沙丘2

我已经不知道我上一次在电影院吃爆米花是什么时候了，但考虑到沙丘1确实是我近些年来最好的大荧幕观影体验（我承认我之前确实不怎么去电影院好吧），昨天晚上油然而生出了吃着爆米花看2的冲动，我也确实这么做了，电影也确实没有让我失望。

它的友邻评分也相应的并不出我所料，我关注的影迷/迷影友邻基本上如同两年多前一样几乎统一给这玩意打了低分。

这些友邻老师们大部分在之前柜子老师那篇精彩的“杂谈 | 严肃电影神话与性别政治：谈第96届奥斯卡与《芭比》提名争议” （https://www.douban.com/note/859870702/?_i=00794687uqaox5）引发争议时支持柜子老师的观点，大多注重电影作为艺术形式的生活感，内容的多义性和语气的辩证性，反对视听中心主义和僵硬单一的表达，重视电影的意识形态功能，虽然肯定会有老师对被贴这个标签不满，这个标签也必然不准确，但为了表述方便和满足我的贴标签爱好，我姑且笼统的用“左翼/新左翼（？

）”（后面就统称新左翼了，虽然这个词被用来做负面帽子扣在老师们头上了但是还是有些准确）这一词概括这一审美立场。

我在大部分情况下同意这些审美取向，在我时间不长程度不深的观影过程中，老师们给我在审美上，理论上和表达上的启发是巨大的，我认为用“新左翼”概括我的审美立场，把我一分为二的粗暴划分进这一阵营，也是说得通的。

我完全理解并支持友邻老师们的观点，《沙丘2》确实不能够满足所有人的审美标准。

它僵硬缺乏动态的环境/影像严重的缺乏动态，细节和生命力（而1中这样的细节俯拾皆是），缺乏对人物与情节的合理化和真实化在逻辑上和情感上的铺垫塑造，同时充斥着除了震耳朵和制造“威压”之外更多起破坏气氛作用的配乐。

它可以被非常容易的（且并不错误的）解读为一部反映好莱坞最堕落形式的迫真大片，痴迷于投机取巧的运用巨物和仅具备表层情绪内涵和符号意义的“高光场面”。

总而言之，是前述“左翼审美”所最厌恶的刻奇电影。

（当然不一定所有老师都认同用这个词来解释自己讨厌这部电影的原因，我只是概括地说） 因为这种理解而厌恶这部电影无疑有极其充分的理由，我也不准备反驳老师们的观点，我想要做的更多是在此种观点之外提供一种alternate的，或许可能被忽视的审美视角。

《沙丘2》无疑是极端刻奇的电影，但我认为它的美学立场不局限于简单的“刻奇”概念之内，而是在很大程度上通过剥削/穷尽刻奇这一极具剥削性的审美思路而超越了它表层的“刻奇”。

这里我们拿我认知中另外两位刻奇电影的高手为例：诺兰试图把他的电影包装的“烧脑”，”有深度”，但我们都知道他电影实际的卖点不在“深度”，也不在“解谜过程”，而只在这些形容词所提供的符号价值给观众带来的诱惑力。

（《记忆碎片》和《盗梦空间》可能略好一些，但《 骑士》无疑是其中最令人厌恶的范本）卡拉克斯虽然比诺兰好上不少（至少对我来说，我们文艺逼还是有点吃这套的），但他的电影所做的也更多是堆砌好的影象片段而非提供连贯的，段和段之间情绪和主题上紧密耦合的作品。

我们现在说回《沙丘2》。

比较一下的话，它在哪些地方超越了它刻奇界的前辈就颇为明显了。

和令人厌憎的《黑暗骑士》一样，它为了卖点（深刻/奇观）的呈现极大牺牲了叙事节奏，影像动态和人物塑造的完整性（想想《黑暗骑士》里哈维黑化之后混账至极的叙事节奏和人物塑造，我就不举别的例子了，有些不适，《沙丘2》后半段莫名其妙的胜利在这方面也差不太多，真不想举例子了），但与之不同的是，它不再用“理性”和用逻辑拆解“内涵”的可能性包装自己，而一切确实庄严而美丽的影像和奇观的僵硬，庞大，阴沉和滞重（哥尼用反重力装置落地那段尤其值得一提，太具有想象力）都以直接不掩饰的情感链接严格指向它的宿命论内核（在这里甚至茶老师僵硬的表演也很好的服务了这种灰暗绝望的世界观，这个意义上来说选角相当高雅）。

它的表现形式不暗示任何藏而未显亟待解读的“意义”，而“朴实”的将全部注意力投向对“奇观”，“大场面”的忠实呈现，将其中所体现的崇高/sublime（我只是想用这个词）极具效率的全部转换为情感价值（我们会说是“震撼”的），从而在影像逻辑上直接“呈现”对电影/原著宿命论的悲观主义的价值观的直接感知。

从这个意义上来说，它的刻奇仅限于形式上粗暴的呈现手段，而在内容/情感（在这里两者是同一的）上始终采取了紧致而坚定的表达，而实际上可以说超越了形式上的刻奇。

nwr的《唯神能恕》的思路或许可以与《沙丘2》形成对照。

同样通过让高度形式主义的美学体系时刻与残暴，丑恶，空洞的世界观紧密相连消解了影像风格可能具备的刻奇成分，《唯神能恕》的精神分析内核作为一种工具理性对直接情感链接的入侵，还是难以避免的消解了拒绝这样理性解读所带来的紧凑的戏剧张力。

（反观沙丘2为了表达这种拒斥对保罗转变过程的有意模糊）当然，能否进入《唯神能恕》的情感框架也是因人而异的事，但在表现逻辑上《沙丘2》无疑更为纯粹。

实际上，我们可以说《沙丘2》是尼采意义上美妙的希腊悲剧，在形式上采取阿波罗式的极端的造型艺术取向，将重心放在对“场面”的建构，对“与无法完全理解的日常现实性相对立的状态的完满性”的展现。

而这一形式最终指向的是内容上狄奥尼索斯式的极端的混沌而悲观主义的世界观。

有这一内容和形式的链接作为基础，它在节奏上，人物上，环境上的缺陷也自然一定程度上都可以理解成为某种尽可能呈现主旨所必要的牺牲和缺憾（有人会说《俄狄浦斯王》后半段中的俄狄浦斯太蠢吗？

）。

当然，不得不说的是，这种表达方式也注定了《沙丘2》（可能也包括1）注定更能够满足了解原著主旨的观众（事实上，维伦纽瓦在篇幅极大受限的情况下对原著删繁就简，只保留情感主干的处理也无疑是值得赞扬的），对原著不了解的观众可能只能够捕捉它呈现中刻奇的成分，但我认为如此取舍也是可以理解的。

进一步说，这种对“拟真”，对表现逻辑coherence的有意摈弃可能并非为呈现形式而做出的必要牺牲，更是一种有意识的审美选择，可以说继承的是尼采对欧里庇得斯式“拟真”，力图运用戏剧再现真实生活的审美取向的鄙夷，相比《阿拉伯的劳伦斯》或《阿凡达》这样post-colonialism意义上主题类似的史诗片，或者它自身的前作，《沙丘2》无疑不主张，甚至有意的鄙夷对现实世界的再现，而专心致志的致力于对作品核心概念的表达。

这一方面是表达保罗“神性”的客观需要，一方面也可以是一种明确的美学选择。

在后斯皮尔伯格时代愈发沉迷于对现实庸俗拙劣模仿的好莱坞，《沙丘2》的审美思路可能并不独特，但在我看来值得鼓励。

《沙丘2》这一类电影导向的可能是一种相对独立的电影本体论（我理论基础不行我瞎说的）。

相对于巴赞式的“反戏剧”，反建构而“记录无限的运动”（朗西埃语）的美学倾向，《沙丘2》更多是一种“超戏剧”，其ethos在于运用更多元综合的视听和表现媒介将戏剧的运作逻辑电影化。

（这个意义上可能继承的是德莱叶的传统，考虑到我很讨厌德莱叶，或者可以说是德莱叶没有做到的事）。

当然，《沙丘2》也确实存在几个值得批评的点，首先是电影对配乐过于单一死板缺乏情感表达多义空间的运用，这确实造成了颇大的负面影响，但我更倾向于将它解读为是在为不熟悉原著的观众考虑，时时刻刻提醒着电影所呈现的并非伟大光荣正确的复仇故事（可能有更好的方法，但这种处理我也理解）。

要是没有配乐的引导，观众恐怕有把弗雷曼人山呼万岁的场面解读成对保罗单义的颂扬和英雄崇拜，那大概还是要更糟糕一些。

对保罗幻觉笨拙而冗赘的呈现也是电影难以忽略的减分项，在“造型艺术”无从下手的场域，维伦纽瓦的表现确实是疲软的。

尽管电影中的女性角色无疑都是能动的，鲜活的，甚至大多比男性角色更清醒强大，对姐妹会的他者化处理也确实存在值得批评之处。

它尽管拆解了authoritarian领袖的内在运行逻辑，其对作为个体的普通人的极端忽略，自上而下的政治寓言叙述方式和配乐粗暴情感导向对观众主体性的不尊重暗含的fxs倾向也值得批评。

总的来说，“新左翼”审美对《沙丘2》中刻奇成分或许，我是说或许过于片面的解读（当然可能也只是一种审美倾向压倒了另一种，我不指向具体的人，但我相信总有老师忽视了些什么）和老白男审美对芭比“缺乏视听表现”，“政治符号化”的批判在或许也存在一些接近之处，能够体现一些或许可以有所转变的偏见（我当然不是说我自己是不抱偏见的完人）。

深刻，敏锐的洞见和单义的解读逻辑（它的罪过可能只略轻于单义的表现逻辑吧）大约并不矛盾，对“身体性”的强调和有时难以掩盖的禁欲主义倾向也确实存在一些内在矛盾（随口说的）。

必须重申的是，我不否认这部电影确实存在fxs化审美的倾向，我也支持从这个角度对电影的意识形态批判，它们是必要的和合理的。

我所追求的更多是在片面的美学领域内提供我对这部电影的解读和思路（有fxs倾向的电影大概也不是没有理由存在，虽然批判和警惕是必须的）。

享受这部制造了很多很好很霸很劲的奇观的电影，同时反对它内部的某些倾向，也实在是可行的。

我不否认对于不吃它的形式表达逻辑的观众来说，这实在是一部糟糕的电影，但对我这样无可救药的巨物/大场面爱好者来说，它在浅层次和深层次的审美体验上都是令人满意的。

继承了第一部的色彩、声效、巨物美学，维伦纽瓦保持了他一贯擅长的风格：用少表达多，用孤独的喧嚣表达宏伟的沉默。

影片接近尾声时，“觐见”皇帝的保罗•厄崔迪的耳边响起潮水声，来自故乡卡拉丹的回忆涌上心头，那里水从天空中落下，仿佛已经是上辈子的事了这就是维伦纽瓦对声效的运用为什么是神。

不过没有了第一部的震撼，这已经不能作为打满分的理由了。

尽管有第一部的铺垫，第二部还是足足用了两个小时来拍一些相对平淡的日常。

最后一小时的高潮迭起还算不让人失望，两小时的沉闷一扫而空。

但前面的等待毕竟还是太长了。

至于豆瓣上目前一些因为错误理解故事内核而打出的低分评价，看了只让人感到无奈：他们犯了和当年<沙丘>第一部小说的读者们同样的错误，搞错了沙丘这个故事的主题。

沙丘从不是一个简单的王子复仇记、白人救世主的故事。

保罗厄崔迪只是一个被精心栽培出来的弥赛亚，他追随预言和先见走向的道路并不通往拯救而是通往毁灭，接受了救世主身份之后的他陷于对预言和先见的恐惧一错再错，最后众叛亲离、孑然一身地死去：这样的故事，与其说是英雄传奇，不如说是警世寓言。

维导本篇的改编其实已经借助斯蒂格滑稽戏般的宗教狂热和契尼的远走埋下了批判的种子，只是可能还不够明显，让许多朋友惊诧了。

好在目前票房表现不错，第三部应该问题不大。

希望第三部好好作结。

按照这个劲头继续拍下去，维伦纽瓦有望成为这一代最好的科幻导演。

YO！

三年的等待！

外加一场不期而遇的延期，我想说这都一切都是值得的！

维伦纽瓦又一次做到了，而且做得更好。

如果说《沙丘1》让我坚信这个系列是为大银幕而生的电影，那么《沙丘2》则让我认为总是说流媒体会替代电影或电影已si这些话，目前还远远还不会发生。

今天这期是我对《沙丘2》浅薄的影评！

会有微醺剧透但绝对不会影响你观影，还没看电影的请放心食用！

沙丘2集大成之路《沙丘2》的故事紧接着《沙丘1》的结尾，保罗通过村口械斗互殴对决，成为赢的一方，获得了弗雷曼人的尊重，保罗和母亲跟随弗雷曼人，沙漠深处的冒险旅程就此展开。

我现在回看维伦纽瓦此前作品，感觉他都在为沙漠这条幽暗的狭窄道路在探索和积累，找到属于沙丘故事大银幕命运最好的出路。

1998年维伦纽瓦首部长片《8月32日》，影片大与小的落差构图，也从那时候成为维伦纽瓦的画面美学标签之一。

并在电影《沙丘1和2》中发挥到极致。

2000年《迷情漩涡》，手术室设备对于输送管特写的热爱，在《沙丘2》也得到神似还原表现。

2009年《理工学院》每位导演都想有一部属于自己的黑白电影，巧了《沙丘2》也有他独特的黑白。

2010年《焦土之城》，战争带来只有无尽的痛苦，战争背后那炽黄发黑的焦土下，是一个残酷到绝望的真相，维伦纽瓦也在这部电影，把包裹真相的悬疑叙事手段玩到净惊叹。

沙丘故事的背后，同样也暗藏着一个全人类悲剧的真相。

再来就是2015年《边境杀手》，那上帝视角车队不明觉厉的蛇形走位，在《沙丘2》变成了空中蛇形，那夕阳剪影的夜袭，这场面调度的构图设计，在《沙丘2》的最后决斗中再次升级了暴力画面美学的极限。

还有让更多人熟悉维伦纽瓦2016年的《降临》，那艘充满着古典几何巨物美学的异星飞船，以及那水墨风的异星文字，也都在《沙丘1和2》中再来了一次升级和改写。

从《降临》开始，维伦纽瓦就把他独特的视听系统，交融进科幻的世界中，带着留白的高级和些许晦涩，典雅的艺术和冲出禁锢的想象力，不安的情绪和对人类未来悲剧的反思，都在维伦纽瓦的科幻系统得到放大。

更不用说那叫好不叫座的《银翼杀手2049》，让维伦纽瓦全方位在老雷的监制下，在前作《银翼杀手》这座科幻巨人的肩膀上，传承和进化了赛博朋克的科幻文化。

也正因为有了像《银翼杀手2049》好莱坞最顶级配置资源的支持，让维伦纽瓦得到了全面的学习和提升，在《沙丘》系列的开发中，维伦纽瓦做成了有别于赛博朋克或废土科幻，区别了大卫林奇版本的邪典，形成属于维伦纽瓦自己的一整套沙丘宇宙美学。

絮絮叨叨了这么多，我只想表达，维伦纽瓦对小说《沙丘》或者科幻的热爱，不管从他访谈透露出来的，还是从他以往作品的表达，似乎维伦纽瓦都在为实现自己心中的《沙丘》系列做着准备！

这也让《沙丘2》，成为维伦纽瓦现阶段的集大成之作！

虽然《沙丘2》还不是整个沙丘系列的完结，但已经可以让我感受到，如果《沙丘3》有幸能看到，那维伦纽瓦的沙丘系列，一定会是影史星空又一颗璀璨的电影之星，成为和《星战》三部曲，《黑客帝国》三部曲，《魔戒》三部曲伟大的存在。

然而这一切为何还没发生，或者说没有想象那么出圈呢，国外某知名杂志在《降临》中评价过维伦纽瓦，说他是21世纪《2001太空漫游》新时代的科幻传承。

这句话翻译翻译就是维伦纽瓦的作品普遍观影门槛较高，往偏非大众化的艺术范畴划分了，自然这就比相对更偏商业娱乐的电影IP更难普及，而且就算如今《魔戒》重映时，都有人觉得好好睡，那更不用说《沙丘1》带来的困意了。

这里并没有说睡着的人就不懂欣赏，最多只是这部电影可能你不适合不喜欢，萝卜青菜各有所爱，就坚持自己的喜爱和排斥自己无感的，都无可厚非，你看我这该si的求生欲。

我记得《沙丘1》上映时，呈现的评论是两极分化的，要么说《沙丘1》是神作系列的开端，要么就是大家攀比在影院睡了多少次。

我认为正好就是这两极的观影感受，都成为了《沙丘1》相通的特质，好评差评说的其实都是《沙丘1》同一个特性，维伦纽瓦的特性。

比如维伦纽瓦电影作品的开头，总是带着不安和压抑的严肃镜头语言。

再来就是象征主义式画面，在《沙丘1》玩到有些欲罢不能，（雷拓公爵si时那古典姿势）。

还有较长时间机位和画面去表现仪式感，喜欢的人大爱，不喜欢的人自然觉得太装，说真的《沙丘1》某些戏份，确实装得时间可以短一些。

再加上小说《沙丘》故事背景和角色本身就众多和复杂，维伦纽瓦又想用极简的镜头语言去传达给观众最多的信息量和设定，从而导致《沙丘1》观影门槛坦白讲真的不低。

虽然我觉得已经做得很好，要是诺兰来拍《沙丘1》，那我估计能多出10期前瞻科普了。

不管怎样，权衡小说《沙丘》是一个如此难以改编的IP，维伦纽瓦已经尽量做到艺术和商业兼顾拍出了《沙丘1》，我当时还是给出很高的评价，但我随后更多的关注，是放在《沙丘2》上，《沙丘2》作为续作，作为小说《沙丘》的精华后半本，维伦纽瓦如果还是用《沙丘1》的节奏，以及遮掩式的动作戏份，还有过载的文戏信息量，相信会有更多观众不买单。

看完《沙丘2》后，我悬着的心终于直接飞起！

《沙丘2》依然还是有着专属维伦纽瓦个人风格标签的电影作品，不过《沙丘2》也全面优化了《沙丘1》所谓沉闷的方方面面。

接下来我们掰碎一个个来聊！

高效叙事维伦纽瓦在访谈中就说过，他不喜欢台词，台词是为戏剧和电视剧制作的，如果可以他想要电影只有声音(实拍音+音乐)和影像，这才是电影的力量。

维伦纽瓦觉得自己记住一部好电影，不是因为某个金句，而是一段流动的影像刻在脑海里。

显然这是维伦纽瓦对于心目中好电影的定义，但反向理解就能知道，在他的作品里为何台词都是惜字如金。

这就让维伦纽瓦需要借用角色表演，场景和道具，以及剧情事件，剪辑等，去承载更多可以用解释性台词说出来的信息量。

在《沙丘1》里，就算维伦纽瓦已经把不少小说开始要交代的设定放在第二部，但《沙丘1》依然花了非常多的文戏篇幅，去交代故事背景和庞杂的设定和角色关系等等。

不过即使这样，《沙丘1》不少戏份依然呈现了信息过载，比如为何未来世界人类回到了“冷兵器”打斗，退回到封建帝国制度，信仰系统和救世主关系又是如何产生的，门泰特军师和苏克学院出来的岳医生又有什么故事等，这些都没展开去聊，也没更多篇幅去聊。

这就导致很多戏份对普通观众来说，是一知半解的，从而反向觉得影片很沉闷。

再加上《沙丘1》结尾村口械斗互殴作为最后决战打戏，保罗和杰西卡跟随弗雷曼人这才真正进入沙漠深处，感觉一场大戏即将上演，然后，出字幕。

所以我确实能理解不少大伙伴说，《沙丘1》感觉像看了一部大型预告。

那好，大型预告《沙丘1》放完，《沙丘2》就像是从城市路线转到高速路，叙事时速全面提升，叙事变得更为高效和直观易懂。

说白了，《沙丘2》更有了商业类型化的调性，角色成长曲线更为明显也完整了不少，主线故事更有任务紧迫性，多方势力的对垒也从第一部的暗藏不露蓄势待发绵里藏针，到《沙丘2》终于都聚集在厄拉科斯星，互相来次梭哈，看谁最后交代在这片黄沙香料里。

再加上这次《沙丘2》相比较于前作，多了不少幽默成分，前作我记得似乎只有两处不疼不痒的我在笑和长肌肉，就没有其他的，所有角色都板着脸。

到了《沙丘2》就有了更多轻松时刻，尤其是斯第尔格，真没想到他成了本片负责逗乐观众的人。

另外影片还有一段曲折的爱情环节，清晰明确的复仇路线还有造神路线，这些看下来都是一气呵成的。

而最重要就是在沙丘中的大小战役，相比较于前作的数量翻了好几翻，还有在哈克南家族的杰弟主星，呈现出别样视觉奇观的斗兽场决斗，这些都成了《沙丘2》的看点。

《沙丘2》每一场戏的叙事都极为高效和饱满，如果说前作比如像姐妹会抵达卡拉丹星球时，就为了戈姆刺测试弄了较长的前戏，那么在《沙丘2》这方面则收敛了很多，虽然维伦纽瓦式的故事仪式感还是有，但因为剧情戏剧张力所带来的爆发力，让观影效果更能带动观众情绪。

视觉奇观通常科幻类型的作品，势必会有一定电影戏份占比，是用来单纯展示影片中新颖的科幻设定，尤其是早期的科幻片， 为了某个科幻设定视听效果的展示，去减缓或停滞剧情的推动。

大家可以回想一下《2001太空漫游》，为了表现飞船无重力和外观，花了多少篇幅。

还有《银翼杀手》开头那测谎机的展示，都花了不少时间。

不过随着科幻类型电影的增多，还有电影工业日渐成熟，以及叙事观念的变化，这样的纯科幻设定展示时间在缩短。

（放星际穿越画面）其实从《沙丘1》开始，维伦纽瓦就已经全方位的把沙丘的那些科幻设定，都巧妙的安排在剧情的细节里。

比如刺杀保罗的猎杀镖，能让哈克南男爵飞起的装置，还有仿生学扑翼飞机，都只在进行侧面描写，而不是靠着角色用着解释性对白去说或单纯展示。

除非真的不得不科普下，比如那防护盾，快速进不去慢速害si人。

而到了《沙丘2》，原本我以为作为续作，应该不会再添加更多科幻设定了。

但《沙丘2》却在原有基础上，玩出不少原先科幻设定更多的视觉奇观。

而且都在不经意间玩一玩凡尔赛，让你体会下烧钱的另一种境界。

怎么理解呢，影片中很多不经意带到的镜头，从望远镜看到的，或者虚焦之外的，又或者在沙尘中若隐若现的，这些观众不太注意到的角落，影片都把细节做满做足，如果你去看大银幕这种感觉就更明显了。

有一场戏是保罗和契妮他们一起去偷袭哈克南的香料挖掘机，哈克南家族的爬虫香料挖掘机，其实在《沙丘1》开头就出现了，但当时黄沙滚滚啥都看不清。

到了《沙丘2》采用了一场偷袭战，去上演一番焦灼的攻击防守再反击的战斗动作戏，观众从中就能领略了那台爬虫采矿机的硕大和细节，以及攻击扑翼飞机的步骤和方法，这些都让原先已经在第一部出现的这台挖掘机，赋予了更清晰密集的科幻设定。

再来就是像上一部只出现一场戏的哈克南家族的杰地主星，《沙丘2》就一场精彩斗兽场戏份，把哈克南家族体系变态，残忍，狂躁的性格表现得淋漓尽致。

借由哈克南男爵另一个侄子菲德-罗萨·哈克南的出场，我们还能窥探整个杰地主星的建筑风格，虽然只有短短几场戏，甚至有些场景只有几秒钟，但影片却不遗余力的做好每场戏的极致场景设计，让人看得目不暇接，坦白讲我超爱杰地主星美术的那种异形风，是的让我第一时间联想到的就是HR吉格，尤其是那些飞船和某种巨型生物骨架的室内建筑设计，如同一头si亡的巨型困兽最后只剩下遗骸，被做成一个si寂的宫殿，处处都透露着si亡的气息。

不过《沙丘》系列的艺术指导，是帕特里斯·费米特，和HR吉格没关系，但我弱弱觉得，这位艺术家应该多少有受到《异形》或《普罗米修斯》的设计创作灵感。

杰地主星由于空气重度污染，阳光强烈照射都可以导致失去颜色。

这样的视觉冲击黑白交错的格调，也让白天室外只剩下黑白的杰地主星，反而变成了最迎合哈克南家族残暴性格的表达。

再来就是沙虫！

前作沙虫的表现，有些遵循了克苏鲁风格的拍法，沙虫一直没露出真容以保持自身的神秘和吸引力，直到最后才有出现了短暂一刻而且还是在夜晚。

到了《沙丘2》不玩虚的，保罗骑沙虫那段，我看的是IMAX厅，沙虫驶来的轰鸣低音把座位都震成了按摩椅，而且镜头还是以保罗第一人称视角去拍，当时真的感觉自己也骑在沙虫背上。

还有弗雷曼人骑着沙虫对战皇帝萨督卡军队，巨物沙虫和渺小人类的大小落差对比，让沙虫作为厄拉科斯星的真正霸主变得实至名归！

不过咱就是说，维伦纽瓦如此细节控对吧，你把如何召唤沙虫，如何骑上沙虫都拍出来了，那你倒是把人如何从沙虫背上下来给拍一拍嘛，是沙虫自己停下来让人下来，还是人从运动的沙虫背上跳下去，我很是好奇呀。

因为影片里只要沙虫一出现，都是一直在运动着的，弗雷曼人拖家带口三五成群在沙虫背上，如何下来成了迷，是不是要等到第三部才去拍。

调侃归调侃，《沙丘2》除了上面聊的，还有比如弗雷曼人居住的洞穴的构造和环境，皇帝那可以当镜子用的母舰，弗雷曼人看起来更为复古的采集水的系统等等，都是很不一样的视觉体验，具体的解析，为了不过多剧透，我们就放在之后的深度解析视频中！

其实不管是杰地主星的建筑设计，还是厄拉科斯星更为早期机械仿生学的装备，亦或是皇帝更为几何构成的未来感舰艇，所有不同星球和文化形成自我的设计，汇总到《沙丘》这个系列，还是能组成完整世界观的美学统一，这就很厉害。

而且这些美学设计不容易过时。

这就有点像《普罗米修斯》和《异形契约》中，工程师的飞船和他们家园星球的美学设计，就往古典和几何学去延伸，1971年《异形》出现的外星飞船和太空骑士，到现在看都美爆！

我觉得《沙丘》系列的这些科幻设定和美学组合的视觉体系，在不破坏小说描述的科幻构想上，还能做出自己的一整套审美表达，经典气质拿捏的刚刚好。

电影仪式感都说电影要有电影感，什么是电影感，很多时候我们都会从光影和场面调度去划分，电视剧为了省去成本会增加更多的对话和定机位正反打（老友记），而电影则考究到每个镜头都单独打光精细打磨，不过如今两个产业界限已经很模糊，高配置的电视剧依然能做出电影感（权游），而一些商业电影连打光都平面到不行（放蜘蛛夫人，但模糊画面）。

今天想要和大家探讨的电影感，则是另一个方向，仪式感。

如果大家留意不少好影视作品，特别是想要打造史诗感和竞技类的，都会去特意花时间去营造仪式感，通俗来说就是做气氛，调动观众最大情绪。

比如一场关乎生死荣誉的决斗（角斗士），又或者一次本以为即将需要揭晓人类从何而来的问答（普罗米修斯），还是人类潘多拉魔盒打开前的雨夜。

甚至在现实中，大家有没有觉得其实看一场电影还挺费劲的，要先买票选时间，然后检票进电影院，和一群不认识的人坐在一个全黑的空间，看一场超过2小时的电影，一起感动一起笑。

这也算是看电影的一种仪式感了，好收！

如果维伦纽瓦的电影大家都看过，就能发现一个规律就是他的作品，都充满着很强仪式氛围感的。

沙丘系列更是把一场未来人类反英雄警示录的故事，用一场场极具仪式感的场景戏份编织而成，也让沙丘系列在大银幕对比其他同级别电影，更显得更充满电影氛围。

《沙丘1》从厄崔迪家族接待皇帝的仪仗队，受命去接管厄拉科斯星香料开始，就已经是一场正儿八经的“接圣旨仪式”了。

之后保罗的戈姆刺测试，可以看成是保罗的成人礼，就连厄崔迪公爵的si都得摆出个欧洲古典油画质感撩人般的姿势，结尾保罗在弗雷曼人村口械斗互殴，更是一场弗雷曼人接纳保罗，和保罗身份转变的仪式。

来到《沙丘2》，维伦纽瓦的电影仪式感其实并没有减弱，只是这些仪式感在剧情节奏更为加速的状态下，隐藏得更好也更让人能接受。

得益于《沙丘2》是续作，不需要像前作那样进行故事大背景的超正式仪式铺垫。

而是先是一场哈克南小队深入沙漠围剿弗雷曼人的对战（微醺剧透），让我们领略了在弗雷曼人的地盘，哈克南小队是如何被轻易手刃的。

在这场看着像商业片开头先来个前菜动作戏的刺激下，其实维伦纽瓦的仪式氛围营造已经悄然进行了，这场猎杀哈克南小队的战斗戏，说白了就是一场哈克南不自量力的自我献祭仪式。

处理哈克南小队的SHI体，影片展现了详细的过程，比如抽取SHI体水分，然后再投喂给沙虫回馈沙漠，这些都是一种变相的献祭。

之后影片同样是通过一场场具有仪式氛围包裹的戏份，去交织出保罗成长和蜕变的人生旅程。

比如预告内容出现的保罗的“骑沙虫”仪式，代表着他真正意义上成为弗雷曼战士。

又比如杰西卡喝下生命之水，成为弗雷曼人的圣母。

还有保罗后面对着众弗雷曼人的大演讲，亦或是菲德斗兽场的戏份，保罗和菲德决斗和皇帝对峙那场戏，也营造得像一出独立舞台剧等等，再过多的没出现在预告就先不剧透了。

维伦纽瓦钟爱仪式感的调度操作，让他的作品有了一种透出历史感的宏大格局观，恰好这种调性，和《沙丘》这种未来封建帝国制，还有一些玄学色彩的故事很合拍。

沙丘之声我现在想通了，当年汉斯季默在《沙丘》和《信条》中选择时，他为何选择了《沙丘》，合着《沙丘》系列是个大套餐，报价也可以更高些。

（哔掉）没有啦开玩笑。

确实，如今回头看，《沙丘》系列让汉斯季默去作曲再合适不过。

《沙丘1》中汉斯季默就选用一些有着异域奇特的乐器，为我们带出了沙丘电影中极度干燥的环境，但在曲风上又加入了电音摇滚电吉他的元素，点睛之笔是那空旷并铿锵有力的嘹亮女声，将其剧情和角色命运带入史诗感。

是的就是现在被玩坏的...（啊...变牛逼了）到了《沙丘2》依然有保留这旋律，但也更新了一段更空灵，优雅的新旋律《a time of quiet between the storm》，风暴之间的宁静时光。

一开始听到《沙丘2》新旋律时，我就在想为何把慢节奏的音乐，去作为有着更多动作戏，更有大场面和决战的《沙丘2》的新主旋律。

但结合《沙丘1》，再展望有望拍的《沙丘3》就能理解了。

《沙丘1》的电音吉他有种“崛起”的态势，而《沙丘2》就像是一位倾听和诉说的时间旅人，像我们娓娓道来那段发生在厄拉科斯星的未来往事，一段人类为了权力，利益，荣誉，爱情，自由的挽歌。

保罗在《沙丘2》中成了一位推翻霸权的“英雄”，带领弗雷曼人追求自由而抗争，理应是搭配一首更为气势磅礴的新旋律。

但看过影片我们就知道，保罗在退无可退的选择下，只能去放弃人性，放弃爱情，放弃自我。

如果再结合小说里保罗之后的生命这样的旅程，要用多少泪水来完整，以及全人类面临的悲剧，那么《沙丘2》这段新的旋律，你能听出更多的故事。

真实沉浸从《沙丘1》开始，我一直强调沙丘系列电影是为影院大银幕而生的作品，越大的银幕越能进入到沙丘的世界里。

但除了银幕大就能沉浸到电影的故事世界里了吗，那为何那么多其他电影也是超大银幕呈现，却没能感受到置身于电影里的体验呢！

那还得是维伦纽瓦对电影细节的把控，这种把控不是说全部都搞实拍，沙虫怎么实拍我请问，这就是诺兰不碰沙丘的原因。

（哔掉）好了说正经的，沙丘故事最难拍的，个人觉得不是沙虫，不是那些建筑和飞船，这些在今天强大的电影工业特效的加持下，都可以实现。

而最难做到让沙丘的世界看起来真实存在的，我觉得是影片传达出来的气候环境。

《沙丘1》中，就特别拿卡拉丹和厄拉科斯两颗一湿一干星球来做对比。

影片开始保罗从梦中醒来的画面，就是窗外的水珠流动映射在他脸上，一下子就让观众了解保罗深处在一个不缺水的环境。

另外通过保罗梦到契妮，然后水流影子打到保罗脸上，从象征符号学过度解读的话，保罗做梦做得好湿，影片没有直接拍出来，却侧面在这里表达保罗在梦中，已经喜欢上了契妮，而且他的梦，脸上都流着水，懂的都懂。

像这样的细节和隐喻在《沙丘》中无处不在，不知道大家感兴趣吗，可以之后结合《沙丘2》，重新好好解析一番《沙丘1》。

点赞留言让我知道。

回到湿度，在卡拉丹星球姐妹会降落时，空气中弥漫的那水汽，还有角色脸上和头发都弥漫着水珠，这些细节都在说明这颗星球好湿。

而到了厄拉科斯星，色调突然变得炙热暖色，还记得厄崔迪家族抵达时，开门那一刻直接沙子瞬间侵入到他们舱内吗。

极度干燥的热风伴随着黄沙，让角色们眼睛都争不开。

到了《沙丘2》维伦纽瓦也同样这么操作环境细节的刻画，而且剧情主要发生在厄拉科斯星，还深入到沙漠深处弗雷曼人生活的泰穴环境，更能让我们去体会那燥热不安的气候。

如果你在大银幕下观看，也能随时看到空气里迷茫的沙尘，一刻都不停的飘散在环境里，再加上耀眼的阳光，远处滚滚升起的热浪，稍微过曝的曝光度，以及炽暖的调色，一套组合拳打下来，整个栩栩如生的厄拉科斯的干燥到没有一丝水分的环境，让你瞬间感同身受。

再加上《沙丘2》升级加入了骑沙虫，以及不同时间不同色温下的沙漠景态，都全方位的让我们更沉浸在厄拉科斯星的任何状态下，甚至维伦纽瓦为了保持这样环境气候渲染，不惜牺牲那些本可以更清晰展现的香料采矿机，扑翼飞机，飞船等等。

目的就是要观众和角色一样，真正身处在一个充满沙子和香料的沙漠世界里

作者：海带岛做书，译书，看电影儿。

豆瓣@海带岛《沙丘》的小说原作由弗兰克・赫伯特（Franklin Herbert）于1965年在美国出版，曾经一度被誉为“史上最伟大的科幻小说”之一，据说《星球大战》、《风之谷》都受到过这部作品的影响。

一众导演都曾经想过将其改编成影视作品，坊间更是留下了佐渡洛夫斯基笑谈林奇版本的“佳话”。

但是，我们必须要说，它的故事在今天的语境之中显得错位、失效，甚至落伍，这已经是无需遮掩的评价，网友更是直接指出其“杰克苏”本质。

其种族主义、殖民主义、封建父权式的社会结构在今天甚至是邪恶的。

但正因如此，它反倒让我反过来想思考另一个问题，就是为什么即便如此，维伦纽瓦（Denis Villeneuve）构建的“沙丘世界”依然具备某种吸引力。

无疑，其工业强度对今天“电影性”的守卫非常必要，人们觉得这就是我们当代的“星球大战系列”。

但除此之外，从什么角度上来说，维伦纽瓦将那个“过去的”沙丘尽量“当下性”了呢？

由此，突然想从他的第一部长篇作品聊起，豆瓣评分仅6.9。

1 奇观写实主义什么是维伦纽瓦当我们谈论丹尼斯・维伦纽瓦的《沙丘》（Dune，2021、2023）时，习惯于谈论他《降临》（Arrival，2016）到《银翼杀手2049》（Blade Runner，2017。

以下简称“2049”）这一科幻谱系，以及在美学层面把他展示出自己精湛景观呈现能力的《边境杀手》（Sicario，2015）囊括进来。

维伦纽瓦曾经说过，自己之前的作品都是为了拍摄《沙丘》做准备。

（即便这句话存在片方营销之嫌。

）如果我们从记忆中调取出《降临》与《2049》对科幻奇观与人物心境的对仗呈现，那些缓慢、稳健的平摇和回拉镜头；如果我们还记得《边境杀手》中那个神秘、紧张地跟随车队推进墨西哥华雷斯城后陡然拉高的俯瞰镜头，那些令人屏息的浅焦和广角画面，就会立刻明白维伦纽瓦对景观肌理与人物身体语言之间张力的准确处理。

这种处理方式已经完全成为他作者性的一部分。

《银翼杀手2049》截帧，大全景、横构图呈现人景关系

《边境杀手》截帧，广角镜头呈现人景关系这种对景观氛围与人物心象之间关系的风格化处理，从他1998年第一部长片《8月32日》（Un 32 août sur terre，1988）或许就已经开始，虽然那部电影在很长一段时间里只被当成小巧的喜剧爱情故事。

他如此描绘自己这部长片与《沙丘》的联系：“它（《沙丘》）加强了我对无尽沙漠的渴望，那些空旷景象寂静的冲击。

当保罗走向沙漠的深处，我们也走到了他内心的更深处。

这是我从书中感受到的，自然景观对人类灵魂的影响，我在以前的电影创作中也有所尝试。

我最初创作的电影，一男一女在沙漠中爱上了对方。

这不是巧合，而是我想要探究景观如何影响人类，自然如何唤醒内在情感。

”《8月32日》的整体风格拥有20世纪60年代法国新浪潮的残影，这点是不言自明的。

《8月23日》截帧，男女主行走在盐湖城碱地中电影男主角的家中贴着一张清爽的短发女生海报，那是戈达尔电影《精疲力尽》（À bout de souffle，1960）的主角珍・茜宝（Jean Seberg）；由帕斯卡・比西埃尔（Pascale Bussières）饰演的女主角明显拷贝了茜宝那少年般的形象；片中甚至直接致敬了《精疲力尽》中的一个正面拍摄双人行进的镜头，在剪辑中也大量使用新浪潮的标志性跳接。

它会入选第51届戛纳电影节毫不意外。

不同于维伦纽瓦美国时期的英文电影，这部法语片也更能彰显他来自加拿大魁北克的事实。

不过，此片最为精彩的部分——两位主角来到盐湖城漫步碱地的段落——埋着维伦纽瓦真正喜爱的主题和风格。

一望无际的白色地面与远处的蓝天几乎构架出不真实的奇观，两个主角在大广角镜头中渺小而楚楚可怜。

这片远离两人生活场景的异域风光直接将人物抛入异度空间，陌生创造的恐惧感和不安逐渐开始反向逼问两人回归内心——在这样的场景下，人除了自己一无所有。

白色的盐粒、毫无遮挡的风沙、酷晒的日头、开始干裂的嘴唇、皮肤上渗出的汗液，无数细节构建了一种在日后的维伦纽瓦电影中被反复实践的风格——“奇观写实主义”。

《8月32日》截帧，男女主并排坐在盐湖城碱地中，空旷的场景让两人必须直面一种高强度的亲密关系这完全是个自造词，但我觉得未尝不准确。

在维伦纽瓦的电影中，景观是庞大而不日常的，但人物必须与这样的奇观发生物理性的互动，充分地嵌入其中，感知它，奇观与日常性景观的融合也趋于无声，令人无法分辨。

正如他自己所说：“我知道我的电影有很强的沉浸感……那是一种强烈的亲密感。

”观众会跟随人物的视角对这个本质上虚构的世界产生无与伦比的亲近感。

《降临》与《2049》因为其科幻的类型本质，更极端地展现了维伦纽瓦的奇观写实主义。

因为科幻电影最为核心的视觉任务之一，就是建构奇观。

《2049》的故事发生在1982年第一部《银翼杀手》之后，人类世界已经经历了人造人的威胁，有机的生物已经在这个星球消失殆尽，星际移民成为司空见惯的选择，见到一棵活着的树就如在今天实现星际航行一般难得。

在这样的背景下，维伦纽瓦将锈迹斑斑的废土、艳丽迷人的霓虹光影和粗狂简洁的野兽派建筑杂糅在一起创造了他自己的银翼杀手世界观。

荒凉、颓废与压抑同时存在，下坠的雨水推进着故事的行进。

如果我们沉浸在这个世界之中，会在这个尺度巨大的虚构景观中看到真实存在的气候与风物，人物在其中真实地行走。

《银翼杀手2049》中的气候与景观表达《降临》开始于外星异物在地球上突然显现，从未被看见过的异空间与地球的景观肌理诡异又自然地同时铺展在观众眼前，笼罩着蓝色雨幕的电影世界与主人公解密的心路历程共生共灭。

这让我感到，维伦纽瓦的摄影、置景，甚至音乐搭配都是为了实现特效的隐形，实现写实化的科幻视觉。

正是在他如此这般执着于还原真实物理观感与人物动作质感的“奇观写实主义”美学风格加持下，才会让我觉得，《沙丘》的成片在内涵上呈现出了过时的错位，又割裂般地在视觉上传达出后人类当下的现实思考。

《降临》中的自然景观与异物融合2 人类重新回到自己的位置什么是沙丘《沙丘》原著的背景设定在遥远的未来，却描述了宇宙中几大家族的权力游戏，呈现出封建时代贵族纷争一般的故事内核，塑造了几代尼采超人般的暴君。

故事中不乏殖民主义的价值观、父权社会的种种停滞与腐败、人种优化培育背后的弥赛亚情结。

比起科幻，《沙丘》显得更像一个历史故事。

如果我们拿出近几年具有影响力的科幻作品，会发现它们无不在向外探索人类的本质，抑或说人与非人（人工智能、人造人）的模糊界限。

而《沙丘》呈现的封建帝国、殖民掠夺式的世界观设定源于小说对科技的观点，即人类已经经历了科技大爆炸后的反噬，“巴特兰圣战”后电脑被禁用，人类在无计算机的辅助下，围绕能源——在小说中称为“香料”，构建了帝制分封的社会。

《沙丘1》截帧，开场的撤退和改封场面奠定了这部影片的基调，它不是冷光锃亮的科幻，而更像一种寓言式的人文科幻这已经几乎不是后人类时代的故事，而直接变成了后后人类时代的故事。

“后人类”的概念在上世纪60年代开始成型，科技的发展叩问了人之所以为人的根本问题，从身体到精神的赛博化全面挑战着人的边界。

生殖能力？

自由意志？

记忆？

——究竟什么是人性的核心？

《沙丘》的故事犹如按下了重置键，将人类抛入原始的物理条件之下。

没有意志的上载和电子化，没有对身体的可视化改造（片中门塔特、宇航工会、贝尼姐妹会的种种超能力更偏向宗教性的修行，不像传统意义上构建于科技之上的身体能力），帝国式的故事仿佛“历史的反复”一般重新审视着人类社会的运作模式，人们围绕着自然的资源展开残酷的争夺 。

维伦纽瓦在这样的故事里，将人类的科幻未来展示在真实可感的视觉世界中，他想让人类“重新回到生态系统中他们原来的位置”。

这种创作核心与其奇观写实主义的美学不谋而合，让本片从形式到内容皆指向当下最流行的生态主义内核。

在电影《沙丘》的世界中，人类物理性地存在于景观之中，厄崔迪家族的拉卡丹星球（海洋星球）与弗雷曼人的厄拉科斯（沙漠星球）成为两个极端的视觉形象。

海洋星球的水雾与蓝色光线传递着呼吸的清透，沙漠星球的干燥带来窒息，但它却是宇宙航行至关重要的资源——香料美兰极（melange）的唯一产地。

有人说香料是流行于小说写作年代的迷幻药，有人说象征着石油，或者说，二者皆有。

《沙丘1》截帧，人物身处不同生态风物下的两颗星球现实实景景观与无形的文字虚构相比，是无法省略的，大量的细节可以构造趋近现实的虚构，维伦纽瓦就是这样做的。

片中的中景比例很少，充斥着维伦纽瓦标志性的广角全景和人物特写。

他为了构建足以乱真的奇观，将数字特效与真实布景尽可能融合。

第一部的一大部分外景在约旦的月亮谷拍摄（同时也是《阿拉伯的劳伦斯》的拍摄地），除此之外还使用了18吨砂石制造真实的风沙运动轨迹。

维伦纽瓦的虚构世界并非从零开始创造，而只从现实向外扩展。

他的科幻视觉区别于卡通式的幕布作品，扎根于现实的摄影机轨迹。

在拍摄人物时，也一定展示真实的光线变化，而非像很多展示高科技世界的科幻作品一样模拟均匀的光线在人脸上绝对的精准。

即便在特效场景中模拟“虚拟摄像机”的运动轨迹时，他也不会违背真实摄影机所能做到的线性范围。

本片的摄影指导格雷格·弗莱瑟（Greig Fraser）说过，他为《沙丘1》拍摄的，是那种可以称作“脑干图像”的画面，其中的细节可以让人们深深沉浸其中，相信这样一个世界真的存在。

《沙丘1》截帧，片中最重要的生物沙虫在黑夜出现这一切都让《沙丘》呈现出的奇观拥有一种扎实的写实质地，也让人物与环境拥有了极度真实的物理关系，他甚至会牺牲看的清晰度来保证夜景或意外场面的可信度。

如果读过原著，我们会知道，沙漠之星中最恐怖的生物、吞噬外来统治者的沙虫实际上是平衡星球环境的重要存在，厄拉科斯的原住民弗里曼人甚至可以骑着它在沙漠中驰骋。

外来民族的飞行器也被设计得如蜻蜓一般飞翔在这个星球的上空。

哪怕是已经拥有星际航行的能力，本片也不着重表现人类与外太空的互动，与《2049》及《降临》最为不同的是，《沙丘》是最服务于我们所熟悉的生态系统的科幻作品。

《沙丘1》截帧，仿生设计的飞行器仿佛是有机生物般出现在沙漠上空在关于作品主旨的采访中，弗兰克・赫伯特曾提及《沙丘》最终的内核：“巨大的问题产生于当人类的错误在超级英雄所具有的巨大能力尺度上发生时。

英雄是痛苦的，超级英雄是灾难性的。

超级英雄的错误将我们太多人卷入灾难。

”我们不确定在“沙丘系列整个完成后”，维伦纽瓦想构建一个什么样的英雄故事，或者权谋悲剧。

但仅就他在视觉上展示给我们的风、沙、仿生机械来看，维伦纽瓦在《沙丘》中，似乎在期许这样一个世界——人类与物理世界的亲密互动、相生相克，在所有科幻的过去与未来，与自然的关系都将稳固地定义我们自己，稳固地让我们回到塑造我们当今文明的社会结构之中。

这在今天这个人类不断将自己从物理世界上载到赛博空间的时代，在一个AI技术不断冲击社交媒体讯息的时代，似乎具有反向的革命意义。

人自身的生物性与人对物理世界近乎本能的留恋能否成为一种顽固的锚点呢，将我们不断带回生化的循环之中。

这能否成为我们对抗雷伊・库兹韦尔所谓 “奇点”（“一旦机器的智慧超过人的智慧，它们就会自己设计下一代机器……人类将来可能会从这个循环中被淘汰。

”——雷伊・库兹韦尔《奇点临近》）的方式呢。

我想这可能是维伦纽瓦的科幻世界给予我的有趣之处，即呈现“真实可触的奇观”，一个物理世界永恒存在的未来。

- FIN -

重要剧透：没有沙虫因为拍摄本片而受到真实伤害。

去年看的好莱坞电影不多，发现印象比较深的几部，《奥本海默》《碟中谍》《旺卡》，主演都在这部电影里重聚了。

为什么要看《沙丘》，就跟为什么要看《封神》一样，拍出来了，而且制作水平配得上原著的地位，当然是能在大银幕上看就在大银幕上看，越大的银幕越好。

故事方面，就是非常老套的天选之子如何走上人生巅峰，听起来就非常爽文，其实也的确是按照爽文的推进方式，只是导演继续维持这个系列的仪式感，让爽文主角开挂的过程不至于显得太过轻佻。

动作戏，跟故事一样，爽了但没完全爽，仪式感压倒一切。

比起展现行云流水的战斗，这一场场打戏更像是物理实验过程的展现。

你做出某个动作，会引发某个结果，这是这颗星球上的物理法则决定的，不管是开枪、放炮，或者短兵相接，都是在进行物理法则的演示。

这不是一部动作片，但是部分动作戏会让动作片影迷很有亲切感，比如保罗领导弗雷曼人从沙中突然跃出执行刺杀，再配合上保罗大部分时间头戴兜帽的造型，很有《刺客信条》的感觉。

弗雷曼人的原型是阿拉伯人，他们服食具有致幻效果的香料，在先知的指引下，向往所谓的天国，这些都跟历史上的阿萨辛派极为相似。

在如今哈以冲突的局势下，这么一部电影像是在声援属于阿拉伯世界的那一方。

然而从上一部延续到这一部的反派哈克南男爵的名字是弗拉基米尔，又很难不让人联想到同时进行中的另一场战争的发起者。

正面反面，主角的盟友和对手，都是我们的老朋友。

当然，影片后半段主角也通过饮用生命之水，看清了自己与母亲的血脉，果然老朋友们终究都是一边的。

主角的A故事就是一路打怪升级，从受到弗雷曼人怀疑的外来者，最终走上权力巅峰，实现预言，成为天选之子。

维伦纽瓦过往的作品都偏严肃，这次却难得加入了一些喜剧元素。

哈维尔巴登饰演的斯第尔格是本片的搞笑担当，他与保罗的互动总让我想到最近在看的《大王别慌张》里的土豆和吕严，无论保罗做出什么事情，斯第尔格都能往靠近预言的方向去解释，自圆其说。

维伦纽瓦因其极高的艺术水准和职业素养，常备称为“维神”，但是比起上一位被封神的导演诺兰，他的作品在面向我这种普通商业片观众时，显得不够友好，过于高冷了。

诺兰无疑是更擅长在商业和艺术上进行平衡的。

作为有着近十五年吹龄的老诺吹，我本人自然也是喜欢诺兰多一些。

而本片对爽感和喜感的提升，能看出一点维伦纽瓦“天神下凡”、试图靠近一般观众的尝试。

放下架子、主动示好，但又不是完全放弃自我风格进行一味讨好，这点在我这里还是很加分的。

大部分影片都是A故事和B故事同步发展，当A故事走向死路的时候，在B故事上寻求突破，最终两线交汇，产生爆炸爽感。

本片比较与众不同的是，AB故事线的走向是相反的，一条一路向上，一条一路向下。

保罗的升级开挂之路基本上一帆风顺，中间一度视角切换到本集新登场的反派菲德罗萨，通过塑造他的凶残来试图制造出给主角和观众的压迫感。

但我们都很清楚，他对拥有主角光环的保罗完全构不成威胁。

这就好比拍一部《西游记》题材的电影，中间来一段展现金钱豹欺男霸女的情节，只会让这个角色显得更可恨，但是观众可不会因此就认为这个金钱豹能给孙悟空带来足够的麻烦。

本片的B故事才是波折比较多的那一条。

保罗与契妮的感情线，同时也是他自己的内心成长线。

契妮一直鼓励保罗记住自己是谁，保罗也确实是在朝这个方向努力。

他一直拒绝自己母亲的引导，坚持留守北边对抗哈克南人的第一线，尝试融入弗雷曼人，成为一名弗雷曼战士而不是以先知之名驾驭和利用这群单纯的原住民。

保罗做出这种选择是因为他预见的未来中，自己大权在握会导致成百上千亿头落地。

可是当他卷入这场权力斗争的漩涡以后，命运就不由他自己掌握了。

随着敌人的攻势不断加紧，他只有接受天命，团结起能够掌控的所有力量，向最高权力发起冲击。

所以本片主角的内心成长线，其实是一路妥协甚至一路溃败的，于是与之捆绑的感情线，最后注定以分道扬镳收尾。

除了主角和反派视角之外，本片加入了伊勒琅公主的视角作为过渡。

公主跟她的父皇讨论弗雷曼反叛军时，镜头就带到保罗的崛起。

公主跟母后及姐妹会讨论另一个预言之子候选人菲德罗萨时，又带出了菲德罗萨与哈克南一族的视角。

小寡妇这次也算是跟甜茶再续前缘了。

男主提出政治联姻之前，还要对契妮做一番真情告白，渣得明明白白、坦坦荡荡。

《冰与火之歌》受《沙丘》原著影响很大，而罗柏史塔克比起保罗，差就差在这种清醒和克制，差在不够渣。

做个好情人和做个好领袖是很难兼得的。

维维诺诺这对CP近年来一直相爱相杀、相互纠缠，基本上是诺兰上映一部电影，一年之内维伦纽瓦也会有一部作品上映。

去年好莱坞电影充斥着平庸之作，诺兰的《奥本海默》鹤立鸡群，帮电影人和观众找回了一些信心。

今年前两个月的好莱坞大片比去年还不如，希望《沙丘2》也能像《奥本海默》一样发挥提振市场的作用。

两部影片不但有一个相同的女主角，而且还都有原子弹。

奥本海默是研发原子弹的，而本片的保罗直接在哥尼的指引下捡了一仓库的原子弹，只不过这一堆原子弹最后就是爆破了听个响，没有展现出多大的破坏力，算是保罗对公主的求婚仪式上放的礼炮吧。

本片也跟《奥本海默》一样，音效存在感很强，时而响起的隆隆声，加强了上面提到的仪式感，而且汉斯季莫大气磅礴的配乐也几乎跟这种音效融为一体。

本片中弗雷曼人召唤沙虫的泵鼓还总让我想起《奥本海默》里面让人惊恐的跺脚声。

音效的震撼直接导致影院的座椅都跟着震动起来，看的是2D电影，却有4D电影的体验，这波绝对不亏。

之前看新闻说安雅泰勒乔伊也出演了本片，实际看了之后才发现她就露脸了几秒钟，基本上是打了个酱油。

不过她的角色却不是酱油角色。

安雅饰演的是保罗的妹妹阿丽亚，其实存在感还挺强的，只是一直在母亲的肚子里，借助母亲的嘴巴和眼睛与外界交流。

因为香料和生命之水，所以保罗他们娘儿俩能知过去未来，成年的阿丽亚就是出现在这种对未来的预见中。

这里我还挺想吐槽一下保罗预见未来的功能，从上一集开始，这玩意儿基本上就没准过。

当然我们知道很多时候是保罗预见了未来以后，改变了行动方针，导致未来被改变了。

可是这样一来就显得这个预见未来功能有些滑稽了。

我个人可能还是更喜欢维伦纽瓦前作《降临》那种命运不可改变、已经预见到结局却还是义无反顾走向它的悲壮感觉。

《沙丘》这个系列基本上集齐了这几年好莱坞上升势头最猛的几个年轻演员，所以才会出现我开头提到的像是去年看的几部电影的主演团建的感觉。

我还挺期待安雅和甜茶、小寡妇这两位同龄人有更多对手戏的，可惜本片她戏份实在太有限了。

走出影厅，第一眼就看到《弗瑞奥萨前传》的海报，本片没看够的话，喜欢安雅的观众过两个月可以看个痛快了。

看完《沙丘2》以后，总感觉脑海中莫名有种强烈的既视感。

走回家路上突然灵光一闪，拍了拍脑袋——哎嘛，保罗·厄崔迪这不就是《权力的游戏》性转版本的龙妈吗？

首先这二位都有一大串足以绕晕观众，让人忍不住玩起大冰梗的名号：救世主·保罗·穆阿迪布· 李桑·阿尔-盖布 ·魁萨茨·哈德拉克·厄崔迪家族最后的公爵· 第一位帕迪沙皇帝；V.S“风暴降生”丹妮莉丝·安达尔人、洛伊拿人和先民的女王·七国统治者·全境守护者·大草海的卡丽熙·镣铐破除者·弥林女王·龙石岛公主·不焚者·龙之母·坦格利安。

其次他们在家族毁灭后的逃亡之旅中，都有一位心怀叵测的家人伴随，龙妈是哥哥，保罗是妈妈。

俩人的反攻之旅， 都是从穿越沙漠、召集当地的原始住民战士们开始。

决胜大杀器，龙妈是三条火龙、保罗是一群沙虫。

他们都是预言中注定的天选之王。

最后，两个人的封王之路，首先都献祭了同一个马王。

总的来说，《沙丘2》拍得还是相当震撼的，尤其是在杜比影厅看，简直是视听效果能达到的极致体验了。

汉斯季默继续超神发挥当中，每一次全方位环绕音响效果震天撼地地拉满时，我感觉座下的影厅椅子都在跟着震动——沙虫摧枯拉朽地推进、 穆阿迪布站在悬崖边上的振臂一呼、山呼海啸的咆哮声，绝对都是近年来最值得走进电影院感受的体验。

而美术更是高级得没边、宗教气息逼格拉满，尤其以哈克南家族的场景最让我印象深刻，黑白妖异而肃穆大气的异星美术，很容易就让人想到了《普罗米修斯》的风格，以及《意志的胜利》里党卫军的宏大方阵，懂的都懂。

但战争场面多少有点敷衍了，明明哈克南家族尤各种飞船和高科技，还要和原始人地面战用冷兵器拼刺刀，实在让人很费解。

还有电影几次开战都充满跳跃性，一下这样然后就那样了，有时候弗雷曼人要付出众多性命近身战才能拿下一架香料采矿机、有时候用远程的狙击炮又能直接干掉几架采矿机，原始人的科技水准忽高忽低。

没感觉到弗雷曼人这边有多少战力，而哈克南人在自己星球上那个军力强盛的样子简直如斯恐怖，结果打起仗来一面倒。

还有皇帝亲临战场又只带了一点点人的行为也是莫名其妙，结果最后打了一下然后一个转场后忽然就生擒皇帝了，在一个未来的科幻时代，真是很不可思议。

《星球大战》至少还有原力能解释下为什么高手要用冷兵器，在《沙丘》里就会让人感觉大家的行为简直说不通，像是在玩战争过家家游戏。

好在除了战斗场景外，整部电影的剧情和节奏都非常棒，远没有第一部略为沉闷的观感。

当然，影片里还是充斥着大量预言、梦境、破碎的画面，可能有人会觉得过于抽象玄奥了，但我真的就很喜欢这种神神叨叨的调性，简直太对我胃口了！

（莫名觉得《死亡搁浅》的制作人小岛秀夫一定也会很喜欢这部电影）所以全程都看得非常投入，也就忘了战斗部分的草率。

电影最后一幕，强烈的话剧感让我都感觉是在看什么科幻版的莎士比亚戏剧，比如《哈姆雷特》什么的，如果抛开复古的决斗不谈，整个调度和演出实际上是非常精彩的。

我想，甜茶在这部电影以后不适合被叫做甜茶了，不然改名叫皇茶吧，影片后期真是尽显王的霸气，完全看不出他这张青涩的脸能发出压到全场气势的爷们怒音。

以及踏上王的权力之路上，他要踩着无数的尸骨、越过凡人的情感和束缚的决绝黑化，也看得我心脏怦怦直跳。

而圣母丽贝卡·弗格森美得太超过了，黥面蓝眼简直是摄人心魄，对比之下女主角赞达亚真的真的太普了……不过也算符合原住民女战士的定位吧，朴实土味。

相当期待第三部，乱世降临，诸侯混战，宇宙版权力的游戏正式拉开大幕，如果拍得好，能是下一部载入影史的史诗系列吧。

*在正式开始本文前，我先声明一下，我会把《沙丘》作品的主角“House Atreides”翻译成“阿特雷迪斯家族”。

在第四本《沙丘》小说《沙丘神帝》里，作者明确指出这个家族是古希腊神话人物“Atreus”的后裔。

这个人物的中文固定译名是“阿特柔斯”，而“亚崔迪”、“厄崔迪”等译名都无法体现出这层关系，所以我采用“阿特雷迪斯”这个译名。

另外，我会把沙丘星“Arrakis”翻译成“阿拉基斯”，因为这是国内老沙丘书迷和游戏迷熟悉的译名。

“厄拉科斯”是近年来出现的新译名。

2024年电影《沙丘2》是2021年电影《沙丘》的续集。

这两部电影是同一个故事的上下集，都改编自1965年的小说《沙丘》。

其中，电影《沙丘》的故事覆盖原著小说开头到第二部分第11章上半段。

电影《沙丘2》的故事覆盖原著小说第二部分第11章下半段到全书结尾。

与原著小说相比，电影《沙丘2》最大的改动是缩短了故事时间跨度。

在小说里，从杰茜卡和保罗落难到保罗上位，一共经历了两、三年时间。

而在电影里，这段时间不会超过九个月，因为连保罗的妹妹阿利娅（Alia）都没出生。

这一改动导致阿利娅、保罗的第一个儿子等人物几乎都没有正面出镜。

一、电影没有或无法呈现的人物与情节1、阿利娅·阿特雷迪斯

1984年电影《沙丘》和2000年电视剧《沙丘》里的阿利娅由于杰茜卡在转化生命之水时怀有阿利娅，导致母女俩同时获得祖先记忆，也就是小说里所谓的“其他记忆”（Other Memory）。

在电影里，阿利娅仅仅作为一个胎儿与杰茜卡交流，成年阿利娅只有几秒钟的镜头，在保罗喝下生命之水后的预知幻象里一闪而过。

在小说里，阿利娅由于生来就有成年人的记忆，因此被认为是“怪人阿利娅”（Alia-the-Strange-One）。

一个一两岁的幼童就能与成年人无障碍沟通，甚至听懂成人笑话。

在电影最后，圣母盖厄斯·海伦·莫希亚姆称保罗为“Abomination”。

其实在小说里，她是用这个词称呼阿利娅的。

在小说的最后决战前，帝国萨德卡军团一度攻入弗雷曼人的老家，杀死保罗的第一个儿子。

阿利娅则自愿被俘，因为不想告诉哥哥侄子死了。

最后，皇帝沙达姆四世把阿利娅带到弗拉基米尔·哈科南男爵跟前，告诉男爵这是莱托·阿特雷迪斯公爵的女儿，再加上他已知道统领弗雷曼人的“穆阿迪布”就是公爵的儿子保罗，所以认为男爵与公爵的争端是假的，两个家族想联手推翻皇室。

这时，弗雷曼人总攻开始。

皇帝企图处死阿利娅。

但两岁的阿利娅扑向男爵，用戈姆刺（Gom Jabbar）刺死他。

而在电影里，刺死男爵的变成了保罗。

在小说的后续战斗中，阿利娅又用刀刺死了不少萨德卡与哈科南家族的伤员，还帮助弗雷曼人一起取他们的水。

阿利娅后来成为帝国最有权势和影响力的人物之一，其地位不亚于哥哥保罗。

相关故事记载在《沙丘之保罗》（Paul of Dune）、《沙丘救世主》（Dune Messiah）、《沙丘之子》（Children of Dune）等小说里，暂时与电影无关，不赘述。

2、保罗的第一个孩子

2000年电视剧《沙丘》里的查妮、大莱托二世和杰茜卡在电影里，查妮（Chani）没有怀孕。

但在小说里，查妮最早生了一个儿子。

保罗给他取名“莱托二世”（Leto II）。

杰茜卡其实一开始不太喜欢查妮。

等查妮生下莱托二世后，杰茜卡才接纳她。

最终决战时，帝国萨德卡军团偷袭保罗的穴地，还是婴幼儿的莱托二世遇害。

查妮悲痛欲绝。

在《沙丘救世主》里，查妮在保罗称帝14年后，又生了一对龙凤胎。

其中的儿子就是后来统治帝国长达3500多年的“沙丘神帝莱托二世”。

由于同名，为了区别，前一个不幸夭折的莱托二世也被称为“大莱托二世”（Leto II the Elder）。

3、查妮与斯蒂尔加的关系

1984年电影《沙丘》里的查妮在电影里，查妮与斯蒂尔加，一个是北方弗雷曼人，一个是南方弗雷曼人，似乎没有什么关系。

但在小说里，查妮其实是斯蒂尔加的甥孙女。

查妮是列特-凯恩斯博士的女儿，而凯恩斯博士的母亲弗丽思（Frieth）是斯蒂尔加的妹妹。

4、哈西米尔·芬林伯爵（Count Hasimir Fenring）

2000年电视剧《沙丘》里的芬林伯爵与沙达姆四世皇帝电影里出现了玛戈·芬林（Margot Fenring），但她的丈夫哈西米尔·芬林伯爵却没出现。

在小说里，芬林生来就没有生育能力，是贝尼·杰瑟里特姐妹会育种计划的失败产物。

他是一位门塔特，是皇帝沙达姆四世的发小、唯一信任的人，也是一位出色的刺客。

在取得沙达姆四世的默许后，芬林刺杀了上一任皇帝埃尔鲁德九世（Elrood IX），从而让沙达姆提前上位。

正是芬林发现哈科南家族走私香料，并通报给皇帝，导致哈科南家族失去阿拉基斯，阿特雷迪斯家族接管。

在哈科南家族离开后、阿特雷迪斯家族抵达前的过渡期，芬林伯爵担任阿拉基斯的临时总督。

阿特雷迪斯家族在阿拉基斯的住处先前就是芬林夫妇住的。

阿特雷迪斯家族离开卡拉丹后，芬林伯爵又成为卡拉丹的临时总督。

在小说里，当费德-劳撒·哈科南在竞技场里与阿特雷迪斯家族的奴隶决斗时，芬林就与男爵在后台密谈。

芬林代表皇帝考验男爵的忠诚。

不过，到最后皇帝要求芬林杀保罗时，芬林拒绝了。

因为当时保罗意识到芬林也是奎萨茨·哈德拉克的候选人之一，但生来就没有生育能力，所以很同情他。

芬林看出了保罗对自己的同情，于是选择不杀他。

不过，芬林知道，甚至鼓励玛戈怀上费德-劳撒的女儿。

在小说《沙丘之保罗》里，这个女孩叫玛丽·芬林（Marie Fenring），从小就被芬林夫妇培养成杀手，5岁时被安排来到阿拉基斯，成为阿利娅的玩伴。

结果她在企图暗杀皇帝保罗时被阿利娅刺死。

芬林夫妇到目前为止没有在任何一部《沙丘》影视剧里同时出现。

1984版《沙丘》电影既没有芬林也没有玛戈；2000版《沙丘》电视剧有芬林但没有玛戈。

这次的电影有玛戈但没有芬林。

5、图弗·哈瓦特（Thufir Hawat）

1984年电影《沙丘》里的皇帝、哈瓦特、圣母莫希亚姆和费德-劳撒阿特雷迪斯家的门塔特图弗·哈瓦特在上一部电影中出现了，但在本部电影中几乎没有出现。

在小说里，阿特雷迪斯家族陷落后，哈科南男爵从废墟里救了哈瓦特，把他俘虏。

哈科南家族向他的血液里注入了一种毒素，但解毒藥只有哈科南家族能提供。

男爵用这种方法逼迫哈瓦特为自己服务。

哈瓦特当然也不会乖乖就范。

一方面，他从内部挑拨费德-劳撒和男爵之间的关系，帮助费德-劳撒刺杀男爵未遂。

另一方面，由于知道皇帝也是屠杀阿特雷迪斯家族的幕后凶手之一，因此他试图借哈科南家族的手向皇帝报复。

而男爵也顺水推舟，一方面确实觊觎大位，另一方面也给哈瓦特提供错误信息，让他进一步相信阿特雷迪斯家族的叛徒是杰茜卡。

总之就是男爵、费德-劳撒和哈瓦特三个人互相利用，互相背刺，各怀鬼胎。

在小说里，正是哈瓦特提醒男爵，由于阿拉基斯与萨卢萨二号行星（Salusa Secundus）都环境恶劣，因此弗雷曼人战斗力不亚于萨德卡，而且有至少1000万人口，这是皇帝决心除掉阿特雷迪斯家族的原因之一。

哈瓦特甚至建议男爵也招募弗雷曼人，方法是通过提高香料配额让格洛苏·拉班死命压榨弗雷曼人，然后男爵过去当救世主。

而男爵则告诉哈瓦特，他早有此意，只不过他是想让费德-劳撒去取代拉班。

最后，哈瓦特也是与皇帝一起被俘的人之一。

皇帝要求他用毒针杀死穆阿迪布。

他发现穆阿迪布原来是保罗后，知道自己过去一直被误导，于是选择了自杀。

1984版《沙丘》电影与2000版《沙丘》电视剧也都没有表现哈瓦特的最后命运。

6、贾米斯（Jamis）的葬礼与哈拉（Harah）在电影里，贾米斯的葬礼被一笔带过。

他的遗孀哈拉也没有被提及。

在小说里，所有参加贾米斯葬礼的人几乎都发了言，声称贾米斯是自己的朋友，在他生前某个场合帮助了自己。

杰茜卡和保罗也不得不按照弗雷曼人的传统发言。

杰茜卡感谢贾米斯在决斗中让保罗占上风，保罗则感谢贾米斯让他知道杀人是要付出代价的。

有趣的是，事后弗雷曼人把贾米斯的水送给保罗，而保罗让查妮代为保管。

这让旁边的弗雷曼人都觉得很好笑。

因为在弗雷曼人的传统里，保罗的这一行为等于是在向查妮求婚。

在小说里，按照弗雷曼人的传统，贾米斯的遗孀哈拉要跟随保罗至少一年。

保罗可以选择让她当仆人或娶她。

哈拉希望保罗娶她，但保罗喜欢查妮，所以只是让哈拉为自己效力。

从此她就对阿特雷迪斯家族忠心耿耿。

最早正是哈拉向保罗介绍弗雷曼人的穴地生活。

阿利娅出生后，尽管被其他弗雷曼人视为怪胎，但哈拉非常喜欢她，在别人面前为阿利娅辩护。

哈拉后来嫁给了斯蒂尔加，成为斯蒂尔加最喜欢的妻子——斯蒂尔加有多位妻子。

她还与查妮成为朋友。

查妮生下龙凤胎时，哈拉就在旁边听保罗为他俩命名。

1992年游戏《沙丘》里的哈拉在1992年的第一款《沙丘》游戏里，哈拉是玩家可以招募的同伴之一。

在2001年的动作冒险游戏《弗兰克·赫伯特的沙丘》里，哈拉也是玩家可以交谈的NPC之一。

可惜，哈拉目前没有在任何《沙丘》影视剧中出现。

7、宇航公会

2021年电影《沙丘》里的宇航公会代表2021年的电影《沙丘》里出现了宇航公会的代表，但他们没有在这次2024年的电影《沙丘2》里出现。

在小说里，最后陪伴沙达姆四世的宇航公会代表有两名。

按照圣母莫希亚姆的说法，宇航公会是人类文明的三个顶点之一。

另外两个是帝国皇室和大家族联邦立法会（Federated Great Houses of the Landsraad）。

宇航公会垄断了人类的星际交通。

大脑发达、身体变异的导航员能通过预知能力发现航路上的危险，从而规划一条安全路线，引导远航机（Heighliner）通过折叠空间（foldspace）在星际间穿梭。

如果没有导航员，星际旅行将非常危险，飞船有1%到10%的概率偏航或撞入某个天体，导致船毁人亡。

而导航员之所以有这样的强大算力，就是依靠香料。

宇航公会至少在表面上严守中立，独立于帝国政治之外，只关心香料的产量。

保罗因此认为宇航公会是寄生虫，依靠帝国提供的香料生存。

他认为宇航公会本来可以自己夺取阿拉基斯，但他们宁愿得过且过。

弗雷曼人一直用香料贿赂宇航公会，确保宇航公会的天气卫星不会监视南部沙漠深处。

皇帝御驾亲征前，宇航公会到处散播谣言，诋毁弗雷曼人反抗哈科南家族的压迫，还大幅调低军队运输费用，搞得连那些最穷的家族后来也跟着皇帝来到阿拉基斯，企图掠夺弗雷曼人。

于是，弗雷曼人获胜后，保罗要宇航公会代表命令大家族舰队离开阿拉基斯，否则他就摧毁香料。

宇航公会只能就范。

保罗因此发现自己教会了弗雷曼人控制宇航公会的方法，圣战不可避免了。

《沙丘》宇宙其实就是以宇航公会的成立来纪年的。

在电影里，保罗落难和上位都发生在公会后10191年；在小说里，保罗落难发生在公会后10191年，但上位发生在公会后10193年。

8、保罗的人事安排电影最后没有介绍保罗称帝后对其他人的安排。

在小说里，保罗将沙达姆四世流放到萨卢萨二号行星，但承诺将改善萨卢萨二号行星的环境，把它变成一颗花园世界。

沙达姆四世在宇宙商贸促进荣誉联盟（Combine Honnete Ober Advancer Mercantiles）的全部股份将转移给保罗，让保罗成为CHOAM公司的最大股东，占比超过50%。

斯蒂尔加将担任帝国首相兼阿拉基斯总督。

格尼·哈勒克将担任CHOAM公司董事兼卡拉丹伯爵。

杰茜卡将回到卡拉丹。

2000年电视剧《沙丘》结尾：保罗选择查妮，把伊勒朗公主晾在身后。

伊勒朗（Irulan）有皇后之名，但无皇后之实。

保罗承诺，娶她只是为了合法继承皇位，获得大家族立法会的认可，但不会碰她。

保罗只爱查妮一个，只会与她生孩子。

9、格尼再次见到保罗后的故事

2000年电视剧《沙丘》：格尼欲杀“叛徒”杰茜卡由于上一部电影就完全删掉了阿特雷迪斯家族的家臣怀疑杰茜卡夫人是叛徒的情节，因此这一部电影也没有这方面的表现。

在小说里，格尼加入保罗的弗雷曼人队伍后，还是以为杰茜卡是叛徒，要杀她。

保罗告诉他岳医生才是叛徒。

格尼意识到自己冤枉了杰茜卡，要杰茜卡与保罗杀他。

母子俩当然选择原谅他。

同样，上一部电影表现了萨德卡军团是以公开身份打击阿特雷迪斯家族的，因此这一部电影没有萨德卡对阿拉基斯的秘密渗透。

在小说里，格尼与保罗再次团聚后，用手语告诉保罗走私者里有不可信任的人，看起来像萨德卡。

接着，弗雷曼人就与萨德卡发生冲突。

弗雷曼人两死四伤，萨德卡七死，三人幸存。

10、皇帝御驾亲征后的战斗由于阿拉基斯局势动荡了两年，拉班根本扑不灭弗雷曼人的起义，导致香料持续减产，因此皇帝沙达姆四世决定亲自向哈科南家族兴师问罪。

他带着五个军团的萨德卡、七艘满载新兵的飞船和各大家族的军人来到阿拉基斯。

萨德卡觉得阿拉基斯有点过于城市化了，就把城市居民赶出城，给弗雷曼人制造难民。

这反而增加了城里人的仇恨。

城市居民纷纷加入弗雷曼人的暴动队。

而保罗原计划与皇帝和解，只进攻哈科南家族。

皇帝也只升起CHOAM公司的旗帜，而不是阿特雷迪斯或哈科南家族的旗帜。

2000年电视剧《沙丘》：保罗与查妮的第一个孩子遇害但其实皇帝秘密派遣萨德卡偷袭塔布尔穴地。

他原本只想抓些俘虏，结果主要由妇女、儿童和老人组成的弗雷曼人高呼穆阿迪布的名字投入战斗。

女人把她们的婴儿扔向萨德卡，然后自己扑到萨德卡的刀，好让男人趁隙反击萨德卡。

阿利娅亲自指挥了一支攻击小组。

最后萨德卡几乎全军覆没，只带回包括阿利娅在内的三名俘虏。

但保罗的第一个儿子死于这场战斗。

这件事过后，保罗彻底与皇室为敌。

二、相同情节，电影与小说的不同表现

电影里的沙达姆四世看起来是个耄耋老人，穿常服，而且对莱托公爵遇害一事一言不发。

在小说里，他只有68岁，看起来只有30多岁，喜欢穿萨德卡军服，听到莱托公爵遇害后，大发雷霆，把所有人都骂了一遍。

他倒也不是同情公爵，而是凭借自己有限的预知能力知道自己要因此下台了。

在电影里，保罗参加了一场弗雷曼人打击哈科南爬行机（crawler）的战斗后，获得了“乌苏尔”（Usul）和“穆阿迪布”（Muad'Dib）两个名字。

在小说里，保罗在决斗中杀死贾米斯后不久就获得了“乌苏尔”和“穆阿迪布”两个名字。

在电影里，上面的战斗发生后不久，保罗问了查妮的秘密名字是什么，查妮回答“赛哈亚”（Sihaya）。

在小说里，只有保罗有秘密名字，查妮是没有的。

“赛哈亚”这个名字其实最早是保罗对查妮的昵称。

这件事发生杰茜卡转化生命之水后。

在电影里，保罗在斯蒂尔加的帮助下第一次骑沙虫，查妮身边的女弗雷曼人希沙克利（Shishakli）还要保罗召唤一条大虫。

在小说里，要保罗召唤一条大虫的是斯蒂尔加。

而且希沙克利是男的，他递给了保罗制造者矛钩。

保罗虽然第一次骑沙虫就成功了，但其实干得并不好，还被斯蒂尔加批评了。

在电影里，南北弗雷曼人的思想观念有差异。

以斯蒂尔加为代表的南方人对宗教更虔诚，以查妮为代表的北方人对宗教更务实，甚至认为救世主必须是弗雷曼人，而不是外人。

在小说里，弗雷曼人不分南北，对宗教都很虔诚，也不在乎救世主从哪里来。

思想观念的差异来自弗雷曼人和“地堑、盆地和旱湖居民”（people of the graben, the sink, and the pan），即城镇居民。

城镇居民与弗雷曼人有共同的祖先，还与弗雷曼人通婚，只不过缺少弗雷曼人的沙漠生存智慧。

在电影里，杰茜卡去南方，保罗和查妮留在北方打仗。

在小说里，查妮因为要带娃，所以去南方避难，杰茜卡留在北方。

在电影里，伊勒朗公主提出让皇帝沙达姆四世去阿拉基斯调解哈科南家族与弗雷曼人的冲突，当救世主。

在小说里，正如上文提到的，是哈科南男爵想让费德-劳撒去取代拉班，当救世主。

在电影里，费德-劳撒生日决斗前，主持人就告诉观众，他的三个对手是阿特雷迪斯家族的人。

接着，费德-劳撒发现，其中两个被打入了迷幻药，而最后一个显然在男爵的安排下没被打药。

在小说里，满头黑发的费德-劳撒右手戴着黑手套，握着一把长刀，戴白手套的左手握着一把短刀。

白色代表毒药，黑色代表纯洁。

其实两把刀上都有毒。

他的对手只有一个人。

这个人在催眠状态下被打入了一个思想钢印，等到关键时刻，只要念出“人渣”（scum）这个词，他的肌肉就会僵住，无法动弹。

按道理每个奴隶角斗士都服用过迷幻药，皮肤呈现出特别的胡萝卜色。

但费德-劳撒发现这个对手的皮肤颜色是染上去的，说明他没有被注射迷幻药。

而且他在自己裤子上用血画了一个阿特雷迪斯家族的鹰徽。

费德-劳撒这才知道他是阿特雷迪斯家族的人。

他认为这一切都是哈瓦特安排的。

在电影里，杰茜卡鼓励保罗去喝生命之水。

保罗喝了以后，还要尝一滴查妮的眼泪才苏醒。

苏醒后还被查妮打了一巴掌。

在小说里，杰茜卡从未鼓励保罗去喝生命之水。

保罗是因为对香料产生某种抗药性，导致幻象越来越少，所以决定偷偷喝生命之水，检验自己是不是奎萨茨·哈德拉克。

他偷喝生命之水后，被杰茜卡发现。

她以为是哈科南家族的间谍毒害了保罗，只能对外宣布保罗在休养，弗雷曼人的突击队暂时听她指挥。

只有保罗最亲近的几个顾问、一些部落首领、几名敢死队队员知道保罗是“被哈科南家族毒害了”。

三周后，杰茜卡从南方叫来查妮。

是查妮发现保罗没有中毒，而是喝了生命之水。

就在查妮要杰茜卡再转化一些圣水时，保罗醒了。

他说已经成功转化生命之水，获得了祖先记忆，还当场喝旁边的生命之水，转化给母亲和查妮看。

当然，查妮没有打他。

在电影里，保罗喝完生命之水后，参加了全弗雷曼人大会，宣布自己以阿拉基斯公爵的身份统领全弗雷曼人，还表演了“神迹”——利用预知能力说了两个弗雷曼人的秘密。

在小说里，保罗宣布自己统领全弗雷曼人是在喝生命之水之前，所以没有什么“神迹”。

而且这一切是杰茜卡、保罗和斯蒂尔加三个人刻意导演的一出戏，目的只是确保保罗统领弗雷曼人时不用按照所谓的传统杀死斯蒂尔加。

在电影里，费德-劳撒来到阿拉基斯后，摧毁弗雷曼人的塔布尔穴地，声称完全占领北部。

在小说里，到最后决战前，弗雷曼人的对手一直是拉班，而且是压着拉班打，打得拉班发来休战协议和减轻盆地村民的赋税。

塔布尔穴地遭到偷袭是皇帝御驾亲征后的事。

而阿拉基斯的北半球从未被哈科南家族或帝国完全占领过。

在电影里，面对皇帝提出的有关弗雷曼人的问题，哈科南叔侄三人一问三不知。

在小说里，当时在场的只有哈科南男爵一个人，而且他只是不知道穆阿迪布就是保罗，但对弗雷曼人的基本情况还是了解的。

有意思的是，皇帝一开始知道穆阿迪布就是保罗后，还认为哈科南家族和阿特雷迪斯家族两年前的冲突是假的，这两家实际企图联合起来对付皇室。

不过后来他发现男爵确实不知道穆阿迪布的真实身份。

在电影里，保罗对皇帝声称要用原子弹摧毁阿拉基斯的香料。

在小说里，保罗确实曾想过“用原子弹摧毁阿拉基斯香料”，但最终他选择的摧毁香料方法是让母亲杰茜卡转化生命之水，然后把转化后的圣水倒在香料上。

在电影的最后，皇帝沙达姆四世进场时，萨德卡颇为沉默。

在小说里，皇帝进场时，萨德卡还哼着进行曲。

在电影里，保罗与费德-劳撒决斗时身中两刀，最后用了在第一部电影里与格尼决斗时相同的战术才杀死费德-劳撒。

在小说里，杰茜卡认为费德-劳撒被姐妹会调教过，因此很有可能被打上了一个思想钢印：只要对他说“Uroshnor”，他就会肌肉瘫痪下来。

但保罗拒绝使用这招，而要与费德-劳撒公平决斗。

在决斗时，费德-劳撒仅仅用皇帝的刀划伤了保罗。

虽然刀上有毒药，但保罗用喝了生命之水后获得的解毒能力转化了毒药，所以无大碍。

最后保罗被费德-劳撒压在身下，祖先记忆要保罗说“Uroshnor”。

保罗脱口而出“我不会说的”。

费德-劳撒不知道保罗在对祖先记忆说话，因此感到保罗突然冒出这么一句很莫名其妙。

而就在他这样分神时，保罗反杀成功。

三、电影的一些原创情节本片几乎能角逐奥斯卡最佳外语片奖，因为全片一半台词都不是英语。

弗雷曼人的语言叫查科布萨语（Chakobsa）。

在现实生活中，查科布萨语是高加索地区古代王公贵族在打猎时使用的秘密语言，可能属于西北高加索语系，目前并没有实际使用者。

在小说里，弗兰克·赫伯特杂糅了阿拉伯语、塞尔维亚-克罗地亚语、罗姆语等语言的词汇自创了几句查科布萨语句子。

电影里的查科布萨语则由美国著名语言学家戴维·J. 彼得森（David J. Peterson）在小说的基础上创制。

这种拥有完整词汇和语法的人造语言也被称为“新查科布萨语”（Neo-Chakobsa）。

戴维·J. 彼得森近年来为各类影视剧创制人造语言，包括《权力的游戏》、《光环》、《猎魔人》、《雷神：黑暗世界》、《魔兽》、《奇异博士》等。

在小说里，斯蒂尔加、保罗、杰茜卡等人带着贾米斯的尸体回塔布尔穴地的路上，没有与哈科南家族的人发生遭遇战。

在电影里，斯蒂尔加让保罗独自穿越沙漠。

保罗临行前，斯蒂尔加还提醒保罗要小心“镇尼”（Jinn）。

小说里没有这段情节，但斯蒂尔加确实提到了“镇尼”，是他第一次发现落难的杰茜卡和保罗母子时说的：“看我们在这儿找到了什么——镇尼还是人？

”（What have we here—jinn or human?）

在小说里，杰茜卡并没有刻意让全弗雷曼人都相信保罗是天外纶音。

不过小说里确实有弗雷曼人不相信保罗是预言中的人，还企图向保罗发起挑战，结果直接被查妮杀死。

小说虽然提到了保罗要拿回阿特雷迪斯家族的原子弹，但没有讲具体怎么拿的。

反正要用时，保罗已经有原子弹了。

在小说里，查妮并没有率军参加最终决战。

在小说里，哈科南男爵没见过小时候的杰茜卡。

小说虽然提到了玛戈要怀上费德-劳撒的孩子，但没有讲她如何勾引费德-劳撒，更没有说费德-劳撒是奎萨茨·哈德拉克候选人，所以也没有费德-劳撒接受戈姆刺测试的情节。

小说没有提到费德-劳撒杀害自己的母亲，但提到了拉班杀害自己的父亲。

事实上，正是因为弑父，拉班才自诩为“野兽拉班”（Beast Rabban）。

阿布卢尔德·哈科南与埃米·拉班-哈科南夫妇真的太惨了，一个被大儿子在小说里杀死，另一个被小儿子在电影里杀死。

小说没有正面描写拉班之死，仅仅用斯蒂尔加的一句话一笔带过：“拉班也死了。

”（Rabban, too, is dead.）

故事嘛就那样，稍微读过耶稣和默罕默德故事的都能对照出情节，妈是圣母、死而复生、发动圣战、政教合一，沙漠游击队对抗帝国军事工业，也就是拉登死了好久了，不然荷里活给基地组织拍宣传片，要把CIA气死。

弥赛亚也得学会处理婆媳矛盾，古今中外的亘古难题！

保罗身边一位虎妈一位野蛮女友，一个是唯物的共产主义女战士一个是圣母神婆，“两婆媳的意识形态矛盾”简称为“婆媳矛盾”！

Chani：说好了当个唯物主义战士一起解放全人类！

你小子半道上叛变革命了，还tmd搞政教合一显神迹！

（飞起一耳光，头给你打歪沙虫沙虫真是好，浑身上下都是宝，阿拉克斯的冬虫夏草。

从打扫战场的厨余粉碎机，到南北半球的高速捷运，再到打起仗来的生物坦克，沙虫宝宝的粑粑合成香料，沙虫宝宝死前的尿尿——生命之水既能杀人又能救人，沙虫鞠躬尽瘁的一生，弗里曼人不出个沙丘李商隐写两句“沙虫到死水方尽，战舰成灰泪始干”说不过去。

姐妹会，又称为沙丘宇宙的计生办，坚持搞了90几代的计划生育，靠生孩子操纵宇宙（怎么看都是神奇的设定），组织思想统一行动一致，可以称得上是SNH（生女孩）48了，只有杰西卡稍微叛逆了一点，选择了生男孩。

voice吼人感觉纯是吼了90几代熊孩子吼出来的副产品。

别的不说，拜占庭风格的这一套服饰，确实美学上有点东西。

哈克南那一段，我差点笑出声：这不就是张艺谋用拍《影》的手法拍第三帝国！？

牛蛙，你是看了多少阿里郎和金将军搞检阅的视频学习经验啊？

片尾看了下摄制组取景地，约旦、阿尔及利亚、纳米比亚。

实拍效果确实好，当地政府估计巴不得沙丘像速度与激情一样拍个十部，拉动一下国民经济和GDP。

演职员表里会计每个国家都分了好几个组，什么location accounting, production accounting, payroll accounting等等，我居然还想了下他们在不同国家摄制的会计准则转换问题，最后华纳拿到的合并报表要做哪些调整。

本文涉及电影关键剧情，以及《沙丘》系列小说的部分内容，请谨慎阅读。

注意本片由小说改编，原著情节并不能“补全”电影，但阅读沙丘有助于我们理解沙丘，希望本文能为大家带来更多认识与思考。

香料Power over spice is power over all. 谁控制了香料，谁就掌控了宇宙。

电影正片开始前，我们会听到一段神秘的萨多卡喉音，这个开场方式与前作电影保持一致。

第一部电影中，开头那段话讲的是：“梦是来自意识深处的信息”(Dreams are messages from the deep)。

影片里保罗的梦境反复出现，他看见了未来的碎片，正是这些潜藏的意识指引着他走向沙丘，一步步成为命中注定的天选之子。

在第二部中，开场的声音翻译过来是“谁控制了香料，谁就掌控了宇宙”(Power over spice is power over all)，可见本片的故事将围绕沙丘宇宙的重要资源“香料”，以及保罗与帝国之间的权力斗争。

那么香料为何如此重要？

这就要追溯到影片未曾解释的一段历史：在故事开始的上万年前，一场反抗人工智能的圣战爆发，人类最终惨胜AI，禁止了一切具备思考能力的智能科技。

从那时起，人类便通过训练和服用香料等精神药物来发展自身能力（延寿、预知和操控等）。

因此可以说，人类的发展依赖香料，全宇宙的精英都离不开香料。

门泰特（Mentat），指的是具备电脑运算能力的人类。

第一部电影中，总在说话前翻白眼的两个角色：厄崔迪家族的杜菲·哈瓦特和哈克南家族的彼得·德伏，都是门泰特。

他们通过吸食香料和心智训练，锻炼出高强的认知和分析能力。

杜菲·哈瓦特（左） & 彼得·德伏（右）贝尼·杰瑟里特（Bene Gesserit），沙丘宇宙中无处不在的姐妹会组织。

她们经过身体和心智训练获得超人类的能力，包括能操控他人的“音言”、控制生育性别、转化毒药等等，这些技能同样需要香料的加持。

宇航公会的领航员（Navigator），负责掌控星际远航技术。

他们高度依赖香料，在拥有超越常人的计算能力和预知能力的同时，外貌已经变异得不成人形。

没有香料，姐妹会不能实施对人类的观察和控制；没有香料，宇航员不可能穿越太空；没有香料，数亿对它成瘾的帝国公民就会死去；没有香料，保罗·穆阿迪布也不可能预知未来。

所以，谁控制了香料，谁就掌控了宇宙。

伊勒琅公主正片开始后，伊勒琅公主（Irulan）的声音响起，如记录历史一样细述哈克南对厄崔迪残酷屠杀的结果。

在第一部《沙丘》小说中，作者赫伯特在每一个章节的开头都会引用一段伊勒琅公主编著的文字，交代该阶段主人公的相关事迹与背景，这让作者所创造的宇宙更有故事性和史诗感。

从小说中公主的著作可以看出，伊勒琅不仅有着非凡的文学造诣，更是一个高产的作家。

她的作品主题几乎都是关于保罗生平的，这也侧面印证了深宫的生活是多么寂寞空虚。

电影中，保罗向沙达姆四世提出与公主联姻，公主的反应颇为冷静，显然已经坦然接受现实。

而在小说里，伊勒琅面对保罗的强娶豪夺时，甚至还主动劝说父王。

“你没有必要这样做的，女儿。

我们还有其它办法……” “可这里出现了适合当你女婿的人。

”她说。

作为姐妹会的一员，想必公主早已预料到这一刻，这个安排恰好符合自己的使命。

正如老真言师所说：“我们不会依靠希望，我们制定计划”。

小说里明确指出了女巫和皇帝最初的协议，正是把一位贝尼·杰瑟里特推上皇帝的宝座，而伊勒琅便是她们的候选人。

1984年电影版伊勒琅公主契妮影片对契妮（Chani）这个角色的改编程度较大，她不再是小说里甘心接受命运、默默陪伴保罗打拼的爱人，而是勇于对抗封建迷信、心系族人命运的独立女性。

电影中保罗喝下毒药假死后，契妮与杰西卡大吵了一架，她清楚知道这是他们为了制造神迹所做的一场戏。

即便她屈服于音言的控制，配合了这场演出，但她和保罗的关系已经产生了难以修复的裂痕，而那从一开始就没有停息的婆媳矛盾就更不用说了。

小说里，保罗是为了获得更强大的能力才主动去喝生命之水的，而且杰西卡不知道这是他昏迷的原因。

契妮赶到现场后，并没有与杰西卡发生冲突，反而两人之间的关系在那一刻变得更为亲密。

契妮伸出手去，紧握住杰西卡的手，而对方也紧紧握住她的手，握的那么紧，几乎让人感到疼痛。

契妮这个举动与电影未拍出的一段情节息息相关，那就是保罗与契妮在此之前已经生了一个儿子，但孩子不幸在哈克南人的进攻下夭折了。

所以在保罗生命垂危之际，契妮意识到杰西卡曾经历过类似的时刻（爱人受到死亡威胁），而且将要面对自己受过的磨难（儿子亡故），两人便理解了彼此。

电影中，保罗提出要娶公主时，契妮气得就像愤怒的公牛，最后骑上沙虫独自离去。

小说里契妮的态度却十分卑微，竟然问保罗：“要我离开吗”。

为了挽留爱人，保罗不得不化身霸道总裁，说起了情话：她刚要回答，保罗却伸出一根手指搭在她的嘴唇上，不让她开口。

“束缚我们的纽带再也不会松脱。

”杰西卡夫人深知这场政治婚姻对契妮不公平，因此质问保罗如何弥补契妮，契妮却什么都不想要。

“我不要封号，”契妮低声道，“什么都不要。

求你了。

”面对契妮的哀求，保罗想起了他们逝去的儿子，对爱人作出了信守一生的承诺：“那个公主除了名分之外，什么也不会得到。

不会有我的孩子，不会得到我的爱抚，不会拥有我温柔的目光，更不会有片刻温存。

”杰西卡适时加入劝导，对早已认可的儿媳说出了小说结尾的最后一句台词：“历史将会把我们称作妻子。

”

厄莉娅如果你没有被提前剧透，相信会在看到保罗妹妹厄莉娅（Alia）时感到惊喜，几分钟的戏份实在看不够。

小说中，厄莉娅早在保罗发起事变之前就出生了。

由于杰西卡在怀孕期间喝了生命之水，厄莉娅从一出生便拥有成熟的意识能力，以及母亲的所有记忆和智慧。

在第一部小说里，厄莉娅被帝国军队俘虏，被带到沙达姆四世和哈克南男爵面前。

尽管她的年龄只有四岁，但面对一屋子的仇人，厄莉娅当场开挂slay全场。

先是对男爵进行人身攻击：“模样不怎么样嘛。

一个吓坏了的胖老头儿，身体虚弱到家了，要是没有浮空器，连自己的身体都支撑不起来。

”在皇帝批评男爵时，厄莉娅不仅教皇帝做事，还直呼皇帝本名：“让他更害怕些，沙达姆。

我本来不应该高兴的，但我实在忍不住。

”更毫不客气地嘲讽圣母：“胡说八道，老太婆。

你根本不明白这究竟是怎么回事，却还是像个傻子一样喋喋不休。

”这里透露一个惊天大瓜，圣母盖乌斯·海伦·莫希阿姆和哈克南男爵有一个孩子。

这个孩子，就是杰西卡，所以上文中厄莉娅痛骂的两个人，其实是她的外公和外婆。

电影版二人不一定有这个关系小说中，最后杀死哈克南男爵的正是厄莉娅。

这个四岁女孩一边说着“对不起，外公”，一边毫无留情地用戈姆刺扎向对方。

男爵固然可恨，但厄莉娅的行为更让人不寒而栗。

（这段情节在1984年电影版有体现）

影片里，厄莉娅在保罗的梦境中对哥哥表达了深切的爱（"I love you"），而在小说里她也说过一样的话，不过是对保姆说的。

“还有哪个婴儿能像她那样，对保姆所讲的第一句话就是：‘哈拉，我爱你’？

”厄莉娅在后续的故事中相当重要，这个角色定会在第三部电影中大放异彩，本文就不作剧透了。

菲德-罗萨菲德-罗萨（Feyd-Rautha）是影片中让人印象深刻的变态反派，凶狠毒辣有手段，战斗力与保罗有得一拼。

小说里提到，菲德是胖男爵最钟爱的侄子，也是他唯一指定的继承人。

在打败厄崔迪家族并夺回厄拉科斯后，男爵派遣野兽拉班管理香料开采业务，示意他尽情压榨劳动人民，目的是故意为了让群众对他恨之入骨。

等到时机成熟，菲德-罗萨闪亮登场拯救苍生，成为万民景仰的英雄，继而巩固哈克南对厄拉科斯的统治。

电影中，菲德在竞技场上的角斗表演与小说里略有不同，也让菲德的能力设定有了天渊之别。

小说中同样交代了奴隶会被提前下药（实际上没有），不同的是哈克南人还准备了更周全的后备方案：一是在奴隶的潜意识中灌输关键词，只要念出这个词身体就会麻痹不动。

二是在刀上抹毒药（依照规则只有一把刀有毒，但菲德在另一把刀上也涂上毒药）。

然而在如此有利的情况下，菲德从一开始洋洋得意占尽上风，到后来技不如人差点被杀死，最后只能靠作弊手段才得以获胜。

尽管这段情节表现了菲德骁勇善战的特点，但也暴露出他容易骄傲自满的个性，而且长期通过暗箱操作战胜对手，没有经历过真正公平的战斗，使得他与保罗最终的决斗结果显得毫无悬念。

影片最后的对决中，菲德面对保罗始终占有优势，但小说里却是保罗一方具备必杀的绝招：玛戈夫人提前植入的密语口令，也就是菲德在竞技场上对付奴隶的昏招。

当然狡猾的哈克南人也不会全无准备，比如菲德的刀上就抹有毒药，他身上的装备也藏有毒针。

小说中，菲德就像一个蹦蹦跳跳的小丑，不停说着挑衅的话试图激怒保罗，全然不相信反派死于话多的定律。

保罗则一直沉默不语，冷静分析对手的动作，化解了每一次进攻。

尽管保罗不愿意使用口令取胜，但最后却用一句“我不会说的”把对方给愣住，最后成功反杀，用匕首刺穿了菲德的下巴。

玛戈夫人小说里玛戈夫人（Margot Fenring）是一个亦正亦邪的角色，身为贝尼·杰瑟里特，她的主要使命是保证育种计划的进行。

玛戈不在意自己站在哪一个阵营，只要最终结果符合姐妹会的利益。

电影里没有透露玛戈的另一个身份——芬伦伯爵的妻子。

芬伦伯爵是姐妹会育种计划中几乎成功的作品，但不幸他天生是个阉人，没能被培养为魁萨茨·哈德拉克。

保罗第一次见到芬伦时感到了害怕，因为芬伦是一个不确定因素，保罗从未在幻象见过他。

据说芬伦扮演者为蒂姆·布雷克·尼尔森，但他的戏份都被删剪了芬伦的武力和智慧都不在保罗之下，他曾亲手杀掉老皇帝埃尔鲁德·科里诺九世，并帮助沙达姆四世登上皇位。

小说里，皇帝命令芬伦杀死保罗，但芬伦经过一番审时度势后，拒绝了皇帝的要求。

他飞快地盘算了一下，大致算了算自己比保罗占优的地方：他善于在年轻人面前把自己伪装起来，总是行为诡秘，没人能看穿他的心思。

后来芬伦确实等到了暗杀保罗的时机，但最终还是敌不过主角光环。

计划失败后，他被流放到监狱星球，与老婆玛戈、好基友沙达姆共度余生。

厄崔迪家族保罗重遇哥尼·哈莱克（Gurney Halleck）时，提到自己认出了哥尼的脚步声。

这个细节呼应了第一部电影，哥尼告诫保罗不要背对着门，而保罗辩解说他能认出哥尼的脚步声。

小说里，由于哈克南的阴谋，厄崔迪的家臣们都怀疑家族的奸细是杰西卡夫人，哥尼也不例外。

因此当哥尼再一次见到杰西卡时，便举刀想要杀死她，最后保罗透过一番肺腑之言才让哥尼心悦诚服。

此处保罗说的话非常动人，值得分享一下：“一个孩子一生中最可怕的时刻，”保罗说，“就是发现他的父母只是普通的人，分享着一种他永远无从参与的爱。

它既是一种损失，也是一种领悟，明白世界分为彼此，而我们总是孤身一人。

……我母亲不是叛徒，哥尼。

”遭遇过母亲差点被杀的危急关头，保罗意识到自己的预知能力还没到家，于是才决定冒险喝下毒药，把自己的潜能逼出来，无限接近救世主。

小说里，当菲德-罗萨提出决斗时，痛恨哈克南的哥尼主动请缨出战，保罗费了不少嘴舌才劝服哥尼放弃。

此处有一个喜剧细节，哥尼情绪激动大骂菲德是一头哈克南畜生，但他不知道自己的主子其实也拥有哈克南血统，保罗听了只好暗暗地说：“不过，这家伙长得倒像个人样，哥尼，马马虎虎可以把他算个人。

”影片里，保罗战胜菲德的技巧是哥尼教会他的。

在第一部电影中，保罗接受了哥尼的格斗训练，最后保罗把刀架在哥尼的脖子上，以为胜负已分，但实际上哥尼早已把刀对准了保罗的心脏。

厄崔迪家族的另一位忠心家臣杜菲·哈瓦特没有出现在第二部正片中。

而在小说里，杜菲被哈克南男爵俘虏，成为了对方的军师，但他的心始终都是向着厄崔迪的。

保罗与杜菲·哈瓦特在多年后重遇，虽然哈瓦特此时身在皇帝的阵营，但两人依然像多年的朋友一样，说起了叙旧的话。

关于背对门的教诲再一次被保罗提及，但在历尽磨难以后杜菲对这句话也有了新的体会。

“杜菲，老朋友，”保罗开口说，“你看到了，我没背对着门坐。

” “可宇宙中到处都有门。

”哈瓦特说。

杜菲受皇帝的指使刺杀保罗，但在最后时刻自愿把毒针刺向自己，为服务三代的厄崔迪家族献出了生命，也终于得到了迟来的救赎。

“痛吗，老朋友？

”保罗问。

“痛，我的公爵，”哈瓦特承认说，“但快乐更甚于痛苦。

”

最后说回主人公，电影和小说中保罗都预见了圣战的发生，而且一直想要避免战争导致宇宙生灵的涂炭，可是在家族血仇、敌人进逼、族人簇拥等等因素之下，他却在一步步成为自己不愿意成为的人。

保罗看得出，自己的任何努力都将毫无用处，丝毫无法改变未来。

他曾经想过完全依靠自己的意志力对抗圣战的阴影。

然而，圣战还是会来的。

即使没有他，他的军团也还是会愤怒地冲出厄拉科斯。

他们只需要一个传奇，而他已经成为这个传奇的核心。

在决定出战菲德-罗萨的那一刻，他突然意识到自己已经站在历史的重要节点上。

他被历史的洪流推动着，命运已经由不得他自己了。

这就是高潮了。

保罗想，从这里开始，如拨云见日般，未来之门将重新开启，把这一切变成荣耀的开端，坚定不移地把未来引向圣战。

如果我战死在这儿，他们会说我牺牲自己救赎大众，我的灵魂将领导他们继续向前；而如果我活下来了，他们就会说：穆阿迪布战无不胜。

作者在第二部小说《沙丘：救世主》的开篇就告诉读者，圣战不可避免地发生了，屠龙少年最终成为了恶龙，保罗将从英雄的神坛跌落。

或许接下来电影会有不同的改编，很期待导演牛蛙将如何处理保罗传奇故事的终章。

全程站了2个半小时把电影看完了，不是因为精彩到要起立观看，是因为有坏人。

巨幕厅，日间场，观影人很少。

我是倒数第四排过道位，隔五个座儿有个大哥，身后的倒数第三排有俩大姐，处于我正后方。

影院最后三排除了这俩大姐，再无他人。

电影刚开场，身后俩大姐就开始对话，一人主议论，一人附议，不是私语，正常说话音量。

隔五座的大哥起身换到了过道的另一端，远端，靠墙。

我不打算忍，转头吼她，看电影不要讲话，大姐回吼，说话怎么了。

远处大哥声援“看电影不要讲话”，主说的大姐发出了灵魂一问，谁规定的看电影不能说话？

我楞了5秒钟，是啊，无法可依，也没人执法，好像规则和公序良俗都打败不了魔法。

那么好吧，就用魔法打败魔法吧。

于是我站了起来，跟大姐说，好像也没有规定不让站着看电影。

然后大姐毫无愧色地攻击我没素质，并威胁:有本事你就站着看完。

我还真有本事。

她不知道老子是练艾扬格瑜伽的，山式站立肯定没听说过，站着不费腰，就当练功了。

全程2个半小时，该吃吃该喝喝不耽误，瑜伽中的站立体式轮番操练，沙丘也挺好看，站着看巨幕电影原来效果这么好。

大姐是个又狠又怂的主儿，全程不换座位跟我耗，但是不敢说话了，只敢咳嗽和咕哝，旁边的大姐也不敢回应她了。

她如果敢继续说话，我准备了更暗黑的魔法——去她身后的座位，脱了鞋把脚丫子放她头上的座椅上。

我知道她能看见电影，屏幕太大了，不影响她了解剧情。

但是，我也知道，她视线中的巨幕，有一个伫立的黑影，压制了她2个半小时。

观影结束，我背好包，对她说出了一句酝酿已久的话:“我用这两个半小时给你留下阴影，让你在余生中每次看电影时，都不要忘了自己是个臭傻逼”。

大姐回骂:“买了票站了两个小时，你才是傻逼”。

但是边骂边往外走，让我没有了机会，施展攻击性更强的魔法。

毕竟，把后背对着我，我个大男人，也不至于追着人施法。

正失落之际，同排声援过的大哥靠了过来，表示了对我毅力的钦佩，并提出请我喝咖啡。

我欣然接受，和大哥聊天中，得知了他是台湾台南人，南京出差途中，也是科幻迷，我们感慨了一会儿现在的生意难做，也聊了一会儿沙丘的原著，大哥表示回台湾要让老婆练瑜伽。

分开后，我给大哥发微信:“向那些欺负我们的人说不，通常的代价是被冷眼旁观。

但今天的这杯咖啡，让我遇到了那些需要彼此守护的人群中的一个同伴，很温暖，谢谢。

”以上，就是我生平头一次，站着把一部电影看完的经历。