大雨

今天去看了《大雨》，故事说简单也简单，主线是逃犯大谷子与弃婴馒头的彼此救赎，没有血缘的亲情羁绊很好入戏；不过，要说不简单，光是夜翎人、隐蛟、戏鼓船和黑龙军团这四股势力，彼此之间的恩怨纠葛，活脱脱都能再拍一个系列。

奇怪的是，明明是地地道道的中国风动画电影，我在看的过程中，不止一次想起海德格尔的“异化”理论。

后来回家捋了一遍思路，从电影中发现不少具有深意的地方，不吐不快，随便聊几句。

海德格尔作为20世纪存在主义哲学的创始人，他提出的“异化”理论，不像以往的人本主义者那样用来批判资本主义（最著名的当属马克思的《1844年经济学哲学手稿》），而是从人的实际生存出发，阐述了人由“本己”状态向“非本己”状态的沦落。

简单来说，就是“人”是如何异化为“非人（怪物）”的。

要说起“非人”，导演不思凡可就不困了。

他的作品一直擅长用隐喻体现“人的异化”，比方说之前《大护法》中的花生人、假神仙和鬼蘑菇等等。

这次在《大雨》中也同样如此，比方说被隐蛟咬过的人，就会变成行尸走肉一样的蛟怪。

除此之外，电影分别从四个方面，巧妙应和了海德格尔的“异化”理论。

第一重：环境异化所谓“环境异化”，就是指我们跟自然的割裂。

《大雨》中有一段前情，说黑龙军为了得到珍贵的夜翎缎，消灭了夜翎人和夜翎鸟。

隐蛟失去了天敌夜翎鸟，泛滥成灾，到处寄生活人，变成蛟怪。

鉴于夜翎人和夜翎鸟在天空自由翱翔的潇洒身姿，再加上夜翎缎是用夜翎鸟的羽毛织成，这样的设定，还容易将他们视为自然环境的隐喻。

黑龙军就相当于部分人为了一己私欲，向大自然过度开采、破坏生态平衡，最后由全人类来承担环境恶化的苦果。

第二重：社交异化所谓“社交异化”，就是指我们与他人的隔绝。

《大雨》的两个主角，大谷子是逃犯，馒头是弃婴，都是社会的边缘人。

大谷子曾经是柳府的杂役，因为涉及仓库纵火案，沦为逃犯。

为了好好养育馒头，他做过苦力、搬运货物，然而工头早就识破他的身份，只想白白榨取他的劳动力，吞掉他的工钱。

因此，大谷子不得不带着馒头住在荒村里，以边缘人的身份住在蛮荒地，算得上双重的“社交异化”。

然而，对此形成强烈反差的是，两个被主流社会排挤的边缘人，产生了相依为命的深刻羁绊，体现人终究是向往打破社交隔绝，渴望亲密共处。

第三重：工作异化所谓“工作异化”，就是指我们与自己的工作产生了割裂。

在这一方面，马克思在《1844年经济学哲学手稿》中说得更透彻，人与工作的关系，有个预设的前提，那就是人需要在工作中获得满足。

然而，这种需要被现代化的工作所否定。

正如现在的996、007打工人，在繁重而漫长的劳动中，找不到工作的意义，同时被剥夺了自己的生活，这就是“工作异化”，“人”也就成了“非人”。

在《大雨》中，有两个典型的例子。

一个是黑龙军团的士兵，他们必须服从军阀柳大欢的命令，先是围攻戏鼓船的蛟怪，后来又因为上船找夜翎缎，死伤惨重。

另一个是残存的夜翎人，他们与生俱来的使命，就是守护夜翎鸟和夜翎缎。

在遭到黑龙军围剿后，最后残存的夜翎人，不惜以生命为代价，召唤夜翎神鸟阻止隐蛟王。

值得注意的是，黑龙士兵和夜翎人，至始至终都带着各自势力的面罩。

当他们出场的时候，千人一面，我们看不到他或者她的容貌，只看得到制服，只看得到他们所效忠的这一方势力，唯独看不到人。

这样的人设和构思，简直是“人被工作异化”的绝佳隐喻。

不过，正因为如此，电影中有两个反差的场景，令我印象深刻。

一处，是两个黑龙士兵见证了馒头和大谷子的父子深情，想起自己从小孤苦伶仃，抱头痛哭；另一处，是男夜翎人召唤夜翎神鸟牺牲时，女夜翎人满满的心痛和不舍。

这两个场景，都可以看做他们由于真情流露，打破工具人身份、回归人性，从“非人”变成“人”。

第四重：自我异化所谓“自我异化”，是指“我”与“真正的我”割裂了。

简而言之，就是在面临人生关键抉择的时候，没有听从自己内心的声音，被外界所左右，从而追悔莫及，人生也失去意义。

《大雨》中最典型的就是穆影之，明明有一颗向往自由的心，但终究屈服于父亲老船长的控制，至死都活在痛苦中。

当他听到挚友柳大乐的琴声醒来，可以视为心灵觉醒的隐喻。

与穆影之形成鲜明比照的，是馒头和大谷子，他们一直坚定不移地寻找对方，即便大谷子变成怪物，他们两人也不改初心。

这份初心，正是穆影之屈服于现实，不得不失去的那把琴。

正如在结尾的时候，柳大乐对他喊出的那一句：“影之，你的琴丢了！

”着实振聋发聩。

人生在世屈指算，难活三万六千天。

因此，千万不能掩埋自己内心的声音，只有这个声音，才能帮我们在人生的道路上辨别对错，分清真伪，活得有价值。

有意思的是，同为存在主义哲学家的萨特，提出过一个著名定义，那就是“异化源于匮乏”。

这一点，也暗合了《大雨》的情节线。

大谷子和馒头作为典型的底层人民，一直饥肠辘辘，苦于觅食。

在严重的匮乏感中，大谷子产生了执念，只要为馒头找到价值连城的夜翎缎，就能让他吃饱穿暖，再也不用跟着自己受苦。

即便后来变成怪物，大谷子也对此坚信不疑。

而另一个执着于夜翎缎的人，却是位高权重、锦衣玉食的黑龙军团首领柳大欢。

他为了讨母亲的欢心，带领士兵灭了夜翎人，抢到夜翎缎，却在一场大火中付之一炬，母亲一气之下病故。

此后，当他得知戏鼓船上还有夜翎缎，不惜一切手段也要再次抢到手。

和大谷子不同，柳大欢的匮乏感不是缺钱，而是缺爱。

由此可见，众生皆苦，无论阶级，都在各式各样的匮乏感中，被这个社会一步步异化为非人的怪物。

所幸，还有馒头踩着大谷子的影子不放，还有柳大乐背着亡友的琴、替他走遍万水千山，这就够了。

这部电影，看似讲了光怪陆离的“非人”，其实一帧一画里，都在描摹充满人情味的“人”。

20240112首映日观影 映后导演交流（破浪观影团）整个活动过程下来，我受益匪浅的部分在于不思凡导演最后的映后交流，但还是要先说回电影本身。

作为动画电影，《大雨》的基本功很扎实，这是毋庸置疑的。

从配音、画面等各个角度都无可挑剔。

河流沿岸的花草植物算是电影画面的彩蛋，因为它们美得太纯粹，无时无刻不在提醒人们这是一个不存在的架空世界。

印象最深的还是最后大决战时那个一镜到底的宏大场面，每个人在面临决战时都有自己的节奏和选择，镜头速度不慢也不快，使人既不会忘记决战时的紧张氛围，也不会丢失每一方势力此刻的细节刻画。

从情感上来说，最后大谷子和馒头的父子情非常令人感动。

一句“老爸”，需要大谷子用一生来上下求索。

爱是常觉亏欠，即使他竭尽所能给了馒头最好的爱，他仍觉得自己没有资格成为馒头的老爸。

反观现实世界，一次美妙的媾和就能解锁“老爸”的角色，当父亲的门槛是否有些过低了呢？

说说缺点。

导演的表达欲太旺盛了。

要理解并驾驭好架空世界的规则对于观众来说需要一定的时间，但等我终于理清楚架空世界里各方势力的爱恨情仇以后，电影基本已经快要进入最终的大决战了，这会使第一次观影的观众在前期失去很多导演有意无意落下的伏笔。

如果一点点做拉片分析，自然能明白导演的匠心，各方势力映射到现实中的关系和社会角色就会很清晰。

但导演不能要求观众在非常有限的时间里一边思考一边接收架空世界观的建构，这对大部分人来说要求都太苛刻了。

导演在映后交流时竟然还特意指出说为了让观众不那么费脑，这次采用了更加纯粹的视角。

这个点对我来说很有学习价值，创作者可能需要收起过于主观的意识，认真地听一下读者/观众的意见。

导演为了避免过于复杂的信息而所做的“纯粹视角化”是否是有效的？

如果有效，是否力度不够大、手段不够全呢？

再一个缺点是中后部剧情有些冗长，让我在主线剧情和世界观认知均模棱两可的情况下接收了一些旁线剧情的细枝末节，引人发困。

电影的其中一条落脚点在于馒头与大谷子的父子情，但并没有叙述太多，大都靠观众脑补。

如果观众是NF，则才能完全符合主创团队对观众的要求。

只有结尾的彩蛋漫画里让观众管中窥豹了曾经的馒头与大谷子为什么能结下那么深刻的情感，其余正片里的情感体现基本是靠角色在机械地复述。

这个问题我在创作时也会常有，我至今未能想明白其中的玄妙，也许在另一种意义上它也是一种留白的美。

来说说导演的映后交流吧。

这也是我在文字创作者能看见的我与电影工作者的区别。

文字作为信息载体，和电影相比，局限了不少。

电影的画面、声音、文字三者并排输出信息，而文字只占其中一种。

电影须事无巨细地落实到每一个像素分子的表达，而文字则不用。

是以，我更加敬佩电影工作者的创作能力。

不思凡导演在映后交流中出现的“金句”和他在电影中体现的“经典台词”一样多。

由此可见入木三分的功力。

创作者常在匠气的临界点踯躅。

匠气多了，妙精采绝艳，让观众拍案叫绝。

匠气少了，负气含灵，让观众多了自己的理解和思考。

但一个主旨需要多少占比的匠气呢？

这是千百年来创作者前仆后继去追求的一件事，成了，则为佳作，不成，则弄巧成拙。

在不思凡导演的交流中，我可以捕捉到他的这种踯躅。

若观众问及“为什么最终是夜翎缎吞噬了大谷子？

”“某个群像的镜头是否采用了三维技术？

”之类的核心问题，不思凡导演就会很流畅地去叙述创作时刻意留下的一些思考。

若观众问及“为什么这部电影里的所有人物人中都那么长？

”这样的问题，他就会显出某种快乐，表示自己没有想过这样的问题。

针对这种快乐，他解释说“是希望观众在留白里有自己的想法和思考”。

这就是匠气和灵气的有机结合。

这让我受益匪浅而感动不已。

针对我在映后交流中体会到的创作者匠气和灵气的玄妙占比，叙述里我也有所留白，要承认功力不足，或是承认有一些东西即使功力再强也只可意会不可言传。

有些愧怍，至此搁笔吧。

最后夸一句破浪观影团吧，很喜欢你们的纯粹，希望你们能够一直走下去。

“愿你此生有爱，可抵世间大雨”电影《大雨》终场之时，这句话伴着很“硬”的煽情场面一同出现，进一步达到催人泪下的效果。

相同的手法让我想到了2023年春节时上映的《深海》，但这部电影给我带来的感觉却远没有《深海》强烈，因为这部《大雨》让我产生最多的情感，是“迷惑”。

01小孩主角、寻亲、恐怖的生物、神秘的大船、身份成谜却神通广大的配角、悲情分离的结局....《大雨》在诸多关键要素上与《深海》有着相似之处，然而在叙事方面却比《深海》差出了许多。

电影开场十几分钟之内，就急匆匆的出现了平民、权贵、官军、夜翎人、戏鼓船五方势力，每一方之间都互有爱恨纠葛，期间还穿插着出现了许多神秘生物和神秘符号。

整个剧情一直在急匆匆地向下推进，许多东西到最后也没有给出答案，甚至连个提示都没有，一切都只能靠我们观众自己猜。

我认为这部电影在叙事上存在着很大的问题，影片前面大部分时间围绕着大谷子与馒头“父子情深”而展开，却处处都在烘托即将到来的“大雨”的恐怖，仿佛将会是一场毁灭世界的对决；而到了影片接近尾声，大雨终于落下，决战发生之时，却又生拉硬拽的把观众的情感聚焦于大谷子与馒头的父子情感，所谓的千年决战就以神鸟叫唤几声把老船长从船上薅出来而敷衍了事。

东一榔头西一棒槌的讲故事方式，着实是白瞎了这部电影精美的画面和配乐。

另外，全片中平均每分钟都会出现一声“大谷子”，堪比最近大热的《繁花》前三集里“宝总”的出现密度，听的人脑瓜子嗡嗡的。

02不过，虽然这部《大雨》问题很多，但片中有些地方还是有点意思的，比如片中出现的三对“父子”关系。

第一对”父子“，是大谷子与馒头。

细心的朋友应该能注意到，这部电影中凡是有点分量的角色都是有名有姓的，唯独这对主角父子没个正经名字，为什么？

因为他们是底层，他们不配有姓名。

在官家眼里，他们是“那小孩”、“那小偷”，在戏鼓船势力眼里，他们是肥料。

大谷子和馒头作为最底层的人，他们的存在在任何掌握力量一方的眼里都毫无意义，如同千百年来史书中记载的“岁大饥，民相食“里的”民“一样，他们只有一个代号，没有名字，没有表情，也没必要被记住。

然而，就是这样的一对父子，甚至是明知没有血缘关系的父子，却有着最真挚的情感。

大谷子倾尽一切想给馒头更好的生活，即使是牺牲自己的性命也在所不惜；馒头为了救治大谷子也是不顾一切，即使是恶魔遍地的戏鼓船他也要硬着头皮闯上去。

可以说，这对最没有”人样“的父子，却是诸多人物中，最有”人味儿“的。

03第二对”父子“，确切点说是父女。

就是象征着权贵阶层的柳大欢与柳子彦。

柳大欢是那种典型的权贵阶层面孔，视底层为草芥，做事为了达到目的不择手段，在利益诱惑面前什么都无所谓，底线只不过是用来出卖的价码。

而以女侠形象出现的柳子彦则像是有点圣母心的”官二代“、”富二代“们，她渴望与利欲熏心的父亲不同，却根本就无法也不想摆脱父亲带来的荫庇，到头来，一切也只能听父命而行，仅有的反抗，也不过是救下一个乱入的小孩，在她看来，这已经是一个”善莫大焉“的行为了。

但其实，柳子彦的行为更多的是一种圣母心泛滥和逆反性的任性，她的行为只是想对她那面目丑陋的父亲做出一点点反抗，你不让我管闲事我偏要管，你不让我救穷人我偏要救，可从她对待大谷子的态度上便能看出，她对底层人其实也是非常不屑的，如果她遇见的馒头不是一个小孩，而是跟大谷子一个年龄的流浪者，我想她多半不会去管他的死活。

柳大欢与柳子彦比起大谷子和馒头来说，父女关系就要冷冰冰的多，双方主打一个”互不干涉“，在物质资源充足的情况下，没有必要在进行任何情感交流，不过虽然如此，但如果家族利益受到威胁，柳子彦依旧会不问正确与否去维护自己父亲的。

他们与其说是父女，更像是利益伙伴。

04最后一对父子，就是老船长和穆影之了。

对于这对父子，我们是无法用阶层去给他们找到定位的，在我看来，他们更像是一种象征。

穆影之的梦想，是带着戏班游历世界，让所有人都能听到自己戏班的戏有多好听，同时也希望能看遍这个世界的各个角落，无论他们看到的是大海还是荒漠，都是这个世界真实的样子。

而老船长呢，他对这个世界的样子根本不感兴趣，他只想缩在这艘戏鼓船里，有达官贵人的赏赐便以足够。

当隐蛟让他重生，让他拥有了更大的权力之后，他想的便是让更多的生灵来到这艘破船之上，融入他营造的美梦之中，让所有人都成为他忠实的子民、他维持生命的肥料，仿佛只要这梦一直做下去，他就依然是戏班之主，这艘破船就永远不会沉。

（想起一位古人）穆影之对自己的父亲反抗了吗？

反抗了。

但反抗有用吗？

没用。

如同历史上所有的”忠臣良将“一样，穆影之为了这个戏班呕心沥血，想把大家从这艘破船里拽出来，但当父亲说一句大胆，要求他为了戏班为了父亲的梦献出一切之时，他也只能乖乖献出一切，心甘情愿受死。

写到这里我突然明白了他名字的含意，穆影之对应了”没影子“，再参考本片中最具人性的大谷子馒头父子玩的”踩影子游戏“，此中深意，各位细品。

（又想起一位古人）05最后再来说说这所谓的”大雨“。

大雨象征着一场彻底的冲刷，仿佛大雨过后，整个世界都焕然一新，然而，可能吗？

影片最后的彩蛋里，夜翎人还在，召唤巨型夜翎鸟的东西重新回到了容器里，这也就意味着，与其相克相生的隐蛟依旧存在，也就是说，大雨依旧会在几百几千年之后再次降临到这个世界上。

再看看象征权贵的柳家，虽然这场大雨猛烈，但柳家的人还在，兵还在，权势也依旧还在。

所以到最后，没了的就只有大谷子和船上那些死后依旧受奴役的小戏伶们。

想到这些，再去看那句“愿你此生有爱，可抵世间大雨”，突然感觉平添许多悲凉。

心中有爱，就能抵得住这世间的大雨吗？

我想每个人心中都会有自己的答案。

我觉得如果中国有宫崎骏的话可能希望就在不思凡身上了吧。

很有独特风格的导演。

剧本画面风格概念立意都这么厉害。

没有让我失望。

这一部比起大护法，人物刻画更厉害了。

尤其主角馒头，又可爱又倔脾气又虎不拉几的，机灵懂事又天真无邪（配音也好加分），啊啊啊很难不爱。

缺点大概是有些角色的人设有点重复。

大部分角色有一种相似的暴躁神经质的感觉。

（想起了《黄金神威》）。

不过，可取之处也在这里，即使是冷酷残忍的“反派”角色也有可爱的暴躁、心软、搞笑之处，没有真正的反派。

还有一点遗憾之处就是大谷子的台词稍微有一点多有一点煽情太过。

又童真又黑暗呢，成人童话，就像最近网飞的《我的恶魔》一样。

结尾真的绷不住泪目了，主角馒头太可怜可爱了，感情太赤诚，太能共情了。

“我踩住你了，你走不掉了”。

踩影子的段落一共出现了三次，第一次是馒头和大谷子欢乐下暗藏心酸的相处日常，第二次是馒头中毒出现幻觉把走在前面的大胡子叔叔当成了大谷子因为他没有配合才反应过来他不是大谷子，第三次是最后大谷子变成蛟怪了之后潜意识想离开他，馒头又童真又倔强的不断追上去踩着他影子不让他走。

（啊啊啊这一段我真的绷不住，太虐心了呜呜，想起了恶魔人哭泣之子中递接力棒的段落。

虽然是不同的剧情但异曲同工的安排巧妙、表面平静但情绪爆炸，让人很难很难忘掉。

）“愿你此生有爱，可抵世间大雨”。

唉片尾字幕的祝福有点沉重呢。

不知不觉已经变成了不相信爱、忍不住去想去阴暗地觉得爱是无用的东西的大人了。

去找了片尾主题曲，没想到名字是《给不被爱的孩子和我》。

果然还是那个黑深残的不思凡啊。

（虽然感觉已经很努力商业化了，有很多笑点泪点，依然保留着一点点实验动画的部分和一点点断腿喷血的小暴力美学。

）（其实我也感觉商业化是必要的，对大部分观众来说生活太苦了，需要一些热血、搞笑和感动，那些让大家共鸣和充电的东西，不是一种对商业市场迎合而是一种更好的从创作者到观众的能量传递。

我觉得这一点上平衡得挺好。

（我get到了。

））其实观影的过程中就觉得虽然表面上是父子，其实不是在讲父子，而是亲情（非狭义的，类似羁绊人情这种东西）。

片中没有父母的炮灰配角，监军姐姐那对父女别扭又互不理解的相处关系，还有戏船上那对志向不同却纠缠难分的老船长父子。

一深想，其实都暗示了各种普遍的畸形的亲子关系。

而大谷子和馒头这对乱世中互相捡到彼此的无血缘父子，倒是有了真正真诚又深挚的亲情。

羁绊与爱从来和血缘无关，遇见大概其实需要运气。

当然，羁绊是可以自己选择和建立的。

其实后来我有遇见很多像亲情一样的关系，虽然随着时空分离或变淡，但那些余温一直一直还在。

虽然永不分离是一种美好的理想，但就当存在过的片段即是永恒吧。

PS:怎么那么多打低分的，是没看懂还是没童年啊，（呃还是太痛了所以破防了???）。

个人感觉比深海好看，虽然两个都好看但这部我“更能共情”（不光是因为个人经历更多是主角立的好能和主角共情），更看进去了，以及“踩影子”的桥段真的设置的太好了，太有力量了情绪太炸了。

《大雨》的倒退，就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小，甚至成了它们，花里胡哨，避重就轻，这就格外令人惋惜。

不思凡难得的清冽，无论是风格、见解，还是系统、底色，看来是要寄望在《大护法2》了。

只是这项目在2017年传说开工并且释出概念图之后，就再也没有确凿消息，环境让不思凡「觉得时间还没到」，那我们还能盼来「到」的时机吗？

时至今日才谈《大雨》，大概任谁都有些恍惚，这电影竟然还在？

或者，这电影居然才上映半个月？

事实是，公映以来，《大雨》仅在前三天，票房能达到两三百万，仅在前一周，排片占比能突破百分之一，至今不过两周而已，它就只剩在院线苟延残喘的境况。

回天乏术是必然的，没有商业法则或者绝好口碑让它打翻身仗，春季档大片如同即将倾盆而来的大雨，势必会迅速将其吞没。

《大雨》这么说没有丝毫幸灾乐祸的意思。

至关重要的一点，《大雨》导演不思凡执导的上一部院线长片是《大护法》，一部随着时间推移，愈发因为珍稀而有资格位列仙班的国产动画。

如果说《西游记之大圣归来》堪称国漫真正崛起的黑马，《哪吒之魔童降世》应验了整个行业「我命由我不由天」的气派，《长安三万里》能让追光充满反叛性的神话宇宙不再蒙尘，《大护法》则完全可以在国产动画大片对奇观奇想、对热血煽情的追求中，对强权压制的反抗中，拔高一层。

需要强调一句，这里说的《大护法》，单指粤语版，并要割舍那些委婉妥协的字幕。

这个版本有着最锋芒毕露的表达，犀利得在网上落得杳无影踪的下场。

《大护法》从内地越来越需要破局势力的角度来看，或者就是从私人角度来算，《大护法》完全不输当届金马的赢家《大世界》，而且价值越来越大。

种种原因叠加起来，期待《大雨》，是期待不思凡引出另一重洞天，更是期待动画界再被搅动一波。

只可惜，典型的「既生亮何生瑜」困局，命书上写满遗憾。

起因首先在于同一位作者，再次沿用相似的语境，却大不如前。

最负盛名的《大护法》在显露的内容层面，构建了一个毛骨悚然的诡异世界。

花生镇里的花生人，全是任人鱼肉的扯线公仔，几乎没有自我意识，只会盲目负责系统运作，生前自相残杀，吃的是终将长成自己的蚁猴子，死后会跟庄稼一样被收割，取那料定是黑色的黑蛊石。

《大护法》往上，有统治阶级吉安，有暴力机器蒙面杀手罗丹，往下，蒙蔽的不只是花生人，还有理想被扭曲的庖卯。

大护法在这里寻找意图逍遥的太子，是以格格不入的少数派姿态意外闯入，并以血的代价瓦解固定且恒久的极权世界，而那个最先觉醒的花生人小姜，承托了太多希望的残酷，以及无尽自由的稀罕。

一部动画，境界可以连通许多深刻的相关作品，这里有尚能讨论的经典《楚门的世界》，也有另辟蹊径的新贵《逃出绝命镇》《龙虾》《芭比》等等。

《大雨》同样保留了这样一个社会的缩影。

盛极一时的戏鼓船，主与客都被隐蛟附身，丧失个人意志，沦为木偶。

老船长想要东山再起，凝聚的是此前绵延无边的人类欲念，顺者以傀儡姿态兴，逆者以醒觉身份亡。

《大雨》同样阶级分明，同样内外有别，成为一方恶霸过后，戏鼓船像一则黑暗传说那样叫人闻风丧胆。

而且都是洗脑，都有上层的巧言令色和下层的唯唯诺诺，都有自身难以变更的崩坏，都需要通过突围，来击溃和解放。

这时候形式的摆弄就对作品的属性、情感的豁口，产生高下区别。

《大护法》尽管有一人当关万夫莫开的大护法，凸显的还是诉求一致的少数人去对抗强权，观众的情感代入更多是在原初对此一无所知的大护法，以及火宅之中第一个醒过来的小姜，累积的是嫉恶如仇的恼恨和触景伤情的惊恐。

《大护法》而《大雨》的戏鼓船则相对雷声大雨点小，展现出来的伤害有限，最后还被一招秒杀，排场没了用武之地。

相对应地，抗衡戏鼓船的有世仇夜翎人及「天敌」神鸟，有火力强劲的官兵，甚至内部还有与之分庭抗礼的船长儿子穆影之，里应外合，人心向背，也都俭省得风小浪平。

在这样的区别之下，说要「献给时代高墙下的自由灵魂」的《大护法》，落点就可以明明白白的是苍生与社稷、奴役与自由，相对集中，又有发散。

但是《大雨》不一样，即便对抗戏鼓船的阵营里，也有大官柳大欢这种贪婪、自负之辈，在思想上接驳了戏鼓船代表的千秋贪欲。

它还是在经费充足的情况下，想把不同势力整出相互的牵制、合作，引出世态更为复杂却也真实的面相。

《大雨》只不过，一方面是人员繁多，需要适时跟上的背景讯息却大量缺失，导致情感黏连过稀，焦点相对模糊，削弱了同仇敌忾本身的感染力，落脚处就没了足够的情绪基础。

另一方面是，对战中派得上用场的人物里，并不包括全片最浓墨重彩的主角大谷子和馒头，而他们承担的主题却是浓厚的父子情，甚至把全片的焦点，在反复的点题里，扭转到父子情上。

不是说浓厚亲情不值一提，而是说，相比之下，这就显得《大雨》视野、格局变窄，更重要的则是，这对父子到头来，成为死命煽情的工具，那就聒噪了，乏味了，甚至引人反感了。

《大雨》《大护法》何尝需要这样声嘶力竭的叫卖呢？

拿小姜为例，他的际遇，既有个人印记，也有集体伤痕，那可是无需哭哭啼啼或者吵吵嚷嚷，单是愕然，单是悲戚，轻轻一抹，就能往心底，往死穴里戳的。

两部院线长片一对比，故事优劣，自有判断。

这样比较，也不是说《大雨》一文不值，最起码，它的美术与配乐都有极大的受用。

在浙江西部农村长大的不思凡，很会捕捉山水之间的清幽与灵动，并能凭借清隽脱俗的想象力，把人心的谵妄与畸变展现得斑斓而不突兀，早是业界独树一帜的标杆。

但就像之前，画风出众的《大鱼海棠》，还有《深海》，理应符合更多热望才是。

《大鱼海棠》因此更不是说不思凡不好，尽管这次为了扩展心中丘壑，难免有更多商业上的妥协，譬如更繁多更热闹的人物，更通俗更热络的对话，更普世更煽情的关系。

但不管怎样，不思凡的几把刷子，国内同行未必有几个能耍得动。

从二十年前的《黑鸟》至今，他延续自小对古怪仪式的观察和理解，成功构建了一个光怪陆离的异化体系。

在《黑鸟》里，有被南方傀儡术或者蛇蚯操控的打手。

《小米的森林》共享了这套设定，土里会冒出能够说只言片语的人形驱壳，路上会有被面具钳制而基本上无法说话的鬼面夷。

跟花生人，还有隐蛟附身的人一样，多的是有人形而无人性的生物。

《黑鸟》异化的人对应异化的世界。

《黑鸟》走向昌化的沿途村镇，《小米的森林》的森林，《妙先生》系列认定彼岸花是万恶之源的地域，《大护法》的花生镇，《大雨》的戏鼓船，都是异化最为集中的所在。

原住民往往被异物伤害、驱逐，村镇早就杳无人烟，森林因为十二年前异虫入侵，形成了新的生态系统，《妙先生》里的人在彼岸花的借口下极速堕落，夜翎人被隐蛟逼得走投无路……当中固然有殖民视野里的凋敝境况，而殖民者在很多时候，凝聚的是人类通用的贪嗔痴，于是外来身份加剧了心底歹念的具象化和侵略性。

《小米的森林》由此，暴力反击固然是出路一条，甚或是唯一的出路，但是连同画面一同肆虐的暴力又承担了不破不立的信念，以及信念里头潜藏的悲壮。

要有这样的异化场域，不思凡才可以借助明喻、隐喻，讲述他对人性的理解。

他是要在这里控诉的，但控诉不是唯一目的，很多时候，也要依靠反抗的解气，来圆满对人的强烈悲悯。

「天地不仁，以万物为刍狗」曾经给过不思凡强烈的震撼，也潜移默化地成了他这些作品整体的底色之一。

他呈现了很多蚁民的生活。

《小米的森林》主角是小米和大米，《大雨》则是大谷子和馒头，再普通不过的粮食名字，代表底层与朝不保夕，更代表可被一切倾轧的弱势，以及因为一无所有反而纯澈、无畏的境界。

《大雨》这样淳朴善良的人，是要被蚕食、被诬赖、被折磨的，而这是动画的表现，也是现实的反映，掺杂许多无可奈何的叹谓。

他又更进一步地表现「吃人」的本质，并且进行深刻区分。

上层人吃人，是借由钱权，下达命令，逼迫驯服，或者直接弱肉强食，不吐骨头。

下层人吃人，是生活所迫，甚至是被上层有意误解，最恐怖的典型就是花生人吃自己的前身蚁猴子。

那么可以说，《大护法》之所以是不思凡自身表达的集大成，就在于意韵深远，层次多元，可以用奇思妙想对高权作出奇绝的呈现与批判，而且隔山隔海，冷眼热肠。

当年再审慎地挑剔，也遮盖不了它的珍贵性，或者说，越是审慎挑剔，越是显得它在当下坐标里的好。

《大护法》《大雨》的倒退，就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小，甚至成了它们，花里胡哨，避重就轻，这就格外令人惋惜。

不思凡真正的见解和风骨，看来是要寄望《大护法2》了。

《大雨》的倒退，就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小，甚至成了它们，花里胡哨，避重就轻，这就格外令人惋惜。

不思凡难得的清冽，无论是风格、见解，还是系统、底色，看来是要寄望在《大护法2》了。

只是这项目在2017年传说开工并且释出概念图之后，就再也没有确凿消息，环境让不思凡「觉得时间还没到」，那我们还能盼来「到」的时机吗？

（原载于虹膜公众号)

《大雨》试图构建一套奇幻色彩的生态系统和食物链。

在这个幻想世界中，人类狩猎夜翎鸟以获取夜翎羽打造夜翎缎；而夜翎鸟的濒危导致了水域中隐蛟的泛滥；隐蛟又吞噬人类使其变成蛟怪，隐蛟和蛟怪再形成共生关系。

这套石头剪刀布的互相克制关系中，各极势力的立场又不是简单的非黑即白。

首先隐蛟以人类的欲望为肥料，是人类欲望的外部投射，隐蛟不是要消灭人类，而是与人类共生（被隐蛟感染的人类会变成伞形蛟怪，这也是他们丧失自我的一种外化象征）。

人类是最复杂的一极。

戏鼓船上的戏子幽灵们代表的是执念，要振兴梨园并改变自身命运的执念。

执念在身后变成怨念，这是另一种形式的欲望。

执念被欲望包裹，就是戏鼓船被隐蛟包裹，成为怪物浮出水面。

柳老爷子代表的是贪欲，既要又要，我既要消灭隐蛟蛟怪，也要消灭夜翎人，还要夜翎缎，这就是戏剧中最常见的那种脸谱式的坏人。

主人公大谷子和馒头代表的是爱，挺俗的但是真爱无敌。

大谷子和馒头，听名字就代表着那种食物链底层纯纯而强烈的生存欲望，大谷子变成了蛟怪，因为他想去找夜翎缎，这本质上和柳老爷子是一样的，就是贪欲。

但馒头不要夜翎缎，他就想和大谷子一起简单快乐的生活，所以是爱阻止了欲望的膨胀和人性的彻底迷失，是孩子的纯真拯救了这个世界。

而夜翎鸟和夜翎人这一极，既是受害者，又是决绝的复仇者和施暴者。

甚至大雨也是一种双重意象，它既代表罪恶即将降临的恶兆，也是涤净世间罪恶的甘霖。

之所以第一时间去看了这部《大雨》，是因为我太喜欢导演不思凡之前的那部《大护法》了。

《大雨》和《大护法》构建的幻想世界都有厚黑的社会隐喻，风格上也都带有隐隐毛骨悚然的邪典味道，角色画风也一以贯之的丑萌+诡异。

要说《大雨》少了什么，那就是黑色幽默让位给了在世界中心呼唤爱；要说《大雨》多了什么，那就是导演想要构建的太多表达的太多，100分钟的电影承载不了导演的野心。

————————————————原载于奇幻公众号：BelowTheAshes

看到一半，已经精神退场。

先定好主题高度，再匹配一个故事，最后再安排一些人物给执行出来，这种创作方式真的合理吗？

越发觉得，对于文艺作品而言，主题应该是最不重要的。

或者说，是最不应该被人为规划的。

满耳朵故作童稚感的“大谷子”，又是这种小孩与痴汉的双向奔赴。

那种不计代价的，无条件的，哭天抢地的爱，无法让人信服。

说得刻薄一些，这种设定如同情绪味精。

《大护法》，《大雨》，两部作品下来，个人认为主创对于剧作可能真的没什么兴趣，只爱自我感动于那些政治隐喻。

而一个好的隐喻，首先应该有足够精彩的喻体，而不是从一上来就憋不住地想要显摆：我这背后可有个很高级的本体哦！

人传人。

洗脑。

集体无意识。

觉醒。

好了好了，知道了。

说好的“把蓝蘑菇嚼了后敷在患处能解毒”，结果一大一小两个人都只嚼不敷，也没有任何其他人对此有所表示——我想，但凡主创对于剧作本身有更多兴趣，就能避免这种错误。

难以相信这个是大护法一个导演编剧的作品，太烂了。

首先连故事都讲不明白，就好像这是某个电影的下篇，花了大量篇幅演绎一个小孩，但是他对故事的推动没有半毛钱关系，故事有关系的人物却是什么没讲，小孩在没事就哭唧唧，你根本没有共情的基础只会觉得好闹心想快进还一直哭。

最后发现除了两个夜翎人以外全部人物去掉对故事结果没有影响，两个夜翎人干掉老船长完，那这个故事中的大家都是为了赚演出费吗

先说结论：《大雨》我打三分，画面五分，配乐四分，剧情两分。

在现在国漫市场更看重3D动画，且大多出现改编自神话故事的同质化市场背景下（不是说改编自神话故事就不好，只是同质化太严重就很boring），不得不赞叹一下不思凡的勇气和魄力，依然敢于进军2D原创动画，但是很遗憾，并不成功。

叠个甲：作为从小学开始看动漫，之后涉及各种或小众或大制作的日漫和国漫，看过不思凡的《黑鸟》到《大护法》以及从《大护法》衍生出来的《妙先生》，也算是半个不思凡的粉丝了。

所以以下评论完全发自内心，不带半点尬黑。

《大雨》是一部优缺点都极度明显的作品：

大雨 (2024)6.32024 / 中国大陆 / 动画 奇幻 冒险 / 不思凡 / 何梓骞 陈浩先说优点：1.极致的美学体验，富有意境的水墨画画风，这点其实在《大护法》中就已经表现出来了，但是经过将近六年，只能说不思凡在这种水墨画画风上更得心应手了，尤其善于处理背景层山叠嶂的缥缈感。

《大雨》的水墨画画风的确很好看最让人惊叹的是白衣女子（柳子彦）发现戏鼓船的转场——由满山葱翠转为一片金灿，真的美的像画。

其中在对戏鼓船上的刻画有点宫崎骏的《千与千寻》神韵，以及影之出场的画面，有一瞬间让我神回千寻遇到白龙的场景

影之有点独特的人格魅力画面后半段大雨降临的场景刻画，我甚至觉得比吉卜力的画面更有冲击力（当然，也仅限于当时感受）最后高潮处隐蛟大战神鸟时的长镜头，不得不赞叹一下，技术太强了（虽然有很重的3D痕迹，与前面2D画风比较违和）这也是我画面给出5分的原因之一。

2.极致的听觉体验：不得不夸一下整部作品的配乐，前面让我听到一点坂本龙一的味道，有点像《圣诞快乐，劳伦斯先生》，搭配上旷远的视觉画面，就一种哀而不伤的感觉，与主角馒头童真的视角相对，更显悲凉。

在意境营造上，不思凡绝对是业界数一数二的了。

好的，优点说完了，接下来就让我们谈谈缺点：1. 主题把握太浅薄：背景设定很好，在多少年前隐蛟，夜翎人和官兵三方对立（包括不太主要的大谷子和戏班就算五方对立了），夜翎吃隐蛟，隐蛟“控制”人，人夺取夜翎制成的夜翎缎，之后夜翎一方败落，生态链被破坏，隐蛟一方壮大失控侵害人类。

做得好的话是可以引出像《幽灵公主》那种对人与自然的思考的深度话题的，可最大的缺点就在这里，不思凡把笔墨着重于刻画大谷子和馒头的“父子亲情”上，而对于自然的话题可谓压根没提及多少（后面提了一嘴）。

这就让人很气愤了，明明是很好的题材，非要搞得烂大街。

2. 人物支线繁杂，挑不到重点：前面说了，五方对立，天，不思凡你哪来的信心把这么多人物都讲好？

想讲好的越多反而越泛泛，所有的人物都讲到了但是都没讲好（唯一我觉得刻画比较好的是柳大欢，一种纯粹的贪婪，刻画的挺不错）。

其实这也是国产原创动画的通病了，像《深海》也是这样同一个问题，人物支线太多。

别人《哪吒》为啥成功，不就是砍掉大量支线，专注于把现有故事讲好嘛。

3. 剧情硬伤太严重：1）柳子彦第一次见到夜翎人的时候为什么不打起来，反而极度平淡，按理来说现在官兵和夜翎人处在对立面，这点在后面官兵开枪打伤夜翎人中也可以看出来（要是你说柳子彦人美善良的话，我只能说很无语）2）馒头第一次进戏鼓船的时候为什么没有受到隐蛟的攻击，而在官兵第一次进戏鼓船的时候遭到了大量隐蛟的攻击（当时馒头并没有受到影之的保护）3）馒头第一次出现在军兵面前的时候甚至很随意，跟闹着玩似得（当时柳子彦并没有下达命令说要保护馒头，至少影片中并没有给出这样的信息）4）大谷子为什么可以从隐蛟的控制中醒过来，前面大量铺垫说谷子受伤太重，马上就要失去意志了，结果后面一个反转就说谷子凭借着个人的意志力没有被控制，导演你自己难道不觉得很尬吗，电影自己标着揭示残酷黑暗现实，结果自己搞一出希望与救赎，excuse me反正我是接受不了，前面被隐蛟控制那么多人，别人就意志力不坚定，就没有比你所谓的父子亲情跟让人不舍的东西？

不敢苟同。

5）故事篇幅安排极度不合理，重点难道不应该在隐蛟王和夜翎的世纪大战吗，可是导演你为什么把这么宝贵的篇幅都给讲亲情去了。

4.情感表达不足，观点输出全靠语言：这点算是现在国产动画的通病了，从尬到不行的“我命由我不由天”到这部，几乎所有的情感表达都靠人物自己对别人说出来或者喃喃自语，我只想说——现在的中国导演你们是对观众多么不信任啊，是怕我们看不出来镜头语言吗还是说你们自己压根就没有能力表现出来极具画面张力的镜头语言。

最后吐槽一点，不思凡能不能不要只宣传作品反映黑暗现实这一点了？

要是现实真有动漫中这么美好就好了，稍微读点现实类作品或者了解一下真正地现实社会就不至于搞这种很啼笑皆非的宣传了。

总体来说，《大雨》这部电影让我看到了国产二维动画的希望，从《大圣归来》到《哪吒》《罗小黑》《白蛇》以及《深海》和《大雨》我看到现在国产动画画面越来越精美了，水墨画风，粒子水墨和《中国奇谈》中的《鹅鹅鹅》，极具中国国风特色，技术上完全达到国际水准了（个人认为，艺术有主观性，你要是不赞同的话我只能说：啊对对对），但是硬伤在于不好好讲故事，先把故事捋直了先好不好？

期待国漫真正崛起的那一天，而不是天天喊着国漫崛起了，然后躺下了，国漫又崛起了，然后又躺下了，你搁这仰卧起坐呢。

最后的最后，用《骆驼祥子》中的话结尾：雨下给富人，也下给穷人，下给义人，也下给不义的人；其实，雨并不公道，因为下落在一个没有公道的世界上。

希望生而为人，每一个人都可以被公平对待。

6.8-7.2好可惜好可惜好可惜。

喜欢不思凡的作品就是因为他处处隐喻且黑暗的世界观，富有想象力的设定还有坚持的差异化美术风格。

当然《大雨》的优点依旧是这些，但也将他不会讲故事的缺点进一步的放大了。

戏鼓船上的隐蛟，官员和夜翎人三大势力相互交织的故事本就已经精彩且复杂。

官员们的贪婪打破平衡成了故事的因；戏鼓船上亡魂们成魔或解脱的分歧；夜翎人召回夜翎鸟企图吞噬全部终结世间；戏子和官女对父权的反抗；夜翎人集结势力进行复仇重塑世界…但除此以外不思凡还加上了馒头大谷子以及连带的几位父子/父女的对照亲情线甚至还有三叔和影之的友情线，使得一个电影被切割成了若干小块，人物个个塑造的单薄且片面，节奏一塌糊涂——该起来的高潮没起来，该煽情的地方也没沉下去，想表达的太多结果都没能表达好。

况且琐碎片段拖累主线进度以外也没做好铺垫情感的作用，绕来绕去还不如几句直说来的明白。

——————但你说讨厌吗...也实在是狠不下心，抛开前面的优点不谈，这次进一步震撼人心的美术、多线叙事的尝试、惊艳的音乐、各个势力的交织和高潮的长镜头等都能看出创作者的用心。

虽说叙事混乱但cv们的演技这会是真真立了大功，给情感的爆发起了很大的作用。

尤其是馒头...哪找来的小孩啊太会配了....——————啊啊啊...总之，好可惜的电影，多好的点子和主题啊。

但凡再多打磨一下呢...？

好可惜好可惜好可惜…