水中生活

《水中生活》可能是和《了不起的狐狸爸爸》气质最像的一部作品，而《狐狸爸爸》是我最喜欢的韦斯·安德森。

所以，即使《水中生活》的评价在他的作品序列中排名倒数，我却非常喜欢，想为他写点什么。

比尔·默瑞饰演了一个处于中年危机的纪录片导演，他创作力减退，逐渐过气。

这依然是韦斯·安德森钟爱的人物状态，《天才一族》中，各自经营着破败人生的中年人，曾经属于名噪一时的天才家族，遭遇中年危机的他们通通颓废又迷茫，仿佛在海海人生中迷路已久。

这显然也是《水中生活》中史蒂夫的生活状态。

曾经的辉煌已经逝去，他在上一次冒险中痛失好友，那全赖一头虎鲨——虽然在影片结尾之前只有他一个人见过。

他声称要最后一次出海，为了报仇。

说出这样的动机，观众哗然一片，史蒂夫在台上看着面面相觑的观众们，表情冷漠而疏离。

韦斯·安德森的人物总是一意孤行的，他们大多是生活中不可理喻的怪胎，艺术里忧郁悲情的英雄。

当所有“胡闹”都成为事业，所有细枝末节都变得煞有介事，我们在唤醒自身赤子之心的同时，也终于彻底地认同了那一颗颗执拗而浪漫的灵魂。

韦斯·安德森式的人物，因为拥有太过强烈的个人气质，以至放置于任何其他作者的环境中，都会格格不入。

他们大多都是“不清醒”的。

狐狸先生之所以了不起，是因为不想做一只传统的狐狸，并释放野性，跃跃欲试着与人类开战。

童子军山姆不甘现状，才决意带着小情人出逃，走过峡谷与河流，在帐篷里听她读书。

正处青春年少的费舍尔，钟情于女老师，便与另一位成年追求者开战，互不相让，一往无前。

这些韦斯·安德森式的人物，年少的似乎早熟了些，成人们又太像小孩子，或许年纪、阶级和职业等等都是社会身份外皮，他们包裹着的，无非都是韦斯·安德森自己——那颗永远崇尚冒险的灵魂。

“冒险”无疑是概括韦斯·安德森创作主题的最佳词眼。

或许刚刚看过《犬之岛》的观众还记得那一伙由一个男孩儿和几只狗组成的前进队列，大全景中，风景不停变幻，赶路者马不停蹄。

在冒险的旅途中，这位对形式美格外重视的导演，也借此拓宽了电影的视觉丰富度。

《布达佩斯大饭店》中，是不同色系的酒店；《穿越大吉岭》中，是眼花缭乱的异域风情；而在《水中生活》中，又是五颜六色的海洋生物。

他崇尚冒险，却并非没有包袱。

《水中生活》中，他描写了一个逃避家庭责任的父亲，韦斯·安德森总在影片中透露着为人父母的焦虑——既然征途是星辰大海，那又该如何对待下一代？

归根究底，这是个体自由与社会责任的冲突。

有时是抛弃了孩子的父母，有时是被父母抛弃的孩子。

《布达佩斯大饭店》中的Zero几乎是这些人物的极端缩影。

钟爱表现中产困顿的韦斯·安德森，既把亲子关系看作枷锁，也把它看作归途。

这是韦斯·安德森的纠结。

于是，即使这些焦虑中往往透露着愧疚，韦斯·安德森也总要以和解收尾。

《水中生活》中，欧文·威尔逊饰演的儿子奈德终于在很久之后问出，你是不是从我一出生就知道我的存在？

父亲点头说是的。

就像父亲在父子重逢时说的那样：我恨全天下所有的父亲，也不想成为谁的爸爸。

《天才一族》中的父亲被识破装病阴谋后赶出家门，却还是尽力在人生的最后时刻弥补他缺席已久的家庭。

影片结尾，这个年迈的老头带着两个懵懂的孙子扒着皮卡兜风时，正是韦斯·安德森跨代进行弥合亲情嫌隙的尝试。

他崇尚冒险，却并非没有恐惧。

狐狸爸爸曾说自己怕狼，但看到狼的那一刻却热泪盈眶。

史蒂夫一心想寻找吞掉好友的虎鲨，却在最终与它碰面时，怅惘又悲伤。

“它真美”，两部影片都为令主角魂牵梦萦的恐惧之物送上了如此赞美。

是的，那不仅是恐惧，也是欲望。

那个无法使自己安于狐狸身份的狐狸先生，之所以害怕狼，是因为爱慕狼，想成为狼。

它含着泪与那头美丽的狼招手，也是在向自己的欲望——野性与理想说再见。

那只虎鲨，在史蒂夫的人生低谷中作为最后一根稻草，凝结着他的伤痛与仇恨，过往与理想。

它生活在他为之献身一生的海洋，吞噬了他的老友，而他的儿子殒命于寻找它的路上。

在旅途终点，他终于找到它，那时，他凝视着那只令人惊艳的虎鲨——它欣然吃下鱼饵，悠闲地畅游着，全然不知人类爱恨。

他啜泣，最终与它和解。

韦斯·安德森的影片总是用华丽的外壳包裹着悲伤的内核，同时，它又以冷幽默的处理方法把我们与他的人物拉远。

他的故事从不缺少死亡和黑暗，却依旧那么可爱。

因为那些本该深重的情绪，在疏离而幽默的讲述方式下，被淡化成释然。

最终，对着那些韦斯·安德森式的人物们，你只会发自内心的感叹道：看啊，那些神经病，我好爱他们。

塞林格到死都没把“麦田”的电影版权卖出去，但是家里有一个钵被韦斯·安德森偷来了。

《瓶装火箭》开始，塞林格一直灵魂附体，絮絮叨叨，苦乐参半，这种气质延续到最近的狐狸爸爸中的乔治克鲁尼，铸就了一个浓缩的精华版，饱含腔调的韦斯安德森式电影。

《青春年少》和《天才生活》真不好找，想看还看不到，《穿越大吉岭》给我印象最深，色彩斑斓的印度风骚，在脑子里留下一个又一个色块，抹也抹不去。

不过最抹不去的还是塞林格，《青春年少》对应的是《麦田守望者》；《天才生活》自然影射了《弗兰妮与祖伊》；至于这部《水中生活》，可以追溯到《西摩小传》，一部半自传的意识流小说。

比尔莫瑞天生一张苦情脸，看过最适合他的电影是《破碎之花》，作为这部片子的主演，更应该请欧内斯特·海明威，可惜他片酬较高，而且没有档期。

海报恰如其分地表现了电影要描述的感觉，一种动画式的故事，混淆了现实和虚构。

故事是比较碎片的，像一个5集的20分钟动画，可能不是剧情爱好者的菜。

用了非常多的经典音乐，44分钟出现Here’s to you着实激动了半天。

超爱的曲。

于是把那段反复看了一下。

几乎每个人都能从里面找到听过的、喜欢的歌曲。

总体而言是个喜剧结尾的故事，虽然有失去船员，（那个打电话的Flag竖得太高），但最终还是见到了那条鲨鱼。

关于理想和追求233。

画面上：1、反复出现各种动物，真实的、虚构的。

珍妮和船长谈话时，一只猫蹲在操作台上；去废弃的酒店救人时，窗台出现了一条蟒蛇，在和沙滩上的菲律宾海盗战斗时，一条黄金蟒就在镜头处。

很有趣的是，船长去找Eleanor时，他们在豪宅里谈话，桌子上放的、后面作为背景的植物都是兰科的。

这里的气氛被衬托得很有意思。

海洋生物是制作而出的，从发光的水母到发光的虎鲨，从色彩鲜艳的海马到海洋里长得酷似爬行动物的“鱼”。

还有一种有趣的鱼，它像昆虫吸食花粉一样凑近海葵花状的海洋植物。

这种有真有假的植物，让整个电影看上去既虚幻又现实。

虚幻一下，就会拉回现实，现实一下，重新把你踹回虚幻。

反复如此之后，还是会在Ned死时拉回现实。

2、搭建场景。

船是完成搭建出来的，它有三四层那么高，这使得镜头从一个房间移向另外一个房间不仅仅可以平移，还能够上下移动，让空间感非常立体。

这点很棒。

3、高饱和的色彩。

没有布达佩斯那么绚丽的色彩。

在蓝色的大海、蓝灰色的潜水服、蓝白条纹的睡衣所定下的比较冷静的色调里，添加了高饱和的其他物品以突破这种视觉感。

比如说红色的帽子，它实在是太可爱了！

4、前后景。

就算前景的人占据了整个画面，导演还是要偏执地在后景里制造活动的故事。

该吃药啦导演！

这种后景有时候是动物，有时候是人。

特别明显地表现这一点的是：船长去找Eleanor时，他们站在面朝大海的阳台上聊天，很远的地方的阳台上，那个长发裸上身的汉子在那儿浇花还是干什么，不断地动来动去。

你已经虚到不能再虚啦，小到不能再小啦亲。

5、细节。

很赞的字体。

在沉闷的画面里加上小东西，比如说Ned死后，船长和珍妮谈话，后面放的很小的玩具。

摄影师导演君的色彩感真的真的，很赞。

David Bowie的加成很受用。

片中黑人小哥用不知道哪国语言（看片尾的说明应该是葡萄牙语）改编了好多David Bowie的歌，弹唱插进故事里面，特别舒服。

作为一个大宝粉看完最想做的事就是把每首对应的歌曲找出来。

翻了网易云和虾米貌似OST里也没有详细记录每份的（可能因为有几处实在是特别短）。

于是自己又走了两遍，找到了部分出处。

有遗漏的欢迎补充。

9'38" Ziggy Stardust 《The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》1972 黑人小哥第一次弹唱12'28" Life on Mars ? 《Hunky Dory》1971 这里是船长和儿子初次相遇时用的大宝原声。

14‘52“ Changes 《Hunky Dory》1971 这段特别短听了好几遍，唱了一句，对应原来歌里面 Ch-ch-Changes 那句歌词。

19’12“ Rebel Rebel 《Diamond Dogs》1974 这首黑人小哥改的特舒服，比较温柔。

32‘23“ Lady Stardust 《The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》1972 这段也特别短，大概弹了几秒的前奏，但Lady Stardust的前奏辨识度比较高。

40’32“ Rock 'N' Roll Suicide 《The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》58‘42“ Space Oddity 《Space Oddity》1969 这里很有意思，原来歌里面有火箭倒数，小哥还是用的英文唱出了倒数，然后数完海盗随即登船。

1:03'45" Search and Destroy 这里比尔莫瑞单挑海盗的时候用了IGGY的歌，很燃。

当然毕竟大家都知道IGGY和大宝有故事。

1:23'53" Life on Mars ? 《Hunky Dory》1971 这次用了小哥翻唱版的Life on mars。

1:41‘25“ When I live my dream 《David Bowie》1967 大宝的首专，Ned遗体告别之后小哥唱的，略带伤感。

1:51'35" Queen Bitch 《Hunky Dory》1971 这里先是用的大宝原版，然后用了黑人小哥弹唱版结尾，韦斯安德森是大宝真粉呀！

Songs by David Bowie

本片甫一推出就入了CC的法眼，而且导演的上一部电影也是这样，这在以古董品位著称的CC公司来说实在是太非比寻常了，所以这样的电影让我很好奇！

影片是一个关于寻找的故事，故事的发展过程中充满着睿智的冷幽默和奇思妙想，个性的人物、跌宕的情节、顽童般的镜头、圆满的结局，这是我迄今为止看过的最轻松同时也是最色彩斑斓的CC版电影！

影片叙事手法中值得一提的是关于那只一开始一直不见庐山真面目的捷豹鲨，Bill Murray所扮演的男主角的个人态度也使观众不明所以，这虽然谈不上是多么高竿的悬疑，但是在本片中却显得相当有效！

影片的演员阵容也很有意思，既包括老而弥坚的Bill Murray和Michael Gambon或者另类小众的Willem Dafoe和Owen Wilson，也有拿过小金人的主流明星Cate Blanchett，由此可见导演的人格魅力和扎实剧本的号召力，感觉导es Anderson在愈发商业的电影界属于相当稳重扎实那一类型的，平均三四年出来一部片子每部都有着颇为不俗的口碑，单凭这份坚持和自我就足以让人刮目相看，只是这样的电影人现在几乎绝种了，我所知道的除了他之外可能就只有Jim Jarmusch和Gus Van Sant了。

典型 WES ANDERSON的电影，无论从情节还是从美学角度来说。

典型的作者电影，同一批演员，同样风格的 PRODUCTION DESIGN，同样的情绪，淡淡的忧郁加少少的幽默。

BILL MURRAY 还是那么的屌。

微信公众号 : Lamotta_yajie

《水中生活》The Life Aquatic with Steve Zissou 依旧是满满的冷幽默。

关键时刻播放大卫·鲍伊的 Space Oddity，黑人小伙自弹自唱，欧文·威尔逊依旧一副慵懒嗓音，和喂养鲸鱼的比尔·莫瑞对戏，小红帽，海岛，海盗，电梯，平移镜头扫射船舱小空间。

塞苏队每个人都拥有一顶小红帽，新人加入，给他一顶小红帽。

电影结尾，比尔莫瑞扮演的斯蒂夫西装笔挺，从人群中穿过，头上依然戴着那顶鲜艳的小红帽。

阵容方面，安杰丽卡·休斯顿煞气十足，和《天才一族》里不同，这次扮演的斯蒂夫的妻子要更冷艳一些。

凯特·布兰特表现也让人惊喜，扮演了一位带有口音的青涩记者。

这是一个寻找鲨鱼复仇的故事，水中生活奇幻惊险，在海上，既有美丽的海景和神奇的海洋生物，也有颠簸的旅途和突击打劫的海盗，这个过程当中让人感动的是坚持。

艰辛的时候，斯蒂夫也准备要放弃，队员一个个离开，连实习的大学生也要走。

最后找到豹纹鲨也不能杀了它，不过他们看到豹纹鲨美丽的花纹和威武庞大的身躯，全队员坐在了舰艇里，一同拍摄下了本次水中生活的最后段落。

一些场景让人印象深刻，比方说斯蒂夫喂鲸鱼，在自己的船舱内养海豚。

斯蒂夫拥有一艘多功能轮船，里面有桑拿室、后期剪辑棚、客舱、厨房、图书馆，相当于是把全套工作室搬到了海面，一边探险，一边工作。

因为口碑的问题，斯蒂夫团队拍摄的资金不足，观众们也不相信有豹纹鲨的存在，妻子也决定离开，从未见过面的儿子耐德忽然出现，让斯蒂夫惊喜又摸不着头脑，还有海上的突击事件，一开始信心满满的斯蒂夫逐渐变得疲惫，被掏空的保险箱差点变成压死骆驼的最后一根稻草。

而此时的耐德像打了鸡血，鼓励老父亲继续航行，他说因为他自己是投资人。

父子对望，两眼泪汪汪。

有两个地方值得一提，一个是斯蒂夫因为被人评论说坏话，躲在房子后面坐在地上伤心，耐德帮他骂那些人，把斯蒂夫扔了地上的耳环捡回来。

另外一个是耐德给珍妮准备了30个写好地址的信封，让她方便写信给自己。

韦斯安德森厉害的一点是，所有这些伤心难过或浪漫，都只是简单平缓的陈述出来，而这恰好也是让人感动的地方，用童趣的口吻述说成人故事，在轻松诙谐中将快乐和沉重一笔带过。

电影最后，斯蒂夫将苏塞队的戒指送给了威廉福达的侄子，而儿子耐德在11岁的时候就拥有了一枚。

探险才刚刚开始。

（完）

我给你煮碗面吃

谁不想当个船员啊 搭乘一艘如belafonte一样美丽的船 尽管里面并不一定会有专业的水手 桑拿浴室和水下观景舱 不过可以带上吉他和卡西欧牌的小电子琴 努力看到那些闻所未闻的海洋生物 听着david bowie的歌 探索未知的世界 即使为之付出生命 即使孤单一生 没有子嗣

史是一名海洋纪录片导演，他的作品曾经为许多孩子的童年披上了梦幻的色彩。

在一次拍摄中，史蒂夫的老朋友死于美洲虎鲨之口，这让史蒂夫深受打击，他发誓要找到虎鲨，为友报仇，并且将此作为新片的题材。

在发布会上，史蒂夫遇见了自称是自己儿子的耐德，他遂邀请这个年轻人加入他的创作团队。

史蒂夫要面临的难题很多，资金短缺，和妻子的感情不和，并且，他所拍摄的纪录片已经渐渐的失去了吸引力。

《水中生活》无疑是韦斯安德森电影事业上的一次的挫败，尽管用户评分尚可，但是在metacritic的媒体评分中却只得到了6.2分，也是他目前为止电影序列中的最低分。

电影的票房也不尽如人意，五千万的制作成本最后仅仅收回了三千四百万的票房。

连韦斯·安德森自己都进行了反思：在评论音轨中，他认为电影中的一些段落并没有拍好，并开玩笑式地提到了对于这部电影“不够细腻”的批评。

然而，在这次失败背后隐藏着的却是两位独特电影人的第一次联手。

韦斯·安德森之前的合作伙伴欧文·威尔逊在演艺事业中的成功使他愈加繁忙。

在《水中生活》中，诺亚·鲍姆巴赫第一次与韦斯·安德森携手合作剧本。

鲍姆巴赫的电影生涯开始时间与韦斯·安德森相似，他的第一部电影《疯狂二十年华》比安德森的《瓶装火箭》发行早了一年，最终成为了一部成功的低成本呢喃核电影。

但是在拍摄了《嫉妒先生》之后，鲍姆巴赫在几年中都没有进行电影制作。

在此期间，他与安德森结识，并制作了《水中生活》。

韦斯安德森与诺亚鲍姆巴赫的合作甚密，韦斯·安德森曾经担任《鱿鱼和鲸》的制片人，两人也在之后的《了不起的狐狸爸爸》中有过合作。

而两人的相似度和相互影响不仅体现在这些合作作品的风格叠加上，也体现在他们其他的独立作品之中。

相似的灵感来源：童年，新浪潮在灵感方面，安德森和鲍姆巴赫都结合了自传元素，尤其是与童年及其在创作过程中的早期经历有关的元素。

《瓶装火箭》和《青春年少》是在安德森的德克萨斯州摄制的，后者则是在安德森的高中拍摄的。

对于鲍姆巴赫来说，他的父亲就是一位成功的小说家，就像是《鱿鱼和鲸》中的作家父亲一样。

他们电影中的家庭场景某种程度上都是现实的延伸。

法国新浪潮对两者都产生了重要影响，这一点体现在他们的总体风格和内容，以及通过精心挑选的典故上。

有影评人将特吕弗的电影视为《瓶装火箭》和《青春年少》的参照点，而鲍姆巴赫在《婚礼上的玛格特》中则明确提及了候麦的作品，甚至复制了候麦的喜好。

《鱿鱼和鲸》包括了对让·厄斯塔什《母亲与娼妓》的提及，并大量借用路易·马勒的《好奇心》。

考虑到他们对法国新浪潮的共同兴趣，不令人惊讶的是，尽管以罗尔德·达尔的图书为基础，《了不起的狐狸爸爸》的配乐也向《日以作夜》中的配乐致敬。

在韦斯安德森的《法兰西特派》拍摄过程中，他也安排剧组人员观看法国新浪潮的电影。

在《水中生活》的导演评论音轨中，他们则认为这部电影满足了他们共同的“做电影”的欲望。

激烈的家族竞赛安德森和鲍姆巴赫的电影往往充满了激烈的竞争关系。

在韦斯安德森的电影中，这种竞争有时存在于家庭之中，在《天才一族》中，出生或领养的孩子们一生都在争夺父母的感情；《穿越大吉岭》中的竞争关系也存在于同门兄弟之间。

有时这种竞争存在于朋友之间，譬如《青春年少》中，当麦克斯与布鲁姆争夺克罗斯小姐的感情时，两人的友谊遭到了破坏。

鲍姆巴赫前两部电影的大部分冲突也源于竞争，但是大多是朋友间的竞争关系。

然而，自从与安德森合作以来，鲍姆巴赫将竞争重点转移到家庭中来。

鲍姆巴赫在《鱿鱼和鲸》中用开头的网球场场景建立起残酷的家庭竞争，就像网球比赛中弗兰克所揭示的那样，整部电影都是“妈妈和我与你和爸爸的对决”，而伯纳德告诉沃尔特应该如何利用母亲的弱点。

在这部电影中，伯纳德与妻子的事业产生了冲突，两人的分居造成紧张气氛而孩子们看着父母争吵。

在不断反复的平克·弗洛伊德的歌曲《HeyYou》中，家庭中的战争气息得到了加强。

《婚礼上玛格特》在其基础上进一步挖掘了一个充满竞争的家庭，在这部电影中某些意外时刻的激烈对话听起来完全不具备家庭氛围。

在儿子克洛德嘲笑了母亲玛格特的尴尬之后，玛格特对儿子克洛德几乎是淹死在游泳池里的反应是，"现在我们打平了"。

这与《天才一族》中罗伊尔在BB弹游戏中的“没有团队”非常类似。

保琳还指出马尔科姆"与所有人竞争"，因为他不"信奉每个人都有空间获得成功"。

在之后一部电影《格林伯格》中，主角与他更成功的兄弟之间也存在着微妙的怨恨。

在两人进行合作的《水中生活》和《了不起的狐狸爸爸》也有类似的情节，在前者中，史蒂夫·齐苏与儿子内德争夺珍妮的感情。

在后者中，阿什对表弟的天生运动天赋表示了讨厌。

我们可以看到，韦斯安德森与诺亚鲍姆巴赫的作品中存在着一定相似性。

正如韦斯安德森的电影一样，鲍姆巴赫的许多角色都遭受了深深的情感伤害，并处于发育迟缓的青春期。

两位导演都关心家庭的压迫潜力，他们的电影中的成年角色通常比孩子还不成熟。

一些学者将韦斯安德森电影中人物的不成熟归于俄狄浦斯情结，而在鲍姆巴赫的电影中也存在着令人不安的亲密关系，在《婚礼上的玛格特》中，妮可·基德曼与她的青春期儿子克洛德有着令人不安的亲密关系，她对他的感情在慈爱和蔑视中交替。

在《鱿鱼和鲸》中，父子俩与女性有着浪漫关系；类似于麦克斯和布鲁姆的世代争夺《青春年少》中的克罗斯小姐，和内德和史蒂夫在《水中生活》中争夺简的爱情。

语言战争：对话的精确与刻薄韦斯安德森的电影台词富有趣味，其中较为明显的一点是他语言的精确程度，这在他的许多电影中都得到了体现。

在《瓶装火箭》中，迪格南列举了"75年计划"。

《天才一族》中描述玛格特时，特别强调了她"在2岁时就被收养"，在"九年级"她获得了"50000美元"的资助。

她"四年后"消失了，走了"两个星期"。

角色自己的语言也以这种方式将他们与时间联系在一起。

因此，当一个由韦斯安德森和鲍姆巴赫合作的剧本中出现精确的数字时，很可能是安德森的贡献。

例如，在《水中生活》中，史蒂夫在地图上以英寸为单位讨论了他们的路线，而在《了不起的狐狸爸爸》中，比恩则要求"三把铁锹，两把斧头，和500发子弹。

"这种言语上的精细与安德森电影中充满细节的视觉风格是保持一致的，也显示出他们对事物的精密关注。

对台词的精细考究折射出的是对话在安德森与鲍姆巴赫的电影中占据的重要的地位，除了体现他们电影的质感，也往往反映了家庭竞争中失调的亲子关系。

这在韦斯安德森和诺亚鲍姆巴赫的作品中都有体现。

在《鱿鱼和鲸》中，弗兰克告诉他的母亲"你很丑"，而在《婚礼上的玛格特》中，玛格特实际上告诉她的儿子，如果他使用除臭剂会患上癌症。

充满暴力的言论也往往伴随着电影中人物的心碎。

这种言语体现了电影中家长对孩子们的不敏感，直率，缺乏同理心，体现人物之间情感联系的缺乏。

正如《婚礼上的玛格特》展示的那样。

克劳德敏锐而又因母亲的打压而烦恼。

此外，两位导演通常都会让角色相互打断对方的话，以此来展示角色之间锋芒毕露的矛盾。

这些凶恶的话语在电影中往往具有传染性。

两人电影中的人物往往对细节的字眼含义吹毛求疵，对语义的正确意义进行事无巨细的讨论并坚持认为一种的含义重于另一含义。

日常的对话被营造成精心制作的游戏以揭示家庭生活是一场持续的口水战，。

人物在《鱿鱼和鲸》中，父母离婚后，伯纳德与弗兰克在“我们的房子”和“母亲的房子”之间争论哪种才是正确的用语。

《天才一族》中也存在着相似的交流。

这种传染性在代际之间则更加明显，以至于拥有某种遗传的特性。

回到鲍姆巴赫的《鱿鱼和鲸》，在开幕的网球场戏中，母亲琼对父亲伯纳德的沮丧咒骂感到担忧。

在电影的之后发展中我们可以发现，弗兰克与父亲发展出了不良关系，并将其不当的咒骂贯穿于电影的始终。

我们还看到标签在《天才一族》中的传播，玛格特的“领养”标签在家庭中进行传播。

最初这个标签被罗伊尔以及玛格特自己运用，但在之后伊莱·卡什与里奇·特伦鲍尔的对话中，里奇继承了这一说法。

在《水中生活》里，韦斯安德森也在评论音轨中认为内德实际上继承了史蒂夫·齐苏的一部分天真。

结语自然，韦斯安德森与诺亚鲍姆巴赫作品的相似度仍不止于此，他们在配乐上的敏感度及其应用也极其相似。

在《水中生活》中，韦斯安德森抛弃了前几部作品中常用的滚石乐队的配乐而对大卫鲍伊的作品进行了葡萄牙语的改编，令人眼前一亮。

而鲍姆巴赫则在多部电影使用画内音乐与画外音乐的转换制造惊喜。

从对韦斯安德森和诺亚鲍姆巴赫的作品分析中，我们可以看到两者电影中的家庭主旨以及争吵的中心性。

这种特性在诺亚鲍姆巴赫的作品中进行了持续发酵和作用，在他之后的作品《年轻时候》《美国情人》中也可以明显地看出这些元素的存在。

韦斯·安德森在鲍姆巴赫之前获得了广泛意义上的成功，而经过了几部平庸之作之后，鲍姆巴赫也终于在去年拍出了广受好评的《婚姻故事》。

而在《婚姻故事》的内核之中，仍然充满着贯穿他生涯的那些元素。