炮火的是03版。

张纪中的审美确实很成问题，选角又总是避开正确答案，但是在《射雕》时期正好是他能掌握最多资源又最有热情和诚意的时候。

当年他的《笑傲》和《射雕》前面的定语都是“央视版”，而03版《射雕》前期也确实是按照历史正剧的标准来制作的。

对着03版前期波澜壮阔的大漠戏份也能骂得出口，对于那个年代的武侠剧观众我只能说一句山竹吃不了细糠。

94版当年夹在83和03版中间，存在感较低，价值常年遭到低估，直到近年来，大家才愿意做《皇帝的新装》里那个直言不讳的小孩子，大声说出一个有目共睹的事实：朱茵才是最美黄蓉，不仅比翁美玲漂亮，人设也更讨喜。

死者为大是一种政治正确。

红颜薄命固然令人惋惜，但是也不能放任演员的不幸命运成为83版剧粉在舆论场上霸凌其他武侠迷的尚方宝剑。

83版《射雕》就像05版《仙剑》一样，生逢其时才成了所谓经典，但是其本身的质量是经不起检验的。

这两部剧的毛病一样，剧情狗血注水，优点也一样，就是音乐都很加分。

事到如今，83版《射雕》作为一部剧还算不算经典已经越来越值得商榷了，但是其中的金曲却是永远不会过时的经典。

17版《射雕》首播时能顶住质疑让第一波观众看进去，那首《铁血丹心》功不可没。

再后来就是08版，由于是胡歌车祸重伤复出后的第一部剧，所以开播时很有话题度，结果因为跟83版差不多的魔改狗血套路，最终也让人看不下去。

这毕竟是拍出过05版《仙剑》的唐人团队，都21世纪了，还沿用着TVB80年代那套陈旧的审美观念，能把武侠拍好才怪。

当然即便是比较差的83和08版，也并非全无亮点。

除了音乐之外，部分选角也挺合适，比如83版的黄药师和杨康、08版除了华筝以外的大多数演员。

可惜好演员碰上烂剧本也没辙。

过去的这些《射雕》翻拍剧，不管拍得好坏，观众能感觉到，这些剧都是带着某种使命感拍出来的，想要弥补一下前一版的遗憾，《射雕》的翻拍就像一场接力赛，在这几十年间不断进行交接棒，只不过有的版本可能顾此失彼了，所以很长时间内都没有出现一个特别完美的版本。

83版有大气悦耳的音乐，还有部分亮眼的选角，但是前期剧情魔改严重。

94版纠正了上一个版本最致命的问题，但是由于技术所限，在动作戏方面并没有带来革命性的进步，甚至有时武功招式的辨识度还不如83版。

03版终于将书中的大漠风光与江南烟雨展现在荧屏上，这是TVB简陋的硬件无法满足的，然而崩在了最关键的选角上。

08版的选角总体靠谱，而且该用配音就用配音，这都是摸着03版过河的结果，但是谁都没想到他们是反向过河，又过回到河原来那头去了，剧本倒退回了80年代的水平。

终于，作为金庸武侠剧翻拍当前版本答案的17版《射雕》出现了。

这部剧当时悄没声地就开播了，引起的关注不多，而且还有一大堆跟风黑的。

结果接下来几年金庸小说改编的剧集和网大每出一部，这部剧的含金量就提高一点。

本以为17版会像94版一样，成为一个拨乱反正的时代的开端，没想到开局即巅峰，后面是群魔乱舞和一泻千里。

17版当然也不是十全十美，却是迄今为止《射雕》翻拍剧的集大成者。

83版的音乐，94版总体遵照原著的剧情改编思路，在有限的资源条件下依托大陆的壮美河山尽可能靠近03版大气的影像风格，比08版更加青春靓丽、女性角色从主角到配角全员高颜值的饱和式选角。

如果拿之前版本的长板来跟17版进行同一纬度的比较，可能很容易把17版比下去。

但是17版是每一块板子都尽可能地去接近之前版本的长板、补足之前版本的短板，所以它就成了能让最多人接受的版本——某个特定版本剧集的毒唯除外。

正是因为已经有了17版这个集大成者，才衬得如今正在播出的这部新版特别没有存在的必要。

正如我上面说的，之前的版本每一部都是想要弥补一些上个版本的遗憾，是带着使命感拍出来的。

但是2024年这一部，我真的到目前为止都还没看出拍摄它的必要性。

它在动作设计方面有什么飞跃式的进步吗？

好像并没有，甚至还退步了。

剧情方面能更忠实地还原原著了吗？

好像也没有。

虽然本剧没有像83和08版那样严重的魔改，但是稀碎的剪辑也大大削弱了故事的可看性，不是魔改，胜似魔改。

这还不如魔改一点然后把整个故事给捋顺了再端上来。

本剧整体给我的感觉，与2021版《天龙八部》类似，冲着原著，怎么样都能追完，但是看的过程又不断感叹，怎么现在金庸剧都这么敷衍了。

当然本剧起码没有21版《天龙》那些文盲对白以及段誉小便失禁的逆天改编，因此我可以给本剧多一颗星。

我从一两年前就在感叹，现在金庸剧受到冷遇，资源都向网文倾斜。

如果有《庆余年》《雪中悍刀行》的规格，并且严格遵循原著小说剧情，那么《射雕》《天龙》无论怎样也不会拍得难看。

虽然我现在对男频网文的偏见没那么深了，前一阵子追《庆余年2》也追得废寝忘食，但我还是更希望能看到金庸剧重回巅峰的一天。

昨天刚看完桃花岛的部分。

我的感觉是，演到桃花岛招亲，这个剧稍微好看了一点。

东邪西毒北丐首次同框的画面，竟然有点燃。

本剧的三绝（王重阳和一灯还没登场，不好评价）是一种介于《东成西就》与《东邪西毒》之间的设定，首先形象上都偏偶像化，台词则是在正经和不正经之间摇摆，此前我好担心西毒北丐来提亲的时候，黄老邪来一句“蓉儿可是我的骨肉至亲、掌上明珠……得加钱！

”这老哥仨站在一起，就有种进了大学男生寝室的感觉，室友之间经常互怼，却又极有默契。

明道的洪七公，配音帮了大忙。

高伟光再不演乔峰就老了，结果居然先演了欧阳锋。

周一围我感觉更像西毒，而且他应该也参考了《东邪西毒》张国荣的演法，想走既深沉又邪魅的路子，甚至陈酿的“醉生梦死”也跟电影对上了。

不过这个东邪疑似过于东了，有时候说话带着一股大佐味儿。

还有周一围老师可能跟他夫人一起生活得久了，一些发音也被带跑了。

他喊洪七公和欧阳锋“二位”，被我空耳成了“骚凹瑞”。

顺便说一下东邪和西毒的一些周边产品。

东邪的徒弟目前登场了三个，黑风双煞上面提过了，这里要着重表扬一下叶祖新版的陆庄主，应该是目前为止最有魅力的一个版本了。

叶祖新也算是大器晚成，终于找到了适合他的赛道，期待看他多演这种温文儒雅的帅大叔。

跟陆乘风对手戏比较多的裘千丈，扮演者是《三体》的魏成，带着令我十分亲切的山东口音，说起话来有种邢捕头的味道。

如果硬要找这版《射雕》相比之前版本想要追求的突破，可能就是在搞笑这一方面。

本剧搞笑戏份比例较以前版本有所提升，而且目前为止没有特别尴尬的，顶多也就是包袱不响。

同样是作为丑角的黄河四鬼，新版让他们来了一段马保国式的发言，能get到梗的就会心一笑，get不到，过去也就过去了，无伤大雅，不会像03版一样咋咋呼呼，想要刻意挠观众胳肢窝，却看得人很烦躁。

西毒的周边产品当然就是他儿子/侄子欧阳克了。

小毒物本身是人人得而诛之的淫贼，不过因为被轧短腿以后有过善意提醒黄蓉的这么一个微小善举，让这个角色立体了起来，也给了后续版本洗白和美化的空间。

对欧阳克的洗白在08版登峰造极，几乎成了主角团的一员，还痴恋穆念慈。

17版的欧阳克虽然造型夸张，但是骚萌的感觉我很喜欢，是个有很强漫画感的版本。

目前在播的这一版，估计所有人看到他都会第一时间想起一位正在踩缝纫机的故人。

我怀疑这个选角就是故意的，毕竟那位故人基本上就是现实版的欧阳克。

只不过欧阳克是母亲早逝、在父亲的纵容下成了淫贼，而那位故人则似乎是因为母亲过强的掌控欲，变得对涉世未深的少女有极强的执念。

《射雕》由于翻拍版本众多，难免会有同一个演员多次出演同一个故事不同角色的情况，比如17版和现在这版就有好几个演员的重合。

除了上面提到的穆念慈变梅超风、朱聪变杨铁心以外，这部剧的成吉思汗也来自17版。

丹阳子马钰去了一趟蒙古，就摇身一变成了人家大汗了，其背后的真相或许是这样的：郭靖和黄蓉在一口井里发现了一具保存多年没有腐烂的尸体，后来把他救活了，得知这人原来是一方帝王，名叫铁木真。

数年之前，有个全真道人来到铁木真帐下，他法力高强，能呼风唤雨。

铁木真便与这个全真道人成为莫逆之交，没想到却被他背后偷袭，扔到井里。

后来这个全真道人就假扮成铁木真，成为了草原上的成吉思汗。

为了揭穿妖道的真面目，黄蓉做了一个铁罗汉的玩具小人，起名叫立地货，找来铁木真的儿子拖雷，借立地货之口向他说明了真相。

铁木真因此得以夺回大汗的宝座。

这个极富原创性的故事我决定给它起名为《黑神话：靖蓉》。

目前感觉剧中对白略显尴尬，听着不舒服，不像人与人之间的自然对话，武打动作没有劲道、力道，显不出武功打斗的气势，感觉每个人打斗都像花拳绣腿软绵绵的。

没有那种拳劲气势的质感。

至于很多人说剧情改编跳跃，直接从大漠剧情开始穿插回顾，我个人感觉没什么问题，改得自然通顺，合逻辑就行。

武侠主要是打斗内容要精彩，才能显示人物光采。

比如杨康上台跟穆念慈比武从马上跳到台上，你来个翻空中跟斗就自然很多了，非要直板板的吊个威亚，感觉里面的每一个人武术动作，他们这些人的腰都是硬梆梆的，连个跟斗空中翻滚的跟斗都没有，身体就圈不起来全是直板板的，好像威亚在吊个尸体一样。

本来空中一个空翻落地就显得很潇洒，他非要拍这些人是吊着一个人架子一样，直上直下的这两只手一打开像个十字架一样，这武术动作真的是，你要实在不行，怕演员受伤，你来个武术替身，这些演员一点武术根基都没有，一点动作根基都没有的，也不愿意这么拍，好像武指也没有，感觉就是随便调个威亚飞来飞去。

你看体操运动员在空中是怎么翻跟斗的，人家是卷成一个球，然后再展开，这就显得武功高强的轻功高手是这么来的，他们拍的空中武术境头，整个人像个十字架一样，整个人跟个僵尸一样，感觉掉个威亚飘来飘去的更像是鬼片。

比如那句本来说：黄贤弟（此处给个台词停顿，然后接上改口）黄姑娘，就很自然了。

他非要用一大段台词来解释啊，我怎么不知道你是女人之类云云…台词显得很刻意不自然。

不象正常交流的方式

看了第一集 说一下问题 这些年编剧集体失智 主要原因就是网文和短视频闹的 主要问题有三 1.角色在场景里没有情绪变化 导致性格和人物动机缺失 造成只有段子没有内容的破碎剧情 2.场景之间没有衔接 为了打而打 为了推动剧情而强行转场 导演一味追求美术灯光 却忽略剧情的衔接 3.大多观众从早年85版港片一路过来 港片最牛的就是打 和金庸结合得很好 而这一波演员明显不会打 分镜研究也不透彻 结果就是感觉一堆老大老爷上蹿下跳 没有节奏 最后说一下进步吧 调色和美术的确比以前好了 但这也是设备和软件更新带来的效率提升 和导演编剧本身能力关系不大 说完了这部剧 想吐槽一下国内的影视剧市场 由于孤立保护政策 导致这几年国产剧每况愈下 从业者数量虽有提升 但大多是拍短视频入门的野路子 编剧更是如此 用短剧思维写剧本 用营销的逻辑搞流量 没有一个真正关心过戏剧本身 也没有人去给金庸这个60多年前ip赋予当下新思考 编剧的思想深度仅仅在打工人和老板的对立 屌丝和富帅之间的对立 爱情与事业之间的对立 这样做我们的剧是永远又不向世界的 怎么改呢？

首先从业者丢掉短视频思维 重新读书 阅读古典书籍 其次 完善电影工业 杭州有横店 为什么不能形成好莱坞那样的产业化集群 最后要么放开网飞 要么放开版号 最低光腚也得给出公正透明的审查流程 否则继续这样玩下去 我们的拿什么文化做脊梁 走向世界

请好好研究一下怎么创新，要么就想想怎么能不魔改的程度下去创新武侠的内涵！

金庸先生的小说最起码大家公认的是江湖感是武侠而不是情爱，而反观现在近些年翻拍的金庸武侠剧或者电影基本都不知道怎么塑造江湖啦，武打不是缺乏力度就是慢动作，侠义精神就是被改的七零八落，这剧里郭靖怎么看怎么都没有还有的侠义感，黄蓉更缺乏灵气，虽然故事还没演完，但是从种种放出来的信息看后面还会拍王重阳、黄药师、欧阳锋、洪七公、段王爷等人的爱情戏但是90年代TVB拍过一系列的射雕同人，比如以陈玄风与梅超风为主角有兼有黄药师和欧阳锋爱情故事的《九阴真经》，讲述王重阳与林朝英的《中神通王重阳》，还有讲洪七公和一灯大师的《南帝北丐》！

而这些同人剧的故事都是编剧自己编的，就像这烂剧金庸武侠世界，我敢说这剧里很多剧情都不是射雕原著的啦，会由编剧们自己编，而论及现在国产剧编剧的水准来说我觉得肯定没有TVB当年的同人剧编的好看

多年金庸粉，14部小说的原著都看过，简评一下《金庸武侠世界》的《铁血丹心》单元。

《金庸武侠世界》根据《射雕英雄传》的故事改编，分为五个单元。

其中《铁血丹心》就是射雕故事的主线，以郭靖、黄蓉为主角，其他几个单元可能就以原创内容居多。

金老的射雕被改编了那么多版，如果还是按照忠于原著的方式去拍，《金庸武侠世界》肯定难以超越以往的版本，所以用东邪、西毒、南帝、北丐等人为主角，去拓展一下原著中着墨较少的角色，反而让我多了一分期待。

我印象中最深刻的剧版射雕是94年张智霖、朱茵版。

这次《金庸武侠世界》以单元剧的形式改编，以郭靖、黄蓉为主角的《铁血丹心》单元只占前30集，剧情进度难免有些加快，前几集看起来比较赶，但往后追下去会发现，其实像大漠、牛家村之类的剧情并没有被删掉，而是以回忆或倒序的方式呈现。

浓缩版的《铁血丹心》与之前经典版的《射雕》相比，当然有一些差距，但这版也有一些亮点，那就是对杨康&穆念慈故事线的改编，让我觉得超过了前面几版，甚至超过了原著。

原著粉都是挑剔的，先来摘一段原著对杨康放走完颜洪烈的描写：杨康当郭靖与金兵相斗之际，黑暗中已看出了完颜洪烈的身形，这时虽然已知自己非他亲生，但受他养育十余载，一直当他父亲，眼见郭靖杀散金兵，完颜洪烈只要被他瞧见，哪里还有性命？

情势紧急，不暇多想，纵身出去要设法相救。

……（杨康）想到此处，不禁热血沸腾，伸手握住了完颜洪烈的手，说道：“爹，孩儿必当辅你以成大业。

”完颜洪烈觉得他手掌发热，心中大喜，道：“我做李渊，你做李世民罢。

”金老的原著中，无论是修订版还是新修版，杨康看到完颜洪烈后都是立马就想放走他，没有太多的心理斗争。

后面两个人在祠堂后院里交谈，被穆念慈无意听到，内容也是完颜洪烈用“灭宋、篡位”等功名利禄来诱惑杨康，杨康很快就决定重新认完颜洪烈为父。

这样的刻画，导致杨康就是一个很脸谱化的贪图富贵、利欲熏心的小人。

本剧对这段剧情的改编就丰富多了，杨康一开始并没有放跑完颜洪烈的计划，还朝他刺了一刀，但又一时手软没有刺向要害，表现了杨康内心的挣扎。

而完颜洪烈看到杨康没有下狠手之后，才开始以父子亲情劝诱杨康，最终让杨康心软放他逃命。

此后穆念慈与杨康对峙，质问他为何放跑杀父仇人，杨康的自白也很有说服力：如果我真心狠手辣杀了养育自己长大的人，你还敢嫁给我吗？

杨康这个角色的身世和立场是十分矛盾纠结的。

然而以往历代版本的射雕，甚至是金老爷子的原著，对杨康的塑造都是比较刻板的反派、小人，以至于每次看到杨康的戏份，我都会有一种不真实感，或者说难以理解。

就因为杨康形象的这种单薄，连带着让读者/观众也会觉得穆念慈有些愚蠢。

而本剧把杨康的立场的摇摆、内心的挣扎，以及黑化的过程，刻画得就比较丰满，让观众能更理解这个角色的心理斗争和行为逻辑。

金庸写《射雕》，以及过往各版改编《射雕》的时候，多半还是基于传统的孝道理念，认为杨铁心是杨康的生父，杨康追随完颜洪烈就是认贼作父。

然而现在人们更认可的理念是“养大于亲”，社会上有很多例子，讲弃婴被养父母带大，然后不认亲生父母。

更典型的还有中国弃婴被美国人养大，后来成为奥运冠军的例子。

杨铁心虽然不是故意要抛弃杨康，但站在杨康的立场上，他确实和杨铁心没有半点父子感情，反倒是完颜洪烈对他视如己出，再加上杨康自己从小锦衣玉食，没有得到很好到价值观引导，他的这种挣扎和摇摆，才是一个合理的反应。

而杨康之所以价值观扭曲、身份认同扭曲，本剧也借杨康之口质问了丘处机、江南七怪等正道人士：这些年来，可有一人告诉我真相？

本剧的杨康并非一个单纯贪图富贵、利欲熏心的小人，他确实锦衣玉食、内心阴暗，但他和穆念慈流浪江湖的时候，也愿意舍下脸面，和穆念慈一起卖艺。

他黑化的过程，也不是原著那种没来由的，一下子就彻底投向了完颜洪烈，而是由各种各样的因素累积，包括完颜洪烈的养育之恩，包括黄蓉一直以来对他的猜忌（黄蓉后来也是这么猜忌杨过的），包括他对郭靖的嫉妒，也包括他和穆念慈卖艺时被宋兵侮辱等等。

原著和以前版本中，杨康只是反派配角之一，很多细节交代得并不清晰，而本剧杨康的戏份比重明显增多，角色刻画更加丰满。

正因如此，连带着穆念慈这个角色也丰满了起来。

原著中，杨康一直用“嫁给我可以做金国王妃”这样的话来劝诱穆念慈，而以穆念慈的性格和价值观，显然是不可能被这种话说动的，这就导致她最后和杨康在一起的选择很突兀。

（原著连载版中，是杨康强暴秦南琴生下的杨过，后来修订版、新修版秦南琴这个角色被删了，戏份融合到了穆念慈身上，所以会有一些突兀。

）本剧中的穆念慈依然有些恋爱脑（更多为杨康考虑，站在他的立场上想问题），但并非以往版本的那么拎不清，杨康也没有用“当王妃”一类的话来劝诱她。

穆念慈时常会怀疑杨康的立场，但她明白杨康的痛苦和纠结，同情杨康的身世，才会选择继续留在杨康身边。

另外，本版黄羿饰演的穆念慈算是历代颜值最高了，增强了杨康作为小王爷倾心于她的合理性。

我觉得一个合格的或者说有魅力的反派，不能仅仅是陪衬主角的工具人，他也要有自己合理的行为逻辑。

比如说金老笔下的林平之，他也是一个类似杨康的，用来和主角作对比的反派，但是当读者站在林平之的立场，就会发现他的所作所为其实一点毛病也没有。

原著中，我觉得对杨康的逻辑塑造是不如林平之的，但本剧的改编就填充了这种逻辑，对杨康&穆念慈这条线的处理更合理了，希望后续其他章节的原创改编也能保持这个水准。

金庸的武侠世界，铁血丹心部分播完了，其实就是24版射雕英雄传，后面再播的部分，就相当于番外故事了。

仅就铁血丹心的30集来评价，就是拍得很好，但评分不会高。

先说拍得很好射雕好不好，关键在靖蓉，这两人就是评书中的书胆，如果他们两不行，全盘崩塌。

显然这版的郭靖、黄蓉，和过去的射雕版本比，还有演员本身演技，都配得上出色两字。

第一，年龄符合原著。

就这一点，以前很多所谓的经典版本，就名不副实。

两个不到20岁的青年，演成30甚至40岁的中年人，基本盘就崩了。

第二，性格符合原著。

射雕的黄蓉，是一个古灵精怪的小女孩，这可是金庸的梦中情人夏梦的复刻，典型的花旦，要是按照大青衣那么演，就彻底错了。

这也是17版李一桐，好评多的关键。

射雕的郭靖，则更容易演错。

郭靖是朴实、善良、憨厚、不善言辞，但不是傻不是呆，也不是神雕时期的大侠，射雕更多带着青涩。

显然这一版本演的极为准确。

24射雕中其他人物，明显拉跨的没有，颇具亮点的很多。

首先还是年龄合理，射雕中三流的江南七怪，二流的全真七子，顶流的五绝和周伯通，都是40-50岁中年人的形象，这才符合原著，绝不是60-70岁的满头白发，那是神雕时期了。

只有孟子义的梅超风永葆青春，没办法，谁让她负责颜值担当呢。

其次，是有亮点的角色，比如口音特色的裘千仞，和形象饱满的完颜洪烈，让人印象深刻。

最后，基本没有魔改，因为金庸的小说足够出色，真的不需要编剧过度表现自我。

下面说评分不会高，四个理由1.现在很多观众耐心为零，很多人看了一两集甚至10分钟就说烂，都习惯看短视频的影视剧解说，毕竟这年头，指环王重映，都能被批评磨叽。

2.讽刺一部剧烂，是很多自媒体的生意，很多博主通过挖苦贬低一部剧，从而获得流量和毒舌人设。

3.这部剧没有大流量明星，这是核心问题。

都说豆瓣有权重分配，但近年来，这种机制已经不那么可靠了，有流量大咖在的古偶剧，和宣发费用多的电影，通过前期粉丝疯狂刷分和好评，是可以提高一部剧的最终评分的，而且这种剧，自媒体博主也不太敢喷，显然24射雕没这种优势。

4.射雕版本实在太多了，这种情况下的翻拍，想拿高分基本不可能。

因为太多人的第一次给了83版或者94版，在当年娱乐匮乏的时代，在心灵中埋下了深刻且美好的回忆，甚至把电视剧中的人物形象，当成了原著。

时过境迁，如今再拍射雕，谁敢说拍的比当年好，就等于击碎了心中完美的回忆，因此要捍卫这份情怀，新版本再优秀，也难获高分。

书接上回在赵王府里杨铁心包惜弱相认，一开始还以为“犁头坏了”的那段对白要删呢，但实际上原样保留下来了，两个演员对戏效果非常好，牛家村第一次说这句话是以回忆形式出现的，和当下王府里的这句语气、情绪差别很抓人，但我还是一样的看法，如果第一集先讲风雪惊变中间插一句“补犁头”的日常对白，王府重见的时候再闪回效果会更震撼，现在的这种影视呈现有点后期打补丁的观感，当然了还是一样原著党不受影响。

杨康得知身世真相这里入戏偏慢，父母情绪都很足，自己有点木了。

其实原著里是包惜弱先述说身世再开柜门见杨铁心，杨康得知真相有一个过渡的过程，剧里就继续节奏起飞。

郭靖黄蓉遇梅超风也是一样剧情飞快直接表露身份（我其实特别期待那声“梅若华”叫出来，但这里包上恩黄蓉给我的感觉不够临危不乱和成竹在胸，也少了一些愠怒，情绪太平了，后面几句台词那个自信劲儿对味儿多了）。

黄蓉倚仗软猬甲逗侯通海挺可爱的。

此沙武打基本功比孟子义强多了但是这里按设定梅超风又远比郭靖强，所以打戏看着挺割裂的哈哈哈哈。

杨铁心包惜弱夫妇林中相拥逝去的部分给杨康加了点戏，不过也在合理范畴无伤大雅，主线情节和前三集一样基本还原原著。

（雪花有点假道具组扣钱bushi）黄蓉见江南七怪的场景很诙谐，这个场景卖萌发嗲超级可爱，其实师父们也挺高兴的是吧哈哈哈哈哈。

黄蓉借撒娇麻痹七怪然后捞着郭靖就跑，挺有意思也算是体现了一些机敏的特点，这段互动真的是看得我嘎嘎乐，属于原著党完全不会感到不适的合理改编。

靖蓉两小只骑在马上跑互动很有爱很自然，“很好很好的姑娘”原样复刻了，好评。

原来后面是有七怪丘处机赌约前因的，也是回忆形式，我还是不太能理解为什么要剪这么稀碎，不过从另一个层面上，这么大的信息量几分钟都讲到其实也是剧组的能力。

杨康穆念慈线回头再说吧，目前看来这俩人的故事情节应该是会有调整的。

第五集这就已经邂逅洪七公了，按这速度10集以后应该神雕侠侣直接开始。

今天先这样，明天再继续追更

看完六七集要弃，雷剧的尾巴露出来了。

人物台词瞎改乱改也就罢了，还不停给杨康、完颜洪烈加戏，这是要往死里整啊。

原著本意就是批判锦衣玉食、认贼作父的败类，杨康人设高富帅，但突出一个品性差，平衡了。

真敢顶风作案， 整场戏整场戏地给杨康翻案。

洪烈爱一个人没错，恶就恶在阴谋篡夺，害人妻离子散，这是宋元鼎革多少家庭家破人亡的血泪教训。

剧中提都不提，赵铮是不是带资进组啊？

感觉他不是大BOSS，就是幕后总制片人。

完全忍不了，滑铁卢式地崩坏。

还请个大帅哥明道来演老乞丐，好家伙，这是给郭靖找一个情敌吗？

不得不佩服83版选角之精到。

刘丹把洪七的豪迈恢谐演得淋漓尽致。

四绝人人有戏，但绝不会喧宾夺主。

人手一把白胡子，那是在戏剧人物关系塑造过程中经过严密考量的。

四绝是射雕的四根台柱子，四绝的位置没摆对，整台戏就塌了。

真不敢想像黄药师要毁成啥样。

此沙伽位又小，根本没有发挥空间。

看着明道跟蓉儿打情骂俏，简直尬出天际。

任何人说每一句话，做每一个动作都有丰富的世故阅历，哪由得你任着性子胡编乱造？

这部分都吃不透，对人性的了解压根不在一个层次上，还好意思改？

不看也罢，留点胃口给徐老怪的《射雕》吧。

别画虎不成反类犬。

中国人善于“毁灭式竞争”，不但毁灭了自己，连带着整个市场都毁了。

呸呸呸， 积点德吧， 要毁毁你一家，别耽误了别人。