我和厄尔以及将死的女孩

讲真，不想当编剧的影迷不是好导演。

一直以来我都坚信，热爱电影的孩子一定都特善良，因为他们的内心保持着一片净土。

《我和厄尔以及将死的女孩》，这是一部蛮有趣的青春电影，一开始两段定格动画就抓住了我的眼球，男主这样的怪咖在学校里基本是个隐形人，他有自己的爱好，就是看电影以及自制小电影，影迷当成这样真实很幸运的，当然，一个人成不了事儿，他有自己的好基友Earl，两个人搭档拍出了四十二部致敬经典电影的小电影，男主还自己动手拍摄定格动画，这也太牛X了，然后我真的灰常喜欢里面那些自制的电影海报，都很有趣也很用心思。

《老年凯恩》（Senior Citizen Cane）《大开屁界》（Eyes wide butt）《罗斯玛丽的萝卜》（RoseMary baby carrots）《四百兄》（the 400 Bros）《诺斯鼻拉图2》（Nose ferret2）《吃货八部半》（ate 8 1/2）《狗屎男》（The turd man）《疯狂之鞋》（The rad shoes）《刨析汉堡》（Anatomy Burger）《迷路记》（vere’d he go？

）《袜条橙》（A Sockwork Orange）….（P.s.难为字幕组了，但出来的效果超好），有很多致敬新浪潮的电影，希区柯克、特吕弗、库布里克，都是骨灰级影迷耳熟能详的经典。

说到从影迷当上导演的就不得不提昆汀了，先不说利益，如果不是爱好驱使，坚定的走上拍电影的道路的动力何来？

Greg和Earl可谓做到了高逼格的影迷的阶段，把爱好发扬光大，虽然有恶搞、戏仿、吐糟，但再现电影经典桥段却丝毫不会马虎，分镜头、场景、角度都要致敬。

要知道定格动画是很耗费时间精力的，不过不妨碍Greg的热情，手机支起来，布置一次场景拍一张照片，然后再让照片动起来，就成了动画。

片子里几段黏土定格动画的乱入还是很有趣的，也是剧中人物心理写照。

每次女主闺蜜出场，男主就自动脑补一段黏土动画。

内心被践踏的不要不要的，也许作为一个习惯了戏仿经典作品的“导演”，要自主创作一部作品还是很困难的，如果做不好，那是多没面的事儿哎。

电影中Greg的成长和遇到Rachel密不可分，如果这个夏天，他们没有遇到，未来的路肯定会不同。

在Rachel的鼓励下，他将成为一名大学生，接受更多的教育，做更好的自己。

可惜的是在Rachel看过他拍摄的电影之后的十个小时后去世了。

多好的姑娘啊，积极乐观，同样的讲绝症的，很多电影就狗血了，绝对没有这部电影的女主坚强乐观。

最后，Greg将自己为Rachel拍摄的短片封好，并附注：“看过这部电影的人最后死了。

” 开始觉得男主脑洞够大，看到结尾才知道女主不输男主。

那些书本里的秘密，精细的纸雕，小小的三只坐在阶梯上吃冰棍，男主才意识到原来在人死后，真的还可以得知很多很多关于TA的秘密。

当然在一开始，男主在旁边也否认女主会挂掉的结局，因为就算是她的肉体消亡了，灵魂和爱也与他同在。

壁纸上那只小松鼠，一直努力在奋进！

就是这样一部青春电影，有蠢蠢欲动的爱恋，有基情般的友情，还有催泪杀器白血病，但一点也不落俗。

自然而然的让你get到笑点泪点，就算结局没那么圆满，你也一定感受到了满满的正能量！

没有过分的煽情 没有过分的友情 也没有俗气的爱情。

最近美国电影用了很多这种旁白模式 像怦然心动 纸镇 。

感觉就像加了声音的弹幕 让我们听到了人物内心的os 。

打动我的不是剧情而是里面的一些镜头一些细节。

误嗑药后看到的奇怪景象，还有那只三色的冰棍，把辣妹（都没瑞秋漂亮）比作麋鹿自己却是一只仓鼠。

男主人公格雷戈出生在一个很普通的家庭，有个唠叨的过分的妈妈，有个天天在家看各种电影做各种奇怪食物的社会学家父亲。

还有一个有着很凶狗狗的哥哥的合作伙伴厄尔。

第一次被逼着去找瑞秋玩的时候就爱上了她的房间，充实的太阳，森林花纹的墙纸。

有三分之一的影片是在瑞秋的房间拍摄的 这个画面的切换和色调都十分柔和。

好吧我并不懂这些，只知道在一个门外汉眼里真是爱死她的房间和画面的色调了，瑞秋的服装和房间也超配，整个颜色调配的很好。

格雷戈和厄尔最喜欢做的事情就是拍电影，模仿各种名片拍摄，有43部，虽然他们称之为烂片但是拍摄手法之奇特还是让人不禁莞尔。

格雷戈还脑补了休杰克曼金刚狼的对白也是让人哈哈了。

贯穿整部电影的就是各种著名电影和各种电影的配乐。

最好的一部大概就是他们为瑞秋拍摄的吧，内容不是各种烂大街的你加油，you can do it ，god bless you。

不是各种煽情，而仅仅就是各种色调的画面各种细微的表情仿佛只是向瑞秋展示着这个世界最美好的一件事情而已。

当看到格雷戈还是穿上燕尾服要去参加每部美国青春影片都会出现的舞会时，我真的叹了口气，连那辆车看起来都像是屌丝男主人公成功吊上美少女之后坐的。

幸好不是舞会现场也没有狗血的舞蹈，看到的只是一家医院以及一件从头到尾格雷戈都在欺骗我们的事情或者说我们愿意被格雷戈欺骗的事情。

然后眼泪就止不住的出来。

Mr.麦卡锡说我们也能从人死了后去了解那个人的人生。

格雷戈说挺古怪的但让他感到安心。

虽然影片最后还是回归了美国青春电影一贯的套路，主人公得偿所愿有好的大学好的朋友好的妹子当然这部电影的妹子dead了。

虽然不是鸡汤电影但是吃了点鸡肉，偶尔我还是很乐意吃点的。

特别偏爱一些古怪的片子，特别是这部。

废话连篇的对话，急转的表情，突然沉默的空当让人回味之前的笑点，无厘头的恶搞片向各种经典影片致敬，以及片尾那段有点意识流的定格动画。

以及古灵精怪，想法满满的将死的女孩。

虽然走掉了，但她有着奇妙的能力，她留下的，小小的房间里藏匿着无数个挖不完的小秘密，挖不完的天真和奇妙的幻想。

Even after somebody dies, you can still keep learning about them.就算某个人去世了，你也能继续了解他们。

通过各种途径。

例如葬礼上，逝者的亲友从各地赶到现场，每个人说着曾经与逝者之间的对话，小事，你会发现，原来他是这样一个人，你不了解的一面，都在后来的日子中，都在别人的话语中，渐渐清晰起来。

而他这个人，在你脑海中的形象也渐渐完整起来，这时就会惊讶于你已经重新认识了这个人。

这时候才了解会不会太晚……不会啊，这样逝者才能活在人们的脑海里，不断的被想起，不断的被回忆，用这种形式延长生命。

墙纸上都是树，还有欢脱的小松鼠，跳到这睡觉，跳到那啃松果，荡在空中的小身体。

只要有更多的树，就会有更多不同状态的小松鼠，会有更多故事，那个将死的女孩，永远都没有死，永远是将死的状态。

我不会说我奶奶吃过🐿️肉。

以及，我好想她。

因为这个长而朴实的名字我从去年拖到了今年这才鼓起勇气看掉它我知道它会把我搞哭所以绕开每个哭点尽量吃点儿东西格雷戈给瑞秋讲第一个笑话的时候我也给大鹏讲了个笑话期间还上了好几次厕所然后打开冰箱查看还有什么东西可以吃如愿以偿至少前一百分钟都不疼不痒一定是骗人的开场没多久他就安慰观众说“放心，我向你保证，瑞秋活下来了”这么笃定的心虚一定是骗人的我打开冰箱门对着空荡荡的冰箱说瑞秋活不了的没有人能打败癌症倒要看看你最后要怎么收场——不过最后你道歉了就原谅你吧和你们想得不一样她死得并不突然她早就跟自己说好了等到他的舞伴花和他们为她拍的电影就可以走了没啥遗憾的替她松了口气她走之后关于她的碎片们才终于在各个口中汇合起来拼成了完整的她——生病是件私人的事能够公之于众的不过是些寡淡的语言具体的疼痛对身体的重新感知没有别人需要知道包括决定该怎样结束为了验证死没有想象得那么疼我关心每一点滴病理线索关于身体的内在工作肌肉传达的秘密甚至进入外伤失控的肢体和被抑的呼吸好像那些和我无关站在自己身外观察体会为得到想要的答案暗自兴奋爸爸离开之后才得知了临终关怀这件事没能更合理地帮到他为此懊恼了很久非常久久到未来的不知道哪一天才会停止不提了这些事老是翻过来复过去地说也没什么用想说的是瑞秋是唯一可以决定放弃治疗的人谁也不能阻止而那些必须继续活下去的人别逼他们勇敢——昨天我站在马桶上关热水器然后掉马桶里去了跟大鹏讲了之后他笑了好几行说我是他认识的第一个掉进马桶的人为什么我要跟他讲这破笑话不好笑＊^＊那不过短短半秒钟我的脑子里走了个马灯竟在救自己出来之前还思考了人生哎希望你们不要害怕掉进马桶收获非常意外除了一脚屎水答应我也不要害怕掉过马桶的我好吗——最近我们一齐演过一个笑话

看到这部影片算是个意外之喜，明明类型里面写的是喜剧，却在最后的20分钟让我哭的不可抑制。

影片中一直重复着Rachel不会离开，这么可爱的女孩会继续生活下去。

但是最后那段Greg拍出影片放给Rachel看的时候，Rachel 在病床上只能用睁大的双眼和不断的流泪表达内心的情感，当两人相望时候所有的话语都是多余。

虽然我并未能完全解读那部短片的含义，但是我仍然感受到了浓浓的悲伤。

我并不怀疑Rachel是抱着幸福和满足离开的，但是仍然有无限眷恋与遗憾吧，人生当中本来就没有那么多心想事成。

只是我真的想说一句，我被骗的好惨啊！

生活于这个世界中，我们总是希望不断了解自己，了解世界，了解他人，了解了解......而一切的一切不过是我们希望遇到一个人，一个让我们不再那么孤单的存在于这个世界上的人。

记得曾经看到这样一段话“ 每个人都很孤单。

在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。

” 越是希望然而越是失望，然后我们发明了包容，忍耐等等词汇来逃避自己的痛苦。

Gerg形象的塑造总觉得像是我们每一个人，我们在内心的某一个角落总是觉得自己充满怪癖，与这个世界格格不入，不想与人交往，看不上或者高攀不上，我们从事着繁复又无聊的事情，却被身边很多人不断告知你需要干什么。

这是一种状态，最为黑暗的内心面。

解脱不了，也隐晦的不愿意与他人诉说，仿佛不说这个状态不存在了。

这是我们所了解的自己，害怕被人知道却又极度渴望被解救的自己。

Gerg很幸运，遇到了Earl，那个一直陪伴在身边不愿意点破一切的伙伴，即使吵得毫不留情面红耳赤却不能看到你被欺负。

更重要的是遇到了Rachel，如Earl所说这是个具有耐心的女孩，与她相比仿佛自己无比幸运。

Rachel让Gerg敞开心扉，半被迫半自愿的分享自己不为人知的世界。

Rachel说过Gerg所做的一切都是被强迫的，但是作为旁观者的我们谁都会知道，如果不是自愿，又怎么会如此深入。

Gerg很不幸，他遇到了人生当中的了解，却不得不失去她，从开始他就知道他们相处是以倒计时的方式进行的。

这部本为青春片的电影却拥有一个生命中最为沉重的话题：死亡。

即使最后仍给人留下了希望，我们可以在别人死后仍然不断了解她。

对于影片，剧情方面讲述的都是未曾夸大发生在我们身边的故事，描述的都是那些并非完美会有一些怪癖的可爱的人们。

镜头中那种手持拍摄的晃动感，那些有些粗糙的道具，那种有些朦胧却无限美好的灯光，卧室的设计都增加了我对这部片子无可抑制的好感度。

更不要说那些迷人的让人陷入剧情当中的配乐。

虽然有些人有些事情只是定格一瞬间的美好，但是足以温暖我们的一生。

表达：小电影、花栗鼠的独立化表达很有趣，清新偏暖的配色、文艺不失快捷的节奏；内核：男主的电影、女主的手作。

总之，少年文青元素爆棚。

电影最后出现了很多手作，关于书的，关于墙纸的，关于连环画的，关于窗户的，我最爱的是那本掏空了的书。

有些东西被毁坏，有些东西因此留下来。

我也想做一本，不过不知道该挑哪本书。

Me and Earl and the Dying Girl（中譯：我們的故事未完待續）絕對不是又一部「有關癌末病人的悲情電影」。

他是我本年度最喜歡的電影，沒有意外的話，這部電影將和Mad Max: Fury Road 名列我個人今年的排行榜冠軍。

當然不只是因為他用了Explosion in the Sky樂團的Remember Me As A Time of Day，還有Brian Eno的樂曲 The Big Ship和Always Returning ，這些傳哲每天都要在車上按時播放的post-rock music。

（前幾天傳哲喝了咖啡睡不著，我們還一起在床上聽了一首長達19分鐘的後搖音樂，對樂迷來說這種長度可能很普通，但我覺得這些音樂人根本身兼DJ。

）Me and Earl and the Dying Girl這個故事既尖銳又溫柔，充滿厭世的情懷但最後卻讓你感受生命的美妙；讓你歪著眉毛大笑，又讓你抑制不住的湧出眼淚。

其實我一直不敢重看這部電影，因為他是那種不管看多少遍，還是會獲得新東西的電影。

我很想保留住第一次看完電影時好像心底很深很深的一塊土地第一次被光線照到的顫抖，實在不想輕易地被看第二遍（時獲得的新東西）給干擾了。

真不愧在日舞影展一舉拿下評審大獎和觀眾票選獎，更被IMDB選為本年度十大電影之一啊。

男主角Greg是美國匹茲堡市的高三生，被媽媽逼著關心一名罹患血癌的女同學Rachel。

Greg的高中生活就是盡可能地和所有同學、以及他們所屬的團體保持一種安全關係，他靈活的隱身在所有團體之間，可有可無。

Greg從來不在學校的餐廳吃午餐，因為餐廳被各個團體瓜分、佔領，沒有他的一席之地。

（天底下的國高中生活都是這樣的吧，各種小團體的兼容排擠。

）Greg則是最常和Earl混在一起，他們兩個從小一起長大，有同樣的興趣：看經典的外語老片，並且翻拍惡搞這些電影。

Greg似乎看透了他的世界，有著那麼一點為賦新詞強說愁的厭世，更多的是嫌惡自己。

帶著對世界的無奈或者說困惑，Greg的視角幾乎完全以自己為中心，他經常意識到自己，他最常說的不是 “What does that even mean?” 就是 “What would I suppose to do/say?” 。

他對自己的洞察就以下這個例子最令人讚嘆。

他形容學校裡大正妹和自己關係，就像是：一隻巨大的麋鹿偶然在森林中閒晃時踩扁了一隻小小的花栗鼠，毫不自覺。

（太棒的形容了對嗎，好想跟Greg玩Dixit（妙語說書人）這個桌遊！

）Greg之所以不屬於任何團體，一方面是因為他不願意被這些分類定義，他不想要當「好學生」，不想要只是 “boring Jewish-senior girl subgroup 2-A”。

更深一層的，他似乎不想要「被擁有」（be owned），他甚至不願意稱Earl為他的「朋友」，僅以「同事」稱呼他。

（Earl對於這一點有相當精闢的見解。

）Greg與人相處的關係只要淡淡地就好，不要太深入、不要太依賴。

他的交友理論可以說是：不求付出、不求回報，只要不受傷害就好，希望藉此為自己包裹上一層厚厚的安全防護罩。

但是Rachel的出現改變了這一切，他的出現以一種必然受傷害的——「致死的友誼」（Doomed friendship）迫使Greg面對自己，重新理解自己該如何看待關愛自己之人。

每一次看美國電影，還是會對美國的文化感到驚喜——美國高中生活到底有多麼可怕難熬、美國青少年（teenager）的生活究竟有多麼痛苦，讓他們往往掙扎著求生存、美國白人還能有多異質，美國的種族分割還能有多明顯。

首先，Greg爸爸的設定讓我大笑不已：一個拿到終身職的社會學教授。

他整個形象超怪、超詭異、又很喜感。

是啊，應該也只有歐美的社會學教授可以穿著睡袍、抱著貓咪「經常待在家，無所事事」，還能夠經常料理各國食材，專看各種（對美國來說相對）偏遠地區的紀錄片或電影。

Greg的歷史老師Mr. MacCarthy的形象也相當符合美國人會說的那種「高中時代影響我最深的老師」：酷酷的、很壯，喜歡什麼新奇的越南料理 （pho，湯麵），小時候應該很會打架，上課時會問學生很熱血的問題，總是講一些很有人生哲理的話。

所以當他們懷疑他的麵裡夾帶大麻的時候，簡直超合理XDD電影中對故事中的兩名成年女性的琢磨不多，一直到電影的最後他們才見面擁抱。

媽媽們對青少年的放手不管，對我來說也算是很神奇了，Greg媽竟然到學期末才知道自己的兒子成績單XD，Rachel媽沒事就狂喝兩杯和正大光明的親女兒的同學也很美國人啊哈哈哈哈哪一個典型台灣媽媽會這樣？

（順便補充：有一個鏡頭很有趣～～～是Greg被媽媽逼著打電話給Rachel, 鏡頭從大門轉到廚房在轉到客廳，客廳裡電視上的TaxiDriver電影情結和Greg一樣都在打電話。

電話講完後鏡頭繼續跟著Greg和媽媽兩人一邊吵架一邊上樓，一鏡到底。

下一幕就是Greg慘敗乖乖的去Rachel家XDD）Me and Earl and the Dying Girl電影把我攫獲的時刻：1. 電影的開頭Greg正在寫一封信，他引用了經典中的經典，也就是狄更斯雙城記的開頭：it’s the best of times, and it’s the worst of times. （這是最好的時代，也是最壞的時代）。

接著他要開始敘述什麼時最好的時代，而他所想像出的「最好的時代/時刻」（ the best of times）竟然是，一個人在大啖免費而且源源不絕的越南美食，而且幫他送菜的快遞是pussy riot（俄羅斯因為反普丁而被關押過的女權搖滾天團）裡面的超級正妹，而她還坐在飯廳的角落裡演奏豎琴。？？？？？

等一下，什麼？

這是Greg口中描述的「最棒的時刻」？

這遠遠超乎我的預期（理解）了啊！

這如果不是太會嘴砲就是太會說故事了吧！

誰的「最棒的時刻」會是這種畫面哈哈哈哈？

Pussy Riot的正妹外送越南美食：The best of times!2. Greg和Earl製作的惡搞電影。

翻拍經典的電影，但是把他們搞爛！

就像我們高中的時候都看過或是塗鴉過國文課本上的古人作者大頭貼不是嗎？

如果你有看過其中任何一部老電影的話，肯定會放聲哈哈大笑。

不管是The 400 Bros (改自The 400 Blows)或是Brew Vervet (改自Blue Velvet)......我暑假才剛看了希區考克的驚悚大片Vertigo （迷魂記），看到他們把片名改成Vere’d He Go? (他要去哪兒？

)配上旋轉的紅色圓圈圈和Earl大頭貼，這些經典畫面的改編不是惡搞而是致敬啊！

而這些線索全都展現出作者對電影的熱愛。

電影就像是幫助Greg思考一樣，他在牆壁上聽見金剛狼對他的警告；在不知道該和Rachel說什麼的時候，他開始講他的電影；他如此評論電影： “[these films are] weird and violent like us or often confusing and meaningless like life”「我們喜歡這些電影，或許是因為他們和我們人類一樣又詭異又暴力；和人生一樣，既奇怪又無意義。

」。

然而，我們這些「成熟的」觀眾當然知道，電影和人生並不是毫無意義的。

3. 電影中俯拾即是慧黠的對白，還有很多很文藝的白爛梗，例如：他說 “My mom is so annoying. She’s like the LeBron James of nagging.” 怎麼會在這邊順便婊一下LeBron James啦XDD又例如，Rachel問Greg伸出拳頭是什麼意思？

「難道是致意黑人權力（Black Power Salute）的手勢？

」「噢不是，我想要和你擊個拳（掌）」又例如，身為高中生，Greg模仿的是Werner Herzog（德國名導韋納荷索）的德式英語口音！？！？

這文藝等級太高了吧！

Me and Earl and the Dying Girl 是一部暢銷小說改編的成長電影（暫時先不管我個人有多不喜歡這個分類），談面對死亡、面對友情、面對無可救藥的舒適圈。

這部電影做得精緻但不矯情，溫柔但不濫情，基本上老少咸宜，闔家觀賞可。

噢，還有，受過傷的人就不用再逃避寂寞和自恃了，因為你也成了有傷疤的人。

或者說這個「致命友誼」的傷痕為Greg印上一個記號，這個記號是彼此相處過的人才擁有的，生命的豐富在你願意勇敢與他人連結過後，會更清晰，會越發向你敞開。

對自己溫柔一點，別再這麼自我中心了。

前半部分的神来之笔蛮多的，细致的铺垫、摄影构图和对白节奏都颇有趣味，可惜后半部分没能延续这种萌动而俏皮的风格，还是不免落入到这类青春题材的窠臼里，比如最后在医院看电影的桥段设计就没能戳到我的泪点。

最能加分的莫过于众多向经典电影致敬和戏仿的段落，绝对能让资深影迷会心一笑，跟Michel Gondry那部《王牌制片家》有异曲同工的味道。

此片应该是我今年看过的最好的电影前三。

与真人日记式漫画《滚蛋吧！

肿瘤君》类似，《我和厄尔以及将死的女孩》改编自绝症女孩故事的小说。

原作者还成为了电影的编剧。

两相对照，前者就是渣。

实在喜欢摄影的手法，充满了自由和情绪。

比如长镜头，妈妈劝说男主去探望绝症女孩时，镜头穿越了房屋的各种空间，由角色身前推到身后，由低视角仰往高视角，从背面拉到对视，绝妙的就是落在男主地上打滚进房门的那一段，巧妙而幽默的表达了男主那种不情愿的心态。

还有一处是对女孩光头的长镜特写，转换了不同角度，当横过屏幕时，观众都能代入躺在一侧床上男主的视角。

还有对经典电影的诸多恶搞海报，有创意又有戏谑感。

合集般的3秒经典模仿对老电影经典情节的喜剧演绎，很让人会心一笑，正经得甚至悲伤的电影变得趣乐无穷，还很有个人风格。

很喜欢那段《第七封印》甩袍子的桥段。

更值得让人回味的是镜头语言的丰富。

比如男主与绝症女孩的关系，从楼梯上下两端的距离，到处于一个屋子同一平面。

期间两人的关系还有各种变化，在椅子面对而坐聊天，到各自躺在单人沙发椅上并肩看电影，直到片末两个人躺在女孩的病床上看男孩制做的短片电影，而男孩却因女孩需要急救被赶出了病房。

从两个人陌生相处，到生离死别，没有汹涌的眼泪，没有哭叫喧闹，镜头里的距离说明了一切。

镜头中的内容很有层次，年轻人的小矫情，随意而谈的融洽，矛盾中的无意识伤害都细致而真实。

再一个有趣的镜头是男主在考试时产生磕药效果，桌椅同学像舞台剧那样平行移动，三D基友出现，又想像力又新奇。

还有一个有意思的镜头，一般特写中的人物前后运动，镜头焦距会随之变化，片中却是定焦状态中，由男主靠向镜头渐渐变得清晰。

导演给到角色们生活化的台词，而镜头给出了语言没有的信息，整体含蓄跳跃，优美清新。

电影中还有许多充满趣味的小道具，像是带点猥琐意味的性感枕头、透露女孩叛逆的松鼠绘画、还有隐藏着友谊与爱恋的书雕。

小物件们代替角色讲出太多故事。

最后男主的情绪暴发，就是从一张小小的卡片开始，在闪亮的小剪刀开始回忆和涌起对逝去女孩的情感释放。

一样是关于死亡与不可挽救的生命，此片没有刻意表达乐观（这是《滚蛋吧！

肿瘤君》的败笔），也没有重度渲染死亡。

从女孩急救开始，都是男主的台词推说出了死亡的结果，还有一张微笑的女孩照片与她的骨灰坛。

导演没有把死亡拍得冷冰冰，而是呈现一种哀而不伤的基调。

却又能让人体会亲近之人离开的难过。

电影导演有四十多了，但他却拍出了年轻人的生活与情绪。

可爱的小纠结，可耻的小无赖、恶毒的言语攻击、善良的友情与暧昧的小情绪。

细节让情节真实，演员让剧情饱满，而摄影使电影增加了趣味与艺术美。

12年的时候，我突然喜欢上了足球。

然后隔三差五地定闹钟，半夜睡眼朦胧地爬起来看直播，早上再顶着昏昏沉沉的脑袋去上课。

这样的疯狂状态持续了很长一段时间。

终于有一天，我受不了了，因为实在是太孤独了。

身边连一个对足球感兴趣的都没有，看到精彩的比赛，有趣的八卦都无从分享，那种满腹经纶无处倾泻的感觉实在是太糟糕，于是我死乞白赖地把一个朋友拉进了足球圈。

一开始他只是每天看看比赛集锦，然后作为一个男生，他又开始玩起了实况足球。

再然后，他对我说波霸真TM牛啊，我才意识到自己和他之间的差距已经这么远了。

因为我根本不知道波霸是谁。

他：“莱万好屌！

”我：“喔，我只看西甲。

”他：“我罗又跳水。

”我：“喔，我只看巴萨。

”······这三年里他已经对各个联赛的球队都如数家珍，而我好像也就明白了越位的标准。

我那些自以为是的知识终于又一次失去了用武之地。

这是我经常会经历的一种感觉。

看似对各个领域都有所涉猎，当真刀实枪地摆出来时，高低立下可见。

就好像我看这类片子时的感觉，自以为看了很多电影，可是却无法立刻说出里面恶搞的片名。

甚至有些看了解释也一知半解。

看到Greg和earl无视他人嘲笑的目光，创作了42部恶搞经典电影的小cult短片，简直是对我这样的伪影迷的嘲笑。

一直想着说要自己拍小短片，可是却迟迟没有动静。

其实有很多事想做，却一直以各种各样的借口避开了，这也是我这种只会纸上谈兵的人的悲哀吧。