冈拉梅朵

找了很久才在网上找到这电影，事先已经知道不会太好，没想到是这样的迷惑。

也许因为之前看过剧本，对里面大量的情节改动觉得莫名其妙。

不知道这些改动出于什么原因？

几个演员完全没有剧本原先的气质，顿珠像是个油腔滑调的家伙，郑昊就是一个傻瓜～～韩国MM倒是挺漂亮，可一整出戏都在梦游中，瞪着大眼睛四处闲逛～～索朗措姆真漂亮，可惜没她的戏啊……喜欢婚礼那场戏最后的一小段，两票载歌载舞的人群分别在男女主角率领下会合八角街小巷……之后是集体的载歌载舞，很有印度歌舞大片的气质，可歌舞场面和服装一点也不华丽……看着不够美。

片子里大部分藏族舞蹈拍的都不好看。

锅庄之类的舞蹈要是不能发现其中的韵律，用中远景看上去就是一群人傻呵呵的在原地踏步～～还是没有找到藏族歌舞的魅力，更缺乏对镜头呈现的想象。

巨大冻湖上徘徊的姑娘让人忍不住想起来巨型民歌手的MV～～对各种诟病的地理位置问题，自己倒是觉得问题不大……虚构一个神湖嘛电影里面的音乐。

唉……怎么说呢，虽说是有点像歌舞片的电影，可里面无时不在的漂荡出的歌声还是会让人觉得唐突。

西藏是一个安静的地方，只有经历过空旷草原上安静的让人发疯的安静，才能体会到人们聚在一起时载歌载舞的兴奋与欢快。

因为太空旷了，所以会对陌生人热情……我是这么觉得。

而电影里，无时不刻不被吵闹的声音塞满……没有歇息的片刻。

大场面。

最开始的雪顿展佛是绝对的大场面，可在电影里没看到那种震撼。

感到是各种杂乱……不是大远景广角就能呈现气势恢宏的。

不过中间一个镜头，女主角站在一块岩石上举着麦克风的画面和巨大的佛像组成了采访画面……大佛端坐，前景的话筒对着他……有意为之吧。

参加了首映式，97分钟的片子看下来，只记得西藏的风景，看得出孟导在镜头前是很用心的，但是整个故事情节明显有问题，剧情过散，结尾没有把导演想表达的意思很好的传达给观众，不过姜世贞小姐的表演还是可圈可点的。

冈拉梅朵。

冈，拉，梅，朵，她吐出每一个字，每一个字就在她齿间绽放成花。

冈拉梅朵，可以是一个人的名字，一间酒吧。

她是人名的时候，一定是藏地最美丽的女子，明亮清澈的眼神和皓齿辉映着晕红的腮，浅笑盈盈，流盼倩兮，如同掠过天边的云一样，温婉动人。

如果她是一间酒吧，这里应该有时光的味道，木质桌椅，泛黄的书籍和怀旧的音乐，一本旧杂志，一杯红酒，在穿窗而过的阳光里消磨一个下午，使人忘记了时光的流转。

专心地想一些心事，烟灰掉下来，忘记落在什么地方。

冈拉梅朵，也可以是一部电影，一首歌。

这样的电影，背景必然是放在西藏的雪山圣湖之下，大风起兮，经幡舞动，天高地远。

这样的歌，必然要由雪域最美丽深情的女子唱出来，她有着天籁般的嗓音，仿佛神的声音开启，就像阿扎身上有七种乐神的庇护，打击出令人眩晕的节奏。

冈拉梅朵，或者更是一则关于光阴的故事，故事结局一尾苍凉的手势。

讲故事的人舌尖轻抵齿壁，双唇开启，轻轻呼出她的名字，冈，拉，梅，朵——这是一个寻找与等待的故事，圣湖的边上呵，亲爱的人儿，你又是为谁泣涕涟涟，坐守一生，衰老了不朽的容颜？

（额，无病呻吟，似乎与影评无关……呵呵，闪）

对于国内西藏题材的电影从来就没有看好过。

说实话，在我看来，都是一堆不懂西藏的人天马行空的臆想！

　　《冈拉梅朵》叫得很响，出来也很久，一直没看。

　　昨晚长夜漫漫，无心睡眠，出于好奇翻出来坚持看完了！

　　一句话：幸亏有一个叫姜世贞的韩国美女出演女主角，不然就惨透了！

（也是这部片子唯一的亮点，长得有点像我很喜欢的一位韩国女演员——河智苑！

很美！

） 　　有些地方简直一无是处:导演可能出于画面的需要，在视觉上太过于想在一部爱情片中装满所有西藏的经典元素，结果却适得其反。

对西藏毫无认识的人看了可能还可以接受，但是我却很抓狂——太天马行空了！

　　有些地方在时间和空间上简直有点太错乱，这里提出些致命的硬伤： 　　1、空间上而言，片中说阿扎的父亲是个康巴人，最终回到了自己的故乡——可是画面却给的是古格王朝遗址，天哪！

那可是阿里！

　　2、时间上而言，阿扎的父亲和拉姆的爱情在片中交代是发生在六十年代，安羽的旁白说其圆了一个等待了六十年的爱情之梦，也就是说片中安羽和阿扎的故事至少发生在2020年以后。

不是吧！

　　3、拉姆最终因为父母家庭所逼不得不嫁给了一个贵族。

对西藏历史稍有了解的人都知道：1959年西藏民主改革！

试问在六十年代的西藏能发生这样的事情吗？

真不可思议！

） 　　4、甚至缺乏对一个民族所信仰的宗教最基本的调查研究和了解：在我的记忆里，藏传佛教信仰的启蒙就是转经筒，儿时每每虔心转动，慈父总是谆谆教导：万不可拍打转经筒使之转动，里面装的可是神圣的经文，那样是对佛祖的亵渎（西藏所有寺庙的转经筒底下都安装有十字木条用以拨动）！

片中阿扎竟然拍打转经筒以发挥其手鼓技能并打动女主角，太离谱了！

　　还有很多，不一一赘述了。

　　仅仅以此简评祝愿今后西藏题材的电影能越来越好。

在宗教课上这部电影看到一半，老师的原意是通过影片让我们对藏传佛教的物象有一个更深入的了解，但看完全片，发现此片唯一的可圈可点之处也就是那些林林总总的物象了。

影片开头的叙述让我觉得与《雏菊》有惊人的相似，同样是有着清丽容颜的韩国女星，同样没有声音，同样与高大帅气的男主偶遇在陌生城市的街头，只是《冈拉梅朵》的情节太烂俗了。

虽然导演极力描述一个“天堂般爱情和地狱般等待的故事”，但剧情设计上的硬伤、矫揉造作的台词以及演员生硬的表演都使其感人指数大打折扣。

刚开始以为影片会向“轮回Samsara”的主题发展，而后才失望地发现，只不过是一个祖传的故事。

故事通过男主讲出，还相当地破碎和有头无尾。

影片只是以民族风情和宗教作为一个噱头而已。

只是从来未看过西藏题材的电影，还是被猎猎响动的经幡和阿妈手中的转经筒震撼。

纳木错看起来那么像一个虚幻的世界“蓝蓝的天上白云飘过，美丽河水泛清波”，终于从地理书上一个美丽的名字变成了一点点的具象。

电影的故事不美，电影的画面和名字却都很美。

冈拉梅朵——雪莲花。

影片应该拍摄于西藏的暴动之前，那时候的汉人和藏人之间还显得那么和谐自然，拉萨很空旷，没有人为的紧张气氛。

高高天空，蓝蓝的云朵，就算没有盛装的民族舞蹈，只要有那空灵浑厚的声音就一下子把你带来到了西藏。

感觉到了似乎是一种精神的力量！

习惯了走马观花似的参观、习惯了走到哪里就拍到哪里，但如果能像女主角一样，到处倾听声音，也是一件很美妙宁静的事情。

故事中再穿插着一个久远凄美的爱情故事，这不正是很多城市人向往的那个地方么。

冈拉梅朵，如果你不烦躁，或者像不烦躁，可以去看看。

看的不是电影本身，而是声音带你去的那个地方。

女主角很漂亮，冈拉梅朵很美丽。

《冈拉梅朵》：寻找雪域中那个等待已久的魂灵_高清1080P在线观看平台_腾讯视频引言是一个故事，一个未经证实却让笔者深信不疑的故事：在上个世纪八十年代末期，两个年轻人结伴去了西藏，感受到了来自于藏传佛教的神秘，也登上了一座不大不小的雪山，苍鹰在飞，天蓝如水晶，仿佛身处于一片纯白的世界里。

回到北京，其中一个人背起了行囊来到了山海关，他用他的血肉之躯阻挡着现代文明，而另一个人则闭门于家中，创造了一首经典的摇滚歌曲。

回归自然以鉴证自然，还是将自然收纳于磊落大气的心胸之中，这是一个选择，一个灵魂被洗涤后的选择！

但更多的却是疑问！

―――韩兮历时四年，女导演戴玮将一部关于西藏的音乐电影呈现在观众的面前，对于一个曾拍摄过大量MV作品的导演来说，这样的选择无疑是正确的，西藏广阔无边的美丽将毫无保留地被纪录下来，而那充满了神秘与异域风格的音乐更能够令观众得到一种心灵的震撼。

但非常值得注意的是，这是一名女导演的作品，这里强调性别的原因并没有任何歧视的意味，恰恰相反，在这部影片中，导演的女性身份是表露无遗的，故事是关于爱情的，风景是绝美的，音乐更如天籁一般，这几大元素表明了影片的整体基调，那就是感性。

影片是感性的，这是毫无疑问的，而这种感性是超越了许多现实问题的，这样才使得影片与“敏感”两字划清了界线，从而可以义无反顾地扑向生命中最主要的两个命题，爱情与死亡（天堂）。

一、故事“天堂般的爱情，地狱般的等待”是影片的一句台词，也恰如其分地概括了影片的故事。

影片讲述了两段爱情故事，交措在一起，一段是现在时的，安羽与阿扎之间充满了现代感的爱情，而另一段则是阿扎的爷爷与拉姆六十年前的爱情悲剧。

影片中安羽在寻找着“冈拉梅朵”这首歌的原声，而阿扎试图在完成着爷爷的遗愿，两个人在寻找的过程中完成了爱情的演绎，但我们可以明显地看出，安羽与阿扎其实寻找的是同样一件事情，那就是六十年前那段爱情真相。

从这点来说，现代时的爱情其实是为古老爱情服务的，而真正能够体显影片精神实质的爱情片断其实是那六十年前的爱情，是拉姆的爱情，是爷爷的爱情，是一场悲剧的爱情。

在影片《法国中尉的女人》中也是讲述了两段爱情，用现实的爱情还演绎着作品中的爱情，导演最后将作品升华，而将现实的冷酷抛给了观众。

这是一个对比式的爱情手法，两段爱情具有同等的份量。

但《冈拉梅朵》一片却不一样，虽然这种对比隐约中可以看到，但当真相被慢慢揭示出来的时候，那古老的爱情显然更具有悲情的意味，更令人感到心的动容。

在这种情况下，我们不难看到，导演在讲述这个故事时犯了一个严重的错误，即那古老的爱情几乎是完全缺失的，当美丽的化身，年轻时的拉姆仅仅在影片中出现了五次的时候，观众的心情不会受到巨大的感染的，那地狱般的等待失去了它应有的悲剧性，也失去了它应有的天堂般的纯净性。

在这种情况下，观众只好跟随着导演的镜头去捕捉安羽与阿扎之间的爱情。

这是一个极具现代感的爱情故事，里面隐藏着诸多的现代元素。

毫无疑问，安羽走上雪域高原是一种外来身份的介入，是对那古老神秘文化的崇敬，于是她对拉姆的寻找无疑是对藏文化的一种礼拜与探索，而阿扎在努力地完成着爷爷的心愿，这显得是对传统的继承与延续。

在这种情况下，两种思维碰撞到了一起产生了爱情的力量，于是，这样的结合具有相当的时尚感。

可以看出，导演的眼光是独到并且敏锐的，当拉萨市里那些古老与现代元素相结合的影像呈现在观众面前的时候，我们不但看到了与想象中截然不同的现代化的一个都市（具有纪录性本质的镜头），更为阿扎与安羽的爱情铺垫了极其合理的因素，情感之外还有一种接纳。

但当阿扎与安羽踏上寻找神湖之路的时候，现代与古老的结合点只存在于两个人身上，而爱情成为最重要的主题，随着场景的变化，所有观众开始感叹于西藏的美景，开始追寻那场古老的惊心动魄的爱恋。

从这个角度来说，拉萨城中的戏份便显得有些冗长了，这种城市的现代感展示更如一个风光片一样，与故事本身有一定的脱离感。

毫无疑问，影片的重点应该放在阿扎与安羽的旅途之中，由于本人对西藏地理知识的匮乏，所以无法述清那所谓的神湖（纳木错），还有阿里的扎达土林以及闻名的古格王朝在藏文化中所处的地位，无法找到这些具有标志性的风景对人物关系以及寻找的过程是否具有一种辅助性的作用。

但正如影片中所铺垫的，所谓的神湖更是一种意象，表明了人物内心的追求，无论它是冰封时的肃穆还是波涛翻滚时的壮阔，所以它作为影片的结点是理所当然的。

回到过程中，影片最大的问题是景色与人物的隔裂感，虽然旅程的背景令观众们目眩神迷，神秘而富有一种原始的冲动美，但这些景色与人物却是断裂的，它们只存在于画面的背后，与前景中的人物并没有产生强烈的联连感。

于是，爱情在上演着，风光在展现着，我们看到的旅程只是在路上而已，没有一种强烈的寻找感，与强烈的认同感。

但瑕不掩玉，此片的故事本身是美好的，成熟的，虽然有些淡淡的悲情意味，却与整个影片的风格是相契合的，作为一部文艺影片，这样的故事虽然有些陈旧，但配以美丽的风景却也达到了挖掘人物内心的作用，并且形象地展现出一种心灵的超越。

这无疑是值得肯定的。

但作为MV导演，在讲述故事时的编排比重上，以及细节（情节）的处理上还稍欠火候，简而言之，故事没有丝毫问题，有问题的是讲述故事的方法。

二、音乐与镜头雪顿节的展佛无疑是极具震撼力的，感谢导演将这个一个极具藏域文化的活动展现在观众们的面前。

这不但是影片的开言，而是影片文化基调的确立。

西藏，在许多人心中是美丽的，神圣的。

于是，我们可以跟随着导演的镜头以一种猎奇者的心理去了解西藏，了解那里的风土人情以及美丽风光。

许多人看过此片都会产生一种去趟西藏的冲动，毫无疑问，这是对导演最大的肯定，作为一名拍MV出身的导演来说，画面感以及冲击力是不难体现的，再加之天然的美景以及独具异域风格的细节，这所有的一切都会令人感到有某种来自于内心的吸引力在牵引着自己。

可以说，影片在镜头语言方面没有任何失误之处。

但正如前面所说的，这所有的镜头与故事本身其实是有种断裂感的，这与导演用镜头讲故事的水平有一定的关系。

当我们赞叹于影片中的画面时，那种精神上的内涵显然因此而丧失了，我们无法从画面中找寻到阿扎与安羽的追求，简而言之，我们看不到阿扎眼中的西藏，而安羽眼中的西藏也没有得到进一步的升华，当然，在那个梦境中，那个神秘的心灵之湖中，安羽得到了生命或者说是爱情的真谛，但这只是一个结果，缺失了过程的铺设。

几乎是同样的原因，我们听到的音乐动人，冲击着我们的心灵，让音乐电影这个词汇可以深入人心，这是不用质疑的。

但除了从头到尾的主题音乐冈拉梅朵以外，我们无法找到音乐与人物命运的辅助关系，音乐也略显得孤立，是跳跃出来的。

尤其是那场婚礼的音乐，虽然欢快美丽，震动人心，但毫无疑问，它对人物的关系起到了混淆视听的作用，它的出现过早，并且加长了拉萨城市中的戏份。

可以肯定地说，这段音乐成为影片的一个败笔，它的张扬恰恰无法与整部影片的风格相吻合。

音乐与影像是影片中最值得称道的地方，但从另一个角度来说，两者的强势造成了影片内核的弱势，人对自我心灵上的追寻被这种强势所冲淡了。

三、风格不知为什么，看完《冈拉梅朵》想起了《云上的日子》，轻轻淡淡的，人物内心的追求是显而易见的。

无论《冈拉梅朵》是否被标记为音乐电影，它与影片《黑暗中的舞者》《红磨坊》却是截然不同的，它更是一部较为纯粹的文艺片。

由女性导演戴玮拍摄的这部文艺片更具有感性的思索，片中的主人公是对美好的追求，事实的真相以及细节的展现更应该如梦幻般的美丽。

无法给文艺片下更好的定义，也许是仁者见仁的问题，但有一点也许是相通的，那就是对人心的展现，心灵的流浪与心灵的归宿感。

从这个意义上来说，《冈拉梅朵》中的爱情是虚渺的，是具有完全的象征意义，只代表那种内心与自然与神秘与怀念等美丽事物的沟通。

所以笔者更希望将此片看作一部寻找的影片，不是藏文化的根，而是心灵的释放。

这是极具个人色彩的诠释，也符合剧中每一个人的内心动因。

在这种文艺（笔者不愿称其为艺术）气息下，故事其实并不是十分地重要，人物间的冲突也会显得不伦不类，所以，当失声的安羽以美丽的笑容展现在观众面前的时候，这个画面与影片的精神内核是完全一致的，而张扬的阿扎却显得跳出了这种文艺的气息，多少淡化或说影响了影片的整体风格。

也许导演与笔者的想法并不一致，除了内心的寻找以外，导演试图展现着现代西藏在古老与现代文明共同左右下的面貌，但这样却使得影片变得并不纯粹，而大部分在路上的情节似乎也变得有些失去了固有的魅力。

安羽无疑是导演的精神所在，她的失声的背后意味着眼睛将成为她的表达自己的最佳方式，同时，眼睛是心灵之窗，安羽的眼睛所看到的一切都将变成心灵上的寄托，映射在拉萨现代感与古老宗教的结合中，映射在藏域旅途中的美丽与纯朴，最终更要映射在心灵寄居的神湖之上。

导演在方面肯定做了相当大的努力，但在笔者看来还远远不够，我们更多是借用摄像机的镜头来观看此片，而不是安羽的眼睛。

所以，影片便显得并不纯粹，在文艺的形式下加杂了某些不应该出现的细节与场景，包括对白，包括男女主人公那些并不动人的爱情冲突。

四、结言从影片的制作角度来说，《冈拉梅朵》并不完美，也并不纯粹，但作为戴玮的第一部影片，它无疑是成功的，并且极具感染力，天籁般的音乐以及优美的画面都给观众留下了深刻的印象，而影片的精神内核虽然表现得还有欠缺，但并没有散落，这是影片最值得称道的地方。

寻找的过程是每一个人内心的追求，借用西藏这个令人向望的地方，借用爱情的形式来表现这种追寻之旅的创作动机同样也是成功的，没有任何滞涩与牵强的感觉。

这是一部标准的文艺电影。

中国不缺乏商业影片，也不缺乏现实主义题材的影片，但这种极具风格的文艺电影却少之又少，可以说《冈拉梅朵》的出现无疑是一个突破，虽然有些另类的感觉，虽然在制作方面没有达到尽善尽美，但这种尝试的意义远大于影片本身。

毫无疑问，笔者并不希望这种小众的心灵之旅的文艺影片来占据中国电影市场，那是对电影产业的伤害，但作为一种风格，这种影片却是不能或缺的，当我们津津乐道于《云上的日子》等影片的时候，我们当然也希望中国式的文艺（散文）片能够更好地发展起来。

也希望戴玮导演能够走得更远，更纯粹！

韩兮2008-3-26于通州

圣洁的爱情故事。

男女主在追逐自己的梦想，幸运地有机会遇见，是命运让他们相伴一段路。

“我能陪你走一程，却不能陪你走一生”阿扎说这话其实是一个转折点了，爱情固然重要，但我们更重要的是坚持自己，寻找自己的梦想，所以我离去，就算再不舍，我们也要先成为更好的我们吧（多像毕业季时候各奔东西的恋人）后来阿扎和安羽发现对方多重要，都回去找对方，好感动，这里是影片最重要的点睛之笔，安羽终于找到了那个声音，是爱情！

然后他们各自奔赴上路。

安羽找到了自己的圣湖，阿扎得到了自己的酒吧。

上一辈的爱情故事也得以圆满。

“一个等待是结束是另一个等待的开始”安羽和阿扎，或许又是另一个冈拉梅朵故事的开始。

“找回了声音却错过了爱情”遗憾总是最美的。

不想去想那么现实的问题，安羽和阿扎能跨越民族习惯生活在一起吗？

就让美丽的爱情留在电影里吧。

其实冈拉梅朵酒吧的原主人也挺痴情的，为了安羽来到拉萨等了两年，等到了他的冈拉梅朵，也等来了答案，我很佩服他的及时止损，他知道安羽眼睛没有他要的答案，他愿意离开。

每一个为爱付出的人，都渴望一份答案和回复，如果不是想要的答案，你会继续努力还是转身离开呢？

很喜欢这个故事的讲述方式最后安羽真的好漂亮！

每一个演员都演得不错啊，他们眼睛里有光，我很喜欢！

浩瀚深邃的雪域山光，淳朴浓郁的民俗风情，神秘独特的藏传文化，镜头中西藏的一切都散发出某种魔力，让人神往，这就是观看电影《冈拉梅朵》最直接最强烈的感受。

导演用浓烈的色彩清澈的画面以及迷人的音乐向观众们一边展示高原的神秘和神奇一边讲述着一个关于寻找和等待的美丽故事。

西藏与音乐构成的题材本身就具有超凡的魅力，但要把握好这样的题材显然并非易事，导演敢于拍摄这样一部电影其勇气首先就值得称赞，而拍摄过程中主创们所付出的艰辛恐怕也超乎想象，所幸电影最终展示出了常人少有企及的西藏风情，而音乐部分也配合画面和剧情做的颇具水准，这两点足以肯定了这部电影的价值。

随着导演的镜头观众们可领略雪域高原跨越四季的美景。

纳木错的绵延的雪山和冰封的神湖是故事的一个主要外景地，而女主角寻找神湖的途中一路走过高原城市的安详，民族村镇的多彩，江南般秀丽的林芝，以及恢弘厚重的古格王国遗址。

无论是风格独特的藏式建筑，隆重盛大的雪顿节，还是载歌载舞的藏式婚礼，都让人产生置身其中的冲动。

音乐部分借助剧中男主角阿扎的鼓手身份以锣鼓乐为主元素配合其他乐器进行创作，尤其开场不久在酒吧阿扎的那场演出给人极其深刻的印象，铿锵密集的鼓点错落有致的节奏和厚重涤荡的鼓声产生出摄人心魄的力量，顺着耳朵直击心灵让人沉迷其中欲罢不能。

当男主角全情投入演奏时不断闪回出七乐神在古城遗址上打击锣鼓的画面，浓重色彩形成强烈视觉冲击，使整场演奏产生出难以名状的视听震撼。

绝美风景和魅惑音乐衬托下电影讲述着浪漫的故事，而关于寻找与等待也是一个内涵丰富的主题，当人们迷失于都市的快节奏和喧嚣中的时候，有哪些东西值得天涯海角去寻找，而当人们错失情感的时候，又会是选择等待还是放弃呢。

这样的主题原本很有发挥的空间，并且很容易契合西藏与音乐的题材，不过可惜的是电影剧情略显薄弱，部分细节设计也相对欠缺。

因一首《冈拉梅朵》的歌而闻名的歌手安羽有一天她意外失声，在梦境的指引下她只身前往西藏寻找神湖边的拉姆——另一个唱过《冈拉梅朵》的人以找回自己的声音。

机缘巧合她与男主角鼓手阿扎相遇并同行但路上因争执而分手。

最后她找到了为爱等待了一生的拉姆，奇迹般恢复了声音，但对于错过的爱情她又开始新的等待。

两代人的故事颇有轮回的意味，若稍加丰富让主题明晰可使电影更加出色也更加协调，但目前的叙事前因后果交代以及情节转承过度还不够出色。

除了叙事手法导演对于画面调度和剪接配乐等其他技术环节的掌控都非常出色，这恐怕得益于导演多年拍摄MV的积累。

电影女主角超尘拔俗的气质颇符合角色和背景，而男主角的表演则相对欠缺，与女主角配戏显得有点不够协调。

其实电影人物在表演方式上可以更时尚一些，比如说表演一个羞涩的神情剧中年轻拉姆还在用很陈旧的方式，恐怕现实中藏族少女在羞涩时也早已不是如此表情。

现实的生活方式在改变，表演方式自然也应跟上时尚。

2008-3-25

影片很浓的西藏风情。

镜头还不错，但感觉离魔幻现实还有点远。

如果处理得更夸张一些，会更好。

喜欢男女主演的表演，西藏男演员有种酷酷的气质，戴牛仔帽的造型很不错。

韩国女演员气质很纯美，在国内的女演员中不多见。

演冈拉梅朵的藏族女演员，本人比片中好看。

和这个片子有缘，偶然买来看的，才发现导演是我喜欢的MV－《万物生》的女导演。

但这个片子故事讲得一般，结构有问题。

看得出导演讲故事的功力还需磨一磨。

如果把爷爷那段爱情再多讲述一些，让两个故事交叉讲述，会更丰满一些。

还有很多部分故事情景讲述得太碎。

虽是音乐电影，但音乐部分有些杂乱感觉。

片中有些部分音乐的鼓点和画面不对位。

但男主角在婚礼餐桌上用手打鼓，在转轮上打鼓，及男女主角在街头一起欢跳这几段，都处理得很精彩。

整体影片的文艺西藏气质，我还是很喜欢，也喜欢这个故事里神秘和离奇的那些元素。

希望能有表达得更好的作品出现。