叶问前传

我得说。。

这叶问长得很正气我觉得比甄子丹帅哇哈哈哈打的也不错。。

当然我是完全不懂什么打法套路的质疑一下穿着西装扣紧扣子或者长袍马褂还有军装制服也能尽情放开手脚打架？

黄奕的几套衣服倒都蛮好看的哈哈不知道哪里有的卖啊她这部戏里扮相好老让我想到卧虎藏龙里仿杨紫琼演俞秀莲的时候装老成其实不像的啦。。

故作深沉然后木桩子和叶问打情骂俏那一段又装嫩。。

好撒。。

这个版本的叶问文戏也蛮多的。。

演的有点娘。。

总体还行啦。

也许是整个电影情感线索就得这样搞最抑郁的大概是张敬轩了。。

扮演一个被恐怖片吓到的相亲JP男还是什么市长的儿子我还真没认出来等片尾出现什么特别客串还是什么的有他的名字问了同学才知道神作啊。。

快赶上冠希哥在蝙蝠侠里的酱油了。。

那个天赐的名字啦就跟我以前喜欢的美剧KYLE XY一样搞笑的是长的很像《少年方世玉》里的洪熙官说不定就是他之前还装正气，后面么还哭着切腹。

哎哟喂。。

作孽啊。。

螳螂捕蝉黄雀在后。。

美惠喜欢叶问，天赐喜欢美惠这个美惠的转变有点快的啊，吃个巧克力就死心啦？

假！

后来上吊没成功也真是，，老桥段啊。。

那个天赐的日本妹妹也蛮搞笑的第一次出场造型就像川岛芳子然后被打的怕不起来第二次换了个《天地人》里面仙桃苑夫人个发型。

长直发。。

来给天赐送新婚贺礼。

咄咄逼人笑里藏刀的结果天赐恶行被美惠发现之后连夜准备私奔又是这个女人穿了一身大红跳出来很霸气的一挥说“我为了让你XXXX做了多少事情。。

你倒好，为了这么一个女人，就想走？

”然后噼噼啪啪打了半天那个主人叫天赐去杀人天赐说杀不过这女人又恨霸气的一把拉住说“我们兄妹一起上”ORZ了。。

喜感的亮点啊。。。

最后决战里面她照样是被打的典型。。

用什么武器都被打的很惨。。

真是悲剧。。。

剧情其实蛮简单的。

节奏也不快情感线铺陈太多大概就是其他叶问着重国恨家仇什么的这一版就似水柔情一点主要讲他的成长？

正义必定战胜邪恶对吧。

所以结局早就看透。。

打打爽一点么就好了。。

已定档上映的叶问系列电影：2008-12-12 叶问（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2010-04-27 叶问2：宗师传奇（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2010-06-24 叶问前传（ 杜宇航 饰演叶问，黄奕 饰演张永成 ）2013-01-08 一代宗师（ 梁朝伟 饰演叶问，宋慧乔 饰演张永成 ）2013-03-22 叶问：终极一战（ 黄秋生 饰演叶问，袁咏仪 饰演张永成 ）2015-12-24 叶问3（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2018-12-21 叶问外传：张天志2019-10-24 叶问之九龙城寨（ 唐文龙 饰演叶问）2019-12-20 叶问4：完结篇 （ 甄子丹 饰演叶问）2019-12-23 宗师叶问（ 杜宇航 饰演叶问，常沁源 饰演张永成 ） 2020-10-08 少年叶问之危机时刻（ 赵文浩 饰演叶问） 已备案的叶问电影：少年叶问1910少年叶问1916叶问1913叶问宗师之路叶问之宗师觉醒（已杀青）

不管这个主演是谁，谁在电影中客串 都改变不了这是一个烂片的事实；第二部已经有个“2”，写剧本的人自己都说服不了自己，是啊，天赐为什么会日本功夫呢

这是邱礼涛导演首次拍功夫片，作为香港小成本商业电影的一朵奇葩，他在关于影片投入产出上的体会是高于他对其作品形而上的艺术把握水准的，他无意于个人风格的打造和维护，只是在变换着风格去做这个以小博大的创作游戏，所以他涉猎的题材很广，三级片、恐怖片、喜剧片、黑帮片……而且最重要的，和杜琪峰、彭浩翔等人一样，他始终延续着香港本土电影那一份难得的坚守。

这样的导演越来越稀有了。

他不介意去拍一部存在于《叶问》系列阴影中的《叶问前传》，也不介意在自己的影片中引入能够让人肆意联想到《叶问》的各种元素，包括阵容和班底的交叉，其实在他看来，这种跟风和模仿本来就是香港电影的传统，比起各种黄飞鸿来，叶问还远没有到题材效应利益最大化的时候。

看《叶问前传》是个挺穿越的过程，银幕上发生的一切都似曾相识，却久远得追溯不到确切的从前。

有些东西只有定格在过往岁月中才有意义，因为人有时候会产生回望的欲望，情怀这坛酒只有在岁月的发酵下才会历久弥香，如果你按过去的配方如法炮制一坛鲜酿，别管你叫道光二十几，也喝不出沧桑的味道来。

《叶问前传》的穿越和《打擂台》的穿越不同，《打擂台》是在用现代文艺片的手法去做旧仿古，唤起的是资深影迷过往的迷醉体验，但最终的票房惨败证明了大部分情怀论者不过是在叶公好龙而已；而《叶问前传》则是在用一些几乎是已经在功夫电影中被弃用的手法去演绎一个跟风的时髦题材，有趣的是在种实实在在的“过时”的感觉让我的观看过程充满了恶意的欢乐，有的荒唐因为制造者的认真也就成了冷幽默，对于观众来说，换一种方式被雷也未尝不是好事。

《叶问前传》的情节其实是显得有点一根筋的，其叙事动机很明确，就是要在这90分钟内让剧中人动手开打十次以上，让叶问解决感情问题，最后再了解一段与日本人的恩怨，当然最后这个敌人的选择未必一定是日本人，只是日本人的戏比较好编而已，反正一出来就没人把他们当好人，省略了很多解释性格的笔墨。

所以在这样的驱动之下，几条情节线都在向着那个终极叙事目标奋勇前行着，不过在这个过程中脚下的步伐有时是否会显得跌跌拌拌或步履蹒跚或过于仓促，反正大方向正确，该有的东西全有，过程的粗糙是可以被忽略的，其实这也是香港电影最高产的黄金年代香港电影人惯用的生产模式。

于是我们看到影片中的人基本上见面之后简单交代一下动机，几句话之内肯定开打，其实本来也没什么好说的。

而叶问和张永成之间的感情戏更是简单直接，只要互相想着念着坚守着就够了，设计点小挫折，剩下的就是见招拆招水到渠成了。

日本人那条线到影片后三分之一才清晰起来，这是个叙事上的短板，铺垫不够，最后的高潮段落情绪跟不上去，而最后木箱藏人的设计很雷人。

所以说，一部功夫片，有打架有感情有恩怨，你还想看什么？

所以如果是叙事质量要求不高，《叶问前传》也完全可以满足要求。

而且影片打戏的成分很大，各种切磋、挑衅和对决，都是咏春的真功夫，招式套路看得比《叶问》还清晰。

尤其是洪金宝和元彪蒙眼过招以及杜宇航与叶准之间的切磋较量，都是很有分量的动作场面。

叶准以86岁高龄出演宗师梁壁，是影片带给功夫迷的一大惊喜。

影片中最精彩的一场打斗来自杜宇航与樊少皇最后的一场兄弟对决，虽没有盘肠大战的惨烈，倒也看得我热血沸腾。

《叶问前传》的青年叶问，一个有着简单化的理想人格的翩翩少年，一个习武之人却表现出文艺青年的气质，杜宇航时刻挂在脸上的热情、稚嫩和殷勤，应该是导演所能想到的美化主人公的方式，但在现在这个颠覆崇高的年代里，这样的白衣飘飘像冷笑话一样让人尴尬。

其实香港电影也经历过那个白衣飘飘的年代，《叶问前传》更像是出自那个时候的作品，只是我们现在都长大了，老去了，理想的共鸣如悲歌一般只剩下幽怨的一声叹息了。

2010年6月10日 18:40万达影城《叶问前传》讲述了一代宗师叶问少年及青年学武及留学归国后这一时期的故事。

在前传中叶问由香港武术运动员杜宇航饰演，他曾经出现在前两部《叶问》中，并且出演过《十月围城》，这次成为主角，才让观众真正看清他的‘真面目’。

杜宇航初看从某些角度神貌近似甄子丹，但在动作及表演上是不一样的有自己的特点，没有他人影子。

前传比《叶问2》要更加可看，武打场景更多，更加‘实在’。

可以在这部片子中欣赏到更全面的咏春拳对打，看得畅快淋漓。

特技上的运用算是比较少的，突出真实感。

另外这部影片很像杜宇航的个人武术秀，全片至少有七次杜宇航全场景对打戏。

叶准、洪金宝、元彪、樊少皇等众多大牌前辈们在影片中饰演角色并帮衬杜宇航。

设计比较漂亮的对打戏是梁璧收叶问为徒的一段，巧妙而活泼，技法精湛。

叶准先生的动作‘老’飘逸了！

影片节奏掌握的比较好，不知何种原因，剪辑上不太精致。

故事情节套路明显，但由于武打场景紧凑吸引了观众注意力。

国际功夫巨星李小龙的正统传记还在未雨绸缪中，以其师傅叶问为主的电影已经完成三部曲。

与其说三部《叶问》系列是关于咏春一代宗师的传记，不如将其看做借助历史上的原型人物而发展出的一套演义。

《叶问前传》在展现咏春技巧套路的与青年时代叶问生平的基础上，将一个生硬的剧情模板套入其中，就是像让毕加索去画漫画的一样，一代大师的玩笑作品，功底十足，却昭显另类。

　　人物靠谱《叶问前传》与前一段上映的叶伟信甄子丹版两集《叶问》这类传记片有所不同的是，前者记录了青年时代叶问的生活段落，后者选取了一代宗师叶问的几个生活篇章，而这几个片段恰恰是叶问几乎最具有传奇色彩的经历，所以说《叶问前传》看起来更像是一部规规矩矩的传记片。

不过片中对初出茅庐的叶问这个角色拿捏的还算靠谱，包括青年叶问赴港求学以及对咏春拳术有关力学方面的研究，诸如内容还算比较贴切的反映了一个比较实在的叶问。

但是在对叶问人物塑造靠谱的情况下电影的整体故事却是那么的虚无缥缈。

整体故事发展有点天马星空，东拼西凑，三角恋情和手足情义的加入无非是想让叶问这个角色更加有血有肉，作为前传，本片不像后两集那样将叶问塑造成一代宗师，比起那个神话了的民族英雄，本片的叶问更像文艺青年，杜宇航虽不及甄子丹般凌厉威武，但作为香港最年轻的武术冠军，除了身手不俗之外，身上竟然还带着点书卷之气，无论是中山装打扮还是身着长衫，更像一个学者而不像练家子，一点也不能将其和《叶问2》里粗鲁的大师兄联系起来。

　　剧情拼凑电影不是纪录片，如果想了解某人忠实的一生请参见《探索·发现》或者其自传，要想达到理想的效果是需要艺术适当的夸大和处理。

但夸大并不代表着胡编乱造，并不是发展几段恋情和师徒情义就能把一个人物刻画完整，电影这方面显然有点用力过猛，电影最终感觉叶问这个角色放在这个故事里不是有血有肉，而是血肉模糊。

如果不是片中连场的武打场面和结尾处再次的民族情义，本片就像一部琼瑶肥皂剧，显得那样的含情脉脉。

说道民族情义，本系列再次取巧的安排的这一段情节，不过比起后两集的水到渠成，本片的这段情节更像是生硬的安排入其中。

樊少皇的叶天赐前半部分玉树临风，后面往如隔世，风格大变，直接将其拽如了反角行列，使得有点前后脱节的感觉。

小日本的出现证明电影又一次的由人物传记转到时代环境下的演义，再三的借助此桥段来推进电影的高潮，不知诸位看官有何看法，反正我是有点味同嚼蜡了。

《叶问前传》对叶问这个人物的塑造还算理想，无奈故事东拼西凑，前后脱节，实在另类。

　　武戏精彩既然是一部反映武术家的电影，片中的动作场面就要摆在台前来研究。

咏春拳法讲究的是“短打寸劲，刚柔相济”，本片的动作指导没有了洪金宝而换梁小熊独挑大梁，动作戏依然过瘾。

而且本片的连场打斗也是三部曲中最密集最过瘾的一部，相比于袁和平的华丽，程小东的飘逸，本片的动作设计延续了本系列简单而又直接，突出了“快”、“准”、“狠”的特点，潇洒精干的招式是对片中动作的直接印象，拳拳到肉，招招见骨，用最简单的方式打造出一连串华丽的功夫盛宴。

而且本片重在表现对咏春拳术的一种研究方面，颇具考究的武打设计在专业武打演员的表现下显得十足畅快。

话又说回来，打架的前因后果都在剧情中的反应出来，基本上就是二话不说就开打，这样也更加显出香港功夫电影的一个缺陷就是剧情为武打服务，而不是武打服务于剧情。

　　从开场其师对叶问的“重心不重眼”教诲就能看出，此桥段在后期一定能用得上，与叶准在药房一役活脱大人教训小孩子的场面，以及叶问与叶天赐的两场打斗，前一场渗透着兄弟情义，后一场同室操戈令人热血贲涨。

片中无论一对一还是一对多，近身短打战还是器械交锋，大大小小的数十场打斗为影片赚足了面子。

杜宇航武术冠军出身演技略显稚嫩，与其说是领衔主演倒不如说领衔主“打”，其日后是成为一颗武术巨星还是流星一闪还不得知，起码在本片的身手凌厉有点甄子丹当年初出茅庐的意气奋发。

电影如果被压缩成连场的武打对决也许会更好一些，无奈剧本实在杯具。

《叶问前传》给我们奉上的精彩的打斗，无奈文戏的失色为电影拖了后腿，在此借用《叶问1》中的一句话：“不要念口诀，关键要打到人”。

简单实用的连削带打也是咏春拳的精华，也是电影的重心，本片毕竟还算是一部传记。

之前的正传中甄子丹虽然在把叶问演的温文尔雅，凡事以和为贵，但一出手还是掩盖不住《精武门》的凌厉生猛和《导火线》的搏命狠招，对手若不是BOSS，很难再中招后有站起来的机会，只不过甄子丹出拳踢腿间，多了一份宗师的气度，多少削弱了暴力的力度。

这部前传中的咏春更正宗，看起来更加眼花缭乱，不过也因此显得更加的乏力。

杜宇航在招式上处处胜过对手，使得全片几乎成了一部宣传咏春拳法的广告大片，大部分的打斗都是有来由或没来由的拆招讲手，将咏春的招式精妙展示到了极致，却也因此让几场实战都打上了切磋的印子。

虽然有极具冲击力的运镜和强烈的音效，那些生死血战看起来依然十分的疲软，双方的拳脚肆意招呼在对方身上，都带着点到为止的随意，很难让人相信这是性命相搏。

杜宇航无疑是一朵巨大鲜花，需要无数的绿叶来陪衬。

洪金宝甘愿走个过场，元彪一大把年纪也甘愿只当他的大师兄而不是前辈。

这小子面子居然比甄子丹还大，要知道洪金宝在老甄的叶问里还是一直熬到结尾才死呢，光跑龙套他是绝对不乐意的。

正传里亦正亦邪的樊少皇这次也放下身段，彻底进化成了大反派，专门为了贡献本片中最好看的两场打斗，只是此人的身份能雷翻一堆观众。

叶准老先生的出现无疑是最大的惊喜，他年轻时没有当动作明星实在可惜了。

林雪，李力持都港片熟面孔也都为剧情推波助澜，张敬轩的客串则令人啼笑皆非。

至于廖碧儿在本片中的出现意义深远，她和杜宇航同台献技标志着香港最有前途的新一代打仔和打女的正式上位。

古装大片中，国人互相打杀，可以，而且卖座，但到了近现代，就要“中国人不打中国人”，矛头要向外，要国仇家恨，要对抗外侮，而日本人则是不二的选择，所以我们惊讶的发现，却原来，我们英勇的佛山市民们，20年代就开始抗日了，而且居然还是反间谍战，《潜伏》，《风声》都要惭愧了。

前传和《叶问2》几乎拍摄于同时，却延后了几个月上映，原因终于让我搞明白了，叶问年轻时候就欺负过拳击手了，而那句“吃饭重要还是练功重要”，诸位听着耳熟吗？

我唯一搞不明白的是，既然叶先生年轻时就跟日本人有不解之缘，而他的英语能力又牛逼到能听懂“骨瓷”这种雅思词汇，为什么不认真学习一下日语这份将来很有用处的语言呢，这可让几十年后被骂成汉奸的翻译林家栋情何以堪啊？

文/方聿南

　　评价较差，是因为对本片要求高了一些。

　　剧情本来就没有多大指望，但这部片把故事完全拿戏来做的态度，情节编排得完全没有合理之处，实在叫人无法忍受。

　　一　　九十年代初，一个生日之夜，带着弟弟决心看一场电影来庆贺。

去晚了，就随意买票入了戏院。

　　银幕上李连杰扮演的黄飞鸿正一本正经在颠簸无比的火车上教训晕车晕的一塌糊涂的弟子梁宽“太失礼了”，镜头一转，旁人眼神不到处，他自己却飞快地往车窗外呕吐一把——这个搞笑小动作马上将一代宗师的人情味给带了出来。

比起某些大电影大电视的弄个主席出门微服私访忘记带钱要逼真得多。

　　最喜欢徐克版《黄飞鸿》系列的前二集，原因不仅仅在于一代宗师的搞笑和小小缺点，而是他塑造了一个正常的有血有肉有情感的中国人，给了他一个生活在那个时代的正常人所必要的疑惑——大清将覆，列强环伺，国难当头，民生维艰的时候，究竟怎样才能强国，才能帮助所有的身边的亲人乃至身外的芸芸众生　　1992年，处在离二十一世纪还有不遥远的七八年时间，面临一九九七香港回归后环境可能的改变，面临着改革开放多年的中国要怎样崛起……诸多思考的那个时代，精英们用各类书籍进行探索，而真正利用通俗易懂的传播途径来思索的，竟然是一个来自越南的香港导演——徐克，在他的景别我，把这种思考交给了一个恰好100年以前的一个中国人。

　　当影片结束时候，汽笛声中，浩瀚的音乐响起时，有哪一部武侠电影能带来《黄飞鸿》这样的震撼与思想深度呢？

　　虽然电影中，似乎黄飞鸿用功夫解决了一切难题——第一集，保护了被骗到美国的中国难民，甚至打败了轻易击破铁布衫功的洋枪；第二集，粉碎了白莲教的神怪宣传，击杀了清廷高官，解救了一群学习洋文化的孩子，还挽救了中国未来的希望——孙中山……　　但徐老怪影像中的黄飞鸿不像今天的叶问一般，仅仅是为了打败了洋人出口气，他在期间不断地加深黄飞鸿的迷茫——小小洋枪、几粒不起眼的弹丸，即刻能杀死无数个苦练多年的中国功夫师傅，而如他黄飞鸿一般能勉强躲避洋枪的中国人有多少？

　　洋人高傲的火轮车逼进中国，晕车的中国人却在被这些现代化惊吓之余，还相信所谓神功护体、画符念咒能抗击一切；甚至，还有更多的中国人却站在道德高地上，拒绝外来文化，并且肆意审判和处死清醒明白功夫不能救国而愿意学习外来先进的国人？

　　究竟怎样才是解救国人之道？

　　功夫吗？

教个三脚猫给十三姨，最多保护一时。

拥有一身本领的严师傅、绝技在身的清廷官员纳兰元述，他们在做的是什么？

一个为了生存，内部斗殴，一个满身正气却无能为力地在苦苦支撑着将要倒去的大清江山……　　《黄飞鸿2》开场没多久，用很长篇幅的南音小调《客途秋恨》来唱国难唱民艰，也唱国人的无奈，乃至武术宗师的无可作为……　　也因此，当最后黄飞鸿不可为而为之地与纳兰元述对打，中国人杀掉中国人后，一面蓝色的青天白日旗在晴空下展开，雄阔的音乐随着巨大的轮桨的启动而响起，我们才仿佛在压抑中解脱，忽然之间荡气回肠，以为找到了希望，开始有了对未来期盼！

　　徐克在二十年前想到这么深，却再也没有想下去了。

　　九十年代中后期，中国的步伐猛然迈开。

　　迅雷一般的时代走近，光影瞬间变换，旧的事物急剧被推土机被霓虹灯被灯红酒绿所替代，中国人忽然之间地走向另外一个新世纪，过去的苦难仿佛猛然之间不见了，而所有人的脚步无法停顿地被推到了一个完全没有时间听下来继续思索的空间中……　　徐克自己也没有时间去思考和解决黄飞鸿的疑惑了。

　　即便他有时间，也未必有一个结果。

因为这个疑惑，早在上个世纪的梁启超梁漱溟等人就一直在思考，一直没有答案。

　　所以，这些疑问，民间武夫的黄飞鸿无法解答，殿堂之上的文人雅士也无法解答。

湖南走出来的那个乡间读书郎却在1949年向世界宣告了他的答案——只是，如今50年光阴过去了，他的答案正确吗？

没有人关心，大家关心的是享乐时代来临了，怎样将沉重卸去，以便明天更好去面对沉重的生活，而不是百年前沉重的祖国的未来。

　　所以，《叶问》也好，《叶问前传》也好，再精彩，也只不过是一个享乐时代的产物，他们不需要达到徐克的高度，去思考民族前途，思考中国人该在世界上如何立足和行走。

　　导演们只需抛弃徐克镜头下的思考，而保留那些畅快淋漓打打日本人，打打美国佬，甚至去潘朵拉星球打打纳美人，让观影者无需有危险地，将自己幻想进去，然后同样畅快淋漓一番，就已经很好了。

　　二　　这个评论最初想写给《叶问》，后来想给《叶问2》，最后，却留给了更加不值得一写的《叶问前传》。

　　开头我说过，剧情基本不用提。

看这个本就是看打斗的。

　　可惜的是，真正能算得上打斗出劲力的只有一场——樊少皇替代精武馆与日本人交手。

他的身手与劲度把握得非常漂亮和准确——毕竟打了二十年了，明白在镜头下怎么表现出来。

　　而出演年轻叶问的杜宇航动作好看，但对打起来，大部份时候其实留力留得太明显。

毫无拳拳到位的感觉。

加上被洪金宝和甄子丹设计的那种30多手老拳都不能打伤敌人的武打给误导了，所以总是缩手缩脚。

　　我在江门生活，见过咏春，动作难看，总是舒展不开的摸样，更没有见到高踢腿之类的漂亮拳脚。

如电影所说，那是女人拳，讲寸劲，不宣扬不高调。

　　现在的电影人也许能思考的就是这么深了——咏春正宗不正宗不重要，要求变求新，才能有所突破。

突破来做什么呢？

就是在电影上表现中国人打中国人，然后去打打日本人，打打西洋人，将来也许再打打纳美人。

　　也是二十年前，李连杰一部情节老套无比的电影——《精武英雄》也深入了一下，设问：天底下最厉害的是什么功夫？

　　答案是“手枪”。

　　这种思考二十年前已经有了答案，那么中国人还对功夫那么迷恋做什么？

　　真的还有人相信功夫能战胜一切吗？

　　有的，李一就是一个例子。

　　但更多的中国人其实很聪明，他们知道“人类一思考上帝就发笑”的典故，他们更知道中国功夫有什么用——　　可以装点外国科幻电影，赚钱。

　　可以卖给外国熊猫，赚钱。

　　可以给外国小孩做功夫梦，赚钱。

　　如此看来，中国人留下功夫还是有用的，对吧？

总的来说剧情方面还是很简单的，这部片完全是看动作的，其实也正是如此。

感情戏也有一点点，但是仅仅一笔带过。

而且我每次来豆瓣总是能看到一些好的电影受到了影迷的低评，不要那么高的水准好不好？

难道那些制片人总要花大价钱投入那么几个亿拍出的电影才能入你们的眼？

不是所有的电影都是《泰坦尼克号》与《阿凡达》。

请尊重一下作者的劳动成果，有本事你拍一个来让我们看看，让我们评一评到底是给一星还是半星。

好了言归正传，这部电影光是动作而言我能打五分，人物刻画打4分，但就剧情而言，两个字：烂尾！

影片的最后，男主角当了他嫂子的儿子的爸爸！

这……男主角不是有GF的嘛！

GF去哪了？

不适合分手了？

就这样当爸爸？

心无芥蒂？

这么草率？

反正，就是烂尾，你懂的。

在《叶问前传》的结尾，黄奕饰演的张永成对小时候的叶准说：你觉得吃饭重要还是练武重要？

这样一句话就把我带进了甄子丹的《叶问》中，在香港的叶问对着洪拳宗师洪师傅说：你认为分胜负重要还是和家里人吃饭重要？

这一刻，杜宇航的叶问和甄子丹的叶问终于联成一体。

我相信，在跟风的心态下，导演邱礼涛这个对B级片感兴趣的导演还是拿出了几分诚意的。

至少，《叶问前传》没丢了叶问的脸。

有人说，《叶问前传》让香港的老电影又回归了。

确实，这是一部很好看的录像厅电影。

节奏不慢，帅哥美女争风吃醋国恨家仇该有的元素都有，但是剧情却是浅尝辄止，只是试图把故事说的尽量圆满，至于挖掘人物内心的东西只能靠几个面部表情的特写来敷衍了。

也正因为此，该剧的武打更显得可贵，一场接着一场，不会让人血脉贲张，但是也决不会让人失望。

尤其是杜宇航和樊少皇最后的决斗，还贡献出了很精彩的几个动作设计。

本来对预告片中杜宇航的样子没怎么觉得顺眼，但是当他亮出标准的问手姿势，加上精彩的武打动作，才发现这小子有点武术高手的样子。

后来看介绍才知道，他竟是香港地区最年轻的世界武术冠军。

也难怪他的身手那么漂亮了，在很多时候并不逊色于甄子丹。

据说《叶问前传》也要拍第二部了，我还真想再看看杜宇航的表演。

原来很讨厌黄奕，这部影片中她奉献的花瓶般的表演中，却也让我觉得舒服。

尤其喜欢在街头趁叶问出手教训小混混时，在后面补上一下让对方“去死吧”，让我明白原来张永成原来曾经这么可爱。

而她和叶问的一见钟情，也是好久不曾见的故事了。

当小叶准可爱的对师叔问这问那时，你会觉得叶问和张永成的相遇是一件那么正确的事情。

但是再美好也需要自己去争取，叶问不仅勇于破旧立新更敢于追求自己喜欢的东西。

年轻的叶问已经有一代宗师之气象。

除了武打，电影配乐也不输于《叶问》。

当然由于太过靠近《叶问》，你也会在前传中看到许多让人啼笑皆非的东西。

例如这边的洪拳宗师在那边变成了咏春宗师陈华顺，这边的金山找变成了那边的日本人。

所以看《叶问前传》的时候绝对不要和《叶问》比较，当成一部精彩的武打片来看就好了。

另外还不得不提徐娇，在电影里的客串演出实在太花木兰了。

难道她只能做这种配角了吗？

可惜了。

最后一个问题，当甄子丹的叶问和杜宇航的叶问都变的深入人心，在王家卫手下练了好久的梁朝伟能给我们另一个使人信服的叶问吗？！