星运里的错

PS：想用影片名当评论名，是因为这个名字太妙了，并且也很好听。

多年前，第N次刷完《大话西游》后特别有感觉地浓重忧伤了几日，并写下了一篇名叫“爱情故事”的影评，那篇评些什么内容我现在忘得差不多了，只记得结尾处我对为此伤心了几日的自己写下了：从未谈过恋爱的人反而最喜欢对恋爱指手画脚。

看来，我又要忍不住指手画脚一次了 。

传说中死亡和爱情是艺术创作永恒不灭的母题，又有传说，一流的电影是由二流的剧本三流的故事产生的，剧本太好的话留给导演和演员的空间就不太多了。

那么，这个让我“哭晕在办公室”的故事究竟是怎样的构成的呢：癌症女孩A生活在一个由药物和医院组成的世界中，但除去这点致命伤，她有世界上最好的父母以及比很多同龄女孩更聪慧敏锐的头脑，她对世界没有人云亦云的想法，爱看书爱思考，喜欢独处，但没有文艺青年的酸腐味道，其实她的生活在我这个外人看来已经好过世上千千万万身体健康的行尸走肉了。

过于理性的头脑使她随时处于迎接死亡的戒备状态。

直到某一天她在很不情愿参加的癌症互助会上邂逅阳光男孩B。

男孩崇拜英雄，害怕死后被遗忘，有着干净的笑容，看见A的第一眼就朝A放电，但看电影时不用任何暗示作为观众你明白这个人绝对不是谁都放电的，他有点喜欢她，第一眼就有点喜欢。

一向孤冷的A还以少有的微笑，这时你会明白貌似A也不反感B，甚至偏好感，这对于没有打算向外界敞开心胸的A而言很难得。

在互助会上B讲述了自己害怕死后被遗忘的忧虑，A从未在互助会上发言，但为了回应B她第一次开口了：总有一天谁都会消失，每个人都会被遗忘，哪怕是伟大如莫扎特，若干年后也没有人会专门留下来为了记住他，更别说在座的各位了，所以如果恐惧这点，最好趁早将其抛之脑后，因为其余人都是这么做的。

A说完后B还以难以捉摸的笑容，不一定是认同A的说法，要知道这样的恐惧并不是旁人三言两语就能够消除的。

但B似乎很享受听A讲话，不管内容是什么。

之后的故事，也许按照诸君的期望发展，只是置换到两具将死之躯上面，很多都进行得很缓慢或者根本无法顺利开展，他们当了很久的朋友才有一个非恋人式的拥抱，以及很久很久以后才有了第一个KISS。

但是他们喜欢四目相对，喜欢对着对方的眼睛谈话，喜欢倾听对方的喜好和需求，把对方的兴趣爱好当做自己的一样对待。

A的愿望在13岁那年为了迪斯尼被用掉，然而她现在有了更想要实现的愿望却没办法实现，B在与A交流的过程中熟知了A与那本爱不释手的小说的情缘，在鄙视A轻易用掉愿望的同时已经打定主意把自己的愿望送给A并陪同她去荷兰完成心愿，尽管中间因为身体缘故又出现一些波折，最终二人以及A的母亲三人一同前往荷兰，在见到作家的前一晚两人终于互诉衷肠决定以情侣身份相处并度过了心醉的一夜。

无奈A见到向往已久的作家后与自己想象的大相径庭，颓废作家不肯告知故事的结局，并责怪A太过较真，说一本书完了故事也就完了，故事里的人物也不需要继续他们的命运，还抛出一个无限比另一个无限大这样的“谬论”惹恼了A，A失望而归，毕竟这是支撑一个绝症患者的故事，而她亲眼见证了这个故事的缔造者将它捏碎。

B一路追赶，生怕A为此更难受一个劲儿地说：没关系没关系，我可以为你写一个更棒地故事，你不要难过。

然后，二人走到一个廊椅上坐下，这时候A的情绪已然平复了许多，B在此之前都一直扮演着A的小太阳的角色，一直一直温暖着A，但是B选择在这个时候告诉A：我的腿又开始萎缩了，我只是一直没敢告诉你。

这时候的B露出了片中第一次的绝望的神情，我猜，他起初只是单纯地想要借此来平衡A的失落，因为心细如他明白安慰一个人最好地办法不是一个劲儿的说不要难过不要难过没什么大不了的。

而是告诉她我曾经或者现在比你的状况还要糟糕，也许世界对你不公平，但是我要让你感觉到我们俩是一样的，我对于你而言是公平的，如果我能有幸成为你的全世界，那世界的不公又有什么大不了的。

想象一下中情花毒的小龙女，杨过的方法是我也中吧，想象一下大仇在胸无法释怀的不幸福的萧大哥吧，阿朱的方式是我死换你幸福。

但是现实是B并没有他想象地那样强大，他还没来得及用自己的伤痛换取A的公平，他自己就已经开始倾斜了。

电影也从这个时候开始转换角色，B的伤痛开始由A接管，因为他们已经正式相爱了，而A事实上远比B要强大，后面的故事有点悲伤了。

A开始病发，住院，坐轮椅，又开始更加害怕被遗忘，B说：我知道这很幼稚，但我一直期待自己成为一个英雄，身负一个伟大的故事，会被刊登在报纸上，我本该成为一个与众不同的人。

A告诉他：你本来就与众不同，你总是痴迷于让人们记住你。

我觉得你很特别，难道这还不够吗。

你认为要过有意义的人生，要每个人都记住你、爱你，但你猜怎么着，这就是你的人生，你只能得到这些，我、你的家人、你能面对的世界，就是这些。

如果这些于你还不够，那我很抱歉，你至少不是两手空空。

因为我爱你，我会记得你。

这席话对B好像很受用，我猜依然不是这些话本身有多么能带给他力量，二是说这些话的人是A，这就能够带给他力量。

他总是愿意聆听她的每一句话，愿意发自内心地崇拜她，一个少年他崇拜比自己还要小的少女。

不是带着痴迷的崇拜，而是用爱她的方式来崇拜。

很难想象的一种关系，我从未见识过的一种关系。

据说，人在经历真正的爱情的时候整个灵魂会升得无限高，他会释放身体里所有的善意来对待他所面对的世界，并且心甘情愿。

之后，B想出了一个他能够接受死亡的最不坏的方法——预演葬礼，他要求A和好朋友C分别写悼词给他，然后他们三在教堂里一起出席了有当事人参加的葬礼。

眼盲的C笑嘻嘻说了一大堆损友的话最后严肃地说道：如果未来的某天我能够安装电子眼重见光明，我一定会拒绝，因为我不想看到一个没有你的世界。

A的悼词：B是我此生灾星下的恋人，我们的爱情故事如史诗般荡气回肠。

我没有办法开口诉说，只要讲起，我便要被淹没在泪水之中……八天之后，B走了，A在葬礼上没有念此前准备好的话，而是说了许许多多安慰活人的假话，因为A渐渐明白，葬礼不是办给死人的，是用来安慰活人的，B坚持要预演葬礼，是因为真正的葬礼根本不属于他。

作家突然出现在B的葬礼上，并试图解释A此前对小说的疑问，无奈A此刻沉浸在B的离去的巨大悲痛之中，加之本身厌恶作家，不留情面地把作家赶走了。

C来找A，二人相互安慰，C告诉A，B真的很在乎她，每次一提起她就一个劲儿地说个没完。

这个片段让我想起知乎的一个问答，问：一个男生什么时候才算真正喜欢上一个女生。

最好的一个答案是：他做任何事都会想起要是她在就好了。

C还问A见到作家没有，说B曾给作家写了一封信，这时A才想起早已经把作家试图给她的信揉碎。

A回到车里找到褶皱的信纸，打开读到B写给作家求助的信：我是如此好的人却写不好字，你是如此糟糕的人却能写出好句子。

我要求你帮我写一封悼词给A，因为我文笔不好……你不必担心她是否比你聪明,因为你清楚她就是。

她风趣而不刻薄，我爱她.这世上你没办法选择不受伤害，但你可以选择被谁伤害。

最后，故事在B的信中结束了，B直到死后都还依然在给A力量，给她延续生命一个最好的理由，那就是：不要忘记他，不要忘记他们的岁月，那里尽是美好。

这大概印证了福克纳的《野棕榈》里的那句话“她不在了，一半的记忆也已不存在。

如果我不在了，那么所有的记忆也将不在了。

是的，他想，在悲伤与虚无之间我选择悲伤。

”我从小迷恋各种故事，正如直到现在号称喜欢电影的我也仍然停留在它是否是一个好故事的层面。

我想我能与故事们相处自如，如同活生生的人一样，我与它们分别相处之后，它们之中有些能伤害我，有些能给我力量，有些让我大开眼界，有些让我很快遗忘。

而我发现我喜欢的是那些不一定有完美的结局却一定能在很多很多细节上面触动我灵魂的真善美的故事。

A和B的故事讲完了，现在我想谈谈它。

谈谈我得到的，或者说我想得到的。

如果把这个故事定性成一个典型的爱情故事，那它是合格的，作为由大银幕来讲述的爱情故事，它更是做足了全套功夫。

男女主角爱情角逐的时空都是被设定好的：泰坦尼克只有三天，空间只在一艘船上；都敏俊离开地球只剩下一个月的时日，空间只在俩人的家中。

同理A和B亦是如此，同样的境遇很容易心心相惜，这样的恋爱很水到渠成，或者说很容易上手。

相对封闭的空间+极其有限的倒数的时间+全心全意为对方着想的男女主=合格的浪漫爱情。

那么除此之外这个故事也具备了太多非典型的因素。

我想这些才是创作者想要与观众互动和摩擦的焦点，爱情，只是一种载体。

玄机隐藏在其中。

被遗忘记得谁曾经说过：人们在惧怕死亡的成分中至少有一半是恐惧被世界彻底遗忘。

在A与B第一次碰面的时候，B就很坦然地说出了自己的恐惧，可以还原一下B当时的话：我十八岁成了半机械人，半条退没了，但我一直想成为不平凡的人，我想要很多人记住我，我不想被遗忘。

很轻松地语调讲述沉重的经历，越是满不在乎其实越在乎。

我想他当时主要是想说给A听，让A第一时间了解他，对他也产生一点兴趣。

很顺利地，A对此作出了回应。

告知他不必自寻烦恼，因为每个人都会被遗忘，这是全人类共同地命运，并不只是针对他个人。

这是他们第一次交流。

但是通过这次交流，银幕外的我们能够思考的就太多了，因为我坚信这是个普适的并且永远没有标准答案的问题，它并不会因为导演借着A的三言两语就能够让所有和B有一样恐惧的观众释怀。

A的答案只是千万种之一，或许我们跟B一样爱听她讲，但并不能轻易地被它说服。

B在留给A的信中说他在A生病进入IUC的时候偷偷潜入病房望着虽然病重却仍然活生生的A，想象了一下没有他们俩的世界。

他觉得是没有办法接受的。

其实这一点上，我比较倾向于B的感受，我觉得害怕被遗忘是每个人都会有的恐惧，尤其是当你知道死神随时都会将自己带走的时候。

走后的世界是你没有办法知晓的。

浩瀚的宇宙中，我们谁的消失都是微不足道的。

而存在唯有对于我们自己而言才是有意义的。

我们消失了，我们的意义也就消失了，就像我们从来没有来过一样。

正是因为如此，某种意义上，所有的苟延馋喘都好过于彻底消失。

公平如果你是这样想的：我不认为爱情里面有绝对的公平，如果真的爱，就不会计较谁付出得更多。

这话我耳朵都要起茧子了，也不知道是谁发明的。

是啊，谈恋爱的时候不计较，分手后慢慢算账。

总觉得，一份有诚意的恋爱关系中，公平也许是最必不可缺的一环了，它是保证二人能走多远的基石。

如果恋爱关系中长期存在不公，这份感情到崩盘时大多会酿成惨剧或者永远不能磨灭的伤害。

如果你没办法界定什么是公平，那我想也许你会明白什么是不公平。

豆瓣上曾有这样一条广播大概能浇我心中之块垒：“ 中国情侣没有交流，有的是听和服从、哄和被哄、发嗲和撒娇、指责或批评、抱怨与开解、倾听和安慰。

没有交流，没有两个对等的人深度地对话，不，连浅显的对话都没有。

因为除了琐碎，没什么可聊的。

”也许很多观众都把这部片子或者这个故事当做千千万万小清新爱情故事一样一带而过，并没有认为它有多么特别。

但它对我而言很有意义，是因为它呈现了我所能想象的最好的恋爱的模样。

A和B的相处方式是我最向往的一种。

在这种关系中我充分地体会到了怜悯、尊重、公平、理性和诗意。

而这些往往在很多别的恋爱关系中是被遗忘或者舍弃了的。

直到最后他们都小心翼翼地保持着这段关系的平衡，仔细打理夹杂在其中的尘埃，他们仿佛是两个找到同一件绝世珍宝的收藏家。

真正的爱情，不是相互占有，而是我能拿出多少东西给对方，而该自己保留的我绝对不会舍弃：自尊、独处的时光、及时表达意见的权利…..有了这些我才能继续更好地和你相爱。

这里有一段A和B的对话时全片所有的我喜欢的片段中最最喜欢的一段，也是最能够表达这段关系中珍贵的地方。

当A得知自己原本能够去荷兰却因为身体缘故只能被困在家中绝望时，她打给B说自己家的后花园有一座小时候爸爸搭给她的秋千，大概因为身体缘故她不能使用它。

这时候B调笑说：那我要来看看这泪之秋千了。

A苦笑B：我明白你的意思，这真是个悲伤的秋千架。

我希望你明白，即使你跟我保持距离，我对你的深情也丝毫不减。

一切试图让我幸免于你的努力都是白费。

（这男的哪里文笔差，简直就是诗人）A：你看，我喜欢你，我喜欢和你一起度过的时光。

但我不能让这种情况继续下去。

B：为什么？

A：因为我不想伤害你。

B：我不介意。

A：你不明白的。

B：我明白。

我知道你在说什么。

我说，我不在乎。

能被你伤害是我的荣幸。

A：嘿，B，我是颗手榴弹，有一天我会爆炸，当我醒来我会摧毁我周遭的一切。

我觉得我有义务减少伤亡人数。

B笑：你颗手榴弹。

B知道无法用言语让A信服他的决心，那就行动好了，要知道“最好的告白是长久的陪伴。

”看了片子的人会明白这段美妙在哪里，在此就不再赘述了。

死亡一直以来作家海明威给世人的印象随着他的“硬汉原型”深入人心，但他又被施泰因称作“迷惘的一代”的代表，在我眼中，迷惘跟某种柔软有关。

至少是硬的反面。

迷惘不是一种清闲的徜徉，而是一种焦虑的徘徊，它意味着灵魂的飘忽不定和一声叹息。

海明威在目睹或者经历了一切人间悲惨剧之后在家书中写道：死亡，是一件很简单的事。

最后，这位二十世纪爵士时代的经典硬汉用猎枪自绝于世了。

想想无数场战争中、天灾人祸中，有多少死亡变成一件很简单的事。

简单到他们只是数字中的一员，连代表他们的符号都是群体化的。

说回影片，这部片子另一个让我欣赏之处，就在于，它所要讨论的问题在逐渐升级，由小到大。

它始终在引导我们跟随这群患癌者一起思考用怎样的姿态来面对死亡会更好一点。

如果说B是对于被遗忘的恐惧。

那么A却是对于自己消失的影响的担忧，换句话说她更加恐惧被遗忘。

A在13岁的时候差一点撒手人寰，她明白父母对自己的爱，但她和父母的关系仍然有些冷漠，因为妈妈说了一句：我从此就不再是母亲了。

A一直耿耿于怀，她害怕母亲将自己遗忘，害怕自己的离去等于自己从未来过。

当母亲告诉她，伤痛肯定是会有的，但是人能够带着伤痛活下去，并且自己永远是她的母亲。

A才像小孩一样和妈妈真正讲和。

常听人评价一次自杀事件都会以这样的语句：他就这样轻易的结束了自己的生命。

谎言太多了，数都数不过来。

听我说，没有人能轻易地死亡。

无论何时，死亡都是一件无比沉重的事件。

它意味着我不再能够与这个世界互动，也不再有可能性。

我爱的、我恨的、我不屑的、我参与的不参与的，一切的一切都没有了。

它是一场世界上最隆重的告别仪式。

你说，死亡怎么可能是一件简单的事。

“有些无穷比别的无穷更大”这是我还没想好的部分，不说了。

在我这儿，这部片子的角色相当于《怦然心动》的续集，我承认我是在持续亢奋的状态下看完的，并且我很有很久没有这样和一部电影触电了，我很喜欢，不管你怎么想。

小说中Van Houten说：“世上只存在两种感情，爱与恐惧。

”（原著）Hazal与Augustus （与Gus）同这两个18岁左右的年轻癌症患者在所谓的“维特时期”却要如此强烈直观不容商量地去面对爱与死亡的猛烈袭来。

HazalHazal被妈妈与医生看作抑郁，在妈妈眼里Hazal：She just eats like a bird.She barely leaves the house.She's reading the same book over and over(Imperial Affiction by Van Houten)她吃饭吃得很慢，她几乎不出门，她读同一本书一遍又一遍。

于是Hazal引用了那本书的一句话：That's the thing about pain,It demands to be felt.痛苦需要被感知。

在我看来Hazal甚至都没有妈妈“抑郁”，或许是十三岁的那次濒临死亡的体验，令Hazal觉得存在便能感知，即使是痛苦也值得去感知。

而妈妈却理所当然地认为Hazal作为年轻人应该努力让自己快乐些多交些朋友，多外出活动，甚至“强迫”Hazal参加那个“互助小组”。

这对一个健康的年轻人来说或许是合理的，但对Hazal这样一位“像个癌症晚期”的人与死神的距离如此接近，不仅在生理上，更是在心理上不太可能的。

于是她以一种冷静沉稳的方式，所以做一位旁观者去感知世界，与外界保持着一段距离。

于是有了Hazal对妈妈焦虑的讽刺：如果你想让我做个年轻人，就别送我去那个互助小组。

帮我买个假身份没让我去夜店，喝伏特加，吸dama。

（嘿嘿）这使我不禁想起《生命不能承受之轻》，确实在很多时候，痛苦是能让你更能体会到存在的感知。

Hazal无法获得年轻人本能获得的快乐，因为她离死亡太近了，近到她早已看到了生命背后的痛苦。

Augustus（Gus）作者在名字上就颇有戏谑的味道，Augustus是罗马帝国凯撒大帝的侄子，象征着神圣的皇权，附有勇敢无畏的英雄主义色彩。

这与开头Gus给人阳光、开朗、幽默的形象相照应的，甚至在Hazal面前玩起了令她震惊的隐喻“将香烟叼在嘴里，却不给它点燃的权力。

”

—将危险事物放在唇间，但不给他致命的力量。

瞬间又被Gus以赦免方式来彰显权力（something in control！

）的方式逗乐。

像小男孩幻想自己无所不能那样。

所以在他内心有被人铭记的愿望，（这也是他的恐惧源泉），像Augustus英雄般闪耀被人仰慕铭记。

然而这些到底是无法实现的，即使在癌症面前Gus看似那么乐观、无畏，不那么在意。

但在第一次见面会上Hazal还是直接道破了残忍的现实：“总有一天我们都会死，既然有人类出现在之前的纪年，就会有人类消失后的纪年。

也许就在明天，也许会在几百万年以后。

当那天来临，没有谁能活着去纪念克莱奥帕特拉、阿里或是莫扎特......更别说我们了，被遗忘是不可避免的，如果遗忘让你害怕，那我建议你忽略它。

上帝知道每个人做什么。

”（原著写得更完整好一些）

毁灭与遗忘就是如此轻易自然的事。

这给想要创造辉煌，生命却被缩短的Augustus带来巨大的恐惧。

他怕自己某天就那样突然消失，像尘埃一样没人记得，什么都没有留下。

Gus却还是不幸地成为那百分之二十病情复发的人。

即使在这之前你以为你会多勇敢多悲壮，病痛真实到来的那一刻，Gus还是像个孩子一样难掩地抽泣、绝望，在自己喜欢的人面前撒了点脾气“我想为自己做些什么，（you know by myself)我只想自己出来买包烟......我讨厌我自己（什么都做不了）在原著最后翻了Gus给Van的信的原版，Gus也从原本骄傲到面对死亡时却只能无奈认输“我们就像一群在消防栓上撒尿的狗。

我们用有毒的尿液污染地下水，荒唐地企图死后长存，为此把一切都做上“我的”标记。

我无法不在一个又一个的消防栓上撒尿。

我知道这愚蠢而无用—尤其是我眼下的状态，那是轰轰烈烈地无用啊—但我是动物，与别的动物无异。

” （卢宁译）The love两个人的爱情人设背景完美贴合我们看到都要免疫的苦情套路，但我无法否认这绝对是苦情电影中一朵青莲，起码其中许多的小哲理和鸡汤使这部电影起码也是苦情戏2.0升级版了，让我自己看得有点live in。

Gus的出现让Hazal产生了爱，按照弗洛伊德的理论，这种“生的本能”（爱欲）令一向坦然面对死亡的时间拮据的破窘，让Hazal留恋与Gus的时光。

这没有妨碍Hazal与Gus追求爱，在Hazal给Gus的信中有段小哲理“在0和1之间有无数个数字，0.1、0.12、0.112......还有和其他无限多数字的集合。

当然0到2之间有更大的无限数字的集合......在0到一百万之间也有很多，有些无限集合比其他无限集合更大......我想要更多的数字，比我得到的更多，我希望Augustus能活得更久些，但Gus，我无法表达遇到你，有这样小无限集合......我多感谢上苍，你在有限的日子里，给了我无限的爱。

”（嘿，如果有人能这样跟你表白，给个盆给你装眼泪😏）

后面Hazal给Gus害怕被遗忘的点醒，你有家人，朋友，还有我能记住你，你还怕什么被遗忘呢？

（想起那些年那首歌：曾经想征服全世界，到最后回首才发现，这世界滴滴点点全部都是你）

Van Houten作为个现实甚至有点愤俗的成年人，上来就给Hazal当头一棒：根本没有什么所谓的结局与答案，我不会因为你们某人天真的幻想寄托而再遍一个结局。

像“追逐乌龟”的那个难题一样“it just happen”有些事就是发生了，但你要真问“how”为什么那就复杂到难以解释了。

生命有时就那么出现了，人生有时就那么过去了，你要是想为次找原因，那就比那个难题更加复杂无从解释。

按照原著作者的意思，Van是上帝的隐喻。

Van后来想以“车轨难题”解释了自己为什么不写结局，他可以选择一个Anna的结局去安抚像Hazal与Augustus一样身患绝症的人，但他也可以不去决定Annna的命运。

译者在后记给出了Hazal追问Van的原因，她不害怕死亡，但害怕自己会像炸弹一样伤害身边的父母与Gus“你们会没有自己的生活，整日坐在那里没有我可照顾，瞪着四壁想自杀。

”所以他无论如何也想问Van后来怎么样了。

Van因为女儿的死而否定了意义和永恒，用残酷现实来对抗以意义支持自己活下去的Hazal，所以后来Hazal也不愿再听他后面的解释。

后面Gus给他的信上说，说他是个"a shitty person but a good writer"我倒觉得他是个"good god"他有权决定他笔下人物的命运但他没有。

The end故事的结尾其实无论是Van因为女儿的死，还是Hazal经历了Gus的死他们认为的结局既然有点神似。

Van说小说的结局是"Omnis cellula e cellula,Life comes from life"一切有细胞产生，生命来自于生命

而当Hazal向父母坦白了自己的恐惧后，懂得即使她不在了，生活还会继续，宇宙依然在不断运转，生命也不断轮回。

有趣的是两人得出的答案却是相反的Hazal觉得有意义，而Van觉得无意义。

其实你想说它有意义就有意义，想无意义就无意义。

韦伯名言：人是悬挂在自我编织的意义之网上的动物。

没有意义也有没有意义的意义，有意义也有无意义的意义。

Van觉得女儿死了，生命戛然而止，没有了任何载体，对女儿来说什么都没有了，那就已经无意义了，就像书上的Anna是虚构的没有了纸她什么都不算。

而Hazal觉得生命不断轮回，爱就能有载体被传承下去，她与Gus的爱就有意义，无数人通过短暂的一生，来创造出了无限的可能。

我感觉谁都对。

因为至少，他们俩都还存在，用他们的生命去感受到了爱与痛，又各自得出了自己的答案。

首先感谢，能看到这里的人！

这里补充一下，很多人不太理解这个名字The fault of our star 星运里的错出自莎士比亚戏剧凯撒中 The fault,dear Brutus,is not our stars.But in ourselves,that we are underling星运大概就跟中国人说的命运差不多吧，他们比较信星座。

中国版小说译成《无比美妙的痛苦》有人说译得不好，感觉也很为难译者。

最近 三生三世 十里桃花 很火你说你该怎么翻译给外国人呢？

PS这是作者解放后第一次写影评？

（不算吧，感觉像观后感之类的）所以纪念一下，希望以后能坚持更新。

我相信一个观点无论是艺术作品、文学作品、音乐、电影......除了其本身的美感、启示，我更希望他们犹如以面镜子能看到自己看到大众，我会尽量不去分析电影的手法啥的（自己也没那水平）。

我会回归成一个不太懂电影的人（本来就是）直观的看电影给我传递到了什么，让我想到了什么。

所以很多可能并不是出自电影，但自己想到的东西出来。

但我希望能通过另一个角度能帮助你更好的理解到电影，感受电影。

对了本电影的原声带太良心了，Ed 、birdy、二德子等人都来助阵，推荐也去听听！

致提醒我发文的詹川X

有谁能告诉我这个英文标题为什么是The Fault in Our Stars，而且中文又扯淡地翻译成如此晦涩的“星运里的错”。

这哪里是错，这只是命运而已。

比起那些爱来爱去后男女主忽然患病死去的虐心韩剧来，该片其实可以当成如《朱诺》、《一夜大肚》类青春题材的影片来看，只是不同的是这一群体却是一群患癌濒临死亡的小鲜肉。

风华正茂却又徘徊于死亡边缘，鲜明的对比应该透出的是观众一脸的嗒然若丧才是，但此片却隐隐散发着正能量。

这也是我将它归到青春、校园剧一类的原因，并不只以悲剧作为噱头，而更多地是爱情、亲情、友情的完美宣贯。

唯美的画面配以美妙的背景音乐，导演用更多看似无聊的画面不断地构筑一个对生命的全新思考。

不知道有几个人能够听懂那个潦倒作家Van Houten的长篇大论，有谁又能真的理解为何Hazel会如此生气。

因为，正是Van Houten戳穿了Hazel内心最软弱的地方，她最怕的便是死后给身边最亲的人带来的痛苦，所以一味地希望小说在女主人公安娜死后的结局会是美好的，可是，Van Houten说死了就是死了，其他人已然没有意义。

所幸在接下来Gus的陪伴下，终归还是找到活在当下的意义，更加令她欣慰的是妈妈的话，“你死后我依然还是你的妈妈，我们会参加义工，用我们的经验去帮助其他人”。

一个生命的完结却是其他亲人生命的新的开始。

Gus的两场追悼会，在Gus生前，Hazel和他的好友Isaac用尽可能多的辞藻表达着对Gus的眷恋，告诉他在自己生命中存在的重要意义，也让他体会到，并不是做出多么伟大的成就让尽可能多的人记住才是活着的意义，生命的价值在于你会被人所珍惜，你会被人所爱，你也有爱的人，你也有珍惜的人，仅此足矣。

在Gus死后，生活继续，伤痛只是暂时的，快乐还在，只是在某个时候在某个人的脑中总会有某人的一个小小的位置，永远在那里，这无论是对生者还是死者都已足矣。

FROM NORTH

没看过原著，我从电影里学到的是如何面对死亡，面对自己的死亡，面对亲人爱人的死亡。

我认为电影里的男女主年轻但不幸患上癌症的设定是一种条件，把我们长长的一生缩短到短短的时间，当你知道自己终将面对死亡的时候，你会选择怎样度过剩下的时间？

或者说人总要面对死亡，当你知道人生来就要死的，而且会死得毫无痕迹，你会选择怎样度过自己的人生？

电影里Hazel念的悼词里解答了这个问题：爱让我们短暂的生命拥有了无限的可能。

虽然人会死去，不管多么伟大的人也都会死去，甚至死后总有一天会被人遗忘，就好像他从来没有出生过一样。

我愿意把这个过程比作一个圈，我们出生是起点，绕了一个圈总会回到原点，在放大的角度看，好像我们从来都不存在。

但事实上我们走过的每一个点，我们人生中的每一个时刻，每一段经历，都是永恒的，无限的。

所以人生真正宝贵的东西是体验，是经历，或者说是情感，是爱，这些是永恒的，因为我们可以体验到，感受到，是真正属于我的东西。

我的野心，我的苦难和我的幸运组成了我，这些都是人生珍贵且永恒的点。

所以在有限的时间里，勇敢的爱吧。

“I am in love with you. You heard me. And I know that love is just a shout into the void and oblivion is inevitable. And that we're all doomed and that one day all of our labors will be returned to dust. And I know that the sun will swallow the only Earth we will ever have. And I am in love with you."

（以下可能含剧透）1. 原作作者John Green改编自John Green的2012年同名小说，小说曾在纽约时报畅销书单上蝉联78周，当年就上了好莱坞剧本blacklist（最有潜质但尚未改编的剧本）。

电影里不少台词和场景直接来自小说，作者常驻片场，不时给剧组提建议，还亲自客串了一个角色：女主出发去荷兰前在机场那个尝试用女主吸氧管的小女孩的父亲。

小说灵感来自作者09年在一场哈利波特聚会中认识的一个女孩Esther Earl，她身患甲状腺癌并且拖着一个氧气罐（和片中女主Hazel Grace一样），但十分幽默开朗乐观，她的youtube视频打动和启发了许多患病的孩子，虽然也是16岁就离开了…作者提到自己还是神学生的时候，在儿童医院工作，和患病孩子整天相处，就很想写这个题材，但当时满肚子只有对命运的愤怒......直到遇到了Esther Earl，才真的想去表现他们身上的那种豁达和轻松。

所以她是女主角Hazel Grace Lancaster的原型。

而且名字中间的“Grace”也来自Esther Grace Earl。

作者现年38岁，因为已为人父，所以对小说中父母的角色感受良多。

他觉得好的父母是在孩子成长后逐渐变得透明。

另外，作者John Green还是著名的Youtube网红，和他的兄弟一起制作了Vlog Brothers。

也喜欢在Youtube上选角。

他认为好莱坞许多青春电影没有把青少年睿智复杂的一面体现出来，只是展现了他们肤浅的社交活动。

原作里，男主搭讪女主的一个原因是女主长的像他的ex，这点在电影里去掉了（这样更好）。

2. 莎士比亚书名和片名来自莎士比亚《凯撒大帝》第一幕第二景卡西乌斯的台词“亲爱的布鲁塔斯，人们可支配自己的命运，若我们受制于人，那错不在命运，而在我们自己！

”（The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves, that we are underlings.）而片名反其道行之，意指癌症的错就在命运，不是自己能控制的。

3. 兄妹情侣为了获得女主角色，Shai（谢琳伍德蕾）给小说作者和电影导演都发了封热情洋溢的自荐信。

饰演男主的Ansel（安塞尔艾尔高特）之前就是Shai的朋友（在《分歧者》里饰演亲兄妹），他们一起去试镜前，Shai要求Ansel读完原作，Ansel怕Shai责怪自己就真的去读了小说。

4. 分歧者为了饰演本片，还在主演分歧者系列的Shai剪去长发，并把头发捐给医院用于给孩子制作假发。

从分歧者第二部开始，她就变成短发（剧本并不是这样写的）。

本片中扔鸡蛋的场景发生在一条叫做“Eaton”的街道，而这个词是分歧者里女主的恋人老四Tobias Eaton的姓氏（也可能粉丝多心了）。

5. 荷兰片中关键道具——绿色长凳，男主在阿姆斯特丹坦诚癌症复发像圣诞树并且和女主kiss的绿色长凳在影片播出后不翼而飞，可能是粉丝吧…还有安妮之家（Anne Frank House），女主在片中艰难地爬上它的阁楼。

但实际阁楼不对外开放，电影是在影棚里拍的，另一方面也是因为荷兰到了十月常起雾，不适合拍摄。

小说作者John Green说之所以会写到安妮之家，是因为安妮也是一个年纪轻轻就失去生命的女孩（二战中15岁死于贝尔根·贝尔森集中营）。

饰演住在荷兰的小说家的演员Willem Dafoe，名字也是荷兰的。

6. Paper Towns作者John Green还有一部小说《纸镇》也改编成电影，今年上映。

《幸运里的错》男主房间里有一幅车撞奶牛的图，影射了纸镇的剧情。

另外男二号失明小伙（Nat Wolff饰）在《纸镇》电影中出演男主，这是他和导演的第三次合作。

7. An Imperial Affliction片中关键物件——男女主都爱的小说An Imperial Affliction，在现实中并不存在，而且从片中几个一闪而过的镜头可以看出，一行里居然出现了6次to，肯定是假的。

8. 蜘蛛侠饰演不友善小说家的演员Willem Dafoe，曾经在腐兰兰版的蜘蛛侠里演大反派老绿魔；而女主演Shai本来要在加菲新版中饰演蜘蛛侠新女友Mary-Jane（虽然突然角色被砍）。

9. T恤片中，女主在男主去世那天穿的T恤，正是他们初次相遇时穿的那件......10. Okay片尾让人泪目的台词：“Okay Hazel Grace”“Okay”。

其实在小说中并不是这么结尾的。

小说说的是“I do.”11. 音乐创作者男主演Ansel以“Ansolo”之名原创浩室音乐，而且是DJ。

男二号失明小伙（Nat Wolff饰）也创作音乐，片中他被得知病情的女朋友甩掉后，打游戏时唱的歌就是自己写的。

12. 电车难题（Trolley Problem）片中，旅居荷兰的小说家向女主讲了“电车难题”。

电车难题是Philippa Foot1967年提出来的一个伦理学难题：一个失控的电车驶来，要么一头撞死被缚的5人，要么由你操纵一个拉杆，转换轨道到另一条路，撞死被缚的1人。

只有这两种选择的情况下，你会拉拉杆吗？

这个难题说明没有绝对的道德标准。

在片中，是指小说家的小说是以自己患白血病死去的女儿为原型的，粉丝都希望读到后续情节，但如果写下去，会让小说家自己承担更多痛苦，所以写还是不写？

类似于一个电车难题（最后还是写给女主了）。

13. 蓝光加长版内容加长版只在蓝光里有！

比原版多出7分钟、6个场景，包括去阿姆斯特丹之前女主妈妈询问二人关系但被女主转移话题、出发前咨询医生、男主在二人定卖秋千标题时表示喜欢女主、机场男主手汗太多抹在女主衣服上等。

14. 导演Josh Boone本片是导演拍的第二部电影。

上一部是自编自导的《Stuck in Love》。

15. Boom Clap！

片中爆红的曲目Boom Clap首发在电影的原声碟中，MV也是在阿姆斯特丹拍的。

后来又出现在Charlie XCX自己的专辑《Sucker》里，在日本又拍了一版MV。

最早是给Hillary Duff写的，被拒后就给了本片作原声，Duff表示后悔了......SourceIMDB: The Fault in Our StarsGoodreads.com: Interview with John GreenCollider.com: Interview with Josh BooneHollywood Reporter: Amsterdam Bench GoesMovieCensorship: Comparison Theatrical Version vs Extended Cut

有的时候，在对的时候，遇到一部对的电影，这是个很幸运的事。

比如这次，哪怕是分项给分，也认真考虑过了，还是毫不犹豫地每一项都给了十分，想不出什么能给这部片扣分的地方。

音乐？

棒棒的。

画面？

美美的。

导演？

很佩服他讲故事的能力。

故事？

一部绝症片能拍成这样，足矣。

表演？

谢琳伍德蕾还用多说么，真是两个人的表演撑起了一整台戏。

有的时候，在对的时候，遇到对的人，是个很幸运的事。

比如片里的Hazel和Gus。

有时有点不理解这部片的片名，其实我觉得《无比美妙的痛苦》还更好呢。

看到有人给这部电影起了这样的名字，觉得也是醉了，于是就借用来作我这篇影评的标题吧。

其实吧，觉得把谢琳最近的另一部片《the spectacular now》放到这部片作为片名也是挺合适的。

好喜欢海报上的那句，they don't have forever, they only have each other.也许有人会说，才18岁的小屁孩，懂什么爱情。

是啊，我也不懂，但我也看得出，他们两个是真心相爱的。

也是极其偶像剧式的相遇，两个人撞在一起，然后这一撞，便撞出了火花。

看着这一对，就会想到《怦然心动》里的那段，“有些人沦为平庸浅薄，玉其外，而败絮其中。

可不经意间，有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，从此以后，其他人就不过是匆匆浮云。

”相信女主也是跟我们一样，在男主很臭屁地叼着烟的时候开始喜欢上他的吧。

还是第一次见到这样子阳光的少年。

“把致命的东西放进你口中，却不给他伤害你的力量”。

我不知道这是他一贯的做法用来给自己战胜癌症的勇气呢，还是又一个高明的泡妞手段呢。

anyway，他赢了，他成功地让女主也让我们就这样沦陷了。

let me see...好吧，接下来的第二次见面呢，是为了让她帮忙安慰自己的好基友。

看着他把自己曾经的奖杯送给基友来当发泄的工具，好么，想说如果我是女的，一定马上就爱上他了。

幽默，勇敢，阳光，坚强，不羁，对这种人我一向都没啥抵抗力（那个，我不是gay啊哈哈别误会）跟着他，永远都会有惊喜。

他可以很自信地在第一次见面就把自己喜欢的书推荐给你看，哪怕大家都看得出来你们两人的品味实在是是完全不一样的。

他每次接电话都很夸张地叫你的全名，但你听着就是很舒服很幸福。

他可以突然打电话过来跟你说，我跟你最喜欢的多次写信却一次也没有回复的作家通上信了。

他可以带着花带着难吃的三明治在你家门口等你带你去野餐，然后告诉你，他把他唯一一个愿望用在了你身上，你临死前唯一的心愿就这样有了着落。

你已经病得很重了，你跟他说，我们还是做朋友吧，因为你怕会伤害他。

你说你是手雷，总有一天会爆炸，你需要尽可能地减少附带伤亡。

他却能跟你说，即使你跟我保持距离，我对你的深情也丝毫不减。

一切试图让我幸免于你的努力都是白费。

他说，我不在乎，能被你伤害是我的荣幸。

姑娘们啊，遇到嘴那么甜的男人就嫁了吧！

这简直就是诗人啊。

摆着这么臭屁的表情说出这么拽的一番话，爱死这段了。

你也会突然发现，他穿上西装是那么的帅。

后来你知道知道，人家为了跟你的约会，把自己特地做的最好的西服，用来做寿衣的西服穿上了，你也不知道，这时候应该是什么心情才好。

最后在安妮日记的感染下，你终于决定了，癌症？

管它呢，老娘要把握好最后这段最美的时光，别的？

不想那么多了。

于是你们开始了甜蜜的生活。

你们一起去蛋洗那个伤了他基友的女生家。

看着他对着走出来的家长不慌不忙地说，你女儿做了不对的事，我们是来复仇的。

虽然我们三个人只有四只眼睛五只腿还有2.5副好的肺，但我们还有两打鸡蛋，我劝你还是回屋躲躲吧。

哈哈，这就是你当初爱上他的原因吧。

但你不知道，他已经时日无多了。

有时看着他阳光的笑脸，你会突然忘了，他也是个跟你一样的癌症患者啊。

你发现他也是会害怕的，你开始害怕每一个深夜里的电话。

听着他自怨自艾的话你终于忍不住怒了，对啊，谁在乎会不会给世人遗忘，我们拥有彼此，还不够么？

用韩寒的说法，有的时候想证明给一万个人看，到头来，只要有一个，也就足够了。

你也许是第一次遇到这么个希望参加自己的葬礼的人吧。

你们两个，对他来说最重要的两个人，对着他阳光的笑脸开始讲你们准备好的悼词，但是却泣不成声。

你说，我们两人有着轰轰烈烈的爱情，但抱歉我无法讲诉我们两人的故事，因为你怕会给泪水淹没。

你很希望你们能拥有更多的时间，但是你们没有。

你也无法说出自己有多感激，多感激他在有限的时间里让你知道了永远的意义。

那一天终究还是来了。

一到十级的疼痛，哪怕在自己快要死的时候，你也只是比出了9级的手势，人家都说你很勇敢，他们不知道，你的十级是留给这一天的。

留给自己最深爱的人。

你最终还是没把准备好的悼词念出来，因为你突然明白，葬礼不是为死人准备的，而是为活着的人准备的。

你要让所有人都知道，到了生命最后的他依然是那么阳光，坚强，幽默。

在骗谁呢？

如果你是他，你也会舍不得走的把，因为你们有着太多的美好。

最后你一遍又一遍地读着他为你写的悼词，他留下的最后一番话。

他说You don't get to choose if you get hurt in this world, but you do have a say in who hurts you. I like my choices. I hope she likes hers.Okey?他问你。

Okey!你回答。

人总是要死的，有的人早，有的人晚，这是谁也改变不了的。

你能做的就是把他放在心上，以爱之名，接着好好活下去。

___________________________________________________________随便再啰嗦几句吧。

不知道什么时候开始很害怕看悲剧，尤其是晚上睡觉前。

还记得当时看了一部了不起的盖茨比也是难过得睡不着。

所以这部期待了很久的电影就一直给压在了硬盘里不敢去动。

昨晚终于忍不住了才打开来看。

要说人真是作啊，明知自己受不了这种片，还是看了，不出意外地难过了好一阵才慢慢睡去。

也不知道该不该庆幸自己还年轻，还能给这种片子虐得死去活来。

也不知道自己为什么越来越那么弱了，曾经看泰坦尼克号，那些年的时候还给同学批冷血呢，自从某次看老友记第一次留下眼泪后这种心情就再也收不住了。

看这部片的时候整个人的状态是这样的，嘴角几乎一直都是保持着一个上扬的弧度的，但眼睛却一直是湿润的，尤其是后半段。

也不知道该欣慰地笑呢，还是难过地掉眼泪嗯。

其实一直不太习惯去写一些很认真的影评，觉得自己最适合写的还是吐槽。

但是对于这部片，总觉得不写有点对不起自己。

真的是，最近很长一段时间以来看的最有感触的一部电影了。

当然了，也是跟最近一直在看美剧没什么时间看电影有关。

但是不管怎么说，还是很感谢能遇到这么一部电影。

说说最让我深刻的部分吧：1) 海泽尔和父母的一段对话，她在吃饭的时候想出门，但是她母亲叫住了她让她吃饭再走，她焦躁的反驳：你是不是要一直做母亲的角色，如果我死了呢，我死了以后你是不是也是一直在哭在想念着我一直在悲伤中？

她母亲的回答：她已经报名参加了义工课程，希望以后可以分享经验给同样遭遇的家庭，但是不告诉她是怕她不开心觉得自己被遗忘。

然后海泽尔感动直奔向母亲。

一段母女间的对话，充满着爱，女儿担心母亲失去自己以后会沉痛无法继续生活，母亲却选择坚强的走下去，虽然会悲痛，但是是可以承受的。

这是一份勇气，活着的人有时候更加需要勇气。

海泽尔释怀了，一来母亲的坚强她放下担心，另外她并非成为包袱。

2）为自己举办一场模拟的葬礼，这是一个特别的idea。

提前彩排葬礼，看看葬礼上的人们、发言的人是怎么描述自己的一生的，留下来什么。

这是一个启发，不光对他，对于我们，这样的模拟也值得在自己头脑中临摹。

看看我的葬礼上，关键词是什么。

3）只爱一个，但是深入。

不需要人人喜欢，人人认同。

4）及时 行乐！

关于病魔这个东西，人类肯定从主宰地球的第一天起，就开始了跟它的斗争。

人类关于病症的记忆，一定都跟痛苦有关。

这部影片的主题是癌症，只是靠一个看似不迷人的爱情故事串了起来。

“人以群分”，所以主角都是癌症病人，然后慢慢相爱了，正好又在体验或向往爱情的年龄，这个故事就看上去自然而然地发生了。

人太闲了可能也是一种病。

比如说，就像2020年这样，整个世界都病了，人都憋在家里，几乎闲出病来。

而此时，也正是考验人类的时候。

全世界能否站在一起打败病毒，这比个别人战胜病魔要困难得多。

我就是因为太闲了，所以才把原来看过的电影断断续续又看了一遍——这样虽不至于要命，但也有点病了的意思；看过就完了，还非要写点心得体会，这就是有病，因为说的话未必都招人喜欢。

这部影片让我想起了一个离世近三十年的亲人，我的大舅。

老话说，“走了的好，死了的好。

”这话大概没错，所以我经常想起的好人，多数已经死了。

我大舅的死，说起来非常奇怪，因为我们至今都没明白怎么回事。

然而据当时医生的说法，我大舅得了胃病，后面发展成胃癌，花了大钱治疗了一段时间，医生说“好了”，半年后我大舅突然没了。

惜乎，我没能力将这样平凡无奇的故事拍成影片，甚至诉诸文字都很困难，尽管我自称喜欢作文。

但是，癌症主题的电影能获得大家的喜欢，我相信是为一种“庄严的痛苦”所感动。

活着的人，大抵都是盼着多活几天的。

可是活着的人，很少有人相信自己会死，尽管明知人人会死。

人类直面痛苦的能力其实很弱，尤其当你知道自己或亲友得了不治之症，眼睁睁看着他们掰指头算日子，就等着死神来临，你整个人的精神系统很快就会崩溃。

甭说我大舅真死于癌症，就连我奶奶在炕上瘫了一年后才离开人世这种病症折磨，我至今都不大相信，然而事实的确就是那样啊。

当我们这些活着的人看到离世的亲人，我们若有所思地悼念他们，好像真明白了为人的不易和痛苦，但转眼，我们又会不断追求所谓的幸福和财富。

为什么人会表现出这么贪婪的一面？

一是生活的需要，不得不那样，一是真心贪婪，拥有越多越贪婪。

可是当你回过味来，发现一辈子除了为那些东西奔命，最后还是会带着一身尘土离开这个世界，最后连自己都化为尘土。

你到底拥有了什么？

或许就是当时的那点虚荣心，也或者连自己都说不清楚。

这部影片让人遗憾的地方在于，那种西式表达只能给我们暂时的感动，但无法从中国人的角度来解说我们对人生的理解。

不过，在面对生与死考验这种事情上，东西方人似乎没多大差别——为生而乐，为死而悲——每个人的感受大同小异，尽管体验略有不同。

前段时间去了一趟贵州，在前往湄潭的途中，我发现城市里居然有明目张胆地为墓地打广告的宣传，价钱实在不低，忘了具体的价格，好像就是8868、8688还是8886之类的数字，反正把风水很好的一块地方，贪心加上黑血的开发商搞出来，建成一块山清水秀的墓地，让死人在那里去享清福。

再加上中国人历来喜欢6或8这样的数字，所以价格也就暗藏玄机。

6或8，对应的就是“遛”或“拜”，既是捉弄活人，也是调戏死人，这个钱赚得实在高明。

为什么生死这么大的事，突然间就掌握在了开发商手中？

难道是开发商不死，还是不得绝症？

我认为这样的人就应该断子绝孙。

他们可能认为这是“善后”的好事，但我从未听说过赚了活人的钱还要赚死人钱的道理。

过去，只有卖寿材的人，没听过建好了“坑”，想埋死人就去找某某某买“坑”的事情。

时代果然是不同了，但是，人类面对病痛和死亡的感知应该还没发生变化。

如果人都活到活不起也死不起的地步，谁会在乎埋在哪？

正如影片中所说，“活人给死人办葬礼，其实都是给活人自己办的”，死人哪在乎那些！

当我们一边咒骂陋习不断之时，常常又会陷入新一轮陋习之中，因为活着的时候想要的很多，死了也希望还能接着在某处享福。

想得真美啊！

但我认为万能的主不会那么安排，因为世间最公平的一件事就是死亡，活着的时候活法千差万别，有些人甚至为了生计痛不欲生，造物主怎么会让死亡凌驾于幸福之上，让活着的时候就造了孽还享了福的人接着造孽享福？

而让活着的时候就痛苦的人，死后接着痛苦呢？

正如这部影片所传达出来的让活人正视癌症，死亡等痛苦的意思，我们也应该正视“有”与“无”的意思。

活人拥有的，未必是死人所没有的；死人所“拥有”的，未必是活人能有的。

有时候，别以为“一死百了”，其实很多人巴不得你死，而且等着看你死的笑话呢。

所以人在活着的时候，就要做一些不被人等着死了看笑话的事情。

两个癌症患者都以为自己会死在对方前面，但谁也没有料到，看上去好好儿的一个，反倒死在了经常无法呼吸的那位前面。

“未知生，焉知死！

”但多数人的确就是稀里糊涂地活着，然后莫名其妙地死了，然后就没有然后了，世界又按原来的套路接着向前。

我喜欢这部影片中串起故事的那根线——主角都喜欢的那本书，《庄严的痛苦》——凡事不发生在自己身上，轻描淡写最容易，但要理解庄严的痛苦，除非你走了一圈鬼门关。

我们观看这样的影片，既要对“爱的人少但爱得够深”的爱情表示羡慕，也要对庄严的痛苦表示同情和理解。

因为，现在的我们，正在被物质欲望打败，很多人都失去了恻隐之处，已经站在了冷漠的高地上。

如果从这个意义上理解，全人类都有一种叫做“逐渐冷漠”的癌症，正在全球扩散......

年度泪奔爱情片儿：星星都怪你听说The fault in our stars这部电影的时候，简介让我不是很有感，两个患癌症而垂死的teenager的puppy love，不是很吸引我这个始终健康始终乐观却始终离纯纯的爱很遥远的30岁文艺女青年呐。

但事实是，这电影看得我在飞机上不停掉眼泪，完全无暇顾及面前排着长队的上厕所的人群的目光。

星星都怪你！

它的爱情不是那些年，不是山楂树，不是蓝色生死恋，不是神啊再给我点时间，这类新琼瑶鸳鸯派，且完全不能把它当作一部teenager电影。

病痛的设置不是为了抓马，作者John Green是为了讨论一个问题，我们如何才能构建有意义的人生，如何在有限的生命中尽可能的活出无限来。

（为啥听起来那么耳熟？

好像曾经有个传奇叫雷锋叔叔）言归正传，The Fault in our stars是年度看过的最美好的爱情电影。

电影通过两个身患癌症的少年视角，向我们展示了，在爱的世界里，瞬间既永恒的故事。

因此这最美好的荣誉却超越了年度，因为很久都没有这样清新隽永，纯洁有诚意，轻松与沉重并存，切入点小立意高远又积极的故事出现了。

Gus第一次认识Hazel的时候，在一个癌症患者分享会上。

主持人问他how are you today, Gus?他的回答是， I’m Grand! 如此超越了大气和自信的回答以及简单介绍之后，他随即撩起裤腿漏出一支假肢一派轻松地说，去年我得了骨癌，所以把腿切了，终于可以不打篮球了，因为我真的不那么喜欢。

他长着乐观，阳光又看起来不那么serious完全不像一个癌症患者的样子，他是那个无论前路如何，都想要继续在这个世界上make a dent的人。

所以他说，他人生最害怕的是被遗忘。

Haznel从13岁起就不断被判死刑，去哪里都要带着氧气瓶，因为她的肺早就不工作了。

几度从死亡边缘拉回来的她看起来孱弱而消极，意识到生命无常的本质，令她认为自己的存在只是为了告慰早已身心具疲的父母。

在她的眼里，一切都会随时消失，但是她却坦然接受痛苦。

比起Gus的乐观而阳光的加州橙色，她是一抹美丽忧伤却坚强的深蓝色。

和所有那个年纪的青少年一样，Gus在开口约了Hazel去看电影后，就拿出一支烟叼在口中好似装成熟与不羁。

显然，在深受肺病之苦的Hazel眼中看来，这是轻视生命的大不敬。

但他另有解释，“我叼它在口中却从不点燃。

因为我拥有这个东西，却不给他杀掉我的机会。

”这是提醒他生命意义的token。

于是，在这个早早被判死刑的世界里，Hazel遇见了一个不服气此判决的，却帅气逼人，喜欢自己又非常主动的同龄人。

然后它们的爱情故事和所有人一样就发生了。

晶莹剔透而小心翼翼，不仅仅只是因为青少年的年纪，还在于它们脆弱如蝶翼的生命。

Hazel痴迷于一个关于死亡的故事，因为这个故事教会了她关于痛苦的真谛。

“It’s one thing about pain, it’s demands to be felt.”（被感受到是痛苦唯一的要求）尽管生命面临着随时都可能会终止的威胁，Gus陪着她追随着故事，从美国飞到荷兰。

因为Hazel想问问那个作者，人死了故事就只能嘎然而止了么，还有什么留下来。

电影里那个醉酒作家这段描绘为之前一直浪漫轻柔的故事基调带去了锋利而凛冽的反差。

我却觉得他扮演的角色好像“上帝”原先的模样。

你若有求于他，他一定会回答你，但他的出现不一定是温柔善良慈父般的亲近。

你若问他人生到底是什么，他一定能一语中的地道出，这个世界上，就是有一些无限大于另一些无限。

p.sWilliam Dafoe一辈子演得角色都有点搓气的要死..但是演得是真好电影的表演对话都非常自然，阿姆斯特丹在镜头下显出一派精致清丽的质感，浪漫得完全赶超了威尼斯香艳繁重的审美疲劳。

不想剧透太多，因为电影太值得去看。

但是恕我笔拙，不剧透就有点不知道如何才能具体形象地来描绘这两个太让人爱的男女主角，那容我再来扔一堆形容词。

Gus幽默，投入，勇敢却害怕；Hazel敏感，患得患失，少女心，但任性而坚强，这两个美丽灵魂在彼此交汇的短暂的无限中，活出了细腻如水情如长夜的缠绵。

当他们坐着小船通过阿姆斯特丹的座座小桥的时候，我脑中chua chua chua地刷出, before sunset, 情定落日桥，the theory of everything这三部电影中男女主角谈着恋爱坐船分别经过巴黎、威尼斯、康桥的桥洞们的一幕。

然后情不自禁地脑补出一个Gif画面。

坐船游个河，喝着Dom Perignon，口中能感觉到星星般的跳动，风吹着脸颊穿过金色的桥洞消失在斜阳的尽头，转身对身后的人投以柔情似水眼神若干秒后，最后升华到时间停止、世间只剩彼此的心理高潮。

此生要实现了以上这个描述，才算真正晋级为新一代杰出“爱演派浪漫主义作女”代表人物。

人在给予有限的资源时，若表现出更加无畏和投入，往往特别值得敬佩。

积极心理之故，我每每看到这样的内容就想说，身为一个健康的人，我们又有什么理由不去勇敢生活和爱。

可惜，人生比较多的常态是，我们用理所应当来面对看似用不完的时间与无尽的选择，而当剥夺了这些权力的时，又开始抱怨命运的不公。

科学上来说，那无尽的宇宙里，无数的星星本应足够把天空照得和白天一样明亮。

那为什么我们的天空还是那么黑暗。

爱伦坡说，那是因为天空不可见的背景使一些星星离我们如此遥远。

恒久、巨大而不停延展的宇宙，不停拓展着时空的维度，这种无限让所有存在其中的物体相较之下看似都有限的不值一提。

当我们抬头看银河的时候，在那个双目与光接触的瞬间，有部分来自遥远银河的星星其实早已枯竭，但是他们散发出的光最终经过数千万光年投到地球，用一颗明亮的瞬间来提醒我们无尽的黑夜中曾经有过这样一个生命体。

一代星星的枯竭，会有更多星星诞生，life goes after life。

宇宙并没有要我们把有限的生命去和永恒与无尽比较，它只是作为一个背景，好让我们在这每一个瞬间都能幻化成无尽的时空里，让爱通过身体像一颗星星一样，散发出来。

就像Gus与Hazel的爱，穿破黑暗来到我们视野里，成为了夜空中最明亮的星。