龙马精神

先说结论，这是成龙大哥关于自身的电影。

我还真不信大家说刘浩存邪，还真被按着吃了屎，今天看完了，刘演的垃圾透了，一部电影都被她那个尴尬演技搞砸了。

不懂资本看上什么了？

美貌没有，身材没有，演技没有，表情没有，情绪也没有…….跟电影里的大咖一比简直是垃圾，完全看不懂大哥带她演这玩意干什么…..我特么就应该等他上爱奇艺跳过她片段看。

这是我最后一次看她参演的电影了，先不说她有没有大家说的那一堆破事，这演技真是无敌差了。

整个电影院就四五个人，买票的我是个傻子，唯一让我感动的是，大哥这个岁数了还是那么拼。

给大哥四分，吴京四分，马四分，别的演员包括郭麒麟三分，刘浩存负一分，总分三分吧。

马其实可以打到4.5吧…..

“我们过去不是这样的。

”这是《龙马精神》接近结尾时说的话，成龙饰演的龙虎武师老罗终于得到了一个机会，和他的爱马赤兔一起出演一部向龙虎武师致敬的影片，他做了一辈子的武打替身，在大银幕上出现的永远都是别人的脸，只有从高处跳下去时的那个背影，是属于他的。

这一次，他终于可以在电影中留下自己的脸。

但是一切，都和他们当年不一样了。

吴京扮演的元威和唐季礼扮演的唐导演给他说戏，老罗扮演一位将军，要从宫殿的螭陛上纵马高高跃下，唐导演用CGI技术给他模拟了镜头的呈现效果，旁边有武行师傅骑着假马的模型在走位，元威张罗着给他和赤兔穿上威亚衣……

老罗看得目瞪口呆，他说：“这不是假的吗？

我和赤兔来真的。

”而唐导演和元威忙摇手拒绝，“真的？

不用不用，太危险了。

”在那一刻，我和片中的老罗从未如此清晰的意识到，这个时代，已经不再需要用命去拼一个危险动作的龙虎武师了。

在我们热议会不会被chatgpt取代工作的时候，龙虎武师们的工作，早就被CGI取代了。

这个时代，也不会再出现下一个成龙了。

很多人看了《龙马精神》都感觉，这是成龙的半自传作品，因为片中很多次出现了成龙过去几十年作品中的经典镜头，剧情中也埋伏了不少成龙影迷都能get到的彩蛋。

比如，他送给小宝的一顶毛茸茸的小海豹帽子，很明显，是他在《警察故事4：简单任务》中戴过的那顶，别说当年年幼的我看到这顶帽子的时候是真的很想要……

还有他第一次和乃华的父母见面，说自己是在片场工作的，对方问他具体是做什么的，他说：“就是跳高楼、钻玻璃、摔火坑，拿雨伞挂在公交车后面甩来甩去那样的……”每一个，都是他电影中曾经惊艳过无数观众的高危镜头。

跳高楼，那跳的太多了，就算是63岁的时候，他也依然在《机器之血》里挑战了悉尼的几大标志性建筑：

钻玻璃也非常多，最经典的莫过于《警察故事》中商场的打斗戏，打碎了相当多的玻璃，由于商场段落损坏的玻璃非常多，剧组当时将本片戏称为“玻璃故事”。

还有这一跳，足足有20多米高，用危险的市电，装玻璃，装灯饰，装爆炸，准备了2个星期，拍了12个镜头，留下了影史中的经典。

摔火坑则是《醉拳2》，成龙是在铺满了燃烧的炭火的坑里反复拍摄，手都被烫掉了一层皮还在坚持拍摄：

这都是真炭，真火，真烧啊，我光看看就已经觉得肉被烧焦了：

至于用伞挂在公交车后面甩来甩去，则依然是《警察故事》中的精彩镜头：

当然，过了二三十年再看这些镜头，和当年是完全不同的感觉，当年只觉得好威风，好厉害，而经过这么多年，看了很多幕后的花絮，包括纪录片《龙虎武师》，再加上这次《龙马精神》中对龙虎武师们镜头下的人生B面的展现，再看这些镜头，就觉得多了几分心酸和惆怅。

这大概就是《龙马精神》能打动人，让人全程笑中带泪的原因吧。

我觉得《龙马精神》其实并不完全是一部成龙的半自传电影，更像是一部送给全部龙虎武师的电影，是成龙写给依然还在怀念那个真打、真跳、真拼命时代观众的一封情书。

片中的老罗，与其说是成龙，不如说是平行世界里的成龙，在那个平行世界里，他做了一辈子的龙虎武师没有熬出头，他做了一辈子的替身，做了无数个危险动作，受了重伤险些丧命，因为重义气帮助兄弟，晚年欠债，妻离子散，孑然一身，为了活下去，还得在影视城里熬着，靠跑龙套做替身混口饭吃。

这是没有成名的成龙可能会拥有的人生下半场，更是这个行业里大多数默默无闻的武行们肉眼可见的人生下半场。

他们这一生，得到的掌声很少，因为搏命拍摄引发的问题却是一点不少。

在看《龙马精神》之前，我以为这又是一部带有强烈成龙个人风格的合家欢式影片，在过去成龙电影的世界里，其实是非常理想主义和美好到不真实的，在那个世界里，善有善报恶有恶报，那个世界里付出就有回报，敢拼就会成功。

但这一次，成龙直面了现实，他用老罗一生的经历告诉观众，人生，并没有那么多理所当然的事情。

他告诉观众，这个世界上，只有一个成龙，而绝大多数的武行的结局是老罗和他的女弟子那样，在无数次“Action，Jump，Hospital”的轮回中，结束自己的职业生涯，甚至是危及生命，无法很好地走完人生的下半场。

当然，成龙在片中的反思并不是要否定龙虎武师们过去所做的一切，恰恰相反，他对活在那个时代的、坚守真功夫原则的老罗们，保持着至高的敬意。

龙虎武师们，是一个时代的产物，在那个无论是资金还是特技都完全无法和好莱坞抗衡的时代，香港电影，完全是靠着龙虎武师们的真打真跳真摔的搏命精神，在世界影坛赢得了一席之地。

成龙、洪金宝等接受采访的时候都提到，那个年代，他们是互相竞争，就比谁的动作更危险，你今天跳了三楼，我明天就挑战五楼，都是直接往下跳，地上就铺着几个纸壳箱。

以电影《龙的心》为例，洪金宝设计的“建筑工地爆破之后八人跳楼”戏份，八位武师从七楼无防护跳下，实拍现场直接出现了人压人的惨状，拍完之后，洪金宝喊的不是“收工”，而是“救人”。

他们对曾经香港影坛的贡献，不能被抹杀。

片中的老罗，暮年依然有培养下一代龙虎武师的壮志，对应在现实中，即便我们已经能像好莱坞一样出神入化地用特效拍摄出大场面的电影，但是无论是好莱坞还是华语影坛，依然有那么一拨“老家伙们”，在不服输地用自己的“老一套”去讲述自己想要讲述的故事。

比如史泰龙的敢死队系列，比如阿汤哥的碟中谍系列和《壮志凌云2》，比如成龙在不断地和年轻导演们合作挑战不一样的电影类型……你可以说他们是过时了，不过愿意为他们买单的观众依然大有人在，我们这批看着成龙电影长大的观众只是老了，又不是死了，我们能接受最新的特效影片，但我们也时常怀念那个功夫片蓬勃发展的时代。

也许新一代演员里再也不能出现下一个成龙，但是我们有这个成龙，就够了。

今天看了牛马精神，哦不对，是龙马精神。

龙叔作为一名69岁的老同志，在他生日当天，不搞偷袭，不搞骗，为我们带来佳作。

整个片子成分复杂，内涵丰富，含🐎量100％，含存量99％，就连含京量也高达3％。

不能说是纯粹的动作喜剧，更应该说是家庭片、剧情片、动物片、法律片、古装片、动作片，一次观影六个愿望全满足。

九块九电影票，买不了吃亏买不了上当，强烈推荐另，刘某存喜提称号：出场自带煽情BGM的女人，她一出场堪称史诗级场面！

一，马看到《龙马精神》里的赤兔，我就想到布封的名篇《马》里面的形象描写：“在所有的动物中间，马是身材高大而身体各部分又都配合得最匀称、最优美的；因为，如果我们拿它和比它高一级或低一级的动物相比，就发现驴子长得太丑，狮子头太大，牛腿太细太短，和它那粗大的身躯不相称，骆驼是畸形的，而最大的动物，如犀，如象，都可以说只是些未成型的肉团……”一连串的比较打着“我偏心”的标记，但再想想赤兔的形象，又确实如布封所说那样俊逸不凡。

那么，人类喜爱马是因为它的俊美吗？

当然不是了！

马可以说是历史上最重要的驯化动物。

如果说其他动物都有“平替”，比如产奶的有牛、羊和骆驼等，拉磨的有骡、驴等，那么，马则是不可取代的：它是战斗力的同义词。

有了马，人类才拥有快速机动能力，能日行百里、冲锋陷阵、以一当百。

在史前时代，高加索山区的原始部落最先驯化马，骑马南下征服欧洲；此后几千年，这个剧本一再上演。

草原民族大杀四方，靠的就是骑马征战的军事优势；在中世纪欧洲，穿着全副甲胄的骑士和马，犹如小型坦克，能一人一马把敌人的军阵杀个对穿；在皮萨罗的小队与印卡人的初次接触中，骑马的欧洲人被未见过马的美洲土著视为神明……直到烧汽油的车出现，马才渐渐退出日常生活，但始终被人类视为忠诚和聪明的象征。

马忠诚，作为群居动物，它会把主人当作头领，爱他、遵从他，甚至就如《龙马精神》中的赤兔一般，不接受第二个主人，宁可绝食。

马智商高，记性好，脑子里可以有方圆上千公里的地图，能和人类交流复杂的信息。

《龙马精神》里的赤兔，被成龙演的罗师傅抚养长大，不但能完成罗师傅的复杂指令，成为片场的明星马，还可以很鸡贼，比如，逃跑的时候装雕塑，训练时偷懒耍滑，师傅打群架它看热闹……与此同时，马大概也是最难养的动物了。

有人可能会以为它是吃草的，其实只吃草远远不够，会营养不良，跑不动。

马需要大量精饲料如豆类和菜籽饼（所以在古代常有人偷马饲料的事发生）。

马还是个玻璃胃：吃得急了就积食，甚至需要饲主用手臂从它嘴里直接伸到它胃里去一把一把掏出来；喝了冷水会生病（在电影里，一个小孩要喂马吃冰淇淋，罗师傅立刻慌张地阻止）；跑出了汗要刷洗；天冷了要加马被。

而且马腿和蹄子都非常脆弱。

所以养马的人每天要花几个小时照顾它——说到这里，你或许就明白电影里的罗师傅为赤兔到底付出了什么了！

更何况赤兔小时候一条腿畸形，做过手术，罗师傅等于重新教它走路。

而且养马又需要大的场地。

幸好罗师傅作为曾经的金牌龙虎武师，也是阔过的，还剩了一个院子可以跑马驯马。

这样的一人一马，便在横店打工为生，在无戏可拍的日子里，曾经阔过的年近七十的罗师傅，牵着马去广场给游客拍照，赚点小钱；可偏偏马又被牵扯到什么财产案子里，要被收走。

着实令人心酸。

二，龙虎武师龙虎武师这个词源自京剧，后来则指的香港电影的武师行当。

上世纪七八十年代，武打片成为香港电影的一个金字招牌。

缺钱、缺技术，但不缺人才的香港，把这种挑战人类身体极限的类型片发展到了极致。

并不是所有武行都是龙虎武师，只有其中圆满完成高难度危险工作的，才是。

在《龙马精神》里，罗师傅说，龙虎武师的精神是“never say no”,而他自己一把年纪，一身病痛，仍然要拼命去完成电影要求。

而当然，这种拼命三郎作风，不但是龙虎武师的精神，也是香港的精神。

成龙本人就是起于龙虎武师之间。

在《龙马精神》里面有一个梗，就是他跟后辈开玩笑：“我当年是演尸体演得好，被导演发现的哟。

“”——别笑，这是真事儿！

当年拍电影，两个大侠在雨中对打，满地都是插着刀的尸体。

这些“尸体”又湿又冷，不禁骚动起来，连满地的刀都在发抖，唯有一具就像死过去一样，导演指着他说：“他死得最好，明天继续来！

”——这就是成龙。

电影里有好多梗都是成龙从影六十年的梗。

在那张龙虎武师的旧CD里面的，不都是成龙当年搏命拍出的经典镜头吗？

跳大楼、攀直升机……惊险到叫人不敢看。

斯皮尔伯格曾问成龙，他是怎么拍片儿的，成龙笑说：“Action，Jump，Hospital”,这段话流传甚广，电影里也作为梗出现了。

有网友做过一张“成龙受伤图”。

真可谓全身伤痕累累。

三，马和龙虎武师，就像秦灭六国之后的纵横家可是，马的时代远去了，龙虎武师的时代也结束了。

有着高级技艺的马和龙虎武师，都像是秦灭六国之后的纵横家，固然是拥有了不起的技能，但是时代不需要了。

在电影里，吴京演的大明星邀请罗师傅拍新时代的戏，当罗师傅带马到了现场，却看到如今只需要马的模型就能拍，后期再做电脑特效即可，无须真人真马去做精湛的动作。

罗师傅不甘心造假，要求拍真的，这可是他的职业尊严和个人尊严啊（这里还有一个梗，就是成龙在此扮演的是他在《神话》里演的那个将军），他想要带着赤兔，纵马奔出大殿，冲下台阶……但是到了台阶前，他终于止步了。

他想到了赤兔的伤，想到了家人的眼泪。

“跳下来容易，走下来难“，伴随着这样一个认识，一人一马，缓缓下了台阶。

戏是没有拍得成，人却是解脱了——观众是不是也跟着松了一口气？

但或许，这也是好事吧，未来的演员不会像成龙这样满身是伤，未来的马也无须像《龙马精神》里的赤兔这样做危险的动作。

龙虎武师的精神是拼，是闯，但不是找死啊。

“Action，Jump，Hospital”,这样的英雄，是不是也叫人不忍？

“跳下来容易，走下来难”，这句话或是成龙心态的写照吧。

当一个时代逝去，人要成为它的祭奠品太容易了，但是要体体面面走下来，是很难的。

正如电影里的罗师傅，成龙目睹一个时代的兴起——自己也参与了缔造和光大这个时代，然后又目睹它的衰落和时代之轮的辚辚远去。

他或许是有点心痛的，但是更重要的，或是怎样以自身之能，去致敬这个时代吧。

这部电影，或许就是代表着他、龙虎武师，以及一个时代，体体面面走下来的作品吧。

1974年，身为武行替身的成龙出道三年后，事业上仍一无所获，他去澳洲探望父母。

有一天夕阳快要落山时，做厨师的父亲对在厨房里闷闷不乐的成龙说，“我做饭谋生可以做到60岁，你60岁的时候还能打吗？

”听了父亲的话，成龙深受刺激，发誓一定要做成武术指导，只不过他运气实在太好，一打就打成了国际巨星。

2023年4月7日成龙69岁生日当天《龙马精神》上映，入行60年的成龙在整部电影里依然贡献了不少精彩的打戏，是的，他69岁了，仍旧在打。

然而，成龙只有一个。

成龙这么好的星运，不是人人都能有的。

站在一个成龙身后的是无数受伤、病痛、默默无闻的武行小替身。

当年的香港动作电影之所以能够征服全世界、影响好莱坞，靠的就是龙虎武师们用肉身去表演各种高难度的危险动作，他们为了心中的热爱去冒险，为之蛮干，为之拼命。

因为也曾是从默默无闻的小替身起步，所以成龙对龙虎武师有着一种执着的情愫，他总是不厌其烦地去讲述站在他背后的武行。

1999年在拍摄《我是谁》时有纪录片《成龙的特技》，2018年成家班成立40周年的庆典上也有成家班的纪录片，最后还斥资在天津建立了占地6万7千平方米超大的成家班动作训练基地。

2018年纪录片《龙虎武师》里关于成家班的内容不多，大概就是因为成龙一直在准备这部致敬电影拍摄中的龙虎武师、幕后特技人的影片《龙马精神》。

Stuntman never say No，搏命的辛苦在本片中，成龙饰演的老罗，是从香港北上搵食在横店扎根的龙虎武师。

因为他早年是搏命的工作狂，没有花时间经营家庭，离婚的妻子过世后，他跟女儿的关系也很疏远，陪在身边的只有一匹赤兔马。

虽然早年挣得多但因为不善理财，而在年老时陷入债务了危机，债权人纷纷看上他的赤兔马，要拿马抵债，偏偏老罗不肯舍弃陪伴自己的赤兔，于是一场拯救赤兔的亲情故事上演了。

为了还债，老罗和赤兔马相依为命，人和马配合默契，挑战了一个又一个的高难度动作，成为龙虎武师的行业标杆。

为什么要拼命，为什么做这么危险的动作，一开始是因为香港不像好莱坞那么有钱可以做特效，因为经费问题只能自己亲身上阵，努力拼搏。

虽然现在香港的特效也能做到，但是他还是喜欢自己亲自上演危险动作，在1999年纪录片《成龙的特技》里他对此进行解释，并说因为第一有一种优越感，第二有一种成功感，第三可以刺激，真的很好玩。

外人可能对此很难理解，但是龙虎武师的拼命其实有点像玩极限运动，危险的动作做到了有一种外人无法理解的成就感，这是一种不服输的精神，就是人可以为了自豪，为了成就感，可以拼到什么样的程度。

当影片把成龙大哥以前年轻时候拼命过的片段放出来的时候，演员和角色之间的界限开始变得模糊起来，所以这部片子某种意义上也算是成龙的半个自传，是他们那一个时代，那一代人努力的缩影。

老罗的人生轨迹在细节上也与香港龙虎武师的发展有很多或明或暗的关联。

龙虎武师和香港电影龙虎武师，香港功夫电影造就的一个特殊工种。

龙虎武师专门练习武打，参加电影拍摄，在电影中扮演打手，喽啰之类的角色，辛苦又搏命，没有什么大的前途。

最早一批初入行的武师大多是学京剧的穷人家孩子，因为京戏没落，电影兴起，于是全都改行去做了武师。

武师是一种高危工种，没有保险没有工会，几乎没有什么保护措施，只有大哥的一句话“你受伤了，我管你”。

因为他们没什么文化，除了拍打戏没别的出路，只能用肉身去搏那些高风险动作，即使伤残累累，还拼抢激烈，因为你不做就有其他人去做。

你今天想出一个高难度动作，明天就有人想出一个更难更危险的，不然哪来的行业竞争力——说好听是跑酷的极限运动，其实就跟斗兽场差不多，全是血淋淋的竞争，全是拿命搏。

李小龙凭着1971年《唐山大兄》、1972年《精武门》等电影火到了好莱坞，香港电影国际影响力日益增大，成为了名副其实的东方好莱坞。

香港功夫电影最鼎盛的时候，邵氏和嘉禾每天都有大量电影拍摄，于是有大量的寒门子弟投身武师行当，当起了替身、特技、龙套。

这行虽然辛苦搏命，但其所得也颇为可观。

程小东在《龙虎武师》里说他们那个时候一个月赚两三千块钱，而普通人工资不过是一百块钱一个月，他们一个月的工资可以买一辆车。

徐小明也说当时龙虎武师个个都有私家车。

但龙虎武师大多文化水平不高，不会存钱，有钱就大吃大喝，很快就花光了。

然而很不幸，1973年夏天李小龙骤然离世，香港电影陷入了低潮，1974年-76年，很多龙虎武师都没法开工，为了维生程小东说自己开过黑车，而没工开的成龙只能去澳洲找父亲，在餐厅做侍应生在工地干苦力。

1976年罗维导演要拍一部《新精武门》，找成龙当主角，成龙立刻就飞回香港。

然而，接连三部电影都失败，让成龙知道自己没办法成为李小龙第二。

李小龙演得都是大英雄，于是他另辟蹊径，扮演普通人，通过自己动作的笨拙创作出一种喜剧的效果，并有一种乐天知命的精神，总是为他人着想，都是迫不得已才出手的，动作悦目并不残忍，自有一种让人忍俊不禁的视觉效果。

1979年《蛇形刁手》大获成功之后，香港功夫喜剧电影开始流行起来。

香港喜剧功夫电影里有一种泼皮无赖的处事态度，饱含一种犬儒主义色彩的人生哲学，迎合了香港市民的草根心态，于是也得到了票房的强烈回应。

在这些电影里，成龙扮演的大多都是初出茅庐、顽皮成性的功夫小子，因为顽皮所以不像传统功夫电影那么严肃，反而多了一份谐趣。

经过《A计划》、《醉拳》系列的大爆，以及《警察故事》系列的大红大紫，到后来的《尖峰时刻》系列，成龙凭借自己独特的表演风格，在好莱坞红极一时。

千禧年后，大量热钱涌入香港电影工业，导致极度内卷以致最后港片垮掉。

当时，香港电影被批评成一种奇观电影，而非叙事电影，不懂剧情只懂打闹，通过电影所建立的香港形象只有动作和歇斯底里，没有连贯的感情也没有凝聚性的价值。

于此同时，内地影视崛起，香港的影视创作系统陆续迁移北上，武行的主战场于是也相应地转移到了内地。

但是内地武行“价廉物美”，还有大量武术体校的毕业生大量涌入竞争，没有香港那么高的薪水，武行的工作薪酬低，也只能任劳任怨。

这就是为什么在以前老罗会很有钱，可以借钱给马场老板，而马场老板只能用赤兔来抵债给老罗。

然而时光荏苒，到了故事开始的时候，因为整个行业的北迁和竞争激烈，再加上年纪日渐增大，老罗因为没有工开，还有一身伤病，在影视城又开始变得穷困潦倒。

老罗个人的事业运是与整个龙虎武师行业的起伏息息相关的。

赤兔马演得真好李安在拍《少年派的奇幻漂流》时曾说过动物和孩子非常难拍，所以看到电影里赤兔非常精彩的表演时，觉得这匹马演得真的太好了，太不容易了，只可惜动物没办法拿表演奖项，否则赤兔当仁不让。

赤兔真的很可爱，从一开始出场时，在早上用很可爱的特别方式叫醒老罗去上班，让人觉得这老罗与赤兔这“一人一马”的新鲜组合充满了温馨。

人和马之间的日常相处有趣，也很有爱。

赤兔是出生时就腿有残疾的病马，因为老罗的慧眼识珠，经过几年不辞辛苦的一对一针对性训练，赤兔终于成为一匹颇通人性的灵马，其成长的过程中人与马相处既自然又亲近，非常温馨感人。

不得不说，在电影拍摄过程中，训练这匹马能做这么多动作和配合参与演戏应该不容易，赤兔的表现真的很有灵性，各种危险的神奇动作都会，常常让人不禁为它捏一把汗。

当老罗深陷债务危机，穷困潦倒到人与马只能搏命卖艺救生时，彼此互相依靠的人和马就有一种互相救赎的味道。

老罗给了赤兔第二次生命，赤兔也成了老罗的半条命，虽然因为赤兔的表现过于优异，导致有很多人看上了这匹灵性十足的赤兔，想拿赤兔来抵债，老罗都死活不肯出手，因为赤兔从来都不是老罗的宠物，它早已是老罗的家人。

电影后面，在不得不要送走赤兔，分别前老罗还教赤兔怎么被人打要躲要跑时，赤兔特别通人性，灵气地还自己甩头来撞一下老罗手上的拳击手套，让人难过；最后人和马抱头一起哭的情景，还蛮感人的。

“跳下来容易，走下去难”。

努力拼搏敬业固然可嘉，但珍惜生命更让人动容。

电影后面老罗出乎意料地真的没有跳，而是牵着马走下来宫殿的时候，我松了一口气。

有时候放下比坚持更难。

拼搏了半辈子，自己的命，凭什么不爱惜。

前半辈子是拼事业的工作狂，该拼的都拼过了不留遗憾，后半辈子老了也该为家人想一想了，老罗心态的改变既是年龄使然，也是时势使然。

新时代拍电影大部分都有CGI特效，可以不用拼命也可以拍出来好看的特技，更可以最大程度的保证特技演员不再受伤，更安全。

老罗也终于放下曾经的执着，不再固执。

曾经搏命的龙虎武师，最后对时代服软，对自己的年龄服软，放弃了搏命，放弃了说教，放弃了对曾经辉煌的坚持，放弃了那可能致命的一跃。

曾经的香港功夫电影确实辉煌，曾经的逝去的时代也确实美好，肉身上阵搏命去拍动作戏也曾经是那个时代武师们所一直奉行的一种执着，用一腔热血拼搏在动作戏上的日子无疑是他们灿烂的青春，但时光终究还是会无可挽回的逝去了。

新时代浪潮打过来，让人不得不思考武师行业在这个时代的定位，当现有科技已经发展到足以拍摄高难度的动作戏，而同时能够避免演员受伤时，那么“走下来”无疑是龙虎武师们一个更优的选择。

无论时代如何变幻，曾经那一代龙虎武师用命去拼的龙马精神都是值得尊敬的，没有他们，可能也无法成就香港功夫电影的辉煌，观众们也无法看到那么多优秀的动作片。

时光会逝去，龙虎武师会变老，电影工业依然蓬勃向前发展，但是龙虎武师们秉承的拼搏精神依旧代代相传，在电影工业的时光洪流里熠熠生辉。

致敬那一个逝去的功夫时代。

哇，很难相信在2023年的今天还能看到如此老套的剧情，集齐所有烂俗桥段，土掉渣了，所有元素都如此俗套，所有人物都极其扁平，他女儿之前葬礼上那么恨他，看她爸街头卖艺就又亲得不得了，不知道的以为她妈活了。

马在片场怂了，养几十年不听话，刚来两天的女儿说一句就打鸡血了，迪士尼都不敢这么拍，这么通人性你还请啥律师啊，直接让马给你打官司得了。

还有片场那个“女儿争取的爸爸死都要完成”真无大语，反正是拍电影，死不死的就一句话是吧，反正也不是真死，违背人性无所谓。

准女婿上门给你帮忙打官司你折磨人家练武。

女婿名字也够奇葩，一小伙叫撸奶滑…要渲染武师精神就安排工具人炸一炸。

父女感情线的起伏和转折都莫名其妙。

每次和女儿见面后都会向店家要监控录像来怀念？？？

这是生活在正常人类社会的人能想出的剧情吗？

发生凶案了都要不来，你一个普通人，要了就给？

你当你是成龙啊？

槽点太多了，全程替人抠脚趾。

其他片剧情很烂还能靠演员人缘演技加颗星，这片一个讨喜的没有，父女演员的槽点众人皆知，郭麒麟约炮渣男洗白得无事发生

英雄迟暮，影片开头还是成龙一惯的杂耍式打斗场面，但已经只能靠蒙太奇来实现了。

没啥美感也不精彩。

动作不精彩，剧情补救也行？

但剧情确实难登大雅之堂。

整部电影剧情都是玄幻式的，成龙跟刘浩存的感情毫无理由地时好时坏，反复横跳，过家家似的，完全没有说服力以及不符合逻辑。

一个普通的龙虎武师完成了一场戏，整个片场的人围着他欢呼，拍掌，我都怀疑他才是主角的，太玄幻了吧？

成龙拍吴京的戏，根本不用排练的，一句直接来就马上开拍了。

一部说致敬龙虎武师的电影，居然用电脑合成来拍危险镜头，我想不到是要怎样致敬。

刘浩存一直说让成龙和赤兔别做龙虎武师，但没说不做怎样解决生活问题啊？

就这么理想主义？

于荣光一党伪造证据赢官司，最后又肯将赤兔无条件还回去，这角色性格太分裂了吧？

算了，不说剧情了，这剧情说不下去了！

我们说一下存存的演技吧。

呃……要不我们还是说剧情吧！！！！

在进入点映场的影厅前，对影片信息的唯一的了解只有演员阵容，说实话期待值并不高。

未曾想看完发现，我的期待值还是太高了。

- 先说说为数不多的优点 -一是打戏还是有些成龙功夫喜剧的熟悉配方，尽管无论是场面上还是难度上跟他的巅峰期相去甚远，但是成龙在这个年纪还能坚持已是不易。

二是马的戏份大部分都拍的很不错，前段时间看了刚上映的《忠犬八公》，有些惊讶于如今对动物演员的成熟程度。

三是有还算合格的喜剧桥段，也可能是郭麒麟自带“笑果”吧。

- 关于演员 -说到这部影片的演员，刘浩存的讨论热度恐怕会盖过作为主角的成龙。

即便抛开她自身的争议，她在影片中的表演也只能用灾难形容，特别是缓慢且毫无波澜的台词配合半夹半沙哑的音色，仿佛跟其他演员不在一个世界。

郭麒麟还是演了郭麒麟。

成龙的表演也难称得上优秀，大多数时候他还是会露出他标志性的笑容，仿佛回到了过去。

其他无论是面临困境、或是内心挣扎的时刻，很多都是公式化的反应式表演，没有张力可言。

- 只有重点没有细节的剧情（剧透） -影片的故事情节其实并不复杂，一个落魄的老武行带着自己的马重新去当特技演员，找回或者说重新认识自我，认识龙虎武师精神，同时修复亲情，学会珍惜。

看完影片这些点都讲到了，但呈现的效果像是在这个大纲之下随意塞进了一些煽情桥段、武打桥段、喜剧桥段，生硬混乱，人物的塑造彻底失败，也导致主旨的表达缺失了基础。

首先是主角被混混追债的剧情设置，只是为了让成龙展示他的功夫喜剧。

一番嬉笑打闹过后，主角顺利脱险，过程的轻松反而削弱了欠债的窘迫。

整部作品除了一两场带着马去街上拍照挣钱的戏外，主角似乎就没有欠着一屁股债的紧迫感。

而主角欠债的原因却在影片后半部分才交代，让人难以在一开篇对他产生共情。

他甚至在影视城里有一个超大的院子，也没明确交代为什么不能卖了还钱，那这说难听了不是老赖吗？

亲情线方面，父女俩的关系飘忽不定。

一开头还是绝不原谅，转头看到他挣钱辛苦，马上父慈子孝，“绝不原谅”就抛在脑后仿佛从不存在。

这种关系的瞬息万变在双方家长见面那场戏更是离谱到极致，饭桌上女儿和父亲刚刚通过倾诉升华，气氛和乐融融，一出饭店立马闹翻。

作为主线的赤兔马的归属问题，除了一开始作为父女相见的动机，后续在最后庭审前几乎都只存在在郭麒麟的台词里，主角更是一如既往的没有紧迫感，不禁让人怀疑他到底是真的这么没心没肺，还是根本不在意他的马。

赤兔这条线承载了影片一半的煽情戏份，自然也带来了不少烂俗桥段。

结尾马追车、老板还马都是意料之中，虽俗不可耐但也不是不能接受。

但赤兔在腿被治好后，给主角下跪这种烂戏真是给我看呆了。

- 你在致敬谁？

-电影与其说是对龙虎武师的致敬，在我看来更像是成龙作为一个功夫巨星的自我感动。

前面提到观影前没做什么功课，导致我一度把“龙虎武师”空耳成了“龙虎舞狮”（恰巧放映前的海报上还有个舞龙的）。

看了一会儿才明白其实指的便是功夫特技演员，或者更宽泛讲就是各种类型的特技演员。

电影在主角的人物身份设定和人物的具体行为上存在极大的偏差。

片中插入了很多成龙过去作品中的许多经典镜头，让我一度疑惑主角拍了这么多厉害的片子，应该像现实里的成龙那样成功，怎么会落到这个地步。

结果后面才说他是替身，拍戏受伤导致公司破产。

但如果从作为武替这个身份出发，他的很多行为可谓是非常不尊重武替这个职业，甚至像一个耍大牌的主演。

比如第一次带赤兔进片场，赤兔因为害怕失败了（这里斧头帮群演竟然乱扔斧头也是离谱，哪有这样的群演）。

男主坐在场边竟然不看好自己的马，任由它去干扰拍摄，这是什么行为？

包括后面吴京邀请他，到了片场硬要真跳，最后“醒悟”了又拍拍屁股走人。。

而且好几场戏中戏，都展现了完整的“成片”而非拍摄过程，让男主更像戏中戏的主角而非替身。

这也导致影片对普通特技演员的辛苦、危险是不足的，对他们在拍摄中起到的作用的描绘也是不足的。

影片中还数次强调龙虎武师就是要真打、真跳、真摔，可是在中间一场骑马跳崖的戏中，虽然剧情是“真跳”，但实际却用了大量完成度一般CG镜头来完成，让主旨表达显得割裂，显得“不诚实”。

在看完之后搜索龙虎武师，发现前几年有一部纪录片《龙虎武师》讲的便是香港功夫影人的故事。

新时代的龙虎武师精神到底是什么，可能得由新时代的“龙虎武师”们书写答案。

期待了好久，终于又能在大荧幕上看见成龙大哥。

作为中国动作片当仁不让的代表人物，‘成龙’这两个字本身就是质量保障。

本来观影之前是奔着大哥流畅痛快的打戏、紧密刺激的剧情去看的，没想到看完以后，却被成龙和一匹马的真挚情感戳中内心最柔软的部分。

电影前半段的氛围轻松愉快，成龙饰演的老罗即使生活不那么如意，也是乐观积极的态度，赤兔马则更是像一个孩子，有点顽皮，有自己的小脾气，还很聪明。

它会在老罗赖床睡觉的时候不由分说就把他叫醒，遇到不想做的练习就瞪大双眼，任老罗也无可奈何，也会在被人追债的紧急时刻混入道具马之中，成功逃过一劫。

这个阶段老罗和赤兔有着最朴素的幸福，来自于日常生活中平凡的温馨，是在一日一日互相陪伴里累积出来的信赖与呵护。

感情的递进是再次回到剧组拍戏。

虽然现在的老罗过着平平淡淡的生活，每天拉着赤兔供游客合影留念，但老罗的心中一直有把火焰，他对于龙虎武师的精神有着始终如一的追求。

但这些赤兔并不了解，他并不懂为什么要在这样的环境里做各种反应，于是它懵懵懂懂的放弃，好像也没觉得有什么问题。

直到别人换掉老罗，老罗的辉煌与荣誉在别人不屑的表情中终于偃旗息鼓，似乎连他自己也认命了。

但在这一刻，赤兔却懂了。

他不懂人类的世界，不懂剧组的环境，但它懂老罗。

赤兔与老罗第一面的缘分，是在赤兔出生不久，因为先天畸形和肺部问题要被放弃的时候，老罗看着他湿漉漉的眼睛，试着说“只要你能站起来，我就带你走”，于是赤兔用尽了全身力气，为自己争取到活下来的机会。

在一天天成长、塑形、蜕变的过程中，赤兔与老罗已经超越了人与动物的情感，是血浓于水的亲人，也是惺惺相惜的朋友。

老罗不舍得为难赤兔，赤兔也不舍得让老罗难过，于是它一次次重振旗鼓，穿过人群，跳过沟壑，努力去完成好每一个艰难的任务。

而在这个过程中，它的一举一动也被老罗深深牵动着。

在一场战争戏中，赤兔英姿飒爽，从战火中奔袭，所有人都在为他的精彩表现赞叹不已的时候，只有老罗满心满眼都是担心和牵挂。

这样双向奔赴的爱，是世界上最坚固的羁绊。

所以在最后因意外要分开的时候，老罗和赤兔贡献了本片的最大泪点。

老罗坐在车里双手掩面不敢回头，痛不欲生，只想快快逃离，赤兔却挣脱束缚，坚定的奔向老罗的车而去，哪怕一次次摔进泥里，也依然倔强的站起，直到看到老罗双眼含泪的说“你走吧，我不要你了”。

赤兔不懂什么叫分开，他只知道如果不能再见到老罗，那它宁愿也不活着。

老罗疯狂压抑自己的情感，直到失而复得以后才敢把一颗心展示给赤兔看。

真正的爱莫过于此，世界上最真挚的情感可以跨越语言，跨域种族，是爱与爱的回馈，心与心的交流。

影片的最后，老罗在赤兔身上终于领略到，真正的龙马精神从来都不是硬碰硬，而是柔软和保护，而作为观众，在爱里浸润的两个小时过得很快，而等灯亮起，似乎也有什么重要的等着我们去奔赴。

2016年，成龙获得第89届奥斯卡金像奖终身成就奖，这个让每一位中国人都敬仰的大哥在总结自己的一生时说：“我用了56年的时间，拍了几百部电影，摔断了数不清的骨头。

”作为一位演员，成龙在电影史上的地位已经无需赘述，他开创并推动发展了中国功夫片的另一条道路，并将之带往好莱坞，让更多人了解到中国功夫，也因此让他成为了那个香港电影黄金年代的群体象征与精神符号。

也许在数十年后，他的名字会连同那个流光溢彩的时代一起被写在电影史中，但在当下，在《龙马精神》首映礼的映后现场，他无疑仍神采依旧地站在所有的观众面前，勾连着我们与那个尚未走远的年代。

当时在场的许多观众激动的心情溢于言表，有位大哥哽咽说道，自己从小在父亲的影响下，看着成龙大哥的电影长大；唯一能够让父亲走进电影院的，就是“成龙”这两个字，父亲已经去世，而今天他完成了父亲的梦想。

但有一个无法反驳的事实是，那个金子般的年代已然在时光中悄然褪色，就像是站在舞台上的成龙大哥，也已经老了。

关于这点，银幕里与外也形成了极佳的呼应。

即便是前后都充斥着笑声的《龙马精神》，也难以掩盖其些许悲伤的色彩：成龙饰演生活落魄的武行老罗，带着他的爱马“赤兔”混迹在影视城，只为寻得一个出演电影的机会。

在这个过程中，他常常放不下那些属于过去的坚守，带着赤兔以身涉险。

《龙马精神》将笔墨集中在赤兔身上——虽是拍“宠物”，但我们不难发现，在影片中老罗称赤兔为“仔”，之于老罗，赤兔更像是家人一般的存在。

而更进一步的，其实是借由赤兔，串联起龙虎武师的几十年生活与选择，面对曾经的辉煌与现在的失意如何自洽、面对那些错过的感情如何弥补。

成龙是武行出身，饰演老罗一角，与其说是表演，更多能看见的是他的自然流露。

在2020年，魏君子导演的纪录片《龙虎武师》介绍了中国功夫影人搏命人生路。

即便是其中最为知名的成龙，他的伤病与大大小小的事故也达到令人惊讶的程度，更不用说那些幕后的群演、替身，他们以生命为赌注，却几乎没有机会在银幕上留下自己的脸。

非常有趣的是，这部《龙马精神》显然想要与观众认真地讨论“龙虎武师”这个行当，聊它的过往辉煌，也聊它有些惨淡的晚景。

影片中老罗的女儿小宝在寻找受伤父亲的身份证明时，在抽屉里发现一盘光碟，那是老罗年轻时拍摄电影的集锦。

而作为观众的我们则会心一笑，这些经典片段我们都能叫出名字：《A计划》、《红番区》《警察故事》……但我们也会因为看到那些花絮而和小宝一样皱起眉头。

落笔至此，也能发现老罗这个角色，不光是对自己年轻过往时光的自述，他的身上更是有着香港万千“龙虎武师”的缩影。

随着拍摄技术的发展，威亚、电脑特效等等方式已经成熟地在片场及后期运用，老罗，或者说那些功夫影人们坚守着的“龙虎武师”精神，如今也不得不慢慢得舍弃了——借由老罗对自己过往事故的揭露，“我从最好，变成最烂”，他似乎咬着牙，犟着一口气，带着赤兔尝试各种危险动作。

但在跳下去的最后一刻，他拉紧了缰绳，他终于明白，真正的龙虎武师，要敢于跳下去，也要敢于走下去。

看完《龙马精神》，我突然想到了在2019年上映的《壮志凌云：独行侠》里，汤姆·克鲁斯徒手扒飞机的戏份。

在2019年，好莱坞的特效和CG技术几乎已经能以假乱真，但阿汤哥依然坚持亲自上阵，而那场戏也确实给予了人以非同一般的冲击力。

可能有人会觉得在CG技术已经非常成熟的今天，让演员亲自做这种高风险动作是徒增演员的受伤概率，但我们不能否认的是，不管是阿汤哥徒手扒飞机，还是成龙在电影中做的各种危险动作，都闪着名为“超越自己，超越极限”的光彩，这是属于电影的闪光，也是属于人类的闪光。

成龙大哥已经年近70岁了，但他至今还活跃在电影的一线。

他常常说只要我还跳得动，演得动，我就会一直给大家带来新的电影作品。

而这也是他在银幕之外，以他的一生为长度，所去做的超越极限的尝试。

而作为观众的我，也会永远期待在大银幕上看见他的下一部作品。