白箱

去年的P.A.社确实吓我一跳，「凪」的完结让人见识了NTR的新境界，冈妈果然药力十足；「Glasslip」强行文艺却适得其反，没有什么比喜欢的会社出渣作更难受的了。

然而当10月企划「SHIROBAKO」摆在面前时，我还是毫不犹豫地把它拉进追番列表。

以一个极其专业的术语为作品命名，又是Working Girls系列第二弹，作为5年内的第三个纯原创企划，「SHIROBAKO」能否到达5年前「花开物语」的高度？

事实说明，「SHIROBAKO」已远超我的期待。

如果说一年前的「凪」尚无法使我对P.A.粉转厨的话，那么「SHIROBAKO」足以让我再追P.A.的作品又一个十年。

描绘二次元人的ACG作品我知道的不多，「食梦者」算一个，「樱花庄」姑且能凑个数；工作番更是少之又少，「花开」更多是青春物语，「Service X Servant」不过是换个地方卖萌罢了。

本还担心P.A.能否驾驭一个如此现实的题材，但第一话的放送让人彻底放了心。

关口老师熟悉的人设不必说，接近群像剧的剧情是P.A.一贯的拿手好戏，业内各种梗更是玩到飞起。

飙车戏是怎么回事？

哥特萝莉工作装真不是业界传说？

人名梗不要太多！

水瘦你这么黑你哥真的没关系吗？

一如既往优秀的作画，恰到好处的萌点设定，精分玩偶的出现水瘦你「Another」病还没好是吧？

还以为ED1是为了省钱，没想到埋了那么大个伏笔，大圣诞夜的还让不让单身狗活了？

一季下来，剧情紧凑，展开合理，不晒背景的P.A.丝毫没有让人失望，喵森成长迅速，绘麻在前辈的指导下渐入佳境，雪藏许久的美树、小绿还有静香想必在后面有各自的故事。

如果说「凪」是靠华丽的声优阵容、出色的作画、药不能停的神剧情来吸引无知少年，那么「SHIROBAKO」单凭作品本身对二次元满满的爱就成功俘获了我等死宅。

但你以为P.A.单纯只是为了玩玩梗那么简单吗？

P.A.做「花开」后故事原型地的汤涌温泉生意好的不得了，圣地巡游列车都发了好几趟，雪洞祭的Real Ver.让人感受到了穿越次元的震撼与感动，再看前后的两部「T T」那些细致入微的场景还原，P.A.旅游宣传社的称号绝非浪得虚名啊有木有！

P.A.做工作番，那岂不是要做一行火一行的节奏？！

默默耕耘了8年全为友社做嫁衣的P.A.想必比很多人都要了解行业的辛苦。

自「True Tears」始的将近又一个8年里，一部又一部优秀的作品见证了P.A.的成长。

至今仍记得「TT」养鸡养女的党争之激烈，剧情纠结度可见一斑；超冷门的「CANNAN」把武内、蘑菇、P.A.的组合推到众人眼前，看后你一定会相信飞碟社绝不是型月改编的唯一，P.A.同样可以；大魔王送来的「AB」着实火了一把，一年后的四月双花，我相信「花开」绝对是更美的那一朵。

此后的改编作品「Another」、「RDG」粉丝向十足，不算出众但依旧良心。

第三度的原创「TARI TARI」说实话并不能让我满意，清新的剧情和音乐社团的题材在我心目中还没有废萌的「K-ON」来的漂亮（笔者京蜜各位轻拍。。。

）；「凪」的出现更像是宣布P.A的强势回归，这熟悉的制作阵容，不就是当年虐我千百遍的「TT」的翻版吗？！

「凪」是我看「SHIROBAKO」前认为的P.A.最高作，返幼、传说等元素的加入昭示着P.A.作品更多的可能性。

对一个动画制作会社，作品就是最好的名片，P.A.用实力告诉大家自己绝非“不崩”那么简单，因此我们有理由相信，P.A.能为这个行业描绘出一副不一样的图景。

「SHIROBAKO」的的确确做到了。

以制作进行的角度切入业内绝对是本作最成功的要素之一。

一部能打动人的动画一定是有极强的代入感的，然而并不是每个人都会作画，会3D。

若以一个监督的角度来叙事会怎么样呢？

作为制作的最高指挥，过于繁重的工作若处理不好只会让作品变得无趣。

制作进行就没有这个问题了。

看过漫画「白箱～上山高中动画同好会」的会知道，喵森很早就是一个优秀的组织者，这其实也是每个人都有可能拥有的才能。

制作进行工作也不简单！

正如喵森所说，工作中90%以上的烦恼来自人际关系。

动画是一个分工细致的行业，如何处理人与人之间，人与作品之间的关系，寻找制作动画的意义，这条主线一直贯穿着「白箱」的始终。

相信看完后的你“渣作”二字一定不会轻易说出口，每一部作品都承载着制作人员满满的爱啊不是吗？

动画人的工作中有欢乐，有感伤，还有太多太多的无奈与妥协。

原画质量与速度的矛盾，3D与手绘的矛盾，社内与外包的矛盾，制作会社与出资方的矛盾，改编方与原作方的矛盾，矛盾的交织造就了一部部ACG作品，也成就了「SHIROBAKO」优秀的剧情，而矛盾的协调者正是制作进行。

如此强烈的代入感怎能让人不心生共鸣？

这种完全不同的代入感完成了P.A.从「花开」开始的清新向到励志上进向的风格转变，是对自身的一次全面超越。

当今ACG业界从不缺乏话题作，隔壁人兽鬼闹得正欢，那边萌腐宅元素齐全的作品一抓一大堆。

然而这边P.A.带来的风景依旧独好。

ACG之所以动人，可以是因为够燃，因为有肉，因为卖萌，因为有CP可刷，同样也可以是因为像P.A.这样，清新，治愈，励志，从生活中来，又高于生活许多。

基友一直笑我傻，从二次元中寻找真实又何苦呢？

但多亏了P.A.，让我一次又一次选择无悔地去选择犯傻。

入宅前，看番基本靠道听途说，还有童年时依稀的记忆；真正入宅后，才发现这个世界的精彩。

以前，日漫只是概念上一个庞大的产业，现在我知道了它是个多么有爱的地方。

借用一句老话吧：此生无悔入「白箱」，来世愿生二次元。

业界童话也好，人间真实也罢，感谢14年10月以来的这个半年，感谢P.A.。

好久没有这么认真地看一部动画了《白箱》与战斗无关，与爱情无关，甚至与高中无关（划重点），是一部与少女们的梦想有关的现实主义作品。

当年被人安利的时候，自以为这种偏日常、职场的动画我不会很喜欢，直到我看的作品增加，想要加深自己对动画制作过程的了解，才重新想起她情节围绕五位热爱动画的少女展开，分别喜欢画画、配音、3D、写故事，还有一位负责这些工作的交流和调配，后来进入动画公司担任制作进行，也就是我们的主角喵森。

这种感觉并不是选出一个主角，然后围绕其发展剧情，而是事件本身就在发生，只是从中抽取了引导事件发展的人物作为主角，这个做法完美的取缔了所谓的主角光环，正巧喵森是一个很普通的人，普通到是因为画不好画才担任制作进行，普通到找工作吃到了不少闭门羹，普通到进入行业时间不长就感到迷茫，需要前辈的指导提醒才能重新振作起来，普通得尤为真实

一共24话的剧情就是在制作两部动画的过程中不断发现问题并解决问题，社长有句话我感触很深，这些亟待解决的问题往往不来自别人，正是来自于自己。

想要完成手头的工作其实并不太困难，很多动画公司的员工不按时出勤，工作时间睡大觉，原画师敷衍了事，作监睁一只眼闭一只眼，导致所谓的“业界药丸”。

武藏野的监督木下平时懒惰极不靠谱，甚至画分镜都要限制其人身自由才能勉强完成，作为一个大龄离异人士毫无长辈的尊严，但木下的内心却有着对动画的敬重和激情，在《Exodus！

》第三话人物表情出现瑕疵的情况下，坚决提议重新制作，监督动动嘴，全员跑断腿。

在返工重制完成之后，动画人物形象重新确立，新画面放映光芒下监督那张动容的脸，让我对这个肥宅肃然起敬画师是个残酷的职业，诸多影视作品都有所谓新人原画师被作监、监督逼疯的情节，出名的画师风光无限，日本的中村丰、松本宪生、山下清悟、吉成曜等名扬海外，在中国都有极高的人气。

新人则不同，刚刚入行薪资极低（远远不如公司内的其他岗位），最致命的在于画师这一职业非常依靠天赋，光靠蛮干保量不保质只会被作监不断返工最后一无所成。

绘麻是片中最先遇到瓶颈的人，在平衡质与量方面伤透脑筋，好在她有一群靠谱的前辈，找到方法度过低谷，并且因为绘麻的细致观察，让传统马戏在老画师杉江手中得以顺利解决，帮助公司度过难关的同时也开启了杉江的事业第二春，这大概是制作组对画师们特别的浪漫主义吧

和原画师相比起来，声优行业的竞争激烈有过之而无不及，一线声优们在各种新番、电视活动中风光无限，无人发掘者却打着零工，不敢放过任何一个甚至是群杂的工作。

静香珍惜自己接到的每一个试音工作，就算是群杂的台词也演练了上千次，但现实就是很残酷，当她与《第三飞行少女队》角色配音资格擦肩而过时，在她看来，那只是一次普通的失败，但作为观众的我们知道，5人小组唯独缺少了她。

当她喝醉酒在电视机前对着当红声优迷迷糊糊说“那就让给我啊”的时候，真心希望她能赶紧打个翻身仗，也正因为这些太多令人郁闷的挫折，我们才会在静香配出“我离自己的梦想又近了一步”时，理解喵森那止不住的泪水

人物设计是一个从无到有、从零到一的过程，将漫画原作中的形象表现得更加鲜活，如果缺少原作的参考，就显得尤为困难。

看到一部动画的成品时，我们往往会被剧情、音乐、人物形象、作画等这些表现出来的因素所吸引，当然，这也是创作者所希望的，但《白箱》不止于此，这部作品让我们陪井口一起为阿莉娅的形象伤透脑筋，让我们陪制作组一起为作品操碎了心，所以我们会被还未上色的阿莉娅微笑所感动，会和剧中人物一样，在《第三飞行少女队》的白箱放映时惊呼“动起来了！

”

是什么驱使一个人在动画行业坚持下去呢？

喵森问了很多人这个问题，其实这也是制作组代表广大爱好者提出的问题吧，得到的答案正如社长所说，一开始也许并没有明确的目标，只是奔着自己想做的事情不断前进，等回过头时就发现自己已经身在这个地方，仅此而已。

其实不只是动画行业，大部分的工作都是这样，这也是大部分社会人的真实写照，人只是在被工作和时代潮流推着走而已，能不能坚持下去，就看你对工作的感情有多少白箱是由P·A社制作的动画，由水岛努担任监督，人物、场景设计美型清爽，细节设置到位，精确到书架上的每一本漫画、墙上的每一张海报。

全篇有着大量的致敬情节和人物梗，最有趣的应该就是监督本人吧，从那体型、眼镜、蓝色T恤不难察觉就是在致敬水岛精二，嘴上说着致敬，水岛努却把自己曾经搞砸的作品换个《乳摇天国》的名字加在小老弟的头上，可以看出两人私交是非常铁了。

作品通过情节发展科普了动画制作流程、人员安排、作画与3D的前世今生等等知识，我看的华盟字幕组还在左上角疯狂解释，良心max以后要是看到优秀的动画，偶尔也耐心地看看op/ed吧，聆听制作组精挑细选的歌曲，欣赏这短短几分钟的，就算会被大概率跳过也还是精心完成的作画，看看这密密麻麻的cv、staff表，对着这一个个干巴巴的名字想想他们的脸，监督是像木下那样的肥宅吗？

作监是哥特萝莉还是开朗眼镜妹？

美术、摄影是过尽千帆的老手还是初入行的牛犊？

原画师和3D制作者的关系好吗？

声优是否还打着零工吃不饱饭？

制作进行像不像喵森那样没搞清自己的定位却依然十分努力？

小时候下午放学总守着电视看日本动画，晚上会被父母要求早睡，当时就想赶紧长大，想看到几点就看到几点。

后来稍微长大了一点，发现大人们不看动画的，原来成熟的人不需要动画呀，就想赶紧长大，然后不看动画，看新闻联播。

现在终于长大了，看新闻联播，努力工作学习，为前途操劳，但为什么还是没有丢下动画？

因为动画有趣，不只是用来打发闲余时间，好的作品让我绞尽脑汁去思考，让我理解生活中一些没有注意到的细节，让我发现并爱上某一些事物、行业，让我用心去对待这一个个纸片人，让我淋漓畅快重振旗鼓《白箱》是动画人给动画人的情书，我猜还是动画人给阿宅的情书，不是要向我们寻求什么答案，只是希望我们重拾并延续这份感动珍惜和尊重我们看过的每一个好作品

之前写了篇白箱的小评论（http://movie.douban.com/review/7500301/）后我做了反思，发现有些观点确实有想当然的成分，将业界理想化尽管“失真”，但是考虑到主创的意图后，也能理解他们如此处理的苦心。

因此，死盯着《白箱》是否过于理想化这个问题是大可不必。

只需要看看【五个妹子戏份分配不均】这个问题即可。

《白箱》有五个主角，这点应该没有争议。

五个妹子中喵森是核心，戏份最多没有问题。

而其她四个妹子，她们的地位平等，也没有区分主次的必要，按理说她们的戏份应该是差不多的。

实际上呢，四个妹子的戏份是不对等的。

尤其是小美，做CG的妹子，戏份最少的一个。

而且小美这条线着墨最少太可惜了，因为能像喵森和绘麻那样做自己梦想的工作的人是少数，而像小美这样，毕业以后干着一份自己不想做的工作，但是为了生活还得做下去，不就是在说我们自己吗？

小美这条线个人认为是最容易引起观众共鸣的线路，结果她的戏份是最少的。

真心是一个遗憾。

也许有人会说，《白箱》的内容已经安排得非常满，即便想加戏也加不进去啊。

的确，《白箱》内容非常丰富，每一话看着都有趣不闷。

举个栗子：丸川社长拜托喵森送冬不拉，喵森刚走进配音的工作室，突然被一个白头发的人拉住，硬要喵森帮他配效果音，于是喵森一会儿穿雨鞋一会儿高跟鞋，一会儿又要模仿动物叫，再由白头发后期合成，逼真的效果音就完成了。

这段介绍制作效果音的情节好不好看？

好看。

很生动地展现给观众效果音是怎么诞生的。

可是，这段科普如果不要或从简，会不会影响对剧情的理解呢？

所以说，不要这段情节或是从简，腾出空间给其她四人中的一个，加点戏，会不会让支线情节更精彩，人物性格更丰满呢？

类似的科普情节不止这一个，《白箱》中期，类似的科普情节有不少，生动介绍了业界的各种专业术语，很有趣。

可是，简化这些科普情节，腾出空间给其她四个妹子，加点戏，会不会让支线情节更精彩，人物性格更丰满呢？

我的意思并不是完全舍弃科普情节，毕竟是在讲述动画人的故事。

只不过，业界知识不看《白箱》，网上搜搜也能了解，虽然不会有《白箱》生动。

但是《白箱》中的人物的故事，只能在《白箱》中看到，在网上无论怎么搜都搜不着。

所以说，这些可爱的人的故事，是不是比业界科普更重要呢？

出现这种情况，我倒不认为是脚本偷懒，业界科普比编故事、塑造人物容易云云。

我更倾向于这是主创们对动画的爱。

这很好，主创们因为深爱着动画，才会做出《白箱》。

在如今浮躁的业界，能够抱着热忱的爱去制作一部动画，是非常难能可贵的。

但是，正是因为对动画的爱，在制作过程中导致他们更希望展现动画业界的面貌。

设置五个主角，是为了涵盖制作、原画、脚本、CG、声优这五个动画制作的重要职位， 为了详细展现业界，必须要有五个人，哪怕会有戏份分配不均的危险；为了展现业界面貌，一定要详细而生动的介绍动画制作术语，哪怕要压缩本就不多的支线剧情，和塑造人物性格的空间。

人物性格塑造，这点也是一个问题。

五个妹子，除了绘麻性格有些弱气，其她人的性格很难捕捉出她们有什么明显区别。

做个假设：假如静香的梦想是当制作，她的工作风格会不会和喵森一样？

假如小绿做的是CG工作，她会不会产生和小美同样的困惑？

面对假设，不能说“会”，但也很难说“不会”，这种难以判断“会”还是“不会”的纠结，正是因为她们的性格特征没完全立起来，只能靠发型和服饰来猜她们的性格特征。

《白箱》是部有爱的动画，因为这份爱，支撑主创们制作它。

但是，也是因为这份爱，让他们用五个主角，促使他们花了大量精力来生动介绍业界。

这份任性倒是和木下监督互为表里。

没有完美的事物，积极中隐含消极，优点中隐含着缺点，得意中也隐含着失意。

世事莫过如此。

14年的10月有太多佳作，白箱就是其中之一。

一开始因为271买断的关系并不了解，不声不响的一个关于动画人的故事就这么开播了，正好关注的某原画刷了第一集（都好视奸这口的估计知道是说谁，笑），于是点开链接来补。

24集一路追下来，期间也有过对剧情不合理处的吐槽，有对剧情无聊的不满，其他地方也有说人间童话不够真实不够黑箱的。

有段时间补番一度停止，除了事情繁忙的关系，也是因为觉得目前的进度不怎么好看。

不过看到后来有一段，平冈和矢野聊天说起梦想与现实的话题的时候。

平冈说自己的梦，入行一年就醒了，矢野说也有人十年来一直没醒，而她喜欢这样的人。

最近一段时间也经常会和朋友谈起梦想与现实的话题。

网上一度很流行负能量也很流行说“努力了也没用这就是现实”这种话，流行用现实嘲笑梦想也流行义愤填膺一般大骂不知道是哪个次元的现状。

对于我来说，有很长一段时间心情都是黑的，完全和动画人物常见的元气啦活泼啦积极生活的状态相反（当然我不是动画人物，哈哈），对生活完全提不起劲，总觉得不开心，于是就一直这么自闭下去。

大概是过了很久，才总算有点走出来。

如果梦想注定不能实现，我宁愿一直不醒来。

无论现实是什么样的，我都不想轻易低头。

和矢野小姐一样，我也喜欢一直以来抱定梦想坚持下去不放弃的人。

说起来白箱会被说是人间童话，就故事主人公的五个少女应该是最不科学吧（笑）。

其中最佩服的是小绿，不仅仅是写剧本很努力很有才华，本身为人处事很细心，收集资料很有一手，加上一点好运气便顺利进入武藏野参与三女的制作。

虽说运气是非常的好啦，但是并不是谁在大学年纪做考证和写作都能那么认真细心不骄不躁的（又或是楼主我认识的一天到晚黑着脸骂娘的人太多……）可以说她虽是武藏野的晚辈和新人，心态上确实是相对成熟的，这样一个人不管是晚出道还是早出道都是能凭借自己闯出本事的。

其次印象深刻的当然是红发的静香同学了。

她的剧情铺设是我在整个作品中最喜欢的，没有看见顺风顺水的上位，但是最终还是会因为出色的表演给监督留下的印象最后得到了角色，虽然只是个配角，然而终于是正式踏上了声优之路。

一路虐静香我是最没有意见的甚至就算静香最后啥角色没得到我都不担心（找打中）如果因为烂的演技却反被监督看出个什么诡异的美好品质这样魔幻的剧情我实在不想看到，本身能力一般运气不好的人面临窘境是很正常的，而静香在经历这些困难以后一直能咬牙坚持下去，这样的品质，我非常地欣赏。

绘麻算是一个比较容易让画画的人感同身受的角色，小笠原远藤等作监为杉江前辈的马戏做第二原画那段戏让人看得热血沸腾，24集以来，原本还是个青涩新人原画的绘麻也成长为能妥善指导后辈的前辈了，最后绘麻自动要求接下好友所配的卡，反复听着静香的声音流泪的场景和23集喵森看见静香终于获得角色的流泪满面相呼应让人十分感动。

美沙的故事在动画中刻画得并不算太多，唯一的纠结点在一开始在一家3D公司里专门做汽车轮胎感到离梦想过于遥远而辞职。

谢天谢地没有发生什么老总听了美沙的话然后决定开始重新干故事动画这样的剧情……不过也是个能找到共鸣的剧情点。

为了稳妥的收入选择稳妥的职业把曾经的梦想埋葬是很多人的选择，但是做的不是自己喜欢的事情，那份由梦想而来的喜悦会是终身的遗憾。

喵森作为本剧中心角色这时候谈到却不知道要从何说起……只能说……啊喵森我喜欢你啊！

说到其他角色，其实无论是动画中客串出演的某庵野啦某大仓啦还是一些原创角色矢野啦太郎啦都给人留下了很深的印象。

最让人遗憾的其实是打酱油的落合达也，相信不少人都和我一样对这个长着男主脸的家伙有执念，巴望着他后面还能有啥戏份，当然结果就是没有……对这货有执念当然不仅仅因为他长着男主脸，关键是他长着男主脸做事也很靠谱但是戏份少到让人哭泣……平冈作为后期加入的角色其实他的经历相对来说要更贴近现状一些，这个人物其实也很有趣（虽然工作中碰到应该会很头疼吧）关于他的剧情最让人感慨的就是喝酒那段了，当然包括其他人的喝酒剧情都很有意思。

太郎同学虽然做事略欠，一腔热情还是很不错的。

整体来说，片子的制作很规律，每集都有每集的亮点，讲的故事也好，音乐也好，甚至每个OPED都有自己的亮点，不似隔壁几部OP2和ED2索性都拼拼凑凑乱来了……可以说不论是看OP还是ED都是一种享受。

人设其实我是没什么大意见觉得正正好，不是太杀马特画风也不是太乱就是千人一面了点，不过再千人一面也没有某人（被捂住）咳咳那么严重。

一些单元剧情细密的刻画了人的感情也很好的表达出了一些尽在不言中的共鸣，值得反复观看。

最后，希望这样好的片子能有第二季。

虽说换以前我是希望所有片子都只有第一部就好了（最讨厌补第一季第二季第三季也最讨厌看见续作坑人的人）但是现在好片是真的越看越少啊而且也深知有些片子当时再红也会是时代的眼泪，虽然能被当时的人记住，也希望其中的精神能继续传递下去。

所以，第二季吧！

想看《EXODUS！

》，想看《第三少女飞行队》，当然，最想看《白箱》的第二季了！

图文长篇杂谈，仅个人观点分享很喜欢这部番，如果你喜欢动漫，想了解一部动画是怎么出来的，又或者即将工作，却有点迷茫和瓶颈，那么请不要错过这部讲述动漫业界那些事的《白箱》。

还是得从Pa社开始， Progressive Animation 是其全称，公司的关系渊源其实应该算是龙之子、Production IG这边，而《白箱》里更像是虫制作、日升、BONES、MadHouse（丸山正雄）那边的故事。

PA他们社一直致力于原创动画，近年来也注重青春感，成功过也失败过，漫长摸索后也终于创作出这一部充满Pa风格的特色作品：既有青春感又有感同身受的班味，既现实又蕴含激情和想象，严肃、轻松、夸张、煽情都拿捏很好，更重要的是这出群像剧带来很多细节和思考，即便是工作后回头再看，也能有所感悟。

在此谈谈印象深刻的几个地方！

1.细节和伏笔认真的动画，细节与伏笔方面从不含糊。

尽管没有明说，但是从工作进度细节可以得知或者推测一条比较清晰的时间线，更有网上大神们根据BD等整理出白箱的时间线。

第1集和第21集首播场景，极其相似的场景却内藏着各种细微处的差别，蛮有意思的地方。

不知道喵森最后听到后辈们重复着自己一年前的话语，又会有怎样的感慨呢。

依旧19集，动作细节，年轻社长在衣服上擦干净手再接杉江重要的设计图，好评。

准备坐下，惊讶，紧张，默默注视，眼眶湿润，触动落泪。

这里是我最喜欢的地方之一，没有一句台词的喵森，仅仅是细节表情，就让人感同身受。

只有懂你的人，才明白你那迟来的幸福背后有多少辛酸和泪水！

伏笔方面也是做的很足的，明显的如第一集太郎挖坑的就不说了，大仓和社长18集的伏笔，19集揭开谜底，同样是旭川之景的缘故，多年前社长把大仓带到了动画一线，现在大仓为社长画景，这或者就是人情。

杉江夫人的伏笔也出来了，蛮有意思的cp彩蛋此外bgm的也十分契合，例如3集木佐偷懒喵森遇难题，bgm是调皮自由的jazz；矢野安慰那段用的是《疲れたので家に帰ろう》疲惫却温暖；后面赶工送画时候是快节奏燃曲；2.真实性与现实感制作过程十分细致，业界良心不用多说了，ed2简直就是教程嘛。

详细的解说网上有知乎ZC大神的，此处只借用连个制作流程的。

https://zhuanlan.zhihu.com/p/19867373对于工作环境，很多人觉得太过美化理想化，毕竟我PA不是绝望残党也不是老虚，作为动画，既能正确表现行业日常，又能传递正能量，还加入自身想象创意和特色，我觉得白箱已经做的足够好了。

不过业界的难处并不是没有体现的，动画公司作为被企划资本家剥削的下游角色，想必大家在中期剧情应该有所体会。

而每位动画工作人员常常加班加点爆肝工作可谓是苦逼至极，即使如此，他们也并不是能非常安稳收入过日子。

http://acg.178.com/201411/210464656569.html上面这张工资对比图估计很多人都看过，而动画里面反应的也是如此。

新人原画师绘麻住四叠半没有卫浴洗手间，一点点地方作为厨房，晚上搬开桌子铺床睡，更不敢想普通新人动画师会如何。

大学生小绿好一点，貌似有个两层，总体来说还是狭小一点。

对比下喵森居然是最壕的，图上仅仅是其卧室，还有客厅。

然而喵森几乎每天都加班累死累活的，家都不一定能回。

上层一点的动画工作者真的很好赚吗？

即使是作监级别的远藤依旧得过等开工还债的生活，濑川小姐一样天天各种接活修正。

辛苦又不稳定，业界用爱发电真不只是传说，所以喵森妈看到喵森可以混出头了，这么开心也是可以理解的。

不过即便这样一个劝退型环境，依旧有着如同喵森等底层动画人，以一腔热血坚持着，坚信自己的付出创作终将会有回报，真是一群可爱可敬又有觉悟的笨蛋吧。

Neta方面，非常有意思，放个声优版的

其他评论或网上随便搜都能看到Neta玩梗联动，比较有意思的3.人物这是一部优秀的群像剧，所有多次登场的人物几乎都刻画的十分到位，有着相当鲜明的性格特点。

对手绘原画有着一定执着的远藤，对作品认真负责的濑川，创意十足又老不按套路出牌的木下，帅气精明的边p，实力强大的哥特萝莉作监，可靠又可爱的矢野，屈服现实的制作进行平冈，最逗逼的水岛努原型黄毛太郎等等。

无法用三言两语简单说全，每个人是如此的真实。

就连简单出场两集的姐姐，也有着相当部分的描写和刻画（喵森表面埋怨实则十分在意姐姐的描写很短却也很赞）配角其中最喜欢之一的是杉江老爷子

危难中而来，欢乐中退场，真正的英雄人物，或是如此了。

主角团里面，静香绘麻还有喵森肯定是最印象深刻了。

静香可谓是最真实的，现实中不是所有东西都是等价交换的，努力不等于一定成功，还要看机遇人脉等等。

声优这行更是如此，3万个声优志愿里面最终能成声优的只有300个。

所幸，静香内心一直坚持着，尝试，失败，哭泣，再练习，再尝试，哪怕看到其他4人蒸蒸日上，哪怕快到了崩溃的边缘，依旧怀揣着那个梦。

最终的结局也是个美好的回报吧。

软妹绘麻则比较幸运，怀揣梦想，不太自信，速度与质量的问题很现实很棘手，但是身边有着喵森共同奋斗，有着可靠的前辈推一把，自身也很是争气，所以一切也水到渠成。

记得22集绘麻充满信心地和家里人说：我觉得我可以作为一名原画师养活自己了。

这也是她对梦想的努力的坚持和回报，很是感动。

至于喵森，上进有责任感的职场女性，各种着装都很搭配（比较喜欢蓝黑配的工作装），新时代国民女票（可以划掉）

喵森塑造很立体了，前期不解，迷茫，却欣喜于动画成片出炉；中途被压力压倒，却依旧负责地奔走于各界；最后接触业界各角色，午后楼顶默默得出自己的想法：以自己力量守护动画。

努力认真小乐观情商高但又偶尔精分暴走，心底柔软，珍视家人朋友。。。

好吧，真就是新时代国民女票，你不要我要（拉走这无耻的家伙）其他人的塑造也很好，至少你都能清楚看到每个角色对于自己的定位，对于自己与动画的距离，对于业界工作的理解。

选择喵森作为主角视角也实在是明智，CG原画都太技术化，声优编剧路又不好走，唯有制作进行看透全局。

4.关于梦想事实上绘麻和喵森是两条路的。

绘麻和静香小绿小美是一样的，很早就知道自己想干什么，想成为什么。

路途坎坷，曾经遇到困境，曾经一度自我怀疑，但是在前辈们的帮助下，在自己努力奋斗抓住机遇下，成长了。

绘麻她的梦想来自于坚持。

喵森则不同，她和很多人都一样，一开始并不了解自己想要成为什么，只是在重复着工作。

然而在经历了各种各样的邂逅后，她也最终说出来心底之话：我喜欢制作动画，我喜欢制作动画的人，我希望今后也能继续一直下去。

对于喵森的梦想，可能用大仓和社长的话来描述比较好：

“ 我只是一直在做有趣的事情，一路前进，不断邂逅各种各样的人和事，回过神来，就已经走到了这里了。

”无论是绘麻还是喵森或是静香等等，她们有一点都是相同的：动画梦的明灯来自于前辈的传承。

正如那散步的公园，由杉江到小笠原，到井口，再到绘麻，今后可能到小仓鼠。

技艺也是如此。

其中包含着无数人对动画的热情和憧憬，一代代流传下去。

也正如喵森结局所说，他们的动画也是形形色色世世代代的人共同努力而成的结晶。

能够坚持着这个美好动画世界的梦，前辈们，你们也是值得尊敬。

白箱的梦想话对于观众的我们来说也是十分有价值的。

我们喜欢动画，喜欢动画带来的这个充满幻想、欢乐、悲伤、爱的世界，而这个世界正是各位动画人的热情理想和不懈拼搏而得到的，这是种幸福，是从业者思考和努力后而分享给我们的幸福，不是幼稚的兴趣，不是无聊的娱乐，更不是毫无价值的妄想，而是聚集心血的作品，哪怕不喜欢，还是请给予一点尊重。

而作为走向或未来即将走向社会的我们，无论我们会是成为喵森还是绘麻或是静香，无论是投入到哪个行业哪个角色，请不要忘记，你正确的努力与坚持，或许短时间并没什么改变，但是对于自己，对于他人，对于世界，将会是一些意想不到的收获。

5.双线发展我认为白箱作为职场剧不亚于其他什么职场电视剧。

白箱有着较为明显的两条线：一是动画制作的时间线，每集穿插着矛盾问题与解决问题；另一条是主角们对于动画的认识，通过人物塑造、交流等来推进。

两条线非常完美地相结合，无论整体还是每一集都很有意思很有看头。

例如前三集exodus开播而冒失太郎却出篓子；接下来手绘和CG的讨论很有见地；7,8集更是原画赶工的情况下，姐姐到来落合辞职绘麻瓶颈期；9,10集exodus最终话制作同时CG妹纸决定道路。

这种紧凑地推进模式十分吸引人，另外演出方面也相当出色，夸张的地方不会让人太脱戏，日常戏的细腻也把控到位，所以成功。

末处回顾其实每一集都很出色，虽然后面两集略赶，某些地方画崩，但总体来说都是无伤大雅的。

其中喜欢第1-3集 第一个小高潮，看到最后，终于觉得一切努力都没白费第5，6集 手绘原画和3DCG的思考，非常切合实际状况呢

第12集 前半部分的高潮，看到群马奔跑那里就是燃了第16集 哈哈哈哈哈哈哈哈哥特萝莉大人，其实也是内容十足第19集 喵森哭了，我也要哭了，关于那些老一辈们第23集 静香那幕全剧最经典之一白箱不仅是写给观众的，也是写给业界自己人的，即使创作路上困难重重，问题接踵而至，也要有所觉悟坚定信念的往热爱之物前进

最后送上最美好的合照，感谢白箱的全体参与人员，感谢每一个共同奋斗的你们，让我看到这么优秀的一部作品。

谢谢

「有个10岁的少年一直住在我的心里啊！

」「但过不了多久，你会发现仅靠画画是无法满足你的。

」「希望全世界的孩子们都能露出笑容，我一直是抱着这样的想法去画画的。

」「但一直注重销量而迷失了自己创作的初衷，可就做不出好作品了。

」「求人又没什么成本的！

」「我也没考虑过这种深层次的问题啦，光想着要应对明天的截稿日就一晃过了几十年。

」「投资动画比投资股票的收益还差呢。

」「做动画这份工作真是不可思议，离开岗位的时间越久就越想回来。

」「要胆大心细，做关东煮和做动画都一样啊。

」「那家伙在这份工作里还看得见梦想啊…」「有时候也会有这种人啊，几十年都沉浸在梦里不会醒。

其实我挺喜欢那样的人的。

」「对于创作者来讲，接过的每一话都是他的名片。

」「大家都在努力朝着梦想前进，那就是所谓的活着。

」「哎？

目标啊梦想什么的又不能当饭吃，就因为整天说什么梦想梦想的，才看不清现实。

」「这里不是就要用作画才能体现那种夸张的感觉吗？

」「刚刚不是说到为什么要做动画吗，我认为我是因为需要用故事来填充自己的生活。

」「2D动画的看点是作画不是3D！

」「但是不坚持做下去可是体会不到工作的乐趣的。

」「因为二次创作啊…是基于对作品本身的理解和对角色产生的共鸣的结晶。

」「这些云是用来渲染角色内心的云，看起来有些寂寞的感觉，明明是相信着未来而起飞的，但是内心却有种莫名的空虚。

」「想要画的快就得画的熟，想要画的熟就要画的多，想要画的多就要画的快。

」「这真的算是进步吗？

现在还真的还在制作有趣的动画吗？

」「教别人的同时也就等于在教自己，把想法化为语言并传给别人，有时也会让你有新的领悟。

而且自己没有深刻理解的话，也没法教给别人。

」「不管画过多少作品，当看到自己的画动起来的那份感动，是难以言表的。

」「今天做的工作总有一天也会派上用场的，我在现在的公司里做吉普车动作的时候，人家还夸我轮胎做得好来着…所以我觉得做任何事情都是有意义的。

」「我觉得动画还是要靠动作来吸引人。

」「所谓的瓶颈，是会让人的视野变得狭小的。

」「先入为主地把它定位成低龄向作品而束手束脚的恐怕是我们吧。

」「我…我这个制片人当得真是值了！

」「一心只考虑眼前事的时期已经结束了，差不多是该站在更高处眺望将来的时候了。

」「判断后做出决断再传达给大家，这才是监督的责任。

」「新人就是要掌握前辈们对动作的描绘模式并且加以模仿，能表现出自我风格都是在这之后的事情了。

」「不，我要专注手绘一辈子！

」「所以提议这些多年不见的老朋友一起聚一下…」「都是一些不撞南墙不回头的死脑筋，一直坚持着自己想做的事。

等到回过神来，不知不觉就到了这把年纪。

」「角色性格可以通过喜欢的东西体现呢。

」「我一定要做出一部超越那个时候的动画！

」「我认为所谓的才能，最主要的就是把握机会的能力和从失败中汲取教训的冷静。

」「任何一位创作者都有一颗纤细容易受伤的心。

」「观众们的感想和心意也都聚集在一起，才能够诞生动画作品。

」「这也许只是像烛光一般的微弱光芒，但这份光芒被不断地传承，最终化成了永远不灭的火焰，照亮整个世界。

」「只是不断前进就能遇到各种各样的人和事，而每一次邂逅都可以让人看到一个崭新的世界。

我也不是一开始就知道自己前进的方向，等回过神来，就已经走到这里了。

」「我感觉现在……离自己的梦想又近了一步。

」「我…没有什么想要做的事情，也不知道今后会不会找到。

但是，只要大家有想要去做的事情，我都可以帮你们实现。

」-「你是什么时候入宅的？

」「你是因为哪部动画而入宅？

」动漫营销号动不动就把这种参与度高的话题拿出来发了一次又一次。

我也曾经认真思考过，却从未得到明确的结论。

我从小就喜欢看动画，那还是一个引进日本动画还能在省级电视台5点播放的年代，小孩子嘛，大家那时都喜欢看动画，放学后以最快速度扫完地，飞速跑回家中，搬着小凳子坐在电视机旁，心爱的动画片开播前的广告都是能背出来的。

那时候我住在一个大院子里，很多孩子喜欢凑热闹，什么动画都闹着要一起看，那是一个没有手机和电脑的时代，我们一边看动画，一边玩起了角色扮演，嬉笑打闹声盖过了电视的声音，我们都很开心。

我以为我永远都能在晚上准时看到有趣的动画——我以为他们会和我一样永远喜欢看动画片。

有两件印象十分深刻的事。

一是小学六年级的时候，星期天下午有奥数培训班，两个小时课程后会有自由活动时间，某个周日下午，我把和弟弟一起看过无数遍的、数码宝贝第三季的CD带到了学校，那个时候一份完整的CD还是挺稀有的，“同学们看到一定都会高兴吧！

”我这样想。

而我兴冲冲地拿出碟片播放，期待通过他们的眼神获得满足感，却根本没有多少人在看。

这似乎是我第一次体会到什么叫纯粹的难过。

二是小时候父母曾经把我送去学画画，学了一段时间后就不学了，我也经常用闲暇时间自己画画玩。

某个周末下午，我兴高采烈地把刚画好的画递给爸爸，希望能得到他的表扬，然后，他非常严厉地训斥了我，为什么不好好学习而做这种无聊的事情。

逐渐逐渐，我的性格变得非常孤僻，我不喜欢告诉别人关于我的任何事情，我偷偷看漫画，买CD，学画画，全部都是一个人，隐藏的天衣无缝，高中毕业时班级里几乎没人知道我喜欢看动画。

我曾经不止一次想过，如果我不喜欢看动画，我一定也是一个积极明朗的人吧？

毕竟曾经的我就是这样的。

同学们喜欢看TVB时，我还是喜欢看动画；他们看湾湾言情剧时，我还是喜欢看动画；他们看韩剧，看美剧，追星，文青，初中，高中，大学……只有我一直喜欢看动画，直到现在。

那时候，ACG并不是热门文化产业，大部分家长的认知里，玩游戏等于不良，漫画都不健康，看动画等于幼稚。

以前并不会用网络，便去租碟片，杂志会有附赠的新番介绍，能把一张光碟翻来覆去看好几遍；买不起碟片，我就每个周末骑着自行车跨过半个城市，去我的土豪弟弟家蹭碟片看；并不会拖种子下资源时，我以为所有的动画都能在百度贴吧看到，用贴吧视频区的低清画质把长篇漫改看了好几百集；高一搬家没网络的时候，每个周末我都背着爸爸上课用的电脑回老家，下载好一个星期够看的漫画，然后起个“教学材料”的文件夹名再隐藏，一次他告诉我重装了电脑，我对着他就哭了，他问我为什么哭，我只是哭，说不出一句话。

似乎有很多人，他们脱宅后回顾这段时光时，语气是不屑一顾的。

也有很多人，他们认为人走入社会就得和ACG说再见了。

我清楚地记得，一次妈妈无意间看到我的塑料小人，她说“这应该都是小孩子才会喜欢的东西吧……不过挺可爱的”那种试探和在掩盖什么的口气让我心痛，我很遗憾没早点和她沟通。

白箱的后半段都在围绕一个主题：「为什么要从事动画行业？

」「从事动画行业的意义是什么？

」我一边看着各种人给出的答卷，一边在心里想着自己的事情。

如今你们的感情已经清楚传达到我这里，而你们又是否能了解观众们的心意呢？

为什么喜欢看动画呢？

一直看动画又到底有什么意义呢？

非要回答的话，我就用希区柯克的一句话回答「我喜欢幻想，因为我能从中看到大于生活的东西。

」幻想，不仅是故事的架构，人物的塑造。

对我来说，2D动画的表现形式本身就是无限的想象力！

这是3D动画和电影取代不了的表现力。

我还记得第一次翻阅“会动的小人书”时的那种感动和喜悦，那种触手可及的动画呈现在面前，当时我也许在想，是不是有一天我也可以做出动画来呢？

在我看来，白箱并不算一部很有趣的作品，我并没有多么喜欢这部动画，也并未将它视做业界真实。

我在白箱身上最多的就是感受到：能相遇2D动画真是太好了。

能喜欢看动画真是太好了。

能在这个年纪，这个时候看到这部动画真是太好了。

不管业界现状如何，能以这种心情做出动画的，哪怕只有一个人，真是太好了。

原来你也是这么想的，真是太好了。

感谢。

感谢。

感谢你们。

比起正片，我对这作的OP和ED有着非同一般的情结。

特别是完结后再去听这四首歌，心中真是……说难过吧，也不是，说感动吧，也不完全是，大概是有两个方面的寂寞吧。

「ふりそそぐ星たちの光が 今この时のものじやないように 君のもとへ届くまでに もう少しかかるの まってて！

」「子供の顷に知った 心が踊るような わくわくする感情を　今も覚えてるよ 迷いや不安はない 期待に溢れてる 何にだってなれそうな気がした」「好きな気持ちを伝えるには ずっと想い続けるしかない」特别是ED1听多了，我觉得比起是写给动画人和社会人的情书，这更像是动画观众想写给动画制作人的情书了。

一边情不自禁地跟着唱起了loveletter，我心中坚定着，正因为这个世界还有你们这样的动画人在，我大概一辈子都会喜欢看动画吧。

受け取ってくれるかな?

白箱是动漫界的专业用语，表示在制作动漫结束之际，用来收录最终版本的动漫录像带的白盒子。

白箱的动漫故事就是一群人制作动漫的幕后故事，但这一版“白箱”，凝聚的是三个月，半年，甚至一年的动漫制作人的心血。

在白箱结尾，喵森奔跑着送去最后一盘成型的白箱，将公司的翻身之作拷贝成了无数分影像，传播到了全国各地进行播放。

在那一刻，白箱作为一盘影像带完成了它的使命，白箱作为一部动漫，也得到了升华。

它或许只是单调的科普动画业界的制作故事，加入了萌妹子的人设和故事，王道式的起承转合故事和励志结局，一切都很规范，一切都很顺利。

但在最后一刻——总让人感动得热泪盈眶，因为它是一个关于梦想，并且唤醒梦想的故事。

它是一个乌托邦式的动漫故事，有着美好又幻想般的工作环境和人物形象，它看起来不切实际没有深度，但在细枝末节处又总会浅尝辄止地体现出生活的压迫和无力。

这是一部动画，讲诉动画制作人的动画，现实或许是黑深残，它却是真善美，因为没有影视作品可以教会你具体面对生活压迫的方法，但它可以潜移默化中授予我们面对生活的勇气和再接再厉的志气。

并且在这基础上不断贴近生活，一步一步代入到动画的世界中，看着二次元的人物都正在努力摸索着三次元的混沌。

而作为真实的自己，又怎能轻言放弃。

在剧中，主角喵森平平无奇，没有过多的技能但却最终成为了公司的顶梁柱。

她只是一个普通的女孩但比谁都坚信梦想的力量，她曾迷茫自己的目标，但能做好自己分内的工作，并在同事朋友的支持下前进。

当然远不止精神层面，喵森有着很强的沟通能力和业务能力，身为制作进行，总能打动甲方乙方，凭借的是矜矜业业的工作态度和生活中打下的人际基础，在24话每一集故事中，她都在经历职场的考验，比起国产剧时刻不停的谈恋爱，她则是忙得根本无瑕谈恋爱。

喵森运用自己的语言魅力说服了业界的前辈，凭借自己的颜面保护下属的职位，在总结会上能说会道，在职场官场中细腻严谨，这就是为何她能取得我们认为的成功，并且她还有着许多人早已舍弃的远大梦想，在24集中她一直在寻找方向，如今才正式踏上轨道，又谈何成功呢？

喵森被设定为主角非常成功，她的成长显而易见，同是又有着独特的人格魅力的追求，所以，动画并不是在量产美少女，从而带动销量，而是在用心塑造人物，刻画性格，完善故事，就像喵森一样，即使是位美女，也必须拼命才有资格生存。

同时，喵森作为主角可以映衬更多的动漫人物，白箱有着近50人以上的角色设定，也许我背不完所有人名字，但每个人的都留给了我深刻的印象和故事。

她们所有人都和喵森一样拼命，原画，作监，监督，演出，制作进行，音响，建模，上色，后期，声优，等等。

每一个人奋斗在生死线上，为每一期动漫的制作拼死拼活，或许动画业界以外的人会笑话它画风和故事，但粉丝们则会回报以一句好看，继续激励动画制作者们埋头苦干。

有人的地方，自然有市场。

在豆瓣，动漫的评分常年居高不下，评论人数更是可以比拟院线电影，干一行爱一行，三百六十行，行行出状元。

任何一项工作和职业都有它存在的意义和价值，白箱作为一部标准的动漫，我在接触它后，我相信我会更深层次的去探索动漫业界背后的故事，去了解默默无闻的动画制作人的幕后故事，近水知鱼性，近山识鸟音。

即便背后的它很残酷，但这就是属于我们三次元的故事，不是吗？

他们作为造梦师去打造梦幻的二次元世界，正是想让我们积极去面对自己的生活，自己的前程，把握好自己的未来。

迟早有一天努力到去打造像白箱，像二次元一样的乌托邦般的美好生活。

就像龙猫活在两个世界中，哪一个是你所信仰的——“清淡可以饱，梦想接无由。

”白箱是我看过的最好的职场动漫，梦想之所以存在就是因为我们乐此不疲地去追求，希望你能看一看这部作品，不仅仅是看可爱的女生，不仅仅是了解动漫幕后的故事，更多的是去感悟这般任何题材，任何载体，任何形式都可以传达的精神——追逐梦想的力量感谢这部出现在我生命中或许最重要时刻的动漫，正因热爱，才会想要努力。

白箱——汇聚梦想的人生录像带

据说这话是周星驰说的。

知他这些年略历的，大概能觉出这话里的诸般况味，只是旁人的感触怕仍是不及他本人万一。

“现实”就是这么不安好心，呈现小人物奋斗成功的励志故事也要注点儿苦水进去。

大概因此我们需要白箱这样的作品，人物简单干净、故事顺畅开心。

不多的现实在这里像巧克力的苦，是调和，是点缀。

确实，现实元素的缺少，或许是小小的遗憾；但《白箱》的剧本却是当今诸多动画里少有的出色。

《白箱》分一主一次两条故事线：次者为高中社团五人对各自与共同梦想的追求，而主线则是以武藏野两部动画的制作牵连出的动画界众生百态。

主角团诸人追求的是当年完成一部动画带来的感动，她们各自都有迷失、自我怀疑的时候，但在故事的结尾也都继续走了下去，追寻的梦想也没有改变。

而她们个人的刻画挺巧妙地都融进了作为主线的业界百景里。

《白箱》的故事虽然整体比较温暖单纯，却也不是没有体现业界的现实。

不是指脸谱化的蠢蛋太郎和原作漫画编辑，而是那些各自怀有自己坚持的个体，他们难以简单划分对错的价值观之间的冲突。

如何妥协现实与梦想，如何选择理想和生存，每个人都面临着相似的问题，也有着不同的答案。

开头围绕手绘与3D展开的冲突就非常好，看似是太郎的无能造成的问题，背后是手绘必然衰落的现实与动画师的无奈。

可编剧对这问题也无能为力，冲突的解决并不精彩，台词里也只提到一句“有时间也教我3D吧”。

类似地，平冈的困境也含糊带过了，而这实则是当下诸多问题的核心。

这也是励志故事的局限，为了主题的明晰，有些问题只能述而不论。

但同时，主题的表现确实不错。

剧本呢，如前所说非常出色：结构工整，节奏也匀称，群像双线游刃有余；构成上将问题-处理的小单元运用得极好，首先写好每个剧情单元，在这过程中描绘各异却同样热爱动画的职人，借主角们的视角解开新人的各样心结，不紧不慢地将观众的情绪推高，最终使结尾情感的泉涌势如奔流。

做这样一部故事与角色并重，满怀热情与诚挚叙说动画制作与制作者的动画，自是在商业考量之外有一份情怀在。

结尾宫森的发言体现了本剧创作者一种历经磨砺的天真：动画制作是无数人意志的合流，虽然聚集起也只如蜡烛一般微弱，却也梦想着照亮世界的一天。

我想，这就是他们对本剧一切悬而未决问题的回答了，也是他们不变的初心吧。

看完《白箱》，一时思绪万千。

感谢这部优秀的动画，让我看到了动画制作人他们的艰辛付出。

两代人的传承，日复一日地用笔勾勒出角色的灵魂。

为什么坚守？

我想，就是为了观众的会心一笑吧。

动画，可能就是那么一刹那，触及灵魂深处的感动，是创作者和观众身心的共鸣。

有这么一群可爱的人，为着一个共同的目标忙碌着，奋斗着，向并不美好的世界传递着爱与希望，真好啊。

所以，走到今天的我们，是否已经迷失了未来的方向，在日复一日的单调学业中找不到自我。

不！

我觉得不应该是这样的。

每个人都有那希冀的远方，伸手可及的光。

所以，不要停下脚步，奔跑吧！

为着不变的初心，内心珍藏的那份感动，TAKE OFF！

—这也许只是像烛光一样微弱的光芒，但这份微弱的光芒一直在不断地传承，最终化为永远不灭的烈焰，照亮整个世界。

所以，我希望今后也能像这样去照亮这个世界！

同时，向京阿尼，向所有动画从业人员致敬！

今天也是谢谢了。

动画节奏快，也只是台词快，说的东西多，但是情节像流水账一样毫无起伏。

我觉得这部片对女主角的定位是最出彩的。

喵森的戏份能带动剧情的发展、牵动观众的情绪。

并非因为无所不能主角光环特亮所以才是主角，而是因为她是鲜明的角色，所以才是主角。

有缺陷，但是完成度依然很高，职场剧做到这种地步，也是难遇了