LaughingGor之变节

这部戏告诉我们，红了一个角色也不见得能撑起一场戏，电视剧跟电影还是有差别滴除了名字是laughing哥，貌似黄秋生跟吴镇宇出镜更多，看来导演也是明白的，只是发挥电视剧的余热而已，《巾帼枭雄》红了“柴九”，所以黎耀祥出来露个脸，叫阿九所以请了两位金牌影帝来撑场有个传说，每个导演都希望请吴镇宇来演戏，因为再烂的片，有吴镇宇都有的救貌似是真的，有个吴镇宇的加持，至少多了一颗星戏里曾志伟总是短裤背心卷起来，还要扇扇子，貌似很热，黄秋生就是围巾帽子的凹造型，为什么表现一个人的变态非要用吓人的妆跟夸张的造型来表现呢，跟新宿事件的吴彦祖一样，黄秋生每次出场不像个大佬，倒像是去拍某杂志封面的，还跟着n多看戏的妹妹我唯一记住的，就是他那张坑坑洼洼的脸。。。。

Herman这些年火的不行，50多岁事业第二春，成功从b级导演晋升a级。

和拆弹专家2的工整不同，我还是最爱他小成本随便拍随便剪然后强行升华的片子。

这部变节就是其一。

1。

这部片子信息量很大，看一遍不见得看得明白。

但看一遍就可以看出，Herman最爱的还是阿黄，其次是吴妈。

laughing和黄日华承担了动作的部分，阿黄和吴妈负责drama。

2。

阿黄的角色可谓是剧中最惨、最复杂、最有头脑、最变态、最难演也是最有魅力的角色了。

后期越来越女人是象征他越来越扭曲、越来越压抑的个性。

他外形上的变化早就给了潘sir回答，是的，没人想做黑社会。

阿黄是一个非常牛逼的演员。

可贵的是，他也是一个非常喜欢思考社会问题的人。

而在香港这个地方，只有在herman这里阿黄才可以把他对社会和人性的理解和愤怒放进角色中。

也只有在herman这里，我们才可以看到一个最有魅力的黄秋生。

另外，一个人左成阿黄这样，被莫须有地封杀是很正常的事情。

阿黄应该为自己感到骄傲，被封杀说明阿爷看得起你啊！

3。

吴妈的角色负责了一半的感情戏。

坐头是一个简单、幽默、直接而不乏一丝纯真的人。

他之所以没有阿黄那么变态，是因为他把情感倾注在了妹妹的身上。

这个角色相对容易出彩，但演到吴妈这个水平也是不容易的。

感叹一下，herman真是除了叶伟信之外第二个懂吴妈的导演。

叶伟信很好的挖掘了吴妈的脆弱和孩子气。

而在herman这里，吴妈永远扮演着幽默、有气质的帅哥。

哪怕变态，也得是教授那种阴阴的有文化的变态，而不是把人剁成肉馅的变态。

我甚至觉得，herman想象中最帅的帅哥大约就是吴妈这种类型的，几分才气几分幽默再加几分颜值。

君不见连拆弹专家里的德华都帅不过77天里头发抓得比天高的人生赢家吴妈（herman觉得他比周柏豪还帅！

）。

4。

这部90分钟的片子居然能数出5条线，可怕。

4条明线，分别是阿黄卧底线、laughing卧底线、吴妈亲情线以及laughing感情线。

还有一条暗线也是最神奇的，是祥仔的警察线。

祥仔这个角色本可以和黄日华合二为一，但不知是想捧祥仔还是怕黄日华撑不起复杂的角色，herman居然把警察这边所有的潜台词和思考的部分都给了祥仔。

这个用不停抽烟和打人来掩饰恐惧的暴力警察、这个面对座头极度愤恨又不得不压抑自己愤怒的男人，台词没有几句，但是停顿间尽显功力，让一众tvb演员在影帝面前总算是拿回一点彩头。

但可能祥仔的气质还是不太适合电影吧。

不知为何，他从没有过一个电影代表作。

我一直觉得黎耀祥演戏颇有内地演员沉稳深刻的气质，可能比较适合历史剧或者有原型人物的剧。

可惜这样的角色在没文化的香港影视里太少了。

5。

我爱herman。

我爱他的纯真和思考，也爱他每次在影片结尾强行的、和剧情没多大关系的拔高。

我最爱他的健康。

那是一种毫不矫情，在批判的同时永远充满希望的气质。

今天的香港需要这样的气质。

在未来的日子里，虽然不可能看到阿黄了，但我希望herman大红的同时还有自由拍他的思考，拍他心中的香港，拍他的乌托邦。

前几日看了最近在TVB很火的Laughing哥的前传电影。

学警里的拉风哥也有不拉风的时候，真是让人惋惜。

“二五仔”的故事在《无间道》之后已无人出其右了，邵氏已多年不拍电影了，这次拉上邱礼涛也只不过是让拉风哥做了双重“二五仔”而已，无它新意。

只不过个中的演员还是让我很有兴趣。

秋爹这次很惊艳，妖到不行。

当警察时就一付哥特式造型，让我好怀念斯内普教授。

做了大佬之后就更是妖中带媚了，眼线加烟薰妆，皮草配裙裤，潮到爆。

看过老黄几年前的唱片封面，也是涂脂抹粉的，但没片中这么有型。

只是没事老和身边的女仔两手摩来摩去的，分不清两人是不是姐妹。

吴妈又演古惑仔里的好人，又是和秋爹配戏，会不会自己也diu一声，嫌香港太小呢！

无间道里的台词让元彪给说了，吴妈只好一遍又一遍的爆那只怎么都不碎的可乐瓶子。

会不会郁闷：大家都是当大佬的，为啥秋妈身边美女如云，自己却搞得跟GAY一样天天和细佬们在一起，自己名字叫座头，不是锉头啊！！！

曾志伟的角色让人严重怀疑叶天成的能力是不是退化了，点解现在的话事人总是在吃盒饭啊！！

真是让人惨不忍睹。

无间道里好歹还穿了件西装，这次更惨，只穿了件背心，还露了点。

喂，大佬，你露两点了！！

好怀念上学时港片里的黑社会天天鱼翅拌饭燕窝漱口的时光啊哪像现在的大佬们，一点生活质素都不讲究，是不是最近在重庆的生意都没了才这样凄凉呢？

Laughing哥的成功因为没看过学警所以没见识过，不过前传里到像过街老鼠一样东躲西藏。

谢天华长了一张富家公子哥儿的脸，实在不适合演这类为生活所迫的角色。

可惜了一个好演员，在前面三位影帝的面前，一点花招都耍不出来，憋死人了！！

谢哥哥，还是回去做纨绔子弟这份有前途的工作吧！

名字叫“拉风”的不一定就拉风啊！

PS1：《变节》这部片是追李思捷追来的。

但十三公虽然保留了BT的造型却通篇只有不超过五句台词，令我相当的不满。

人物设计的不停的抽烟可能是为了表现其二五仔身份的纠结，但是导演啊，这样会教坏小朋友的。

PS2：祥仔的阿九太不河蟹啦！

一出来就打人，香港警察真是思想落后，应该像我们的G.A好好学习。

PS3：还是最喜欢邱礼涛的《性工作者》系列。

无间系列都略差一着。

总结：剧情一星，台词一星，演员前两位就值三星，最后得分：两星半

一部《无间道》让“二五仔”成为光荣传统，两大影帝一起演绎既伟大又纠结的“二五仔”生涯，可歌可泣，大获成功。

“二五仔”的形象既然深入人心，此后的黑帮电影也就照搬照抄，导致这几年的一系列黑帮电影，廉政题材，全都少不了“二五仔”。

当然，在现实生活中，“二五仔”的存在也是很必要的。

职场上没有“二五仔”，老板怎么能离间员工，政党里没有“二五仔”，老百姓怎么有热闹看，生意场上没有“二五仔”，又怎么重新结交狐朋狗友。

从历史上看，“二五仔”也是有传统的，蒋干不盗信，赤壁都烧不起来。

“二五仔”人人痛恨，但也人人欢迎。

《变节》根据TVB今年大热的电视剧《学警阻击》衍生，laughing哥形象成功地从小屏幕搬到大屏幕。

大概是担心电视剧主角撑不起台面，又邀请了黄秋生和吴镇宇加入。

这两位都是黑社会专业户，看多了黑帮片的，看到他们就像见了亲人。

虽然是驾轻就熟的角色，两位的表现仍然有惊喜。

片中最有特色的，是他们在酒楼的那场骂战，既简约又华美，既骠悍又玲珑，酷到极致是可亲，骂到深处始轻盈。

这部片的内容很有点《低俗小说》里那股幽默劲。

laughing哥本来是黄秋生的小弟，被黄秋生要求到警察堆里卧底。

没想到去当警员时又被元彪看中，安排到黄秋生身边当卧底。

一个正常人要当卧底已经是够纠结的了，没想到当了卧底后还要再当卧底。

一个人连卧两次是很累的，也容易晕，聪明如laughing哥，在华丽丽变化的形势面前，也搞不清楚到底要卧哪边。

当然最重要的问题是，卧底实际上是“二五仔”的学名，而“二五仔”是永远不会得到真正的信任的。

这一点可以由他的老大黄秋生为前车可鉴。

故事告诉我们，原来黄秋生当年也是一名警察，被安排到黑社会去卧底，任务完成后，总是遭队员猜疑，最后为排脱“二五仔”的嫌疑，索性当黑社会去了。

怎么黑社会就如此容易同化呢，是不是像《黑白森林》里说的，由白变黑容易，由黑洗白难？

感觉上是黑社会更认同“二五仔”的存在，反正到处都是二五仔，就看谁比谁更二了。

所以黄秋生不介意laughing哥两边卧，重要的是看关键时候你帮谁，但警方就不同，因为在猫抓老鼠的游戏中，警察是一定要当猫的。

TVB今年大热的“柴九”在片中扮演了一个不甚可亲的角色，坚决不给“二五仔”生路。

当年间接刺激黄秋生的出走，今天同样痛打第二代“二五仔”laughing哥。

“二五仔”在电影中从来是不可能得到好下场的。

这是一个悖论，假如是一个好结局，观众会起哄，怀疑电影弘扬“二五仔”精神，但是看到不好的结局，观众又会一边抹眼泪一边说，为什么安排得这么惨。

一部以“二五仔”为主题，将“二五仔”正述，反述，推理述，演绎述的电影告诉我们，“二五仔”不是那么好当的，首先你要选对老板，其次你要选对时机换老板，第三你要明白，就算做对前面两点，也不能保证你有好下场。

第四，第五……总之，电影里已经说明了有关“二五仔”的一切可能。

这是一部集“二五仔”于一切的大成者，假如还有电影把“二五仔”演绎得更复杂，更纠结，我也不愿意看了。

因为对于一个普通人来说，我们只要了解前三点已经足够。

听到“Laughing哥”要拍成电影的消息，好多人都以为这次邵氏久别的东山复出之作只是出“电视电影”。

一直以来，大众都觉得“电视电影”不是个好东西，一来是制造粗糙，没有观众爱看的“大场面”；二来是有演员，但缺明星，噱头“唔够劲”。

记得昔日无线也曾找来一众旗下的艺员拍“电视电影”，安排在深夜时段的电视上播放，口碑和收视皆未能尽如人意。

后来知道《Laughing Gor之变节》的演员名单中有黄秋生和吴镇宇两位影帝，至少是挽回了大众把注意力投放在关于这出戏的新闻的信心。

还有个着眼点当然是“Laughing哥”谢天华，这个在上半年突然“升呢”、人气“爆灯”的风云人物，大众都逼切想知道他是否能延续“Laughing哥”的“旺气”和“神话”。

邵视把复出第一炮的睹注押在天华身上是否冒险其实见人见智，而天华的优势是显然而见的，他此前不仅借着“Laughing哥”这个有情有义的角色不仅牢牢地捕获了观众喜爱的心，更在网上牵起了过十万人发起签名支持的“Laughing哥现象”。

无线借剧集余温，继续添食，是一贯的做法，也算是留个令人暇想的“期待”给观众吧──观众在电视上最后追看“Laughing哥”时就是希望见到他“翻生”。

然而，天华能否把电视上的那个“Laughing哥”全神地移植到电影里头，在某种程度上，就有很大的一部分人持怀疑的态度，理由很简单，电影和电视的制作和发行着实有天壤之别，长久以来事实所累积下来的经验告诉我们，爱看某出电视剧的观众不一定有心机跑去戏院买票看有关这出电视剧相同内容的电影，例如九十年代的《难足难弟》在电视上忽然暴红，改编到舞台剧和电影后均弑羽而归是明摆着的事实。

有《难足难弟》的失败例子在先，难道“Laughing哥”不怕自己的光环会因为上到大银幕而褪色吗？

此外，《Laughing Gor之变节》要讲述的是一个卧底的前传故事，单看牌面，老土之余可看情节性的“亮点”似乎未见突出，真难想象它究竟如何逃离《无间道》的模式。

需要补充一点是，拍前传是相当有难度的，《Laughing Gor之变节》脱胎于电视剧，而电影与电视剧的观众毕竟不是完全的交集，进而，是否会令没有看过《学警狙击》的观众无法理解此片呢？

电影上映两个月后，我再重新审视关于《Laughing Gor之变节》的一切，发现上述所说的不利因素根本没法动摇到此片成为香港暑期票房冠军的地位。

首先，无线拿准了“Laughing哥”之所以能成为“传奇”就是因为它充满惊人的“话题性”。

最初大受观迎的那个“Laughing哥”，肯定不是由电视剧收视报捷这个因素所塑造出来的。

“Laughing哥”的“风头”源自网络文化力量的势不可挡（Facebook浪潮儿的普及和兴起），他不过是借网络“瞬间片断散布成实时状态”的特性成了“话题天王”，先走入家庭，再陷进每个人的视野里。

于是，无线用上了不停“制造话题”的宣传策略来处理电影版的“Laughing哥”，在观众尚未在戏院里看到“Laughing哥”前电视上已经充斥着有关《Laughing Gor之变节》的娱乐新闻。

无线本来就是一个很有影响力的媒介，通过它属下的电视节目去播放其有关电视以外“话题性”的节目内容绝对可以吸引到不少人去关注。

举个例，此前无线总经理陈志云在尖沙咀文化中心搞了个舞台版的《志云饭局》，售票情况理想，除了原来节目有一定品牌效应外，正正就是由无线在事前帮手吹捧和炒作而来的。

这样就不能理解，为甚么我们还没开始欣赏《Laughing Gor之变节》，却已经在电视上三番四次目睹电影里三位要角谢天华、黄秋生和吴镇宇（以前是鲜有机会同台的）乐此不疲地游走在无线的节目里（在《Laughing Gor之变节》的前期宣传，他们分别上过《东张西望》、《星星同学会》、《美女厨房》等做了间接宣传电影的工作；在《东张西望》中，更播放了些许天华入型入戏的足本电影片断）这种透过自身电视台“力撑”其属下电影制作的方法比较于邵氏开山那个时期可谓前所没有。

众所周知，无线电视台前身就是邵氏电影公司，其出品的邵氏国语武打片被后来掘起的嘉禾电影彻底比下去了，才转型成了现在的无线。

即是说，当年邵氏的电影不可能像有今日《Laughing Gor之变节》那样有电视台“同步携手”的宣传待遇。

诚然，是无线首先为《Laughing Gor之变节》开通了一条让人“看得见”、“有话题就有所期待”的出路。

这出电影的“剧力”的确没有令观众失望，在紧凑的故事主轴上，穿插昔日的往事，来交代人物角色的性格和关系。

邱礼涛导演在驾驭剧情推进、伏线铺排、梳理人物网络上都显得颇为用心，他甚至用上别出心裁，引人思考的对白去营造戏味，即便没看过《学警狙击》，也绝不妨碍对《Laughing Gor之变节》的理解。

值得留意的是，无线替电影打造了一支很强的“绿叶团队”──片中一些跑龙套的角色皆由平时在见惯见熟的无线合约艺人担纲，实在可堪玩味。

“Laughing哥”和两位影帝演出稳定、实力无容置疑外，久休再战的黄日华在电影里亦有灵光一闪的发挥。

暑假档期里“港味”最重电影非《Laughing Gor之变节》莫属，配合无线在幕前幕后的推波助澜，终为邵氏久别影坛后复出的“翻生”之作闯出了一片新的天空。

写于 2013-12-27 果真和电视剧的剧情不同，laughing以前是双重卧底？

一哥以前也是卧底，看来就是《学警狙击》里胡sir说的，放出一个警察，社会多一个不安分子，一哥被杀，也印证了那句著名的金句：出来混，迟早要还的！

laughing的五元银仔原来是一哥给的啊，而警察编号66715明显后于钟立文和李柏翘，说明laughing的确没死，还回归了警察。

亮点在最后，laughing终于变成了熟悉的那个laughing，碰上的两个小警察竟然是阿Ron和苗苗，也算是有意和《学警狙击》接轨吧，俩人出来的时候太萌了！

法拉的表现也不差，要不然不会在新剧里和laughing再续前缘了。

还有黄德斌的卧底，明明学警2里面他就是和李sir、张sir最好的朋友，说是赌钱而死，难道这才是真正的死法？

又一个laughing式的卧底？

片尾处怎么说是跟孝哥呢，这算个漏洞吧，应该是天哥。

趁着laughing哥热（对于我个人来说，反应很迟钝），把laughing哥的大电影《laughing gor 之变节》也看了。

令人失望的是，laughing哥完全被黄秋生和吴镇宇压住了，也沦为了配角。

laughing哥演电影，气场还是稍弱了。

不得不说港片的黄金时代已经过去了，这片很像是《无间道》和《古惑仔》结合的怪胎，而且还是TVB演员的大联欢。

导演很喜欢通过故弄玄虚来引发扣人心弦的效果，结果没玩好全玩砸了，拍得一团混沌。

黄秋生的演技还是很棒的，这片都有点像描写他的心路历程。

（画外音：可怜的laughing哥沦为配角！

）黄秋生也同样是卧底出身，恢复身份后在警队里得不到尊重和认可，索性直接去混黑社会。

从此造型多变引人注目，批个毯子时还以为卡扎菲附体。

黄秋生的故事同样值得回味，他究竟为什么从警察变为卧底，又恢复警察身份，又直接做回古惑仔。

也就是因为信任二字吧。

与造型妖娆的黄秋生相比，吴镇宇低调点啦，不过还是延续神经质的演员本质。

他对妹妹的感情还是值得写一写的。

给妹妹的寿包和红包还是挺感人的。

人的感情真是难说，他自己是古惑仔，却不准妹妹和古惑仔在一起，因此而痛打laughing哥。

后来在妹妹以死相逼之下同意了他们私奔跑路。

最后为了给中枪的妹妹挡枪而死在了黄秋生枪下。

他们这兄妹情都比laughing哥的爱情感人多了。

黄日华长了一张极其正义的警察脸，却丝毫起不到推动剧情的作用。

黄德斌在里面就是打酱油的，偶尔发个线报，然后中枪了才说出自己是卧底，也没太看明白他卧了点啥。

黎耀祥更是一个很挫的角色，很不招人喜欢。

如果说黄秋生再次混黑社会，他这种人就是推黄秋生上路的人。

一群男人中，吕慧仪饰演的一哥女友还是非常出彩的，跟几个影帝飙戏都毫不怯场。

她长得总有点舒淇的味道，却更美。

相比之下，laughing哥的女友就没有太多出彩的地方，像个道具一样。

该出场时出来，挂了就领盒饭了。

她和laughing的爱情也有点奇怪，这个男人到底哪里值得她连大哥都不要了，缺乏剧情铺垫。

片子再烂，也总有吸引人的地方。

laughing哥逃出医院后为了躲避别人的追杀，打昏了一个警察并且换上其服装。

一个孩子给laughing哥敬礼，他也回礼。

那一刻，laughing哥的内心一定是感慨万千的。

laughing哥一瘸一拐地到病房探望洗sir,病房门外的一幕和一句“洗sir 一定没事的。

”还是挺让人泪奔的。

影片最后laughing哥调戏吴卓羲和陈键锋这两个小警察，恢复了laughing哥一贯的风格。

就是那个斜偏分是在难看了，有必要把laughing哥搞得这么非主流和杀马特吗？

他又不是第一次出来当古惑仔，大佬总有大佬样啊！

可能因为先看了影评，大家评价不是很高，所以我心理预期就比较低，所以看过电影之后就觉得比想象的好看很多…黄秋生和吴镇宇真的好会演，谢天华和他们一比真的就很难出彩，不过我觉得这反倒比较符合电影的气质。

因为就片中的人物设定来看，一哥（黄秋生）和座头（吴镇宇）就是经验丰富的大佬（年纪也比laughing大），所以laughing在他们面前显得青涩就合情合理。

而且一哥还是laughing的前辈，就是要更老谋深算一点。

（所以呛laughing没演技的我觉得大可不必，毕竟这时候的laughing既不是laughing哥也不是laughing sir）很感动的地方就是座头和妹妹的对手戏，karen用自己的命威胁座头放过laughing的时候，吴镇宇的那一滴眼泪真的是滴到我心上（我也想有这样的哥哥啊！！！

）后来送karen和laughing跑路也是，我哭成猪头，要我是karen，真的舍不得走啊，就算对象是laughing！

然后一哥后面真的是开大啊！

（前面一直藏着感觉）显露出了自己古惑仔的狠和心机（不然他背着叛徒的过去也很难爬到大佬的地位）。

真的觉得如果一哥和laughing 1v1，laughing百分之九十九会输…就是有一点觉得，能想到派自己人去卧底警方，还给座头身边插奸细的一哥，竟然猜不到警方的卧底可能不止laughing一个，有点不合人设。

但，如果不这样，这部电影恐怕得拍成电视剧了，所以，也是可以原谅的，瑕不掩瑜。

之前一直以为变节，是说laughing，看完电影之后才觉得，变节的原来是两个人，一哥和laughing。

一哥由白变到黑，laughing由黑变到白。

也是二人性格不同所以作出的选择不同吧。

一哥和潘sir在医院的对话，真的交代了很多（话说，电影里很多含义深刻的对白都交给了一哥，一哥真的不是第一主角吗？

哈哈）潘sir说，没有人会放着警察不做去做古惑仔（大意是这样），可能点出了laughing为什么会变节一哥选择做警方的卧底。

一哥的回答也很有意思，说自己可能是因为喜欢吧。

在我看来laughing就是个普通人，卧底是一哥让做的，自己就去了，后来又被选择，成为了双重间谍，所以有了很多挣扎，自己也在挣扎中开始成长，开始自己做选择。

而一哥就主动多了。

当卧底做了两个月，说不想干了，结果被冼sir劝住了，后来回归警队受不了，也义无反顾辞职回去做古惑仔，一黑到底。

我总觉得最后他换枪，也是逼laughing开枪，让laughing可以无后顾之忧的回去警队，做警方的卧底（这样就每人知道laughing曾经替他做卧底）。

再搭配后面引用了他曾经的话，做大佬的要照顾小弟（大意如此），感觉最后一哥还是替laughing做了“好的”决定，让laughing顺利回归正途，真是用心良苦（希望不是我自己想太多…但我觉得凭一哥的心性，肯定看出laughing的变节了）这么看来，全片真的是一哥站在食物链的顶层啊，很黑很机智，座头就是傻乎乎（不是贬义）直来直去的古惑仔，laughing就是还在成长中的聪明小孩。

最后，也是一个让人欣慰的结局（因为我觉得这三人都找到了自己最好的归宿）。

话说都2021年了，我才终于补全了laughing哥系列。

虽然以后银幕上可能再无laughing哥，但laughing永远活在我心里！

最后再多嘴几句，要是没有一哥，也就不会有后来的laughing哥了。

那个5元硬币，谁能想到会是一哥留给laughing的呢？

联系《学警狙击》里，laughing哥“死”了之后，阿文就开始用硬币，总是让我忍不住去想，一哥对laughing而言，就像laughing哥对阿文的意义吧。

我磕到了！

（bushi）我很感谢编剧把laughing哥的前传写成这样，就还挺连贯的，衔接《学警》也没有很突兀，然后突然想到，这部电影实际上是双男主吧！

（一哥需要拥有姓名！

哈哈）

黄秋生、吴镇宇两个老戏骨，只要有他们这样的人在，香港电影我多少还是会关注，虽然偶尔、偶尔、偶尔才会有让我眼前一亮的影片出现，但还是戒不掉港片的情结。

拍烂了的古惑仔、警察和卧底，到处都是卧底，到处都是鬼，电影变得和现实一样，越来越远的人心，让人们除了相信自己外，没有其他的选择。

就让我们来看看什么样的人可以在这样复杂的环境下生存。

必备条件一：心狠手辣。

吴镇宇就是典型代表，只要他的表情摆在那，你就可以明白这是一个狠角色，延续古惑仔里靓坤的绝技，玻璃瓶爆头。

而且他的死也是因为最终心软害死了自己，可见心狠手辣之重要。

必备条件二：头脑。

打打杀杀是最终解决问题的方法，但是最终解决问题前，需要以手段来让打打杀杀变得容易简单，黄秋生从一开始就忍吴镇宇，在Laughing面前装好人，这都是为了什么，就是为了最后釜底抽薪，一网打尽。

而且黄秋生也具备了心狠手辣的特质，因此他毙了吴镇宇……那么黄秋生还缺少什么呢，为什么他也难逃一死呢，见必备条件三。

必备条件三：主角。

对了，这是关键中的关键，再怎么主角总不能片子放了一半就挂了吧，主角永远被照顾得留到了最后，就算要死，也是在最后，同归于尽啊之类，再蠢的主角，再感情用事的主角，总有如神助。

片子本身就没什么好多说的了，三星。

不愧是邱礼涛的作品，邱是香港少数几位还在坚持本土风格的导演，在本片中，从对各色人物形象的刻画，台词的运用，已经最终的结局设计，都非常难得的让人看到些香港电影的味道，当然香港电影为什么能风靡全世界，其原因就是它能坚持走自己的路，不像现在越来越多的所谓合拍片，为了赚快钱，完全放弃了自己的风格，就长期发展来看，对于香港电影事业的发展无异于是自杀。。。

邵氏好久没拍电影了，上一部还是2003年刘家良和吴京的《醉马骝》，这次一出手就使出了全力，不仅TVB演员来了一大批助阵，还重金请来黄秋生和吴镇宇，编剧用了叶天成，导演请的邱礼涛，在现今的香港电影界，这绝对是非常有实力的一组团队。。。

吴镇宇和黄秋生的造型都非常抢眼，两位老戏骨也发挥的淋漓尽致（这吴镇宇可比《追影》中的要强太多），谢天华倒是发挥一般般，感觉这吴镇宇和黄秋生这两位大牌面前，一众TVB演员反倒有些缩手缩脚，发挥不太出来，除他们两人之外，有一个表现比较抢眼，就是黄日华，从TVB出来发展以后，他尝试过几个角色，都不是太成功，在本片中，饰演一个正气凛然的警察，好像是突然找回了当年在TVB时的感觉，表演游刃有余，和角色融合成一体，其实以他的气质和表演风格，如果多试试这类角色，所不定会在电影界找到一条出路。。。

本片片酬比较有趣：黄秋生：200万左右，吴镇宇：130万，谢天华：10万，陈法拉：6000元，TVB小配角：每场戏500元（均为港元）。。。