远离天堂

这也许是我见过的最高尚的女人。

她所做的一切都高尚的让我语塞，所有人在她面前都显得那么渺小，她的丈夫，自称是她最好的朋友、实际与那些狭隘的长舌妇没有本质区别的中年妇女。

　　 　　 面对自身和身边的约束，人，到底能超越多少？

很多时候，只能屈服和忍耐。

　　 　　 起初，我一直很纳闷，为什么她能给予她的丈夫如此多的宽容和忍耐，以至于在他要提出离婚时，仍然能那么“平静”的接受，虽然那只是表面上的平静。

看到最后，我懂了，懂了她没什么能够理解和宽容她的丈夫。

其实他们都经受着同样的桎梏和煎熬，她的丈夫受着天性的束缚和折磨而无法挣脱，她自己则受着社会偏见的束缚和折磨同样无法挣脱，她是懂得她丈夫的痛苦的，尽管她自己的痛苦很大程度上是她的丈夫造成的。

　　 　　 也许，无论时代如何变化，有些痛苦和无端的束缚始终是无法摆脱的。

只是时代不同，形式不同罢了。

原标题：Look Twice at the Present: Discussing Douglas Sirk with Todd HaynesAt a Douglas Sirk retrospective, the director of "Far from Heaven" talks about the films and influence of Hollywood's great melodramatist.【本文首发于《虹膜》公众号】作者：Keva York译者：覃天校对：易二三来源：MUBI（2022年10月10日）「制片厂喜欢《深锁春光一院愁》（译者注：All That Heaven Allows，英文片名直译为『天堂所允许的一切』）这个片名，」道格拉斯·瑟克在谈到他于1955年为环球公司拍摄的、由简·怀曼和罗克·赫德森主演的第二部「明星风采片」时如此说道——在《天老地荒不了情》（1954）获得了可观的票房收益后，瑟克得到了拍摄此片的机会。

「制片厂认为这意味着你可以拥有想要的一切，但在我看来恰恰相反，上天是吝啬的。

」讽刺贯穿于瑟克的作品，然而他在好莱坞拍摄的那些作品中的讽刺感却常常被人忽视，观众反而被特艺七彩技术赋予的色泽、女性哭泣的肥皂剧叙事所吸引。

直到60年代末，在这位德国移民导演放弃了好莱坞的电影制作，前往瑞士卢加诺十年后，他作品中的残酷性才开始成为人们议论的焦点。

托德·海因斯毫不吝啬地通过自己的作品《远离天堂》（Far from Heaven，2002）向瑟克致敬，这部影片翻拍自《深锁春光一院愁》——其风格和视觉元素则来自《苦雨恋春风》（1956）、《春风秋雨》（1959）以及法斯宾德的《恐惧吞噬灵魂》（1974）。

影片开场镜头展示了一种局限的景致——艾森豪威尔时代的新英格兰式的画面。

托德·海因斯不愿暗示观众，朱利安·摩尔饰演的打扮得体的白人家庭主妇凯茜会和她的黑人园丁雷蒙德（丹尼斯·海斯伯特饰）是否会走到一起。

至少在凯茜生活的小镇上，种族和阶级的鸿沟最终使他们不能相爱。

但是，《远离天堂》可被视为海因斯的突破之作，这是他的第四部长片，他不仅通过它对瑟克完成了一次完美的致敬，还证明了自己是「新酷儿电影」导演中长于拍类型片的佼佼者。

电影的故事发生在过去，这使得它和《深锁春光一院愁》以及《恐惧吞噬灵魂》都显得有些不同。

我们能轻易地想到，从影片中故事发生的年代——上世纪50年代到2003年的美国社会取得的种种进步，也能理解为何海因斯会为这个故事设置一个压抑的结局。

观众或许能从这样的设置中找到一丝慰藉，但这也取决于他们对「天堂」的设想。

2002年8月，《远离天堂》在洛迦诺电影节上进行了放映，首映场爆满。

而在2022年的洛迦诺电影节上，策展人罗伯托·图里格利亚托和伯纳德·艾森斯基兹特意将《远离天堂》作为瑟克回顾展的重要影片展映，并且悉心为观众准备了导赏手册。

除了1951年瑟克与环球影业合作的《与父亲共度周末》之外，回顾展几乎展映了这位导演生平的所有作品。

瑟克回顾展作为电影节重要的组成部分，似乎旨在展示制片厂时代古典而熠熠生辉的影像遗产。

「纯粹是肾上腺素的快感。

」海因斯谈到在大银幕上观看瑟克电影的机会时说。

图里格利亚托告诉我，他第一次接触到这位导演的作品，是他十几岁时在电视上看的意大利语配音的黑白版本的《春风秋雨》。

（事实上，他说，直到90年代，这部影片仍然是意大利电视上最受欢迎的电影之一。

）海因斯最初则是在大学里，看到了16毫米胶片版本的瑟克的作品。

可以肯定的是，这是一个进步，但仍然不是能与瑟克作品中的情感世界和美感相匹配的最佳媒介形式。

「在大银幕上观看这些影片让我感到震撼，因为每一帧都是如此的生动。

」海因斯补充道。

在电影节期间，我有幸和海因斯进行了一次访谈，其中着重谈到了他和瑟克作品之间的关系。

作为一名导演，他在《远离天堂》中继承了瑟克的社会批判视角。

海因斯在《超级巨星卡朋特》（1988）、《天鹅绒金矿》（1998）和《卡罗尔》（2015）中也展现了这一点：社会的压力才是影片中最大的道德前提。

海因斯谈到了瑟克对自己的影响，洋娃娃的意义，消费主义潮流的消极影响以及他对手持摄影的负面看法。

问：道格拉斯·瑟克是一位在你的电影作品中占据重要位置的导演。

他的影响在《远离天堂》中最为明显。

从广义上来说，这是一部家庭情节剧，具体来说则是对《深锁春光一院愁》的改编，以及对法斯宾德的《恐惧吞噬灵魂》的致敬。

这两位导演——法斯宾德和瑟克——彼此之间以及与你之间有着密切的联系。

我很好奇哪位导演首先影响了你的创作？

托德·海因斯：对于我来说，这都要得益于我在大学时的观影经历。

当然，还有一个很重要的历史原因——由于70年代女性主义电影理论家和法斯宾德的重新评价，瑟克再一次回到了观众的视野中。

我在1980年读大学时，还没有意识到这些关注瑟克、家庭情节剧、夏布洛尔的著述是多么丰富。

那个时候我还在布朗大学攻读符号学方向——那会儿还没有院系的概念，但这毕竟是一门前沿的学科。

之后，各大院校都开始建立并发展文化研究学科，并在文科类大学中普及，但布朗大学却没有顺应这一趋势。

我最先在学校接触到了法斯宾德和瑟克的电影，而法斯宾德在82年突然去世了，我当时看了他的遗作《雾港水手》，所以可以说两位导演同时给予了我重要的影响。

问：在《远离天堂》中，朱丽安·摩尔装扮的像是一个精致的洋娃娃，她生活在类似于玩偶屋的环境中。

你的早期短片《超级巨星卡朋特》中的主角也是一个玩偶。

我认为这种「模拟表演」的方式带有瑟克的印记，因为它展现了对「生活的模仿」（imitation of life）。

托德·海因斯：这一点显然触及了许多我探索过的主题，我并不总是有意识地使用它们——构建身份、了解文化规范、以及如何努力遵守或抵制它们的方式。

这些都是我从游戏中学到的——孩子们玩娃娃，把自己置身于故事的情景中。

玩洋娃娃的有趣之处在于，你真的在讲一个小故事，而且通常是家庭故事，这就是情节剧的内容。

我们通常是通过电影中完美、幸福的家庭场景来认识和了解家庭情节剧，以及家庭生活的。

这其中有一种强烈的消费主义倾向。

问：这正是美泰公司（芭比娃娃的版权拥有者及生产者）对你发火的根本原因——你颠覆了这个形象。

托德·海因斯：美泰公司制造了很多微型的配套装饰品——你可以把它们放在娃娃的房子里。

同样地，瑟克情节剧中这些女性的周围充斥着奢华、消费主义的生活，消费主义和资本主义一遍遍在告诉人们应该如何享乐。

我们都知道，这一问题带来的无疑是令人空虚和绝望的答案——直到今天，这样的情况依然没有改变。

我们很容易对过去产生优越感，但如果多回望现实两次，你会发现事实并非如此。

问：瑟克在他的职业生涯中拍摄了许多不同类型的电影，但他的影片的结尾通常都很突然——被揭示和加深的冲突在结尾处常常戛然而止。

然而，《远离天堂》的结尾并没有交代凯茜和雷蒙德之间的爱情之后的走向。

你为何选择了这样一种暧昧的结局，不像往常那样使用「扭转乾坤」（译者注：deus ex machina，直译为「机器之神」，这个比喻起源于古希腊戏剧。

当主人公面临绝境时，一个装扮成神的演员会在最后一刻突然降临来拯救他们。

后被广泛用来代指突然解决故事问题的叙事手法）的叙事模式？

托德·海因斯：我不记得我为自己的任何一部作品设置了某种虚假的大团圆结局。

之所以给《远离天堂》这样一个结尾，是因为我本能地希望观众哭出来，感受到一种绝望和释放，那是一种对不可调和的冲突，直观的释放。

然而瑟克在许多（不是全部）作品中使用的外部干预因素是如此的复杂且有趣。

这让我有些紧张，因为瑟克和法斯宾德的作品中这样的设置并不能满足观众，这会给人一种轻描淡写，就将已展现的冲突解决的感觉，会让人对叙事机制产生不信任感。

问：「扭转乾坤」也是许多影片推动叙事的惯常做法。

托德·海因斯：正因如此，即使在《远离天堂》令人难以置信的宣泄性结局中，也再次出现了一个迷人的转折。

问：在《安然无恙》（1995）中也有一个曲折的结尾，而那是你和朱利安·摩尔的首次合作。

乔纳森·罗森鲍姆认为它是《远离天堂》的姊妹片，我倒觉得它像是暗黑版的《远离天堂》——不能简单说是恐怖片，至少也是有恐怖元素的作品。

你在《毒药》（1991）中尝试了将恐怖作为一种寓言的手法。

我想知道这是否也是你拍《安然无恙》的初衷，以及你如何看待它和《远离天堂》的关系？

托德·海因斯：我在拍《安然无恙》的时候并没有把它设计成一部恐怖片。

我会有一点这样的感受，但更多我是从女主人公的想法中发展出了整个故事——她被自己的家里的一切以及中产阶级的文化吞噬了。

这显然是受瑟克和家庭情节剧的影响，片中的人物完全没有能力处理自己所面临的事情。

我对《安然无恙》中的卡罗尔和《远离天堂》中的凯茜这两个角色非常感兴趣——但不同的是，我在拍《远离天堂》的时候，更多是想找寻家庭情节剧的源头和传统。

因此整个拍摄就成为了一次学习，每次重看瑟克的作品，都是一次新的学习经历——许多和我有过交流的导演对瑟克的作品也有同感。

瑟克作为一名较晚才被重新发掘的作者导演，你会一遍遍被他电影所折服。

所以，《远离天堂》是一部真诚向瑟克致敬，向他那些独特的、展现美国生活和女性主题作品致敬，向受制于环境的自由灵魂致敬的电影。

我还记得导演韦斯·克雷文称《安然无恙》是「1995年最恐怖的一部电影。

」我听到后想「这真的太酷了！

」我对电视中经常播放的那些「疾病类影片」非常感兴趣，具体来说，这些影片中的人物通过认同自身的病症，从而重塑自己的样貌，并且接受自己在新语境中的种种条款。

当时的康复行业总体上提供了这样一个例子：人们对一种语言俯首称臣，并将其与一种代理感混为一谈，而实际上它是对一系列关于自我的术语的服从。

这真的让我感兴趣。

因此，《安然无恙》整个后半部分反映了这种形式上的要求：一旦角色被充分压抑到她的新身份中，你就会觉得叙事提供了一个令人满意的结局。

问：我们一直在谈论你制作的一些非常风格化的电影，但你最近的几部电影所聚焦的话题较为具体，例如2021年的纪录片《地下丝绒》。

另外，《卡罗尔》和《远离天堂》的背景都是上世纪50年代的美国，前者的视觉风格参考了当时的一些摄影作品，而后者则具有50年代老电影的质感。

你曾说，想在虚构中寻找真实，你觉得你是否在寻找新的展现真实的模式？

托德·海因斯：没有。

我想说的是，我仍然把「真实性」视为一个目标或方法，我总是喜欢把它看作是一种结构，一种语言——我们为我们认为的「真实性」创造线索。

最平庸的例子是，现在几乎所有的电影，在数字电影中，许多场景都是手持拍摄完成的，摄影机的移动都没有什么规律可言，然后再把这些素材剪辑到一起。

手持摄影曾经是真实的代名词，但现在不再是了，它变成了《法律与秩序》中随处可见的技巧，变得像......问：约翰·卡萨维茨的作品？

托德·海因斯：是的，手持摄影和数码摄影机的轻便性和移动性有关，在这个意义上，你不会认为摄影机是一个独立的整体，你不再会认为它占据了一个空间或一个视点。

问：我觉得你谈的这一点和赛博格理论有关。

托德·海因斯：是的，所以在我看来，手持摄影恰恰削弱了视点的力量。

这也是我对像《卡罗尔》这样的爱情故事感兴趣的原因。

我总是被那些历史上展现个人视点的爱情片所打动——这和瑟克的作品很不一样——影片通常以更为弱势的主人公作为主观视点，而占据权力的人却是欲望的对象。

在《卡罗尔》中，这种关系随着剧情的展开发生了变化。

你首先看到的是特芮丝的视点，而卡罗尔是欲望的对象，她是这段关系的掌控者，显得更沉稳、冷静，但这种关系最终反转了。

我从《相见恨晚》中得到了灵感——在片头和片尾展现同一个场景，我想这会产生不一样的意义，因为一旦视角发生了转变，她们在这段关系中的位置也会随之而变。

问：你提到你不断在瑟克作品中发现新的东西，和你交谈的其他电影人也会有这种感觉。

当我与伯纳德和罗伯托谈到瑟克回顾展时，罗伯托意识到，尽管瑟克在过去几十年中被忽视，但他一直是一个「导演中的导演」。

托德·海因斯：我想我可以将很多导演都归为「导演中的导演」。

但对我来说，像希区柯克和瑟克这样导演的显著特点是，他们一直想展现主人公身上的脆弱感和牵连感。

在希区柯克的电影中，那是一种对事件的颠覆性关系；而在瑟克的作品中，那是一种无力感——一种被社会遏制和击溃的感觉。

但两位导演都以各种形式受罪的负面案例作为自己的「招牌」，大量观众可消费的内容都和这两种受虐倾向有关。

众所周知，希区柯克创造了悬疑惊悚片，你会好奇与片中人物走向自己命运的过程。

而家庭情节剧更多面向的是女性观众，它讲述的不是女性突破自身的局限、压迫的故事，而是她们屈从于家庭规范和压力，最后变得愈加渺小却维持尊严的故事，但不要忘了，影片开始时，她们却是被动的一方。

瑟克和希区柯克都是在商业上取得巨大成功的导演，但他们都没有得到当时应有的严肃的批评和关注。

但哪怕是因为他们在商业上的成功，我也觉得这是一件了不起的事情。

他们都明白电影必须回本，作为导演，他们必须履行与观众以及电影公司签订的「契约」和合同。

他们知道如何做到这一点，并且以最不可能、最为独特的方式做到了这一点，而没有创造出普通观众所期待的——关于我们是多么稳定、强大和不可侵犯的平庸故事。

来源：https://mubi.com/notebook/posts/look-twice-at-the-present-discussing-douglas-sirk-with-todd-haynes

这部电影讲述了一个在上世纪50年代 一个幸福美满的四口之家，当时种族歧视很严重，白人上流黑人低贱，黑人给白人工作，女主除了参加晚宴就是接受模范主妇义务采访，她拥有优雅得体的裙裾，好看的头巾，一辆车，适合拖儿带女满街窜。

她万万没有想到，温柔体贴的丈夫竟然是个同性恋，这在她看来，丈夫是得了一种不能启齿也没有办法治疗的病。

她和他需要维系一段爱情，一个美满的家庭。

因为有病就要去治疗，电击疗法让丈夫狂躁不堪，但是她只能受着，只能维持着一场没有任何性趣的关系，这种关系也是不好维持的，所以她在极度压抑中寻找了出口，自己家的园丁。

虽然我的生活 并不是最上流的 奢侈生活 但在很多人眼里 已经算是令人艳羡了 …我不用上班 财务自由 每天有大把的时间做自己喜欢的事 …但这并不能解决作为人的痛苦以及困惑 我甚至可以想象到更加富裕的那些人 那些明星 资本家 甚至政客…他们怎么度过自己的每一天 高尔夫 鱼子酱 私人飞机 赌场 豪华套房 美人 美酒 豪车 钻石项链…然后呢 正如叔本华所说“人生就是在痛苦和无聊这二者之间像钟摆一样摆来摆去：当你需要为生存而劳作时，你是痛苦的；当你的基本需求满足之后，你会感到无聊。

”这是我们每个人都无法逃脱的劫数 就像《迷失东京》里的那位男演员 他被派去东京拍广告 一切都为其安排好了 你只需要去享受 按时微笑 点头 …然而他还是不快乐 我们怎么可能得到一切后就坦然地快乐了呢？

生命并不是让我们只体会一种情绪——快乐的 还有痛苦 焦虑 惊慌 饥渴 愤怒 平静 …它们构成了我们的整体情绪 所以 你不用去回避它们 去经历 去感受 如果你的生活 此刻是安逸的 就添几分小痛苦 去中和它 如果你现在正面临痛苦 就去看看事物好的一面 把时间拉到一个更宏观的维度去看 其实一切没有那么糟。

在这部影片中，妻子是更加理性，忠诚，善良的一方。

她善待黑人，陪伴丈夫，照顾家庭。

丈夫一线主讲同性恋，妻子一线主讲种族歧视。

这两点在当时都是尖锐的、难以开解的问题，但现在看来一切都会好转的。

远离天堂，在1957年的人看来这对夫妇一个选择同性一个选择黑人都是是远离天堂，走向地狱的行为，但在2018年的我看来，与其被困在一个模范夫妇的牢笼里枯朽，不如遵从欲望，虽然之后的路依旧是艰苦的，或者说是更加艰苦的，但至少尝试过，否则两人只会在牢笼里后悔一辈子，然后把最后的一点情谊磨尽。

英俊的丈夫，俏丽的妻子，可爱的孩子，过着惹人羡慕堪称完美的标准中产生活，恪守着家庭礼仪，夫妻俩相敬如宾，举案齐眉，几乎样样都看似那么幸福，那么让人艳羡。

可是，掩藏在这之下的却是忙碌无聊的社交繁节以及煎熬的相守和隐忍。

丈夫是同性恋，妻子也爱上了黑人，因为种族问题引来了各种流言蜚语，夫妻俩试图维持原来看似天堂般的生活。

但是，有什么意义呢？

如果心已不在一起，心不再为对方而牵扯，继续下去只是一种折磨。

我想这也是电影起名far from heaven的原因吧。

就电影里的爱情来说，爱情是那样难得，那样不能随心所欲，爱上一个不能在一起的人，爱上一个在一起不被所有人祝福的人，想要幸福还是很难的。

就像女主角所说的那样，“爱情告诉我们要抛弃我们的生活和规划，所有就是为了短暂地与维纳斯女神接触。

所以我们经常为那种爱情而感到沮丧。

世界似乎过于脆弱而无法承担它。

并且有了任何其他的，生活依旧很圆满，或许过于脆弱的只是我们自己。

”是要继续维持表面的幸福还是远离虚假的浮华，直面自己的内心，哪怕同时需要面对的还有一个惨淡的世界，这就是我们自己的选择了。

然而做这种选择颇为不易，大多数人估计都是二者皆抛，选择了一条临界路，即既不要表面的也不敢去面对，而是将自己一个人锁起来，关在自己的小世界里。

电影的末尾女主角与黑人园丁含痛分别，估计也是走的这条路子吧。

这或许是最容易做出的选择，但却并不是最明智的选择。

买下这张碟子，其中一个重要原因是影片名字：far from heaven.人在僵持状态，随意看完这部电影。

风景如画。

四五十年代的美国生活。

同性恋和有色人种。

卡芙，亮丽的家庭主妇，众人青睐。

细碎生活，相夫教子，好友和睦相处。

却不知，丈夫是同性恋者。

在当作病态去治疗之后变得烦躁不已，最后，在遇到喜欢的人之后完全崩溃，选择离开。

卡芙在脆弱时候，与园丁雷蒙有一段清澈明朗的邂逅。

秋色无边。

那枝梅枝在暮色中显得夺目。

雷蒙离开。

卡芙在车站哀然望着火车去向。

未来生活应该是怎样？

并不在状态。

觉得这样刻画历史中的社会生活过于表面和平板。

虽然对话，场景有反原那个时代的设计，但是，人性刻画力度太浅。

贤惠的主妇Cathy，富有的金融家Frank，这对夫妇令人羡慕。

然而Cathy爱到半夜送餐却撞见丈夫男同打破一切，她给丈夫医治的机会，丈夫自己也想改变，同时也忙于社交，和好友El见到长舌妇Mona，而她老园丁死后儿子Raymond继任，她发现他善良有趣而体贴，对艺术也有研究，她也是黑人权益倡导者，家仆Sybil和R都是黑人。

她在丈夫难以改变之际和R外出游玩改善心情被Mona看见而到处议论，而黑人们也不待见他带白人。

丈夫生气，她只能解雇他，偶尔见面仍会被所有人歧视。

圣诞节度假，丈夫再搞男同，黑人进游泳池全部人跑了。

丈夫终究改不了男同，而R也被黑白一起打压，女儿被三个他还示好过的白男孩石头砸，他最终被迫离开，她只能无奈告别。

同性恋不是病，种族歧视才是病。

原来复古Sirk，我说配乐一股黄金时代味。

可笑的是，最终她跟好友El袒露自己对黑人的爱时，好友也鄙视她了。

El的信任，建立在相信黑白没有越界接触上，说几句话她前面已经觉得不太好，更别提真的有爱情。

终于把这部看了，比想象中的好太多了！

一个善良被压抑的家庭主妇，她因为什么开始远离丈夫？

因为丈夫是一个gay，性冷淡一个面面俱到体贴入微被人交口称赞的妻子，然后转头埋怨女主跟黑人走太近了，会影响他的事业！

好家伙，再转头他为了一个年轻小gay，选择抛妻弃子了，男的真的很现实，一边性冷淡老婆，一边在度假的时候勾引小帅哥，然后色迷心窍，对老婆就是弃之如敝履！

女主是因为性吗？

当然不是，她因为黑人的善良平易近人，帮她纱巾、陪她散心，他对艺术作品的欣赏，他深处白人世界的泰然自若，他对女儿的呵护！

女主在一个黑人身上，找到和自己一样善良温柔体贴特质的人，她找到了关心自己的人！

两个人在那个连肉体都不能接触的社会里心与心相连，这难道不是对种族制度最好的反击嘛！

最后，女主在车站默默与黑人告别，哀婉但女主知道他们互诉衷肠，分别只是暂时的，他们要生活在一起！

他们在金钱和社会地位上一切尽失，但拥有彼此，他们是最幸福的人，他们不是远离天堂，他们自己营造了一个伊甸园！

朱利安摩尔，真的，40岁才等来一部剧情片大女主，她如同迟桂花一般，开的迟经的久，三四十岁是她最有魅力的时候！

片中极好地还原了50年代美利坚城郊中产阶级的服饰和生活状态，表面的优雅，其实暗流涌动，夫妻不和，种族歧视，排除异己，压抑女性！

小孩子，尤其是男孩子残忍起来才真的可怕，不动声色地用石头打一个无辜小女孩儿，让人头皮发麻！

五月初级电影笔记 ⑨ 制茧的蝴蝶——《远离天堂》在漫山飞舞的红叶中驱车回家，美景如画；回到家中，儿女、家务、佣人一切井井有条。

一个出色的主妇；一个能干的丈夫；一个温暖华丽的家，我们努力一生想要的就是这个，然而等真正做到了，又开始想得更多。

在温暖安宁的房子里，一次电话铃就有可能打破一切平静，带来接踵的烦扰。

故事就是从这凯菲接电话开始的，一切就从这里变得复杂起来：丈夫，一个女人敢于托付终身幸福的选择。

生活了几十年后，凯菲突然发现老公是个同性恋，一个受人尊敬的好女人选择压住恶心而尽力帮助丈夫求医治疗，在表面上佯装什么都没发生过。

他们在外面依然是大家效仿的恩爱夫妻，可自己的心里已是满目苍痍，一切美好已是过眼云烟。

他最终选择了自己的生活，而她，在和黑人园丁的友情遭到非议后选择逃避；在丈夫离去后，黑人也被排挤走了，不知道凯菲是否能寻找到生活的重心……这样的故事并不罕见，但把它放在50年代里，把一对夫妻的生活联系到社会不同的现象，家庭、同性恋、种族偏见、等复杂的链锁上，再通过唯美的摄影还原当时的视觉风格，以小见大的展现了整个社会的礼法规条对人性的束缚压抑。

红色，50年代的流行色，每个妇女几乎人手一件红色的风衣，她们在家相夫教子，治理家务，每周相约在某位妇女家喝茶，这时就都披上红色的外衣围座在桌边讨论相互的服饰，孩子，老公，或是交流点夫妻之间的隐私生活。

如果那个年代有人大喊“一心一意全为家庭的女人是废物”一定被认为无法理解的异类；但是你回头来看现在，呼吁妇女走出厨房的口号越多了，又有多少妇女知道自己究竟该往哪个方向走。

紫色，渴望解放的颜色，最不妥协的颜色。

凯菲被媒体誉为最有牺牲精神的女人，“即使用再长的篇幅也不能尽述你的生活”。

然而她对这种说法并不很以为然，因为她觉得是应该的，她的生活除了平静再没有别的了。

但是我们又能看到她渴望有新的激情一面，她最喜欢的丝巾是紫色的，当她报着希望找这条被吹走的丝巾是邂逅了黑人廉，影片结束时她也是围上这条丝巾奔去送廉的火车，紫色的丝巾和鲜红的风衣搭配出一种强烈叛逆味道，她已经认识到她一直生活在虚幻中，谎言充斥四周，她也在自欺欺人，她不愿再等被人宣判死刑，但是在长长的铁轨四周，延伸的只有无尽的迷茫和忧伤。

黑色，影片一直是浓墨重彩的，除了大片的红与绿的交替，就是一片深不见底的黑。

男主角瑞利卡在黑夜中尾随一对同性恋进入酒吧，从此开始陷入混乱不能自拔。

凯菲也是在遇到黑人廉后陷入生活更大的漩涡中。

而廉，更是因为自身就是黑色的缘故，一直生活在阴影中，他的女儿被白人欺负自己也找不到工作。

黑色是凝重的，悲伤的。

影片有对人性解放做直接刻画的地方，如瑞利卡抛弃妻子、地位等承认自己的同性恋情结；凯菲对廉表达出自己的情意和希望；廉告诉凯菲自己要做自由的蝴蝶……，但是，这一切是建立在拆散一个原本和谐的家庭的基础上。

这样突发其来自由的解读起来只会让人震惊和不忍卒睹。

我们身来是自由的，却在不停的长大面对不停的烦恼，家庭、事业、社会给我们套上一层又一层的外衣，给我们锁上一层又一层的责任，而我们的后代，也许也会这样延续，好推动人类的文明。

凯菲站在不复存在的家里，窗外的雪缓缓飘落，而夜黑依然那么强烈，没有温度，没有思绪，所有火光，都已熄灭……2003/4/2【导演】 托德 海恩斯(Todd Haynes) 【编剧】 托德 海恩斯(Todd Haynes) 【国家/地区】 美国/法国/ 【类型】 剧情/爱情/ 【参考评分】 分数 8.1/10 票数 1015 【译名情况】 天上人间(港)/远离天堂(其他) 主要演员 朱莉安娜 穆尔 (Julianne Moore) ...... Cathy Whitaker 丹尼斯 奎德 (Dennis Quaid) ...... Frank Whitaker 丹尼斯 海斯伯特 (Dennis Haysbert) ...... Raymond Deagan 帕特里夏 克拉克森 (Patricia Clarkson) ...... Eleonor Fine