逗爱熊仁镇

《逗爱熊仁镇》应该是九月整个档期里最有趣的国产电影。

在暑期档至国庆档之间，既延续了暑期电影轻松娱乐的大致倾向，也避免抢夺“十一”献礼类影片的风头，作为中小成本范围制作的喜剧片，在这个开学后的“大档期空隙”上映，不会有太多制作压力，能让主创在某一种特定的影片类型里充分发挥。

它顺从了“大众通俗电影”的总体趋势，也是常见的国产喜剧里特殊的一抹颜色，有争夺票房的契机，更多的是让导演和演员们能多一次技术操练和风格操练的机会，让他们熟悉类型，继续摸索、发展自己的创作、演艺道路。

这部无论在档期，还是在主创的生涯里，都可以成为“中间段”的影片，能算得上是一次尽兴也尽心的尝试。

首先《逗爱熊仁镇》的制作方向，是国内不算常见的“舶来剧本”。

电影的基本人设和情节动机源自于泰国在2012年上映的《争钱斗爱ATM》，但却不是通常意义的“跨国翻拍”。

《争钱斗爱ATM》在当年并非是泰国的票房巨舰，也不是泰国能产出的最有国际影响力的作品，能在海外原创版权海洋里找到这部影片决意拍摄，先不论结果如何，确是一种有趣的产业尝试，也是国产小制作电影以后可走的选项之一。

而且在比较了泰中两个版本后能看出，《逗爱熊仁镇》从影片的片长，到整体节奏，都进行了精简，由于泰国电影也是风格和基调都比较独特和明显的，所以在改编原作时，也做了本土化的调整。

现在在国际市场，对引进的创意进行适应本地市场要求的“在地改装”也基本成为常规。

泰国的《争钱斗爱ATM》整个篇幅都放在一个“职场时尚爱情剧”的风格里面，应属于都市白领轻喜剧。

《逗爱熊仁镇》在原作基础上引入了一个“熊仁镇守护神”的设定，让自然之力和银行所代表的现代资本这两者之间发生剧情张力，着重描写故事主要舞台熊仁镇的风土人情，而且更加着重人物在动作上的夸张，在一场场局部戏份中同样强调“反差萌”和转折，更像是小镇背景、表现底层人物的喜剧，而且杂糅了周星驰无厘头电影与朱延平青春搞笑片的成分，甚至还有某些日本和韩国电影的元素在里面。

当观众看到主角在沿海小镇搭着出租车在一家家小店之间来回穿梭的时候，已经具体分不清这更像是《喜剧之王》的石澳村，还是更像韩国电影中常见的南部沿海小镇子。

影片的主角具备韩国都市白领剧的时尚形象与人设，举止则是香港喜剧片里最常见的“鬼马冤家”，而配角既是韩国电影最擅长表现的那类衣着写实、妆发夸张的“真实小人物”，又带有日本的卡通感。

故事里那些小店的内部置景追求，和拍摄沿街小店用的光线，也向日韩电影的写实主义靠拢。

影片几乎动用、摘取了亚洲所有已经具备文化输出能力的娱乐电影种类中的各个“部件”为己用，从泰国找到剧本然后移植港台日韩风格。

这在制片初衷上属于典型的嫁接多元文化尝试，与亚洲电影所常常使用的完全保留自身传统特征、以完整自洽的文化面貌“走出去”的方式相反，《逗爱熊仁镇》更多是“从外面拿回来”，在中国内地观影市场容量已经足够满足一部娱乐电影的售卖需求的前提下，进行文化引入再造，这与从前中国电影一门心思要“文化输出”的思路已经非常不同。

电影从“炎黄银行”不准员工恋爱一旦发现直接开除的规章制度开始，朱亚文和张榕容饰演的何必和蒙小鲜是这里的职员，正担心他们的秘密关系能否持续，海边小镇“熊仁镇”一台ATM机出现故障，吐出双倍的现金，于是何必和蒙小鲜就去熊仁镇，代表银行从镇民那里追回他们多取的钱。

自助取款机多冒出钱，不是表现地方小镇的故事常用的方志或异闻，也不算是对资本机器失灵的嘲讽，在处理城市资本和小镇民情这看似无可协调二者时，《逗爱熊仁镇》更多是把白领和村民的人设拿出来当做架设喜剧冲突的基点，一城一乡两个主要的故事发生地，也为背景环境提供“两种风情”，这些都是轻松的喜剧片常常使用的两点。

而且这个“深陷情感和事业双重风波的银行高管向平民追回因失误而流失的钱款”，和严肃正剧相比，不算是真正大是大非的冲突，观众也可以预知到影片会展现小镇人的善良，所以这是一部观看时令人很“宽心”的影片，在表现村民的个性和他们的现实处境时，影片用到了韩国电影常见的写实又粗犷的方法，但《逗爱熊仁镇》并没像韩国电影那样直指社会矛盾，就算故事起因是“公司恶规”、“银行故障”，也不带左派观点，而是将注意力更多放在和煦与宽容的总体基调上，片中的恶人、粗人们，虽然给两位主角的“寻钱斗爱”之旅设置了这样那样的阻碍，但他们仍然是“萌化”之后的反派，戏剧冲突总体轻松，像从前港台的喜剧片一样，主要让观众感受片中的笑料。

影片导演查慕春这两年先后为黄渤、王宝强首次执导的电影做过编剧，他对“明星演员该在一部电影里做什么”有比较独到的见解，而且从《逗爱熊仁镇》呈现出的内容来看，查慕春也是一名头脑中有庞大影片库的导演。

他认为之前的《一出好戏》是寓言式的，而《逗爱熊仁镇》则童话感更强，前者讲巨大灾难下的人群面孔，新作则从很小的事情出发写一对欢喜冤家，熊仁镇居民不是坏人也不是圣人，而是一群可爱的人，有小小的私心与贪婪，有时会陷入集体无意识，有时会忘记信仰或临时抱佛脚，但关键时刻都会遵从良心及心底的善意。

不仅如此，查慕春在泰国原作基础上增设的“熊神”，实际上也为影片增加了动物保护主义的内容，还为“熊神”所代表的熊仁镇居民的信仰，提供了在故事内实际的使用之处——人们因信仰，和信仰所主张的守护善意、不畏邪恶，在最后的高潮段落里与熊贩子做舍身一搏，在这种勇敢面前，交回取款机多吐出的钱这种“拾金不昧”就更不在话下了。

而故事后面这场“大熊席地而坐”的戏，虽然像所有小成本影片一样特效简单，但仍然从中涌出了非常真挚且强烈的情感作用，是全片最感人的一场戏，也多少为这部以无厘头打闹为主要风格的电影，赋予了更加丰富的观感。

当然，《逗爱熊仁镇》仍然是以混搭风格为主要方针。

在近些年“开心麻花”出品的电影成为内地大众喜剧主流的情况下，语言喜剧是目前最流行的种类，《逗爱熊仁镇》虽然也有为数不少的“相爱相撕”的对话戏份，但更像是内地观众久违的动作喜剧片。

电影贯穿始终的是片中人物横生枝节、没事找事的行为特点，这种夸张的、无厘头的表演，现实中当然并没有人是这种举止，因此影片也是典型的非写实为目的的搞笑片。

在这一类电影中，情节通常都非常轻松，人物善恶分明，无论好人坏人，都带有明显的可爱和滑稽，好人在阻止坏人行恶时容易闹笑话，坏人在暗中进行破坏活动时同样会屡遭磕碰，尤其黑帮老大或故事里社会地位较高者跌得最惨（比如《功夫》里的冯小刚、林雪和“琛哥”），只有在全片争斗的最高潮处，才会将正邪双方的冲突真正认真对待起来，由此往往会引出与全片主调并不一致的严肃甚至是悲剧风格。

这些都是明显的港台喜剧电影的特征。

《逗爱熊仁镇》大致上也是照着这个路径来走，其中无论人物设置还是情节冲突走向和基调走向，全都基本遵循上述模式。

导演查慕春说朱亚文在片中让他印象最深的是雨中的打戏，这个段落没有一句台词，而且这场戏不是为了仅展现暴力场面，而是在打的过程中呈现情绪的变化与层次。

他说朱亚文在这场戏里“打”出了勇敢、调皮、温暖、感动。

实际上这四个词也可以形容朱亚文和张榕容在片中角色的整体感觉，张榕容在塑造蒙小鲜时更多了一层酷，这两位演员都是在十年前第一次被大众熟知，也都在这几年出演了自己生涯至今最有名的角色，看这两位一陆一台却发展基本同步的同代演员一起演戏，也可感知这一代际的当红明星在目前阶段，都具备怎样的演技发挥，和怎样的角色类型扩展能力。

本片所属的动作喜剧这个基本类型，是由人物夸张的肢体动作和表情、腔调，和具有反差萌的夸张剧情（经常以反打剪辑或镜头快速横移来实现，表现人物的知其一不知其二，让观众站在视角高于剧中人的位置来观看人物的喜剧举动），再加上靓丽的载具、艳俗的服装和流行音乐这些共同构成。

这些都是曾经九十年代周星驰、王晶、朱延平电影的主要特色。

他们片中最威严的家长、族长式人物，也在某些段落中成为被调侃的对象，和本片里熊仁镇黑帮老大“老窝囊”、游戏厅老板熊大壮、水产店老板虎爷、多布杰饰演的反派，这几个角色的特点相一致。

因此这类喜剧片，也是一种忽略现实社会等级分层，突出片中青年一代作用，实现全盘卡通化的电影。

这在九十年代中上旬曾经风靡一时，虽然当年的票房数据多已无从考据，但它们的影响力一直波及至今，查慕春这一代青年导演的电影启蒙，也基本都是当时以录像带和VCD为主要载体的这一泛类电影。

这类电影的戏剧矛盾如前所述，在大部分篇幅中并不是以真正严肃的方式来展现的。

比如《新碧血剑》、《倚天屠龙记之魔教教主》和梁家辉、徐锦江版《英雄本色》，那样一个家族之间血海深仇的故事，仍能置入足量的喜剧成分，《逗爱熊仁镇》这个“欠债还钱，天经地义”的主要矛盾，和那些以复仇为驱动力的类型电影相比起来，已经算是够轻松的，所以在实现喜剧部分时，创作者也能更其尽兴。

周星驰九十年代的电影经常以一次任务、一次行动为故事主要始末，而朱延平的影片经常以台湾青年的兵役生活为故事舞台，他们共同的特点是，主要情节都像是发生在一个特定时间段内的青春速写，无论笑也好，闹也好，热爱过，分歧过，拥有过，失去过，统统发生在这一段人生旅程之内，结尾通过这次行程的结束，来以“人生有聚有散”收尾，给观众提供时间、友情、人生这三者交织在一起时所产生的意义。

其实连最新一届奥斯卡最佳影片《绿皮书》也是这种类型，导演法拉利兄弟在九十年代的好莱坞是以拍摄这类影片为擅长。

因此《逗爱熊仁镇》属于延续了这一风格，只是在当今，它通俗的外观，不知会吸引更多观众，还是会将一部分观众挡在外面，九十年代喜剧片的风格完整拿来，就看目前的潮流时尚风向如何，来决定大众是否接受及喜爱这部电影的表现方式。

主角何必、蒙小鲜前往熊仁镇，从而侧写一个奇异的地方，人生中只有一次的冒险旅程，以主角迫在眉睫的难题开始，经常以学校结业或主角成婚进入全新生活结束，是典型的合家欢式电影，此类型的前辈有周星驰、张卫健的校园冒险喜剧，元彪、释小龙、郝劭文的“动作笑片”等等。

其实最早从八十年代香港嘉禾的“五福星”系列与新艺城“最佳拍档”系列抗衡时，此种类型便有滥觞。

其中新艺城创始人黄百鸣、“光头神探”麦嘉，皆以这种极尽搞笑的形象著称。

此类甚至可以远远顺流追溯到二十世纪二十年代的《安全至下》Safty Last里面哈罗德·劳依德的形象。

再反观《逗爱熊仁镇》，里面人物所做的所有事情，其实也都可以用“安全至下”来形容，无数的爬墙头越栏杆，追车，跌倒，在窗子外面攀爬试图进屋，在动作滑稽惊险的同时，也给人物附加一层英勇与小人物的荣光，这与查慕春导演所说的朱亚文在片中的表演十分贴近。

人物完全成为有违现实规律的卡通人，甚至卓别林在《摩登时代》中著名的“齿轮旅行记”也可归为此类。

因此，无论实现的效果成熟与否，《逗爱熊仁镇》试图遵循的“一种风格，一种原理”，在影史中既诞生过佳作，也深深影响过华语商业电影的整体走向，影片进行的这种“复刻”或者“再现”，是值得肯定的。

片中几位主要演员进入一种独特的表演类型，是本职工作，也是演技考验。

因为在语言类喜剧大行其道的今天，能在动作喜剧方面胜任的不算太多，演员形体表演和导演对角色形体的创造、辅导、把控，都是相对对白和“融入角色”功夫，更加冷门的部分。

观众也许会认为女二号熊梦云的扮相不是通常意义上的“好看”，但中国影视的选角，一直缺乏针对角色特点量身选拔演员的原则，通常只求人物面相端正，不找“特型演员”，于是导致演员们塑造的角色千人一面，也直接导致中国电影水准的下降。

因此片中这些也可称为“无名之辈”的角色，主要特点在于鲜活，无论观众接受这种表演方式与否，将演员全然置入一种特定的表演类型之中，影片在这点的尝试颇为勇敢。

从原版的“斗爱”到自己的“逗爱”，本片改编外国成本不高的剧本，是小成本影片的一种制作方式，翻拍的原版并非经典之作，更可以负担较小地进行本土化发挥，在并非谋求成为一种文化现象的前提下，让才华横溢的青年主创、主演对原作尽情演绎，完善，这是中国电影年轻一代不可多得的操练机会。

这种制作模式再之前的先行者，能想到的有刘杰翻拍韩国许政的《捉迷藏》：购买海外剧本，省却了研发、筛选创意所用的时间，可以直接进行电影技巧的操练，就算不问现下成果几何，至少也能对导演迈向新的台阶有最实际的帮助。

九十年代港台娱乐电影的繁荣，除了名导演具备足够开创性、影响力的“巨匠电影”之外，都是由这种数不清的类型电影填充组成的，制作周期短，成本负担小，同样促进了整个影视娱乐工业的完善。

《逗爱熊仁镇》架空在一个中、日、韩三种文化交织的小镇（遗憾的是虽然底本来自泰国，但片中并无泰国电影的影子，和“泰影”输出能力终究有限有关系），拿港台既成的喜剧风格作为嬉笑的调色板，涂抹出这个档期的一道独特风景。

希望观众能对影片为“进入风格”所做的尝试报以宽容与善待，体验影片里这种渐入佳境的感觉。

（文_刘绍禹）

要说最近由“行走的荷尔蒙”朱亚文和“最美杨贵妃”张榕容主演《逗爱熊仁镇》电影正在如火如荼的上映。

而剧中朱亚文和张榕容两个人的办公室恋情，再次把办公室禁忌关系摆到了人们面前。

剧中同在一个银行的两个人，为了让对方离职回去继承家业，闹出了一段段啼笑皆非的事情。

话说要是换成是我们的话，肯定立马把离职报告摆在老板桌上，双双回家把家业继承了。

不过说起办公室恋情，在绝大多数的公司约定俗成的规定中，貌似都是明令禁止的。

毕竟同一个公司的不同岗位，起到的不仅是相辅相成的作用，同时也会起到相互监督的作用。

所以当不同岗位的两个人走到一起的时候，收益和风险自然就不言而喻了。

可办公室恋情就应该禁止吗？

对于那些朝九晚五的上班族来说，他们周一到周五、从早到晚，面对的都是同样的人。

让他们跳出这个圈子去谈恋爱，谈何容易。

所以在成为大龄剩男剩女的道路上，越来越多的人选择了窝边草，在办公室开始了禁忌 一般的恋爱。

那么这种办公室恋情就应该严厉打击吗？

我觉得大可不必。

毕竟恋爱中的两个人所产生的工作效率是无穷尽的，再加上一个公司又不仅仅只有那么一两个岗位，把两个人的岗位调整一下也是可以的嘛！

这样不仅成全了一对有情人，也培养了他们对公司的忠诚度。

所以针对办公室恋情该何去何从，我觉得顺其自然，毕竟感情这种事情谁也拦不住。

再说了，真的严厉打击导致员工离职的话，那可才真的会产生实质性的风险。

试想，如果开除的是有客户资源的员工的话，对方带着客户资源去竞争对手的公司，那可真的是得不偿失呀！

文/赤叶青枫单看片名，《逗爱熊仁镇》便足以凭借明显的喜剧向属性令人印象深刻。

而实际上，它确实是9月初上映的新片中一部比较轻松搞笑的喜剧片。

此片改编自泰国电影《争钱斗爱ATM》，以充分本土化的方式重新讲述了一对鬼马情侣在一个名为“熊仁镇”的小镇上争钱斗爱的历险传奇。

同在一间银行ATM部门中工作的何必（朱亚文饰）与蒙小鲜（张榕容饰）因为银行明令禁止办公室恋情，不得已做了一对“地下情侣”。

与此同时，远在300公里外的熊仁镇发生了一件怪事：镇上的一台ATM机突然出现故障，取一倍的钱吐两倍的现金，造成了银行的损失。

于是何蒙二人约定，谁能先找回被多取走的钱，谁就可以继续留在银行，而另外一人则必须辞职。

一时间，甜蜜恋人变成职场劲敌，一场好戏也由此正式拉开了帷幕……在这样一个故事里，最打动人的莫过于剧中众多个性鲜明的角色，其中又以朱亚文饰演的何必以及张榕容饰演的蒙小鲜最为吸睛。

先说前者。

近些年来，朱亚文“行走的荷尔蒙”的性感硬汉形象甚是深入人心，而此次的何必一角则和他之前饰演过的诸多角色有较大的不同。

一方面，单纯就外形而言，何必这个角色的定位本身就是帅哥一枚，但另一方面，其角色性格却较为萌贱，个人遭遇更是霉运不断：他进入熊仁镇调查ATM机故障事件时，不是被一再活埋，就是冒充警察结果却因为情趣手铐而穿帮……因此可以说何必一角是一个内外反差极大的“衰神”角色。

而朱亚文此次也颇豁得出去。

该性感时，他再一次彰显个人魅力，酷MAN爆棚，和张榕容的床戏更是香艳撩人；该搞笑时，他又放下身段通过夸张的面部表情和肢体语言尽情制造笑料；该深情时，片尾他向张榕容求婚的一幕绝对能感动无数人……

再说后者。

《妖猫传》中仪态万方的倾国佳人杨贵妃一角令张榕容备受关注，而此次她在《逗爱熊仁镇》中塑造的蒙小鲜一角却是一个既充满了女性迷人魅力，又干练霸气、聪明睿智，偶尔还会有点神经质的职场女高管形象，尤其是她因故一角踢飞男友的动作戏更是帅炸！

这一古一今、一端一放的强烈对比令人着实惊艳她收放自如的演技，而也正是因为她演技上的出色，从而不仅使得蒙小鲜的倔强与勇敢、独立与坚持令人心有戚戚焉，亦令片中她与朱亚文相爱相杀、斗智斗勇的对手戏愈发火花四溅，CP感爆棚！

客观而言，何必和蒙小鲜这两个角色都不完美，前者常常秒怂，后者又太过强势，本不是十分讨喜，但在朱亚文和张榕容这两位演员的倾力出演下，两个角色显得搞笑之余又颇具真实感，因此无论是个人命运还是二人的情感走向，都甚是牵动人心。

所以当朱亚文和张榕容难得的在大银幕上组CP并一同放飞自我，这样的一部电影又怎能不看？

而他们之间这场势均力敌的龙凤斗到底最终谁输谁赢？

暂且不剧透，想知道答案，不妨一观这部特别的喜剧电影《逗爱熊仁镇》。

本片的笑点非常多和密集，全程带给观众欢快愉悦的氛围。

男主何必和女主蒙小鲜表面上是一对在同一个公司中谈着“地下恋情”的情侣，实际上他们更是职场上的竞争对手和欢喜冤家。

两人在熊仁镇的遭遇让观众们一直在捧腹大笑。

但其中还是出现了一些烂俗梗，而且一些笑点显得比较尴尬。

全片也还算得上以无厘头为主，但是却没有十分完整的故事，搞笑的情节之间缺乏连贯性和紧密性，有着很强的割裂感。

另外，感觉朱亚文和张榕容在片中饰演各自的角色时，都有点用力过猛的感觉，表现有一点浮夸，却评价不出演技的好坏。

总体评价就是一部比较低级趣味的烂俗喜剧片。

公司禁止员工谈恋爱怎么办？

那是不可能的。

随着经济的发展，我国社会逐渐步入竞争激烈的商业时代。

企业为了提高员工工作效率，最大限度地获得利益，制定了很多苛刻的规则，比如，以前同企业员工可以自由谈恋爱，现在却被很多公司所禁止。

这种转变也给喜剧片提供了不错的素材，《逗爱熊仁镇》便是这样的电影。

【《逗爱熊仁镇》海报】这部电影改编自泰国喜剧片——《争钱斗爱ATM》，两者的剧情内容基本相似，都是有关年轻一代在生活压力下的“办公室恋情”危机。

不同的是，泰国电影的故事没有仅仅局限于公司内部的冲突，而是着重于生活的选择。

【《争钱斗爱ATM》海报】两部电影讲的都是两位在银行供职的小情侣碍于公司的同单位员工不得谈恋爱的规定，不得已一直处于地下恋情阶段，深深相爱的两人决心步入婚姻的殿堂，但也意味着他们中的一方必须主动放弃稳定而又高薪的职位，为了这个问题，两人几度争执不下。

就在这个节骨眼上，一台自助取款机由于故障而令银行损失了巨额财产，两人将此当做一个千载难逢的好机会，他们约定，谁能够先追回这笔巨款，另一方就要主动辞职。

【《逗爱熊仁镇》剧照】剧情虽然看似狗血，但实则是不少公司内部的现状，恋爱本是刚需，但公司面对能产出利润的员工时，恋爱从基本需要变成了影响工作效率的重要元素，并且恋爱之后的成本极高，不可避免存在两人之间抱团影响内部关系，发展到结婚又有请假、带孩子一系列耽误工作时间的情况，对于公司的利益来说，这些都是损失，排除恋爱影响似乎是公司谋求在激烈竞争当中的不得以。

【《逗爱熊仁镇》剧照】不过，回望之前，我们的父母辈似乎很少存在进入体制内不能谈恋爱的情况，那时候工厂内部有人结婚，厂内不仅分房，还分班组送彩礼，大家一起吃酒席，所以，厂内关系都不错。

对于恋爱结婚影响工厂效益这事，领导会对工人进行一定的敲打，但真到了修成正果的时候却也十分支持。

那时候还有“正确恋爱，为厂子排忧解难”这样的口号，或许，那时候的工厂价值观是工人的基本诉求得到了满足，才会有干劲投入到工作中去。

【以前工厂允许自由恋爱】所以，对比前后来说，并不是年轻人和父母辈时候的恋爱观发生了变化，而是我们周围的环境对恋爱的条件越来越紧，要求越来越高。

以前容许恋爱是建立在非市场经济的宽松环境下的，企业基本是国有，竞争不激烈，工人的生活是有保障的，不需要为了工作而降低自己的诉求。

但之后的生活慢慢变得开放，竞争越来越激烈，爱情的附属价值在众人饭碗面前的分量似乎要被忽略了。

当然，不允许员工谈恋爱这种规定是不合理的，甚至违反婚烟法关于婚恋自由的规定，这是喜剧片映射的无力感。

来看看这部电影的导演查慕春，其实更容易理解为什么这部电影在搞笑之后透露着种种的无奈。

【查慕春导演】查慕春曾担任《一出好戏》和《即日启程》的编剧，他最擅长的就是描述主人公窘迫的困境表现。

小人物对于周遭环境变化的无奈，落魄中巧遇的种种事情，都通过喜剧的风格隐藏于底，于是《逗爱熊仁镇》也继承了这样的手法，只是看上去更加轻松活泼，是个成年人的童话。

演员朱亚文也摆脱了硬汉形象去尝试这种喜剧风格，对于这部电影来说，他个人的表演是过关的，基本上没有带着自身过去的经验，大胆放开演了一把轻松的喜剧。

【朱亚文打破固有印象，出演搞笑喜剧】综合来看，《逗爱熊仁镇》走的路线是传统的动作向喜剧，与近年“开心麻花”引导的话剧式喜剧不太一样，并且选择一部国外卖座的电影故事加以中国化，为的还是保障票房。

从原版的“斗爱”到自己的“逗爱”，我们的版本更加轻松，不过也没有丢掉喜剧反应现实的内核，基本使得这部片子处于及格线之上。

影片的结尾也足够暖心，男女主二人同时离开职位，勇敢地给前上司送结婚请帖，这也使得其它依旧处于压抑的办公室恋情的同事获得了释放，包括上司也承认了自己的办公室恋情，使童话的氛围更加浓厚。

【《逗爱熊仁镇》结局暖心】电影映照现实，带给我们反思：在被商业欲望裹挟的城市，我们应否为了经济利益而压制自身的情感？

通过影片我们看到熊仁镇的居民们虽然被商业社会的欲望、贪婪的所蒙蔽，但本质上依然保持着纯朴、与善良，并在斗争中不断找回真正的自己。

商业是冰冷的，但人类的情感却是温暖的。

在任何诱惑下，都不要放弃善良与爱，我想是电影带给我们最深刻的启迪。

在你的印象里，朱亚文是什么样子的？

是《闯关东》里那个被文他娘点评早晚要闯出大祸来的朱传武？

他是一个真正的硬汉！

朱传武，一个一生最爱自由为此不惜反抗家庭，但后来却成为了最受约束的军人，在战马上度过此生，就连死也是死在充满硝烟的战场上，走的时候脸上连一块干净的地方都没有。

就像是他这个人一样，走的方式也是如此的硬气！

而我们对朱传武的感情早先都来源于他对鲜儿的感情，因为他为了鲜儿不顾一切反抗家庭的行为，才感动了你我。

但是在《闯关东》口碑收视双丰收之后，你很难说清，是朱传武成就了朱亚文，还是朱亚文塑造了朱传武？

不过这个问题放到如今来看，答案再明显不过！

是《正阳门下》那个经历千辛万苦创业成功的北京纯爷们韩春明？

从捡破烂起家，发展到汽车、房地产、环保等行业，韩春明是一个从底层跃迁到社会上层的典型人物。

但是他并未像众多影视剧里“男人有钱就变坏了”的烂大街的角色那样花天酒地，他依然能十几年如一日的深爱着苏萌，依然能在面对家人时保持理智，知道该对母亲孝顺，对兄弟姐妹们好，但又不会无条件的付出一切。

这样的韩春明，有着自己的精明与算计，但又不失正气与帅气，让朱亚文来演是再合适不过的一件事情。

还是《红高粱》里扛起九儿就往高粱地里走的余占鳌？

他是那么的孔武有力、狂放不羁，就像是一头脱缰的野兽，不仅扑倒了九儿，也扑到了观众的心中。

从外表上看，余占鳌无疑是一个糙汉，但他敢想敢做又重情重义，所以一身土味却能抱得美人归。

这是《红高粱》里任何一个带着“土味”出生的男人都做不到的事情，唯独余占鳌做到了。

而饰演余占鳌的朱亚文，为了让自己看起来孔武有力，能一手抱住饰演九儿的周迅，在两个月内增重20斤，就为了呈现出一个粗犷男人的形象。

你看，不管是在《闯关东》，还是在《正阳门下》，亦或是在《红高粱》，朱亚文所饰演的角色都是那么的“爷们”！

朱传武，韩春明，余占鳌！

说是朱亚文塑造了这三个经典角色，但他们也塑造了朱亚文“纯爷们”的形象！

就像是胡歌塑造了李逍遥，但李逍遥又形影不离的附在胡歌身上，导致胡歌此后一直无法摆脱李逍遥的影响。

在《神话》里饰演的易小川，还经常被人认为是《仙剑奇侠传》里的李逍遥。

直到《伪装者》《琅琊榜》《猎场》等剧的成功，才让胡歌得以解脱，李逍遥也终于成了他众多标签里的一个符号。

而朱亚文呢？

糙汉、硬汉、爷们一直都是这个靠脸就能吃饭的男人身上的标签，人们的印象也始终停留在这些词汇上面。

但实际上呢，他的颜值不输任何一个小鲜肉，却硬生生靠着“肌肉”闯出了一番天地，从此以后“肌肉”就成了他的代名词。

就像是他留的那个寸头一样，时时刻刻提醒着观众鹿晗在《上海堡垒》里的头型是多么的与众不同。

明明可以靠脸吃饭的他，却偏偏干着硬汉的事！

借用何炅的话来说，朱亚文在观众的眼中就是“行走的荷尔蒙”！

即使朱亚文不是莽汉，不是武夫，看起来还有些纤细的四肢，但被打上这些标签之后，却偏偏显得孔武有力。

可就是这样一个被打上了“糙汉、硬汉、爷们”标签的男人，突然之间变得有些逗趣、可爱、蠢萌的时候，他还会是你认识的那个朱亚文吗？

在这部名为《逗爱熊仁镇》的电影里，朱亚文饰演何必这个有些逗趣的银行小职员，与上司蒙小鲜在禁止恋爱的办公室里开始了一段不能被同事们发现的“地下恋情”。

但这样偷偷摸摸的恋爱终归不是长久之计，而两人还想要继续在一起就必须有一个人先离职回家继承卖海鲜的家业。

可谁也说服不了谁放弃事业，恰好遇上了熊仁镇银行ATM机出现故障吐双倍现金的问题，镇上的村民将取款机内的钱都取走了。

于是“小赌怡情”的两个人决定赌一把，看谁替银行追回的损失更多，谁就留在公司继续任职。

但是，拿钱容易要钱难！

熊仁镇上的村民不愧是“熊人”，没一个人会乖乖的将多拿的钱交出来。

你看看这个在菜市场卖猪肉的屠夫，吸着烟，剁着肉，谁敢上前多问一句？

就不怕像那颗烟一样被剁了？

再来看看这个镶着金牙的出租车司机，嘴巴大的就像个扩音器，敢招惹他小心整个熊仁镇上的人都知道银行的人来要钱了。

好吧，你说大人不好欺负，毕竟是同年龄段的，大人之间就不互相为难了，那咱去为难为难小孩子。

可是，这样一个问你要手枪还是冲锋枪，要电镀的还是豹纹的，你确定他真的就是一个小孩子吗？

再加上这次朱亚文饰演的何必与以往任何一个孔武有力的角色都不相同，是一个文文弱弱的“小职员”，平时看着痞帅痞帅的，但是关起门来，连自己的女人蒙小鲜都打不过。

咳咳，不要问我咋知道这样的秘密，看图。

所以何必独自一人前往熊仁镇要钱，可就有苦头吃了。

要说这次朱亚文饰演的何必，仅仅只是力量上弱了一点也还能接受，可是这偶尔蹦出的可爱又有些逗趣的嗓音是怎么回事？

尖尖的、细细的声音，不知道的还以为这是朱亚文在拍什么清宫戏，替皇上开早朝呢！

不过在看到这样的要钱对象之后，突然也能理解何必为何要变换嗓音了。

不过，这里就不得不吹一下朱亚文在《声临其境》节目里一句“宝贝儿”的配音，简直是酥到了骨子里！

而这次他以何必的身份在熊仁镇要钱的时候，多种嗓音的变换虽然没有“宝贝儿”酥，但也着实令人捧腹。

但捧腹之余，朱亚文这次在荧幕上也彻底颠覆了以往硬汉的形象，改走逗趣、可爱、蠢萌的风格。

说他逗趣，自然就是在熊仁镇要钱的时候能屈能伸，遇到像朱传武、余占鳌那样孔武有力的人怎么办？

当然是三十六计走为上计喽！

说他可爱，自然是因为何必在遇到蒙小鲜之后，穿上的那身带有可爱风格的“熊人睡衣”，满熊仁镇的奔跑。

至于为何说他蠢萌？

你能想象一下何必被人当成一个萝卜种到地里之后，为了爬出来而不断摇晃身体的画面吗？

溜了，溜了......这再也不是我认识的那个糙汉、硬汉、爷们似的朱亚文了，这简直就是一个活宝嘛！

就像是之前的胡歌一直感觉他还挺正经的，结果在看到了他的各种搞怪的照片之后，李逍遥、易小川、梅长苏带来的那种仙气感，瞬间崩塌殆尽。

这还是我认识的那个胡歌吗？

所以，如果你是朱亚文的粉丝，以前也看过类似《闯关东》《正阳门下》《红高粱》等剧。

那么相信我，在看完《逗爱熊仁镇》之后，逗趣、可爱、蠢萌风格的何必，将会以另一种别有一番风趣的角度诠释朱亚文的另一面。

编剧查慕春，此人编剧和导演的电影可以列为烂片，基本没跑。

没看过泰国原版《争钱斗爱ATM》。

但个人一向反对翻拍，尤其是质量更次的翻拍。

如果这个故事用《欢迎来北方》的风格来表现，还是可以做的，但现在这种过分夸张的傻子式表演只适合快手。

几个主要人物都不可爱，尤其男女主，像男主就没有一个“成长的轨迹”。

完全就是一场闹剧。

每一个情节都能预计得到，没有一个有点意思的段子。

张榕容在《摆渡人》里演了一个类似的角色，她的表演放在喜剧里真是大大的尴尬。

拜托她以后不要演喜剧了。

一个银行的女高管，却设定是个野蛮女友全智贤，怎么看怎么别扭。

朱亚文不够痞，在这里戏里也是游离的。

在没看这部电影之前，光看电影在豆瓣的评论就着实让我期待了一把。

清一色的好评，几乎让我完全相信了这部电影会是一部低开高走的佳作，然而事实却是这部电影真的真的让我很煎熬。

几乎可以在快手上半个小时视频解决完事的故事，整整尬演了两个多小时。

爱情喜剧片曾经是国产电影做的比较成功的一个类型电影，好的例子比如《非诚勿扰》系列、《北京遇上西雅图》系列等等，但是国产电影存在一个弊病，那就是在一两部经典佳作之后，往往跟上的是一大堆粗制滥造的仿制品。

在后续一系列不走心的同类型电影、同故事电影上映之后，很快爱情喜剧电影几乎成为了国产电影的又一个票房毒瘤。

时隔数年之后的这个暑期档，曾经能够霸占整个档期的爱情类型电影几乎绝迹，一波港产犯罪类型电影对兄弟情的反复演绎，成为了暑期档新的标识。

曾几何时风光无限的港片如今也沦落的只剩下一批老戏骨再苦苦支撑，可想而知未来的香港电影创作将会愈加举步维艰。

言归正传，摆在眼前的这部《逗爱熊仁镇》基本上是蹭了暑期档的尾巴，它号称以别具一格的故事剧情和演员的搭配为卖点，但却改变不了它作为圈钱作品的本质。

原本以为绝迹已久的爱情喜剧电影能够凭借这部电影重见天日，然而谁又能想到这部电影，简直就像是专门为那些热情高涨的观众开的一个小小的玩笑。

当然，影片也不是一无是处，至少让我得以重新认识了朱亚文这个演员。

对于朱亚文，在《逗爱熊仁镇》以前，相信许多喜欢看电视剧的朋友们一定不陌生。

在《闯关东》里，他是那个最具有反叛精神的角色朱传武。

电视剧中，他最终成为了戎马一生的铁血军人，壮烈的死去。

朱亚文在《闯关东》中的成功很难说究竟是朱传武这个角色成就了他，还是他成就了朱传武。

反正自《闯关东》一战成名以后，朱亚文的演艺生涯就与之密不可分。

在这之后，朱亚文又先后主演了多部口碑大剧，他出色的演技和细微的描摹让无数观众为之折服。

无论是《正阳门下》中那个在时代浪潮之中艰苦创业的北京爷们韩春明，还是《红高粱》里那个将九儿扑倒在高粱地里的野性糙汉，都让观众在许久之后依旧能够为之津津乐道。

这些极具男子汉气魄，非常爷们的影视形象使得观众们对于朱亚文的认识一直停留在硬汉与爷们之上。

但事实上，朱亚文的颜值丝毫不逊色于如今那些火遍大江南北的小鲜肉。

这一点从这部《逗爱熊仁镇》中就可以一窥一二。

在此之前估计没有几个观众能够想到曾经的硬汉朱亚文也能诠释这种带有小鲜肉清新的银行小职员形象。

明明可以靠颜值吃饭，却偏偏要自毁形象用实力来说话的朱亚文这一次算是为自己正名了。

制作翻拍电影可以说是所有电影制作类型中，风险较小的一种。

一部优秀或者大卖的电影佳作往往会在时隔多年以后不断被电影公司拎出来进行翻拍制作。

翻拍中既有对本国的电影翻拍，同样也有对别国电影的回炉重造。

前者比较突出的莫过于去年那部由Lady Gaga主演的《一个明星的诞生》，而后者比较有名的应该是多年以前由马丁•斯科塞斯执导的翻拍自香港经典犯罪类型电影《无间道》系列的《无间道风云》。

虽然制作翻拍电影的风险较小，但是如果把握不好同样会造成血本无归的结局。

比如前年那部斥巨资翻拍的《宾虚》最后票房和口碑双双滑铁卢。

《逗爱熊仁镇》乍一看电影名字，似乎显得十分没头没脑，实际上这部电影是翻拍自泰国的经典爱情电影佳作《争钱斗爱ATM》（实际上也算不上什么电影佳作，只是由于电影很好的融合了泰国本土文化，并加上了具有时代气息的创新点，才使得这部电影原版在泰国上映仅仅14天就创造了泰国影史上的票房奇迹）。

原版电影当年在泰国所取得的成功，使得今天这部翻拍版《逗爱熊仁镇》的诞生变得十分合情合理。

我们可以想象，如果《逗爱熊仁镇》也能发挥原版对社会环境、文化背景以及职场生活的巧妙融合，那么电影也一样能够取得成功和突破。

可事实却是大相径庭。

电影在故事构架和人物关系上基本是沿用了原版电影，甚至可以说是照搬照抄。

唯一的创新在于故事发生地上，原版电影的发生地是真实存在的都市与乡村，使得电影即便搭配有很多喜剧元素，也依旧有一定的真实性。

到了《逗爱熊仁镇》，故事的主要发生地变成了所谓的熊仁镇，这样做的目的居然仅仅只是为了，东拉西扯使得电影的主题内容与环保主题相挂钩。

从影片的拍摄手法和情节设计可以明显看出香港黄金时代无厘头喜剧电影的影子。

这一点主创团队在发布会上也做出过明确的说明，说电影存在很多对香港黄金时代喜剧电影的致敬元素。

但是电影似乎没有搞清楚致敬与照搬照抄之间所存在的巨大差别，没有考虑到那些所谓的电影元素致敬是不是符合电影自身需要，就全部原封不动的拿了过来，使得它完全没有形成自身独到的特色，充满了廉价的混搭风格。

在故事上，许多在此前电影作品中出现过多次情节毫无更改的重新演绎几乎使得整个故事毫无悬念，甚至有看了半个小时基本就能猜出大结局的感觉。

唯一令人意外的是电影结尾对环保主题的靠拢，但是可惜的是廉价三毛特效所带来的狗熊搏斗，让这部电影很像是《熊出没》的真人大电影，丝毫没有达到电影剧情设计本身所想要带来的打动人心的效果。

在人物形象设计上，更是充满了一股杀马特与非主流色彩，无论是镶金牙、带着天堂鸟色彩假发的出租车司机，还是胸口上纹个小熊的无业爱情青年，又或者是一脸熊样的黑社会老大……这些带有独特色彩风格的人物形象让我极度怀疑是否走错了片场，这部自身定义为爱情喜剧电影的电影作品，更像是专门拍给小孩子看的国产幼稚动画的大电影。

最让人目不忍视的是电影中两处疯狂暗示性元素擦边球的情节，带着浓厚萝莉校园风格的女孩与痴情青年在学校教室的幽会，以及职场女上司穿着一身性感的黑色套装趴在酒店房间大床之上……充满小清新滤镜的慢镜头运用，几乎让坐在电影院中的我一度是否尴尬，这该不会是对岛国文化元素的活学活用吧？

这种没有内涵，靠着低俗元素运用博眼球的电影情节出现在今日的国产电影之中，实在是令人汗颜。

好好的讲一个有内涵的电影故事就这么困难吗？

原版电影中出现的大鳄鱼很好的吻合了电影轻喜剧的风格架构，到了《逗爱熊仁镇》之中却变成了拯救大狗熊的狗血情节。

并不是说电影向着环保题材靠拢不好，而是电影的任何情节编排都应该符合电影自身的风格定位。

这部在前期带着浓厚童话色彩的喜剧电影，突然通过被关押的熊群扯出了环保主题，虽然的确有一定的现实感，却总感觉和电影的主体故事联系并不是那么的紧密。

最让人诟病的，应该是由于制作成本有限而导致电影中出场的群熊都带有浓浓的卡通质感，在动作和举止上显得十分僵硬。

就算特效做不好也没关系，但是在熊的样貌上，就不能稍稍做一点变动吗？

把熊的样貌做可爱些，使劣势变优势。

作为熊仁镇神明一般存在的狗熊被表现的凶神恶煞的，丝毫没有一丝能够让人产生情感共鸣的内核。

影片另一个主要角色的女主角作为职场霸道总裁与男主之间的相爱相杀本来可以结合现实职场生活事例变得更加有趣，甚至是惊心动魄。

但是在影片简单、雷人、非主流的操作之下，女主角的出现变得令人生厌。

她更像是一个反派角色出现在电影之中，没有表现出自己特有的，能够打动男主痴情的地方，只是一味的表现出自己吵闹和功利的一面。

作为曾经在《妖猫传》中饰演过杨贵妃的中法混血美女，电影本来可以让张榕容凭借自己独特的气质和美丽的脸庞尽情的用自己的理解去展现角色的魅力，但电影却偏偏要剑走偏锋的让她去以一种固有的套路思维驾驭这个角色，这一点实在是可惜。

总而言之，这部电影虽然目前在某些平台上好评不断（我也不知道这些人是怎么能够做到睁着眼睛说瞎话），但是根据影片的质量来看，可想而知电影上映之后，将会有怎样的票房结局。

只希望这次在角色和演技上有所突破的朱亚文下次接戏的时候可长点心吧！

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全程观影下来，轻松剧场，有点儿顺延港式青春剧。

抖得包袱比较巧妙不会很伽哦，我觉得导演的心思比较巧妙，还是不错的！

国产剧，进步很大！

期间拍摄小熊那对恋人互相示爱互相表达，我起初不太理解，为什么拍摄这么细腻？

而且这种小清新的恋爱到底为了突出什么？

当我看到何必求婚小鱼，小鱼不相信自己听到的，觉得在开玩笑特别希望何必是认真对待但是又觉得不可能的时候，何必看着小鱼不相信离他而去，顺手明白反应过来什么，下意识荷尔蒙爆发跳跃拿头盔砸像婚纱玻璃的那个场景……恍然大悟，两对截然不同的恋爱方式，一种是敞亮式的爱就要大声说出来，一种就是我们长大的爱晦涩收敛。

小鱼离开说的那些话，我就泪目了可能经历过，才会更深刻的体会到，我爱你一直希望跟你有个属于我们的未来。

一直期待成为你的新娘，只要你敢求婚，我就什么也不怕什么也愿意为你付出。

何必长大何必成熟，简简单单的生活，只要有你，就够了！

选的演员都很到位，拿捏力度表演张力松弛有度，实力派有颜有型！

期待上映大卖！

演员都是我不认识的，开始没什么期待。

但看下去没多久，就感觉这部片子出乎意料地好。

节奏很好，全程无尿点，笑点一个接一个基本没有停下来的。

场景创新，有点像日式，人物的造型很特别。

里面的笑点，真的好特别，小小的场景不是那种夸张的画面(例如小卖部两小学生看爱情片那段)，也让你暗暗的觉得想笑。

笑点设计得很好。

请自己品味咯。

还有，片尾快结束时那两首歌也是十分好听。